Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
 3 τυχεροί θα δουν τον «Κύκλωπα» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.  

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plue στο facebook, comment το όνομά σας και  share το άρθρο στο προφίλ σας.

 Ο Διαγωνισμός τελειώνει τη Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 
Το Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου παρουσιάζει για μία μοναδική παράσταση τον Κύκλωπα του Ευριπίδη, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου. 

Ο Κύκλωπαςτο μοναδικό σωζόμενο σατυρικό δράμα της αρχαιότητας, παρουσιάζεται σπάνια στη σκηνή. Μετά την επιτυχία στο Μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου και στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους, ο Κύκλωπας, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, με την Στεφανία Γουλιώτη στον επώνυμο ρόλο, ολοκληρώνει την πορεία του με την παράσταση στο Ηρώδειο. 
 
 
Ένα άκρως αντρικό έργο, μέσα από έναν αποκλειστικά γυναικείο θίασο. Ένας άγριος αρσενικός κόσμος, μέσα από τη γυναικεία φύση και τον γυναικείο ψυχισμό. 
 
Τα πρόσωπα του Ευριπίδη ακροβατούν ανάμεσα στην ελαφράδα, τη γελοιότητα, την ηθική παρακμή, την αγριότητα. Γελοιοποιούν και γελοιοποιούνται. Συντρίβουν και συντρίβονται. 
 
Μια παράσταση που αναζητά την ισορροπία ανάμεσα στο σοβαρό και το γελοίο, ανάμεσα στο τραγικό και το σπλάτερ.
 
Ο μύθος του Κύκλωπα αντλείται από το γνώριμο επεισόδιο της 9ης Ραψωδίας της Ομηρικής Οδύσσειας, όπου ο Οδυσσέας και οι σύντροφοί του παγιδεύονται στη σπηλιά του Κύκλωπα Πολύφημου. Επί σκηνής μεταφέρεται ένας κόσμος ωμός και βίαιος. Ένας κόσμος αλληλοεξόντωσης και ανθρωποφαγίας, όπου το δίκαιο ορίζεται από τον εκάστοτε ισχυρό: στη χώρα των Κυκλώπων, ο ξένος δεν περιθάλπεται, δεν φιλοξενείται, γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης ή κατασπαράσσεται. Εκεί δεν μπορείς να είσαι ούτε καλός ούτε κακός. Εκεί μπορείς να είσαι μόνο φοβισμένος και απελπισμένος ή σκληρός και ανελέητος. 
Στο κείμενο της παράστασης έχουν προστεθεί αποσπάσματα από την Οδύσσεια του Ομήρου και από το Ειδύλλιο ΙΑ' (Κύκλωψ) του Θεόκριτου, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα. 
 
 
 
Έγραψαν για την παράσταση:
 
«Η σκηνοθετική προσέγγιση του Δεντάκη ενσωμάτωνε μια σημαντική πρόκληση. Οι Σάτυροι αλλά και ο Κύκλωπας, τα μυθολογικά αυτά στοιχεία που ταυτίζονται με το ανδρικό φύλο, με έναν κόσμο σκληρό, βίαιο, γεμάτο αλληλοεξόντωση και ανθρωποφαγία, ενσαρκώθηκαν από έναν αποκλειστικώς γυναικείο θίασο. […] Η Αλεξάνδρα Αϊδίνη ως Σιληνός ξεχωρίζει για την υποκριτική της δεινότητα. Η Άννα Καλαϊτζίδου υποδύθηκε αριστοτεχνικά τον Οδυσσέα. Η Στεφανία Γουλιώτη έδωσε στον Κύκλωπα μια σπαρακτική διάσταση.»
Μαργαρίτα Πουρνάρα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
 
«Ο Παντελής Δεντάκης επεξεργάστηκε «σφιχτά» το Ευριπίδειο κείμενο και κατάφερε να στήσει μία παράσταση γρήγορη με ενδιαφέρουσες εικόνες, ευρήματα, συμβολισμούς και υπαινιγμούς στο σήμερα. […] Πολύτιμος σύμμαχός του η εύστοχη επιλογή του βασικού καστ που κινήθηκε πάνω στην εύθραυστη ισορροπία που χώριζε το κωμικό με το τραγικό, το πρωτόγονο με το πολιτισμένο.»
Γεωργία Οικονόμου, TOSPIRTO.NET
 
«O Παντελής Δεντάκης επέλεξε αποκλειστικά τη γυναικεία διανομή, θέλοντας να εστιάσει -και να καυτηριάσει ενδεχομένως- την “αντρική” σκληρότητα μέσα από την εκ φύσεως πιο νηφάλια ψυχή των γυναικείων χαρακτήρων. Κινήθηκε σε ένα ευρύ φάσμα αναζητώντας και πετυχαίνοντας ταυτόχρονα έκδηλα μια ισορροπία μέτρου: από την κωμωδία και το γέλιο στο θρίλερ και την αγωνία, ένα στοίχημα που εκ πρώτης δε φαίνεται και δεν είναι εύκολο να κερδηθεί.»
Νίκος Ρουμπής  MONOPOLI
 
«Ο Παντελής Δεντάκης παρέδωσε στο κοινό 100 λεπτά ενός θεατρικού δρώμενου με άποψη, άρτιου εικαστικά, δικαιολογώντας πλήρως την επιλογή του να παρουσιάσει τον «Κύκλωπα» με γυναικείο θίασο.»
Γιώτα Δημητριάδη, TEXNES-PLUS.GR
 
Το καλύτερο στοιχείο της παράστασης είναι το πετυχημένο διονυσιακό κλίμα, με πρωτότυπες ενδυματολογικές παρεμβάσεις και ρυθμό πυρετικό. Η μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα κρατά επαφή με το παραδοσιακό κείμενο και αφήνει ανοιχτό δίαυλο στο να διαλεχθεί με το θεοκρίτειο ειδύλλιο, όπου ο Κύκλωπας είναι συμπαθής.
Νίκος Ξένιος, BOOKPRESS.GR
 
 «Κύκλωπας, παράσταση μεστής θεατρικότητας, σε ρευστή και υπαινικτική μετάφραση, με την ιδιαιτερότητα της συμμετοχής των γυναικών στον αγώνα ερμηνείας του ανδρικού κόσμου και της προ-οπτικής των κύκλων του.»
Αγγέλα Μάντζιου, CITYCULTURE.GR
 
 
ΚΥΚΛΩΠΑΣ του ΕΥΡΙΠΙΔΗ
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου
 
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας 
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης 
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα 
Επιμέλεια κίνησης: Ερμής Μαλκότσης 
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης 
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά, Θανάσης Ζερίτης
Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μυρτώ Κοσμοπούλου 
Κατασκευή Σκηνικού: Νίκος Δεντάκης 
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου 

Ερμηνεύουν:
Στεφανία Γουλιώτη (Κύκλωπας), Άννα Καλαϊτζίδου (Οδυσσέας), Αλεξάνδρα Αϊδίνη (Σιληνός), Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Νίνου, Μυρτώ Πανάγου, Ελένη Τσιμπρικίδου (Σάτυροι), Έφη Ρευματά (Κομπάρσος)
 
Ώρα Έναρξης: 21.00
 
Εισιτήρια:
Ζώνη VIP: 40 ευρώ
Ζώνη Α: 30 ευρώ
Ζώνη Β: 25 ευρώ
Ζώνη Γ: 20 ευρώ (κανονικό) & 15 ευρώ (άνω των 65 ετών)
Άνω Διάζωμα: 15 ευρώ
Φοιτητικό, Παιδικό, Ανέργων: 10 ευρώ
 
 
Προπώληση Εισιτηρίων:
Greekfestival.gr, 210 32 72 000

 
Κεντρικά
Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) 
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 17:00, Σάββατο: 9:00 - 15:00
 
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00
 

 

Είναι η βραδιά σταθμός στο τέλος του καλοκαιριού, ο καλύτερος τρόπος να καλωσορίσουμε το φθινόπωρο: Ο Μάριος Φραγκούλης υποδέχεται στην Αθήνα τη μεγαλύτερη ντίβα του κλασικού τραγουδιού παγκοσμίως, την υψίφωνο Angela Gheorghiu.

Ταλέντο κοφτερό σαν διαμάντι, στο οποίο έχουν υποκλιθεί τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, η γεννημένη στη Ρουμανία σοπράνο είναι σήμερα ένας μύθος της όπερας. Με τον διεθνή Έλληνα σταρ μοιράζονται την αγάπη τους για το κλασικό τραγούδι, αλλά και την άνεση να μεγαλουργήσουν σε crossover ερμηνείες που ενώνουν όλα τα είδη της μουσικής, συνοδευόμενοι από τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που θα διευθύνει ο Eugene Kohn, ένας από τους πιο σημαντικούς μαέστρους στον κόσμο.

Στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου, η Angela Gheorghiu και ο Μάριος Φραγκούλης θα μας ξεναγήσουν σε έναν κόσμο μαγικό, φτιαγμένο από αγαπημένες άριες και ξακουστά ντουέτα, αλλά και τραγούδια από τον δίσκο “My world” που ηχογράφησε η θρυλική υψίφωνος, χαρίζοντας στο κοινό μία μουσική εμπειρία που θα συζητά και θα αναπολεί για χρόνια.

Η Angela Gheorghiu, για την οποία η εφημερίδα The Sunday Times έγραψε ότι η φωνή της «είναι ένα όργανο με σπουδαία λυρική ομορφιά που εκτοξεύει χρυσές νότες, γεγονός που την καθιστά άξια διάδοχο της Μαρίας Κάλλας»  ενώ το Classic Fm την αποκάλεσε ως «την τελευταία από τις μεγάλες ντίβες», έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της σε ρόλους όπως η Μιμή στην Boheme, η Tosca στην ομώνυμη όπερα και η Violeta στην Traviata στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα στον κόσμο.

Μαζί με την κορυφαία υψίφωνο, ο Μάριος Φραγκούλης τον οποίο το διεθνούς εγκυρότητας μουσικό περιοδικό Billboard χαρακτήρισε «τολμηρό και γεμάτο έμπνευση», καταθέτει στο κοινό του τη μοναδική  του ερμηνευτική δεινότητα. Αναφερόμενο στον Έλληνα τενόρο - που αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως το λαμπρότερο αστέρι του classical crossover - το CNN  σημειώνει πως «ο κόσμος του μεταμορφώνεται σε καθαρό ήχο,  μια απόλυτη φωνή που έχει χαράξει τη δική του πορεία κινούμενος με εξαιρετική άνεση ανάμεσα στο κλασικό τραγούδι, το μιούζικαλ και το θέατρο».

Angela Gheorghiu και Μάριος Φραγκούλης, μια  μοναδική  μουσική συνάντηση που δεν μπορεί  παρά να γίνει το μεγάλο φετινό ραντεβού του φθινοπώρου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ 39 (ΣΤΟΑ ΠΕΣΜΑΖΟΓΛΟΥ)

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΑ  210 7234567

ONLINE  www.ticketservices.gr

ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC ΚΑΙ ΣΤΟ tickets.public.gr

 

 

 

Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας σε μια μαγική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη παρουσιάζουν τη μουσική, το χορό και την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Μια από τις σπουδαιότερες παραγωγές της Ουγγαρίας που κατέκτησε τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τον Οκτώβριο το Ηρώδειο υποδέχεται τα θρυλικά μπαλέτα Experidance της Ουγγαρίας και την Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης, σε μια υπερπαραγωγή με 60 χορευτές και μουσικούς, εντυπωσιακά κοστούμια και υπέροχες μελωδίες που συνδυάζουν διάσημα έργα κλασικής μουσικής των Strauss, Liszt και Brahms, με τη λαϊκή μουσική παράδοση της Ουγγαρίας και τα τσιγγάνικα βιολιά. Μαζί τους ζωντανά στη σκηνή και οι σολίστες της Τσιγγάνικης Συμφωνικής Ορχήστρας της Βουδαπέστης.

Η παράσταση «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» περιγράφει την ζωή της πριγκίπισσας Ελισάβετ (γνωστή ως Σίσσυ) που έγινε αυτοκράτειρα της Αυστρίας σε ηλικία μόλις 16 ετών - αλλά και Βασίλισσα της Ουγγαρίας - και έζησε μια θυελλώδη ζωή.  

Η Πριγκίπισσα Σίσσυ παντρεύτηκε τον Αυτοκράτορα της Αυστρίας Φραγκίσκο με τον οποίο απέκτησε 4 παιδιά. Έζησε αντισυμβατικά ως αυτοκράτειρα και ενώ ήταν πολύ αγαπητή στους υπηκόους της, προκαλούσε την αντιπάθεια της αριστοκρατίας της Βιέννης επειδή περιφρονούσε τους κανόνες του αυλικού πρωτοκόλλου. Πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της στη Βουδαπέστη και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους Ούγγρους, κυρίως για την επίτευξη του Αυστροουγγρικού Συμβιβασμού του 1867, τη χρονιά που στέφθηκε Bασίλισσα της Ουγγαρίας.

Πολλές ιστορίες και μύθοι γεννήθηκαν από τους υπηκόους της στην Ουγγαρία σχετικά με την βασίλισσά τους, όπως πολλά και τα ταξίδια και οι περιπέτειές της που έκαναν τη Σίσσυ μια πριγκίπισσα ιδιαίτερα αγαπητή σε αυτή την χώρα. Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας παρουσιάζουν αυτές τις ιστορίες σε μια παράσταση γεμάτη πάθος, μουσική και χορό, γεμάτη με την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Στα ταξίδια της όμως στην αγαπημένη της Ουγγαρία αρχίζουν και οι τραγικές στιγμές της ζωής της. Η μικρή κόρη της Σοφία, πεθαίνει σε ένα ταξίδι στην Ουγγαρία από ατύχημα και η πεθερά της θεωρώντας υπεύθυνη τη Σίσσυ, παίρνει τα υπόλοιπα παιδιά και αναλαμβάνει την ανατροφή τους. Ήταν η αρχή του τέλους της οικογενειακής γαλήνης για τη Σίσσυ. Αποξενώθηκε από τα παιδιά της και άρχισε να απομακρύνεται από τον σύζυγό της. Βρήκε διέξοδο στα ταξίδια και έφτασε μέχρι την Ελλάδα όπου αρχίζει να μυείται στην κλασική αρχαιότητα. 

sissy3.jpg

Λίγο αργότερα πεθαίνει ο γιος της και θεωρώντας υπεύθυνο τον σύζυγό της, τον εγκαταλείπει και βρίσκει καταφύγιο στο αγαπημένο της ελληνικό νησί την Κέρκυρα, όπου έχτισε το δικό της ανάκτορο, το Αχίλλειο, αφιερωμένο στον Αχιλλέα... 

Η πριγκίπισσα δολοφονήθηκε λίγα χρόνια αργότερα σε ένα ταξίδι της στη Γενεύη. Η ζωή και ο θάνατός της αποτέλεσε θέμα για πολλές κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, με πιο γνωστή την ταινία Sissi (1955) με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Ρόμι Σνάιντερ. 

Η παραγωγή «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» έχει ταξιδέψει σε 30 χώρες και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές. Παρουσιάζει τη ζωή της βασίλισσας μέσα από τα μάτια του Ουγγρικού λαού. Μέσα από την παράσταση αναβλύζει η ψυχή και η δύναμη της Ουγγρικής παράδοσης. Εντυπωσιακά κοστούμια, μοναδικές χορογραφίες και ήχοι τσιγγάνικων βιολιών σμίγουν με κλασικές μελωδίες των Strauss, Liszt και Brahms. Μια πανδαισία χρωμάτων και αρωμάτων ενός λαού που λατρεύει τη ζωή και ζει την χαρά και τον πόνο της μέσα από τη μουσική. 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου - Ηρώδειο

Ώρα έναρξης: 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α’ ΖΩΝΗ 68€, Β’ ΖΩΝΗ 58€, Γ’ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 30€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 25€ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  210 7298930 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: www.viva.gr, Τηλ. 11876, μέσω viva wallet και σε όλο το δίκτυο 

συνεργατών της Viva

 

 

 

Η Βασίλισσα του βιολιού σε ένα μοναδικό show εφ’όλης της ύλης κάτω από την Ακρόπολη...

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Η πανέμορφη Vanessa Mae επιστρέφει, με ένα εξαιρετικό show εφ' όλης της ύλης, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στις 21.00 το βράδυ στο Ηρώδειο.

Η μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η ορχήστρα, οι μουσικοί αλλά και οι έμπειροι τεχνικοί της σε συνδυασμό με την μαγική ενέργεια που μεταδίδει στο κοινό αλλά και τον υπέροχο χώρο του Ηρωδείου, είναι τα στοιχεία που καθιστούν την παράστασή της για μια ακόμα φορά το γεγονός της χρονιάς. Μια μεγάλη βραδιά κατά την οποία η Vanessa Mae θα μας ταξιδέψει με Μπαχ, Μπετόβεν, Μπράμς, Βιβάλντι αλλά και tango, Ινδική μουσική, pop τραγούδια, μελωδίες του δικού μας Vangelis αλλά και σπουδαίες μπαλάντες. Όλα τα απογειώνει με το μοναδικό ηλεκτρικό βιολί της και με τις δυνατές ιδέες ενορχήστρωσης.

Δεν είναι τυχαίο ότι έχει πουλήσει περισσότερα από 10 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, έχει κερδίσει 40 International Platinum Awards και οι παρτιτούρες της αριθμούν πάνω από 8 εκατομμύρια αντίτυπα, καταφέρνει να ισορροπεί, μία δεκαπενταετία τώρα, μεταξύ του κλασικού και του ποπ ρεπερτορίου.

Έχοντας γεννηθεί την ίδια ημερομηνία με τον καλύτερο βιολιστή όλων των εποχών, τον Nicolo Paganini, η Vanessa Mae έχει δικαιώσει την θεά τύχη κατορθώνοντας να κάνει αγαπητό τον ήχο του βιολιού σε εκατομμύρια κόσμου. 

Σε ηλικία 11 με 13 ετών ηχογράφησε κονσέρτα του Tchaikovsky και του Beethoven. Η πρώτη που συνδύασε με τέτοια άνεση και πρωτοτυπία την κλασική με την pop μουσική, η Vanessa Mae θεωρείται δημιουργός ενός εντελώς νέου είδους fusion μουσικής που σηματοδοτήθηκε με την κυκλοφορία του άλμπουμ της THE VIOLIN PLAYER το 1995 και γρήγορα αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό. Η «βασίλισσα του βιολιού» έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς ποπ καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων η Janet Jackson και ο Prince, η μουσική της ακούγεται και στο σάουντρακ της μεγάλης παραγωγής της εταιρείας Disney «Μulan», ενώ με τα πρόσφατα άλμπουμ της δοκιμάζει για πρώτη φορά εκτός από το βιολί και την φωνή της. Παρουσιάζει ποπ τραγούδια, ικανά να φτάσουν στις υψηλότερες θέσεις των καταλόγων επιτυχιών ολόκληρου του κόσμου...

Οι δραστηριότητες όμως της πολυτάλαντης μουσικού δεν σταματούν εδώ. Γνωστή για την φιλανθρωπική της δράση, έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε διάφορες εκστρατείες του Ερυθρού Σταυρού. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο, είτε ως σκηνοθέτης της δικής της βουβής ταινίας, η οποία βασίστηκε στο άλμπουμ της «The original four seasons», είτε ως ηθοποιός στη σειρά Arabian Nights που γυρίστηκε για το βρετανικό κανάλι ABC το 1999. Έχει ψηφιστεί από το περιοδικό People ως μία από τους «50 ομορφότερους ανθρώπους στον κόσμο», ενώ το πρόσωπό της έχει κοσμήσει μερικά από τα πιο γνωστά περιοδικά μόδας και το αντρικό περιοδικό FHM την έχει εντάξει στον κατάλογο με τις 100 πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο..

Ξέρατε ότι:

 

- Γεννήθηκε στη Σιγκαπούρη από πατέρα Ταϊλανδέζο και μητέρα Κινέζα αλλά οι γονείς της χώρισαν και η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε έναν Άγγλο δικηγόρο που υιοθέτησε τη Βανέσα Μέι και όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Λονδίνο όταν η Βανέσα ήταν 4 χρονών. 

 

- Ξεκίνησε να παίζει πιάνο στα 3 της χρόνια και βιολί στα 5. 

 

- Στην παιδική της ηλικία, η Βανέσα Μέι έγινε γνωστή στη Μ. Βρετανία από τις συχνές εμφανίσεις της σε τηλεοπτικές εκπομπές που είχαν κυρίως θέμα την κλασική μουσική.

 

- Το πρώτο της κοντσέρτο ήταν σε ηλικία 10 χρονών με την Φιλαρμονική του Λονδίνου και στα 11 έγινε δεκτή στο Royal College of Music.

 

- Σε ηλικία 13 ετών, ήταν η νεότερη βιολονίστα σύμφωνα με τα Ρεκόρ Γκίνες, που ηχογράφησε τα κοντσέρτα του Μπετόβεν και του Τσαϊκόφσκι. 

 

- Τα βιολιά που χρησιμοποιεί πιο συχνά, είναι ένα ακουστικό Guadagnini του 1761 που της έκαναν δώρο οι γονείς της στα δέκα της χρόνια, τρία ηλεκτρικά Zeta Jazz Model και τρία Ted Brewer.

 

- Κάνει σκι από 4 χρονών. Ήθελε να λάβει μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες από όταν ήταν 14.  Έκανε το παιδικό της όνειρο πραγματικότητα στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες  του 2014 εκπροσωπώντας την Ταϊλάνδη, με το όνομα Vanessa Vanakorn, χρησιμοποιώντας δηλαδή το επίθετο του βιολογικού της πατέρα, που είναι Ταϊλανδός.

 

- Υπάρχει αστεροειδής που ανακαλύφθηκε τον Αύγουστο του 1990 και φέρει το όνομά της. Είναι ο «10313 Vanessa-Mae». 

 

 

VANESSA MAE

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ ΤΗΣ TICKET SERVICES

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσαμαζόγλου)

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙΑΣ:

Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 17:00 

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00

Σάββατο: 10:00 – 14:00 

 

Τηλεφωνικά: 210 72 34 567

 

Ηλεκτρονικά: www.ticketservices.gr & www.tickets.public.gr

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΝΑ ΖΩΝΗ

Άνω διάζωμα: 45€ (αρχική φάση προπώλησης), 50€ (τελική φάση προπώλησης)

Γ’ ζώνη: 70€

Β’ ζώνη: 90€

Α’ ζώνη: 120€

Διακεκριμένη ζώνη: 150€

ΑΜΕΑ: 30€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 6465000 - www.musicboxproductions.gr

 

Το Σάββατο 29 Ιουλίου, η Καμεράτα, πιστή στο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, παρουσιάζει το μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία Γιώργου Πέτρου. Με έναν εξαιρετικό 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, στον οποίο πρωταγωνιστούν ο Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ) και η Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο, το κοινό θα μεταφερθεί στο ζοφερό, βικτωριανό Λονδίνο του 19ου αιώνα.

 

Την Κυριακή 30 Ιουλίου, ο σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Wim Mertens (Βιμ Μέρτενς) επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία. Ο αγαπημένος συνθέτης, γνωστός για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και για τις ποικίλες επιρροές του από διάφορα είδη, θα παίξει την εμπνευσμένη από την Ελλάδα σύνθεσή του «Dust of Truths» στο πρώτο μέρος. Στο δεύτερο, το κοινό θα απολαύσει τις γνωστότερες επιτυχίες του, όπως «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience» κ.α.

 

El sistema_©Marco_Caselli_Nirmal.jpg

Το Ηρώδειο θα κλείσει την Τρίτη 1η Αυγούστου, με μία μεγάλη εορταστική συναυλία από τη Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe Youth Orchestra (SEYO). Η ορχήστρα αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-20 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες, που εφαρμόζουν το γνωστό El Sistema, το μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα που ξεκίνησε πριν 42 χρόνια στη Βενεζουέλα. Λαμπρό τέκνο του El Sistema, που υποστηρίζει την κοινωνική δράση μέσω της μουσικής, είναι ο κορυφαίος μαέστρος Gustavo Dudamel. Στη συναυλία θα διευθύνουν μαέστροι από τη Γουατεμάλα, την Ελβετία, τη Βενεζουέλα και την Ελλάδα.

 

Αισθησιακή, φλεγόμενη, εκρηκτική: η Κάρμεν, η θρυλική παράσταση των Antonio Gades και Carlos Saura που σφράγισε το φλαμένκο, επιστρέφει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτεμβρίου, για μία μοναδική παράσταση υπό την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας.

Δημιουργία δύο σπουδαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Antonio Gades και του σκηνοθέτη Carlos Saura, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία των Gades/Saura που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Prosper Mérimée (1845), η παράσταση προκάλεσε αίσθηση πλάθοντας έναν ανυπέρβλητο χαρακτήρα-μύθο που έγινε συνώνυμος με τη ισπανική εθνική ψυχή, και κάνοντας τους Γάλλους κριτικούς να αναφωνήσουν: «Ο Mérimée έφερε την Κάρμεν στη Γαλλία, αλλά ο Gades και ο Saura την επέστρεψαν στην Ισπανία».

Η Κάρμεν έρχεται στο Ηρώδειο με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και σήμερα αποτελεί θεματοφύλακα του έργου του. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο José Huertas ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνουν οι εξαιρετικοί χορευτές κι ένα σύνολο εκλεκτών μουσικών της ομάδας. Η επιμέλεια της παράστασης, που αναβιώνει με σεβασμό την αυθεντική χορογραφία του Gades, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνικής Διευθύντριας της Compañía.

Στις 2 Σεπτεμβρίου, στην κορύφωση ενός φλογερού ελληνικού καλοκαιριού, υποδεχόμαστε τον φλογερότερο μύθο της Ισπανίας, την Κάρμεν, στην πιο διάσημη εκδοχή του!

 

Carmen 2.jpg

Η Κάρμεν των Gades και Saura στη σκηνή

 

Παλλόμενη από αισθησιασμό, η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί πιστότερα από την ταινία το έργο του Mérimée, εστιάζοντας στο μοιραίο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ της πρωταγωνίστριας, του Δον Χοσέ και του Ταυρομάχου, και στο φιλήδονο ταμπεραμέντο της τσιγγάνας Κάρμεν, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η αδιαπραγμάτευτη ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Gades/Saura και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Gades ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Οι εκρηκτικές, άρτια εκτελεσμένες φιγούρες των ηρώων είναι για τον Gades το απόλυτο μέσο έκφρασης. Άλλωστε, για τον ίδιο ο χορός δεν είναι παρά μια πνευματική κατάσταση: «Δεν ζεις για να χορεύεις», ήταν η φιλοσοφία του, «χορεύεις επειδή ζεις. Συχνά ξεχνάμε ότι ο χορός δεν είναι άσκηση, αλλά πνευματική κατάσταση που εκφράζεται μέσα από την κίνηση».

Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στο έργο του, το όραμά του αποτυπώνεται εναργέστερα στο αριστούργημά του, την Κάρμεν.

 Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

 Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα.

Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

 

Διαφυλάσσοντας μια σπάνια κληρονομιά: Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

 Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του μεγάλου δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη μεγάλη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους, ταλαντούχους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις εμβληματικές παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κάρμεν

Compañía Antonio Gades

Βασισμένη στη νουβέλα του Prosper Mérimée.

 

Σενάριο, χορογραφία, σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura

Σκηνικά: Antonio Saura

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

 

Την ηχογραφημένη μουσική ερμηνεύει η Orchestre de la Suisse Romande υπό τη διεύθυνση του Thomas Schippers, με τους Regina Rosnik, Mario del Monaco και Tom Krause.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, 21:00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α ΖΩΝΗ 68€, Β ΖΩΝΗ 58€, Γ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 28€, ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 22€.

Πληροφορίες και εισιτήρια: 211 1010050 - Viva.gr

 

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. 

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

30 Ιουλίου

Προπώληση Εισιτηρίων:

http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 9:00 - 15:00

 

Η Ιμάνυ έγινε γνωστή στην Ελλάδα ήδη από το πρώτο της σινγκλ, το «You will never know», που τραγουδήθηκε πολύ, και άλλες επιτυχίες της που αγαπήθηκαν. Η ίδια δηλώνει ότι η επαφή που έχει με το ελληνικό κοινό είναι μοναδική και η Ελλάδα από τους αγαπημένους της προορισμούς. Η Ιμάνυ έρχεται με τη μπάντα της αυτό το καλοκαίρι για μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου όπως λέει η ίδια πάντα ονειρευόταν να τραγουδήσει, καλεσμένη από το Φεστιβάλ Αθηνών. Θα τραγουδήσει παλιές, αλλά και νέες επιτυχίες της από τον τελευταίο της δίσκο, The Wrong Kind of War, που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες. Μέσα από στίχους τραγουδιών όπως το «Clap your Hands», η φωνή της φτάνει σ’ εμάς σαν κραυγή για ελευθερία, δικαιοσύνη και ισότητα. Το κοινό θα απολαύσει την εξωτική, νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αλλά και δυναμική φωνή της κάτω από την Ακρόπολη.

15 Ιουνίου, 21:00

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

 

   

 

Τρία χτυπήματα στο κοντάρι και η μαγεία ξεκινά.

«Αν κανείς σας ω! Θεατές μας» ήταν το εναρκτήριο τραγούδι από τους Όρνιθες του Μάνου Χατζιδάκι. Οι πέντε σπουδαίοι μουσικοί Τάκης Φαραζής, Γιάννης Παπαζαχαριάκης, Παναγιώτης Τσεβάς, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου και Τάσος Μισυρλής τραγούδησαν τους πρώτους στίχους του Βασίλη Ρώτα και στη συνέχεια έκανε την εμφάνισή της η Τάνια Τσανακλίδου για να ολοκληρώσει την πρώτη παράσταση με τραγούδια από το θέατρο με το υπέροχο «Ω! Καλή μου ξανθιά». Στη συνέχεια μας ταξίδεψε μοναδικά από το 1964 και τον Χατζιδάκι στο 1992, με το θρυλικό «Έκτο πάτωμα» των Κραουνάκη-Νικολακοπούλου.

 

Η ίδια ανέφερε λίγο αργότερα: «Αυτή η μουσική βραδιά, όπως και οι δύο προηγούμενες στην Επίδαυρο, δεν ήταν μια δουλειά αρχείου ή μουσειακή, αλλά μια παράσταση με τραγούδια που εγώ αγάπησα από το θέατρο». Αυτό έγινε απόλυτα κατανοητό σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς, καθώς αυτή την αγάπη της τη μετέδωσε με κάθε νότα.

 

Το κοριτσάκι που έπαιζε στα δέκα του στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο, στο θίασο Μυράτ-Ζουμπουλάκη, και από τότε είπε «Εγώ έτσι θέλω να ζω. Σε αυτό το τρένο ανέβηκα και δεν θέλω να κατέβω..» ανέβηκε στη σκηνή του Ηρωδείου και μας μάγεψε. Μας απέδειξε τι θα πει ερμηνεία. Έγινε και πάλι παιδάκι και πήγε πίσω στο 1973 για να τραγουδήσει τον «Μορμόλη», μεταμορφώθηκε σε γυναίκα ελευθέρων ηθών στην «Όπερα της Πεντάρας», γιόρτασε με την «Ταραντέλα» του Τσακνή, βούρκωσε στα «Διαμάντια και μπλουζ», ζωγράφισε την αγάπη με όλα της τα χρώματα στην «Γκόλφω» και την πέταξε με ένα μπαλόνι ψηλά στον ουρανό για να γεμίσει χρώμα τις ψυχές μας.

 

14192104_10210038656062407_2865620900672681389_n.jpg

Από τα highlights της βραδιάς τα δύο τραγούδια από την παράσταση
του Μορμόλη. Η πρώτη αναρχική παράσταση για παιδιά, την οποία οι συνταγματάρχες δεν κατάλαβαν και έτσι οι ηθοποιοί συνέχιζαν ανενόχλητοι τη δουλειά τους, όπως μας εξομολογήθηκε.

 

«Με πιάνει το παράπονο και κλαίω... που έχουν άλλοι τα κλειδιά» ή «Να ρίξουν τα παιδιά τους φράκτες κάτω να μπουν και να χαρούν τη γη…» μας τραγουδούσε και εμένα δεν με έπιανε μόνο το παράπονο, αλλά και μια απέραντη θλίψη που οι στίχοι του «Μορμόλη» είναι τόσο τραγικά επίκαιροι.

Η Τάνια όμως, με την απίστευτη γενναιοδωρία της, δεν θα μπορούσε να μην αναφερθεί και σε όλα αυτά που τη συγκινούν και την κινητοποιούν. Επέλεξε έτσι να κάνει ειδική μνεία στην αξέχαστη σε όλους μας Γκόλφω του Νίκου Καραθάνου, ερμηνεύοντας όχι μόνο τραγούδι του Άγγελου Τριανταφύλλου από την παράσταση αλλά και το μονόλογο που έγραψε η Λένα Κιτσοπούλου και ερμήνευσε μοναδικά η Λυδία Φωτοπούλου.

 

Ερμηνεία λιτή και ουσιαστική, με έμφαση στις λέξεις. Κάθε συλλαβή έφτανε στην τελευταία κερκίδα του Ηρωδείου και της έδινε ένα ζεστό φιλί, καταπώς αξίζει στην αγάπη.

 

Στο τελευταίο μέρος μάς κάλεσε να τραγουδήσουμε όλοι μαζί το «Χάρτινο το φεγγαράκι», καθώς και ένα τραγούδι που ονειρεύτηκε να μας ακούει να το λέμε παρέα κάτω από την Ακρόπολη. Έτσι οι στίχοι της «Μπαλάντας των αισθήσεων» και των παραισθήσεων» κατέκλυσαν το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

 

Δεν ξέρω αν η βραδιά ήταν «σαν παλιό σινεμά», το μόνο σίγουρο όμως είναι ότι η Τάνια και τα τραγούδια της μας «τύλιξαν με ένα χάδι» που θα μας ζεσταίνει για πολύ καιρό ακόμη,όπως και ο υπέροχος φωτισμός του Περικλή Μαθιέλλη.

 

 

 

 

 

 

Video

Kalomoira2.jpg

Ροή Ειδήσεων