Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα των παραστάσεων που θα δούμε στο θέατρο Επί Κολωνώ για τη σεζόν 2018 - 2019. Ας δούμε Αναλυτικά.
 
Στη Κεντρική Σκηνή:
 
 
Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου  για 4η σεζόν, από 1 Οκτωβρίου 2018, από την Ομάδα Νάμα
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/
 
Συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. 
Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα. 
 
 
Κείμενο: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγωγής: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου
Δημόσιες Σχέσεις/Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάκης Σπυριδάκης, Χριστίνα Μαριάννου, Ηλίας Βαλάσης
 
Πρώτη Παράσταση 4ΗΣ Σεζόν: Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018
Τελευταία Παράσταση: Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 9:00μ.μ, Σάββατο 6:00μ.μ. & Κυριακή 9:15μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Δευτέρα/Τρίτη: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€ 
Σάββατο/Κυριακή/Αργίες: Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων 14€, Άνω των 65 15,00€
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
 
Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας   του Κόνορ Μακφέρσον για 2η σεζόν, από 4 Οκτωβρίου 2018, από την Ομάδα Νάμα
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/i-lampsi-mias-asimantis-nyxtas/
 
Συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα 
Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, του Ιρλανδού συγγραφέα Κόνορ Μακφέρσον, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. 
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν άνδρα κοντά στα πενήντα, τον Τόμμυ, που έχει αποχωριστεί την οικογένειά του και ζει μόνος πια σε ένα τμήμα του σπιτιού του θείου του Μώρις, σε μια συνοικία του Δουβλίνου. Οι δουλειές του ποδαριού με τον κολλητό φίλο του Ντοκ, οι γκρίνιες του θείου Μώρις και οι τηλεφωνικοί καυγάδες με την πρώην γυναίκα του είναι η καθημερινότητα του αποτυχημένου και μοναχικού Τόμμυ. Το έργο αρχίζει με τον Τόμμυ να φέρνει στον εργένικο και εντελώς ακατάστατο χώρο του μια νεαρή πόρνη, την Έιμυ, που μόλις την έσωσε από άγρια επίθεση του φίλου της Κένεθ, του ανθρώπου που την έχει σπρώξει στην πορνεία. Μια σχέση αρχίζει, που θα διαταράξει την όποια ισορροπία της ζωής των πέντε χαρακτήρων και που ενδεχομένως θα εξελιχθεί σε ερωτική αλλά με εμπόδια, αναστολές και επιφυλάξεις από όλους. 
Μια μαύρη κωμωδία ιρλανδέζικου ρεαλισμού, που χειρίζεται με χιούμορ αλλά και τρυφερότητα τις δραματικές καταστάσεις, που φτάνουν ως την ακραία βία. 
 
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Δ/νση Παραγωγής, Σκηνικά & Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου 
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Μούγιος
Δημόσιες Σχέσεις/Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Κατερίνα Μαούτσου, Νικόλας Μπράβος
 
Πρώτη Παράσταση 2ΗΣ Σεζόν:  Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2018
Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ, Κυριακή στις 6:00μ.μ. 
Τιμές Εισιτηρίων: Πέμπτη/Παρασκευή: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€ 
Σάββατο/Κυριακή/Αργίες: Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων 14€, Άνω των 65 15,00€
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
 
Στη Σκηνή Black Box:
 
 
Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ  της Μαργαρίτας Φρανέλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά για 2η σεζόν, από 13 Οκτωβρίου 2018, από την Εταιρεία Θεάτρου Ναυτίλος
 
 
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές. Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν. Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας; Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.
 
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς
Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης, Στάθης Γαλαζούλας
Teaser: Γιάννης Ζαφείρης, Θανάσης Χαλκιάς
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Ναυτίλος
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη
 
Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018
Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 7:00μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 8€, Ατέλειες 5€
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
Κρυφός Καημός   του Ανδρέα Καρκαβίτσα, σε σκηνοθεσία Νίκης Δουλγεράκη  από 10 Νοεμβρίου 2018, από την Θεατρική Ομάδα Tou senpleman 
 
 
Η θεατρική ομάδα Tou Senpleman επιστρέφει έπειτα από μεγάλη ανταπόκριση του κοινού με το διήγημα του Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κρυφός καημός. Το διήγημα γράφτηκε το 1885 και πρωτοδημοσιεύτηκε στις 26 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, στο περιοδικό Εβδομάς με τίτλο «Ο Χρύσανθος».
Λίγα λόγια για το έργο:
«….Θέλω να είσαι άντρας! Καλά κι εγώ το ‘θελα μα πως; Που θα βρεθεί η ασημόβεργα της μάγισσας που να αλλάζει την γυναίκεια φύση όπως αλλάζει σε κάρβουνα τους θησαυρούς στα παραμύθια;…»
 
Πριν το ξέσπασμα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 υπάρχει ανάγκη ανδρών για την απελευθέρωση του γένους και τη δημιουργία ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Η τελευταία ελπίδα μίας πολύτεκνης οικογένειας να προσφέρει ένα μέλος της στην επανάσταση πεθαίνει με τη γέννηση ενός ακόμα θηλυκού. Ο πατέρας αποφασίζει να μεγαλώσει το κορίτσι σαν αγόρι. Η Χρυσή γίνεται Χρύσαντος και γίνεται προσφορά στην επανάσταση. Οι μάχες συμβαίνουν σε όλες τις περιοχές της Ηλίας «πόλεμος στου Λάλα, στην Πάτρα στο Σαντεμέρι στο Χλιμούτσι».
Το έργο εστιάζει στη θέση της γυναίκας και τη μη δυνατότητα επιλογής. Ο πατέρας χρησιμοποιώντας αυτή του την ιδιότητα (του δημιουργού μιας ανθρώπινης ζωής) διαπράττει ύβρη καθώς αρνείται το φύλο του παιδιού του και επιλέγει ο ίδιος να το αλλάξει. Η κόρη ως ασθενέστερο φύλο και άβουλο υποτάσσεται στην εξουσία του πατέρα και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να γίνει αυτοσκοπός η ικανοποίηση του “δημιουργού” της αφού του χρωστά τη ζωή της. Η κοπέλα γαλουχήθηκε ώστε να αντέξει τον Θεό του πολέμου μέσα από τις συνεχείς κτηνωδίες και μάχες του 1821. Δεν έχει όμως διαμορφώσει αντιστάσεις για έναν άλλο, εξίσου, ισχυρό Θεό, το Θεό του Έρωτα .Τι συμβαίνει όταν εμφανίζεται; Είναι ικανή μια κοπέλα να πάει ενάντια στη φύση της για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του πατέρα της;
 
Σκηνοθεσία: Νίκη Δουλγεράκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Tou senpleman 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Δημουλέας 
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη
Παραγωγή: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ 
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου
 
Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018
Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10,00€
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
Εκατό λέξεις για το χιόνι  της Tatty Hennessy, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κωχ από 16 Νοεμβρίου 2018, από την θεατρική ομάδα Mammals
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theatre/epi-kolono/ekato-lexeis-gia-to-xioni/
 
Μετά τη συμμετοχή στο Off-Off Athens Festival 2018 και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και δημοσιογράφων, η θεατρική ομάδα mammals επιστρέφει στο Επί Κολωνώ με το βραβευμένο έργο της Tatty Hennessy Εκατό λέξεις για το χιόνι, προσκαλώντας μας να συντροφεύσουμε τη Ρόρυ σε ένα αλλιώτικο ταξίδι με προορισμό τον Βόρειο Πόλο. 
 
Λίγα λόγια για το έργο:
«Αν βρεις τον Βορρά, μπορείς να βρεις τον δρόμο για το σπίτι σου.»
 
Ο μπαμπάς της Ρόρυ είχε ένα όνειρο. Να ταξιδέψει στον Βόρειο Πόλο. Μαζί της. Δεν πρόλαβε, όμως. Μια μέρα μετά την κηδεία του, η Ρόρυ αποφασίζει να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Μόνη της. Βάζει στον σάκο της μια πυξίδα, μερικούς χάρτες και τις στάχτες του μπαμπά της και ξεκινάει να βρει τον δρόμο της σε έναν κόσμο που λιώνει και αλλάζει. 
Πρόκειται για ένα ασυνήθιστο ταξίδι ενηλικίωσης με προορισμό τον Βόρειο Πόλο, αλλά και ένα τρυφερό μάθημα ζωής. Της ζωής που φεύγει και της ζωής που μένει. Αναζητώντας το βορειότερο σημείο του πλανήτη, η Ρόρυ θα κατανοήσει πολλά, για τον εαυτό της, τον κόσμο και την εποχή μας, αλλά και θα μας αποκαλύψει πως ένα παγωμένο τοπίο μπορεί να μας μάθει πολύ περισσότερα από όσα φανταζόμαστε. Με αφοπλιστική αμεσότητα και πολύ χιούμορ, το έργο της Tatty Hennesy είναι μια μεγάλη γιορτή: της φύσης, της φιλίας, του έρωτα και της αγάπης. Αλήθεια, μπορούμε να κάνουμε ο ένας τον άλλο να χαμογελάει; 
 
«Η αγάπη είναι το χιόνι της ζωής. 
Πέφτει απαλά και βαθιά πάνω στις πληγές που άφησε η μάχη 
– λευκή, πιο αγνή και από το ίδιο το χιόνι.»
 
Το έργο της Tatty Hennessy «Εκατό λέξεις για το χιόνι» βραβεύθηκε, μεταξύ 1136 συμμετοχών, στο φεστιβάλ “Heretic Voices” για νέα έργα σε μορφή μονολόγου, που πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2018 στο Arcola Theatre στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τους mammals, στο πλαίσιο του Off-Off Athens Festival 2018 (25/5 – 25/6/2018 στο θέατρο Επί Κολωνώ). 
 
Μετάφραση: Ιωάννα Τζίκα
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κωχ
Σκηνικά/Κοστούμια: mammals
Φωτισμοί: Δημήτρης Κοκολινάκης 
Ηχητικό τοπίο: Τάσος Καραδέδος
Φωτογραφίες: Γιώτα Παντελίδου
Video trailer: Παντελής Αναστασιάδης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου 
Παραγωγή: mammals 
 
 
Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018
Τελευταία Παράσταση: Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019
Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Παρασκευή 9:30μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Φοιτητών, Ανέργων, ΑΜΕΑ 10€ 
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
20 Αστικά Μονόπρακτα   της Δώρα Τσόγια, σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου  από 12 Ιανουαρίου 2019
 
Τα Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα της Δώρας Τσόγια παίρνουν και πάλι το δρόμο για τη σκηνή. Στο Επί Κολωνώ, με την προσθήκη νέων ιστοριών, η Μαρία Αιγινίτου σκηνοθετεί και παρουσιάζει εικόνες της πόλης, μέσα από ένα σκηνικό παιχνίδι για δύο ηθοποιούς. 
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο άνθρωποι, ένας άνδρας και μία γυναίκα, αναζητούν το νόημα της ζωής μέσα σε πάρκα, σε πλατείες, σε μπαρ και καφενεία, στους πολυσύχναστους δρόμους μέσα στο πλήθος. Παιχνίδια της τύχης, της μνήμης ή του μυαλού άλλοτε τους φέρνουν κοντά κι άλλοτε τους χωρίζουν.  Ζουν τις μικρές τους τραγωδίες, ενίοτε και κωμωδίες, ραγίζουν, λυγίζουν και πασχίζουν να διασώσουν το χιούμορ τους. Προσφέρουν χάδια, χαμόγελα, τρόφιμα, ακόμη και χρήματα, αν χρειαστεί και στέκονται έτσι αντίκρυ, ο ένας στον άλλον, σαν να πρόκειται ν’ αγκαλιαστούν! 
 
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλική Σκάλκου, Γιώργος Σταυριανός 
 
Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019
Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 3 Μαρτίου 2019
Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Σάββατο 7:00μ.μ., Κυριακή 9:30μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Άνω των 65, Φοιτητών 10€
Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ατέλειες 6€ 
Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
 
 
 
Η Μεταμόρφωση του Κάφκα    σε σκηνοθεσία Βίκυς Καλπάκα, Δάφνης Καφετζή και Διονύση Ποταμίτη   από 3 Μαΐου 2019
 
 
Η Βίκυ Καλπάκα, η Δάφνη Καφετζή και ο Διονύσης Ποταμίτης μετά την επιτυχημένη τους παρουσία στο Adapt Festival τον Ιούνιο του 2018 με την performance: Titan Arum , το λουλούδι πτώμα, βασισμένη στη Μεταμόρφωση του Κάφκα, έρχονται στο Black Box του Επί Κολωνώ να ολοκληρώσουν την πρότασή τους πάνω στο αριστούργημα του μεγάλου συγγραφέα.
 
Λίγα λόγια για το έργο:
Στον κόσμο του Γκρέγκορ όλα λειτουργούν ρολόι. Τα τρένα σφυρίζουν στην ώρα τους, ο μπαμπάς χτυπάει στις 5.30, η μαμά παθαίνει ασφυξία τη στιγμή που πρέπει, ο επιστάτης  πάντα αφήνει  λίγο ανοιχτό το φερμουάρ του …ώσπου μια μέρα ενώ οι ένοικοι διασκεδάζουν με την ψυχή τους και ενώ ένα κορίτσι  τους χαϊδεύει τα αυτιά, ο Γκρέγκορ Σάμσα μεταμορφώνεται σε κάτι που μοιάζει με άνθρωπο. 
 
Σύλληψη-Ιδέα/Κείμενο/Σκηνοθεσία: 
Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Διονύσης Ποταμίτης
Μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Εικαστική Επιμέλεια: Σμαράγδα Καφετζή
Κινησιολογική Επιμέλεια: Πέπη Ζαχαροπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ορέστης Τάτσης
Παραγωγή: PEON ΑΜΚΕ
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Διονύσης Ποταμίτης
 
Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 3 Μαΐου 2019
Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 25 Μαΐου 2019
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 9:30μ.μ.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Φοιτητών, Ανέργων 8€, Ατέλεια 5€
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ
 
Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων: 
στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός 
τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr
Στάση Μετρό Μεταξουργείο
 

Η συνεργασία του Σύγχρονου Θεάτρου και του Θεάτρου Επί Κολωνώ επισφραγίστηκε την Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου με κοινή συνέντευξη τύπου των δύο θεάτρων στην οδό Ευμολπίδων στο Γκάζι. Το παρών έδωσαν περίπου εβδομήντα συντελεστές για τις συνολικά δεκαέξι παραστάσεις που θα λάβουν χώρα στις σκηνές των δύο θεάτρων.

Ο Σταύρος Τσακίρης ως οικοδεσπότης του Σύγχρονου μίλησε για το πρόγραμμα της σεζόν 2016-2017.

 Η Ελένη Σκότη μίλησε για το "Λεωφορείο ο Πόθος" που στις 13 Οκτώβρη αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στο Σύγχρονο Θέατρο.

Ένας από τους βασικούς λόγους που το Θέατρο Επί Κολωνώ αναζήτησε και τρίτη σκηνή φέτος είναι η μεγάλη επιτυχία που γνώρισαν οι δύο παραστάσεις που ανέβασε  και θα απολαύσουμε και φέτος καθώς, τόσο  ο "Άγριος Σπόρος" θα συνεχιστεί όσο και  η "Αγαπητή Ελένα" ανοίγει πλώρη για τρίτη χρονιά, μια ιστορική παράσταση της ομάδας Νάμας. Στο Black Box θα δούμε την "Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17"που κατάφερε να κλέψει τις εντυπώσεις τόσο στην περσινή σεζόν, όσο και στην καλοκαιρινή της περιοδεία.

IMG_4980_b (1).jpg

 Στο Σύγχρονο Θέατρο θα δούμε για λίγες παραστάσεις και τον "Ριχάρδο Γ" σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαριά με την Καίτη Κωνσταντίνου στον ομώνυμο ρόλο.

 

  Για το έργο η  "Σιωπή" του Δημήτρη Λέντζου που πέρσι ανέβηκε στο Θέατρο "Τέσσερις Εποχές" μίλησε ο ηθοποιός Πέτρος Αποστολόπουλος που σκηνοθετεί και την παράσταση.

Σε μονόλογο θα δούμε την Ματθίλδη Μαγγίρα και ο σκηνοθέτης της κλήθηκε να πει λίγα λόγια

"Το τσίμπημα της σφίγγας" παράσταση βασισμένη στο βιβλίο  "Απέναντι Όχθη", επανέρχεται στο Θέατρο Επι Κολωνώ , σε μια σπουδαία συνεργασία με την "Ομάδα NAMA", την Ομάδα Rapel και το Θέατρο "Επί Κολωνώ". Η Ισμήνη Πρωίου που σκηνοθέτησε την παράσταση είπε δύο λόγια

IMG_5016_b.jpg

 

Από τον Ιανουάριο παράλληλα με το "Λεωφορείο ο Πόθος" η Ελένη Σκότη θα σκηνοθετήσει και το κλασικό αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι  "Η Δύναμη του Σκότους" με πρωταγωνιστές την Πέγκυ Τρικαλιώτη, τον Γιώργο Παπαγεωργίου και τον Χρήστο Σαπουντζή.

IMG_5006_b.jpg

 

IMG_4970_b.jpg

Αναλυτικό Πρόγραμμα Επί Κολωνώ

2016-2017 (α΄περίοδος)

Κεντρική Σκηνή:


 

 «Άγριος Σπόρος»

του Γιάννη Τσίρου, από την Ομάδα Νάμα

συνεχίζεται για 2η χρονιά

 

Από 1 Οκτωβρίου 2016 έως 31 Ιανουαρίου 2017

 

(κάθε Σάββατο στις 6:00μμ, Κυριακή στις 9:30μμ, Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ)

Συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η πετυχημένη παράσταση «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 1 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα εξαιρετικό έργο ρεαλισμού του Γιάννη Τσίρου γραμμένο το 2013, που συνθέτει εύστοχα κομμάτια μιας παραμορφωτικής πραγματικότητας που ζούμε.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσι του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Όταν βέβαια οι υποψίες - που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες - θα μείνουν μετέωρες, επειδή οι έρευνες θα στραφούν αλλού, τίποτα πλέον δεν θα είναι όπως πριν. Η άμμος της παραλίας θα γίνει κινούμενη κι οι αταλάντευτες πεποιθήσεις, όπως και του Σταύρου, θα υποστούν ρωγμή. Οι ρίζες όμως του κάθε Σταύρου είναι πάντα γερά γαντζωμένες μες το άγριο τοπίο.

Συντελεστές

                                         Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

   Κείμενο:   Γιάννης Τσίρος       

                                       Σκηνοθεσία:      Ελένη Σκότη             

Σκηνικά/Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                             Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                     Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                            Βοηθός σκηνοθέτη:    Περίκλεια Χονδροπούλου

Διανομή

                                               Σταύρος:    Τάκης Σπυριδάκης

                                              Χαρούλα:    Ντάνη Γιαννακοπούλου

                                       Αστυνομικός:    Ηλίας Βαλάσης

                                                               

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://youtu.be/XvKqlaaUmyg

 

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/

Για προαγορές μέχρι τέλη Σεπτεμβρίου - εισιτήρια στα 10€

Στις παραστάσεις από 1/10  έως 10/10 - Γενική είσοδος 12,00€

                                     Πρεμιέρα:    Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2016

              Τελευταία παράσταση:    Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Σάββατο στις 6:00μμ

                                                           Κυριακή στις 9:30μμ

                                                            Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μμ

Τιμές εισιτηρίων από 11/10/16:

                             Δευτέρα/Τρίτη:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€

                      Σάββατο/Κυριακή:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

                                                           Άνω των 65: 15,00€

                                      Διάρκεια:    100’

                                         Χώρος:    Κεντρική Σκηνή


 

Κεντρική Σκηνή:

 


«Αγαπητή Ελένα»

της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, από την Ομάδα Νάμα

συνεχίζεται για 3η χρονιά

 

Από 14 Οκτωβρίου έως 29 Ιανουαρίου 2017

 

(Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:15 μμ, Κυριακή στις 6:30 μμ)

 

Η βραβευμένη παράσταση «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια  από την Ομάδα Νάμα συνεχίζει και φέτος την πετυχημένη της πορεία στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για 3η συνεχή χρονιά. Πρόκειται για ένα ρώσικο έργο γραμμένο την περίοδο του τέλους της σοβιετικής εποχής.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

Η παράσταση «Αγαπητή Ελένα» απέσπασε για την περίοδο 2014-2015  στα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος το 3ο βραβείο σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και το 3ο βραβείο σκηνογραφίας (Γιώργος Χατζηνικολάου). Στα Κορφιάτικα Βραβεία απέσπασε επίσης τρία βραβεία: καλύτερης παράστασης σε μικρό θέατρο, σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και γυναικείου ρόλου (Αριέττα Μουτούση).

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…

 

Συντελεστές

                                           Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

                                         Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,

                                                                    Ειρήνη Χαραλαμπίδου

                                         Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

Σκηνικά/Κοστούμια/Δ/νση παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                             Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                     Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                             Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή

                             Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση

                                              Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος

                                                    Πάβελ:    Μιχάλης Πανάδης

                                                   Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση

                                                       Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης

 

 

Δείτε το νέο trailer της παράστασης: https://youtu.be/ltT1bXawJe8

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agapiti-elena/

Για προαγορές μέχρι τέλη Σεπτεμβρίου - εισιτήρια στα 10€.

 Στις παραστάσεις από 14/10  έως 23/10 - Γενική είσοδος 12,00€


 

 

                   Πρώτη παράσταση:    Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

              Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Πέμπτη  έως Σάββατο στις 9:15μμ

                                                           Κυριακή στις 6:30μμ

      Τιμές εισιτηρίων από 24/10:

                  Πέμπτη/Παρασκευή:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€

                      Σάββατο/Κυριακή:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

                                                           Άνω των 65: 15,00€

                                      Διάρκεια:    100’

                                         Χώρος:    Κεντρική Σκηνή

 


 

 

 

Σκηνή Black Box:

«Το τσίμπημα της σφήκας»

βασισμένο στην αληθινή ιστορία του διηγήματος

 «Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη

 

Από 14 Οκτωβρίου έως 22 Ιανουαρίου 2017

 

(Παρασκευή στις 9:30μμ, Σάββατο στις 7:00 μμ, Κυριακή στις 8:30 μμ)

 

Η Ομάδα Rapel θα παρουσιάσει την παράσταση « Το τσίμπημα της σφήκας», ένα έργο βασισμένο στην αληθινή ιστορία του διηγήματος, «Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη και σε ανθρώπινες μαρτυρίες επιβίωσης, για τα γεγονότα που σημάδεψαν βαθιά τη συλλογική ψυχή μας την Άνοιξη του 2007, στο Λούσιο ποταμό.

 Η παράσταση θα ανέβει στη Σκηνή Black Box  του Επί  Κολωνώ από  την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

«Το τσίμπημα της σφήκας»  πρωτοπαρουσιάστηκε στο Off-Off Athens Festival 2016. Το Φεστιβάλ παρουσιάζεται τα τελευταία 8 χρόνια κάθε Μάιο – Ιούνιο στο Επί Κολωνώ.

Ένα ζευγάρι σχεδιάζει μια εκδρομή αγνοώντας τους οιωνούς που τους περικυκλώνουν απειλητικά. Η φύση όμως δείχνει τον πιο κακό της εαυτό παρασέρνοντας τον μικροσκοπικό άνθρωπο που παλεύει για μια ανάσα ζωής.

Η Ομάδα Rapel, προσπαθεί, ακροβατώντας με απόλυτο σεβασμό πάνω στο «σχοινί» ενός αληθινού ισχυρού γεγονότος, να συνδέσει τα νήματα που έρχονται από τις Αρχαίες Τραγωδίες, με το πρόσωπο μιας ιστορίας που μέσα από τη σύγχρονη τραγικότητά της, μας καλεί να μην την ξεχάσουμε. Μιας ιστορίας που γεμάτη από τα αμείλικτα δικά της γιατί και τα πως, ορίζει το νόημα της ανθρώπινης θέλησης, την απώλεια, τον αγώνα, τη ζωή αλλά και το θάνατο, το σεβασμό. Να δώσει όμως και ελπίδα. Να τιμήσει τον άνθρωπο και αυτούς που πάντα θα «φεύγουν».

Μια προσπάθεια επαφής και με τις 5 βασικές μας αισθήσεις, ίσως γιατί σήμερα, όσο ποτέ άλλοτε, πρέπει να βρούμε την 6η. Την απόλυτα δική μας, τη μοναδική μας αγάπη, το ένστικτό για την αληθινή ζωή και τις αξίες μας.

Συντελεστές

                                           Παραγωγή:    Ομάδα Rapel

Σκηνοθεσία-Δραμ/γική επεξεργασία: Ισμήνη Πρωίου

                                                 Σκηνικά:    Ιωάννα Λισγάρα 

                            Βοηθός σκηνοθέτη:    Πάνος Σβολάκης

     Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας:    Αριστείδης Γεωργίου 

                                             Φωτισμοί:    Παναγιώτης Λαμπής 

                                                  Κίνηση:    Φαίδρα Σούτου  

                               Επιμέλεια αφίσας:    Τάκης Πρώιος

                        Ηχητικός σχεδιασμός:    Γιώργος Διαμαντόπουλος

                    Οργάνωση παραγωγής:    Πάνος Σβολάκης  

 

 

Ερμηνεύουν

Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Μαρία Παπαφωτίου

 

                                                               

Δείτε το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=QfZU91mK-fg&feature=youtu.be

 

 

                   Πρώτη παράσταση:    Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

              Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Παρασκευή στις 9:30μμ 

                                                           Σάββατο στις 7:00μμ & Κυριακή στις 8:30μμ

                         Τιμές εισιτηρίων:    Κανονικό: 10,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€

                                      Διάρκεια:    60’

                                         Χώρος:     Σκηνή Black Box

 

Σκηνή Black Box:

 

«Στη σιωπή»

του Δημήτρη Λέντζου

Συνεχίζεται για 2η χρονιά

 

Από 22 Οκτωβρίου έως 22 Ιανουαρίου 2017

 

(Σάββατο στις 9:30 μμ & Κυριακή στις 6:00 μμ)

 

Η παράσταση «Στη σιωπή» του Δημήτρη Λέντζου που στο πρώτο της ανέβασμα τη θεατρική σεζόν που πέρασε, αγαπήθηκε απ’ τους θεατές κι επαινέθηκε απ’ τους κριτικούς, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από τις 22 Οκτωβρίου 2016.

Ένας πανέμορφος και λυτρωτικός μονόλογος, γραμμένος από τον σπουδαίο ποιητή Δημήτρη Λέντζο. Στη σκηνή κυριαρχεί η αγάπη. Η αφοσιωμένη και απολύτως πιστή αγάπη, που τελικά γίνεται βασανιστική, ταυτίζεται με τον πόνο. Μ’ αυτή τη μορφή πια θα φτάσει στη λύτρωση και θα ανυψώσει τη σκέψη, θα την εξαγνίσει.

 

Αγάπη, πόνος, μίσος, εκδίκηση, απόρριψη, προσβολή, ταπείνωση, ήττα. Εναλλάσσονται, συνυπάρχουν, παλεύουν μεταξύ τους.

Κι όταν οι ήρωες τα έχουν βιώσει όλα αυτά, τότε; Δρουν διαφορετικά ή ξανακάνουν τα ίδια πρώτα λάθη τους, εκείνα που τους ένωσαν μα και τους πλήγωσαν;

 

Λόγια γεμάτα από ψέματα κι αλήθειες, λόγια τρυφερά μα και σκληρά, κείμενο που ισορροπεί αρμονικά ανάμεσα στον ρεαλισμό και την ποίηση. 

Ενώ κάτω στην πλατεία, οι ζητιάνοι σπάνε με τις βαριές τ’ αγάλματα, για να βγει έξω το φως που κρύβεται μέσα τους.

 

 

Συντελεστές

                                                 Κείμενο:    Δημήτρης Λέντζος

                                         Σκηνοθεσία:    Πέτρος Αποστολόπουλος     

                                              Μουσική:    Μιχάλης Τερζής

                           Σκηνικά/Κοστούμια:    Λαμπρινή Καρδαρά

                                             Φωτισμοί:    Πάνος Κουκουρουβλής

 

 

Ερμηνεύει

Πέτρος Αποστολόπουλος

 

Στα τραγούδια ακούγονται: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

 

 

                   Πρώτη παράσταση:    Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2016

              Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Σάββατο στις 9:30μμ

                                                           Κυριακή στις 6:00μμ

                         Τιμές εισιτηρίων:    Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€

                                      Διάρκεια:    65’

                                         Χώρος:    Σκηνή Black Box


 

 

Σκηνή Black Box:

 

«Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17»

της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου

 

για 2η συνεχόμενη χρονιά από τέλος Ιανουαρίου 2017

 

 

 

Μετά την πετυχημένη πορεία της παράστασης «Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17» , σε κείμενο της Θαλασσιάς Αντωνοπούλου,  στην Αθήνα αλλά και σε επαρχιακές πόλεις την περσινή σεζόν, η παράσταση θα ανέβει και πάλι στη  Σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ για 2η συνεχή χρονιά. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν στο τέλος  Ιανουαρίου του 2017.

Παιδί προσφύγων από την Ιωνία, η Αθηνά Χατζηεσμέρ ή Εσμερίδου γεννήθηκε το 1927 και έζησε στον Ταύρο. Έφηβη ακόμα, οργανώθηκε στην ΕΠΟΝ και αγωνίστηκε μαζί με χιλιάδες νέους για μια ελεύθερη από τους φασίστες κατακτητές Ελλάδα και μια πιο δίκαιη κοινωνία. Στις 2 Οκτωβρίου 1944, στα 17 της χρόνια, και, αφού βασανίστηκε για να καταδώσει τους συναγωνιστές της, εκτελέστηκε από τους Γερμανούς στο σκοπευτήριο της Καισαριανής, λίγες μέρες πριν την αποχώρηση των κατοχικών στρατευμάτων  από την Αθήνα.

            Τέσσερις νέοι καλλιτέχνες, με όχημα την ιστορία της Αθηνάς, συμπράττουν και συνομιλούν με το νέο άνθρωπο εκείνης της εποχής,  ερευνώντας τις συνθήκες και το ήθος που οδηγούν στην αντίσταση και την επανάσταση.

Μέσα από τις αναμνήσεις, τις σκέψεις, τις αισθήσεις και τις μουσικές παρακολουθούμε τις άχρονες στιγμές που συνθέτουν το ψυχικό και το πνευματικό τοπίο της Αθηνάς. Ένα σώμα που έχει υποστεί βασανισμό και επανατοποθετείται στον χώρο και στον χρόνο. Ένα πνεύμα που ανατροφοδοτείται από την αγάπη για τη ζωή και δυναμώνει με το όραμα της απελευθέρωσης:

«Έρχεται η απελευθέρωση, σιμώνει! Και τότε στα γαλάζια ταμπελάκια των δρόμων θα μπουν τα ονόματα των δικών μας ηρώων. Οδός Ηλέκτρας Αποστόλου, οδός Νικόλαου Σουκατζίδη, οδός Γιάννη Ιωακειμίδη ετών 17. Και σαν περάσει λίγος καιρός ακόμη, θ’ αλλάξουν κι αυτά μαζί μ’ ολάκερο τον κόσμο. Ανάγκη για ήρωες δε θα υπάρχει πια. Τα παιδιά θα παίζουν μπάλα στη συμβολή των δρόμων ευτυχίας και λαού».

Τον ρόλο της Αθηνάς ερμηνεύει η Ηλιάνα Μαυρομάτη, μαζί της στη σκηνή  ο μουσικοσυνθέτης Ισίδωρος Πάτερος. Το έργο υπογράφει η Θαλασσιά Αντωνοπούλου.

Συντελεστές

                                                 Κείμενο:    Θαλασσιά Αντωνοπούλου

                                         Σκηνοθεσία:    Φαίδρα Σούτου, Ηλιάνα Μαυρομάτη                                    Ισίδωρος Πάτερος

                Καλλιτεχνικός Σύμβουλος:    Σάββας Στρούμπος                             

          Δραματουργική επεξεργασία:    η ομάδα

                         Πρωτότυπη Μουσική:    Ισίδωρος Πάτερος

                              Επιμέλεια Κίνησης:    Φαίδρα Σούτου

                                           Κοστούμια:    Λένα Καφαντάρη

                                             Φωτισμοί:    Δημήτρης Σταμάτης

                                     Φωτογραφίες:    Μυρτώ Κουτούλια

                                                  Τρέιλερ:    Σήφης Στάμου

                                                                 

Ερμηνεύουν

Ηλιάνα Μαυρομάτη, Ισίδωρος Πάτερος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/o6rCVRtTYIA


 

Κεντρική Σκηνή:

 

 

 

για 9η συνεχόμενη χρονιά στο Επί Κολωνώ

       Στo πλαίσιo ενός από τους βασικούς στόχους του θεάτρου μας, να φιλοξενεί νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προβληματισμούς, το Επί Κολωνώ διοργανώνει τα τελευταία οκτώ χρόνια το off-off Athens Festival κάθε Μάιο - Ιούνιο.

Οι Ομάδες  που συμμετέχουν έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν ελεύθερα σε έναν καλλιτεχνικό  «τόπο» του οποίου στόχος είναι να ανθίσει η δημιουργική έκφραση.

Οι διαφορετικές αντιλήψεις των ομάδων για το θέατρο και την τέχνη γενικότερα, όπως και η συνάντησή τους με το θεατρόφιλο κοινό, δημιουργούν ένα κλίμα δημιουργικής αλληλεπίδρασης, άμιλλας και επικοινωνίας που συχνά μεταφέρεται “after hours και στην αυλή του θεάτρου με τους συντελεστές των παραστάσεων να έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό, τις άλλες ομάδες και με επαγγελματίες του θεατρικού χώρου. Ένα πραγματικό open showcase.

Η Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ μαζί με την τεχνική υποστήριξη παρέχεται δωρεάν στους συμμετέχοντες, δίνοντας τους ώθηση να δημιουργήσουν και να εκφραστούν.

 

 

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2016-17

 

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΥΠΝΟΣ

Από 23 Οκτωβρίου μέχρι τον Απρίλιο

 

H κοπέλα στο φτωχικό επαρχιακό σπίτι, δυσκολεύεται να κοιμηθεί και νανουρίζει τον εαυτό της. Στο  παλάτι δίπλα στο σπίτι της, ο πρίγκιπας, με το ιδιαίτερο όνομα «Ύπνος», βαριέται. Τα βράδια, που κάνει διάλειμμα από την αγαπημένη του παιχνιδομηχανή, ανεβαίνει τους γύρω λόφους να φτιάξει νέους αστρικούς σχηματισμούς.

Η βασίλισσα και μητέρα του Ύπνου που απορεί με την απροθυμία του να βρει νύφη, πιστεύει πως κάποια συναντά κρυφά τα βράδια που λείπει. Έτσι, εκείνη κατεβαίνει στο χωριό, ψάχνοντας το σπίτι που μπορεί να βρίσκεται ο γιος της. Κι έτσι τα βράδια το παλάτι μένει άδειο.

Ένα βράδυ η βασίλισσα περνάει έξω από το σπίτι της κοπέλας που τραγουδά στον εαυτό της μία πρόσκληση…ένα κάλεσμα στον ύπνο να ‘ρθει να τη βρει. Η βασίλισσα πεπεισμένη πως το τραγούδι απευθύνεται στο γιο της Ύπνο, αρχίζει να γεμίζει την κοπέλα με πολυτελή προικιά. Η κοπέλα όμως, δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει. Ο Ύπνος κοιτάζει τ’ άστρα. Κι όσο ο καθένας κοιμάται «τον ύπνο του δικαίου», η ιστορία τους χτίζεται σιγά σιγά μέσα από όνειρα, πραγματικότητα και ό,τι υπάρχει ανάμεσά τους.



Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης

Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη

Κοστούμια: La Reina

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Μαρία Καραγεώργου

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (σε αλφαβητική σειρά): Κατερίνα Αντζουλάτου, Άννα Κολιοφώτη, Νίκος Πλυτάς, Κλεοπάτρα Τολόγκου

 

Φωτογραφίες: Στυλιανός Παπαρδέλας

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Δημόσιες Σχέσεις: Μάρσια Βλέτσα & Νίκος Παπανάγνου

 

Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο

 

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ

Από 24 Οκτωβρίου μέχρι τον Ιανουάριο

 

“Ποιον φοβούμαι;

Τον εαυτό μου;

Άλλος κανείς δεν είναι εδώ.

Κι αγαπάει ο Ριχάρδος τον Ριχάρδο.”

 

“…υπακούοντας στις σκοτεινές διαθέσεις του σκηνοθέτη, η Κωνσταντίνου μετατρέπεται σε έναν υβριδικό, ροκ υπονομευτή του Βασιλείου της Αγγλίας απογειώνοντας ρόλο, έργο και θεατές.”

Εφημερίδα των Συντακτών

 

“Σε ένα υποβλητικά σκοτεινό σκηνικό η φιγούρα της Καίτης Κωνσταντίνου μέσα ένα μαύρο, γοτθικής αισθητικής κοστούμι αναμετράται με έναν από τους σημαντικότερους ήρωες του παγκόσμιου ρεπερτορίου, τον Ριχάρδο τον Γ’.” 

Popaganda.gr

 

"Η Καίτη Κωνσταντίνου δίνει σάρκα και οστά στον προδομένο από τη φύση, ιντριγκαδόρο και σκληρό Πρίγκιπα της Αγγλίας, τον Ριχάρδο τον Γ',”

Ναυτεμπορική

 

400 χρόνια συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο του Σαίξπηρ και η παγκόσμια θεατρική σκηνή τα γιορτάζει ανακηρύσσοντας το 2016 έτος Σαίξπηρ.

Αυτό το πνεύμα τιμάει η παράσταση «Ριχάρδος ο Γ» σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, η οποία συνεχίζεται για 2η χρονιά από 24 Οκτωβρίου στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου.

Η Καίτη Κωνσταντίνου, ως performer Ριχάρδος, διεισδύει ως ερπετό στα μονοπάτια της εξουσίας και κερδίζει κοινό και κριτικούς σε μια παράσταση που αποτελεί μια νεο goth απόδοση του δύσκολου αυτού έργου, ισορροπώντας ανάμεσα στην ποίηση και το πνεύμα του Σαίξπηρ και τη σημερινή πραγματικότητα.



Μετάφραση: Κ. Καρθαίος

Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Αλίκη Καζούρη

Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάκης Μεζόπουλος

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (σε αλφαβητική σειρά):  Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη,  Γιώργος Βουβάκης,  Θωμάς Γκαγκάς, Καίτη Κωνσταντίνου,  Γιάννης Λεάκος, Μιχάλης Μουλακάκης, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου.



 

ΞΑΝΘΙΠΠΗ

Από τον Νοέμβριο

Η Ξανθίππη του Γιώργου Χριστοδούλου είναι μια συγκινητικά ξεκαρδιστική θεατρική παράσταση με επίκεντρο την ζωή και την φιλοσοφία του Σωκράτη, ιδωμένη μέσα από την σκοπιά της γυναίκας του της Ξανθίππης, που μαζί με όλες τις γυναίκες που στάθηκαν στην σκιά διάσημων ανδρών, αναζητά και απαιτεί την ιστορική της δικαίωση.  

Ο Σωκράτης καταδικάστηκε σε θάνατο, γιατί εισήγαγε νέες θεότητες (καινούς δαίμονες) και διέφθειρε του νέους όταν τους δίδασκε την αλήθεια και τον σεβασμό προς τους Θεούς και τους Θεσμούς. Άφησε την γυναίκα του μόνη με τρία παιδιά στο σπίτι να παλέψει με την ζωή, ενώ η ιστορία την στιγμάτισε ως μέγαιρα, δύστροπη και ζηλιάρα.

Ήταν όμως όντως έτσι τα πράγματα;

Η ίδια σε ένα σημείο του έργου ρωτάει: «Ξέρεις τι είναι να έχεις κάνει τρία παιδιά με φιλόσοφο που τριγυρνάει όλη την μέρα στις αγορές και ξεχνάει να γυρίσει σπίτι;» ενώ σε ένα άλλο σημείο λυπάται με σπαραγμό που ήταν η μόνη που δεν τον άκουγε να φιλοσοφεί ούσα κλεισμένη όλη μέρα στο σπίτι, ενώ αυτός δίδασκε στην αγορά. Μαθήτευσε όμως, όσο αυτό ήταν δυνατόν πλάι του, ρουφώντας διψασμένα τις ιδέες του για τον έρωτα, την αθανασία της ψυχής και τις αξίες της ζωής.

Δεν αρκείται όμως σε αυτά που πρεσβεύει ο άντρας της, αλλά αποκτά το δικαίωμα να εκφράσει διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο, υποδηλώνοντας ότι θα ήταν καλύτερα ύστερα από τόσους αιώνες κατάργησης της μητριαρχίας, να εμπιστευτούμε πάλι τις τύχες του κόσμου στις γυναίκες, ως τις μόνες που σέβονται αληθινά την ζωή και απεχθάνονται  από την φύση τους κάθε αιματοχυσία.  

Επί σκηνής, παρουσιάζονται από την ξεκαρδιστική και αθυρόστομη Ξανθίππη, τα σημαντικά επεισόδια της ζωής του μεγάλου φιλοσόφου, οι σχέσεις του με ιστορικά πρόσωπα όπως ο Αλκιβιάδης, ο Περικλής, η Ασπασία, η πανέμορφη εταίρα Θεοδότη, καθώς και οι ιδέες του για την ζωή, τον θάνατο, την αθανασία της ψυχής, τις ηθικές αξίες, και για τους λόγους για τους οποίους αξίζει να ζει ο άνθρωπος.

Μυητικά, τελετουργικά, γήινα, σατυρικά, ανθρώπινα, με σεβασμό και αγάπη για τις γυναίκες, η σκηνοθεσία «ζωντανεύει» θεατρικά το έργο και αξιοποιεί στο έπακρο τα εκφραστικά μέσα τη ηθοποιού Ματθίλδης Μαγγίρα, από την οποία αναβλύζουν εύρυθμα και καλλίρροα οι θεατρικοί χυμοί της κωμωδίας και της τραγωδίας.

Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλους και που αξίζει να την δουν όλοι,  ιδιαίτερα οι φίλοι της σοφίας.

 

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπαϊωάννου

Ερμηνεία: Ματθίλδη Μαγγίρα

Σκηνογραφία: Πολυτίμη Μαχαίρα

Φωτισμός: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Κίνηση: Ιωάννα Καλυμπαυκά

Δημόσιες Σχέσεις: Νίκος Τσαούσης

Επιμέλεια προγράμματος-φιλοσοφικών αναφορών: Δρ. Κώστας Καλαχάνης



ΜΗΧΑΝΗ ΑΜΛΕΤ

Από τις 2 Νοεμβριου για 5 παραστάσεις

 

«Ήμουν ο Άμλετ. Στεκόμουνα στην ακτή και μιλούσα στα κύματα που πάφλαζαν... με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης».

 

“Χρησιμοποιώντας ο σκηνοθέτης τις τεχνικές δυνατότητες του θεάτρο, δημιούργησε μια αγχώδη ατμόσφαιρα μέσα στην οποία παραληρεί ο ήρωας-αντιήρωας σύγχρονος αδιέξοδος Αμλέτος. Τον αγχώδη ρόλο επωμίστηκε ο Βαγγέλης Στρατηγάκος. Μια εντελής τεχνικά και συναισθηματικά "μηχανή" παραγωγής υψίσυχνων εκτονώσεων. Κατόρθωμα αντοχής και ισορροπιών.”

Κ. Γεωργουσόπουλος (Τα ΝΕΑ)

 

“Ο Γρηγόρης Χατζάκης με την ομάδα του πραγματοποιεί μια άκρως προσωπική, αλλά έντονα πολιτική και κοινωνική σύγχρονη ανάγνωση του μυλλερικού κειμένου καθιστώντας ενεργή κάθε του λέξη, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή και αναδεικνύοντας την καίρια μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου.”

ΗΜΕΡΟΔΡΟΜΟΣ

 

Η ψευδαίσθηση της κανονικότητας και οι αυταπάτες της μοίρας του Άμλετ με φόντο την ηθική και ανθρωπιστική κατάρρευση ενός ολόκληρου πολιτισμού, παρουσιάζεται στον σπαρακτικό μονόλογο του Χάινερ Μίλλερ υπό την επήρεια…μέθης.

Το πιο γνωστό και «παράξενο» έργο του συγγραφέα, έργο ορόσημο της μεταμοντέρνας γραφής, ανεβαίνει στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου σε μια ανεξάρτητη παραγωγή που σκηνοθετεί ο Γρηγόρης Χατζάκης σε ένα σκοτεινό, ατμοσφαιρικό σκηνικό που επιμελήθηκε ο Αλέκος Φασιανός.

 

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Ερμηνεία: Βαγγέλης Στρατηγάκος

Σκηνικά: Αλέκος Φασιανός
Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Μαρία Καραγεώργου
Επιμέλεια/Κατασκευή Σκηνικών: Ζωή Αρβανίτη
Φωτογραφίες/Λήψη: Στυλιανός Παπαρδέλας

Δημόσιες Σχέσεις: Νίκος Παπανάγνου-Μάρσια Βλέτσα



DAS ΚAPITAL [A MODEL]

Τον Απρίλιο και τον Μάιο

 

To Das Kapital [a model] είναι μία αστική όπερα που μουρμουρίζει το τραγούδι των δυτικών μητροπόλεων. Μέσα από το φίλτρο της ανάγνωσης του Κεφαλαίου του Μαρξ εικονογραφείται το ίχνος και ο βιορυθμός του σύγχρονου homo-urbanus.

 

Τρεις φιγούρες κατοικούν ένα pop, δυστοπικό τοπίο στοιχειωμένες από ένα ανεξήγητο αίσθημα δυσθυμίας. Οι μηχανές της μητρόπολης κινούνται ασταμάτητα και ορίζουν το μοτίβο που οι άνθρωποι και τα πράγματα υπάρχουν.

 

Το Das Kapital [a model] κατασκευασμένο ως ένας cartoon κόσμος αναζητεί τον τρόπο, το πως, σε οριακούς καιρούς ο δυτικός άνθρωπος μπορεί να εφευρίσκει νοήματα και να συνθέτει την ποιητική του.

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ντίνος Νικολάου / http://dinosnikolaou.com

Μουσική σύνθεση: Lowtronik / http://www.lowtronik.com/

Σεδιασμός σκηνικού χώρου: Ντίνος Νικολάου, Μάριος Γαμπιεράκης

Σχεδιασμός κοστουμιών: Μαργαρίτα Δοσούλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανόλης Βιτσαξάκης

 

Παίζουν: Περικλής Ασημακόπουλος, Νίκος Δραγώνας, Φοίβος Παπαδόπουλος

 

Video

H ομάδα New Lab Theatre Company παρουσιάζει το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ «Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής»

Κάθε Σάββατο στις 19:00 στο Θεάτρο Αλκμήνη 

Κλείστε τις θέσεις σας εδώ

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία