Διανύοντας τον 5 ο χρόνο λειτουργίας του, το Από Κοινού Θέατρο παρουσιάζει τα τρία μονόπρακτα : «Ένας καλός μάρτυρας» , «Αγάπη» του Γιώργου Λαμψίδη και «Η κουτσή» της Άννας Μαυροπούλου- Βαφειάδου, με τον γενικό τίτλο «έργατα και δουλείας».

Τρεις μικρές περιεκτικές κωμωδίες με θέματα της καθημερινότητας των πρώτων Ποντίων από την εγκατάστασή τους στην Ελλάδα.

Τρία θεατρικά μονόπρακτα διανθισμένα με παραδοσιακά τραγούδια του Πόντου που τραγουδιούνται ζωντανά επί σκηνής με τη συνοδεία της ποντιακής λύρας (κεμεντζέ).

Έξι ηθοποιοί παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν τιμώντας το Ποντιακό

Θέατρο και την σημαντική προσφορά του στον Ελληνικό Πολιτισμό.

Η παράσταση ανεβαίνει με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟΑ.

Συντελεστές της παράστασης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου
Σκηνικά-κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Κατασκευή σκηνικών: Ντίνος Παρηγόρης
Επιλογή τραγουδιών: Περικλής Κατσώτης

Διδασκαλία χορών: Γιάννης Σιδηρόπουλος
Παίζουν αλφαβητικά: Ελένη Γερασιμίδου, Στέφανος Καλλιανίδης, Δαμιανός Νικολαϊδης, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Γιάννης Σιδηρόπουλος
Λύρα: Στέφανος Καλλιανίδης
Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00
Πρεμιέρα : Παρασκευή 12 Νοεμβρίου 2021
Διάρκεια παράστασης: 70΄
Εισιτήρια: κανονικό 15€, μειωμένο 10€ (φοιτ., άνεργ., ΑμΕΑ, γκρουπ 25 ατόμων, 65+)

Από Κοινού Θέατρο
ΕΥΠΑΤΡΙΔΩΝ 4, ΓΚΑΖΙ
(μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Τηλ 211 4057249

Από το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2020 θα συνεχιστούν «Οι Καρέκλες» του Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη με την Ελένη Γερασιμίδου και τον Αντώνη Ξένο, καθότι οι παραστάσεις διακόπηκαν απότομα τον Μάρτη λόγω της καραντίνας...

Η κωμικοτραγική απαισιοδοξία του Ιονέσκο διατρέχει όλα του τα έργα εμμένοντας στα πιστεύω του για την ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, για την φλύαρη κενότητα των καθώς πρέπει συζητήσεων της μπουρζουαζίας, για τις αφόρητες κοινοτοπίες, για τα κουραστικά και επαναλαμβανόμενα κλισέ καταλήγοντας εν τέλει, στην αδυναμία των ανθρώπων για πραγματική επικοινωνία, φιμωμένοι απ’ το φόβο της εξουσίας κι απ’ την περιθωριοποίηση και έκπτωση του Λόγου.

Στις Καρέκλες, οι δυο ηλικιωμένοι περιπλανιούνται στο μη πραγματικό, σε μια ασυναρτησία λόγου και σκέψεων, μαζί με τις τύψεις τους και τις αποτυχίες τους, μαζί με τον πόνο τους που φτάνει στα όρια του γελοίου, περιμένοντας με αγωνία τον ερχομό των καλεσμένων που δεν έρχονται, και ενός ομιλητή που θα μεταφέρει το μεσσιανικό τους μήνυμα, αλλά που φτάνοντας διαπιστώνουμε ότι δεν μπορεί να αρθρώσει λόγο.

Μέσα στην αφόρητη μοναξιά τους, θυμούνται, πονάνε, αναρωτιούνται, θλίβονται, τρομάζουν, γελάνε και ονειρεύονται, επιμένοντας σε μια κατασκευασμένη ζωή χωρίς προοπτική, χωρίς αύριο.

"Το θέμα του έργου δεν είναι το μήνυμα... αλλά η απουσία των ανθρώπων... η απουσία του Θεού, η απουσία της ύλης, το μη πραγματικό του κόσμου..."

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Ερμηνεύουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος

Σκηνικά-κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Κατασκευή σκηνικών: Ντίνος Παρηγόρης

Κατασκευή κοστουμιών: Ανδρέας Βελέντζας

Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας

Πρεμιέρα 2ης σαιζόν: Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 75΄

Και το new entry του θεάτρου:

Η Αγγελική Ξένου σκηνοθετεί νέους, πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς στη μουσικοθεατρική παράσταση:

"Άρεσε και του δάσκαλου". Η παράσταση θα ανέβει στη σκηνή του Από Κοινού από τα τέλη Νοεμβρίου και είναι εμπνευσμένη από σπαρταριστές εκθέσεις και ξεκαρδιστικά 'μαργαριτάρια' μαθητών.

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι

211 4057249

Η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος, αυτή την περίοδο βρίσκονται σε εντατικές πρόβες για την καλοκαιρινή τους επιθεώρηση στην αυλή του θεάτρου Από Κοινού. Τα κείμενα της παράστασης «Μένουμε… ταπί» υπογράφει ο Δημήτρης Χαλιώτης  και η πρεμιέρα αναμένεται για τις 8 Ιουλίου. Μαζί τους στην όμορφη αυλή θα απολαύσουμε την Αγγελική Ξένου και τον Ανδρέα Βελέντζα. 

Στη σκηνή εκτός από την Ελένη Γερασιμίδου, τον Αντώνη Ξένο και την Αγγελική Ξένου θα δούμε άλλους τρεις ηθοποιούς.

Επιπλέον, η Ελένη Γερασιμίδου στις 27 Ιουλίου θα παρουσιάσει μια παλιότερη επιτυχία της, το έργο του Παναγιώτη Μέντη "Το ανάκτορο στην Άνω Τούμπα" στο Φεστιβάλ του Κολωνού. 

Η κεντρική φωτογραφία είναι του Δημήτρη Λυκουρέζου από την παράσταση "Καρέκλες"  και η δεύτερη φωτογραφία είναι επίσης του Δημήτρη Λυκουρέζου από τον μονόλογο "Το ανάκτορο στην Άνω Τούμπα" 

Από τις 8 Ιουλίου το Από Κοινού Θέατρο παρουσιάζει στην όμορφη και δροσερή αυλή του την ξεκαρδιστική επιθεώρηση του Δημήτρη Χαλιώτη «Μένουμε… ταπί».

Η Ελένη Γερασιμίδου, ο Αντώνης Ξένος, η Αγγελική Ξένου και ο Ανδρέας Βελέντζας αλλάζουν ρόλους και προσωπεία στην εποχή του κορονοϊού και της καραντίνας σε μία πολιτικοκοινωνική επιθεώρηση με άφθονο γέλιο και αιχμηρή διάθεση για όσα παράλογα και τραγελαφικά ζούμε.

Μία ηλικιωμένη που επιμένει να… μένει σπίτι, η έμπιστη σύμβουλος της Υπουργού Παιδείας Θεοπίστη Προσκυνίδου, το «ανασυγκροτημένο» μέλος του ΣΥΡΙΖΑ Κικίτσα Σκρουμπέλη, ένας ΜΑΤατζής που έχει μάθει να δέρνει και να τον χειροκροτούν, μία φανατική θαυμάστρια του Σωτήρη Τσιόδρα, καθώς και ο Νίκος Χαρδαλιάς… αυτοπροσώπως μας δίνουν ραντεβού φέτος το καλοκαίρι στην αυλή του Από Κοινού σκορπίζοντας το γέλιο που τόσο έχουμε ανάγκη.

Σε μία εποχή που το να κάνεις θέατρο συνιστά πράξη πολιτική και γενναία, το Από Κοινού Θέατρο δίνει το «παρών» με μία επιθεώρηση που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Με βιτριολικό χιούμορ, πολύ χορό και τραγούδι. Κόντρα στην ανασφάλεια και τον φόβο. Τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης για την προστασία από τον κορονοϊό.

Στην αρχή μείναμε σπίτι, τώρα «Μένουμε… ταπί»!

Συντελεστές

Κείμενα: Δημήτρης Χαλιώτης

Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου

Χορογραφίες: Mia Molika

Ενδυματολογική επιμέλεια: Έβελυν Σιούπη

Σκηνικά: Ντίνος Παρηγόρης

Ενορχήστρωση: Γιώργος Θεοφάνους

Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Ανδρέας Βελέντζας

Φωτογραφίες: Φραντζέσκα Καλπακίδου

Γραφιστικά: Βάσια Μπρέστα

Πρεμιέρα: 8-7-2020

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 110΄

Γενική είσοδος: 15 € (με κρασί, μπύρα, αναψυκτικό) Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-koinou/menoume-tapi/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 211 4057249

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι,

Τ.Κ. 11854

(μετρό: Κεραμεικός)

τηλ. 211 4057249

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μία νέα παραγωγή βασισμένη στο πρωτότυπο έργο της Άλκηστης Ηλιάδη με τίτλο «Ψ.» παρουσιάζεται στο Θέατρο Από Κοινού  από τη Δευτέρα 3 Μαρτίου και  κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το «Ψ.» είναι μία γλυκόπικρη εξομολόγηση με καυστικό χιούμορ. Μία βουτιά προς τα μέσα, αναζητώντας την προσωπική ευθύνη ως καταλύτη για την απελευθέρωση από τους δαίμονές μας.

Οι ήρωες αναμετρώνται με τους φόβους, τις εξουσιαστικές φιγούρες και τις καταπιεστικές συμβάσεις που μας κλειδώνουν στη «ντουλάπα». Μέσα από τη σχέση τους, το έργο ερευνά τα όρια της δυαδικότητας. Πόσα πρόσωπα έχουν οι σχέσεις; Οι ήρωες ανατρέχουν στο παρελθόν, αναπολούν αστείες μέρες και αντιμετωπίζουν τα τραύματα, σηκώνοντας τα «χαλιά».

Πόσο βίαιο είναι το παιχνίδι με τον εαυτό μας; Μπορούν τελικά να μας απελευθερώσουν οι αλήθειες που φοβόμαστε να αντικρίσουμε;

Ντυμένο με πρωτότυπα τραγούδια των Οδυσσέα Αποστολόπουλου/ Άλκηστης Ηλιάδη, το «Ψ.» δεν ψιθυρίζει. Μιλάει φωναχτά στις ψυχές μας.

Μια ιστορία για τα στόματα που (μας) κλείνουν και (μας) κλείνουμε.

Και για τη ζωή που γλιστρά από τα χέρια μας, χωρίς μιλιά.

Ως πότε;

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

-Καθαρίζεις και τακτοποιείς συνέχεια νομίζοντας πως έχεις τον έλεγχο της ζωής σου. Φοβάσαι να κοιτάξεις κατάματα την αλήθεια. Το ίδιο και η στρουθοκάμηλος.

-Καθαρίζει συνέχεια κι η στρουθοκάμηλος;

Ψουψούλα Καθαρίζου – Παρκετέζα.

Το καλύτερο φτερό στην πιάτσα. Βρωμίζει τα καθαρά και τα ξανακαθαρίζει. Μεγαλωμένη τη δεκαετία του ’90, ζει πολλές ζωές μέσα στη ντουλάπα της και παίζει ρόλους φωναχτά, αλλά έξω από αυτήν…σιωπή.

Ψ.

Μυστήριος τύπος με πολλά πρόσωπα. Εμφανίζεται απρόσκλητος και ρωτάει ασταμάτητα. Συνέντευξη, συνεδρία, συγκατοίκηση ή συνενοχή;

Μεταξύ τους ξετυλίγεται μια σχέση ιαματική.

Κάνουν αναδρομή από τα 6 στα 18. Κι ύστερα περνούν 17 χρόνια, σφουγγαρίζοντας λίμνες και κοσκινίζοντας άμμο.

Κι ο Ψ. μπαίνει στη ντουλάπα. Θα ξαναβγεί. Αλλά η Ψουψούλα δεν θα είναι εκεί.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Άλκηστη Ηλιάδη

Σκηνοθεσία: Άλκηστη Ηλιάδη - Νάγια Μητσάκου

Σκηνογραφική|Ενδυματολογική επιμέλεια: Πηνελόπη Μωρούτ

Σχεδιασμός φωτισμού: Madamoni Project

Κινησιολογία – Χορός: Πηνελόπη Μωρούτ

Πρωτότυπη μουσική & ενορχήστρωση : Οδυσσέας Αποστολόπουλος

Στίχοι: Άλκηστη Ηλιάδη

Σχεδιασμός υλικών|γραφιστική επιμέλεια: Γιώργος Εικοσιπεντάκης

Artwork: Δήμητρα Αποστολοπούλου

Ειδικές κατασκευές: Χρήστος Αποστολόπουλος | Αναστασία Κουρή

Φωτογραφία – Video: Δώρα Δημητρίου

Μακιγιάζ: Ελευθερία Αρχοντάκη

Ηχογραφήσεις|Μastering: PROVA MUSIC STUDIOS – Λουκάς Λυμπέρης | Χρήστος Βεντουράς

Κιθάρες: Νίκος Αρβανίτης | Μιχάλης Καραγιάννης

Οργάνωση παραγωγής: Madamoni Project

Παίζουν: Άλκηστη Ηλιάδη | Άρις Λεοντόπουλος

ΙNFO

Θέατρο Από Κοινού, Ευπατριδών 4, Αθήνα (Γκάζι), Τ.Κ. 118 54 |

Τηλ. κρατήσεων 211 4057249

Προπώληση viva.gr

Περίοδος παραστάσεων 3/3 – 31/3/2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

Τιμές εισιτηρίων: €12, €10

Πληροφορίες για τα μμε: Σάσα Παπαχριστοπούλου

Social media: Δημήτρης Μιχαηλίδης

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Η Ψουψούλα ζει μέσα μου χρόνια.

Μα τι παράδοξο.

Ζει και μέσα στον καθένα μας.

Και παρέα της ζει κι ο Ψ. .

Θέλουν – δε θέλουν, το παιχνίδι είναι για δύο.

Και κάποτε πρέπει να τα βρουν.

Αν δεν αλληλοφαγωθούν.

Μέχρι τότε, εκείνη θα καθαρίζει μανιωδώς.

Θα θυμάται τις παλιές φωνές που τη στοιχειώνουν.

Θα γλεντάει με τις αστείες μέρες.

Και θα κάνει ότι δε βλέπει τις δύσκολες.

Μια στρουθοκάμηλος με τα όλα της.

Κι εκείνος περιμένει.

Υπομένει.

Επιμένει.

Εμμένει.

Αλλά τελικά μένει;

Εκείνη ανακατεύει τα τακτοποιημένα.

Και τα τακτοποιεί ξανά.

Δεν αντέχει τα στραβά κάδρα.

Αλλά κάνει τα στραβά μάτια.

Μόνη της αποστολή: εξαφανίζει λεκέδες, πνίγοντας τον εαυτό της αθόρυβα στη σαπουνάδα.

Και ο Ψ. ξεσκονίζει. Αλλά τα μέσα.

Ώσπου εμφανίζονται τα μήλα.

Και εξαφανίζονται τα όνειρα.

Τα όνειρα είναι χάρμα.

Αλλά αν τα φάει το κάρμα;

Το "Ψ" είναι παιδί της απελπισίας. Αλλά κοιτάζει προς το φως.

Και αυτή είναι, νομίζω, η αξία του.

Ότι ισορροπεί μεταξύ ξεσκονόπανου και αστερόσκονης. Πάντα στην κόψη.

Άλκηστη Ηλιάδη

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤIΔΩΝ

Το τρυφερό και βίαιο ταξίδι προς τα μέσα δεν έχει επιστροφή. Είναι αστείο και πικρό. Σαν παραμύθι με χίλια πρόσωπα που ζουν μόνο γιατί τα θυμόμαστε.

Σκέψου πόσο επώδυνο είναι. Να γυρίσεις πίσω, να σταθείς πάνω από το τραύμα, να το αγκαλιάσεις, κομμάτι σου κι αυτό, στερημένο από το φως.

Δύσκολο.

Τότε, ας γίνει σαν παιχνίδι. Το παιχνίδι σαν μέσο για να ειπωθούν τα απλά, μα και για να κριθούν τα μεγάλα. Δίαυλος μυστικός προς το παρελθόν. Και στο τέρμα του, να στέκει ζωντανός ο μικρός σου εαυτός.

Αν όλα έχουν ειπωθεί, τι μένει να του πεις;

«Παί-ζουμε;

Κι απ’ το παιχνίδι, να βγούμε στο φως. Κι αν εγώ δε βγω, τουλάχιστον να είμαι μαζί σου.»

Κι έτσι, η φαντασία ανάβει τους φακούς. Κι εμείς στριμωγμένοι στο καταφύγιο της ντουλάπας, ταξιδεύουμε προς τα πίσω για να πάμε προς τα μπρος.

Κι αν δεν πάμε κι οι δυο;

Αμπεμπαμπλόμ. Ποιος θα κερδίσει;

Μην το σκέφτεσαι. Όσο κρατάει το ταξίδι, ας παίξουμε έστω μαζί.

Κι ανάμεσα στα παιχνίδια μας, τραγούδια. Νησίδα ασφαλείας. Μες το σκοτάδι του ταξιδιού, να βγάζεις το κεφάλι σου από τα σκούρα νερά για μία ελεύθερη αναπνοή. Θαύμα, όταν η ψυχή, απαλή, ανοίγεται, για να τρυπώσει το φως.

Δύο ηθοποιοί παίζουν με τις φωνές που κρύβουν μέσα τους. Κι εκείνοι κρύβονται στη ντουλάπα. Μέχρι να μπει το φως. Και να βγουν ξανά.

Μην περιμένεις κανέναν να σε βγάλει από τη ντουλάπα. Μίλα, κι άσ’ τα θαύματα να κάνουν φασαρία.

Άλκηστη Ηλιάδη - Νάγια Μητσάκου

Το γοητευτικό και συνάμα αιρετικό έργο του σημαντικού Βασίλη Ζιώγα ανεβαίνει στο Από Κοινού Θέατρο, σε σκηνοθεσία της Φαίης Τζανετοπούλου.

Πρωταγωνιστούν η Βάνα Πεφάνη και ο Γιώργος Στριφτάρης.

Η Πανδώρα ηθοποιός ρεπερτορίου και ο Γιώργος, ευφυής, αυτοεξόριστος συγγραφέας, συνυπάρχουν στον δικό τους αρμονικό κόσμο.

Η Πανδώρα, τελειώνοντας την παράσταση, επιστρέφει στο σπίτι ντυμένη με το κοστούμι του ρόλου της: της Ιουλιέτας , της Μαργαρίτας , της Αντρέγιεβνα, της Τζένης , της Αγίας Ιωάννας, της Τζούλιας και της Κατερίνας. Εκεί στην ασφάλεια του σπιτιού τους, το θέατρο συνεχίζεται και εκτός θεάτρου και μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι που στήνουν οι ίδιοι, μεταμορφώνοντας τη σχέση τους από την Αρχή ως το Τέλος.

Αγάπη, μίσος, υποταγή, απελευθέρωση, λύτρωση. Ο έρωτας και ο θάνατος ζυγίζονται ...

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Φαίης Τζανετοπούλου

Το θέατρο για τον Β. Ζιώγα δεν είναι διασκέδαση, είναι μυσταγωγία όπως και στην αρχαιότητα. Ο μύθος γίνεται Αλήθεια.

Πώς να χωρέσει σε μια σελίδα ο πολυσήμαντος και αιρετικός Β.Ζιώγας;

Τα 7 κουτιά της Πανδώρας, ίσως το πιο προκλητικό του έργο, πρωτοπαρουσιάσθηκαν στη Βιέννη ( και όχι στο τόπο του , όχι τυχαία) το 1982 στο Thetear beim Auersberg.

7 κουτιά της Πανδώρας , 7 στιγμές ενός πολυεπίπεδου έρωτα , που ζει και αναπνέει μέσα από μια σχέση αιωνιότητας, βαδίζοντας σε ένα δρόμο πολλαπλών και επικίνδυνων επιλογών.

7 κουτιά 7 στιγμιότυπα ενός σκληρού παιχνιδιού, ανάμεσα στο θηλυκό και στο αρσενικό.

7 ετερόκλητοι ρόλοι , 7 διαφορετικών εκδοχών.

Ένα ερωτευμένο ζευγάρι, ο Γιώργος ένας αυτοεξόριστος – ανατρεπτικός συγγραφέας, και η Πανδώρα, ηθοποιός ρεπερτορίου , που έχει την ιδιομορφία;

Την Παραξενιά; Να επιστρέφει στο σπίτι της με το κοστούμι του ρόλου, φέρνοντας μαζί της και την ηρωίδα της.

Ένα ταξίδι αιώνων στο χώρο-χρόνο , για να μας αποκαλύψει τη διαμάχη των δύο φύλων και τη συμφιλίωση της Αγάπης , το Θάνατο , τη Ζωή.

Η Ιουλιέτα (Ρωμαίος και Ιουλιέτα Σαίξπηρ), η Μαργαρίτα (Φάουστ Γκαίτε ), η Αντρέγιεβνα (Βυσσινόκηπος Τσέχωφ), η Τζένη ( η όπερα της πεντάρας Μπρέχτ ), η Αγ.Ιωάννα ( Μπ.Σω), η Τζούλια ( Στρίντμπεργκ), η Κατερίνα (Το ημέρωμα της στρίγγλας Σαίξπηρ), θα διεισδύσουν, θα μεταμορφώσουν, θα αποσυνθέσουν , όλα τα δεδομένα .

Και οι ΔΥΟ γίνονται υποχείρια του παιχνιδιού, φθάνοντας στην αποσύνθεση τους.

Στο τέλος , αν υπάρχει τέλος, «δεν θα έρθει ο θάνατος , μη φοβάσαι . Δεν θα συμβεί ποτέ …δεν συμβαίνει ποτέ»

«’Εχουμε τη πολυτέλεια να είμαστε Δύο. Αυτό είναι μια φοβερή δύναμη» η αγάπη λειτουργεί καταλυτικά και ίσως νικήσει. Φαίη Τζανετοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
2114057249

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία
ΦΑΙΗ ΤΖΑΝΕΤΟΠΟΥΛΟΥ

Πρωταγωνιστούν
ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΙΦΤΑΡΗς

Σκηνικά - κοστούμια 
ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΡΔΑΡΑ (Kαρδαρά)

μουσική
ΓΙΑΝΝΗς ΜΑΚΡΙΔΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ 
Texnis

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, ώρα 21:15
Πέμπτη, ώρα 21:15
Τιμές εισιτηρίων 13, 10 Ε
Διάρκεια παράστασης: 90’