Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.

Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν ένα και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

nana texnesplus3 1

Συντελεστές της παράστασης
ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)
Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Μαρμαροτούρης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ναταλία Β.
Παίζουν: Νίκος Αναγνωστόπουλος, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Σοφία Λιάκου, Αθηνά Μαυρομμάτη, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου, Άρης- Ηλίας Τοπάλογλου

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου 2019
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη στις 21.00
Διάρκεια: 105’
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών- 5
ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/

Συναντήσαμε τον νέο και ταλαντούχο ηθοποιό Γιάννη Ίτσιο, λίγο πριν την παράσταση «Ντ’ Εόν», του Renny Krupinski που παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα – Καλογήρου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη και τον γνωρίσαμε λίγο καλύτερα. 
 
itsios
 
Τι σε έκανε να αποδεχτείς την πρόταση και να πάρεις μέρος σε αυτό το έργο;
Είχε την καλοσύνη να με προτείνει ο Θοδωρής Βουρνάς στο θέατρο. Πήγαμε στην οντισιόν μαζί με τον κολλητό μου, τον ηθοποιό Γιώργο Γογώνη και διαβάσαμε τους δύο ρόλους του έργου, τον Ντεσουαζέλ και τον Ντεγκερσί. Η συγκινητική ιστορία του ή της Ντ’ Εόν με προβλημάτισε. Το στοιχείο που με γοήτευσε περισσότερο είναι ότι αυτός ο άνθρωπος διάλεξε να είναι αυτό που είναι, πήγε κόντρα σε όλη την κυβέρνηση της Γαλλίας και υποστήριξε τις επιλογές του χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες. Στο νου μου ήρθε το ποίημα «Invictus» του William Ernest Henley. «Εγώ είμαι ο αφέντης της μοίρας μου, εγώ είμαι ο αρχηγός της ψυχής μου».
 
Μίλησέ μας για τον ρόλο σου σε αυτή την τόσο ιδιαίτερη παράσταση.
Υποδύομαι τον δούκα Ντεσουαζέλ (αρνητής των φύλων και αιτία όλων των δεινών μου όπως λέει και ο Ντ’ Εόν). Κατά τη γνώμη μου, είναι ο άνθρωπος – κλειδί στην ιστορία καθώς συνωμοτεί εναντίον του Ντ’ Εόν, ζηλεύει την θέση του, τον διαβάλει στον βασιλιά και χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να τον καταστρέψει.
 
Ο συγγραφέας ήρθε στην Αθήνα, είδε την παράσταση και συνομίλησε με το κοινό και τους συντελεστές. Πως ήταν η επαφή του μαζί σας;
Εξαιρετική! Είναι η πρώτη φορά που γνωρίζω συγγραφέα έργου στο οποίο παίζω. Συνήθως συνδιαλέγομαι με το «παιδί» που είναι το θεατρικό έργο. Γνώρισα λοιπόν τη «μητέρα»! Η συνάντηση και η συζήτηση με τον Krupiniski με βοήθησε πολύ στην κατανόηση του ρόλου μου. 
 
Πρόσφατα η ελληνική βουλή απέρριψε την αναθεώρηση τoυ Άρθρου 5, παρ. 2, σχετικά με την απαγόρευση διακρίσεων βάσει σεξουαλικού προσανατολισμού, ταυτότητας και χαρακτηριστικών φύλου. Πώς σχολιάζεις αυτή τη στάση;
 
Είναι αναφαίρετο δικαίωμα του καθενός να ορίζει τον εαυτό του. Τη διαφορετικότητα και τον έρωτα δεν τα αγγίζουν οι νόμοι, ο έρωτας υπόκειται σε άγραφους θεϊκούς νόμους. Πιστεύω ότι ο έρωτας είναι η μεγαλύτερη επανάσταση γιατί δίνεις τα πάντα χωρίς να παίρνεις τίποτα πίσω. Είναι πολύ σημαντικό να εξεγείρεσαι για τα δικά σου δικαιώματα αλλά πιο σημαντικό για τα δικαιώματα των άλλων. Θέλω να αφιερώσω στους «Ντεσουαζέλ» της βουλής μας ένα στιχάκι του Θανάση Παπακωνσταντίνου: «Όσες κι αν χτίζουν φυλακές, κι αν ο κλοιός στενεύει, ο νους μας είναι αληταριό που όλο θα δραπετεύει».
 
Ας περάσουμε στον Γιάννη. Αποφοίτησες από τη σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη. Μίλησε μας για τα πρώτα σου βήματα στον χώρο της υποκριτικής.
Το «Ντ’ Εόν» είναι η τρίτη μου επαγγελματική παράσταση. Προηγήθηκαν το «Φάουστ» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και «Μια ιστορία έρωτα και αναρχίας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά. 
 
 
 nteon 2 36
Ποια συμβουλή των δασκάλων σου θυμάσαι πάντα;
Θα ήθελα να αναφερθώ στον δάσκαλό μου, τον κύριο Ανδρέα Μανωλικάκη. Κάποια περίοδο σκεφτόμουν αν πρέπει να συνεχίσω ή όχι το θέατρο. Εκείνος με τη στάση και τη διδασκαλία του άναψε πάλι τη φλόγα μέσα μου. Όσες δυσκολίες κι αν έρθουν στη ζωή σας, αντλήστε από αυτές υλικό ώστε να κάνετε Τέχνη. Ό, τι έχουμε είναι ο εαυτός μας. Αυτά κράτησα από τη διδασκαλία του. 
 
Ποιες δυσκολίες συναντά ένας ηθοποιός στα πρώτα του βήματα;
Ο μεγαλύτερος φίλος και ο μεγαλύτερος εχθρός του ηθοποιού είναι ο εαυτός του.
 
Τι άλλο υπάρχει στη ζωή σου εκτός από το θέατρο;
Μου αρέσει πολύ η μουσική, συχνάζω σε συναυλίες και live. Τον ελεύθερο χρόνο μου πηγαίνω με φίλους σε τσιπουράδικα και η ρακή ρέει άφθονη.
 
Ποια είναι τα προσεχή σου σχέδια;
Δεν έχω προσεχή σχέδια. Θα σου πω ένα μεγάλο μου όνειρο. Πάντα ήθελα να σπουδάσω στο Actor’s Studio στην Αμερική. 
 
 

Ο Renny Krupinski θα παρευρεθεί στην παρουσίαση της έκδοσης της ελληνικής μετάφρασης του θεατρικού έργου του με τίτλο D’ Eon που παρουσιάζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για δεύτερη φορά στον κόσμο. Η παρθενική παρουσίαση αυτού του έργου σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα έγινε το 2018 στο Μάντσεστερ, πόλη που ο ίδιος έχει επιλέξει να ζει. Εξελίχθηκε σε απόλυτο sold-out πριν καν ξεκινήσουν οι παραστάσεις , προσέλκυσε δημοσιογράφους των μεγαλύτερων εφημερίδων του Λονδίνου και όλης της Βρετανίας και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές.

Στην συνέχεια, ο Renny Κrupinski θα παρακολουθήσει την επίσημη πρώτη του έργου του D’ Eon στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη, ενώ πριν και μετά την παράσταση θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου και θα συνομιλήσει με φίλους που θα παρευρεθούν.

krupinski texnesplus2 1

ΕΛΑΧΙΣΤΑ ΑΠΟ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΘΑ ΑΞΙΖΕ ΝΑ ΠΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΟΝ RENNY KRUPINSKY

Καλλιτεχνική προσωπικότητα σπάνιας πολυπραγμοσύνης και εμβέλειας, ένας γλυκύτατος και ταπεινός άνθρωπος που για πρώτη φορά βλέπει έργο του σε Ελληνική θεατρική σκηνή και δηλώνει εξαιρετικά συγκινημένος γι αυτό. Διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος σκηνοθέτης μαχών, ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης και Κύριος οίδε τι άλλο ακόμη, αφού, ό,τι κι αν βάλει κανείς με το νου του γύρω από θέατρο, τηλεόραση και σινεμά, το έχει ήδη κάνει! Πάντως, με διάφορες από τις πιο πάνω ιδιότητες έχει συνεργαστεί με την Royal Shakespeare Company, το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, το Shakespeare’s Globe, τα κρατικά θέατρα Σκωτίας, Μάντσεστερ, Σέφιλντ και Εδιμβούργου αλλά και με πολλές και σημαντικές διεθνείς θεατρικές σκηνές και σε πολλές διεθνείς πασίγνωστες κινηματογραφικές δουλειές. Κάποια στιγμή, η ζωή τον έφερε και στην Κεφαλονιά για την συνεργασία του στην ταινία Το Μαντολίνο του Λοχαγού Κορέλλι.

Εκτός του D’ Eon, έχει γράψει θεατρικά έργα που έχουν αποσπάσει διάφορα βραβεία και διακρίσεις, όπως: Bare, Lady Macbeth Rewrites the Rulebook, The Alphabet Girl, A Dangerous Woman, The Bag Pixies. Έχει χορογραφήσει άπειρα επεισόδια τηλεοπτικών σειρών, έχει δανείσει την φωνή του σε άπειρους ήρωες κινουμένων σχεδίων ενώ ηθοποιοί έργων που έχει σκηνοθετήσει έχουν αποσπάσει πρώτα βραβεία σε γνωστά φεστιβάλ.

krupinski texnesplus3 1

Ντ’ Εόν
του Renny Krupinski

(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)
Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 20.30
και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30
Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Η ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα…

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν!

Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα.

Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο Ντ’ Εόν του έχει ανέβει στην σκηνή, για πρώτη και μόνη φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη φορά διεθνώς…

krupinski texnesplus4 1

Συντελεστές της παράστασης

«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου 
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας 
Φωτογραφίες: Ναταλία Β. 
Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου 
Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019
Διάρκεια 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο
www.aggelonvima.gr και στο viva.gr

krupinski texnesplus5 1

Η Ντόρα, μια νοσοκόμα κοντά στα σαράντα, μετά από τρεις άτυχους γάμους, ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σ’ ένα τόπο χέρσο, σε μια γη επίπεδη, άχρωμη και βαρετή, ως η «μοναχική» ερωμένη του Κέβιν, ενός γαλατά παντρεμένου με παιδί… Μέσα σε αυτήν την πνιγηρή ματαίωση, εισβάλλει ένα βράδυ επεισοδιακά στο σπίτι της ένας κύκνος, που σύντομα μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια της από ένα αφοσιωμένο κατοικίδιο σ’ έναν «πρωταρχικό», πληγωμένο, ορμητικό και απρόβλεπτο άντρα, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που η Ντόρα γνωρίζει μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο, έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα πλάσμα που θα τούς παρασύρει σ’ ένα αστείο, παθιασμένο, ποιητικό αλλά και τρομακτικό ταξίδι.

Ένα αναπάντεχο ερωτικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ, όπου όλοι «αρνούνται ρητά και κατηγορηματικά να περάσουν την ζωή τους δυστυχισμένοι».

kuknos texnesplus2

Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο της The Swan (Ο Κύκνος). Έκτοτε, το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances Mc Dormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν.

kuknos texnesplus3

Ταυτότητα παράστασης:
Ο Κύκνος
Συγγραφέας: Elizabeth Egloff
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Σκηνικά / Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μουσική : Violet Louise
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
βοηθός σκηνοθέτη : Αιμιλιάνα Σοφιά
Παίζουν: Υρώ Λούπη, Κώστας Ανταλόπουλος, Συμεών Κωστάκογλου
Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2019
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 18.30
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων- 5 ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/

kuknos texnesplus4

Η ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα…

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν!

nteon texnesplus2 1

Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα.

Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο Ντ’ Εόν του έχει ανέβει στην σκηνή, για πρώτη και μόνη φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς.

Στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη φορά διεθνώς…

nteon texnesplus3 1

Συντελεστές της παράστασης
«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου 
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας 
Φωτογραφίες: Ναταλία Β. 
Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου 
Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

nteon texnesplus4 1

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019

Διάρκεια 120΄

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr και στο viva.gr

nteon texnesplus5 1

Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του. Η ΖΑΡΙΑ  (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60.
Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.                                                                                                                                                        
Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και με τους ακόλουθους συντελεστές:
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης                                                                                                                              
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα  
Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης  
Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος
Γραφιστικά: Γιώργος Γιαννίμπας 
 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος 
 
Eυχαριστούμε την Ρουμπίνη-Γεωργία Χονδρουδάκη για τη βοήθειά της στις πρόβες,  την Διονυσία Κωνσταντίνου για το μακιγιάζ της φωτογράφισης και τον Τάσο Κοσμίδη για τα trailer της παράστασης.
 
Από 14 Οκτωβρίου 2019,  κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)
 
Διάρκεια 80 λεπτά 
 
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:  Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr 
 
ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ) 
 
 
 
 
Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ συμπληρώνοντας δεκαπέντε χρόνια ζωής,αναγγέλλει τα έργα που θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή  κατά την περίοδο Οκτωβρίου 2019-Μαΐου 2020, η φετινή θεματική έχει τίτλο: "Ζούμε τις φαντασιώσεις μας"
 
zaria aggelwn vima mikrofwno
 
 
1.- Η ΖΑΡΙΑ του Peter Straughan (Mαύρη Κωμωδία)                                                   
 
 
Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του.Η ΖΑΡΙΑ  (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60. Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας αδελφός, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτά, πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα - όλων τους και της επιχείρησης. Έτσι πυροδοτεί ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος. 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα,
Koστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης                                                                                                                             
 Παίζουν: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης,  Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος 
 
 
 
 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τις 14 Οκτωβρίου 2019.                        
 
 
2.- ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)                    
 
Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.                                                                                                                                            Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.   
 
 
Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου           
 Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη                                         
  Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας Φωτογραφίες: Ναταλία Β.       
Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου
 
 
   Κάθε Τετάρτη στις 20.00 και κάθε Πέμπτη στις 21.00 από 23 Οκτωβρίου 2019.   
 
 
3.- D’ EON του Renny Krupinski (Κοινωνικό)(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)                                                    
 
Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο D’ Eon έχει ανέβει στην σκηνή μόνο μια φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Είναι μεγάλη τιμή που ένας τέτοιος άνθρωπος εμπιστεύτηκε το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για την πρώτη και, μέχρι στιγμής, μόνη παρουσίαση αυτού του έργου του πέρα από την πατρίδα του.
Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι.                 Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που, ενάντια σε δύο Λουδοβίκους (15ο και 16ο), σε δύο συντηρητικές κοινωνίες (γαλλική και αγγλική) και σε σύσσωμη την γαλλική διπλωματία, διεκδίκησε και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του, έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την υπόλοιπη ως γυναίκα και αντάλλαξε, για χάρη αυτού του δικαιώματος, μια ζωή δόξας και τιμών που απολάμβανε ως άνδρας με την ζωή ανέχειας και περιθωρίου που βίωσε μετά ως γυναίκα.                                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                       
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Κίνηση: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Renny Krupinski
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Φωτογραφία δελτίου: Leland Bobbe, N.Y. Φωτογραφίες παράστασης: Ναταλία Β.                                                                                                                     
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομμάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου Στον ρόλο του Les Ivoires Emotionnels, live στο πιάνο,  ο Σπύρος Παπαθεοδώρου.
 
 
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019. 
 
 4.- Ο ΚΥΚΝΟΣ της Elizabeth Egloff (Κοινωνικό)                                                           
 
  
Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου το έργο της THE SWAN (= Ο Κύκνος)  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία συμφοιτητή της. Έκτοτε, το έργο αυτό  έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances McDormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν. 
 
Η Ντόρα είναι κοντά στα σαράντα, νοσοκόμα και ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σε μια γη τόσο επίπεδη και βαρετή όσο και η ζωή της. Η Ντόρα έχει περάσει από τρεις άτυχους γάμους και, τώρα, έχει μια σχέση ρουτίνας με τον γαλατά Κέβιν ο οποίος θέλει να την παντρευτεί παρά το ότι είναι ήδη παντρεμένος με παιδί… Σ’ αυτό το χάος ζει, όταν, κάποια νύχτα, ένας κύκνος εισβάλλει επεισοδιακά στο σπίτι της και, αμέσως μετά, εισβάλλει και στη ζωή της, αφού μεταμορφώνεται μπροστά της σε έναν νέο άντρα που μαθαίνει να μιλάει, να κινείται και να τρώει σαν άνθρωπος. Έναν άντρα ορμητικό και απρόβλεπτο, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που δεν μοιάζει με ό,τι  η Ντόρα έχει ζήσει. Με έναν τρόπο που γνωρίζει  μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα σουρεαλιστικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ.                                                                                                                                     
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου - Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος     
  Παίζουν: Κώστας Ανταλόπουλος, Ηρώ Λούπη
(Η πλήρης διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.)
 
  Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από 2 Νοεμβρίου 2019.
 
5.- ΑFTERPLAY του Brian Friel (Κοινωνικό)                                                                           
(Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα)                                                                                          
Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.  
Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Ελένα από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες θεατρικών έργων. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει με τη γυναίκα και τα δύο τους όμορφα παιδιά στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια που πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του. Η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Ελένα και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις  ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και τα ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς κρύβει και θα έχουμε μάθει τι, τελικά, έγινε μ’ αυτούς τους δύο ανθρώπους  AFTER the PLAY…                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα – Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                          
 Παίζουν: Νέλλη Γκίνη, Πασχάλης Τσαρούχας.
 
 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 6.-   ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts (Κοινωνικό)                                                                                  
 
Η περσινή παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (αγγλικός τίτλος: Invincible, 2014) επαναλαμβάνεται λόγω μεγάλης επιτυχίας (εκτός φετινής θεματικής ενότητας) με νέα εξαιρετική διανομή. Ο συγγραφέας του έργου Torben Betts είναι μια σπάνια και ραγδαία ανερχόμενη διεθνώς θεατρική φωνή, έχει ήδη καθιερώσει την θέση του στα θέατρα του κόσμου και έχει χαρακτηριστεί από έναν θεατράνθρωπο του μεγέθους και του κύρους του Άλαν Αίηκμπορν ως «το πιο συναρπαστικό θεατρικό ταλέντο που έχει συναντήσει εδώ και χρόνια». Το έργο του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ είναι ένας σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας, γνήσιας ποίησης και σπαρακτικού δράματος. 
Το έργο εξελίσσεται σε μια κωμόπολη της Βόρειας Αγγλίας, όπου η οικονομική κρίση έχει φέρει να ζουν δίπλα-δίπλα ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου (πολιτικοποιημένη εικαστικός η σύζυγος και τέως δημόσιος υπάλληλος και, τώρα, free lancer o σύζυγος) και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων (γραμματέας οδοντιατρείου η σύζυγος και ταχυδρόμος και παθιασμένος ποδοσφαιρόφιλος ο σύζυγος). Συνυπάρχουν μόνο για ένα καλοκαίρι. Το τέλος του, με αυτά που φέρνει,  σηματοδοτεί για τον καθένα τους μια εντελώς διαφορετική θέση απέναντι στον εαυτό του, τα πιστεύω του, τη ζωή και σε έναν γύρω κόσμο που παραπαίει.  
(Σε επανάληψη η περσινή πρώτη παρουσίαση συγγραφέα-έργου στην Ελλάδα)                                                     
 
 
   Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος,
   Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου,                                 
    Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                   
   Παίζουν: Μαριάνθη Κυρίου, Μιχάλης Μαρκάτης, Χάρης Μαυρουδής,  Λίλυ Τσεσμετζόγλου
 
 
 Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από τον Φεβρουάριο 2020.   
 
 
7.- TO ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΕΠΙΘΥΜΙΩΝ της Sor Juana Ines de la Cruz                                   
 
 Η Sor (=Αδελφή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά. Ήταν Μεξικανίδα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας. 
Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων. Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και –πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν!                                                                                                                 
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης, Σκηνικά-Κοστούμια: Θοδωρής Μπρουσκομάτης, Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                        Παίζουν: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Δημήτρης Τσιγκριμάνης (Η διανομή συμπληρώνεται).
 
 
 
 Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 
Το ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί με δύο έργα που δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμα.
 
 
Κρατήσεις θέσεων για όλες τις παραστάσεις στο 210-5242211  και, από 15 Σεπτεμβρίου 2019, και ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr
 [Επιλογή Θεματικής Ενότητας και Ρεπερτορίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου]             
 
 
 

Από τη Νατάσα Κωνσταντινίδη

 

1994, η Νότια Αφρική γίνεται Δημοκρατία. 25 χρόνια μετά το Θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε ανάμνηση της ημερομηνίας αυτής παρουσιάζει ένα πρότζεκτ που τιτλοφορείται «Χώρα αναφοράς: Νότια Αφρική». Στα πλαίσια αυτού του πρότζεκτ συστήνει στο αθηναïκό θεατρόφιλο κοινό τον ακτιβιστή συγγραφέα Μάικ Βαν Γκράαν και το έργο του «Όταν τα χελιδόνια κλαίνε», «When swallows cry», όπως είναι ο πρωτότυπος τίτλος του έργου στα αγγλικά. Η επιλογή του έργου αυτού απόλυτα εύστοχη, σα γροθιά στο στομάχι του ευαισθητοποιημένου σύγχρονου ανθρώπου, δεδομένου ότι πραγματεύεται το επικίνδυνο ζήτημα της μετανάστευσης και της λαθρομετανάστευσης καθώς και της ομηρίας προσώπων, παρουσιάζεται από τις 29 Μαρτίου και μέχρι τέλος Μαïου στο Αγγέλων Βήμα σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Έργο σκληρό με αλήθειες που καίνε, βία, περιγραφές ξεριζωμού, ανθρώπων που σαν τα χελιδόνια αλλάζουν τόπο διαμονής για να προστατευτούν, είναι τα θέματα που συνθέτουν το έργο του Μάικ Βαν Γκράαν σε μια πολύ εύγλωττη απόδοση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα- Καλογήρου. Τρεις ιστορίες σε τρεις διαφορετικές ηπείρους , μπλέκονται η μια μέσα στην άλλη και ο θεατής παρακολουθεί την εξέλιξη τους σα σε ταινία view master. Εναλλαγή ιστοριών, χωρών, ηπείρων σε γρήγορους ρυθμούς. Η πρώτη ιστορία εκτυλίσσεται κάπου στην Αφρική, όπου ο Διοικητής και ένας στρατιώτης, συνεργάτες της εξτρεμιστικής ισλαμιστικής οργάνωσης Μπόκο Χαράμ κρατούν όμηρο για λύτρα έναν «δυτικό», δάσκαλο από Καναδά, του οποίου ο πατέρας τυγχάνει να είναι ο ιδιοκτήτης του ορυχείου της περιοχής. Η δεύτερη ιστορία μας τοποθετεί σε γραφείο εισόδου μεταναστών στον Καναδά, όπου ανακρίνεται ένας Σομαλός υπήκοος, ο οποίος αν και μπήκε νόμιμα στη χώρα κινεί τις υποψίες απ΄το γεγονός και μόνο της καταγωγής του. Η τρίτη ιστορία λαμβάνει χώρα στην Αυστραλία, όπου δύο άντρες από Ζιμπάμπουε βρίσκονται σε κέντρο κράτησης της χώρας. Έχοντας περάσει δια πυρός και σιδήρου κατάφεραν να ξεφύγουν από τη χώρα τους απολύτως αποφασισμένοι να μη γυρίσουν πίσω με την ελπίδα μιας καλύτερης ζωής.

 

Ο θεατής δε μένει ασυγκίνητος απέναντι σε όσα διαδραματίζονται μπροστά του διατηρώντας τις αισθήσεις του σε εγρήγορση. Το δίπολο θύτης-θύμα που εναλλάσσεται στις ιστορίες σε βάζει στη διαδικασία να σκεφτείς ότι τα όρια ανάμεσα στις δύο καταστάσεις γίνονται εξαιρετικά δυσδιάκριτα κάποιες φορές. Στην πραγματικότητα η εγγύτητα των δύο εννοιών ξαφνιάζει. Στο έργο ερχόμαστε σε επαφή με την ανθρώπινη πλευρά του θύτη, αλλά και με την προσπάθεια επιβίωσης του θύματος που μεταχειρίζεται τεχνάσματα για «να τη βγάλει καθαρή».

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά στηρίζεται στις υποκριτικές δυνατότητες των τριών ηθοποιών του και ξαφνιάζει ευχάριστα για το συνδυασμό συναισθημάτων και εναλλαγής «σκηνικού». Οι σκηνοθεσίες τα τελευταία χρόνια έχουν προκαλέσει αίσθηση και αυτό το έργο αποτελεί ένα στοίχημα που το κέρδισε.

Ο Μανώλης Κλωνάρης έχει σκηνική παρουσία ιδανική για τους ρόλους που υποδύεται, ενώ τον ξεχωρίσαμε σε αυτόν του Διοικητή. Σκληρός ως Διοικητής, αλλά και με ευαισθησίες τελικά.

Ο Άγγελος Ανδριόπουλος εξαιρετικός ως Καναδός δάσκαλος, «Μια νέα κυβέρνηση χρειάζεται μόρφωση», αλλά και ως αδίστακτος εκτελεστής στην άλλη ιστορία.

Ο Τάκης Παρασκευόπουλος ξεχώρισε στο ρόλο του στρατιώτη και μας συγκίνησε «Ο στρατιώτης αγαπάει τον Διοικητή του».Τρεις νέοι ηθοποιοί σε απόλυτη αρμονία.

Το λιτό σκηνικό όπως και τα κοστούμια επιμελήθηκε η Κασσιανή Λεοντιάδου. Οι προσεγμένοι φωτισμοί είναι του Βαγγέλη Μούντριχα.

 

 

 

 

                                                                                                                  

Ο Μike van Graan, προσωπικότητα διεθνούς φήμης και κύρους καθώς και έντονης διεθνούς παρουσίας στον χώρο των γραμμάτων, του πολιτισμού και του ακτιβισμού που θεατρικό έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε παράσταση τώρα στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τα ΧΕΛΙΔΟΝΙΑ του, μάς έχει παραδώσει ένα δυνατό, σύνθετο, ρεαλιστικό αλλά και γλαφυρό κείμενο που καταπιάνεται με τα παγκόσμια και καυτά ζητήματα της μετανάστευσης και των ομηριών.
 
Το έργο παρουσιάζεται στο πλαίσιο του φετινού πρότζεκτ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τίτλο «ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΝΟΤΙΑ ΑΦΡΙΚΗ»με την οποία τιμώνται τα 25 χρόνια (1/4 του αιώνα) Δημοκρατίας στην χώρα.
 
«Απλά, θα επιβεβαιώσουμε πως είμαστε άνθρωποι»
 
Το έργο ΟΤΑΝ ΤΑ ΧΕΛΙΔΟΝΙΑ ΚΛΑΙΝΕ (Αγγλικός τίτλος WHEN SWALLOWS CRY) ενώνει και πλέκει αριστοτεχνικά την μία μέσα στην άλλη τρεις ιστορίες που εκτυλίσσονται σε τρεις χώρες και σε τρεις ηπείρους: η πρώτη σε ένα σκοτεινό δάσος κάπου στην Αφρική, όπου ένας Καναδός δάσκαλος πιάνεται όμηρος για λύτρα από ομάδα Αφρικανών συνεργατών της Μπόκο Χαράμ, η δεύτερη σε ένα γραφείο εισόδου μεταναστών κάπου στον Καναδά, όπου ένας Σομαλός επιχειρηματίας , που μπαίνει νόμιμα στην χώρα, κινεί υποψίες μόνο και μόνο επειδή είναι Σομαλός και η τρίτη σε ένα κέντρο κράτησης μεταναστών κάπου στην Αυστραλία, όπου δύο νέοι από την Ζιμπάμπουε, πτυχιούχοι πανεπιστημίων στην χώρα τους, έχουν φτάσει θαλασσοδαρμένοι με όραμα μια νέα ζωή, όμως…
 
«Ο κόσμος θα ήταν καλλίτερος με έναν ρατσιστή λιγότερο. Έτσι δεν είναι;»
 
Τρεις ιστορίες βίας, άνομων συμφερόντων, κυνισμού αλλά και βαθιάς ανθρωπιάς ερμηνεύονται από τους τρεις ίδιους ηθοποιούς, οι οποίοι εναλλάσσονται σε ρόλους θύτη και θύματος. Δείχνοντας πως, στα θέματα που πραγματεύεται το έργο, τα όρια ανάμεσα στα δύο είναι εντελώς δυσδιάκριτα…
 
Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και με τους ακόλουθους συντελεστές:                                                                                           
 
 Σκηνικά-Κοστούμια: Κασσιανή Λεοντιάδου                                                                               
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                         
 
Sound design: Βασίλης Τζιώκας                                                                              
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μηλιώνη
 
   Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος
 
Παίζουν οι ηθοποιοί:                                
 
Μανώλης Κλωνάρης, Τάκης Παρασκευόπουλος, Άγγελος Ανδριόπουλος
 
Από 29 Μαρτίου 2019 κάθε Παρασκευή στις 19.30 και κάθε Σάββατο στις 21.30
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)
 
 Κρατήσεις θέσεων: 210 5242211
 
 ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
 
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Το έργο "INVINCIBLE" του Torben Betts ανέβηκε φέτος στην αρχή της σαιζόν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τον τίτλο "ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ" σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου ερμηνευμένο από τους Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλη Μαρκάτη, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννη Μπουραζάνα. Αμέσως αγκαλιάστηκε από το ελληνικό κοινό με ενθουσιασμό  και συνεχίζει να παίζεται με μεγάλη επιτυχία, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. O Torben Betts, ακούγοντας για την μεγάλη αποδοχή της παράστασης του έργου του στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, θέλησε να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να την δει. 
Για τον σκοπό αυτό θα βρίσκεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ και θα παρακολουθήσει την παράσταση ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ το Σάββατο, 23 Μαρτίου 2019 στις 18.30. Κατά την επίσκεψή του αυτή, θα χαρεί να συναντήσει εκπροσώπους του θεάτρου και του τύπου της πόλης μας και να συζητήσει μαζί τους για θέατρο, πολιτική και όχι μόνο.
 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ TORBEN BETTS
 
Γεννημένος το 1968 στο Lincolnshire της Μεγάλης Βρετανίας, με πανεπιστημιακές σπουδές στην Αγγλική φιλολογία και γλώσσα, αρχικά σκόπευε να γίνει ηθοποιός αλλά γρήγορα μεταπήδησε στην θεατρική γραφή. Ο Torben Betts στα θεατρικά έργα του κεντάει πάνω σε έναν διπλό καμβά: αφενός στον καμβά ενός σκοτεινού, αλλά παράδοξα και γνήσια κωμικού κοινωνικού ρεαλισμού που θυμίζει έργα του Άλαν Αίηκμπορν ή του Μάικ Λη, αφετέρου στον καμβά ενός ιδιότυπου, εντελώς δικού του στυλ, που συνδυάζει απροσδόκητα τα δύο προηγούμενα με στοιχεία τραγικά μαζί και ποιητικά.
Ο Τοrben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας πολυγραφότατος που βλέπει τα έργα του να μεταφράζονται και να παίζονται πλέον όπου γης. Και αυτό καθαρά και μόνο με την αξία τους, αφού ο ίδιος είναι μακριά από όλα τα θεατρικά κέντρα της πατρίδας του και τις «ζυμώσεις» που γίνονται εκεί.
Ο Torben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας στην απόλυτη ακμή της συγγραφικής του ωριμότητας που έχει επιλέξει να ζει με την οικογένειά του (σύζυγο και τρία μικρά παιδιά) σε μία γραφική παραλιακή πόλη της Βόρειας Αγγλίας πολύ κοντά στην Σκωτία,  γράφοντας μόνο για το θέατρο. Ένας άνθρωπος στρατευμένος στην τέχνη του που προστατεύει το ταλέντο τουκαι δεν ξοδεύεται εξαργυρώνοντας την θεατρική του επιτυχία  με υψηλές αμοιβές που σίγουρα θα έπαιρνε για να γράφει  σε ημερήσια βάση επεισόδια για δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές.
Για τον Torben Betts η Daily Telegraphέχει δηλώσει πως διαθέτει «μια βαθειά και άκρως πρωτότυπη θεατρική φωνή», η εθνική ποιήτρια της Σκωτίας Liz Lochhead έχει πει πως «ο Torben Betts είναι ίσως ο πιο πρωτότυπος και πιο προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε» ενώ ο διεθνούς φήμης κριτικός της Guardian Michael Billington έχει γράψει πως «είναι απορίας άξιο πώς ο Τorben Betts δεν έχει ακόμη περάσει στα πολύ μεγάλα ονόματα». O Άλαν Αίηκμπορν τον ξεχώρισε από πολύ νωρίς (πάλι χάρη σε ένα έργο του νεαρού τότε Bettsπου έπεσε στα χέρια του και όχι χάρη σε διασυνδέσεις, τηλεφωνήματα και όλα τα συναφή). Ξεχωρίζοντάς τον, τον πήρε κοντά του, δούλεψαν μαζί και είπε γι αυτόν: «Ο Torben Betts είναι το πιο συναρπαστικό συγγραφικό ταλέντο που έχω συναντήσει εδώ και πάρα πολλά χρόνια.» Τέλος, το διεθνούς φήμης περιοδικό Time Out έχει σημειώσει πως ο Torben Betts είναι «ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας. Λαμπερός και προκλητικός.»
Έργα του εκτός της Μεγάλης Βρετανίας έχουν παιχτεί στην Ισπανία, στις ΗΠΑ, την Αργεντινή, την Τσεχία, το Μεξικό και, βέβαια, τώρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ.
 
 
«Οι Άτρωτοι»
 
Συγγραφέας: Torben Betts
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Φριτζαλάς
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Στάγκος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Φέξη
 
Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21.15  και Σάββατο στις 18.30
Διάρκεια: 110’
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 210 524 2211

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο Θέατρο 104

Κλείστε εγκαίρως τις θέσεις σας μέσω viva.gr 

Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου 2020

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία