Τελευταία Νέα
Η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει για 12 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο 104 «Meatball#OKEFTES»: Η νέα κωμωδία στο Θέατρο Αλίκη υπόσχεται πολύ γέλιο Ο μύθος του «Ίκαρου» «ζωντανεύει» στο Θέατρο Ροές Πίντερ, Πίντερ…είσαι εδώ; Βαρύ πένθος για την Μιμή Ντενίση... Μυθολογία για παιδιά: Κερδίστε το βιβλίο της επιλογής σας «Missing Nature; Téchne in Illuseum»: Μια εβδομάδα σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στην καρδιά του Βερολίνου «Το Σχολείο της Ανυπακοής» για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Red Jasper Cabaret Theatre Ξανά στους δρόμους οι εργαζόμενοι στον Πολιτισμό Η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα» επιστρέφει στο θέατρο Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη» Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» έρχεται στον Κήπο του Μεγάρου Ο Νίκος Χατζηνικολάου υποδέχεται τον Γιάννη Μπέζο στο «Ενώπιος Ενωπίω» Πέθανε ο ηθοποιός Πάνος Ρεντούμης Βικτώρια Χίσλοπ. Και επισήμως Ελληνίδα! Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «To κλουβί με τις τρελές» στο Βεάκειο
 

 

Από τη  Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου  και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 θα ανέβει στο Αγγέλων Βήμα το έργο «ΑFTERPLAY» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. 

Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με βραβεία Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.

Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια.

 

after play 2 texnes plus

Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση σε ένα εστιατόριο στη Μόσχα, αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στην Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του.

Όμως, η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Σόνιας και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας, με την δεύτερη συνάντησή τους, την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.

after play 3

*To AFTERPLAY το συμπληρώνει ένα εισαγωγικό έργο που δημιουργήθηκε από πρόταση του σκηνοθέτη σε δραματουργική επεξεργασία της Χρύσας Λαγού. Στο “PREPLAY” γνωρίζουμε δυο νέους, την Γιούλα (Μαρία Θωμά) και τον Ιβάν (Νίκος Μέλλος) που έχουν τη δικιά τους τυχαία συνάντηση, λίγο πριν έρθουν η Σόνια και ο Αντρέι στο εστιατόριο. Μέσα από την κουβέντα τους παίρνουμε μια μικρή εικόνα της εποχής και της κοινωνίας στην Μόσχα του 1920.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού

Φωτογραφίες Πορτρέτων: Erion Kovaci

Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής

 

Παίζουν

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας,

Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 24 Φεβρουαρίου 2020.

Διάρκεια παράστασης 70΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 Ευρώ, Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 10 Ευρώ, Ατέλειες 5 Ευρώ

Κρατήσεις θέσεων στο 210-5242211, στο wwwHYPERLINK "http://www.aggelonvima.gr/".HYPERLINK "http://www.aggelonvima.gr/"aggelonvimaHYPERLINK "http://www.aggelonvima.gr/".HYPERLINK "http://www.aggelonvima.gr/"gr και στο Viva.gr

Η Sor (Μοναχή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά. 

Ήταν Μεξικάνα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας.

Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων. 

Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και –πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν! 

tospititwnepithimiwn texnesplus3 1             

Ένα σπίτι. Το σπίτι μέσα στο οποίο εκδηλώνονται, ακυρώνονται, προβάλλονται και μαραίνονται ή ανθίζουν οι επιθυμίες, οι ίντριγκες και τα κρυφά σχέδια καθενός από τους ήρωες της ιστορίας που το λαμπερό, παιχνιδιάρικο και ατίθασο μυαλό της Sor Juana Ines de la Cruz επινόησε πριν σχεδόν τριακόσια πενήντα χρόνια, το κατέγραψε και μάς το παρέδωσε για να μάς τρελάνει. Και είναι τόσα πολλά, τρελά, κεφάτα  και καταιγιστικά αυτά που κατέγραψε και που συμβαίνουν μέσα στη μία και μισή ώρα που διαρκεί η παράσταση του έργου της που, πραγματικά, δεν μπορεί να γίνει άλλη περίληψή τους.

Σίγουρα, η «Sor» θα είναι κάπου κρυμμένη και θα ξεκαρδίζεται στα γέλια με την έκπληξή μας!

Η ταυτότητα της παράστασης
«Το Σπίτι των επιθυμιών» της Sor Juana Ines de la Cruz
Έρευνα, επιλογή, μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης
Σκηνικά: Θόδωρος Μπρουσκομάτης
Κοστούμια: Πένυ Σπανού
Μουσική: Νίκος Χατζόπουλος
Κίνηση: Νίκος Λεκάκης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μηλιώνη
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ευγενία Ξυγκόρου και Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2020 στις 21.00
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21.30
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών- 5 ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Nανά» την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (Π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων.

Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880. Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

​Θεατρική Διασκευή:

Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Φωτισμοί:

Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες:

Ναταλία Β.

Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου

Κάθε Τετάρτη στις 20.00

και κάθε Πέμπτη στις 21.00

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.

Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν ένα και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

nana texnesplus3 1

Συντελεστές της παράστασης
ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)
Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Μαρμαροτούρης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ναταλία Β.
Παίζουν: Νίκος Αναγνωστόπουλος, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Σοφία Λιάκου, Αθηνά Μαυρομμάτη, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου, Άρης- Ηλίας Τοπάλογλου

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου 2019
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη στις 21.00
Διάρκεια: 105’
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών- 5
ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/

Συναντήσαμε τον νέο και ταλαντούχο ηθοποιό Γιάννη Ίτσιο, λίγο πριν την παράσταση «Ντ’ Εόν», του Renny Krupinski που παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα – Καλογήρου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη και τον γνωρίσαμε λίγο καλύτερα. 
 
itsios
 
Τι σε έκανε να αποδεχτείς την πρόταση και να πάρεις μέρος σε αυτό το έργο;
Είχε την καλοσύνη να με προτείνει ο Θοδωρής Βουρνάς στο θέατρο. Πήγαμε στην οντισιόν μαζί με τον κολλητό μου, τον ηθοποιό Γιώργο Γογώνη και διαβάσαμε τους δύο ρόλους του έργου, τον Ντεσουαζέλ και τον Ντεγκερσί. Η συγκινητική ιστορία του ή της Ντ’ Εόν με προβλημάτισε. Το στοιχείο που με γοήτευσε περισσότερο είναι ότι αυτός ο άνθρωπος διάλεξε να είναι αυτό που είναι, πήγε κόντρα σε όλη την κυβέρνηση της Γαλλίας και υποστήριξε τις επιλογές του χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες. Στο νου μου ήρθε το ποίημα «Invictus» του William Ernest Henley. «Εγώ είμαι ο αφέντης της μοίρας μου, εγώ είμαι ο αρχηγός της ψυχής μου».
 
Μίλησέ μας για τον ρόλο σου σε αυτή την τόσο ιδιαίτερη παράσταση.
Υποδύομαι τον δούκα Ντεσουαζέλ (αρνητής των φύλων και αιτία όλων των δεινών μου όπως λέει και ο Ντ’ Εόν). Κατά τη γνώμη μου, είναι ο άνθρωπος – κλειδί στην ιστορία καθώς συνωμοτεί εναντίον του Ντ’ Εόν, ζηλεύει την θέση του, τον διαβάλει στον βασιλιά και χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να τον καταστρέψει.
 
Ο συγγραφέας ήρθε στην Αθήνα, είδε την παράσταση και συνομίλησε με το κοινό και τους συντελεστές. Πως ήταν η επαφή του μαζί σας;
Εξαιρετική! Είναι η πρώτη φορά που γνωρίζω συγγραφέα έργου στο οποίο παίζω. Συνήθως συνδιαλέγομαι με το «παιδί» που είναι το θεατρικό έργο. Γνώρισα λοιπόν τη «μητέρα»! Η συνάντηση και η συζήτηση με τον Krupiniski με βοήθησε πολύ στην κατανόηση του ρόλου μου. 
 
Πρόσφατα η ελληνική βουλή απέρριψε την αναθεώρηση τoυ Άρθρου 5, παρ. 2, σχετικά με την απαγόρευση διακρίσεων βάσει σεξουαλικού προσανατολισμού, ταυτότητας και χαρακτηριστικών φύλου. Πώς σχολιάζεις αυτή τη στάση;
 
Είναι αναφαίρετο δικαίωμα του καθενός να ορίζει τον εαυτό του. Τη διαφορετικότητα και τον έρωτα δεν τα αγγίζουν οι νόμοι, ο έρωτας υπόκειται σε άγραφους θεϊκούς νόμους. Πιστεύω ότι ο έρωτας είναι η μεγαλύτερη επανάσταση γιατί δίνεις τα πάντα χωρίς να παίρνεις τίποτα πίσω. Είναι πολύ σημαντικό να εξεγείρεσαι για τα δικά σου δικαιώματα αλλά πιο σημαντικό για τα δικαιώματα των άλλων. Θέλω να αφιερώσω στους «Ντεσουαζέλ» της βουλής μας ένα στιχάκι του Θανάση Παπακωνσταντίνου: «Όσες κι αν χτίζουν φυλακές, κι αν ο κλοιός στενεύει, ο νους μας είναι αληταριό που όλο θα δραπετεύει».
 
Ας περάσουμε στον Γιάννη. Αποφοίτησες από τη σχολή «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη. Μίλησε μας για τα πρώτα σου βήματα στον χώρο της υποκριτικής.
Το «Ντ’ Εόν» είναι η τρίτη μου επαγγελματική παράσταση. Προηγήθηκαν το «Φάουστ» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και «Μια ιστορία έρωτα και αναρχίας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά. 
 
 
 nteon 2 36
Ποια συμβουλή των δασκάλων σου θυμάσαι πάντα;
Θα ήθελα να αναφερθώ στον δάσκαλό μου, τον κύριο Ανδρέα Μανωλικάκη. Κάποια περίοδο σκεφτόμουν αν πρέπει να συνεχίσω ή όχι το θέατρο. Εκείνος με τη στάση και τη διδασκαλία του άναψε πάλι τη φλόγα μέσα μου. Όσες δυσκολίες κι αν έρθουν στη ζωή σας, αντλήστε από αυτές υλικό ώστε να κάνετε Τέχνη. Ό, τι έχουμε είναι ο εαυτός μας. Αυτά κράτησα από τη διδασκαλία του. 
 
Ποιες δυσκολίες συναντά ένας ηθοποιός στα πρώτα του βήματα;
Ο μεγαλύτερος φίλος και ο μεγαλύτερος εχθρός του ηθοποιού είναι ο εαυτός του.
 
Τι άλλο υπάρχει στη ζωή σου εκτός από το θέατρο;
Μου αρέσει πολύ η μουσική, συχνάζω σε συναυλίες και live. Τον ελεύθερο χρόνο μου πηγαίνω με φίλους σε τσιπουράδικα και η ρακή ρέει άφθονη.
 
Ποια είναι τα προσεχή σου σχέδια;
Δεν έχω προσεχή σχέδια. Θα σου πω ένα μεγάλο μου όνειρο. Πάντα ήθελα να σπουδάσω στο Actor’s Studio στην Αμερική. 
 
 

Ο Renny Krupinski θα παρευρεθεί στην παρουσίαση της έκδοσης της ελληνικής μετάφρασης του θεατρικού έργου του με τίτλο D’ Eon που παρουσιάζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για δεύτερη φορά στον κόσμο. Η παρθενική παρουσίαση αυτού του έργου σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα έγινε το 2018 στο Μάντσεστερ, πόλη που ο ίδιος έχει επιλέξει να ζει. Εξελίχθηκε σε απόλυτο sold-out πριν καν ξεκινήσουν οι παραστάσεις , προσέλκυσε δημοσιογράφους των μεγαλύτερων εφημερίδων του Λονδίνου και όλης της Βρετανίας και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές.

Στην συνέχεια, ο Renny Κrupinski θα παρακολουθήσει την επίσημη πρώτη του έργου του D’ Eon στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη, ενώ πριν και μετά την παράσταση θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου και θα συνομιλήσει με φίλους που θα παρευρεθούν.

krupinski texnesplus2 1

ΕΛΑΧΙΣΤΑ ΑΠΟ ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΘΑ ΑΞΙΖΕ ΝΑ ΠΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΟΝ RENNY KRUPINSKY

Καλλιτεχνική προσωπικότητα σπάνιας πολυπραγμοσύνης και εμβέλειας, ένας γλυκύτατος και ταπεινός άνθρωπος που για πρώτη φορά βλέπει έργο του σε Ελληνική θεατρική σκηνή και δηλώνει εξαιρετικά συγκινημένος γι αυτό. Διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος σκηνοθέτης μαχών, ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης και Κύριος οίδε τι άλλο ακόμη, αφού, ό,τι κι αν βάλει κανείς με το νου του γύρω από θέατρο, τηλεόραση και σινεμά, το έχει ήδη κάνει! Πάντως, με διάφορες από τις πιο πάνω ιδιότητες έχει συνεργαστεί με την Royal Shakespeare Company, το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, το Shakespeare’s Globe, τα κρατικά θέατρα Σκωτίας, Μάντσεστερ, Σέφιλντ και Εδιμβούργου αλλά και με πολλές και σημαντικές διεθνείς θεατρικές σκηνές και σε πολλές διεθνείς πασίγνωστες κινηματογραφικές δουλειές. Κάποια στιγμή, η ζωή τον έφερε και στην Κεφαλονιά για την συνεργασία του στην ταινία Το Μαντολίνο του Λοχαγού Κορέλλι.

Εκτός του D’ Eon, έχει γράψει θεατρικά έργα που έχουν αποσπάσει διάφορα βραβεία και διακρίσεις, όπως: Bare, Lady Macbeth Rewrites the Rulebook, The Alphabet Girl, A Dangerous Woman, The Bag Pixies. Έχει χορογραφήσει άπειρα επεισόδια τηλεοπτικών σειρών, έχει δανείσει την φωνή του σε άπειρους ήρωες κινουμένων σχεδίων ενώ ηθοποιοί έργων που έχει σκηνοθετήσει έχουν αποσπάσει πρώτα βραβεία σε γνωστά φεστιβάλ.

krupinski texnesplus3 1

Ντ’ Εόν
του Renny Krupinski

(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)
Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 20.30
και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30
Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Η ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα…

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν!

Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα.

Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο Ντ’ Εόν του έχει ανέβει στην σκηνή, για πρώτη και μόνη φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη φορά διεθνώς…

krupinski texnesplus4 1

Συντελεστές της παράστασης

«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου 
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας 
Φωτογραφίες: Ναταλία Β. 
Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου 
Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019
Διάρκεια 120΄
Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο
www.aggelonvima.gr και στο viva.gr

krupinski texnesplus5 1

Η Ντόρα, μια νοσοκόμα κοντά στα σαράντα, μετά από τρεις άτυχους γάμους, ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σ’ ένα τόπο χέρσο, σε μια γη επίπεδη, άχρωμη και βαρετή, ως η «μοναχική» ερωμένη του Κέβιν, ενός γαλατά παντρεμένου με παιδί… Μέσα σε αυτήν την πνιγηρή ματαίωση, εισβάλλει ένα βράδυ επεισοδιακά στο σπίτι της ένας κύκνος, που σύντομα μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια της από ένα αφοσιωμένο κατοικίδιο σ’ έναν «πρωταρχικό», πληγωμένο, ορμητικό και απρόβλεπτο άντρα, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που η Ντόρα γνωρίζει μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο, έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα πλάσμα που θα τούς παρασύρει σ’ ένα αστείο, παθιασμένο, ποιητικό αλλά και τρομακτικό ταξίδι.

Ένα αναπάντεχο ερωτικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ, όπου όλοι «αρνούνται ρητά και κατηγορηματικά να περάσουν την ζωή τους δυστυχισμένοι».

kuknos texnesplus2

Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο της The Swan (Ο Κύκνος). Έκτοτε, το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances Mc Dormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν.

kuknos texnesplus3

Ταυτότητα παράστασης:
Ο Κύκνος
Συγγραφέας: Elizabeth Egloff
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Σκηνικά / Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μουσική : Violet Louise
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
βοηθός σκηνοθέτη : Αιμιλιάνα Σοφιά
Παίζουν: Υρώ Λούπη, Κώστας Ανταλόπουλος, Συμεών Κωστάκογλου
Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2019
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 18.30
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων- 5 ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/

kuknos texnesplus4

Η ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα…

Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν!

nteon texnesplus2 1

Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα.

Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο Ντ’ Εόν του έχει ανέβει στην σκηνή, για πρώτη και μόνη φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς.

Στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη φορά διεθνώς…

nteon texnesplus3 1

Συντελεστές της παράστασης
«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου 
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας 
Φωτογραφίες: Ναταλία Β. 
Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου 
Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

nteon texnesplus4 1

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019

Διάρκεια 120΄

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr και στο viva.gr

nteon texnesplus5 1

Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του. Η ΖΑΡΙΑ  (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60.
Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.                                                                                                                                                        
Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και με τους ακόλουθους συντελεστές:
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης                                                                                                                              
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα  
Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης  
Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος
Γραφιστικά: Γιώργος Γιαννίμπας 
 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος 
 
Eυχαριστούμε την Ρουμπίνη-Γεωργία Χονδρουδάκη για τη βοήθειά της στις πρόβες,  την Διονυσία Κωνσταντίνου για το μακιγιάζ της φωτογράφισης και τον Τάσο Κοσμίδη για τα trailer της παράστασης.
 
Από 14 Οκτωβρίου 2019,  κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)
 
Διάρκεια 80 λεπτά 
 
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:  Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr 
 
ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ) 
 
 
 
 
Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ συμπληρώνοντας δεκαπέντε χρόνια ζωής,αναγγέλλει τα έργα που θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή  κατά την περίοδο Οκτωβρίου 2019-Μαΐου 2020, η φετινή θεματική έχει τίτλο: "Ζούμε τις φαντασιώσεις μας"
 
zaria aggelwn vima mikrofwno
 
 
1.- Η ΖΑΡΙΑ του Peter Straughan (Mαύρη Κωμωδία)                                                   
 
 
Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του.Η ΖΑΡΙΑ  (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60. Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας αδελφός, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτά, πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα - όλων τους και της επιχείρησης. Έτσι πυροδοτεί ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος. 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα,
Koστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης                                                                                                                             
 Παίζουν: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης,  Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος 
 
 
 
 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τις 14 Οκτωβρίου 2019.                        
 
 
2.- ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)                    
 
Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.                                                                                                                                            Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.   
 
 
Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου           
 Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη                                         
  Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας Φωτογραφίες: Ναταλία Β.       
Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου
 
 
   Κάθε Τετάρτη στις 20.00 και κάθε Πέμπτη στις 21.00 από 23 Οκτωβρίου 2019.   
 
 
3.- D’ EON του Renny Krupinski (Κοινωνικό)(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)                                                    
 
Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο D’ Eon έχει ανέβει στην σκηνή μόνο μια φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Είναι μεγάλη τιμή που ένας τέτοιος άνθρωπος εμπιστεύτηκε το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για την πρώτη και, μέχρι στιγμής, μόνη παρουσίαση αυτού του έργου του πέρα από την πατρίδα του.
Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι.                 Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που, ενάντια σε δύο Λουδοβίκους (15ο και 16ο), σε δύο συντηρητικές κοινωνίες (γαλλική και αγγλική) και σε σύσσωμη την γαλλική διπλωματία, διεκδίκησε και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του, έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την υπόλοιπη ως γυναίκα και αντάλλαξε, για χάρη αυτού του δικαιώματος, μια ζωή δόξας και τιμών που απολάμβανε ως άνδρας με την ζωή ανέχειας και περιθωρίου που βίωσε μετά ως γυναίκα.                                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                       
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Κίνηση: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Renny Krupinski
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Φωτογραφία δελτίου: Leland Bobbe, N.Y. Φωτογραφίες παράστασης: Ναταλία Β.                                                                                                                     
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομμάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου Στον ρόλο του Les Ivoires Emotionnels, live στο πιάνο,  ο Σπύρος Παπαθεοδώρου.
 
 
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019. 
 
 4.- Ο ΚΥΚΝΟΣ της Elizabeth Egloff (Κοινωνικό)                                                           
 
  
Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου το έργο της THE SWAN (= Ο Κύκνος)  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία συμφοιτητή της. Έκτοτε, το έργο αυτό  έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances McDormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν. 
 
Η Ντόρα είναι κοντά στα σαράντα, νοσοκόμα και ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σε μια γη τόσο επίπεδη και βαρετή όσο και η ζωή της. Η Ντόρα έχει περάσει από τρεις άτυχους γάμους και, τώρα, έχει μια σχέση ρουτίνας με τον γαλατά Κέβιν ο οποίος θέλει να την παντρευτεί παρά το ότι είναι ήδη παντρεμένος με παιδί… Σ’ αυτό το χάος ζει, όταν, κάποια νύχτα, ένας κύκνος εισβάλλει επεισοδιακά στο σπίτι της και, αμέσως μετά, εισβάλλει και στη ζωή της, αφού μεταμορφώνεται μπροστά της σε έναν νέο άντρα που μαθαίνει να μιλάει, να κινείται και να τρώει σαν άνθρωπος. Έναν άντρα ορμητικό και απρόβλεπτο, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που δεν μοιάζει με ό,τι  η Ντόρα έχει ζήσει. Με έναν τρόπο που γνωρίζει  μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα σουρεαλιστικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ.                                                                                                                                     
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου - Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος     
  Παίζουν: Κώστας Ανταλόπουλος, Ηρώ Λούπη
(Η πλήρης διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.)
 
  Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από 2 Νοεμβρίου 2019.
 
5.- ΑFTERPLAY του Brian Friel (Κοινωνικό)                                                                           
(Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα)                                                                                          
Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.  
Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Ελένα από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες θεατρικών έργων. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει με τη γυναίκα και τα δύο τους όμορφα παιδιά στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια που πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του. Η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Ελένα και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις  ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και τα ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς κρύβει και θα έχουμε μάθει τι, τελικά, έγινε μ’ αυτούς τους δύο ανθρώπους  AFTER the PLAY…                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα – Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                          
 Παίζουν: Νέλλη Γκίνη, Πασχάλης Τσαρούχας.
 
 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 6.-   ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts (Κοινωνικό)                                                                                  
 
Η περσινή παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (αγγλικός τίτλος: Invincible, 2014) επαναλαμβάνεται λόγω μεγάλης επιτυχίας (εκτός φετινής θεματικής ενότητας) με νέα εξαιρετική διανομή. Ο συγγραφέας του έργου Torben Betts είναι μια σπάνια και ραγδαία ανερχόμενη διεθνώς θεατρική φωνή, έχει ήδη καθιερώσει την θέση του στα θέατρα του κόσμου και έχει χαρακτηριστεί από έναν θεατράνθρωπο του μεγέθους και του κύρους του Άλαν Αίηκμπορν ως «το πιο συναρπαστικό θεατρικό ταλέντο που έχει συναντήσει εδώ και χρόνια». Το έργο του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ είναι ένας σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας, γνήσιας ποίησης και σπαρακτικού δράματος. 
Το έργο εξελίσσεται σε μια κωμόπολη της Βόρειας Αγγλίας, όπου η οικονομική κρίση έχει φέρει να ζουν δίπλα-δίπλα ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου (πολιτικοποιημένη εικαστικός η σύζυγος και τέως δημόσιος υπάλληλος και, τώρα, free lancer o σύζυγος) και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων (γραμματέας οδοντιατρείου η σύζυγος και ταχυδρόμος και παθιασμένος ποδοσφαιρόφιλος ο σύζυγος). Συνυπάρχουν μόνο για ένα καλοκαίρι. Το τέλος του, με αυτά που φέρνει,  σηματοδοτεί για τον καθένα τους μια εντελώς διαφορετική θέση απέναντι στον εαυτό του, τα πιστεύω του, τη ζωή και σε έναν γύρω κόσμο που παραπαίει.  
(Σε επανάληψη η περσινή πρώτη παρουσίαση συγγραφέα-έργου στην Ελλάδα)                                                     
 
 
   Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος,
   Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου,                                 
    Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                   
   Παίζουν: Μαριάνθη Κυρίου, Μιχάλης Μαρκάτης, Χάρης Μαυρουδής,  Λίλυ Τσεσμετζόγλου
 
 
 Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από τον Φεβρουάριο 2020.   
 
 
7.- TO ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΕΠΙΘΥΜΙΩΝ της Sor Juana Ines de la Cruz                                   
 
 Η Sor (=Αδελφή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά. Ήταν Μεξικανίδα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας. 
Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων. Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και –πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν!                                                                                                                 
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης, Σκηνικά-Κοστούμια: Θοδωρής Μπρουσκομάτης, Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                        Παίζουν: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Δημήτρης Τσιγκριμάνης (Η διανομή συμπληρώνεται).
 
 
 
 Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 
Το ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί με δύο έργα που δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμα.
 
 
Κρατήσεις θέσεων για όλες τις παραστάσεις στο 210-5242211  και, από 15 Σεπτεμβρίου 2019, και ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr
 [Επιλογή Θεματικής Ενότητας και Ρεπερτορίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου]             
 
 
 

Από τη Νατάσα Κωνσταντινίδη

 

1994, η Νότια Αφρική γίνεται Δημοκρατία. 25 χρόνια μετά το Θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε ανάμνηση της ημερομηνίας αυτής παρουσιάζει ένα πρότζεκτ που τιτλοφορείται «Χώρα αναφοράς: Νότια Αφρική». Στα πλαίσια αυτού του πρότζεκτ συστήνει στο αθηναïκό θεατρόφιλο κοινό τον ακτιβιστή συγγραφέα Μάικ Βαν Γκράαν και το έργο του «Όταν τα χελιδόνια κλαίνε», «When swallows cry», όπως είναι ο πρωτότυπος τίτλος του έργου στα αγγλικά. Η επιλογή του έργου αυτού απόλυτα εύστοχη, σα γροθιά στο στομάχι του ευαισθητοποιημένου σύγχρονου ανθρώπου, δεδομένου ότι πραγματεύεται το επικίνδυνο ζήτημα της μετανάστευσης και της λαθρομετανάστευσης καθώς και της ομηρίας προσώπων, παρουσιάζεται από τις 29 Μαρτίου και μέχρι τέλος Μαïου στο Αγγέλων Βήμα σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Έργο σκληρό με αλήθειες που καίνε, βία, περιγραφές ξεριζωμού, ανθρώπων που σαν τα χελιδόνια αλλάζουν τόπο διαμονής για να προστατευτούν, είναι τα θέματα που συνθέτουν το έργο του Μάικ Βαν Γκράαν σε μια πολύ εύγλωττη απόδοση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα- Καλογήρου. Τρεις ιστορίες σε τρεις διαφορετικές ηπείρους , μπλέκονται η μια μέσα στην άλλη και ο θεατής παρακολουθεί την εξέλιξη τους σα σε ταινία view master. Εναλλαγή ιστοριών, χωρών, ηπείρων σε γρήγορους ρυθμούς. Η πρώτη ιστορία εκτυλίσσεται κάπου στην Αφρική, όπου ο Διοικητής και ένας στρατιώτης, συνεργάτες της εξτρεμιστικής ισλαμιστικής οργάνωσης Μπόκο Χαράμ κρατούν όμηρο για λύτρα έναν «δυτικό», δάσκαλο από Καναδά, του οποίου ο πατέρας τυγχάνει να είναι ο ιδιοκτήτης του ορυχείου της περιοχής. Η δεύτερη ιστορία μας τοποθετεί σε γραφείο εισόδου μεταναστών στον Καναδά, όπου ανακρίνεται ένας Σομαλός υπήκοος, ο οποίος αν και μπήκε νόμιμα στη χώρα κινεί τις υποψίες απ΄το γεγονός και μόνο της καταγωγής του. Η τρίτη ιστορία λαμβάνει χώρα στην Αυστραλία, όπου δύο άντρες από Ζιμπάμπουε βρίσκονται σε κέντρο κράτησης της χώρας. Έχοντας περάσει δια πυρός και σιδήρου κατάφεραν να ξεφύγουν από τη χώρα τους απολύτως αποφασισμένοι να μη γυρίσουν πίσω με την ελπίδα μιας καλύτερης ζωής.

 

Ο θεατής δε μένει ασυγκίνητος απέναντι σε όσα διαδραματίζονται μπροστά του διατηρώντας τις αισθήσεις του σε εγρήγορση. Το δίπολο θύτης-θύμα που εναλλάσσεται στις ιστορίες σε βάζει στη διαδικασία να σκεφτείς ότι τα όρια ανάμεσα στις δύο καταστάσεις γίνονται εξαιρετικά δυσδιάκριτα κάποιες φορές. Στην πραγματικότητα η εγγύτητα των δύο εννοιών ξαφνιάζει. Στο έργο ερχόμαστε σε επαφή με την ανθρώπινη πλευρά του θύτη, αλλά και με την προσπάθεια επιβίωσης του θύματος που μεταχειρίζεται τεχνάσματα για «να τη βγάλει καθαρή».

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά στηρίζεται στις υποκριτικές δυνατότητες των τριών ηθοποιών του και ξαφνιάζει ευχάριστα για το συνδυασμό συναισθημάτων και εναλλαγής «σκηνικού». Οι σκηνοθεσίες τα τελευταία χρόνια έχουν προκαλέσει αίσθηση και αυτό το έργο αποτελεί ένα στοίχημα που το κέρδισε.

Ο Μανώλης Κλωνάρης έχει σκηνική παρουσία ιδανική για τους ρόλους που υποδύεται, ενώ τον ξεχωρίσαμε σε αυτόν του Διοικητή. Σκληρός ως Διοικητής, αλλά και με ευαισθησίες τελικά.

Ο Άγγελος Ανδριόπουλος εξαιρετικός ως Καναδός δάσκαλος, «Μια νέα κυβέρνηση χρειάζεται μόρφωση», αλλά και ως αδίστακτος εκτελεστής στην άλλη ιστορία.

Ο Τάκης Παρασκευόπουλος ξεχώρισε στο ρόλο του στρατιώτη και μας συγκίνησε «Ο στρατιώτης αγαπάει τον Διοικητή του».Τρεις νέοι ηθοποιοί σε απόλυτη αρμονία.

Το λιτό σκηνικό όπως και τα κοστούμια επιμελήθηκε η Κασσιανή Λεοντιάδου. Οι προσεγμένοι φωτισμοί είναι του Βαγγέλη Μούντριχα.

 

 

 

 

                                                                                                                  

Ο Μike van Graan, προσωπικότητα διεθνούς φήμης και κύρους καθώς και έντονης διεθνούς παρουσίας στον χώρο των γραμμάτων, του πολιτισμού και του ακτιβισμού που θεατρικό έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε παράσταση τώρα στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τα ΧΕΛΙΔΟΝΙΑ του, μάς έχει παραδώσει ένα δυνατό, σύνθετο, ρεαλιστικό αλλά και γλαφυρό κείμενο που καταπιάνεται με τα παγκόσμια και καυτά ζητήματα της μετανάστευσης και των ομηριών.
 
Το έργο παρουσιάζεται στο πλαίσιο του φετινού πρότζεκτ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τίτλο «ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΝΟΤΙΑ ΑΦΡΙΚΗ»με την οποία τιμώνται τα 25 χρόνια (1/4 του αιώνα) Δημοκρατίας στην χώρα.
 
«Απλά, θα επιβεβαιώσουμε πως είμαστε άνθρωποι»
 
Το έργο ΟΤΑΝ ΤΑ ΧΕΛΙΔΟΝΙΑ ΚΛΑΙΝΕ (Αγγλικός τίτλος WHEN SWALLOWS CRY) ενώνει και πλέκει αριστοτεχνικά την μία μέσα στην άλλη τρεις ιστορίες που εκτυλίσσονται σε τρεις χώρες και σε τρεις ηπείρους: η πρώτη σε ένα σκοτεινό δάσος κάπου στην Αφρική, όπου ένας Καναδός δάσκαλος πιάνεται όμηρος για λύτρα από ομάδα Αφρικανών συνεργατών της Μπόκο Χαράμ, η δεύτερη σε ένα γραφείο εισόδου μεταναστών κάπου στον Καναδά, όπου ένας Σομαλός επιχειρηματίας , που μπαίνει νόμιμα στην χώρα, κινεί υποψίες μόνο και μόνο επειδή είναι Σομαλός και η τρίτη σε ένα κέντρο κράτησης μεταναστών κάπου στην Αυστραλία, όπου δύο νέοι από την Ζιμπάμπουε, πτυχιούχοι πανεπιστημίων στην χώρα τους, έχουν φτάσει θαλασσοδαρμένοι με όραμα μια νέα ζωή, όμως…
 
«Ο κόσμος θα ήταν καλλίτερος με έναν ρατσιστή λιγότερο. Έτσι δεν είναι;»
 
Τρεις ιστορίες βίας, άνομων συμφερόντων, κυνισμού αλλά και βαθιάς ανθρωπιάς ερμηνεύονται από τους τρεις ίδιους ηθοποιούς, οι οποίοι εναλλάσσονται σε ρόλους θύτη και θύματος. Δείχνοντας πως, στα θέματα που πραγματεύεται το έργο, τα όρια ανάμεσα στα δύο είναι εντελώς δυσδιάκριτα…
 
Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και με τους ακόλουθους συντελεστές:                                                                                           
 
 Σκηνικά-Κοστούμια: Κασσιανή Λεοντιάδου                                                                               
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                         
 
Sound design: Βασίλης Τζιώκας                                                                              
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μηλιώνη
 
   Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος
 
Παίζουν οι ηθοποιοί:                                
 
Μανώλης Κλωνάρης, Τάκης Παρασκευόπουλος, Άγγελος Ανδριόπουλος
 
Από 29 Μαρτίου 2019 κάθε Παρασκευή στις 19.30 και κάθε Σάββατο στις 21.30
 
 
 
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)
 
 Κρατήσεις θέσεων: 210 5242211
 
 ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
 
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Το έργο "INVINCIBLE" του Torben Betts ανέβηκε φέτος στην αρχή της σαιζόν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ με τον τίτλο "ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ" σε σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου ερμηνευμένο από τους Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλη Μαρκάτη, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννη Μπουραζάνα. Αμέσως αγκαλιάστηκε από το ελληνικό κοινό με ενθουσιασμό  και συνεχίζει να παίζεται με μεγάλη επιτυχία, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. O Torben Betts, ακούγοντας για την μεγάλη αποδοχή της παράστασης του έργου του στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, θέλησε να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να την δει. 
Για τον σκοπό αυτό θα βρίσκεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ και θα παρακολουθήσει την παράσταση ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ το Σάββατο, 23 Μαρτίου 2019 στις 18.30. Κατά την επίσκεψή του αυτή, θα χαρεί να συναντήσει εκπροσώπους του θεάτρου και του τύπου της πόλης μας και να συζητήσει μαζί τους για θέατρο, πολιτική και όχι μόνο.
 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ TORBEN BETTS
 
Γεννημένος το 1968 στο Lincolnshire της Μεγάλης Βρετανίας, με πανεπιστημιακές σπουδές στην Αγγλική φιλολογία και γλώσσα, αρχικά σκόπευε να γίνει ηθοποιός αλλά γρήγορα μεταπήδησε στην θεατρική γραφή. Ο Torben Betts στα θεατρικά έργα του κεντάει πάνω σε έναν διπλό καμβά: αφενός στον καμβά ενός σκοτεινού, αλλά παράδοξα και γνήσια κωμικού κοινωνικού ρεαλισμού που θυμίζει έργα του Άλαν Αίηκμπορν ή του Μάικ Λη, αφετέρου στον καμβά ενός ιδιότυπου, εντελώς δικού του στυλ, που συνδυάζει απροσδόκητα τα δύο προηγούμενα με στοιχεία τραγικά μαζί και ποιητικά.
Ο Τοrben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας πολυγραφότατος που βλέπει τα έργα του να μεταφράζονται και να παίζονται πλέον όπου γης. Και αυτό καθαρά και μόνο με την αξία τους, αφού ο ίδιος είναι μακριά από όλα τα θεατρικά κέντρα της πατρίδας του και τις «ζυμώσεις» που γίνονται εκεί.
Ο Torben Betts είναι ένας θεατρικός συγγραφέας στην απόλυτη ακμή της συγγραφικής του ωριμότητας που έχει επιλέξει να ζει με την οικογένειά του (σύζυγο και τρία μικρά παιδιά) σε μία γραφική παραλιακή πόλη της Βόρειας Αγγλίας πολύ κοντά στην Σκωτία,  γράφοντας μόνο για το θέατρο. Ένας άνθρωπος στρατευμένος στην τέχνη του που προστατεύει το ταλέντο τουκαι δεν ξοδεύεται εξαργυρώνοντας την θεατρική του επιτυχία  με υψηλές αμοιβές που σίγουρα θα έπαιρνε για να γράφει  σε ημερήσια βάση επεισόδια για δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές.
Για τον Torben Betts η Daily Telegraphέχει δηλώσει πως διαθέτει «μια βαθειά και άκρως πρωτότυπη θεατρική φωνή», η εθνική ποιήτρια της Σκωτίας Liz Lochhead έχει πει πως «ο Torben Betts είναι ίσως ο πιο πρωτότυπος και πιο προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε» ενώ ο διεθνούς φήμης κριτικός της Guardian Michael Billington έχει γράψει πως «είναι απορίας άξιο πώς ο Τorben Betts δεν έχει ακόμη περάσει στα πολύ μεγάλα ονόματα». O Άλαν Αίηκμπορν τον ξεχώρισε από πολύ νωρίς (πάλι χάρη σε ένα έργο του νεαρού τότε Bettsπου έπεσε στα χέρια του και όχι χάρη σε διασυνδέσεις, τηλεφωνήματα και όλα τα συναφή). Ξεχωρίζοντάς τον, τον πήρε κοντά του, δούλεψαν μαζί και είπε γι αυτόν: «Ο Torben Betts είναι το πιο συναρπαστικό συγγραφικό ταλέντο που έχω συναντήσει εδώ και πάρα πολλά χρόνια.» Τέλος, το διεθνούς φήμης περιοδικό Time Out έχει σημειώσει πως ο Torben Betts είναι «ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας. Λαμπερός και προκλητικός.»
Έργα του εκτός της Μεγάλης Βρετανίας έχουν παιχτεί στην Ισπανία, στις ΗΠΑ, την Αργεντινή, την Τσεχία, το Μεξικό και, βέβαια, τώρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ.
 
 
«Οι Άτρωτοι»
 
Συγγραφέας: Torben Betts
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Φριτζαλάς
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Στάγκος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Φέξη
 
Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21.15  και Σάββατο στις 18.30
Διάρκεια: 110’
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 210 524 2211
Το έργο του Αidan Fennessy, «Το σπίτι στη λίμνη», παρουσιάζεται στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα», σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα, από την Κυριακή 10 Μαρτίου 2019. Το έργο παρουσιάζεται για δεύτερη φορά. Για πρώτη φορά παίχτηκε πέρυσι στο «Αγγέλων Βήμα», στο πλαίσιο «Χώρα αναφοράς: Αυστραλία». Το φετινό, εντελώς διαφορετικό του ανέβασμα, χρησιμεύει ως μέσο μετάβασης από την περσινή στην φετινή χώρα αναφοράς που είναι η Νότιος Αφρική.  
 
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο άνθρωποι παλεύουν για την επικράτηση, δύο ολόκληροι κόσμοι συγκρούονται μεταξύ τους. Ένας δικηγόρος και μία ψυχολόγος. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Σκάβουν τόσο βαθιά μέσα τους, που φτάνουν μέχρι το σκοτεινό εγώ τους μέχρι «το συλλογικό ασυνείδητο… μέχρι τα αρχέτυπα… τη σκιά… Σκιά είναι το ψυχικό υπόλειμμα της σαύριας ουράς που ξεφορτωθήκαμε την στιγμή που πάψαμε να σκαρφαλώνουμε στα δέντρα…»   Ποιος θα επικρατήσει; Πράξη άμυνας; Πράξη επιβίωσης;
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνικά: Σπύρος Παπαδόπουλος
Κοστούμια : Χριστίνα Πανοπούλου
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας 
Βοηθός σκηνοθέτη: Νάντια Γραμμένου
 
Παίζουν:
Σταύρος Καραγιάννης
Γιώτα Μηλίτση  
 
Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Μαρτίου 2019
Παραστάσεις: Κυριακή και Δευτέρα στις 20.00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
 
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 210 524 2211

Από 12 Μαρτίου 2019

Κάθε  Τρίτη  και Τετάρτη στις 21.00

 

Tο θέατρο Αγγέλων Βήμα φέτος εντάσσει στο ρεπερτόριο του ως χώρα αναφοράς την Νότια Αφρική με αφορμή την επέτειο των 25 χρόνων από τις πρώτες πλήρως αντιπροσωπευτικές εκλογές στην χώρα και την εκλογή του Nelson Mandela ως Προέδρου. Σε αυτό το πλαίσιο, επέλεξε και ανεβάζει στη σκηνή του το έργο «African Gothic» της Reza de Wet, ένα νοτιοαφρικάνικο ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 1985, το οποίο έχει χαρακτηρισθεί ως έργο-ορόσημο για το θέατρο της Νότιας Αφρικής.

Δυο αδέρφια Μπόερ -λευκοί άποικοι αγρότες της Νοτίου Αφρικής- ζουν απομονωμένα με τη μαύρη νταντά τους σε μια πλέον ερειπωμένη φάρμα. Η άφιξη ενός δικηγόρου για την απόδοση μιας κληρονομιάς έρχεται να κλονίσει δραματικά τις ισορροπίες του σπιτιού και να ωθήσει τους ήρωες σε ακραίες καταστάσεις.

Στο «African Gothic», η συγγραφέας αντιστρέφει το εξιδανικευμένο μοντέλο της λευκής αποικιοκρατικής αγροτικής οικογένειας με το ευτυχισμένο έγχρωμο υπηρετικό προσωπικό στηλιτεύοντας με αυτόν τον τρόπο την εποχή του Απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική και την παρακμή των Αφρικάνερς. Πρόκειται για ένα ατμοσφαιρικό σκοτεινό παραμύθι που τα όρια πραγματικότητας και ονείρου είναι δυσδιάκριτα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Χατζηδημητράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Addis Dessu

Κινησιολόγος: Μαρίνα Μαυρογένη

Σκηνικά-Κοστούμια: Έμιλυ Ονισηφόρου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Γιάννης Βολέλης

Μουσική επιμέλεια: Jianni Olla, Addis Dessu

Επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη

Ηθοποιοί:

Σάββας Βασιλειάδης,

Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος,

Λήδα Καπνά,

Lauretta Macauley

Μέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 12 Μαρτίου 2019

Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

Κρατήσεις θέσεων: 210 5242211

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια

Το μονόπρακτο του Βασίλη Ζιώγα «Το προξενιό της Αντιγόνης», θα παρουσιάζεται σε μια νέα ανάγνωση από τις 10 Φεβρουαρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 18:15 στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα» σε σκηνοθεσία Βασίλη Τζιώκα. 
 
Εμφανώς επηρεασμένος από τις μνήμες του πρόσφατου πολέμου αλλά και σαφώς εμπνευσμένος υφολογικά από το πνεύμα του υπερρεαλισμού και του παραλόγου, ο Βασίλης Ζιώγας σχηματίζει με «Το προξενιό της Αντιγόνης» (1958) ένα κωμικοτραγικό, μελαγχολικό θρίλερ για τον πόνο της ζωής, την σκιά του θανάτου και το παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης.
 
Λίγα λόγια για το έργο:
 
Ο Δάσκαλος, ένας νέος, βυθισμένος στην μοναξιά και την συστολή, με ευαισθησίες που προκαλούν τον χλευασμό του περίγυρου του αλλά και σκοτεινές πτυχές που κρατά καλά κρυμμένες, πείθεται να πάει να γνωρίσει την υποψήφια νύφη. Την Αντιγόνη. Εκείνη, παγωμένη και βουβή, με το πρόσωπό της σκεπασμένο από ένα διάφανο πέπλο και την πραγματική της φύση καλυμμένη από ένα πέπλο μυστηρίου, ζωντανεύει στον Δάσκαλο τρομακτικά ερωτικά ένστικτα, νεκρά μέσα του από χρόνια. Όμως, η Αντιγόνη δεν ανταποκρίνεται. Γιατί παραμένει σιωπηλή κι απόμακρη; Γιατί δεν αφήνει το πρόσωπό της να φανεί; Ποια είναι η αλήθεια που προσπαθούν να αποκρύψουν η Θεία και ο Προξενητής; Και πόσο βέβαιο είναι ότι αυτό που θεωρούν αλήθεια είναι όντως η πραγματικότητα;
 
Συγγραφέας: Βασίλης Ζιώγας
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τζιώκας
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη 
Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος 
Γραφιστικά και σχεδιασμός ήχου: Βασίλης Τζιώκας
 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Μαίρη Άσπρου, Ιωάννα Παυλίδου & Λένα Φερτίδη
 
Παραστάσεις: Από 10 Φεβρουαρίου 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 18:15 
Εισιτήρια: 10 € κανονικό και 7 € μειωμένο
Διάρκεια: 60 λεπτά
 
Αγγέλων Βήμα- Τόπος Συνάντησης Ανατολής - Δύσης
Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό Ομόνοιας  T. 210 5242211
http://www.aggelonvima.gr/
Προπώληση viva
Με αφορμή το θεατρικό έργο «Τα ναυάγια της ζωής» του Χρίστου Γερογιάννη, ένα μελό που επί πολλά χρόνια παιζόταν κυρίως από τα μπουλούκια, στην επαρχία, η Μαίη Σεβαστοπούλου έγραψε το «Περμαγκανάτ» τοποθετώντας  το σ’ έναν οίκο ανοχής, στην καρδιά του Μεταξουργείου, γύρω στη δεκαετία του ΄30.  Η μαντάμ Ανιές, η Περσεφόνη, η Ζενεβιέβ, η Μπουρέκ και η Μαρούλα είναι όλες γυναίκες που προήλθαν απ’ τον Ελληνισμό της διασποράς και κατέληξαν στον οίκο ανοχής, φιλοδοξώντας να τον κάνουν να ξεχωρίζει απ’ τους υπόλοιπους της γειτονιάς, μιας και κουβαλούν – όπως λένε οι ίδιες – μια άλλη «κουλτούρα». Ανάμεσα τους κι ο Κουκούλης που βρέφος τον βρήκαν πεταμένο στα σκαλοπάτια του οίκου ανοχής και τον υιοθέτησαν,  καθώς κι ο κύριος Σωτήρης Σαραντόπουλος, ο δυστυχής πατέρας που αναζητάει απεγνωσμένα τη χαμένη κόρη του, σ’ όλους τους «οίκους» της Αθήνας. 
Μια τρυφερή σάτιρα του μελό, ντυμένη με μουσική, τραγούδια και χορό.
 
 
Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Στίχοι-μουσική:            Σωτηρία Κολόζου
Βοηθός σκηνοθέτη:     Σοφία Χαλκιά
Φώτα-ήχος:                    Δημήτρης Πανταζής
 
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Βογάσαρη Γωγώ
Γκουράσα Χαριτωμένη
Ζάκας Αντρέας
Κερολάρη Ελένη
Μπέης Στράτος
Ξενίδου Μαριάννα
Ταγαρά Βικτόρια
 
Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου – Στέλιος Δανιήλ
 
Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 7 μ.μ.,  Πέμπτη 9.15 μ.μ.
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά.
 
Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»
Σατωβριάνδου 36
Σταθμός Μετρό Ομόνοια
Τηλ. 2105242211                
 
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 12€ - Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Από τη Ζωή Τόλη

«Grace and Glorie», η δημοφιλής δραμεντί του Tom Ziegler, στο θέατρο Αγγέλων βήμα, παρουσιάζεται πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της θεματικής ενότητας «Άβυσσος η ψυχή......».

Τη μετάφραση έκανε η Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου, τη σκηνοθεσία ο Γιάννης Λασπιάς και πρωταγωνιστούν η Αλεξάνδρα Παντελάκη και η Δώρα Χρυσικού.

Είναι από εκείνες τις θεατρικές δουλειές που όσο δύσκολα θέματα κι αν πραγματεύονται, ο θεατής νιώθει αισιόδοξος και «γεμάτος».

Θάνατος και φιλία, μία ιστορία αγάπης και παραδοχής, εστιάζει στη δύναμη της ψυχής να μην παραιτείται, στην πίστη στο ιδανικό της ζωής.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς στήνει μια παράσταση καλά δομημένη, με τρυφερότητα, σαρκασμό και χιούμορ. Συγκρούσεις, διαφορετικές ιδεολογικές στάσεις, ανόμοιο επίπεδο μόρφωσης, κοινές εμπειρίες πένθους, ψυχικές αλλεπάλληλες διακυμάνσεις που καταλήγουν στην πεποίθηση πως η αλήθεια είναι το γιατρικό στην άμβλυνση του πόνου, μέσα στο χρόνο.

Δύο γυναίκες, με μεγάλη ηλικιακή διαφορά, με σχεδόν ανομοιογενή βιώματα, συνομιλούν με ένα παράξενο τρόπο στην αρχή, επικοινωνούν με κάποια εμπόδια, αλλά στο τέλος συνδέονται με μία βαθιά φιλία και αγάπη.

Αυτή η αμοιβαιότητα είναι που έχει σημασία, καθώς οι αλληλομοιραζόμενες εικόνες γαληνεύουν, δείχνοντας την αξία της φιλαλληλίας και του σεβασμού.

Αυτόν τον ύμνο στην ανθρώπινη ύπαρξη, στην αγάπη με απώτερο στόχο τη συμφιλίωση με τον εαυτό μας, υπηρετεί η σκηνοθετική γεωμετρία του έργου.

grace and glorie texnes plus4

Το κοινό «βλέπει» την τόσο αναγκαία αλληλοσυμπλήρωση που χρειάζονται και οι δύο ηρωίδες, για να κερδίσουν το μέτρο και την ισορροπία μέσα τους. Μυστικά αποκαλύπτονται, θεμέλια εμπιστοσύνης κτίζονται σιγά σιγά, υποχωρούν οι εντάσεις και τη θέση τους παίρνει η αποδοχή και η σύμπλευση με γνώμονα πάντα τα θετικά συναισθήματα.

Συγκίνηση, συμπόνοια, ανθρωπιά, ψυχική ευφορία, είναι μερικά από τα συναισθήματα που βιώνουν οι πρωταγωνίστριες, ένα δίδυμο ταιριαστό, η αύρα του οποίου κατακλύζει τη σκηνή.

Το πιο σημαντικό από όλα είναι ότι παραμένουν ο εαυτός τους μέχρι το τέλος με τις απαραίτητες βέβαια αλλαγές που προκύπτουν. Έτσι μέσα από αυτή την επώδυνη διαδικασία και αφού ακυρώνουν τις προβλέψεις όλων, παίρνουν ένα ενθουσιώδες μάθημα ζωής και αποκτούν μία πιο φρέσκια και ενθαρρυντική φιλοσοφία δράσης.

Αυτό το ταξίδι μάς παρακινεί η αβανταδόρικη προσπάθεια του Γιάννη Λασπιά και των υπολοίπων συντελεστών, να κάνουμε, αναγνωρίζοντας στην πορεία, δικές μας ανεπάρκειες, αδυναμίες και φόβους. Μπορεί να σκούγεται κάπως ηθικοπλαστικό, αλλά η όλη σκηνική «κίνηση» , δεν διέπεται από κάτι τέτοιο.

Λυρισμός, ναι, υπάρχει, χωρίς όμως να αλλοιώνεται το ρεαλιστικό κέντρο του θεατρικού.

Η επικοινωνία των δύο γυναικών, επαρκής, οι ερμηνείες μεστές, ώριμες, με χάρη και υποκριτική αυτοτέλεια.

Αλεξάνδρα Παντελάκη, δεινή ηθοποιός, χειρίζεται το λόγο με ένα δωρικό αξιοπρόσεκτο τρόπο, υποδυόμενη τη Grace που είναι ταλαιπωρημένη από την αρρώστια, αλλά δεν το βάζει κάτω. Αγωνίζεται με βάση τη βιωματική της σοφία και το ένστικτο, όπως το καλλιεργεί χρόνια τώρα σε ένα τραχύ αγροτικό περιβάλλον. Έχει λεβεντιά, ήθος και καυστικό χιούμορ, στοιχεία που θαυμάζει η Νεοϋορκέζα Glorie, η Δώρα Χρυσικού. Πρώην διευθυντικό στέλεχος μεγάλης εταιρείας, δυναμική στο παρελθόν, απογοητευμένη από μία οικογενειακή τραγωδία, γεμάτη ενοχές, βρίσκεται στο όριο της αυτοτιμωρησίας.

Η επαφή με την ηλικιωμένη αγρότισσα της αλλάζει τελείως το ρου της σκέψης και της μαθαίνει τη δύναμη της πίστης στην ελπίδα.

Εύστοχα, πειστικά και με σκηνική πληθωρικότητα ενσαρκώνεται η ηρωίδα από την συχνά χειμαρρώδη Δώρα Χρυσικού, καθώς δείχνει καθαρά την εσωτερική αγωνία, τις αντιστάσεις και την ψυχική της «αγριάδα». Βγάζει προς τα έξω τη μεταβατική συνθήκη της ζωής της, στην επαρχία, στη μέση του πουθενά, κάτι τελείως ξένο και απειλητικό για έναν άνθρωπο της μεγαλούπολης.

Η άρτια χημεία των πρωταγωνιστριών εκπέμπει γλυκύτητα και πνευματική ευεξία.

Το δυνατό / πολυσήμαντο κείμενο αποστασιοποιείται από οποιαδήποτε ηθικολογική ερμηνεία και εστιάζει στην αιώνια διαλεκτική σχέση του ατόμου με την ίδια του τη φύση. Μία φύση περίπλοκη και ιδιαίτερα σύνθετη στο σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι.

Τα όμορφα και λειτουργικά σκηνικά είναι της Αρετής Μουστάκα, τα κοστούμια της Χριστίνας Πανοπούλου, οι φωτισμοί του Βαγγέλη Μούντριχα και η μουσική επιμέλεια του σκηνοθέτη.

« Grace and Glorie», του Tom Ziegler, έργο αξιοπρεπές που ενστερνίζεται την ιδιαιτερότητα της κάθε ανθρώπινης προσωπικότητας, ως κάτι το μοναδικό και ανεπανάληπτο.

 

Διαβάστε επίσης:

Αλεξάνδρα Παντελάκη: «Στην Ηλικία Μου, Ξαφνικά, Έγινα Η Μούσα Του Underground»

 

Γιάννης Λασπιάς:«Το Θέατρο Είναι Μια Επανάσταση, Αλλά Η Μεγαλύτερη Επανάσταση Είναι Να Βγεις Στους Δρόμους»

Ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μάς προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ που έγραψε ο Παναγιώτης Μέντης. Την Ρόζα ερμηνεύει η Νεφέλη Ορφανού.

Ένα συγκλονιστικό έργο για την «βασίλισσα» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Την «Ρόζα τη ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη. Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται στην παράσταση από την φωνή της Μαρίας Σουλτάτου, μάς ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980.

Η Ρόζα Εσκενάζυ, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο. Βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. 

Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της.

Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. 
Με αληθινό «φως» όμως... 
Το «φως» της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. 
Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, 
μάς διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πώς να γλεντάμε, 
πώς να πίνουμε, και πώς να αγαπάμε!

Μέχρι 30/1!!

Συντελεστές:
Το  έργο υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης
Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού
Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου.

Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί:
(με αλφαβητική σειρά):
Θανάσης Κουρλαμπάς, Φάνης Μουρατίδης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Παύλος
Ορκόπουλος, Γιάννης Στάνκογλου και η μικρή Παναγιώτα Ζαρείφη.

Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά
Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα)
Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής
Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας και Γωγώ Μαρινάκου

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ
Σατωβριάνδου 36
Σταθμός Μετρό Ομόνοια
Τηλ. 210 5242211

«DE PROFUNDIS -

Η αγάπη που δεν τολμά να πει τ’ όνομά της»
             Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Από Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 19.30

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: ΤΡΙΤΗ 22 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

«Πώς μπορεί να είναι φτωχός κάποιος όταν έχει αγαπηθεί;»
Oscar Wilde (1854- 1900)

DeProfundis ΝίκοςΝίκας ΑγγέλωνΒήμα3

 

Η Αθανασία Καραγιαννοπούλου σκηνοθετεί τον Νίκο Νίκα, σε ένα συγκλονιστικό κείμενο βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ De Profundis, που γράφτηκε ως επιστολή προς τον εραστή του Άλφρεντ Ντάγκλας μέσα από τη Φυλακή του Ρέντινγκ το 1897. Η παράσταση, σε καινούρια μετάφραση και διασκευή της σκηνοθέτιδος, ανεβαίνει ξανά φέτος στο Αγγέλων Βήμα (Πρώτη παράσταση: Μουσείο Τυπογραφίας, Χανιά/ Στην Αθήνα, πρώτη φορά ανέβηκε στο Θέατρο Της Οδού Κεφαλληνίας, Β΄Σκηνή (2016- 2017).

Ένα μελανό σημείο στην ιστορία της παγκόσμιας δικαιοσύνης είναι η δίκη και η καταδίκη του συγγραφέα και ποιητή Όσκαρ Ουάιλντ με το Νόμο περί Ομοφυλοφιλίας το 1895. Οι άθλιες συνθήκες της φυλάκισης του, η εγκατάλειψη και η προδοσία, επιδείνωσαν την ήδη εύθραυστη υγεία του ποιητή και τον κατέστρεψαν επαγγελματικά και ψυχολογικά. Μέσα από το κελί του, έγραψε μια μακροσκελή επιστολή προς τον εραστή του και υπαίτιο- όπως πίστευε- της καταδίκης του.

Η αριστουργηματική αυτή ερωτική επιστολή όπου απολογείται, καταγγέλλει και φιλοσοφεί, εκδόθηκε μετά το θάνατό του - αρχικά λογοκριμένη και αργότερα ολόκληρη - με τον τίτλο De Profundis (Εκ Βαθέων).

To De Profundis - και γενικά η υπόθεσή του Όσκαρ Ουάιλντ - συνέβαλε στην κατάργηση του Νόμου περί Ομοφυλοφιλίας κι έγινε το διαχρονικό μανιφέστο της Αγάπης.

Το 2018, μια εποχή που κανείς δεν καταδικάζεται για τις ερωτικές του επιλογές, ένας δικηγόρος (Νίκος Νίκας) επανεξετάζει την υπόθεση του Ουάιλντ: Στέκεται ενώπιον των θεατών και ζητά μια νέα ετυμηγορία. Καθώς ο δικηγόρος «διαβάζει» την επιστολή, που αποτελεί το μοναδικό υπερασπιστικό του στοιχείο προς το κοινό, σταδιακά, μετουσιώνεται στον αποστολέα της και παρασύρει τους θεατές σε ένα ταξίδι στην εποχή και στον υπέροχο κόσμο του Όσκαρ Ουάιλντ.

Συντελεστές

Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Φωτισμοί/Εικαστικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεία: Νίκος Νίκας

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30 από Δευτέρα 19/11/2018

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά


Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ

Σατωβριάνδου 36

Σταθμός Μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 5242211

Το βιβλίο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΙΩΡΑ

popolaros banner

popolaros banner

tp250X300PAGAKI

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

«Ίκαρος» του Δημήτρη Παγώνη 8,9 και 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία