Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Το Αγγέλων Βήμα, μετά τον επιτυχημένο Α’ κύκλο διαδραστικών διαλέξεων, συνεχίζει με τον Β’ κύκλο.

 

Αναλυτικό πρόγραμμα

ΘΕΑΤΡΟ

Χαρά Μπακονικόλα

Ομότιμη Καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών

Κάθε Τρίτη από 23/1/2018 έως 6/3/2018, ώρα 18.00-20.00

 

Μια απόπειρα να μειώσουμε κάποιες παρανοήσεις γύρω από το θέατρο, να διερωτηθούμε πάνω στο αυτονόητο, να βελτιώσουμε τη σχέση μας με τη δραματουργία και με τη σκηνή. Μια προσπάθεια να δείξουμε πως, στο θέατρο, ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός, ό,τι είναι σκηνικά κραυγαλέο και οριακό δεν είναι και πρωτότυπο ή πρωτοποριακό. Μια προσπάθεια να διακρίνουμε τα μεγάλα έργα μέσα από φτηνά και παραπλανητικά φτιασιδώματα, που τα παραμορφώνουν.  

 

Ώρα να ξαναβρούμε το αυτονόητο- Ανοιχτά ζητήματα του θεάτρου

 

Πρώτη διάλεξη: Ο Οιδίπους και κάποιοι άλλοι…

                  -Μικρή εισαγωγή

                  -«Πλατωνοποίηση» και «εκχριστιανισμός»

                  -Η σχέση της αττικής τραγωδίας με τον κόσμο των αισθήσεων

                  -Ας αφουγκραστούμε τα κείμενα

Δεύτερη διάλεξη: Η αιώνια ερωτοτροπία με τον ρεαλισμό

                  -Σύντομη εισαγωγή

                  -Ο οικείος κόσμος του ρεαλισμού και τα σύμβολα

                  -Πόσοι ρεαλισμοί υπάρχουν;

                  -Ας γευτούμε ρεαλιστικές συνταγές

 

Τρίτη διάλεξη: Το θέατρο του παραλόγου και οι νόθοι γονείς του

                  -Το παράλογο ως βίωμα δεν μονοπωλείται από το θέατρο

                                                                 του παραλόγου

                  -Παρανοήσεις σχετικά με την πατρότητα (Μάτερλινκ, Καμύ                    

                                                                 και διάφοροι άλλοι)

                  -Κοινά χαρακτηριστικά ανόμοιων δραματουργών (Μπέκεττ,

                                                                 Ιονέσκο, Ανταμόφ…)

                  -Ας παίξουμε πάνω στο σκοινί του παραλόγου

Tέταρτη διάλεξη: Η γλώσσα του θεάτρου και τα πάθη της

                  -Μικρή εισαγωγή 

                  -Το αμήχανο σώμα και η κακοποίηση του έναρθρου λόγου

                                                (τονισμός, επιτονισμός, στίξη)

                  -Ας υποστηρίξουμε πειστικά το κείμενο

Πέμπτη διάλεξη: Η μείξη των λογοτεχνικών ειδών

                  -Μικρή δειγματοληψία

                  -Συγγένεια εξ αγχιστείας ή συνεύρεση διά της βίας;

                  -Θέατρο και ποίηση

                  -Ας δούμε μαζί αν ένα άλογο κι ένα πορτοκάλι κάνουν ένα             

                                                               αλογοπορτόκαλο

Έκτη διάλεξη: «καταραμένοι» δημιουργοί της Γερμανίας

                  -Η ασθένεια της συνείδησης στο περιθώριο του γερμανικού

                                                                   Ρομαντισμού

                  -Γκέοργκ Μπύχνερ, Χάινριχ φον Κλάιστ, Γιάκομπ Λεντς

                  -Απόπειρες ερμηνείας αποσπασμάτων

Έβδομη διάλεξη: Η σιωπή στο θέατρο

                   -Λόγος και σιωπή

                   -Σώμα και σιωπή

                   -Το εννοιακό φάσμα της σιωπής

                   -Ας δοκιμάσουμε να εκφραστούμε σιωπώντας

 

 

 

ΕIKAΣTIKA

Όλγα Ζιρώ

Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ζωγράφος και Γλύπτρια, Επίτιμη Σχολική Σύμβουλος Εικαστικών

 

Συμμετέχει η Τζίνη Γεννηματά

Πολιτισμολόγος

Κάθε Πέμπτη από 25/1/2018 έως 29/3/2018, ώρα 18.00-20.00

 

H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα

 Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό

 

 

Σκοπός των διαλέξεων

Ο κύκλος των διαλέξεων έχει σκοπό την ανάγνωση των ΄Έργων Τέχνης και την ανίχνευση των μηνυμάτων της οπτικής επικοινωνίας.

Η κάθε διάλεξη  σε εισάγει στον οπτικό γραμματισμό δηλαδή, είναι σχεδιασμένη για την εξάσκηση στην παρατήρηση και στην «ανάγνωση»,  στην κατανόηση των έργων της τέχνης.

Μέσα από την εξοικείωση με το οπτικό λεξιλόγιο και την εικαστική ορολογία, θα  εκτιμήσεις την Τέχνη, θα μάθεις να μιλάς γι’ αυτήν, κυρίως όμως θα οξύνεις την κριτική σου σκέψη και θα μάθεις να αποκωδικοποιείς τις εικόνες της καθημερινής σου ζωής.

Σε ποιους απευθύνονται

Η Τέχνη μάς αφορά όλους. Οι διαλέξεις απευθύνονται σε όλους, ανεξάρτητα από τον επαγγελματικό ή προσωπικό χώρο όπου ο καθένας βρίσκεται και δραστηριοποιείται. Οι εκπαιδευτικοί της Τέχνης θα πάρουν πολύτιμα διδακτικά  εργαλεία για να τα εφαρμόσουν άμεσα στο μάθημά τους. Οι σπουδαστές της Τέχνης θα συστηματοποιήσουν τη γνώση τους, με τη διεπιστημονική και τη διαθεματική ανάπτυξη κάθε κινήματος Τέχνης.

Πότε και Πώς μπορείς να  παρακολουθήσεις τις διαλέξεις

Οι διαλέξεις γίνονται κάθε Πέμπτη και ώρα 18.00-20.00 μ.μ.  Μπορείς να τις παρακολουθήσεις όλες, από την αρχή έως το τέλος. Μπορείς όμως και να τις παρακολουθήσεις  μεμονωμένα, επιλέγοντας τις ενότητες που σε ενδιαφέρουν περισσότερο. Για κάθε δίωρο η είσοδος είναι 10 Ευρώ που καταβάλλονται με την αγορά εισιτηρίου από το ταμείο του θεάτρου. Για τους εκπαιδευτικούς η είσοδος είναι 8 ε.

Τι θα μάθεις

Με την ολοκλήρωση της σειράς των διαλέξεων θα είσαι σε θέση:

1.      Να παρατηρείς με κριτική οξύτητα τα έργα Τέχνης και τις εποχές τους.

2.      Να εκφράζεις την προσωπική σου γνώμη για τα έργα τέχνης και τις έννοιες της τέχνης.

3.      Να αποκωδικοποιείς τα κρυφά και φανερά μηνύματα των εικόνων που συναντάς στην καθημερινή σου ζωή, από τα ΜΜΕ ως τις πολιτικές αφίσες.

Βεβαίωση παρακολούθησης

Για όποιον παρακολουθήσει τουλάχιστον τρία από τα πέντε δίωρα θα δοθεί Βεβαίωση επιτυχούς  παρακολούθησης.

 

Οι διαλέξεις: 2ος κύκλος

Ιανουάριος-Μάρτιος

H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό

 

Περιγραφή των διαλέξεων

Κάθε περίοδος της τέχνης εξετάζεται σε δύο αυτοτελείς διαλέξεις των δύο ωρών η καθεμία. Σε κάθε δίωρο η πρώτη ώρα καλύπτεται από την εισήγηση για το ερώτημα της Τέχνης,  τους καλλιτέχνες και τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης τους ενώ η δεύτερη ώρα καλύπτεται από βιωματικές δράσεις. Οι συμμετέχοντες δηλαδή, προσκαλούνται, με μεθοδευμένες ασκήσεις, στη βιωματική ανάγνωση των έργων της Τέχνης και κατόπιν στην εφαρμογή όρων και εννοιών,  σε υπαρκτά παραδείγματα της σύγχρονης καθημερινότητας

 

Διάλεξη25 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, θα απεικονίσω τον Άνθρωπο.

Ο Οικουμενικός Άνθρωπος είναι κυρίαρχος της Φύσης.

Ο ζωγραφικός πίνακας

γίνεται το  ανοιχτό παράθυρο μέσα από το οποίο

ο Άνθρωπος βλέπει την πραγματικότητα,

όπως αυτός την ορίζει.

:

Η Τέχνη την εποχή της Αναγέννησης

 

Διάλεξη 15 και 22 Φεβρουαρίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, ξέρω πολλά.

Η πραγματικότητα αλλάζει μέρα με τη μέρα. Ο καλλιτέχνης σε μία εποχή κρίσης και αβεβαιότητας επιδιώκει την έκπληξη και την πρωτοτυπία:

Η Τέχνη του Μανιερισμού

Διάλεξη 1 και 8 Μαρτίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, μπορώ να σας συνεπάρω, μπορώ να σας συγκινήσω, στην πόλη, στην πλατεία, στην εκκλησία.

Η πραγματικότητα του 17ου αιώνα είναι  ένα θέατρο. Ο ΄Ανθρωπος προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην κοσμική και στην εκκλησιαστική εξουσία. Η Τέχνη του απευθύνει το λόγο με τις μεγάλες χειρονομίες, με την έκσταση και με το πάθος :

 η εποχή του Μπαρόκ

 

Διάλεξη 15 Μαρτίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης, θέλω να τακτοποιήσω την πραγματικότητα με κανόνες και τάξη.

Η πραγματικότητα και ο ορθός λόγος. Ο ΄Ανθρωπος κατηγοριοποιεί και οργανώνει την Τέχνη και τη ζωή. Οι ακαδημαϊκοί κανόνες της ηθικής και της αισθητικής:

η εποχή του Νεοκλασικισμού

 

 

 

Διάλεξη 22 και 29 Μαρτίου

Εγώ, ο καλλιτέχνης,

θα  απεικονίσω την πραγματικότητα

 όπως εγώ την βλέπω

Η πραγματικότητα εκβιομηχανίζεται. Ο Άνθρωπος δρα και επαναστατεί για την ελευθερία του. Ο καλλιτέχνης ξεπερνά τους κανόνες και προτείνει την υποκειμενική αντίληψη και κριτική της πραγματικότητας. Η εποχή του Ρομαντισμού και η εποχή του Ρεαλισμού

 

 

 

ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ

 

Κατερίνα Μαγγανά

 

Ψυχολόγος, ψυχοθεραπεύτρια, συγγραφέας

 

Κάθε Παρασκευή από 26/1/2018 έως 16/3/2018, ώρα 18.00 έως 20.00

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΟΝΕΙΡΟ –ΠΑΡΑΜΥΘΙ

«Θα σου πω μια ιστορία: η θεραπευτική λειτουργία του ονείρου, του παραμυθιού και της τέχνης.»

 

Ο άνθρωπος από την αρχή της ζωής του θέλει να αφηγείται ιστορίες. Ανάγκη μα και επιθυμία της ανθρώπινης ύπαρξης να δημιουργούμε και να μιλάμε τις ιστορίες μας, να τις μοιραζόμαστε με τον εαυτό μας, τους σημαντικούς άλλους, τον κόσμο. Από βρέφη ονειρευόμαστε, τα όνειρά μας είναι η πρώτη μορφή αφήγησης και προσπάθειας ερμηνείας του κόσμου σε μια πορεία αποτελούμενη από σύνθετες διαδικασίες που μας διαμορφώνουν ως υποκείμενα. Λίγο αργότερα, όταν οι λέξεις αποκτούν νοήματα και ειρμό ανακαλύπτουμε τον μεταβατικό  χώρο της αφήγησης, του παραμυθιού που είναι εξαιρετικά σημαντικός και παραγωγικός για την προσπάθεια συγκρότησης του εαυτού καθώς και για τη εξέλιξη του εσωτερικού μας κόσμου. Μεγαλώνοντας και μετουσιώνοντας, οι δρόμοι της τέχνης αναλαμβάνουν να «πουν» τις παλιές και τις καινούργιες ιστορίες μας.

Στην διάρκεια οκτώ συναντήσεων θα προσεγγίσουμε το όνειρο, το παραμύθι και την τέχνη, υπό το πρίσμα της ψυχοδυναμικής τους λειτουργίας. Ποια είναι η βαθύτερη ψυχοποιητική, αλλά και θεραπευτική τους διάσταση; Τι ψυχικό υλικό διαχειρίζεται το παιδί και ο ενήλικας μέσω αυτών, μέσω του μύθου; Γιατί βλέπουμε συχνά το ίδιο όνειρο; Γιατί τα παιδιά θέλουν να ακούν ξανά και ξανά το ίδιο παραμύθι; Τι συμβολίζουν και τι αναπαριστούν οι ήρωες, τα τέρατα, οι καλοί και οι κακοί; Ποια είναι τα παραμύθια των ενηλίκων…; είναι μερικές από τις ερωτήσεις τις οποίες θα προσπαθήσουμε να διερευνήσουμε, να συζητήσουμε και με την αφορμή τους να φτιάξουμε τις δικές μας ιστορίες.

 

Παρασκευή 26 Ιανουαρίου:

Πώς φτιάχνονται τα όνειρα; Σωματικές πηγές και ψυχικές διαδρομές, βιολογία και επιθυμία.

 

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου:

Όνειρα προφητικά, αποκαλυπτικά ή συμβολικά; «Υπέροχοι εφιάλτες»;

 

Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου:

Το όνειρο στην ψυχανάλυση, δυνατότητα ερμηνείας, θεραπευτική λειτουργία της ονειρικής δημιουργίας. Σύνδεσμοι με την ονειροπόληση και την τέχνη.

 

Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου:

Μύθοι και παραμύθια: ήρωες και μικρά πλάσματα γεμάτα ικανότητες.

 

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου:

Τι κάνει η κοκκινοσκουφίτσα με τον λύκο; Τα πολλαπλά επίπεδα ανάγνωσης και συμβολισμού των παραμυθιών.

 

Παρασκευή 2 Μαρτίου:

Πες το μου ξανά μαμά: το αγαπημένο παραμύθι, η σύνδεσή του με τις φάσεις της ανάπτυξης.

 

Παρασκευή 9 Μαρτίου:

Από το παραμύθι στην τέχνη και η τέχνη ως παραμύθι.

 

Παρασκευή 16 Μαρτίου:

Όψεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας και οι θεραπευτικές διαστάσεις τους τόσο για τον καλλιτέχνη- δημιουργό όσο και για το κοινό- αποδέκτη.

 

 

Για κάθε διάλεξη, τιμή εισόδου 10 ευρώ με την αγορά αντίστοιχου εισιτηρίου  από το ταμείο του θεάτρου

Μειωμένη τιμή εισόδου για εκπαιδευτικούς: εισιτήριο 8 ευρώ

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

 

Σατωβριάνδου 36, στάση μετρό «Ομόνοια», τηλ. 210 52 42 211

ΑΝΔΡΑΣ: Έχω ανάγκη αυτή τη θέση.

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Ε, κάτσε λοιπόν!

ΑΝΔΡΑΣ: Πώς να κάτσω, άμα δεν πάρω αύτη τη θέση;

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: (του δείχνει το κάθισμα) Πάρε αυτή τη θέση επιτέλους και άσε με ήσυχη!

ΑΝΔΡΑΣ: Δηλαδή… με προσλαμβάνετε;

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Σου είπα τόσες φορές να καθίσεις εκεί!

ΑΝΔΡΑΣ: Στο όνειρο είδα, ότι με προσλαμβάνετε!

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Άμα το είδες ανάσκελα, δεν βγαίνει το όνειρο!

ΑΝΔΡΑΣ: Μπορεί να το είδα και μπρούμυτα!

Στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα» παρουσιάζεται από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, το έργο «Δουλειά με… χειροπέδες» του Λάζαρου Μπίκα. Μια κωμωδία παραλόγου που σατιρίζει το άγχος για εξεύρεση εργασίας στη σημερινή εποχή.

 

Υπόθεση του έργου:

Μια επιχείρηση σε πλήρη αποσύνθεση, με άγνωστη δραστηριότητα, βάζει αγγελία για πρόσληψη προσωπικού, για τη θέση υπεύθυνου παραγγελιών. Τι θα παραγγέλνει; Άγνωστο! Ένας νεαρός άνδρας (Νίκος Αξιώτης), με την τρέλα της ανεργίας στο μάτι, καταφθάνει για να διεκδικήσει τη θέση. Θα τού πάρει συνέντευξη η υπάλληλος (Ευτυχία Φαναριώτη) την οποία πρόκειται να αντικαταστήσει. Προχωρημένης ηλικίας και με παντόφλες. Θα τον δεχτεί στο "ΤΜΗΜΑ ΠΑ__ΛΑΒΗΣ" που κάποτε, ήταν "ΤΜΗΜΑ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ". Θα του ανακοινώσει πως αυτή δεν πρόκειται να φύγει γιατί της χρωστάνε ένσημα και θέλει να πάρει τη σύνταξή της. Αυτός όμως θέλει απεγνωσμένα τη δουλειά, με οποιοδήποτε τίμημα. Έρχεται το αφεντικό (Τάσος Δαρδαγάνης). Ο νεαρός άνδρας τον περνάει για δεύτερο υποψήφιο που έχει έρθει για να του «φάει» τη θέση και αποφασίζει ότι πρέπει να τον εξαφανίσει για να προσληφθεί ο ίδιος, δυσχεραίνοντας έτσι τη θέση του…Και εκεί, όλα μπαίνουν σε σπαρταριστή τροχιά!

 

Το θεατρικό έργο «Δουλειά με χειροπέδες» που τιμήθηκε με το β΄ βραβείο «Ασημένια σελίδα» το 2016, είναι μια κωμωδία παραλόγου που καυτηριάζει την αγωνία για εξεύρεση εργασίας στην περίοδο της κρίσης ενώ συγχρόνως καταγράφει την πολιτική διαφθορά ως μέσο επιβίωσης. Οι ηθικές αξίες καταρρίπτονται ενώ η εξουσία καταγράφεται ως αδύναμη και ανίκανη να αντιμετωπίσει την εργασιακή κρίση, παραπαίοντας στα γρανάζια της διαφθοράς.

Βιογραφικό Σημείωμα Συγγραφέα:

Ο Λάζαρος Μπίκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948.Το 2004 έλαβε το Β΄ βραβείο από το ΚΘΒΕ για το θεατρικό έργο «Ο Φαιδωνάκης αλλάζει επάγγελμα». Το 2006 έλαβε το Α΄ βραβείο σε διαγωνισμό του περιοδικού ΦΟΥΑΓΙΕ για το θεατρικό έργο «Οι κυρίες που εξαφανίζουν τη σκόνη» (εκδόσεις Το ανώνυμο βιβλίο). Το 2015 μεταδόθηκε από το Α΄ πρόγραμμα του ΡΙΚ το θεατρικό έργο «Δύο παλτά και μια γούνα» το οποίο έλαβε το Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό Λόγο-Τεχνία 2015. Τον Μάιο του 2016 έλαβε το Β΄ βραβείο στο Γ΄ διαγωνισμό Θεατρικού Μονόπρακτου της ΕΘΑΛ για το έργο «Κουβέντες της Πυρκαγιάς». Το θεατρικό έργο «Δουλειά με … χειροπέδες» απέσπασε το 2016 το Β΄ βραβείο στον διαγωνισμό ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΣΕΛΙΔΑ 2015. Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μωραΐτης. Έχει γράψει είκοσι θεατρικά έργα που ανήκουν στη μαύρη κωμωδία κι έχει διασκευάσει είκοσι μυθιστορήματα ξένων συγγραφέων για θέατρο. Το έργο του «Δουλειά με… χειροπέδες» είναι το πρώτο που βλέπει το φως της σκηνής.

 

Συντελεστές:

«Δουλειά με… χειροπέδες»

Συγγραφέας: Λάζαρος Μπίκας
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Κοστούμια – Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη
Φωτογραφίες: Σαββάτιος Μπαμπίλης
Video – Trailer: Νικήτας Χάσκας

Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός

Παραγωγή: «Αγγέλων βήμα»

Παίζουν: Ευτυχία Φαναριώτη, Νίκος Αξιώτης, Τάσος Δαρδαγάνης

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 € / Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65: 10€ / Ατέλειες: 5 €INFO:
Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό: Ομόνοια Τηλ: 210 5242211
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21.00
Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Είδος: Κωμωδία

 

Όλες τις Παρασκευές του Νοεμβρίου 3/11 , 10/11, 17/11, 24/11/2017  στις 21.30 στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, παρουσιάζεται η επιτυχημένη μουσικοθεατρική παράσταση του Μάριου Στρόφαλη, «Ο μύθος του ΝΟ ΝΑΜΕ». Ένα bar theatre όπου περιπλέκονται μια ιστορία μυστηρίου με ένα ιδιότυπο ρεσιτάλ πιάνου.

Λίγα λόγια για το έργο

Νύχτα. Σε ένα ραδιοφωνικό στούντιο. Ο Κώστας NightAir, ντεμοντέ ραδιοφωνικός παραγωγός, πληροφορείται πως απολύεται, εκτός αν ανεβάσει αμέσως την ακροαματικότητά του. Σε ένα απονεννοημένο διάβημα, ο Κώστας NightAir επινοεί έναν μυστηριώδη μόνιμο καλεσμένο στην εκπομπή του, ο οποίος παίζει πιάνο.

Κανείς δεν γνωρίζει πως αυτός ο μυστηριώδης καλεσμένος δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Κώστα NightAir. H εξέλιξη είναι καταιγιστική.

Χάρη στην εξαιρετική μουσική που παίζει ο μυστηριώδης καλεσμένος, η εκπομπή αποκτά ένα πολυπληθές και ενθουσιώδες κοινό, η ακροαματικότητά της εκτοξεύεται και ο Κώστας NightAir είναι πανευτυχής.

Μέχρι την στιγμή που σκάει μπροστά του μια απρόσμενη εξέλιξη.

Μια νεαρή γυναίκα, φανερά διαταραγμένη, ερωτεύεται τον «καλεσμένο» και αξιώνει συνάντηση μαζί του!

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάριος Στρόφαλης

Παίζουν: Μάριος Στρόφαλης - Τερέζα Καζιτόρη

Γενική είσοδος: 10 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36 (Σταθμός μετρό Ομόνοια)

Για Κρατήσεις: 210 5242 211

Παρασκευή 3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου 2017, στις 21.30

 

Παραστάσεων συνέχεια για το 3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου, που διοργανώνει και φέτος στο «Αγγέλων Βήμα» η καλλιτεχνική διευθύντριά του, Λεία Βιτάλη.

Από τις 24 Απριλίου, θα παρουσιαστεί το ολοκαίνουργιο έργο της συγγραφέας – σκηνοθέτιδας Ναταλίας Κατσού, «Βυθός». Πρόκειται για ένα έργο που αφορά τη μυστηριώδη εξαφάνιση της φωτορεπόρτερ Λυδίας, η οποία μόλις είχε ξεκινήσει το φωτορεπορτάζ της στη Μέση Ανατολή. Ακολουθείται από αλλοπρόσαλλες επιστολές οι οποίες αναστατώνουν την αδελφή της Στέλλα και τον σύζυγό της Παύλο. Τη στιγμή που οι δυο τους, τρομοκρατημένοι για την τύχη της, προσπαθούν να τις αποκρυπτογραφήσουν, στην άλλη άκρη της πόλης, ο γενικός διευθυντής της μεγαλύτερης βιοτεχνίας ενδυμάτων, ο Κίμων, εμπιστεύεται στην καινούρια γραμματέα του, την παράξενη Μανόλια, το κλείσιμο μιας υψηλής συμφωνίας με ξένους επενδυτές. Καθώς όμως μπλέκεται μαζί της σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι, θα αναδυθεί ένα ηλεκτροφόρο μυστικό που ενώνει τους 4 ανθρώπους και που ο Κίμωνας πίστευε πως έχει θαφτεί στον σκοτεινό βυθό.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τις υποθέσεις παράνομης παιδικής εργασίας σε εν πλω εγκαταστάσεις επί των διεθνών υδάτων, κι ο άξονας περιστρέφεται γύρω από τη μυστηριώδη εξαφάνιση μιας φωτορεπόρτερ που ενώνει τους τέσσερις χαρακτήρες και τους εξαναγκάζει να αντιμετωπίσουν σκληρά κι απωθημένα μυστικά.

Η συγγραφέας και σκηνοθέτις Ναταλία Κατσού, η οποία ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, μετά την έκδοση του θεατρικού της έργου «Σπαράγγια με φτερά» (εκδ. Βακχικόν) και τη σκηνοθετική της επιτυχία με την tango-opera Maria de Buenos Aires του Astor Piazzolla στο Grimeborn Festival του Λονδίνου (Operaview, Αύγουστος 2016), επιστρέφει στην Αθήνα για να παρουσιάσει το καινούριο θεατρικό της έργο «ΒΥΘΟΣ».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ναταλία Κατσού

Σκηνοθεσία: Ναταλία Κατσού 

Σκηνικά / Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου 

Φωτισμοί / Βίντεο: Γιάννης Κατσαρής 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Διδασκαλία προφοράς: Βασίλης Κουκαλάνι 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου 

Βοηθός Σκηνογραφίας: Λευκή Δεριζιώτη 

Διεύθυνση Σκηνής: Δέσποινα Βαλανά

Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρης 

Πρωταγωνιστούν: 

Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ελισάβετ Γιαννακού, Αργύρης Γκαγκάνης, Ιλιάνα Παζαρζή

 

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00

Από 24 Απριλίου έως 30 Μαΐου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 52 42 211

3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου 21ου αιώνα

Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

 

 

Από την Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2017 και κάθε Παρασκευή στις 22.30, στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, o Μάριος Στρόφαλης συνθέτης, πιανίστας παρουσιάζει το “Νο names myth”.

 

Νύχτα. Σε ένα ραδιοφωνικό στούντιο .

Ο Κώστας NightAir, ντεμοντέ ραδιοφωνικός παραγωγός, πληροφορείται πως απολύεται, εκτός αν ανεβάσει αμέσως την ακροαματικότητά του. Σε ένα απονεννοημένο διάβημα, ο Κώστας NightAir επινοεί έναν μυστηριώδη μόνιμο καλεσμένο στην εκπομπή του, ο οποίος παίζει πιάνο . Κανείς δεν γνωρίζει πως αυτός ο μυστηριώδης καλεσμένος δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Κώστα NightAir.

Η εξέλιξη είναι καταιγιστική.

Χάρη στην εξαιρετική μουσική που παίζει ο μυστηριώδης καλεσμένος, η εκπομπή αποκτά ένα πολυπληθές και ενθουσιώδες κοινό, η ακροαματικότητά της εκτοξεύεται και ο Κώστας NightAir είναι πανευτυχής. Μέχρι την στιγμή που σκάει μπροστά του μια απρόσμενη εξέλιξη.

Μια γυναίκα, φανερά διαταραγμένη, ερωτεύεται τον "καλεσμένο" και αξιώνει συνάντηση μαζί του!

 

Κείμενο - Πρωτότυπη μουσική: Μάριος Στρόφαλης

 

Παίζουν: Μάριος Στρόφαλης

Δανάη-Αρσενία Φιλίδου

 

Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 210 52 42 211

Από την Παρασκευή 13 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 22.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

 

 

 

 

 Αφενός η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου του 21ου Αιώνα Λεία Βιτάλη και αφετέρου το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το οποίο στεγάζει και οργανώνει όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ αυτού, με χαρά ανακοινώνουν το τρίτο έργο του 3ου φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου του 21ου αιώνα.  Πρόκειται για το νέο έργο της Φρίντας Μιράμπιτα (Χαράς Κιούση) ΕΠΕΣΤΡΕΦΑ σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 19.00.

 

ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η συγκινητική ιστορία μιας νέας γυναίκας που επιστρέφει στη ζωή από το θάνατο.

Στο ελάχιστο εκείνο διάστημα, ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, όταν ο άνθρωπος–μετέωρος δεν επικοινωνεί με τους ζωντανούς, ούτε έχει γίνει αποδεκτός από τον άλλο κόσμο, η Θάλεια συναντά σαν καταλύτη τον παππού της, τον πιο σημαντικό άνθρωπο της ζωής της. Καθώς οι μνήμες και ο σχολιασμός για τις αντιδράσεις στο θάνατό της δικών της ανθρώπων, αλλά και οι σχέσεις με την οικογένειά και τις φίλες της περνούν από μπροστά της σαν κινηματογραφική ταινία, το παρελθόν και το παρόν μπερδεύονται αναδεικνύοντας την αλήθεια της ζωής της.  Άλλοτε με σαρκασμό και άλλοτε με πίκρα το έργο μιλάει για τις συγκυρίες και τις συμπτώσεις που καθιστούν κυρίαρχη δύναμη τη ζωή, στο ακατάλυτο του θανάτου.

 

ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μια αλλιώτικη εκδοχή-μαρτυρία στο αιώνιο ερώτημα αν υπάρχει ζωή μετά τον θάνατο μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση, με χιούμορ και αγάπη για τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του. Μια συνομιλία των πρωταγωνιστών με ψηφιακά μέσα, με videoart που δημιουργεί ένα παιχνίδι στο χώρο και το χρόνο, ώστε η παράσταση να προσφέρει οπτικοακουστική εμπειρία στον θεατή.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Φρίντα Μιράμπιτα (Χαρά Κιούση)

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Μουσική σύνθεση–sound design: dub punk

Video art – trailer: gcldp Γιώργος Συμεωνίδης, Άρτεμις Σταθάκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Μακιγιάζ: Διονυσία Κωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη

Πρωταγωνιστούν:  

Ελένη Φίλιππα

Τάσος Μπλάτζιος

 

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00

Από 30 Ιανουαρίου 2017 έως 7 Μαρτίου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 52 42 211

3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου 21ου αιώνα

Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

 

 

 

 

 

3Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ 21ου ΑΙΩΝΑ

υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

Καλλιτεχνική περίοδος 2016-2017

«Κόκκινο Φεγγάρι» (Σκιές του Τσέχωφ)

του Λέανδρου Πολενάκη

παραστάσεις: 12/12/2016 έως 24/1/2017

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00

Σκηνές αγριάδας, τρυφερότητας και ερωτισμού αναδύονται 

μέσα από την εναλλαγή κωμικών και πικρών στιγμών 

αφήνοντας μια γεύση από τον πολύ γνωστό κόσμο του Τσέχωφ.

KokkinoFeggari_PROVA_5.jpg

Αφενός η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου του 21ου Αιώνα Λεία Βιτάλη και αφετέρου το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το οποίο στεγάζει και οργανώνει όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ αυτού, με χαρά ανακοινώνουν το δεύτερο έργο του 3ου φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου του 21ου αιώνα –φέτος υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.  Πρόκειται για το νέο έργο του Λέανδρου Πολενάκη «Κόκκινο Φεγγάρι» (Σκιές του Τσέχωφ) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κωτσή που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016 και ώρα 19.00. 

 

Σημείωμα για το έργο

Δυο αδελφές, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, χρόνια μετά τον μεγάλο πόλεμο, στο σπίτι που κάποτε είχαν ζήσει οι τρείς αδελφές του Τσέχωφ. Εκεί δέχονται την επίσκεψη δύο νέων ανδρών, κρατικών αξιωματούχων από τη Μόσχα. Αυτοί, με την ερωτική τους παρουσία, βοηθούντος του αλκοόλ, θα γίνουν οι καταλύτες, ώστε να εκτυλιχθούν οι προσωπικές ιστορίες και των τεσσάρων.

Μνήμες από τα νιάτα που πέρασαν, από έρωτες που δεν ξεπεράστηκαν, από ένα παρελθόν που στοίχειωσε. Κάποτε στη Μόσχα, την εποχή του πολέμου, οι δυο γυναίκες είχαν αγαπήσει τον ίδιο άντρα. Κάποτε στη Μόσχα το φεγγάρι ήταν κόκκινο για να υπογραμμίζει τις οριακές στιγμές τους. Κάποτε στη Μόσχα… Σκηνές αγριάδας, τρυφερότητας και ερωτισμού αναδύονται μέσα από την εναλλαγή κωμικών και πικρών στιγμών αφήνοντας μια γεύση από τον πολύ γνωστό κόσμο του Τσέχωφ.

Ο Τσέχωφ στο έργο του Πολενάκη γίνεται ο θεμέλιος λίθος όπου πάνω του χτίζεται μια σύγχρονη πραγματικότητα, με ήρωες γήινους, σαρκικούς, παλλόμενους από ζωή.  Ήρωες που βρίσκονται σ’ ένα αέναο παιχνίδι με το χρόνο και τις σκιές του παρελθόντος τους, που όμως κάποια στιγμή θα το αφήσουν πίσω τους και θα πουν, όπως και οι ‘‘οι τρεις αδελφές’’:  Άκου αυτή τη μουσική. Παίζει τόσο χαρούμενα που νομίζω ότι σε λίγο θα έχουμε μάθει γιατί ζήσαμε, γιατί υποφέραμε.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Λέανδρος Πολενάκης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κωτσής

Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Κωτσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Παίζουν: Έφη Βενιανάκη, Σοφία Ορφανού, Βασίλης Μπατσακούτσας, Τίτος Λίτινας

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00

Από 12 Δεκεμβρίου 2016 έως 24 Ιανουαρίου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 52 42 211

3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου 21ου αιώνα

Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

 

 

 

Γιάννη Ρίτσου, «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» 

με την Σοφία Σεϊρλή

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2016

 

Στο φουαγιέ του θεάτρου «Αγγέλων Βήμα» θα παρουσιαστεί, για λίγες παραστάσεις, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» σε σκηνοθεσία Άσπας Κυρίμη με την Σοφία Σεϊρλή και την Ιώβη Φραγκάτου. Στο πιάνο, η Ιώβη Φραγκάτου.

sonata2.jpg

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Μια γυναίκα κυνηγημένη από την φθορά αναζητά καταφύγιο στην

μουσική. Σε μια αντεστραμμένη σχέση, η μουσική θα ακούσει την εξομολόγηση

της, την αφήγηση της ζωής της μέσα σ' ένα σπίτι που κάποτε  «ήταν», αλλά  τώρα

καταρρέει, αθόρυβα και αμετάκλητα όπως η ίδια.

Η μουσική, ενσαρκώνοντας την νεότητα της, θα ενθουσιαστεί με την απρόσμενη

«υλοποίηση»  της γυναίκας στον χώρο, θα μιλήσει  μαζί της, θα θυμώσει, θα

διαφωνήσει, θα κοροϊδέψει, θα ειρωνευτεί, θα παρηγορήσει.

Την γυναίκα φωτίζει, γοητεύει και απειλεί η Πανσέληνος.

sonata3 (2).jpg

Ταυτότητα της παράστασης

Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»

Σκηνοθεσία: Άσπα Κυρίμη

Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Ιώβη Φραγκάτου

Στο πιάνο η Ιώβη Φραγκάτου

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, στάση μετρό «Ομόνοια», τηλ. 210 52 42 211

Κάθε Τετάρτη στις 20.00 από 9 Νοεμβρίου έως 28 Δεκεμβρίου 2016

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65), 5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)

sonata4.JPG

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2016-2017

To ΑΓΓΕΛΩΝ BHMA, φέτος, θα είναι ταξιδιάρικο…

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:

ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΑΣ ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΜΕ

 

Σταθμός Τέταρτος: Tο Φεγγάρι...

 

«Η επανάσταση λες και έγινε ένα σφουγγάρι μέσα στο μυαλό του και τα έσβησε όλα».

 

«Τόσες δεκαετίες δικτατορίας ή επανάστασης;» Αυτό θα μπορούσε να είναι το μεγάλο ερώτημα του έργου «La cocinera» («Η μαγείρισσα») του Εντουάρντο Ματσάντο που παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη στο Αγγέλων Βήμα. Την παράσταση σκηνοθετεί με μαεστρία και έμπνευση ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος, σχολιάζοντας-υπογραμμίζοντας σε σημεία όσα τον ενδιαφέρουν καλλιτεχνικά, προσδίδοντάς της έτσι μια σαφέστατη ταυτότητα. 

Θα αδικούσαμε όμως το πολυσήμαντο και πολύπλευρο έργο του Κουβανού συγγραφέα αν μέναμε μόνο στο παραπάνω ερώτημα. Πολύ απλά γιατί ο Ματσάντο κατάφερε μέσα σε 80 λεπτά να χωρέσει 40 χρόνια κουβανικής ιστορίας, που δυστυχώς ο αντίκτυπός τους παραπέμπει σε ένα τρομακτικό κοντινό σενάριο(;), ενίοτε υπαρκτό στη σύγχρονη Ελλάδα. 

Όμως αυτό είναι ένα πρώτο επίπεδο του έργου. Το πιο ουσιαστικό, στα δικά μου μάτια, είναι ότι οι άνθρωποι, σαν άλλοι χαμαιλέοντες, βρίσκουμε τρόπους να κάνουμε «γλυκές πίτες από καλαμπόκι», όπως η μαγείρισσα, για να επιβιώσουμε. Και, αν τυχόν ξυπνήσει και καμιά φωνή που τη λένε συνείδηση, πάντα, μα πάντα, της λέμε «καληνύχτα» με την ιδανικότερη δικαιολογία. 

 Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου γίνεται η πρώτη Ελληνίδα «Cocinera» και μένει πιστή στον όρκο που έδωσε στην κυρία της, όταν η τελευταία έφυγε με το σύζυγό της παραμονή Πρωτοχρονιάς από την Κούβα. Υποσχέθηκε να φυλά το σπίτι τους και να το παραδώσει ανέπαφο. Θα περάσουν 13 ολόκληρα χρόνια και απίστευτες δυσκολίες για να φορέσει το πρώτο φουστάνι της Αντρίας. «Μιλάς για τη σενιόρα μου, αλλά δεν ορκίστηκε εκείνη. Εγώ ορκίστηκα».

Μια ερμηνεία ειλικρινής και ουσιαστική, με αμεσότητα, που σε κερδίζει από τα πρώτα κιόλας λεπτά. Σε συγκινεί για την αλήθεια της και γιατί ξέρεις ότι κάπου δίπλα σου υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι, ταγμένοι σε μια ιδέα, σε ένα «πιστεύω», σε ένα ιδανικό για μια ολόκληρη ζωή. Είναι αυτοί που σήμερα στην καλύτερη περίπτωση τους αποκαλούμε «ρομαντικούς».

 Ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος βρήκε το ιδανικό καστ για την παράσταση. Ξέχωρα από την ομώνυμη ηρωίδα. Ο Μπάμπης Χατζηδάκης είναι εύστοχος στο ρόλο του συζύγου που γίνεται υπουργός του καθεστώτος και στη συνέχεια αποδιοπομπαίος τράγος του. Εντυπωσιακές οι εσωτερικές μεταπτώσεις του χαρακτήρα στην πολυκύμαντη ιστορία της Κούβας αυτά τα 40 χρόνια που περνούν μπροστά από τα μάτια μας. Ίσως ο ηθοποιός που αλλάζει πιο έντονα σε κάθε πράξη. Ενδιαφέρουσα και η αλληλεπίδραση του ζευγαριού τόσο με το χρόνο όσο και με τα γεγονότα που επηρεάζουν τις ζωές του. Ξεκάθαρη η σκηνική χημεία. 

 Ο Μίλτος Σαμαράς συγκινεί στο μονόλογό του λίγο πριν από τη σύλληψή του. «Τα καλύτερα πράγματα είναι αυτά που έχουμε εγκαταλείψει…» θα μας πει μεταξύ άλλων και η αίσθηση της σκηνής και του λόγου του Ματσάντο σε αυτό το σημείο παραπέμπει στον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα και στο «Θρήνο για τον Ιγνάθιο Σάντσεθ Μεχίας». 

Η Δώρα Θωμοπούλου στη διπλή διανομή της μητέρας και της κόρης, μια σκηνοθετική επιλογή καθαρά συμβολική, αποπνέει αριστοκρατική φινέτσα. Πείθει περισσότερο ως μητέρα. 

Χαριτωμένη και δυναμική η Μαρία Δερεμπέ ως θετή κόρη της μαγείρισσας.

Το εμπνευσμένο σκηνικό της Όλγας Ντέντα, με τα έντονα χρώματα και τη σαφή αναφορά στα playmobil, είναι ένας υπαινιγμός για τον κόσμο της ηρωίδας, που, όπως και η ίδια θα ομολογήσει, «Παντού εκεί έξω είμαι δούλα. Εδώ μέσα όμως είμαι ελεύθερη». Μια κουζίνα βασίλειο λοιπόν, αλλά κουβανική ατμόσφαιρα. Υψηλής αισθητικής και τα κοστούμια της παράστασης (Αλέξης Φούκος), στα χρώματα της σημαίας της Κούβας. Το ίδιο ισχύει και για τους φωτισμούς (Βαγγέλης Μούντριχας) αλλά και για τα βίντεο (Νικήτας Χάσκας).

 

 

Η παράσταση «Την λένε Εύα» από το ομότιτλο θεατρικό έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη αποτέλεσε ένα υπόγειο θεατρικό hit της περασμένης σαιζόν. Ο βίος της τρανσέξουαλ Εύας Κουμαριανού με την ίδια επί σκηνής που βραβεύτηκε στα φετινά Queer Theatre Awards με το ειδικό Βραβείο Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο. Μία ζωντανή συνέντευξη έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν οι θεατές, στη διάρκεια της οποίας η Εύα εκτίθεται ανεπανόρθωτα, αυτοσαρκάζεται, κονιορτοποιεί κάθε έννοια φυλετικής και κοινωνικής σύμβασης, κερδίζοντας στο τέλος το δάκρυ και την αποδοχή. 

Την λένε Εύα...και ήταν αγόρι

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Τάνια Τσανακλίδου (Μουσική: Λένα Πλάτωνος, στίχοι: Ελένη Φωτάκη)

Φωτογραφίες: Alex Kat

Ηθοποιοί: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας, Γιώργος Τσάμης 

Διάρκεια: 70'

 

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στο θέατρο Αγγέλων Βήμα (Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, τηλ. κρατήσεων: 210-5242211)

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισόδου: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητές - άνεργοι - άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες δραματικών σχολών) 

 

Έναρξη παραστάσεων: 5 Οκτωβρίου 2016

 

 

Video

Kalomoira2.jpg

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία