Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
 Από τη Γιώτα Δημητριάδη 
 
 
 Η «Βασίλισσα της ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στην Ελλάδα από τον Θύμιο Καρακατσάνη, τη σεζόν 1997-1998 με τον τίτλο «Ωραία μου βασίλισσα», στο θέατρο «Μπροντγουαίη» σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου, τον ίδιο στο ρόλο της Μαγκ με Μορίν την Άννα Βαγενά. Μια δεκαετία αργότερα το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη με  την Έρση Μαλικένζου και Μορίν τη Ναταλία Τσαλίκη στο θεάτρο «Βικτώρια» και σήμερα, δέκα χρόνια, μετά ευτυχεί σε ένα εξαιρετικό ανέβασμα από την ομάδα Νάμα και την Ελένη Σκότη.
 
Στον ελληνικό κοινό ο συγγραφέας έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής και με τον «Πουπουλένιο» (The Pillowman) (πρώτο ανέβασμα στο Θέατρο Αμόρε σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου), μεγάλη θεατρική επιτυχία της σεζόν  2013-2014 στο Θέατρο Αθηνών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη.
 
Ο ΜακΝτόνα ξεχώρισε όταν αποφάσισε να ασχοληθεί με τη συγγραφή θεατρικών έργων. Αρχικά έγραψε 22 έργα για το ραδιόφωνο (απορρίφθηκαν όλα από το BBC) κι αρκετά σενάρια. Η επιτυχία ήρθε στα 25 του χρόνια με την «Βασίλισσα της ομορφιάς» κερδίζοντας τέσσερα βραβεία Τόνι. Το κείμενο γράφτηκε σε μια εποχή που κυριαρχούσε το λεγόμενο In-Yer-Face Theatre, ένα είδος που ερευνά τη σύγχρονη ζωή με επιθετικό, βίαιο και ασυμβίβαστο τρόπο. Παράλληλα, είναι εμφανής κι η επιρροή της Ιρλανδικής καταγωγής του συγγραφέα, μια χώρας που ζούσε κάτω από την καταπιέση των Άγγλων. Στα έργα του τα δραματικά στοιχεία εναλλάσονται μ' έναν κωμικό παραλογισμό και με στοιχεία αστυνομικού μυστηρίου.
 
Επηρεασμένος από τον Στάινμπεκ («Ανθρωποι και ποντίκια») και τον Ντοστογιέφσκι («Εγκλημα και Τιμωρία»), ο ΜακΝτόνα δημιουργεί  ολοκληρωμένους χαρακτήρες, που καλούνται να κονταρομαχήσουν έντεχνα επί σκηνής. Ο ΜακΝτόνα συγκρίθηκε με συγγραφείς όπως η Σάρα Κέιν κι ο Μαρκ Ρέιβενχιλ, των οποίων τα έργα σόκαραν το κοινό και προκάλεσαν συζητήσεις. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) κι «Άγρια Δύση» (2001).
 
Σήμερα, στα 50 του χρόνια έχει στραφεί στην 7η Τέχνη, δηλώνοντας επανειλημμένα πως το σινεμά είναι ο τρόπος έκφρασης που προτιμά. Η πρώτη του δουλειά στον κινηματογράφο έγινε το 2004, γράφοντας και σκηνοθετώντας την ταινία μικρού μήκους «Six Shooter», η οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ. Ακολούθησαν οι μεγάλου μήκους ταινίες «In Bruges» (Αποστολή στην Μπριζ) (2008), «Επτά ψυχοπαθείς» (2012) και «Τρεις Πινακίδες έξω απ’ το Έμπινγκ, στο Μιζούρι» (2017), που τιμήθηκε με βραβεία BAFTA, Satellite, Χρυσές Σφαίρες, καθώς και με επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ.
 
Υπόθεση
 
Ας επιστρέψουμε όμως, στη «Βασίλισσα της ομορφιάς». Η υπόθεση διαδραματίζεται σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας, σ' ένα απομονωμένο σπίτι, ψηλά στο βουνό, στις αρχές της δεκαετίας του '90, όπου δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν κι η 40χρονη κόρη της Μορίν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του έχοντας πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, τη Μορίν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι, ουσιαστικά, η τελευταία ευκαιρία της Μορίν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.
 
 Η παράσταση
 
 
Η Ελένη Σκότη αναδεικνύει μοναδικά αυτό το ρεαλιστικότατο σκληρό δράμα, οδηγώντας τους ηθοποιούς της σε εντυπωσιακά ειλικρινείς ερμηνείες, αφήνοντας πάντα ένα παράθυρο ανοιχτό στο «μαύρο χιούμορ», μέσα στο οποίο σφαδάζει η δραματική κατάσταση των τεσσάρων ηρώων.
Η σκηνοθεσία δημιούργησε μια παράσταση με εξαιρετική ατμόσφαιρα κι εντυπωσιακό ρυθμό κερδίζοντας την προσοχή και του πιο απαιτητικού θεατή, επιτυγχάνοντας την ενσυναίσθηση με όλους τους χαρακτήρες, θύτες ή θύματα σ' ένα γαϊτανάκι ανεκπλήρωτων ονείρων και κατεστραμμένων ζωών, που βυθίζει τους πάντες στο στροβίλισμά του.
 
Εξαιρετική δουλειά έχει γίνει και με το καστ της παράστασης και οι τέσσερις ηθοποιοί δικαιώνουν, με την υποκριτική τους δεινότητα, τους χαρακτήρες του έργου.
 
Η Σοφία Σεϊρλή είναι απολαυστική. Με τα  εκφραστικά της μέσα σ' εγρήγορση  «ζωγραφίζει» ακόμα και στις σιωπές της. Παράλληλα αποφεύγει τον σκόπελο της γριάς καρικατούρας προσδίδοντας στην ερμηνεία της και μια εσανς σκανταλιάρικης παιδικότητας. Μια γυναίκα «δηλητηριασμένη» από τη ζωή, αλλά και «δηλητηριώδης», θύτης και θύμα, που τη σιχαίνεσαι και τη λυπάσαι παράλληλα. Ίσως, η καλύτερη ερμηνεία της ηθοποιού τα τελευταία χρόνια.
 
beauty queen 7311d m
 
Η Αγορίτσα Οικονόμου αποδεικνύει περίτρανα για μια ακόμη φορά ότι ο πραγματικά καλός ηθοποιός είναι εξίσου καλός στην κωμωδία και στο δράμα. Οι εναλλαγές της από το κωμικό στο τραγικό στοιχειό γίνονται τόσο αβίαστα, καθιστώντας την ηρωίδα της ακόμα πιο τραγικό πρόσωπο. Η Οικονόμου με την ενέργειά της σαρώνει τη σκηνή και δεν σ' αφήνει να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της.
 
Οφείλουμε να επισημάνουμε και την εξαιρετική επικοινωνία των δύο κυριών επί σκηνής, χάρις στην οποία χτίζουν  μια «αληθινή» σχέση, μετατρέποντας το κοινό σ' ένα τερέν αλληλοεξόντωσής  τους. 
 
beauty queen 7744d m
 
Άξιοι συμπαίκτες του γυναικείου πρωταγωνιστικού διδύμου ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (Πάτο) και ο Γιώργος Κατσής(Ρέι). Ο πρώτος χαρίζει στην παράσταση μια άμεση, πικρά χιουμοριστική ερμηνεία κι ο δεύτερος προσθέτει νεύρο και ενέργεια με το νεανικό θράσος του ήρωά του. 
 
Οι σκηνογραφικές λύσεις και τα κουστούμια του Γιώργου  Χατζηνικολάου λειτούργησαν σαν γέφυρα από τη μια σκηνή στην άλλη, εξυπηρετώντας την εξέλιξη της ιστορίας. Προσφέροντας στο κοινό την αίσθηση μια γνήσιας ιρλανδέζικης οικίας, την οποία συμπληρώνουν μοναδικά τα σκηνικά αντικείμενα και φωτίζουν οι καλοδουλεμένοι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου.
 
Η παραδοσιακή ιρλανδέζικη μουσική, που ακούγεται από το παλιό  ραδιόφωνο του σπιτιού  εμπνέει τον μουσικό της παράστασης Στέλιο Γιαννουλάκη. Με έναυσμα αυτήν οι νότες που συνθέτει στα τέσσερα διαφορετικά κομμάτια της παράστασης συμβαδίζουν, μοναδικά, με την ιστορία των δύο γυναικών, χαρίζοντας στην παράσταση μια ουδέτερη μελαγχολία, η οποία χωρίς να εκβιάζει το συναίσθημα συμπληρώνει με ουσιαστικό τρόπο τη δράση, ενεργοποιώντας παράλληλα τη φαντασία του θεατή.
 
Η ομάδα Νάμα έχει χρόνια τώρα ανεβάσει ψηλά τον πήχη κι η «Βασίλισσα της ομορφιάς» είναι μια από τις καλύτερες στιγμές της. Προτείνεται ανεπιφύλακτα.
 
 
 

Το θεάτρο Επί Κολωνώ πιστό στη λογική ενός θεάτρου ρεπερτορίου, που στηρίζει τις νέες ομάδες παρουσιάζει για την νεά σεζόν επτά παραστάσεις, εκ των οποίων μόνο οι τρεις είναι νέες παραγωγές. 

 

Συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:  Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου,

Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Στάθης Σταμουλακάτος, Χριστίνα Μαριάνου, Χρήστος Κοντογεώργης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 5ΗΣ Σεζόν: Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ,

Κυριακή 7:30μ.μ                           

Τιμές Εισιτηρίων:                        

Καθημερινές: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€

Σάββατο/Κυριακή/Αργίες: Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων 14€, Άνω των 65 15,00€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

 o tzoni pire to oplo

Ο Τζόνι πήρε το όπλο του

του Ντάλτον Τράμπο

για 2η σεζόν, από 30 Σεπτεμβρίου 2019

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/o-tzoni-pire-to-oplo-tou/

Μετά την πρεμιέρα και τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της παράστασης

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» του Ντάλτον Τράμπο, ο Τάσος Ιορδανίδης συνεχίζει από τη νέα σεζόν στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ..

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του», γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών. Το έργο του σπουδαίου και κυνηγημένου από τον Mακαρθισμό, σεναριογράφου Nτάλτον Tράμπο, είναι μία από τις πιο συγκλονιστικές αντιπολεμικές φωνές. 

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή - Απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία - Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Τον Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 2ΗΣ Σεζόν: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 13,00€

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Κεντρική Σκηνή

Η βασίλισσα της ομορφιάς

του Μάρτιν ΜακΝτόνα, από την Ομάδα Νάμα

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, από μέσα Δεκεμβρίου 2019

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας έρχεται στο θέατρο Επί Κολωνώ από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Martin McDonagh - του μοναδικού συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που είδε να ανεβαίνουν στο Λονδίνο μέσα στην ίδια χρονιά τέσσερα έργα του. Το έργο που έκανε γνωστό παγκοσμίως τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις 26 ετών είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Το έργο αυτό έκανε παγκοσμίως γνωστό τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις εικοσιέξι ετών. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001).

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλαν, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για να αποτρέψει τη μεταξύ τους σχέση υποκινούμενη ουσιαστικά από τον φόβο της μήπως η διαφυγή της κόρης της οδηγήσει την ίδια σε γηροκομείο. Η Μώρην δολοφονεί τη μητέρα της που της ρήμαξε τη ζωή. Το τέλος του έργου την βρίσκει μόνη και έρημη στην κουνιστή πολυθρόνα της μητέρας της να φοράει το πουλόβερ της: ουσιαστικά, να παίρνει τη θέση της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κούρα, Φένια Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Αγορίτσα Οικονόμου, Σοφία Σεϊρλή, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: μέσα Δεκεμβρίου 2019

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ

της Μαργαρίτας Φρανέλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

για 3η σεζόν, από 19 Οκτωβρίου 2019, από την Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.viva.gr/tickets/theatre/blackbox-epi-kolono/mama-ki-egw-den-sagapo/

Μετά τη θερμή ανταπόκριση δύο συνεχόμενων ετών, η Εταιρεία Θεάτρου «Μάγμα» παρουσιάζει για τρίτη χρονιά μόνο για 16 παραστάσεις το έργο της Μαργαρίτας Φρανέλη Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές. Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν. Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας; Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης, Στάθης Γαλαζούλας

Teaser: Γιάννης Ζαφείρης, Θανάσης Χαλκιάς

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 3ης σεζόν: Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 6:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

mēta - ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ

Βασισμένο στην ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ του Μαριβώ, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Σταματίου

από 5 Οκτωβρίου 2019

Μία από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο περσινό φεστιβάλ του Επί Κολωνώ, OFF OFF ATHENS επιστρέφει για ένα κύκλο παραστάσεων στη σκηνή Black Box.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο φαντασιακό κόσμο κάποιας πριγκιπικής αυλής, τίθεται το ερώτημα ανάμεσα σε έναν Πρίγκιπα και μία νεαρή Κόμισσα για το αν οι άντρες ή οι γυναίκες έδωσαν πρώτοι το παράδειγμα της απιστίας στον έρωτα.

Ο πρίγκιπας αποκαλύπτει πως το ίδιο ερώτημα είχε απασχολήσει στο παρελθόν και τον πατέρα του, ο οποίος αποφάσισε να λύσει την απορία του μέσω ενός πειράματος, με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, που από βρέφη ανατράφηκαν χωριστά, δίχως να έχουν επαφή με άλλα όντα πέρα από δύο ορισμένους από τον ίδιο, υπηρέτες - παιδαγωγούς. Ο Πρίγκιπας αποφασίζει, λοιπόν, να ‘’βγάλει’’ στον ‘’πραγματικό’’ κόσμο αυτά τα τέσσερα παιδιά για να διαπιστώσει ιδίοις όμμασι τις σχέσεις που θα αναπτύξουν μεταξύ τους, καθώς εκείνα θα απαντούν σε ένα ερώτημα που δεν τους έχει ποτέ τεθεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Marivaux

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Σταματίου

Κίνηση: Ειρήνη Σταματίου / Βιβή Ρωμανά

Κοστούμια: Celebrity Skin

Video/Trailer : Surehuinel / Γιάννης Τσότσος

MUA/HAIR STYLIST: Ελένη Παϊρακταρίδου

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Graphics/Photo Manipulation / Digital Painting: Surehuinel

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ: Κωνσταντίνος Μπιμπής (video), ΕΡΜΙΑΝ: Μυρτώ Γκόνη (video),

KAΡΙΖ: Αθηνά Τσιλύρα (φωνή), ΜΕΣΡΟΥ: Γιάννης Τσότσος (φωνή), ΕΓΚΛΕ: Νάστια Βραχάτη, ΑΖΟΡ: Γιώργος Σπάνιας, ΜΕΣΡΕΝ: Ηρακλής Κωστάκης, ΑΝΤΙΝ: Δήμητρα Τσόκανου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

 

Ο εραστής

του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Λένας Φιλίπποβα

από 14 Δεκεμβρίου 2019

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σ’ ένα καλόγουστο σπίτι σε προάστιο. Ο άνδρας εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος και η γυναίκα φροντίζει να δημιουργεί την ιδανική ατμόσφαιρα του σπιτιού: τον πρωινό αποχαιρετισμό, την υποδοχή του άνδρα ύστερα απ’ τη συνηθισμένη κουραστική μέρα στη δουλειά, το γεύμα, τη χαλαρή συζήτηση. Μερικές φορές την εβδομάδα, ύστερα από κανονισμένο ραντεβού, το σπίτι του ζευγαριού επισκέπτεται ο εραστής της γυναίκας.

Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα και το χρόνο στήνει ο Χάρολντ Πίντερ στον Εραστή (1963), καταγράφοντας την άβυσσο που κρύβεται κάτω απ’ την επιφάνεια της καθημερινής ζωής. Εκεί ζουν οι φαντασιώσεις, οι συνειδητές και οι ασυνείδητες επιθυμίες των ηρώων. Έχοντας από καιρό χάσει την προσωπική τους ταυτότητα και τη μεταξύ τους επαφή, φλυαρούν, θέλοντας να κρύψουν το εσωτερικό τους δράμα. Η ερωτική, όμως, απιστία θα αποκαλύψει με τον πιο αναπάντεχο τρόπο τη βαθιά μοναξιά που τους συνδέει, αλλά και την απεγνωσμένη τους ανάγκη για κατανόηση και αληθινή επικοινωνία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

Επιμέλεια αφίσας: Astrokids

Trailer: Στέφανος Γκέκας

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΗΘΩ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Χρύσα Κοτταράκου, Κωνσταντίνος Παράσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 5 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης:. Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 10€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.

σε σκηνοθεσία Αλκίνοου Δωρή, από την ομάδα LOXODOX

από 17 Ιανουαρίου 2020

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο εσωτερικό τριών ορόφων μιας μαγεμένης πολυκατοικίας παίζεται το "δράμα" του Γ.Ψ. Ένας μύθος γύρω απ' τη μετακόμιση αυτού του προσώπου με τα δυο αρχικά παίρνει διαστάσεις επικίνδυνης φαντασίωσης. Ο Μίκλος είναι ο αρχιτέκτων του Μύθου, αναλαμβάνει να πείσει τη γυναίκα του, τη γειτόνισσα του και τον επιστήθιο φίλο του για το τερατώδες αυτού του προσώπου, για το αποτρόπαιο της μετακόμισης του.Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ' αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;

"Η παράσταση και το θεατρικό έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Μαργαρίτας Βουγιούκα"

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνικά/Κοστούμια: LOXODOX

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Ηχητικός σχεδιασμός: Crankdrelic

Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Θεοφυλακτόπουλος

Σιδεροκατασκευή: Mohamed Said

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Τρύφωνας Ζάχαρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ιωάννα Αποστολοπούλου, Κρίτων Δωρής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 11 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Παρασκευή 9:30μ.μ., Σάββατο 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Μειωμένο/Φοιτητικό 10€, Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλεια 7€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων off-off Athens στο Επί Κολωνώ, με την εμπειρία των δέκα προηγούμενων διοργανώσεων, μπαίνει φέτος σε μια νέα δυναμική φάση. Παραφράζοντας το off-off Broadway, το off-off Athens είναι ένα από τα πρώτα φεστιβάλ που απέδειξε πως υπάρχει ανοιχτός χώρος και διάθεση για πειραματισμό. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: 10 χρόνια, 281 ομάδες, 1.958 καλλιτέχνες και παραπάνω από 30.000 θεατές. 
Στα δέκα αυτά χρόνια φιλοξενήθηκαν σε ένα πλουραλιστικό και αδέσμευτο Φεστιβάλ ομάδες που αναμετρήθηκαν με νέες φόρμες, προβληματισμούς και τάσεις καθιερώνοντας το off-off Athens ως σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να έρθουν σε επαφή με τον σύγχρονο πειραματισμό και τη έκφραση. Χωρίς περιορισμούς και χωρίς αποκλεισμούς το off-off Athens λειτουργεί ως μία κυψέλη για νέα σχήματα δίνοντας τη δυνατότητα σε παραστάσεις που διακρίθηκαν να συνεχίσουν ενταγμένες στον κανονικό προγραμματισμό του θεάτρου Επί Κολωνώ. 
Στο σημερινό ετερόκλιτο και αχανές θεατρικό τοπίο, χώροι και σχήματα όπως το θέατρο Επί Κολωνώ είναι απαραίτητο να λειτουργήσουν ως χώροι υποδοχής, ανταλλαγής και έκφρασης για τις νέες ομάδες και τους νέους δημιουργούς. Έτσι φέτος, το Φεστιβάλ αναδιαμορφώνεται ερχόμενο να αντιμετωπίσει τις νέες προκλήσεις της εποχής και να συμβάλει με έναν πιο καθοριστικό και δραστικό τρόπο στην ανάπτυξη των νέων επαγγελματικών δυνάμεων του θεάτρου, πάντοτε ως ένα ανοιχτός τόπος δημιουργίας.
Το Φεστιβάλ διαθέτει χώρο, τεχνική υποστήριξη και επικοινωνία για τις παραστάσεις. Οι παραστάσεις που θα διακριθούν θα ενταχθούν στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της περιόδου 2019-2020. 
 
ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 
1) Υποβολή πρότασης με ένα πλήρες καλλιτεχνικό σκεπτικό. 
2) Οι ομάδες να αποτελούνται ως επί το πλείστον από επαγγελματίες του χώρου ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Δεκτές επίσης ερασιτεχνικές ομάδες με σχετική εμπειρία.
3) Μέγιστος αριθμός ηθοποιών επί σκηνής 6. 
4) Διάρκεια παράστασης έως 70 λεπτά. 
5) Η προτεινόμενη παράσταση πρέπει να μην έχει παρουσιαστεί σε άλλο χώρο προ του Φεστιβάλ. 
 
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στο τηλέφωνο του θεάτρου 210 5138067 για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής. Οι αιτήσεις πρέπει να σταλούν μέχρι τις 10 Μαρτίου 2019 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..
 
 

Δεν υπάρχει αμφιβολία, όλα πήγαν στραβά. Τα ώριμα φρούτα πέφτουν αφάγωτα στο έδαφος κι οι άνθρωποι περιπλανώνται στην έρημο ψάχνοντας απεγνωσμένα για ένα ξεροκόμματο. Κάθε στιγμή, ένας άνδρας και μία γυναίκα, αναζητούν τον δρόμο για τον χαμένο παράδεισο, διασχίζοντας πάρκα, πλατείες και πολύβουες λεωφόρους. Μέσα σε μπαρ και καφενεία διαβάζουν τις μικρές αγγελίες, λυγίζουν, ραγίζουν, σπάνε. Ζουν τις μικρές τους τραγωδίες, ενίοτε και κωμωδίες. Κάποιες από αυτές είναι αληθινές.

edem texnesplus2

Η καημένη, η άδεια μου Εδέμ, είναι ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζει η σκηνοθέτις Μαρία Αιγινίτου στη σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από τις 12 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Πρόκειται για την ανανεωμένη εκδοχή της συλλογής «Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα» της Δώρας Τσόγια με ιστορίες και εικόνες της πόλης σε ένα σκηνικό παιχνίδι για τέσσερις ηθοποιούς.

edem texnesplus3

edem texnesplus4

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Νίκος Καρδώνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Χαλκιάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Λιάνα Γαβριήλ
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Παίζουν: Μαρία Αιγινίτου, Ειρήνη Ιωάννου, Γιώργος Καπινιάρης,
Γιώργος Μακρής

Τα ««Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα» της Δώρας Τσόγια κυκλοφορούν
από τις εκδόσεις ΆΓΡΑ.

edem texnesplus5

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Σκηνή Black Box), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94,
Αθήνα
Ημερομηνία: Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 19:00 – Κυριακή 21:30. Διάρκεια:
75΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος:13 ευρώ. Μειωμένο ( Φοιτητικό – Άνω
των 65 ετών): 10 ευρώ, Ανέργων – ΑΜΕΑ – Ατέλειες: 6 ευρώ

edem texnesplus6

 

Η παράσταση “Mall” από την ομάδα Neverlanders αποτελεί επιλογή του Επί Κολωνώ από το φετινό Off Off Athens Festival που διοργανώθηκε τον περασμένο Ιούνιο.  To “Mall” του Αναστάση Πινακουλάκη κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 7 Οκτωβρίου στο Blackbox του Επί Κολωνώ και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Τον Χρήστο Λαζάρου υποδύεται ο Λάζαρος Βαρτάνης

 

Υπόθεση: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του “Neverland”, εμφανίζεται ως αυτόπτης μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού. Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της Κοινής Γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

 

mall1.jpg

Λίγα λόγια το έργο:

Το Mall γράφτηκε με αφορμή το πραγματικό γεγονός της απόπειρας απαγωγής ενός ανήλικου κοριτσιού από εμπορικό κατάστημα. Το γεγονός μεταποιείται δραματουργικά με τον δράση να εκθέτει τα κίνητρά του για την απαγωγή. Το έργο γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 2017 από τον βραβευμένο [Βραβείο Θεατρικού Κειμένου στο Free Thinking Zone (Hellenic Circle – Cultural Association in Brussels)] θεατρικό συγγραφέα Αναστάση Πινακουλάκη, στο πλαίσιο μίας τριλογίας μονολόγων με αφορμή την έξαρση της τρομοκρατίας και συμπεριφορές νεοφασισμού. Η πικρή τριλογία του νεοφασισμού, όπως λέγεται, αποτελείται από το “Mall”, το “Υγρασία στους Τοίχους” και το “Το αγόρι της οδού Αμερικής"”. Όπως πολλοί συγγραφείς έχουν γράψει τα έργα τους εμπνεόμενοι από τις δημοφιλείς στην εποχή τους ιστορίες των εγκληματιών, έτσι κι ο νέος συγγραφέας Αναστάσης Πινακουλάκης αναπλάθει δραματουργικά ορισμένα εγκλήματα του 21ου αιώνα. Ο συνδετικός κρίκος αυτών των μονολόγων είναι το Σύνδρομο της Ναρκισσιστικής Διαταραχής, μίας ψυχικής κατάστασης όπου ο άνθρωπος νιώθει πως διακρίνεται από μία σπάνια πνευματική ανωτερότητα και θέλει να ξεχωρίσει με τις πράξεις του. Το σύγχρονο παγκοσμιοποιημένο μοντέλο «επιβάλει» τέτοιους είδους φαινόμενα που την αμέσως επόμενη στιγμή έχουν γεμίσει την αρχική μας στα κοινωνικά δίκτυα. 

 

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο και τίποτε δεν είναι οριστικό σ’ αυτόν τον πολύπλευρο γρίφο που έχει γράψει και σκηνοθετήσει ο Αναστάσης Πινακουλάκης, αφού όλα είναι πιθανά και όλα μπορούν να συμβούν όταν το μυαλό μπει σε περίεργα μονοπάτια.» (Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart)

 

«Σε έναν μονόλογο περίπου μιας ώρας, ο πρωταγωνιστής της παράστασης, Λάζαρος Βαρτάνης, μας καλωσορίζει στο χρονικό της ιστορίας της εξαφάνισης του παιδιού, αλλά και στην δική του προσωπική αντίληψη για την δουλειά του στο κατάστημα και για την ίδια την ζωή. Όσο περνάει η ώρα και καθώς η (αν)ομολογία του γίνεται εντονότερη, πιστεύεις στα αλήθεια πως παρακολουθείς ένα καλυμμένο ψυχολογικό θρίλερ, στο πλαίσιο της κοινωνικής – δραματικής του διάστασης.» (Δανάη Σωπασή, maxmag.gr) 

 

«Το έργο διαθέτει σπάνια θεατρικότητα, σταδιακές και άρτια δομημένες κορυφώσεις και ανατροπές, οι οποίες όχι μόνο δεν λειτουργούν «διακοσμητικά», αλλά έχουν ουσία και βάθος, συνθέτοντας ένα σφιχτό και λειτουργικό αποτέλεσμα.» (Λυδία Τριγώνη, Artic.gr)

 

Συντελεστές:

Ερμηνεύει ο Λάζαρος Βαρτάνης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη-Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Έφη Γκαραβέλα

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Ευγενία Μακαντάση

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017. Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00. Διάρκεια παράστασης: 60΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 2105138067

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο (Φοιτητικό, Άνω των 65)

 

 

 

 

 

 

Στη Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Επί Κολωνώ από τον Οκτώβριο θα ανέβει η «Lolita Reversed» του Χρήστου Καρασαββίδη .Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ γνωστή σ’ όλους μας και από την ταινία του Στάνλεϊ Κούμπρικ . Την σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος. Η παράσταση είχε ανέβει , για δύο μόνο παραστάσεις, την άνοιξη, στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου «7 χρόνια φαγούρα». 

Η ιστορία του έχει ως εξής: Ο μύθος του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή επανεγγράφεται, με πρόθεση την εξερεύνηση  των ορίων της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στο θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

 Σε μια ακραία σκηνική σύνθεση, η ιστορία της Λολίτας του σήμερα, δημιουργεί ένα πλέγμα που από τη μία αποτυπώνει έναn δυνατό έρωτα κι από την άλλη τον βυθίζει σε μια εποχή οικονομικής και κοινωνικής εξαθλίωσης, δοκιμάζοντας τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

Στο Black Box θα δούμε δύο παραστάσεις που ξεχώρισαν από το στο Off Off Athens φεστιβάλ που το θέατρο διοργανώνει κάθε χρόνο ενισχύοντας τις νέες ομάδες. Έτσι από Οκτώβρη  σ' εναλλασσόμενο ρεπερτόριο θα παίζεται και η παράσταση  «Inemuri» των Past Perfect (κείμενο/σκηνοθεσία/ερμηνεία: Γιώργος Σπάνιας, Νικόλας Φραγκιουδάκης) και το «Μall» της ομάδας  Neverlanders (κείμενο/σκηνοθεσία: Αναστάση Πινακουλάκη, ερμηνεία: Λάζαρος Βαρτάνης).

mall1.jpg

Στο «Mall» η υπόθεση έχει ως εξής: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του Neverland, εμφανίζεται ως μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού.

Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της κοινής γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

Στην παράσταση «Inemuri», δυο φίλοι συναντιούνται μετά από καιρό στη κηδεία των άλλων δυο φίλων της παρέας. Ένα έργο με αφορμή τον θάνατο, την ανδρική φιλία, τα 90’ς και την ενηλικίωση. Πόσο εύκολα μπορεί να δοκιμαστεί μια παιδική φιλία; Τι κρύβεται ανάμεσα στο 1990 και στο 2017; Ο θάνατος οδηγεί τελικά στην ενηλικίωση;

inemury.jpg

 

Η παράσταση Mall από την ομάδα Neverlanders κάνει πρεμιέρα στο φεστιβάλ Off Off Athens 2017 του θεάτρου Επί Κολωνώ, την Παρασκευή 9 Ιουνίου. Το Mall είναι έργο του πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα Αναστάση Πινακουλάκη και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην σκηνή.

 

mall2.jpg

Υπόθεση: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του Neverland, εμφανίζεται ως μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού. Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της κοινής γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

 

Η φανταστική ιστορία του Mall γράφτηκε με αφορμή δύο αληθινά γεγονότα, ένα δημοσιοποιημένο κι ένα αναδυμένο από τον εμπειρικό κόσμο του συγγραφέα. Το δημοσιοποιημένο αληθινό γεγονός, αφορά την προσπάθεια απαγωγής ενός ανήλικου κοριτσιού από εμπορικό κέντρο του Αμαρουσίου. Ο δράστης οδήγησε το θύμα του στις τουαλέτες των αντρών και το μεταμφίεσε σε αγόρι με σκοπό να το φυγαδεύσει διακριτικά. Η άμεση δράση του συστήματος ασφαλείας, έκλεισε κάθε έξοδο διαφυγής για επίδοξο δράστη και θύμα με αποτέλεσμα το παιδί να επιστρέψει στους φυσικούς του γονείς εντός μιας ώρας από την εξαφάνισή του. Το έργο Mall διερωτάται τι θα συνέβαινε αν οι γονείς δεν είχαν αναζητήσει άμεσα το παιδί τους, ή αν ακόμα εκείνο είχε συνειδητά επιλέξει να φύγει με κάποιον άγνωστο.

 

Το έργο αποτελεί το δεύτερο μέρος, μιας τριλογίας μονολόγων υπό τον τίτλο «Η πικρή τριλογία του νεοφασισμού», η οποία θέλει να δώσει ζωτικό χώρο στις μεγαλύτερες φοβίες των σύγχρονων ανθρώπων του παγκοσμιοποιημένου μοντέλου ζωής ή αλλιώς των εντελών δικών μας εγκληματιών. Αντίστοιχα, στο Υγρασία στους Τοίχους, η Νομική Αθηνών δέχεται τρομαχτικό χτύπημα,  ενώ στο Το αγόρι μου είναι ο Hugo Boss, ένα μανεκέν πληγώνεται από τα νέα Δεκεμβριανά.

 

mall3.jpg

Η ομάδα Neverlanders

Η ομάδα Neverlanders αποτελείται από νέους καλλιτέχνες που συναντιούνται για τη δημιουργία της παράστασης Mall. Το όνομα της ομάδας προέρχεται από το κατάστημα παιχνιδιών όπου εργάζεται ο χαρακτήρας του έργου. Στη δική μας Χώρα του Ποτέ γινόμαστε Τζεντάι και Iron Man

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Έφη Γκαραβέλα

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Τάκης Λυκοτραφίτης

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ερμηνεύει ο Λάζαρος Βαρτάνης

 

 

Info:

Mall, του Αναστάση Πινακουλάκη

Off Off Athens 2017 - Επί Κολωνώ

Ημέρες κι ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20:45 & Σάββατο στις 10 Ιουνίου στις 22:00

Χώρος: Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια: 5 ευρώ

 

Τηλέφωνο θεάτρου: 210.5138067

Η Θεατρική Συντροφιά Ηρακλείου (ΘΕ.Σ.Η.) σε συνεργασία με τους Stravaganti Nuovi, μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Κρήτη, παρουσιάζει την παράσταση “Γράμματα σ’ έναν φίλο Γερμανό” του Αλμπέρ Καμύ για τρεις μόνο παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 21 έως τις 23 Απριλίου.

Η παράσταση στηρίζεται σε τέσσερις επιστολές του Αλμπέρ Καμύ σ’ έναν φανταστικό φίλο του Γερμανό, γραμμένες κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι επιστολές αυτές εκδόθηκαν εκτός Γαλλίας, που βρισκόταν τότε υπό γερμανική κατοχή, σε λίγα αντίτυπα. Ο Καμύ, μετά την απελευθέρωση, αρνήθηκε να τις επανεκδώσει. 

grammata2.jpg

Τα “Γράμματα σ’ έναν φίλο Γερμανό” αποτελούν ένα άτυπο μανιφέστο του συγγραφέα, στο οποίο διακηρύττει τη δύναμη της ανθρωπιάς και του πνεύματος, καταδικάζοντας ταυτόχρονα το παράλογο που φέρει ο πόλεμος, το μίσος και η αδιαλλαξία. Με γλώσσα ευγενή, που μετουσιώνεται θαυμαστά σε ένα αιχμηρό κατηγορώ, ο Καμύ μάς υπενθυμίζει πως σε περιόδους κρίσης ο αποπροσανατολισμός και η σύγχυση εύκολα κυριαρχούν. Διαχρονικές αξίες και υψηλά ιδεώδη όπως η δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη, η ιδέα της ευτυχίας και του ανθρώπου τοποθετούνται σε άλλες βάσεις: οικτίρονται ή διαστρεβλώνονται.

Οι αντιστοιχίες ανάμεσα στο τότε και το σήμερα, πολλές• η κρίση αξιών δεδομένη. Μια γυναίκα αντιτάσσεται στον παραλογισμό της εποχής της, πολεμά και τελικά φυλακίζεται για τα πιστεύω της. Δεν παύει, όμως, να τα υποστηρίζει με όσες δυνάμεις της έχουν απομείνει.

Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

Video παράστασης: Nikolai Dorowskin

Κινησιολογία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Κατασκευή σκηνικού/ Ενδυματολογική Επιμέλεια: Γιώργος Μανουσάκης

Επιμέλεια μουσικής/ Ήχου:Στέλλα Κουφάκη

Φωτογραφίες: Γιάννα Καράγιωργα- PHOTOPROFILE

Φωτογραφία αφίσας: Mark Quigley

Επιμέλεια προγράμματος: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

Ερμηνεύει η Σοφία Δερμιτζάκη 

 

Παραγωγή :Θεατρική συντροφιά Ηρακλείου - STRAVAGANTI NUOVI

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 στις 21:30

Κυριακή 23 Απριλίου στις  19:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00€, Φοιτητικό-Άνεργων: 8,00€

Διάρκεια: 60 λεπτά

Επί Κολωνώ | Σκηνή Black Box

Τηλ: 210 5138067 | φαξ: 210 5146169

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94 

Κολωνός – Αθήνα (Μετρό: Στάση Μεταξουργείο)

www.epikolono.gr 

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

 

Πρεμιέρα 10 Φεβρουαρίου 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο ΜΠΙΠ

 (τηλεφωνικές  κρατήσεις 2130344074 )

Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία