To «Για Γυναίκα, καλή είναι», η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει! Παρουσιάστηκε πρώτη φορά λίγο πριν παρουσιαστεί και ο Covid και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση, η αγάπη και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. (Για την παράσταση. Για τον Covid όχι και τόσο.)

Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

Who is Who…

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα. Tο 2017 παρουσίασε την σόλο της παράσταση «Xωρίς Γλουτένη» και το 2019 την δεύτερη με τίτλο “Για γυναίκα, καλή είναι.” Έχει παρουσιάσει τελετές απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019, 2020), διοργανώσεις TEDx καθώς και συμπαρουσίασε την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Είναι η δημιουργός του Podcast “ΜΠΡΑΗΤ ΣΑΗΝΤ” που παρουσιάζουν με την Δ. Νικητέα. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί και ως Copy Writer. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira

Youtube: https://www.youtube.com/user/irakatsouda

Instagram: ira_katsouda

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς,  Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη – Μάνος Νομικός, Παραγωγή: R.M.LIGHT, Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα, Opening Act: Δήμητρα Νικητέα

Πληροφορίες Παράστασης: Παραστάσεις/ Από Πέμπτη 21 Οκτωβρίου μέχρι και 27 Ιανουαρίου 2022, Ημέρες &ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€, Διάρκεια παράστασης: 80 λ (χωρίς διάλειμμα), Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES, Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Τηλεφωνικά: 210 7234567, Online: bit.ly/3F6N0BB

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός, Τηλέφωνο: 210 3428650

Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Από τη Σοφία Γουργουλιάνη 

Αν ακόμα αναρωτιόμαστε ποια είναι εκείνη η μία και μοναδική τέχνη που η απουσία της (μας) έγινε αφόρητη όλα εκείνα τα φετινά βράδια με Νετφλιξ, κι αν το καλοκαίρι προσφέρεται για το ξανακέρδισμα όλων εκείνων των χαμένων στιγμών και των παγωμένων χρόνων, το  Μέta-μπουλούκι επιχειρεί να συνδυάσει πνευστά (Κωνσταντής Πιστιόλης) , stand up comedy (Δήμητρα Νικητέα, Ήρα Κατσούδα) και Καραγκιόζη (Θωμάς Αγραφιώτης)  σε ένα καλλιτεχνικό οδοιπορικό με ελεύθερη είσοδο προσφέροντας την παράσταση του στο καλλιτεχνικό πιάτο της Αθήνας αλλά και επαρχιακών πόλεων ανά την Ελλάδα.

Σε μια σύντομη κουβέντα θυμηθήκαμε την ιστορία των μπουλουκιών, του παλιού ελληνικού σινεμά και αναρωτηθήκαμε για την παρουσία ή (και) την απουσία της τέχνης στην επαρχία.

 

                                                                                                                 Ήρα Κατσούδα

 

Τι θα δούμε στο meta-μπουλούκι; Είναι ένας συνδυασμός τεχνών; Κάθε παράσταση θα είναι ίδια με την προηγούμενη;

ΚΑΤΣΟΥΔΑ: Είναι μια ιδιαίτερη εμπειρία γιατί καλλιτέχνες από 3 διαφορετικά είδη μοιράζονται την ίδια σκηνή. Όχι ταυτόχρονα προφανώς! Έχει Θέατρο Σκιών, Μουσική και Stand up comedy. Ναι, ο κάθε καλλιτέχνης από εμάς έχει ένα συγκεκριμένο set που παρουσιάζει και αυτό το κάνουμε σε κάθε πόλη. Η παράσταση δηλαδή είναι Franchise θα μπορούσαμε να πούμε. Βέβαια μιλάμε για live οπότε εξορισμού κάθε παράσταση είναι και διαφορετική μιας και κάθε φορά βρισκόμαστε απέναντι σε άλλο κοινό, πόλη και χώρο.

 

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ:Το Meta-Μπουλούκι είναι μια αναβίωση του πνεύματος των παλιών μπουλουκιών, προσαρμοσμένων στο πνεύμα του σήμερα και τηρουμένων πάντοτε των αναλογιών, έτσι ώστε να μην πρόκειται για μια απλή αντιγραφή του παρελθόντος, αλλά για μια δυναμική επανεμφάνισή τους στο παρόν και φυσικά στο μέλλον. Μια επανεμφάνιση, η οποία σέβεται και τηρεί το πνεύμα και το ύφος του παραδοσιακού, ανοίγοντας όμως και το δρόμο προς το μοντέρνο. Με την ανωτέρω λογική, αφενός όλες οι τέχνες λόγου και εικόνας είναι παρούσες, συνδυάζοντας τον ήχο και τη μουσική με τον πηγαίο προφορικό λόγο και με την οπτική πανδαισία. Αφετέρου όμως, το προνόμιο αυτού του συνδυασμού είναι ότι κάθε παράσταση θα είναι ίδια και συνάμα διαφορετική, καθώς θα προσαρμόζεται στη δυναμική του κοινού της και μέσα από την αλληλεπίδραση θα γεννιέται και θα πεθαίνει την ίδια στιγμή, για να ξαναγεννηθεί την αμέσως επόμενη φορά, χωρίς να αλλάξει ως προς την ουσία της, αλλά δένοντας το «είναι» της με το «είναι» του εκάστοτε νέου χώρου της.

 

                                                                                                   Θώμας Αγραφιώτης 

 

 

Επιλέξατε να ταξιδέψετε και στην επαρχία. Πιστεύετε ότι στην χώρα μας η επαρχία και οι καλλιτεχνικές της ανάγκες παραγκωνίζονται;

ΚΑΤΣΟΥΔΑ: Σαν stand up comedian κάνω πολλές παραστάσεις στην Περιφέρεια και αυτό που παρατηρώ είναι ότι υπάρχει 2 ταχυτήτων αντιμετώπιση όσον αφορά στις καλλιτεχνικές ανάγκες. Οι μεγάλες πόλεις και τα αστικά κέντρα δεν παραγκωνίζονται ιδιαίτερα, μιας και είναι πάντα στην ατζέντα του εκάστοτε καλλιτέχνη. Από την άλλη τα πιο μικρά ή τα πιο απομακρυσμένα μέρη είναι αυτά που πραγματικά δεν τους προφέρεται η πρόσβαση στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

 

Το μπουλούκι έχει συνδεθεί με μια μορφή λαϊκής τέχνης. Πιστεύετε ότι η πραγματική τέχνη πρέπει να μπορεί να βρει απήχηση στα διαφορετικά κοινωνικά στρώματα;

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ: Η λαϊκή τέχνη του μπουλουκιού έχει μέσα της το στοιχείο της γνησιότητας. Από την άλλη, ανάμεσα στις τέχνες δεν μπορεί να υπάρξει σύγκριση και διαχωρισμός. Όλες οι τέχνες έχουν μέσα τους το στοιχείο που μπορεί να συγκινήσει τον κάθε άνθρωπο, οποιασδήποτε ηλικίας και οποιασδήποτε κοινωνικής θέσης. Και αυτό το στοιχείο δεν είναι άλλο από την ποιότητα αφενός και από την εντιμότητα αφετέρου του καλλιτέχνη απέναντι στον κάθε θεατή, μια εντιμότητα βγαλμένη μέσα από την ψυχή του λαού. Απόδειξη ίσως για αυτό είναι οι παλιές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, που έχουν αγκαλιαστεί από το σύνολο του ελληνικού λαού και από όλα τα κοινωνικά του στρώματα. Και πρόγονος αυτού του λαϊκού κινηματογράφου δεν είναι άλλος από τις τέχνες των μπουλουκιών, που υπηρετήθηκαν άλλωστε και από τους ίδιους τους συντελεστές της κινηματογραφικής τέχνης, αποδεικνύοντας έτσι πως η γνήσια τέχνη απευθύνεται στους πάντες.

 

Τι έχει να προσφέρει ένα σύγχρονο «μπουλούκι» στο φετινό ιδιαίτερο καλοκαίρι;

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ:Έχει να προσφέρει ένα μήνυμα ελπίδας, ανανέωσης και επιστροφής σε όλα αυτά που προσωρινά χάσαμε, μέσα από τη μαγεία των τεχνών του χθες, σε μια αρμονική συνύπαρξη στο παρόν και με όραμα το μέλλον. Και το Meta-Μπουλούκι τολμά να ατενίσει αυτό το μέλλον, προσφέροντας ψυχαγωγία και αγάπη στο λαό και μαζί και ένα καλλιτεχνικό μήνυμα αντίστασης και πάλης.

 

Πέμπτη 22 Ιουλίου 2021, 20:30

 

«Εν μέσω μιας νέας σεζόν με ιδιαιτερότητες, εμπόδια και φόβους το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» επιλέγει να παραμείνει δυναμικά στο προσκήνιο προβάλλοντας τη σκέψη, τη δημιουργικότητα και τη χαρά της ψυχαγωγίας ως αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα. Τώρα, ίσως περισσότερο από ποτέ, ο πολιτισμός καλείται να διαδραματίσει έναν ουσιαστικό και σημαντικό ρόλο· να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αισιοδοξίας και δύναμης όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για τον κάθε θεατή ξεχωριστά.

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζουμε στη νέα καλλιτεχνική περίοδο και ευχόμαστε οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» να αγαπηθούν από όλους!

Καλή Νέα Σεζόν! Φυσικά με ασφάλεια και τήρηση όλων των μέτρων προστασίας!»

2020-2021 | Παραστάσεις

Χριστόφορος Ζαραλίκος
«Ο πιο Μεγάλος Περίπατος»
για 20 παραστάσεις

από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020
και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:15

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως:
Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει
Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει
Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ΄ αεροδρόμιο κολλάει
Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει
Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει
Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει
Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τί είναι;
Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων (!) ευρώ, θα υπάρχει - όπως πάντα - εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα!

Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο : Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ηχοληψία – video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη
της αντίστοιχης κάρτας): 12 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr
Site: http://zaralikos.gr/
FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/
Twitter: https://twitter.com/zaralikos

Για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ήρα Κατσούδα
«Για γυναίκα, καλή είναι»
για 7 μόνο παραστάσεις
Από Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020
και κάθε Πέμπτη στις 21.15

Η Ήρα Κατσούδα μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά, για 2η χρονιά την παράσταση «Για γυναίκα, καλή είναι», έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί μαζί της μερικά βασικά ζητήματα της ύπαρξης όπως:

Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα; Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια;

Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών;

To «Για Γυναίκα, καλή είναι» είναι η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας. Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά.

Παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2019 και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. Αυτό την χαροποιεί ιδιαίτερα (έτσι και αλλιώς) αλλά ένας επιπλέον λόγος είναι ότι και η Ήρα την ευχαριστιέται πάρα πολύ. Όπως λέει και η ίδια: «Σε κάποιο σημείο αναφέρω πόσο αγενές είναι να ρωτάς κάποιον «γιατί δεν κάνεις ένα παιδί» και έχω ένα σχετικό κείμενο. Και το καταπληκτικό είναι ότι έχω λάβει αρκετά μηνύματα από θεατές που μου είπαν ότι συνήθιζαν να κάνουν αυτή την ερώτηση αλλά μετά την παράσταση συνειδητοποίησαν πόσο λάθος είναι. Αν μπόρεσα να αλλάξω έστω και λιιιιιγο κάποια νοοτροπία, ε δεν έχω καλύτερο!»

Βέβαια η παράσταση δεν μένει μόνο σε αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καθημερινές καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά που αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι!

Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: Κανονικό: 12 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 10 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira
Youtube: https://www.youtube.com/user/irakatsouda
Instagram: ira_katsouda
για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αγώνας Νέγρου και Σκύλων
του Μπερνάρ Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου

Παίζουν:
Νίκος Γεωργάκης, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη, ώρα: 21.00

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός στις νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στη μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό. Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη

Διανομή
Όρν: Νίκος Γεωργάκης
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 1.45΄
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας).
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

Παιδική Σκηνή
Το Καπλάνι της Βιτρίνας
της Άλκης Ζέη
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης
Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος
Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός
Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ
Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.00
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα

Η μεγάλη επιτυχία το «ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ» της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Το «θρυλικό» ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ, η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο ΤΖΕΝΗ
ΚΑΡΕΖΗ.

Άλλωστε αυτή την επιτυχία την είχε προφητέψει η Άλκη Ζέη, που είχε δηλώσει για το ανέβασμα της παράστασης «Το Καπλάνι της βιτρίνας» από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη: “Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως.

Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’. Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο "σκηνικό" των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Λίγα λόγια για το έργο:
«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια:  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
https://www.facebook.com/methexis2010

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ
TICKET SERVICES
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
- Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani- tis-vitrinas-theatro-tzeni-karezi/?previewkey=8768980813- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ ενηλίκων, 10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ), 10 προπώληση
Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Αθήνα
(στάση μετρό - Σύνταγμα)

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείου:

ΔΕΥΤΕΡΑ ΜΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 11:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00