Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει, με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στις 27 Μαρτίου, μια τιμητική βραδιά για τη Λήδα Πρωτοψάλτη, την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018, στις 20.30, στο Βασιλικό Θέατρο. Η σπουδαία ηθοποιός θα τιμήσει το ΚΘΒΕ με την παρουσία της και θα συζητήσει με το κοινό, στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, για την πολύχρονη πορεία της στο χώρο της ελληνικής δραματουργίας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

 

Πολυποίκιλες οι επιλογές για θέατρο στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Από τις σκηνές του ΚΘΒΕ ως τις ιδιωτικές σκηνές οι προτάσεις μας παρακινούν να δούμε την πόλη και αλλιώς. Μια πόλη που ενώνει πολιτισμούς, εμπνεύσεις & δημιουργίες συμμετέχοντας έτσι ενεργά στην πολιτιστική παλέτα της χώρας.

 

 

Έτσι λοιπόν ξεκινάμε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

 

Βασιλικό θέατρο

“Ρώσικη επανάσταση”

σε δραματουργία & σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις

 

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

Μονή Λαζαριστών (σκηνή Σ. Καραντίνος)

“Η αυλή των θαυμάτων” του Ι.Καμπανέλλη

σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου 

 

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30

Κυριακή 19:00

 

Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γκιάκ” του Δημοσθένη Παπαμάρκου

σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη

 

‘Εως 30/12

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

“Φέστεν”

σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου

 

Έως 30/12

Για τις ημέρες των εορτών επιπλέον παραστάσεις:

Σάββατο 16/12/17 στις 21:00

Σάββατo 23 & 30/12/17 στις 18:00 & 21:00

 

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

“Ανεμοδαρμένα ύψη”

σε μετάφραση και διασκευή Γιάννη Καλαβριανού

 

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30

Κυριακή 19:00 

 

Θέατρο Μονής Λαζαριστών (νεανική σκηνή )

“Σ' εμένα μιλάς” του Ράϊνερ Χάχφελντ

σε μετάφραση Γιάννας Τσόκου και σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου

 

Κάθε Κυριακή στις 11:00 

Πληροφορίες 2315200200

 

 

Βασιλικό θέατρο (παιδική σκηνή)

“Ελίζα” της Ξένιας Καλογεροπούλου

σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου & μουσική Ελένης Καραΐνδρου

 

Κάθε Κυριακή στις 11:00

 

---

 

Επίσης…

 

§ Την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου στις 19:30 το απόγευμα το Κρατικό Θέατρο σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ παρουσιάζει το “Πίσω από τους πίνακες”, μια συνομιλία με τη ζωγραφική του Πάρι Πρέκα σε σκηνοθεσία Μάρα Τσικάρα

 

§ Από 13/1 στο μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών θα παρουσιάζεται το έργο του Άκη Δήμου “Όσα η αγάπη στην καταιγίδα” σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου.

 

§ Από 20/1 στο φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών θα παρουσιάζεται το έργο “Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ” του Ράϊνερ Βέρνερ Φασμπίντερ σε σκηνοθεσία Κορίνας Βασιλειάδου και Χάρη Πεχλιβανίδη.

 

§ Από 26/1 θα παρουσιάζεται επίσης, το έργο του Σάμουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη και μετάφραση Μ. Βολανάκη με τους Γιώργο Καύκα & Κωνσταντίνο Χατζησάββα.

 

§ Από 27/1 στο θέατρο εταιρείας μακεδονικών σπουδών θα παρουσιάζεται το έργο “Ντά” του Χιούμορ Λέοναρντ σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου.

 

Κλείνοντας τα νέα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος να αναφέρουμε πως τις Τετάρτες και τις Πέμπτες το εισιτήριο για όλες τις παραστάσεις κοστίζει €5.

 

Συνεχίζουμε με τα υπόλοιπα θέατρα της πόλης:

 

Πολυχώρος Ενώ

“Οι μήνες”

σε σκηνοθεσία Χρύσας Διαμαντοπούλου και Τάσου Ράτζου

 

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Tηλ. επικοινωνίας 2310257637

 

“Κατσαρίδα”

σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου

 

Παρασκευή & Σάββατο στις 9:00

Tηλ. επικοινωνίας 6979849182 / 6934600074

 

Φαργκάνη Art 

“Η Αλίκη στη χώρα τον θαυμάτων”

 

Κάθε Κυριακή στις 11:30 από 17/12.

Πληροφορίες και κρατήσεις: 69449903633

 

 

Θέατρο Αυλαία 

“Οι μπέμπηδες των Χριστουγέννων” της Λένας Πετροπούλου

από την ομάδα παιδικού θεάτρου Σκοινί-Κορδόνι ως τις 30/12

 

“Κακοικάντζαροι & Kαλοικάντζαροι” του Δημήτρη Μπογδάνου

από την ομάδα Alte Fablon σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τσάκου ως 7/1

 

Κάθε Σάββατο στις 17.00

Τηλ. επικοινωνίας 2310237700

 

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

“Χριστούγεννα στο Βαφοπούλειο” μέχρι τις 27/12

Επίσκεψη στον Άγιο Βασίλη, χορωδιακές συναντήσεις, χριστουγεννιάτικα εργαστήρια, χριστουγεννιάτικα φιλανθρωπικά bazaar.

 

Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι  ελεύθερη με προσφορά τροφίμων για την ενίσχυση του Φάρου του κόσμου .

 

ΔΕΘ - Helexpo

Aστερόκοσμος” ως τις 7/1

Ένα χριστουγεννιάτικο πάρκο εντός των στεγασμένων χώρων των περιπτέρων 13, 14, 15

 

Πληροφορίες στο www.asterocosmos.gr

 

Θέατρο Σοφούλη

“Το καρύδι και το χριστουγεννιάτικο κέϊκ”

Κείμενα και μουσική Τάσος Ιωαννίδης. Σκηνοθεσία Παυλίνα Χαρέλα.

 

Κάθε Σάββατο στις 18:15 ως τις 7/1

Επιπλέον παραστάσεις:

17/12 11:30

25/12, 26/12, 1/1, 2/1, 6/1 στις 18:00 και 07/1 στις 11.30

 

Θέατρο Αριστοτέλειο

“Απελπισίτο”

Κείμενο - σκηνοθεσία του Λάκη Λαζόπουλου με τους Λάκη Λαζόπουλο και Σοφία Φιλιππίδου

 

Από 25/12 ως 14/1

Τηλ. επικοινωνίας 2310 262051

 

Θέατρο Τ

“Γυάλινος κόσμος” του Τένεσι Γουίλιαμς

σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή με τη Γιώτα Φέστα στο ρόλο της Αμάντα

 

Από 25/12 και για έναν περίπου μήνα

Παρασκευή & Σάββατο 9:30

Κυριακή 7:00

 

Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης)

“Ο μαγικός αυλός”

σε κείμενο και αφήγηση Κάρμεν Ρουγγέρη, σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη & Χριστίνα Κουλουμπή

 

Από 1/1 ως 14/1

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1/1, 2/1, 3/1, 4/1, 6/1 στις 18:00

Σάββατο 13/1στις 18:00

Κυριακή 7/1 & 14/1στις 11:30

Θέατρο Αθήναιον

“Ο πατέρας του Άμλετ”

Το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.

Ερμηνεύει ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

 

Από 25/12 ως 7/1

Τηλ. επικοινωνίας 2310832060

 

 Παρακαλείστε να επιβεβαιώνετε και τηλεφωνικώς τις παραστάσεις διότι οι ημερομηνίες που έχουν δοθεί μπορεί και να αλλάξουν .

 

 

 

Μπορεί ο καύσωνας να έχει δυσκολέψει τη ζωή στην πόλη, στη γη της Αργολίδας όμως  απόψε το βράδυ, όση ζέστη και να έχει, όταν η Επίδαυρος θα γίνει μια αγκαλιά, όταν  θα πέσει απόλυτη σιωπή και θα ακούγονται μόνο οι διακριτικές νότες του γκιώνη από τις φυλλωσιές, όταν το φυσικό σκηνικό με τα πεύκα, σκεπασμένο με τα άστρα του ουρανού, θα υποδέχεται το χορό των «Επτά Επί Θήβας», εκείνη τη στιγμή ένα αεράκι αγαλλίασης θα δροσίσει την καρδιά του κοινού. Έτσι όπως μόνο η τέχνη μπορεί να κάνει.

Ανάμεσα σ’ αυτούς τους «μάγους», που θα φέρουν τη δροσιά, θα είναι και η Ισμήνη, της Ιώβης Φραγκάτου,που με την περσινή της συμμετοχή κατάφερε να κλέψει τις εντυπώσεις, καταθέτοντας μια μεστή και καίρια ερμηνεία, χαρίζοντας στην παράσταση μία από τις πιο συγκινητικές στιγμές της, εκείνη του θρήνου.

Λίγες ώρες πριν τη φετινή πρεμιέρα η όμορφη ηθοποιός εξηγεί στο texnes-plus, γιατί αν και μετράει ήδη τρεις παρουσίες στην Επίδαυρο, «κάθε φορά είναι σαν πρώτη φορά». Μοιράζεται μαζί μας τα συναισθήματά της για το «αγκάλιασμα του κόσμου» και γυρίζει τον χρόνο πίσω στην παράσταση που την έκανε να πει: «Ναι, αυτό θέλω να κάνω στη ζωή μου».  

 

iovi4.jpg

 

Πώς προσεγγίζεις ξανά την ίδια ηρωίδα, ένα σχεδόν χρόνο μετά;

Νιώθω μεγάλη συγκίνηση που συναντώ ξανά την ηρωίδα μου. Γνωρίζοντάς την ήδη, μπορώ να απολαμβάνω κάθε στιγμή, χωρίς αυτό να σημαίνει πως δεν αναζητώ νέα επίπεδα στον χαρακτήρα της. Η προσέγγιση του ρόλου μου αυτού κάθε αυτού δεν έχει αλλάξει. Μολαταύτα, οι αλλαγές στον χορό και στους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας, δίνουν διαφορετική μορφή στην απόδοσή του. Αυτό θα το παρατηρήσουν όσοι έχουν ήδη δει το έργο στην περσινή εκδοχή του, γι' αυτό είμαι βέβαιη ότι δεν θα έχουν την αίσθηση του déjà vu.

 Η περσινή μεγάλη επιτυχία της παράστασης σας δίνει άλλη διάθεση για να δουλέψετε ξανά πάνω στο κείμενο του Αισχύλου;

 Η αγάπη του κόσμου μας «αγκαλιάζει» και μας δίνει δύναμη, όπως είναι φυσικό. Η αθρόα προσέλευση των θεατών, όπου και αν παίχτηκε η παράσταση, είναι η επιβράβευση γι' αυτήν την πλούσια σε νοήματα εκδοχή του αριστουργήματος του Αισχύλου, υπό την αριστοτεχνική σκηνοθεσία του Τσεζαρις Γκραουνιτς και την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα. Όλα αυτά τα στοιχεία είναι κίνητρα για όσους παίζουμε σε αυτό το έργο, ώστε να κάνουμε την υπέρβαση και να δίνουμε τον καλύτερο μας εαυτό κάθε φορά. Όπως λέει και ο σκηνοθέτης μας : «Θέλω να πετάξετε ! Όλοι! Να σας βλέπω να πετάτε !Είστε σωστοί,  είστε καλοί,  όμως θέλω να είστε ελεύθεροι  και να πετάτε!»

Πώς ήταν η εμπειρία των προβών με τον Τσέζαρις Γκραουζίνις;

 Η συνεργασία με τον Τσέζαρις είναι μία σπάνια εμπειρία, που με βοήθησε να εξελιχθώ και να ωριμάσω. Και αυτό γιατί ο ίδιος δημιουργεί ένα πλαίσιο «οργανωμένης ελευθερίας» μέσα στο οποίο μπορεί κάποιος να εκφραστεί με μέτρο χωρίς να σκέφτεται τους περιορισμούς της κριτικής. Αυτό το πλαίσιο συνθέτει μία ποιητική ατμόσφαιρα, που καλεί τον ηθοποιό να μεταδώσει το μήνυμα του έργου στο κοινό, όσο πιο καθαρά και ουσιαστικά γίνεται.   Συνειδητοποιώ πλήρως το πόσο έχω βοηθηθεί μέσα από την προσέγγισή του. Ακολουθώ στην πράξη πια αυτό που είχα μάθει από την σχολή,  κάτι που ο Τσεζαρις το έκανε απτό καθ' όλη τη διάρκεια των προβών: «Χωρίς εμένα δεν υπάρχω εγώ και χωρίς εμένα δεν υπάρχεις  εσύ».

iovi7.jpg

Για σένα πιο είναι το βαθύτερο νόημα αυτής της τραγωδίας;

Είναι το πάντα επίκαιρο θέμα της εμφύλιας διαμάχης και της διχόνοιας. Πως ακόμη και στην αδελφική αγάπη εισχωρεί η δίψα για εξουσία. Με ποιητικό τρόπο και σκοτεινό χιούμορ, η παράσταση αναδεικνύει τη γελοιότητα του πολέμου και το θέμα της εμφύλιας σύγκρουσης. Η διχόνοια μεταξύ των ανθρώπων απορρέει από τον φθόνο, ο οποίος γεννιέται τη στιγμή που κάποιος λέει: «γιατί αυτός και όχι εγώ!». Και αυτό προέρχεται από το συναίσθημα μιας απροσδιόριστης και θολής «ανωτερότητας».  Η ανωτερότητα λοιπόν, ενυπάρχει τόσο στον καλό, όσο και στον κακό, στον ευφυή και τον ανόητο, στον ικανό και τον μη ικανό. Καθένας από αυτούς τους τύπους ανθρώπων την εκφράζει διαφορετικά. Όπως και να εκφράζεται αυτή όμως, αυτό που έχει σημασία σε μια οποιαδήποτε διαμάχη είναι να σωθεί η «πόλις», το σύνολο δηλαδή. Αυτό είναι πάντα, ακόμα και σήμερα το διακύβευμα  και θίγεται με καίριο τρόπο στην παράστασή μας.

Αν και νέα ακόμη, έχεις παίξει ήδη τρεις φορές στην Επίδαυρο. Ποια αίσθηση σου άφησε αυτή η εμπειρία;

 Είναι ,όντως, η τρίτη φορά που συμμετέχω σε παράσταση που παίζεται στην Επίδαυρο και έχω να πω πως κάθε φορά είναι σαν πρώτη φορά. Ξεχωριστή! Η συμμετοχή μου σε αυτόν τον ρόλο, σε ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα και η εμπειρία της παράστασης στο πιο επιβλητικό αρχαίο θέατρο με γεμίζει δέος, χαρά και αίσθηση ευθύνης. Θέλω να σταθώ αντάξια της τιμής που μου έγινε και φυσικά να μπορώ να απολαμβάνω αυτήν την εμπειρία ξανά και ξανά τα επόμενα χρόνια.

iovi6.jpg

 Η Ισμήνη όπως και η Αντιγόνη έρχονται αντιμέτωπες μ’ ένα ηθικό δίλημμα, με το τι κάνουμε όταν υπάρχουν δύο «πρέπει». Έχεις έρθει ποτέ αντιμέτωπη με μεγάλα διλήμματα ή αποφάσεις στη ζωή;

Έχω αντιμετωπίσει διλήμματα κάποιες φορές, ναι. Προσπάθησα όμως, όταν μου συνέβη να δω και τις δύο όψεις του νομίσματος, να αποστασιοποιηθώ για να αποφασίσω με καθαρό μυαλό, ζυγίζοντας ταυτόχρονα και το συναίσθημά μου. Δεν είναι καθόλου εύκολο όλο αυτό, αλλά οι μεγάλες αποφάσεις απαιτούν αυτήν την ψυχραιμία.

iovi2.jpg

Είναι αλήθεια ότι καθοριστικό ρόλο στην απόφαση σου να γίνεις ηθοποιός έπαιξε το έργο του Ευγένιου Ο’Νήλ ''Το ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα''; Πώς ήταν που φέτος έπαιξες στην παράσταση αυτή πλάι στην Ρενή Πιττακή;

Είναι αλήθεια! Δεν είχα τελειώσει ακόμη το σχολείο όταν παρακολούθησα το ανέβασμα του έργου αυτού από τον, μετέπειτα δάσκαλό μου στη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου, τον Δημήτρη Καταλειφό, ο οποίος τότε υποδυόταν τον κύριο Ταιρόν. Το θυμάμαι σαν χθες!  Είχα ενθουσιαστεί τόσο, που είπα αυτό θέλω να κάνω, να αφηγούμαι ιστορίες! Φέτος, είχα την χαρά να παίξω αυτό το έργο και να αποκτήσω μια από τις πιο σημαντικές εμπειρίες της θεατρικής μου ζωής. Σε αυτό συντέλεσε η συνεργασία μου με τον Γιάννη Χουβαρδά και όλους τους συντελεστές της παράστασης. Καθώς ο ρόλος μου ήταν αρκετά αποστασιοποιημένος από τα υπόλοιπα πρόσωπα της ιστορίας ,είχα την δυνατότητα να παρατηρώ όλες τις εξελίξεις επί σκηνής. Θέλω να σταθώ όμως, στο ότι είχα την ευκαιρία να παρατηρώ την Ρένη Πιττακή.  Μία από τις πιο σημαντικές ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου  που κάθε μέρα, μέσα από την ερμηνεία της, μας δίδασκε κάτι διαφορετικό για την τέχνη αυτή. Χωρίς καμία σκηνική έπαρση, με τον εαυτό της στην άκρη, αυτή η καθαρή παρουσία μας καθοδηγούσε ακόμη και από τις αναπνοές της κατά τη διάρκεια της παράστασης. Καμαρώνω που συνυπήρξαμε στην ίδια σκηνή και που μπορώ να την αποκαλώ πλέον φίλη μο

Μετά από αυτή την εμπειρία αλλά και από την μέχρι τώρα διαδρομή σου στο θέατρο. Ποιος προσωπικός ή επαγγελματικός σου μύθος καταρρίφθηκε από την πραγματικότητα;

Σίγουρα, όσο περισσότερα χρόνια, δουλεύει κανείς στο θέατρο, τόσο περισσότερο το απομυθοποιεί στο μυαλό του, χωρίς να παύει να το λατρεύει την ίδια στιγμή. Είναι οξύμωρο! Δεν μπορώ να το εξηγήσω λογικά, αλλά έτσι συμβαίνει. Όπως σε όλα τα πράγματα στη ζωή, όπου από το τίποτα αναπτύσσεται ξαφνικά κάτι σημαντικό και ουσιαστικό. Ίσως λοιπόν αυτό που δεν περίμενα ήταν το να διατηρήσω την αγάπη μου γι' αυτή τη δουλειά, παρά τις δυσκολίες.

iovi3.jpg

Από πού αντλείς δύναμη; Τι γεμίζει τις μπαταρίες σου;

Από το στήριγμά μου, την μητέρα μου, την οικογένειά μου και τους παιδικούς μου φίλους. Όσο για τις μπαταρίες, αυτές γεμίζουν από την διάθεση για δουλειά κάθε μέρα της ζωής μου.

Επόμενα επαγγελματικά σχέδια.

Αυτό το διάστημα είμαι σε συζητήσεις αλλά ακόμη δεν έχω κάτι ανακοινώσιμο.

Φωτογραφίες: Tasos Thomoglou & Theophilos Tsimas

 

«Επτά επί Θήβας»  στο  Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου  (Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου)

Παρασκευή 30 Ιουνίου και Σάββατο 1 Ιουλίου, στις 21:00

«ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης

Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ), Κλειώ - Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης).

ΧΟΡΟΣ: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

 

 

 

Το αντιπολεμικό κείμενο του Μπρεχτ «Μάνα Κουράγιο», με τίτλο «Μάνα κουράγιο και τα παιδιά της», ανεβαίνει από το Κρατικό Θέατρο στη σκηνή του Θεάτρου Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών. 

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Σέρβος καλλιτέχνης Νικήτα Μιλιβόγιεβιτς και στον πρωταγωνιστικό ρόλο βρίσκουμε την Λυδία Φωτοπούλου.

Ο σκηνοθέτης, κάτοχος των σημαντικότερων θεατρικών βραβείων σκηνοθεσίας στη χώρα του, είναι  ένας από τους σημαντικότερους της εποχής μας, σημείο αναφοράς για την δεκαετία του ενενήντα στη Σερβία, οδήγησε το σερβικό θέατρο στον νέο αιώνα.

Μία γυναίκα που με γνώμονα το κέρδος, καταλήγει να χάσει ό,τι πιο πολύτιμο έχει.

Επίκαιρο έργο-Σύγχρονο ανέβασμα 

«Νομίζω ότι η Μάνα Κουράγιο είναι ένα σπουδαίο θεατρικό κείμενο που αφορά το ελληνικό κοινό καθώς αντανακλά τη σημερινή κατάσταση της χώρας. 

Έχω την εντύπωση ότι, δυστυχώς, η Ελλάδα του σήμερα είναι μια Μάνα Κουράγιο. Όπως, εξάλλου, και η Σερβία» αναφέρει ο σκηνοθέτης της παράστασης. 

Στο σημείωμά του για την εμβληματική "Μάνα κουράγιο" του Μπέρτολτ Μπρεχτ, που σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ ο Σέρβος πολυβραβευμένος σκηνοθέτης, Νικήτα Μιλιβόγιεβιτς είναι σαφής:

«Θα μπορούσαμε να διακρίνουμε και ένα άλλο φαινόμενο: η μία γενιά (η γηραιότερη) πούλησε την άλλη (τη νεότερη). Με απασχολεί το γεγονός, ότι αυτή τη στιγμή εκατομμύρια άνθρωποι αναζητούν έναν πιο ήρεμο και αξιοπρεπή τόπο για να ζήσουν. Η “Μάνα Κουράγιο” είναι μία παράσταση, που αναφέρεται σε όλα αυτά τα θέματα».

mana_koyragio2.jpg

Η ιστορία 

Στη "Μάνα κουράγιο και τα παιδιά της" (έργο γραμμένο ενόσω ο Μπρεχτ βρισκόταν σε εξορία, την περίοδο 1938-39), η Άννα Φίρλινγκ, μάνα τριών παιδιών από διαφορετικούς πατέρες, είναι μια δαιμόνια εμπόρισσα, που κατά τη διάρκεια του τριακονταετούς ευρωπαϊκού πολέμου (1618-1648, μιας από τις πιο μακροχρόνιες και καταστροφικές συγκρούσεις στην ευρωπαϊκή ιστορία, που άρχισε σαν πόλεμος μεταξύ των καθολικών και διαμαρτυρομένων κρατών και σύντομα οι εμπλεκόμενες δυνάμεις κατέληξαν να αγωνίζονται για την πολιτική επικράτηση στην Ευρώπη), η Μάνα Κουράγιο ακολουθεί σταθερά τον στρατό με το κάρο της και ζει παρασιτικά από τον πόλεμο. 

Με έντονο αίσθημα αυτοσυντήρησης και εντυπωσιακή προσαρμοστικότητα, παμπόνηρη, σκληρή, αθυρόστομη, η Μάνα Κουράγιο, δρώντας με γνώμονα το κέρδος, καταλήγει, στο τέλος, να χάσει ό,τι πιο πολύτιμο έχει.

Η Μάνα Κουράγιο απομένει μοναχή της με τον αραμπά της, γριά, ωστόσο αποφασισμένη να συνεχίσει το εμπόριό της. 

Μιλά για τον πόλεμο σαν να ήταν ευλογία και επιβιώνει σαν επιχειρηματίας, εκμεταλλευόμενη τον πόλεμο.

Τριγυρνά από χώρα σε χώρα, ακολουθώντας στρατιωτικά τάγματα.

Δεν είναι με το μέρος κανενός, παρά μόνο με το μέρος του εμπορικού κέρδους. 

Πρωτοανέβηκε σε σκηνή το 1941 

Το αντιπολεμικό θεατρικό έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ ανέβηκε για πρώτη φορά σε σκηνή της Ζυρίχης στις 19 Απριλίου 1941 και στη Γερμανία μετά το τέλος του τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το 1949. 

Πρώτη πρωταγωνίστρια ήταν η Χελένε Βάιγκελ στο Deutsches Theater και ακολούθησαν δεκάδες παραστάσεις στο Berliner Ensemble. Έκτοτε, έχουν δοθεί περί τις 300 πρεμιέρες στον γερμανόφωνο χώρο, ενώ σύμφωνα με στοιχεία της Γερμανικής Ένωσης Θεατρικών Σκηνών, μετά τη γερμανική επανένωση, το έργο βρίσκεται στο πρόγραμμα τουλάχιστον τεσσάρων γερμανικών θεάτρων ανά σεζόν- πρακτική που συνεχίζεται μέχρι σήμερα σε όλα τα θέατρα της Ευρώπης.

Στο τραγικά διαχρονικό, ζοφερά "σύγχρονο" έργο του ο Μπρεχτ με "σκηνικό" τον 30ετή ευρωπαϊκό πόλεμο του 17ου αιώνα, "ανθρωπογεωγραφεί" τον παραλογισμό του πολέμου, ιστορικοποιώντας την ευθύνη όχι μόνο αυτών που τον προκαλούν αλλά και αυτών που τον υπηρετούν, τον συντηρούν, τον αποδέχονται ως μέσο εμπορίου και βιοπορισμού ενίοτε και πλουτισμού. 

Η παράσταση του ΚΘΒΕ σηματοδοτεί μια διπλή επιστροφή στις σκηνές του. 

Αυτή του σκηνοθέτη Νικήτα Μιλιβόγιεβιτς (επιστρέφει ύστερα από 13 χρόνια στο ΚΘΒΕ μετά τη "Φυγή" του Μπουλγκάκωφ, που σκηνοθέτησε το 2002 και τον "Πλατόνοφ" του Α. Τσέχωφ το 2003) κι αυτή της ηθοποιού Λυδίας Φωτοπούλου (από τις σημαντικότερες ηθοποιούς που υπήρξε "γέννημα και θρέμμα" του ΚΘΒΕ).

Για την παράσταση χρησιμοποιήθηκε νέα μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα, ενώ τη μουσική (χρησιμοποιείται αυτή που έγραψε ο Paul Dessau για την παράσταση του 1949 στο Βερολίνο -στην εναρκτήρια λειτουργίας του ιστορικού θεάτρου του Μπρεχτ "BERLINER ENSEMBLE") ερμηνεύουν επί σκηνής οκτώ μουσικοί. 

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Κέννυ Μακ Λέλαν και τους ρόλους ερμηνεύουν 15 ηθοποιοί του ΚΘΒΕ.

H "Μάνα Κουράγιο" θα παίζεται στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από Τετάρτη ως Κυριακή (παραστάσεις: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00) ως τις 21 Ιανουαρίου του 2017.

«Η ΜΑΝΑ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (EMΣ) 

Mετάφραση: Γιώργος Δεπάστας. Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς.

Έναρξη: 20 Οκτωβρίου 2016

 

ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ ΣΤΟ ΚΘΒΕ - Ένα ψηφιακό, διαδραστικό λεύκωμα (e-book) δωρεάν για το θεατρόφιλο κοινό (6/10/2016)

Το αρχαίο δράμα στο ΚΘΒΕ 1961-2016
Παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και άλλες σκηνές
 
΄Ενα ψηφιακό, διαδραστικό λεύκωμα (e-book) δωρεάν για το θεατρόφιλο κοινό

Κατεβάστε το ebook από τη wefeel.gr
Τώρα και από το Αpp Store
 
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος αναλαμβάνει μια σημαντική πρωτοβουλία για τα ελληνικά δεδομένα στο χώρο του θεάτρου, με την έκδοση ενός ψηφιακού λευκώματος για έξυπνες συσκευές και υπολογιστές. Η έκδοση διατίθεται δωρεάν και περιέχει πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και πληροφορίες για τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ που παρουσιάστηκαν στην Επίδαυρο και περιόδευσαν στα αρχαία θέατρα και τα θερινά φεστιβάλ της Ελλάδας.
 
Με έμφαση στις παραστάσεις του που παρουσιάστηκαν στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ανταποκρινόμενο στις δυνατότητες αλλά και τις ανάγκες της εποχής, προσφέρει ψηφιακά μια ζωντανή περιήγηση στον αρχειακό πλούτο του. Την καινοτόμα ψηφιακή έκδοση Το αρχαίο δράμα στο ΚΘΒΕ - Παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και άλλες σκηνές, θα μπορεί να κατεβάσει και να αποθηκεύσει καθένας στο τάμπλετ, το κινητό ή τον υπολογιστή του σε όλο τον κόσμο.
 

Σαράντα πέντε παραγωγές αρχαίου δράματος, κατά τα 55 χρόνια λειτουργίας του, από το 1961 έως σήμερα, αναπτύσσονται σε 464 ψηφιακές σελίδες με 31 βίντεο, 34 ηχητικά αποσπάσματα, 289 εικόνες και 12 προγράμματα από τις πιο εμβληματικές παραστάσεις του ΚΘΒΕ, τα οποία θα μπορεί ο αναγνώστης να ξεφυλλίσει ολόκληρα.
 
Η ψηφιακή αυτή έκδοση αποτελεί ένα ταξίδι στην ιστορία, στον υλικό και έμψυχο κόσμο του θεάτρου αλλά και ένα εργαλείο αναζήτησης, προσβάσιμο σε όλο το περιεχόμενό του εκτός σύνδεσης, με τη δυνατότητα να ανακατευθύνει τους online αναγνώστες του στο πλήρες περιεχόμενο του Ψηφιακού Αρχείου του ΚΘΒΕ.
 
Η δημοσίευση της πρώτης δοκιμαστικής έκδοσης του λευκώματος έχει προγραμματιστεί για τον Ιούλιο του 2016 σε ψηφιακή μορφή (ebook-ePub3) και θα διατίθεται για  free  download. Στόχος μας είναι η αρχική αυτή έκδοση να ενημερώνεται, να διορθώνεται και να τεκμηριώνεται διαρκώς καθώς και να μεταφραστεί το περιεχόμενό της στα αγγλικά αλλά και σε περισσότερες γλώσσες.
 
Το Ελληνικό Φεστιβάλ στηρίζει την καινοτόμα αυτή πρωτοβουλία ως χορηγός επικοινωνίας και προσφέρει τη δυνατότητα στους θεατές του να κατεβάσουν την εφαρμογή μέσω του ειδικού κωδικού (QR code) που προβάλλεται στην ιστοσελίδα και στα εκδοτήριά του. Πρόκειται για μια σημαντική συνεργασία που προβάλλει το ελληνικό θέατρο σε ολόκληρο τον κόσμο.
 
Η έκδοση υλοποιείται σε συνεργασία με την καινοτόμα εταιρεία Wefeel.gr (creative director: Γιώργος Χρυσοχοΐδης), η οποία εξειδικεύεται σε εφαρμογές ψηφιακών βιβλίων που προβάλλουν την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά.
 

 

 

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία