Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Η μεγάλη επιτυχία της χειμερινής σεζόν, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, έπειτα από το μεγάλο καλοκαιρινό ταξίδι της σ’ όλη την Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα. Για πέντε μόνο παραστάσεις, προτού ρίξει οριστικά αυλαία.
 
Τρίτη 13 Αυγούστου στις 21:30, Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 
Τετάρτη 21 Αυγούστου στις 21:00, Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞ-Πόρτο Ράφτη 
Σάββατο 31 Αυγούστου στις 21:00, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη-Βριλήσσια 
Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)- Ηλιούπολη 
Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης-Αχαρνές
 
Στη «Λωξάντρα» ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη, τη Χρύσα Παπά και την Σοφία Παπάζογλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.
 
Βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη η «Λωξάντρα» είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.
 
 
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 
Προβολή και Επικοινωνία εντός Αττικής: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Προβολή και Επικοινωνία εκτός Αττικής: Μαργαρίτα Σίσιου
 
 
Πρωταγωνιστούν: 
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη
 
«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου
 
Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
 
 
Εισιτήρια: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΕΑ και παιδικό έως 12 ετών) 
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά 
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr.

Aπό την πρώτη κιόλας ημέρα του καινούριου χρόνου τα θέατρα σπεύδουν να κόψουν την καθιερωμένη πίτα, ένα έθιμο που κρατά εδώ και πολλές δεκαετίες! Πολλοί ηθοποιοί φέτος ήταν οι τυχεροί και κέρδισαν το φλουρί, το οποιό συνοδεύει ένας φάκελος με συμβολικό χρηματικό ποσό από τον επιχειρηματία του θεάτρου. 

Στο Θέατρο Ιλίσια συνεχίζει για δευτερη χρονιά και το "Τίμημα".  Η παράσταση από την αρχή ξεκίνησε με sold out και το κοινό υπομονετικά περίμενε αρκετό καιρό για να προμηθευτεί τα εισιτήρια του. 
Ο σημαντικός μας ηθοποιός Γιώργος Μιχαλακόπουλος δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας πλαισιωμένος από τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, τη Ρένια Λουιζίδου και τον Χρήστο Σαπουντζή.
Τυχερή στο φλουρί ήταν η σκηνοθέτης της παράστασης Ιωάννα Μιχαλακοπούλου.
 
to timima pita texnes plus
 
Στο ανακαινισμένο Θέατρο Βεάκη η παράσταση "Λωξάντρα", από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σημειώνει μεγάλη επιτυχία και θα συνεχίσει τις παραστάσεις της μέχρι το Πάσχα. 
Στη σκηνή του θεάτρου συγκεντρώθηκαν οι συντελεστές με προεξάρχουσα την ηρωίδα που υποδύεται η Ελένη Κοκκίδου που έκοψε την πίτα στο πλευρό του σκηνοθέτη της Σωτήρη Χατζάκη. Το φλουρί έπεσε στους ηθοποιούς Αλεξία Μουστάκα και Χρήστο Πλαίνη.
 
loksantra pita tenxes plus
 
Η Αλεξία Μουστάκα με το τυχερό φλουρί σε μια αποκλειστική φωτογραφία. Την ευχαριστώ θερμά!
 
alexia moustaka texnes plus
 
Στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη η παράσταση "Έγκλημα στο Orient Express" έχει κερδίσει το κοινό που του χάρισε sold out παραστάσεις την περίοδο των εορτών. Ένας all star θίασος (Δανδουλάκη, Κατρανίδης, Χαλκιάς, Τρύπη, Καφετζόπουλος, Πολίτου, Κουλίεβα κ.α.) σε μια ατμοσφαιρική παράσταση που κρατά την αγωνία μέχρι το τέλος. Το έργο της μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Τυχερή στο φλουρί στάθηκε η Ταμίλα Κουλίεβα. 
 
dandoulaki pita texnes plus
 
Στο Θέατρο Χώρα παρουσιάστηκε πέρυσι με τεράστια επιτυχία η παράσταση "Γυναίκες του Παπαδιαμάντη". Ο Πέτρος Ζούλιας έκανε τη συρραφή των διηγημάτων του «αγίου των ελληνικών γραμμάτων» και σκηνοθέτησε την παράσταση στην οποία συνάντησε ξανά την μοναδική Νένα Μεντή η οποία είναι εξαιρετικά δημοφιλής στο θεατρόφιλο κοινό. Δίπλα της μόνο ταλέντο από την έμπειρη Έρση Μαλικένζου και την ανερχόμενη Ευγενία Δημητροπούλου και τις Χριστιάννα Μαντζουράνη, Έφη Σακελλαρίου και Μαριάννα Τουντασάκη κατάφεραν να φέρουν ξανά στο προσκήνιο τον Παπαδιαμάντη.
Η παράσταση συνεχίζει με sold out -όπως είχα προβλέψει- και φέτος τις παραστάσεις της. Την σκηνή μοιράζεται σε εναλλάγη με τη νέα παραγωγή του θεάτρου τον "Συμβολαιογράφο" με πρωταγωνιστή τον Σταμάτη Φασουλή και σημαντικό θίασο που ξεκίνησε λίγο πριν τις γιορτές τις παραστάσεις με απανωτά sold out. Οι θίασοι και των δυο παραστάσεων συγκεντρώθηκαν στη σκηνή και έκοψαν την πίτα μαζί με όλους τους συντελεστές του θεάτρου. Τυχερή στάθηκε η ταμίας του θεάτρου η Ειρήνη.
 
xora texnes plus
 
 
chora pita texnes plus
 
Η Μαρία Ναυπλιώτου συγκινεί και κερδίζει σε κάθε παράσταση του ¨Μaster Class" το δυνατό χειροκρότημα του κοινού υποδυόμενη την Μαρία Κάλλας. Στο Θέατρο Μικρό Χορν σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου παρουσιάζεται η παράσταση που έχει αναμονή αρκετών ημερών για να βρεί κάποιος εισιτήριο. Το φλουρί έπεσε στην σκηνογράφο της παράστασης Όλγα Μπρούμα. 
 
 master class texnes plus
 
 
Στο ιστορικό θέατρο της Οδού Κυκλάδων του Λευτέρη Βογιατζή παρουσιάζεται από τα Χριστούγεννα η παράσταση "Κοριολανός και Ιούλιος Καίσαρας" του Σαίξπηρ. Με Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Χατζή ο πολυπληθής θίασος και οι συντελεστές συγκεντρώθηκαν για την κοπή της βασιλόπιτας. Τυχερή στάθηκε η αγαπητή ηθοποιός Σοφία Φιλιππίδου.   
 
 sofia filipidou texnes plus
  
 
Στο Θέατρο Αθηνών ο "Φάρος" ήταν πέρυσι μια από τις πιο επιτυχημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις της χρονιάς, κάτι που συνεχίζεται και φέτος. Ο Κώνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθέτησε το έργο και μοιράζεται τη σκηνή με τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Νίκο Ψαρρά, Αιμίλιο Χειλάκη και Προμηθέα Αλειφερόπουλο. Το φλουρί έπεσε στην Όλγα Παυλάτου, υπεύθυνη επικοινωνίας της παράστασης.
 
olga
 
 
Στο Θέατρο Πόλη παρουσιάζεται με καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία το έργο του Άρθουρ Μίλλερ "Σπασμένο Γυαλί". Ο Δάνης Κατρανίδης ιδιοκτήτης του θεάτρου έκοψε την πίτα δίπλα στην Παναγιώτα Βλαντή και τον Γιάννη Βούρο που αποτελούν το πρωταγωνιστικό δίδυμο της παράστασης. Το φλουρί πέτυχε ο υπεύθυνος του θεάτρου Αλέξανδρος.
 
poli pita texnes plus
 
Στο Θέατρο Μουσούρη παρουσιάζεται ξανά η επιτυχημένη κωμωδία "Ψέμα στο Ψέμα". Την πρωτοχρονιά ο θίασος οι συντελεστές και ο παραγωγός Κάρολος Παυλάκης έκοψαν την πίτα πριν την πρώτη παράσταση της νέας χρονιάς. Το φλουρί έπεσε στον Πέτρο Φιλιππίδη ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Παύλο Χαικάλη. 
 
psema sto psema texnes plus
 
 
Στο Θέατρο Ζίνα οι Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος και Λάμπρος Φισφής υπακούουν στις εντολές του κοινού στο αυτοσχεδιαστικό show "Tailor Made Comedy"
Οι τρεις χαρισματικοί κωμικοί, γνωρίστηκαν πριν από επτά χρόνια, με αφορμή τη συνύπαρξή τους στο τηλεοπτικό «Κάψε το Σενάριο».
Από τότε έχουν οργώσει όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό αυτοσχεδιάζοντας. 
 
zina pita texnes plus
 
Το φλουρί έπεσε στην ηθοποιό Πένυ Διαμαντάκου.
 
peny diamantakou texnes plus 
 
Στο Θέατρο Βέμπο παρουσιάζεται η κωμωδία "Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες" σε διασκευή - μεταφορά των Μιχάλη Ρέππα - Θανάση Παπαθανασίου. Ο θίασος και οι συντελεστές έκοψαν την πίτα ανήμερα την πρωτοχρονιά.  Τους δυο κεντρικούς ήρωες υποδύονται οι Γιάννης Ζουγανέλης και Γιάννης Τσιμιτσέλης. Μαζί τους οι Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σπύρος Μπιμπίλας, Κατερίνα Ζαρίφη και άλλοι ηθοποιοί. 
Το φλουρί έπεσε στην ταμία του θεάτρου Ματίνα.
 
vempo pita texnes plus
 
Στο Θέατρο Προσκήνιο παρουσιάζεται η κωμωδία "Υπάρχει και Φιλότιμο" σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου ο οποίος υποδύεται τον Μαυρογιαλούρο. Την Πρωτοχρονιά ο θίασος έκοψε την Βασιλόπιτα και το φλουρί έπεσε στον ηθοποιό Νίκο Απέργη.
 
proskinio pita texnes plus
 
Στην κατάλευκη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Ράδιο Σίτυ έκοψε την πίτα ο θίασος του "Toc Toc". Η εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση, που μετρά έξι χρόνια και χιλιάδες εισιτήρια, ξεκίνησε τις φετινές παραστάσεις από την συμπρωτεύουσα στην οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με αποτέλεσμα να μην "πέφτει καρφίτσα" στην αίθουσα.
Ο Κώστας Σπυρόπουλος έχει σκηνοθετήσει το έργο και πρωταγωνιστεί σταθερά όλα τα χρόνια με εναλλαγές στο θίασο του. Από τη Δευτέρα 7 Ιανουαρίου η παράσταση θα ξεκινήσει και στην Αθήνα στο θέατρο Ήβη. Τυχερός στάθηκε ο ηθοποιός Νίκος Πολυδερόπουλος o οποίος πρωταγωνιστεί στην μεγάλη τηλεοπτική επιτυχία Τατουάζ.
 
toco toc flouri texnes plus
 
 

  Να ευχηθούμε μια καλή χρονιά σε όλους σας με Υγεία, Αγάπη και Όμορφες Θεατρικές (και όχι μόνο) Στιγμές!!

 

Είδα Το «Σπασμένο Γυαλί» Σε Σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη

 

O Γιάννης Μπέζος,O Πέτρος Φιλιππίδης Και O Ορφέας Αυγουστίδης Στο Texnes-Plus 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Αποσμητικό, νερό, λακ, χτένα, τα αξεσουάρ του ρόλου, κάτι για να τσιμπολογάω και φέτος πέρα από τα καλλυντικά που παραμένουν σταθερά στα δύο θέατρα που παίζω, μεταφέρω ένα νεσεσέρ με όσα δεν μπορώ να έχω διπλά. Επίσης ένα σωρό άλλα πράγματα που μαζεύονται στη διάρκεια της σεζόν και κάθε φορά στην τελευταία παράσταση ταλαιπωρούμαι να τα μαζέψω.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

α) Ως χώρο Στη Δράμα, σε περιοδεία, στηριζόταν σε ξύλινα δοκάρια είχε ξύλινο πάτωμα κι από κάτω περνούσε ένα ποτάμι.

β) Με ποιους συναδέλφους. Στο καμαρίνι ακόμα και με την πιο περίεργη σύνθεση ανθρώπων περνάω καλά. Απλώς θυμάμαι διαφορετικές ατμόσφαιρες, κάπου ήταν πιο κατανυκτικά, κάπου πιο ζωηρά. Νομίζω όμως ότι πιο οικεία είναι στο Πρόβα και στο Στοά.

koralia tsogka 2 texnes plus

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Του David Suchet στο Vaudeville theatre στο Λονδίνο. Είχε στον τοίχο ένα χάρτη που σημείωνε από πού ήταν ο κάθε θεατής.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Είναι παρά πολλές, πολλά γέλια, πειράγματα, εκπλήξεις, εξομολογήσεις, κρυώματα που κολλάει ο ένας στον άλλο, συμβουλές στα πεταχτά, ένα τεράστιο συμμετοχικό τσιμπούσι ανάμεσα σε δύο παραστάσεις, εκείνη η συζήτηση που δεν προλαβαίνεις να συνεχίσεις γιατί πρέπει να βγεις στη σκηνή, και φυσικά η επαφή με τους θεατές μετά την παράσταση.

koralia tsogka texnes plus 3

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Τουαλέτα, νερό και τσεκάρισμα στον καθρέφτη.

 

Η Κοραλία Τσόγκα πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Αναζήτηση» από το καινούριο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μέντη στο θέατρο Πρόβα κάθε Δευτέρα και Τρίτη ενω από Τετάρτη ως και Κυριακή στην «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου στο Θέατρο Βεάκη.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Το καμαρίνι είναι σαν δεύτερο σπίτι. Το σπίτι του ρόλου. Περνώ εκεί πολλές ώρες της μέρας. Οπότε φαντάζεσαι… Ρούχα κι φροντιστήριο, τα βαφτικά μου, ενθύμια, κουτάκια, χτένες, βούρτσες, τσιμπιδάκια, κεριά, βιβλία, ραφτικά, φάρμακα ακόμα και φαγώσιμα. Ποτέ βέβαια δε λείπει η τσάντα της προθέρμανσής μου με το στρωματάκι, τα βαράκια, τα λάστιχα.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. 

α)Ως χώρο

Έχω παίξει σε πολλά θέατρα και εντός και εκτός του κλεινούς άστεως. Σε περιοδείες καλοκαιρινές και χειμωνιάτικες. Είχα καμαρίνια από το Μέγαρο Μουσικής με όλες τις ανέσεις μέχρι σε αποδυτήρια γυμναστηρίων ή σε τάξεις σχολείων. Τα ωραιότερα καμαρίνια είναι τα αυτοσχέδια. Αυτά που φτιάχνεις μόνος σου (συνήθως καλοκαίρια) πίσω απ’ το σκηνικό ή σ’ έναν ευκάλυπτο. Να κρεμάς τον καθρέφτη σ’ ένα κλαδί ελιάς ή να ακουμπάς τα βαφτικά σε πέτρες αρχαίων θεάτρων

β) Με ποιους συναδέλφους.

Με τον πατέρα μου!

 

karakatsani 1 texnes plus

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Έχω ακόμα τη μυρωδιά του καμαρινιού του πατέρα μου. Μύριζε… θέατρο. Μακιγιάζ, κόλλα για τις περούκες και τα μουστάκια. Ήταν όπως κι ό ίδιος. Απλό κι αυθεντικό.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Οι μονόλογοι των φλερτ πίσω απ’ τις κουίντες.

 

karakatsani 2 texnes plus

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Αν έχει κόσμο! Ξέρεις όλο αυτό το κάνουμε για να το δούνε. Τους το προσφέρω μαζί με το άγχος που κρύβω. 

 

Η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη συμμετέχει στην παράσταση «Λωξάντρα», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με την Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο, στο θέατρο Βεάκη από Τετάρτη έως και Κυριακή.

Λόγω της γειτονιάς μου, του Παλαιού Φαλήρου, η Λωξάντρα είναι μια πολύ οικεία εικόνα. Ως παιδί συναντούσα κομμάτια του χαρακτήρα της Σοφίας Ιορδανίδου στο φούρνο και στο μπακαλίκο, στο ζαχαροπλαστείο, ήταν οι γιαγιάδες  ή μαμάδες συμμαθητών μου.
Όταν διάβασα ότι η “Λωξάντρα” ανεβαίνει στο Θέατρο Βεάκη με την Ελένη Κοκκίδου μια περίεργη αίσθηση μου δημιουργήθηκε: ένα κομμάτι του παλζ μπαίνει στη θέση του. 

Η τηλεοπτική, χαρά-της-ζωής, Βούλα της “Μουρμούρας” θα μεταμορφωθεί σε μια γλυκειά, χαρούμενη, πονεμένη γυναίκα-σύμβολο μιας εποχής. Και φυσικά είναι μια μοναδική ευκαιρία για να γνωρίσω από κοντά μια σπουδαία ηθοποιό που αν και οι περισσότεροι τη μάθαμε μέσα από το γυαλί, εκείνη αναμετριέται με τον εαυτό της και την θεατρική τέχνη από τα μέσα της δεκαετίας του 80 και βγαίνει νικήτρια. 

Συναντηθήκαμε στο θέατρο Ζήνα, εκεί που γίνονται οι πρόβες για την παράσταση που θα ανέβει στο ανακαινισμένο θέατρο Βεάκη στις 7 Νοεμβρίου.
Η συζήτησή μας για μένα ήταν πραγματική απόλαυση γιατί γνώρισα μια πολύ ευγενική, χαρούμενη και ενδιαφέρουσα γυναίκα, και θέλω να το πω για να σας παρασύρω!

 

Βούλα – Λωξάντρα. Πόσο δρόμο πρέπει να διανύσετε για να πάτε από τον έναν ρόλο στον άλλον;

Πολύ σύντομος. Σβήνεις τον έναν διακόπτη και ανάβεις τον άλλον. Είναι θέμα τεχνικής. Υπάρχουν κοινά στους δύο ρόλους. Είναι δύο πολύ δυνατές προσωπικότητες .Είναι εξωστρεφείς και γυναίκες με εσωτερικό πλούτο.

(θα ξαναγυρίσω στη Λωξάντρα) Τόσος λίγος χρόνος και χρήμα – τόσες πολλές παραστάσεις. Τι λέτε γι’ αυτή τη συνθήκη;

Μικραίνει ο αριθμός των παραστάσεων που θα δουν οι θεατρόφιλοι. Από την άλλη επειδή η κοινωνία που ζούμε είναι πιο πλουραλιστική , δημιουργούνται και καινούργιοι θεατρόφιλοι. Δεν είναι τυχαίο που έχουμε τόσα πολλά θέατρα και πολλά εργα που παίζονται μέσα σ’ αυτά. Μπορεί να έχεις θέατρο που παίζει πέντε έργα τη βδομάδα. Γεγονός είναι ότι δεν προλαβαίνει να μάθει ο κόσμος τις παραστάσεις που παίζονται. Κάθε τι όμως έχει τη θετική και την αρνητική του πλευρά. Είναι σημείο των καιρών. Οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να εκφραστούν, ιδιαίτερα σε μια εποχή που ζούμε κοσμοϊστορικές αλλαγές. Ειδικά τα τελευταία δέκα χρόνια η αλλαγή  της Ελλάδας είναι τεράστια: από τη θέση της στον κόσμο μέχρι τους ανθρώπους της. Οι άνθρωποι έχουμε αλλάξει πάρα πολύ!

Πώς το εννοείτε αυτό; Πώς το αντιλαμβάνεστε;

Παλιά είχαμε κάποιες τάξεις ανθρώπων, τώρα  είμαστε πια αταξική κοινωνία.  Παλιά είχαμε ιδεολογίες που καθόριζαν τους ανθρώπους. Τώρα δεν υπάρχουν. Καθόριζαν οι ιδεολογίες και τον τρόπο που ζούσαν αλλά και τα καλλιτεχνικά δρώμενα.
Εγώ μεγάλωσα στα κρατικά και στα επιχορηγούμενα θέατρα.  Υπήρχε ένας συγκεκριμένος κόσμος που ξέραμε ότι θα έρθει στις παραστάσεις. Τώρα που δεν υπάρχουν, εκτός από το Θέατρο του Νότου, ή το Πόρτα, το κοινό έχει αλλάξει. Έχει αλλάξει το κοινό κι εχει μπει καινούργιο. Οι άνθρωποι δεν έχουν την ταυτότητα που είχαν πριν. Οι άνρθωποι έχουν αλλάξει, έχουν χάσει έρμα. Είμαστε μια κοινωνία εν εξελίξει, πάνω σε κινούμενη άμμο. Άρα και η έκφραση γίνεται  με διαφορετικό τρόπο και αφορά πολλά διαφορετικά κοινά. Γι’ αυτό και σήμερα είναι «επικίνδυνο» να ανέβει ένα έργο: Δεν ξέρεις πού απευθύνεται. Ποιοι θα έρθουν;  Παλιά ήξερες. Σήμερα δεν ξέρεις. Εγώ την αντιλαμβάνομαι τη διασπορά και την αγωνία των ανθρώπων να κάνουν ομάδες και να εκφραστούν. Η κοινωνία πάει μπροστά. Δεν μας ρωτάει.
Ταυτόχρονα  δεν υπάρχουν θεσμοί και σχεδιασμός από την πολιτεία να δημιουργήσει σχεδιασμό που θα αφορά τις τέχνες. Η τέχνη είναι απαξιωμένο είδος απέναντι στο κράτος. Οι μηδενικές επιχορηγήσεις το μαρτυρούν. Δεν σχεδιάζεται τίποτα για το μέλλον. Άρα δεν μπορείς να εντάξεις τους ανθρώπους μέσα εκεί. Οι καλλιτέχνες είναι στον αέρα.  Από το 1986 που βγήκα στο θέατρο, πρώτη φορά εδώ και πέντε χρόνια νιώθω αυτόν τον διασκορπισμό. Νιώθω ότι είμαστε στον αέρα.

Κι υπάρχει κι άλλη μια πτυχή: Έχουν δημιουργηθεί πολλά μέσα και έχουν αυξηθεί οι δημοσιογράφοι που έχουν την άποψη τους και «στέλνουν» κόσμο στη «χ» παράσταση κι όχι στην «ψ». Δημιουργούν κι αυτοί κοινό.  Παλιά είχαμε τρεις βασικούς κριτικούς που επηρέαζαν τον κόσμο. Τώρα οι επιρροές είναι από το ίντερνετ, μια εκπομπή στην τηλεόραση, και φυσικά ο κόσμος που θα γράψει στο Facebook.

Σας φοβίζει η επιρροή που ασκεί το ίντερνετ και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης;

Βλέπω ότι πάμε ολοταχώς σε ένα αμερικάνικο μοντέλο. «Αυτό που πουλάει αυτό θα υπάρχει και τα υπόλοιπα δεν θα υπάρχουν πια».

Έτσι όπως το θέτετε ακούγεται τρομακτικό.

Ε, βέβαια είναι τρομακτικό. Κι εγώ τρομάζω. Έτσι όπως πάει θα επιλέγονται συγκεκριμένοι άνθρωποι που έχουν ένα προφίλ που ταιριάζει σ’ αυτό που θέλουν οι συνεχώς αυξανόμενοι νέοι παραγωγοί στο θέατρο. Και αυτό έχει τη σημασία του. Κάνανε άλλες δουλειές και μπήκανε στο θέατρο γιατί είδανε ότι «υπάρχει ψωμί». Δεν έχουν τη στόφα του παλιού παραγωγού που αγαπούσε το σανίδι, αγαπούσαν τους ηθοποιούς, αγαπούσαν το θέατρο. Οι αδελφοί Τάγαρη που είναι οι παραγωγοί της Λωξάντρας, που είναι από τους παλιούς, μέσα σε αυτή την κρίση πήραν το Θέατρο Βεάκη – που θα ανέβει η παράσταση – και το ανακαινίζουν πλήρως. Είναι παλιάς κοπής παραγωγή. Κι ανακαίνιση είναι αποτέλεσμα όχι μόνο επιχειρηματική κίνηση αλλά επαγγελματική. Παίρνουν αυτό το ρίσκο γιατί αγαπούν αυτό που κάνουν. Ε, αυτού του είδους οι παραγωγοί δεν θα υπάρχουν σε λίγα χρόνια. Θα λένε «ποιος μου τα φέρνει»;  και θα βασιστούν σ’ αυτό. Οπότε αν δεν είσαι μέσα στην «γκάμα» που τα φέρνει θα έχεις τελειώσει ως ηθοποιός. Οι ηθοποιοί δεν έχουμε συνδικαλισμό. Στην Αγγλία τα συνδικάτα των ηθοποιών έχουν δύναμη. Αλλά εκεί έχουν θεσμούς που στηρίζουν την τέχνη, εδώ είπαμε: Δεν έχουμε.

Τι χρειάζεται ένας ηθοποιός για να επιβιώσει πάνω στη σκηνή;

Δεν ξέρω πώς να το πω… Χρείαζεται μια ευφύια να καλλιεργεί το ταλέντο του. Να βρεις πώς θα χρησιμοποιείς το ταλέντο που σου έδωσε ο θεός ώστε συνεχώς να αυγατίζει, συνεχώς να εξελίσσεται και να έχει μια πραγματική ανάγκη για να είναι στη σκηνή. Ο ηθοποιός πρέπει να έχει να έχει ανάγκη να ολοκληρώσει την ύπαρξή του πάνω στη σκηνή. Αν βλεπει τη σκηνή ως ένα μέσο να γίνει γνωστός ή θα λύσει ψυχολογικά προβλήματα, ή βρέθηκε εκεί επειδή ήταν όμορφος ή όμορφη η σκηνή δεν μπορεί να τον «κρατήσει». Η φθορά, ο κόπος, και το τάξιμο που χρειάζεται για να παραμείνεις στη σκηνή έχει ένα πολύ βαρύ τίμημα. Αν δεν υπάρχει πραγματική εσωτερική ανάγκη να εκφραστείς μέσα από το θέατρο δεν το αντέξεις και δεν θα σε αντέξει – ειδικά όσο μεγαλώνει κάποιος.

Το θέατρο αν του δωθείς γιατί έχεις ανάγκη να υπάρξεις μέσα από αυτό θα στο γυρίσει πίσω!

Ο καλλιτέχνης πρέπει να κινείται όπως ένας ιός. Να ελίσσεται να εξελίσσεται. Ο ιός αλλάζει αν δεν άλλαζε δε θα είχαμε τόσα αντιβιωτικά. Έτσι και ο ηθοποιός μεγαλώνοντας πρέπει να έχει την ευφυΐα του ιού και να αλλάζει. Πρέπει να έχει  τις κεραίες του ανοιχτές, να αντιλαμβάνεται την εποχή και να μετακινείται μέσα του ως προς τον τρόπο έκφρασης. Γιατι κι αυτός αλλάζει μέσα στις εποχές. Και φυσικά να αντέχει την ανασφάλεια αυτής της δουλειάς. Κανένας δε σου χρωστάει τίποτα. Μόνος του ο ηθοποιός χτίζει τη σχέση του με τον κόσμο. Αυτό θέλει πολύ δουλειά, πίστη στον εαυτό του και χάρισμα, και τελικά ευφυΐα!

Ας αφήσουμε τη σκηνή. Η καθημερινότητα, πώς αντιμετωπίζεται; Από πού «πιάνεστε» για να την αντιμετωπίσετε;

Επειδή δεν έκανα  οικογένεια, η ζωή μου ταυτίζεται με τη δουλειά μου. Όμως υπάρχει μια παιδική «θητεία» στην οικογένεια μου που με κρατάει συνεχώς σε μια υγιή κατάσταση. Αντλώ από εκεί συνεχώς!

Ποια «αλήθεια» πρέπει να κουβαλάτε μέσα σας για να υποδυθείτε κάποια που δεν είστε;

Διαβάστε τη συνέχεια της συνέντευξης στο viewtag.gr

 
 
 
 

theatroathinon

Poster1 250x300px

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Για πρώτη φορά  ανεβαίνει στη σκηνή, του θεάτρου ΜΠΙΠ, στην Κυψέλη, το αφηγηματικό κείμενο του Θανάση Τριαρίδη «Το κόψε-κόψε» ή «Όταν οι γκοτζίλες εξανθρωπίζονται». Για 7 μοναδικές παραστάσεις, κάθε Κυριακή στις 19:00. 

Προσφορά προπώλησης: 8 ευρώ μέσω της σελίδας στο facebook
Πληροφορίες: 6988010741(10:00 - 14:00 ), 2130344074 (Μετά τις 17:00 )  
Απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων                               

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Banners 728mm x 90mm

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία