Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Μαθήματα Κωμωδίας»,  την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στις 21.00 στο Θεάτρο Αλίκη.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 1η Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Τα «Μαθήματα κωμωδίας» είναι το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη που παρουσιάζεται σε δική του σκηνοθεσία, στο θέατρο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου.

Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.

Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.

Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.

_{ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ}

_{Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου}

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

Έναρξη : Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

Καθημερινές:  VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:20,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:18,00€

Σάββατο : VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:22,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Σάββατο (απογευματινή) : VIP:25,00€, Γενική είσοδος:16,00€

Κυριακή: VIP:25,00€,  Α΄ΖΩΝΗ:22,00€, Β΄+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό :12:00€, ΑΜΕΑ : 10€

Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας  211 – 1026277 & 6972-217952

Εισιτήρια  Viva.gr

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Από τον Δεκέμβριο στο θεατρικό του σπίτι τα τελευταία χρόνια,στο Μικρό Παλλάς ο Θοδωρής Αθερίδης θα σκηνοθετήσει το έργο «Μαθήματα Κωμωδίας» όπου και θα πρωταγωνιστήσει μαζί με την Δήμητρα Ματσούκα και τον Δημήτρη Σαμόλη.

Η Χάρις Αλεξίου μπορεί να εγκατέλειψε το τραγούδι, αλλά φέτος πρωταγωνιστεί στη θεατρική παράσταση Μεταμφίεση του Β. Χατζηγιαννίδη στο Μικρό Παλλάς.

Η πολυαναμενόμενη παράσταση του Σταύρου Ράγια έκανε πρεμιέρα το Σάββατο 17 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς, εφαρμόζοντας το επιβεβλημένο πρωτόκολλο της πληρότητας 30%. Πρόκειται για την τρίτη θεατρική παράσταση στην οποία εμφανίζεται η Χάρις Αλεξίου μετά το Χειρόγραφο (2016, σκηνοθεσία: Γ. Νανούρης) και την Οπερέτα (2017, σκηνοθεσία: Ν. Καραθάνος). Η παράσταση πήρε παράταση μέχρι την Κυριακή 29 Νοεμβρίου καθώς οι πρώτες προγραμματισμένες παραστάσεις έγιναν sold-out σε λίγες μόλις μέρες.

Το κείμενο

Μία γυναίκα χωρίς όνομα, μέσα στην ησυχία του μικρού της κόσμου, μονολογεί. Η σημερινή μέρα δεν είναι τυχαία. Συμπληρώνονται κάποια χρόνια από το θάνατο ενός ανθρώπου που στάθηκε σημαντικός για τη ζωή της. Εκείνη δούλευε τότε ως νυχτερινή αποκλειστική του νοσοκόμα. Κι αυτός, λάτρευε να της μιλά με τις ώρες. Οι διηγήσεις του “Γέρου” της καθώς και μια εξωφρενική συγκυρία θα αλλάξει τα πάντα μέσα σε μια μέρα. Η ηρωίδα βλέπει το είδωλό της στον καθρέφτη αντεστραμμένο και δεν το αναγνωρίζει. Δεν υπάρχει μεγαλύτερο ψέμα από την πραγματικότητα, σκέφτεται. Ούτε και αλήθεια γίνεται να υπάρξει δίχως τη λάμψη μιας απάτης. Η ηρωίδα κάνει τον απολογισμό της ακροβατώντας επιδέξια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, ειλικρίνειας και παραπλάνησης, κωμικότητας και άκρως τραγικής μοναξιάς.

Το έργο Μεταμφίεση είναι το πρωτόλειο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2003 στο θέατρο Από Μηχανής σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάκου με ερμηνεύτρια τη Ράνια Οικονομίδου (Πολιτιστική Ολυμπιάδα). Η ίδια παράσταση παίχτηκε κι ένα χρόνο μετά στο Θέατρο οδού Κεφαλληνίας σε κοινή παράσταση με τις Ακόλαστες Εσπερίδες του Ανδρέα Στάικου κι ερμηνεύτρια την Μπέτυ Αρβανίτη αλλά και στο Θέατρο Ρεματιά στο Χαλάνδρι σε κοινή παράσταση με τον Περιπλανώμενο με το Μάνο Βακούση. Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μικρός Ιανός το 2005, με τον συγγραφέα ν’ αποκαλεί το έργο του «θεατρικό αφήγημα», όρος που νομίζω περιγράφει άψογα το ύφος του έργου. Φέτος, το έργο παρουσιάστηκε σ’ ένα μουσικοθεατρικό αναλόγιο από τη Βίκυ Καμπούρη στην Οικία Κατακουζηνού. Η παράσταση του Σταύρου Ράγια είναι η δεύτερη παράσταση του έργου σε διάστημα 17 χρόνων, ενώ βασίζεται στην ανέκδοτη ως τώρα β εκδοχή του κειμένου. Οι δύο εκδοχές έχουν μερικές ουσιώδεις διαφορές, που τροποποιούν τη δυναμική του έργου. Το νέο κείμενο αναμένεται να κυκλοφορήσει στον τρίτο τόμο των Θεατρικών Φύλλων μαζί με τα έργα Λάσπη και Πεταλούδα σε πηγάδι από τις εκδόσεις Το Ροδακιό.

Η παράσταση

Ο Σταύρος Ράγιας σκηνοθετεί ένα από τα «μικρά» έργα του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη σε μια παράσταση μεγάλων προδιαγραφών. Πέρα από την κορυφαία Χάρις Αλεξίου, έχει δίπλα του μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών: το μουσικό θεάτρου Άγγελο Τριανταφύλλου (Γκόλφω, Οπερέτα, Τρεις Αδερφές μεταξύ άλλων) και τον σκηνογράφο Ανδρέα Γεωργιάδη. Στην παράσταση του ξεχωρίζουν η επιλογή του ν’ αλλάξει το σκηνικό περιβάλλον του έργου, η νοσταλγική ατμόσφαιρα και φυσικά η πληθωρική παρουσία της Χαρούλας Αλεξίου.

Όσον αφορά τη διαχείριση του κειμένου, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να το «ακούσει» δημιουργώντας εικόνες και δίνοντας έμφαση στη νοσταλγική του διάθεση. Δούλεψε πάνω σε μια νέα εκδοχή του κειμένου σε συνεργασία με τον συγγραφέα του έργου. Στη νέα εκδοχή, υπάρχουν μια επεξήγηση της «μεταμφίεσης» που η ηρωίδα την αποκαλεί κι ως «παραπλάνηση» -όρος που απουσίαζε στην πρώτη εκδοχή-, μια κωμικότροπη παράγραφος για τους 9 εραστές της ηρωίδας στα δύο χρόνια της κοινωνικής της αποστασιοποίησης και μια εμφατική παράγραφος για την ψευδή ταυτότητα της ηρωίδας πριν το φινάλε του έργου. Μια βασική διαφοροποίηση του σκηνικού κειμένου είναι ότι έχουν περάσει 20 κι όχι 5 χρόνια από το θάνατο του γέρου που περιέθαλπε και χάρης τον οποίο έγινε πάμπλουτη. Αυτή η μεγάλη χρονική απόκλιση πέραν του ότι εξυπηρετεί στη σύνδεση με την ερμηνευτική ηλικία της Αλεξίου, κάνει και τα γεγονότα που περιγράφονται στο έργο να βγάζουν μια μεγαλύτερη νοσταλγία στην ηρωίδα.

Στην απόδοση του σκηνικού χώρου συνέβη η μεγαλύτερη απόκλιση από το πρωτότυπο. Στο κείμενο περιγράφεται μια κρεβατοκάμαρα με μια τουαλέτα με μεγάλο καθρέφτη, ντουλάπα εντοιχισμένη κι ακριβά έπιπλα, που συνάδουν με την οικονομική κατάσταση της ηρωίδας. Βασική σκηνογραφική οδηγία είναι η φροντίδα της νοσηλευτικής της στολής, και τα μαύρα παπούτσια του πατέρα της. Στην παράσταση υιοθετήθηκε μια πιο πλαστική λύση, που διατηρεί μόνο την τουαλέτα από το κείμενο. Αντί για μεγάλο καθρέφτη έχουμε ένα μικρό καθρεφτάκι. Αντί για την επίδειξη πλούτου που υποδεικνυόταν στις σκηνικές οδηγίες, βλέπουμε ένα ολάνθιστο σκηνικό, γεμάτο από φυτά, τα οποία φροντίζει η ερμηνεύτρια καθόλη τη διάρκεια της παράστασης. Ο Ανδρέας Γεωργιάδης κατασκεύασε ένα μαγευτικό εικαστικό περιβάλλον, που αποπνέει ηρεμία και φρεσκάδα. Το πληθωρικό σκηνικό έδωσε τη δυνατότητα στην Αλεξίου να έχει μικροδράσεις στην σκηνή, ενώ περιγράφει τη μοναξιά της –γερασμένης πια- ηρωίδας. Η ερμηνεύτρια εμφανίζεται ντυμένη μ’ ένα μαύρο βελούδινο ένδυμα, ενώ ξεχωρίζουν τα σκουλαρίκια-πέρλες στ’ αυτιά της που συνάδουν με την οικονομική της επιφάνεια. Μου έκανε μεγάλη εντύπωση ωστόσο η απουσία της νοσηλευτικής της στολής ή του ζευγαριού μαύρων παπουτσιών. Η συγκεκριμένη απουσία θα μπορούσε να υποδηλώνει πως οι διηγήσεις της για τη δουλειά της ως αποκλειστική νοσοκόμα ή για την πλούσια ζωή της είναι κι αυτά «παραπλανήσεις».

Η Χάρις Αλεξίου έχει αδιαμφισβήτητα το χάρισμα της σκηνής. Άμα τη εμφανίσει, σε προσελκύει στο συναισθηματικό της κόσμο. Η ηρωίδα της ξεχειλίζει από συναισθηματισμό, μοναχικότητα και νοσταλγία για τα περασμένα. Η όλη της προσέγγιση φέρει ένα υλικό ιδιαιτέρως συγκινητικό, ενώ σε σημεία αυτοσαρκαστικό. Η συνολική ατμόσφαιρα της παράστασης, με την ερμηνεία της Αλεξίου, την μουσική του Τριανταφύλλου και το ονειρικό σκηνικό του Γεωργιάδη είναι νοσταλγική. Αισθάνομαι ωστόσο ότι οι χαρακτήρες του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ακόμα κι αν αναφέρονται στο παρελθόν τους, εκφράζουν λιγότερο παθιασμένα τα συναισθήματά τους, ή τουλάχιστον τα περιορίζουν σε τμήματα του έργου. Αντίθετα, η Αλεξίου από την αρχή ως το τέλος της ερμηνείας της επικοινωνεί μια συγκινησιακή σχέση με τα περασμένα και τους ανθρώπους που φρόντιζε. Απουσιάζει εντελώς η κυνικότητα του χαρακτήρα, όταν αναφέρεται πχ στη βοήθεια των ασθενών να περάσουν στην απέναντι όχθη ή στη μετακόμισή της και την αλλαγή σχολείου για να μην ανακαλύψουν οι συμμαθητές της την πραγματική της ταυτότητα με αποτέλεσμα η ερμηνεία της να μοιάζει μονοδιάστατη.

Θα ήθελα να σταθώ στην ιδέα της Μεταμφίεσης. Η ηρωίδα που ερμηνεύει η Χάρις Αλεξίου είναι μια γυναίκα που έχει μάθει από τους γονείς της να μεταμφιέζεται σε κάτι άλλο. Όπως εξομολογείται η ίδια, αν και είναι από φτωχή οικογένεια, οι γονείς της την έντυναν με ακριβά ρούχα που δεν ταίριαζαν στο οικονομικό/κοινωνικό προφίλ τους και μάλιστα καμάρωναν γι’ αυτό. Με τον τρόπο τους, οδήγησαν την ηρωίδα να διαμορφώσει έναν ψευδή εαυτό, όπως θα έλεγε η Alice Miller, μια «μεταμφίεση». Όταν ξαφνικά η ηρωίδα θα γίνει πραγματικά πλούσια, θα έχει τη δυνατότητα ν’ αγοράζει ακριβά ρούχα και να έχει έναν πιο άνετο τρόπο ζωής, θα νοσταλγήσει τη δουλειά της στο νοσοκομείο. Η νοσταλγία δεν αφορά αποκλειστικά το εργασιακό περιβάλλον, αλλά συνάμα τη συνήθειά της να μεταμφιέζεται σε κάτι άλλο. Η ίδια παραδέχεται ότι δε γνωρίζει τον αληθή εαυτό της, και προτιμά να διατηρήσει τον ψευδή, κάνοντας πράγματα που έκανε όταν δεν ήταν πλούσια. Θέλει να γίνει μια άλλη. Είναι μια άλλη.

Εν κατακλείδι, η Μεταμφίεση του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη μετουσιώθηκε σε μια αισθητικά άρτια παράσταση όπου φέρει τη σφραγίδα της συγκινητικής και πληθωρικής παρουσίας της Χάρις Αλεξίου. Η Μεταμφίεση είναι μια από τις παραστάσεις που αξιόλογα εκπροσωπούν το λεγόμενο «εμπορικό» θέατρο κι είμαι σίγουρος πως θα επεκταθεί χρονικά στο θεατρικό γίγνεσθαι.

 Από τη Γιώτα Δημητριάδη

Η κουβέντα τελειώνει και μου λέει: «κόλλα το!». Ένα στοίχημα που προηγήθηκε πριν πατηθεί στο μαγνητοφωνάκι το «rec» κερδήθηκε, ουσιαστικά, από τον Θοδωρή Αθερίδη.

Αντίθετα, οι δύο παλάμες που ενώθηκαν στιγμιαία παράγοντας τον χαρακτηριστικό ήχο, είχαν νικητή τη συνεργασία. Ίσως (και) σ’ αυτή την έννοια, πιθανολογώ, ότι στηρίζεται το καλλιτεχνικό οικοδόμημα που τον οδηγεί σε επιτυχίες, είτε στο θέατρο, είτε στη μικρή και τη μεγάλη οθόνη.

Αυτό επιβεβαιώνεται, τουλάχιστον, από τη σκηνική σύμπραξή του στο «Art» της Γιασμίν Ρεζά με τον Άλκη Κούρκουλο και τον Γιώργο Πυρπασόπουλο στη σκηνή του Μικρού Παλλάς, μια παράσταση που φέρει, και φέτος, τη σκηνοθετική του υπογραφή.

Για έναν πίνακα «αδειανό», για μια «Ελένη», η οποία ίσως ξανάρθει, μιλήσαμε μεταξύ άλλων με τον Θοδωρή Αθερίδη, που ετοιμάζεται να δοκιμαστεί και, πάλι, στο αρχαίο δράμα, ονειρεύεται να κάνει ταινία τη ζωή ενός κορυφαίου Έλληνα επιστήμονα, εξηγεί γιατί ποτέ δεν θα έκανε μήνυση σε κριτικούς, όπως ο Γιάννης Σμαραγδής, κι αποκαλύπτει τη μεγαλύτερη πλάνη που έχουν οι θαυμαστές του γι’ αυτόν.

Το «Art» έχει χαρακτηριστεί ως «άγριο ματς», σαν «μια μονομαχία σαλονιού που καταλήγει σχεδόν σε ψυχογράφημα», παράλληλα, η ίδια η Ρεζά προτιμά να το αποκαλεί «ένα δράμα αστεία γραμμένο». Εσείς πώς το προσεγγίσατε σκηνοθετικά;

Εγώ το προσέγγισα ως μια κωμωδία φίλων. Είναι ένα ανέκδοτο, το οποίο βαθαίνει τόσο πολύ σε βαθμό που τρομάζει. Φλερτάρει με τη φράση του Νίτσε «Όταν κοιτάς την άβυσσο, να ξέρεις ότι κι η άβυσσος αρχίζει να σε κοιτά», γιατί όταν αρχίζουν κι εμβαθύνουν οι άνθρωποι στις σχέσεις τους και στο τι θέλει ο ένας από τον άλλον, εκεί χρειάζεται ωριμότητα κι υπευθυνότητα. Εξαρχής, το αντιμετωπίσαμε σαν μια κωμωδία με βάθος.

Λέτε ότι όταν γράφετε ένα έργο έχετε στο μυαλό σας τους ηθοποιούς. Στη συγκεκριμένη περίπτωση όταν διαβάσατε το έργο ίσχυε το ίδιο ή προϋπήρχε η τριάδα και ψάχνατε έργα;

Ναι, βέβαια. Βασικά ο πρώτος που σκέφτηκα ήταν ο Άλκης(Κούρκουλος) και μετά από κοινού επιλέξαμε, δια βοής, τον Γιώργο (Πυρπασόπουλο).

Μέσα στο έργο βλέπουμε και πόσο υποκειμενική είναι τελικά η κρίση για ένα καλλιτεχνικό προϊόν. Παλιότερα είχατε δηλώσει: «Ωραία τέχνη σημαίνει απολαυστική για όλους σε ένα πρώτο επίπεδο, ευδιάκριτη ακόμα και σε παιδί δημοτικού. Αν κάτι είναι πραγματικά καλό ο άλλος θα το απολαύσει ακόμα κι αν δεν το καταλάβει». Αυτή παραμένει η άποψή σας για την τέχνη;

Ναι, η υψηλή τέχνη είναι προσβάσιμη από τους πάντες. Υψηλή τέχνη είναι ο Μάνος Χατζιδάκις, δεν έχω γνωρίσει άνθρωπο, που να μην του αρέσει ο Χατζιδάκις. Αυτό νομίζω ότι τα λέει όλα. Από εκεί και πέρα, δεν σημαίνει πως ότι δεν αρέσει σ’ όλους δεν είναι τέχνη, δεν είναι υψηλή τέχνη, ίσως.

Η Ρεζά, αν και γυναίκα, έχει γράψει μια κωμωδία για το αντίθετο φύλο. Θα σας ενδιέφερε να κάνετε κι εσείς το αντίστοιχο;

Νομίζω ναι. Μου έχουν πει ότι γράφω καλά τους γυναικείους χαρακτήρες. Στο «Art», όμως, δεν συντρέχει μονάχα το ότι είναι καλογραμμένο για άνδρες. Έχει τέτοια πιστότητα ρεαλιστική και πύκνωση ποιητική, που είναι σαν πραγματικά η συγγραφέας να έχει απομαγνητοφωνήσει κομμάτια από τους φίλους της, από το περιβάλλον της.

Ίσως γι’ αυτό το έγραψε και πολύ γρήγορα, σ’ ενάμιση μήνα….

Ναι, κι εγώ έτσι τα γράφω τα έργα. Όταν παίρνεις φόρα βουτάς και το κάνεις! Σας ξαναλέω, αυτό το έργο έχει την ομορφιά της κεντρικής ιδέας, που είναι ένα ανέκδοτο. Από εκεί και πέρα αρχίζει και χορεύει… Κάνει υψηλή ραπτική, υφαντική μέσα από ανθρώπους που ξέρει.

Φαίνεται ότι το ευχαριστηθήκατε πολύ…

Ναι, και συνεχίζουμε τώρα ακόμη περισσότερο. Γιατί τώρα πια είναι ερμηνευτικό μόνο, ενώ μέχρι τώρα ήταν ερευνητικό. Ψάχναμε πράγματα, που είναι κι η δημιουργική φάση μιας παράστασης. Όταν, όμως, η φάση φτάνει στο ερμηνευτικό πια, τότε, πια έχει μείνει μόνο η απόλαυση.

Όταν υπογράφετε τη σκηνοθεσία και παίζετε και στην παράσταση, αισθάνεστε ότι αφήνετε κάτι να προηγηθεί;

Νομίζω, ότι πιο πολύ απελευθερώνομαι εγώ, τελικά, γιατί μπαίνω εφ’ όλης της ύλης και το παλεύω.

Δεν είναι, όμως, και περισσότερο στρεσογόνο να έχεις την ευθύνη όλης της παράστασης;

Όχι, δεν έχω στρες με τη δουλειά που επέλεξα να κάνω, ευτυχώς!

Είχατε πει ότι «όταν βλέπω κάποιον να παίζει καταλαβαίνω, αν είναι καλός άνθρωπος ή όχι». Πώς γίνεται αυτό;

Καταρχάς, να ξέρετε ότι είναι μια διαρκής έκθεση η σκηνή. Τι εκθέτεις; Τον ήρωα, τον οποίον παίζεις; Νομίζεις! Εκθέτεις τις σκέψεις τις δικές σου, πώς θα ήταν αυτός ο ήρωας που παίζεις, μέσα από αυτές τις επιλογές που έχεις αποφασίσει να κάνεις, μαζί με τον σκηνοθέτη σου, κυρίως, όμως ο τελικός διαμεσολαβητής προς το κοινό είσαι εσύ. Επομένως, αντιλαμβάνεσαι αν το άτομο που βλέπεις να παίζει, έχει μέσα του καλοσύνη, πονηριά, κακία.

Υπάρχει, πιστεύετε ηθικός κι ανήθικος τρόπος υποκριτικής;

Το ότι καταλαβαίνεις αυτό, δεν σημαίνει ότι κάποιος, ο οποίος δεν είναι τόσο καλός άνθρωπος είναι ανήθικος.

Εννοώ, αν παίζει εις βάρος των άλλων…

Ας κάνει ό,τι θέλει, αρκεί να παίζει καλά…! (γέλια)

Τη Δευτέρα ανακοινώθηκαν οι παραστάσεις που θα δούμε στην Επίδαυρο το καλοκαίρι του 2019. Το 2011 παίξατε με το Εθνικό Θέατρο στον «Ηρακλή Μαινόμενο», ενώ νωρίτερα είχατε σκηνοθετήσει την «Ελένη» του Ευριπίδη. Είχαν γίνει, μάλιστα, συζητήσεις να ξανανέβει στο «Παλλάς»;

Υπήρχε μια σκέψη, πέρσι, αλλά πήγε λίγο πίσω, γιατί οι πράκτορες δεν ήταν τόσο εύκολο να οργανώσουν το δίκτυο που χρειάζεται για τους τουρίστες, γιατί είναι μια πολύ ακριβή παραγωγή κι απαιτείται μεγάλη οργάνωση. Όμως, έχω ραντεβού την επόμενη εβδομάδα με τους παραγωγούς, τον Κεντ και τον Κατσαρίδη, για να δούμε τι θα κάνουμε τελικά. Αν θα είναι η «Ελένη» ή κάποιο άλλο.

Πάντως θα είναι αρχαίο δράμα.

Ναι, πρέπει να είναι αρχαίο δράμα ή σατυρικό, όπως είναι η «Ελένη». Νομίζω πάμε ή για τραγωδία ή για την «Ελένη».

Είναι μια ανατροπή αυτή η επιλογή σε σχέση μ’ όλα όσα έχετε κάνει;

Κοιτάξτε, δεν έχω ψευδαισθήσεις. Επειδή το αντικείμενό μου είναι πιο άμεσο, πιο κοντά σε εμένα, δηλαδή, το πώς είμαι σαν άνθρωπος, μ’ αυτό τον τρόπο, επεμβαίνω και στα δημόσια πράγματα, τα καλλιτεχνικά. Θέλω να κάνω κάποια πράγματα, που να είναι παρεμβατικά. Γι’ αυτό γράφω κι έργα, τα οποία αποτυπώνουν την πραγματικότητα που ζούμε, πολιτικά, κοινωνικά κ.λ.π. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η ενασχόλησή μου με το είδος της αρχαίας τραγωδίας δεν υφίσταται, είτε ως ηθοποιός, είτε ως σκέψη. Δεν έχω, λοιπόν, ψευδαισθήσεις. Κοινός τόπος είναι ότι το πρόβλημα με την αρχαία τραγωδία είναι, κυρίως, η πρόταση που έχεις να κάνεις με τον χορό. Το ερμηνευτικό μπορεί να είναι καλό ή κακό. Η σκηνοθεσία, όμως, για να έχει μια ουσιαστική πρόταση να κάνει, πρέπει να έχει λύσει το ζήτημα του χορού.

Έχουμε είδηση, λοιπόν, το καλοκαίρι θα σκηνοθετήσετε αρχαίο δράμα.

Μπορεί να μην είναι και το καλοκαίρι, αλλά τον Ιανουάριο. Θα δούμε.

Αν δεν είναι η «Ελένη» ποιο άλλο δράμα θα είναι;

Πρέπει να είναι κάποιο «εμπορικό», πολύ γνωστό για τους τουρίστες, η «Μήδεια», η «Ηλέκτρα»...

Κάποτε είχατε πει ότι σκέφτεστε να κάνετε μια ταινία με τη ζωή του διάσημου για το τεστ ΠΑΠ, γιατρού κι ερευνητή, Γεώργιου Παπανικολάου. Σε τι φάση βρίσκεται αυτό το σχέδιο;

Το θέλω πολύ! Έχω μαζέψει πάρα πολύ υλικό, έχω ένα βασικό εύρημα, το οποίο δεν στο λέω για να μην μου το κλέψουν… Είμαι πρακτικός άνθρωπος, δηλαδή, γράφω σενάρια για να γίνουν ταινίες και τα γράφω έτσι, που μετά ξεκινάνε γυρίσματα αμέσως. Αυτό όμως, επειδή κοστίζει πάρα πολύ, έχει μείνει πίσω. Μιλάμε για μια ταινία, η οποία χρειάζεται τουλάχιστον 5 με 6 εκατομμύρια ευρώ για να γίνει. Είναι εποχής, έχει την Κύμη της εποχής, τη Νέα Υόρκη, το Μαρόκο, αντιλαμβάνεστε τι κόστος έχει μια παραγωγή αμερικάνικου τύπου.

Θα παίζετε στην ταινία;

Όχι, δεν θέλω να παίζω.

Μιας και μιλάμε για ταινίες, αν είχατε και εσείς κριτικές, όπως ο κ. Σμαραγδής στον «Καζαντζάκη», όπου παίζατε κι εσείς, θα προχωρούσατε σε μηνύσεις; Έχουν υπάρξει κριτικές που σας έφτασαν στα όρια σας;

Όχι, γιατί εμένα δεν με πληγώνουν οι κριτικές, αλλά δεν με χαροποιούν κι όλας.

Δηλαδή, αν γράψει κάποιος, τον οποίο εκτιμάτε, μια θετική κριτική για το «Art» δεν θα σας χαροποιήσει το γεγονός;

Όχι, όχι, καθόλου! Εμένα με ενδιαφέρει η γενική αίσθηση που αφήνει μια δουλειά και πολύ γρήγορα την καταλαβαίνεις. Κάνεις μια δουλειά και πολύ γρήγορα βλέπεις τον αντίκτυπό της. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που μ’ ενδιαφέρει και με χαροποιεί ή με στεναχωρεί. Το τι θα πεις εσύ, το τι θα πει ο άλλος, δεν με νοιάζει καθόλου.

Πώς το καταφέρατε αυτό;

Γιατί νομίζω, ότι κανένας δεν ξέρει το θέατρο καλύτερα από εμένα! Ακούγεται πολύ επηρμένο, αλλά την παράσταση που έστησα και δούλεψα τόσο καιρό, κανείς δεν την ξέρει καλύτερα από εμένα.

Σίγουρα… αλλά δεν μπορεί να πει ή να γράψει κάποιος, για παράδειγμα, «Δεν παίζει καλά ο Αθερίδης, ο Πυρπασόπουλος, ο Κούρκουλος»;

Ναι, φυσικά, κι αυτό θα με στεναχωρήσει, ειδικά αν ο Άλκης, ο Γιώργος ή εγώ δεν έχουμε παίξει καλά. Γιατί μπορεί και να τύχει αυτό, δεν το συζητάμε. Γενικά, όμως, στην αίσθηση της παράστασης καμία κριτική δεν με επηρεάζει.

Ποια πιστεύετε ότι είναι η μεγαλύτερη πλάνη που έχουν οι θαυμαστές σας για εσάς;

Δεν ξέρω, τι έχουν στο νου τους για μένα. Νομίζω, όμως, ότι κάποιοι από αυτούς με θεωρούν πολύ σοβαρό συγγραφέα κ.λ.π. Αυτοί πέφτουν έξω! (γέλια). Δεν είμαι σοβαρός…

Τι άνθρωπος είστε;

Νομίζω ότι είμαι αυτό που φαίνομαι, με μια διαφορά: φαίνεται ότι είμαι εξωστρεφής, ενώ είμαι πιο εσωστρεφής. Στην πραγματικότητα, είμαι ένας, εξωστρεφώς, εσωστρεφής.

Αυτό πόσο σας βοηθάει στη δουλειά;

Αυτόματα συμβαίνει. Ο καθένας πηγαίνει στη δουλειά με όποιο όπλο διαθέτει, τον χαρακτήρα του, τη γνώση, την εμπειρία και το ταλέντο του. Αυτά χρησιμοποιείς, θέλοντας και μη, και σ’ αυτά πρέπει να δίνεις σημασία.

Ποιο συναίσθημα κυριαρχεί, αυτή την εποχή, στη ζωή σας;

Πάει καλά το «Art» κι αυτό με χαροποιεί, γιατί οι καιροί είναι πάρα πολύ δύσκολοι. Χρωστάμε όλοι να θρέψουμε ανθρώπους, οι οποίοι δεν μπορούν να τα καταφέρουν με τη δομή του κράτους που έχουμε. Εννοώ, όλοι έχουμε αναλάβει κανά –δύο ανθρώπους του δημοσίου. Οι ελεύθεροι επαγγελματίες βαλόμεθα από το σύστημα, το έχουμε αναλάβει με γνώση μας, αλλά είναι πολύ δύσκολο.

Αυτή τη στιγμή, το δημόσιο είναι ένας τομέας, ο οποίος δεν τα βγάζει πέρα πουθενά. Πουθενά δεν έχει κέρδος, παντού έχει παθητικό. Είναι δεδομένο, ότι πρέπει να υπάρχει και κάποιος πρέπει να το θρέψει.

Επομένως, είναι σαν να δουλεύετε για το κράτος. Νομίζω είχατε μιλήσει και για τα μεγάλα ποσά που καλείστε να πληρώσετε στην εφορία.

Ναι, δυσκολεύομαι πάρα πολύ, είμαι σε ρυθμίσεις επί ρυθμίσεων.

Να κλείσουμε την κουβέντα μας με την ταινία «Αιγαίο SOS». Πώς ήταν η εμπειρία των γυρισμάτων;

Η ταινία ξεκινάει, σε λίγες μέρες, τώρα 5 Νοεμβρίου κάνουμε την πρεμιέρα και 15 βγαίνει στους κινηματογράφους. Ένα καλοκαίρι, που πέρασα πάρα πολύ ωραία. Ντύθηκα με τα φανταρικά με 40 βαθμούς κελσίου και σκεφτόμουν ότι θα λιποθυμούσαμε με τόση ζέστη κι όλα αυτά τα κράνη, όπλα κ.λ.π. Παρ’ όλα αυτά, ούτε λιποθυμήσαμε, ούτε τίποτα, μια χαρά παρέα κάναμε εκεί. Έτσι έχω πολύ ωραίες αναμνήσεις.

Ο Θοδωρης Αθερίδης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο «Art» της Γιασμίν Ρεζά στο θέατρο Παλλάς.

Κινηματογραφικά θα τον δούμε στο «Αιγαίο SOS», την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Πιέρρου Ανδρακάκου, όπου πρωταγωνιστεί μαζί με τους Πάνο Βλάχο, Ευαγγελία Συριοπούλου, Μιχάλη Λεβεντογιάννη και θα βγει στις αίθουσες στις 15 Νοεμβρίου από την Odeon.

Αποκλειαστική φωτογράφιση για το texnes-plus Κοσμάς Ινιωτάκης.

Η καλύτερη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά έρχεται στο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, με τους Θοδωρή Αθερίδη, Άλκι Κούρκουλο και Γιώργο Πυρπασόπουλο, σε μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία του Θοδωρή Αθερίδη.

Το έργο

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών.

Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους.

Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων.

Η τέχνη μας εμπαίζει; Η ελευθερία της έκφρασης μήπως λειτουργεί ως άσυλο για τσαρλατάνους;
Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»;

Κι αν κάποιος λέει ψέματα , ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του;

Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»;

Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν θεμελιακά, υπαρξιακά ζητήματα προς επίλυση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Μουσική Επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, www.ticket365.gr 2111000365

Θέατρο : Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 2103210025 ,

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Τι και αν ακόμη το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου δεν έχει ρίξει αυλαία; Τι και αν οι θίασοι περιοδεύουν ανά την Ελλάδα; Το βλέμμα όλων φαίνεται να είναι στραμμένο στη χειμερινή σεζόν, καθώς οι περισσότερες συμφωνίες για τη νέα θεατρική χρονιά 2017-2018 έχουν κλείσει. Οι υπογραφές έχουν πέσει και πολλοί έχουν ήδη πραγματοποιήσει τις πρώτες αναγνώσεις των έργων που θα παρουσιάσουν. Έτσι υπάρχει μια αρκετά ολοκληρωμένη εικόνα για όσα θα δούμε τη νέα σεζόν. Εμείς αντλήσαμε πληροφορίες και συγκεντρώσαμε υλικό τόσο από δικό μας ρεπορτάζ όσο και από Δελτία Τύπου και ρεπορτάζ συναδέλφων,όπως η Γεωργία Οικονόμου (tospirto.net), ο Γιώργος Σαρηγιάννης (Τέταρτο Κουδούνι), ο Βασίλης Μπουζιώτης (enikos.gr) και η Χριστίνα Φαραζή (clickatlife.gr).

 *Το άρθρο θα ανανεώνεται συνεχώς με νέες πληροφορίες. Θα ακολουθήσει ξεχωριστό αφιέρωμα για τις παραστάσεις παιδικού και εφηβικού θεάτρου.

Στο Εθνικό Θέατρο, όπως ανακοίνωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Στάθης Λιβαθινός στην «άτυπη»(!) συνέντευξη Τύπου που παρέθεσε σε λίγους και εκλεκτούς συναδέλφους σε ένα μεζεδοπωλείο στα Εξάρχεια (!) ήδη από τα τέλη Μαρτίου, η σεζόν θα ξεκινήσει με επαναλήψεις της περασμένης χρονιάς: «Στέλλα κοιμήσου», «Εξηνταβελόνης», «Θερισμός».

Στο νέο ρεπερτόριο περιλαμβάνεται το κλασικό αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ «Ψηλά από τη γέφυρα» σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη με τον Γιώργο Κιμούλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στη συνέχεια ο Στάθης Λιβαθινός θα σκηνοθετήσει το έργο του Σαίξπηρ «Τίμων ο Αθηναίος», ενώ ο Δημήτρης Λιγνάδης θα σκηνοθετήσει τον «Πέερ Γκυντ» του Χένρικ Ίψεν.

Στο Θέατρο Παλλάς η Δήμητρα Παπαδοπούλου θα υποδυθεί τον ερχόμενο Οκτώβριο τη θρυλική ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Πρόκειται για μια φιλόδοξη παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών των Γιάννη Κεντ και Πάνου Κατσαρίδη (στα χέρια των οποίων περνά το εν λόγω θέατρο για τα επόμενα δέκα χρόνια). Το ρόλο του φτωχού ψαροπώλη, συζύγου της Σουσούς, θα ενσαρκώσει ο Κώστας Κόκλας, ενώ το δεύτερο σύζυγό της ο Άλκις Κούρκουλος.

Στο Θέατρο Ιλίσια σπουδαίος ηθοποιός Γιώργος Μιχαλακόπουλος θα υποδυθεί τον Ρωσοεβραίο παλαιοπώλη Γκρέγκορι Σόλομον στο αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλερ «Το τίμημα» που θα σκηνοθετήσει η Ιωάννα Μιχαλακοπούλου. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και ο Χρήστος Σαπουντζής ενσαρκώνουν τα δύο αδέλφια που συναντιούνται έπειτα από πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουν το παρελθόν τους. Μαζί τους η Ρένια Λουιζίδου στο ρόλο της γυναίκας που διεκδικεί τη ζωή της έπειτα από τόσα χρόνια αναμονής.

 Δίπλα στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκη από τα μέσα Νοεμβρίου, ο Λεωνίδας Κακούρης θα σκηνοθετήσει το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα «Η λίμνη που δεν είναι πια». Πρόκειται για μια ιστορία μυστηρίου, που μάλιστα βραβεύτηκε στην Ισπανία με το κρατικό βραβείο (Lope de Vega) και στη σκηνή εκτός από το σκηνοθέτη θα δούμε και τη Βίκυ Παπαδοπούλου αλλά και τον Χρήστο Σιμαρδάνη.

O Γιώργος Κιμούλης θα σκηνοθετήσει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο Άλμα ,ανεβάζοντας το δικαστικό θρίλερ «Τρόμος» με πρωταγωνιστή τον Χάρη Τζωρτζάκη. Οι δυο τους είχαν συνεργαστεί εξαιρετικά στον «Βασιλιά Ληρ» του πρόωρα χαμένου Τόμαζ Παντούρ. Η σεζόν όμως θα ανοίξει με το «Μαυροπούλι»  του David Harrower όπου ο Γιώργος Κιμούλης θα πρωταγωνιστεί μαζί με την Αλεξάνδρα Ταβουλάρη. Ενώ αναμένεται να επαναλάβει τη συνεργασία του με τον Άκη Βλουτή στο «Ποιος Φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ,όπου αυτή τη φορά τον ρόλο της Μάρθας θα ερμηνεύσει η Δήμητρα Χατούπη. Στη συνέχεια Χατούπη και Βλουτής θα παρουσιάσουν το «Χορό του θανάτου» του Αυγούστου Στρίνμπεργκ και τη σκηνοθεσία θα υπογράφει πάλι ο Γιώργος Κιμούλης. Όλα αυτά θα λάβουν χώρα στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή, θα ανέβει τον Οκτώβριο ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου, ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, με πρωταγωνιστές τον Αλέξανδρο Μυλωνά και τον Μάνο Βακούση. Η υπόθεση του έργου αφορά τη σχέση ενός μεγάλου σαιξπηρικού ηθοποιού με τον αμπιγιέρ του την εποχή του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, κατά την οποία, παρά τους βομβαρδισμούς στην Αγγλία, τα θέατρα εξακολουθούν να λειτουργούν.

Στο ίδιο θέατρο στην παράσταση «Συλλέκτης» που θα ανέβει στις 11 Νοεμβρίου ο Στράτος Τζώρτζογλου θα έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η σκηνοθεσία είναι του Χρήστου Καρασαββίδη και το ρόλο της Μιράντας θα υποδυθεί η Πολυξένη Μυλωνά.

Στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας θα παρουσιαστεί επίσης για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό το Μάρτιο του 2018 και η μονόπρακτη κωμωδία του Ζορζ Φεντό «Léonie est en avance ou le mal joli» (προσωρινός τίτλος «Η Λεονή ένα βήμα μπροστά ή το όμορφο κακό») σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά. Ο θίασος θα αποτελείται από τη Μάνια Παπαδημητρίου, τον Νίκο Γιαλελή, την Όλγα Δαμάνη, τον Κώστα Μπάση, τη Βιργινία Ταμπαροπούλου κ.ά. Το έργο αναφέρεται στην εγκυμοσύνη της Λεονή και στην περιπέτεια που βιώνει έως τη στιγμή που θα φέρει στον κόσμο το παιδί της. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο κείμενο, με την καυστική γραφή του Φεντό, που ασκεί δριμεία κριτική στην αστική κοινωνία της Ευρώπης και στις μικροπρέπειές της, ακόμα και όταν πρόκειται για δραματικές οικογενειακές στιγμές. Ο Φεντό κρατά τις αποστάσεις του από το βοντβίλ για να αποδώσει συζυγικές φάρσες, στις οποίες το κωμικό είναι ανελέητο και σπαραξικάρδιο, ανανεώνει το συγκεκριμένο θεατρικό είδος μελετώντας σε βάθος τους χαρακτήρες, καυτηριάζει κυρίως τη μετριότητα της αστικής τάξης την οποία γελοιοποιεί. Το κωμικό στοιχείο στα έργα του δεν αποκλείει και κάποια αλήθεια. Μέσα σε αυτή την αλήθεια η αστική τάξη του τέλους του 19ου αιώνα αναγνωρίζει τον εαυτό της, τις φαντασιώσεις και τους ανικανοποίητους πόθους της. Επιπλέον, το ότι η τιμή σχεδόν πάντα σώζεται είναι φανερό ότι οφείλεται στη θεατρική σύμβαση.

 Στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας θα δούμε  και κάποιες περσινές παραγωγές λόγω μεγάλης επιτυχίες. Διαβάστε περισσότερα εδώ. 

Στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, στην κεντρική σκηνή, η Μπέττυ Αρβανίτη θα συνεχίσει με το έργο του Έντουαρντ Άλμπι οι «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη. Μαζί της στη σκηνή η Μαρία Κεχαγιόγλου και η Νεφέλη Κουρή. Λίγους μήνες αργότερα θα ακολουθήσει η «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Μπέργκαμ. 

Στο Μικρό Γκλόρια, την καλλιτεχνική διεύθυνση του οποίου έχει αναλάβει ο Άγγελος Μπούρας, θα ανέβει η «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον με τον ίδιο, τον Ταξιάρχη Χάνο,τη Μαρία Καλλιμάνη και την Άνδρη Θεοδότου.Την παράσταση θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Μόσχος.

Στο ίδιο θέατρο θα δούμε και το «Χαρτοπόλεμο» του Βαγγέλη Ρωμνιού σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, που κέρδισε τις εντυπώσεις πέρυσι στις λίγες παραστάσεις που έδωσε στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης με τους εξαιρετικούς ηθοποιούς του. 

Στο Θέατρο Διάνα, ακριβώς δίπλα, η Ελένη Ράντου ετοιμάζεται να επαναφέρει τη μεγάλη θεατρική επιτυχία που γνώρισε με την πρώτη της συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο. Η ηθοποιός θα ερμηνεύσει τη «Φιλουμένα» του Εντουάρντο ντε Φιλίπο, σε δική της διασκευή. Τη σκηνοθεσία θα αναλάβει και αυτή τη φορά ο Σταμάτης Φασουλής. Το ρόλο του αγαπημένου της Ντομένικο Σοριάνο, που πριν από δύο χρόνια είχε ενσαρκώσει ο Άλκις Κούρκουλος, θα υποδυθεί ο Γιάννης Βούρος και το ρόλο της Ντιάνας η Κατερίνα Γερονικολού. Τους ρόλους της Ροζαλία Σολιμέντο και του Αλφρέντο Αμορόζο θα ερμηνεύσουν η Βίλμα Τσακίρη και ο Τάσος Γιαννόπουλος αντίστοιχα.

Στο Θέατρο Χώρα θα παρουσιαστεί μια παράσταση αφιερωμένη στις ηρωίδες των έργων του Παπαδιαμάντη. Πρόκειται για το έργο «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη», το οποίο σκηνοθετεί ο Πέτρος Ζούλιας και στο οποίο θα απολαύσουμε μεταξύ άλλων τη Νένα Μεντή (συνεργάζονται και πάλι μετά την τεράστια επιτυχία της «Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου»), την Ελένη Ουζουνίδου και την Έρση Μαλικένζου ‒ ο εξαμελής θίασος δεν έχει ακόμη συμπληρωθεί.

Στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης θα επαναληφθεί στην αρχή της νέας σεζόν η «Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» του Ζοέλ Πομερά σε σκηνοθεσία  Νίκου Μαστοράκη (μία από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν που πέρασε, την οποία προτείνω ανεπιφύλακτα). Παράλληλα ο Νίκος Μαστοράκης θα σκηνοθετήσει τις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν φον Χόρβατ, ένα έργο που γνωρίσαμε το 2006 σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου στην Πειραιώς 260. Στο θίασο συμμετέχουν η μεγάλη κυρία του θεάτρου μας Μάγια Λυμπεροπούλου καθώς και η Ναταλία Τσαλίκη, η Κωνσταντίνα Τάκαλου, η Ιωάννα Μαυρέα, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, ο Θάνος Τοκάκης κ.ά.

Τον Νοέμβριο το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ξαναδεί το 1ο μέρος από την τριλογία του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες Πολιτείες» σε σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου (συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο). Επίσης στο Θέατρο Τέχνης ολοκληρώνοντας την συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο που ξεκίνησε την περασμένη σεζόν, θα ανέβουν την άνοιξη του 2018 το 2ο και το 3ο μέρος της τριλογίας σε σκηνοθεσία Λεοντάρη και Τρουπάκη αντίστοιχα.

Στο Σύγχρονο Θέατρο την άνοιξη του 2018 θα ανέβει ο «Μισάνθρωπος», η πιο πικρή κωμωδία του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Το μισάνθρωπο θα υποδυθεί ο Μιλτιάδης Φιορέντζης («Οικογένεια Τσέντσι», «Young Lear»), ενώ το  ρόλο της γοητευτικής Σελιμέν, του θηλυκού Δον Ζουάν που αποτελεί τον καθρέφτη του Μισάνθρωπου, θα ερμηνεύσει η Βασιλική Τρουφάκου. Μαζί τους σε ρόλο έκπληξη η Μελίνα Θεοχαρίδου, η οποία αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς για την ξεχωριστή ερμηνεία της στο «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» την περασμένη σεζόν. Το έργο πρόκειται να ανέβει σε μετάφραση του Γιάγκου Ανδρεάδη και διασκευή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη για έξι πρόσωπα. Η πρεμιέρα αναμένεται τον Απρίλιο του 2018.

Στο θέατρο Olvio η Κίρκη Κάραλη θα σκηνοθετήσει το κλασικό πια έργο του Τζον Όσμπορν «Οργισμένα νιάτα» με πρωταγωνιστές την Παρθενόπη Μπουζούρη, τον Σήφη Πολυζωίδη, τον Χάρη Τζωρτζάκη και την Πέγκυ Τρικαλιώτη, παραγωγή της Androdely p.c. του Ανδροκλή Δεληολάνη. Η παράσταση θα ανέβει σε μετάφραση Χρήστου Κεχαγιά, δραματουργική επεξεργασία της σκηνοθέτριας και του μεταφραστή, με αναλυτική προσέγγιση και σε καλλιτεχνική επιμέλεια Ανδροκλή Δεληολάνη.  Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 12 Οκτωβρίου.

Στο Θέατρο Θησείον από τα Χριστούγεννα θα παρουσιαστεί μια διαφορετική εκδοχή του «Μισάνθρωπου» από την ομάδα 4Frontal. Με αφορμή τη διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να προβάλλει ένα δημοφιλές προφίλ που πολλές φορές απέχει πολύ από την πραγματικότητα και τη δυσκολία ύπαρξης υγιών και σταθερών σχέσεων, η ομάδα 4frontal μας συστήνει το έργο του Μολιέρου στην παράσταση «#Ο_Μισ@νθρωπος» μέσα από το νέο τρόπο επικοινωνίας του 21ου αιώνα, τα social media.

Ωστόσο στο Θησείον η χρονιά θα ξεκινήσει δυναμικά στις 29 Νοεμβρίου με τη «Νεκρή Ζώνη» του Χάρολντ Πίντερ που θα σκηνοθετήσει ο Κώστας Φιλίππογλου (πέρυσι σκηνοθέτησε το «Μαύρο Χιόνι» στο Θέατρο Πόρτα, που θα επαναληφθεί για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Άλφα), ο οποίος θα βρεθεί και επί σκηνής. Μαζί του θα δούμε επίσης τους Γιώργο Αρμένη, Αντώνη Καρυστινό, Γιάννη Στεφόπουλο και Αλέκο Συσσοβίτη (θα κάνει και την παραγωγή με το θεατρικό οργανισμό Faust). Η μετάφραση θα είναι του Αντώνη Πέρη.

Στο Θέατρο Πόρτα αναμένεται να ξαναδούμε δύο παραστάσεις που ξεχώρισαν την περασμένη σεζόν, τη «Δίκη το Κ.» που σκηνοθέτησε ο Θωμάς Μοσχόπουλος και τη «Μύτη» των Patari Project σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου. Ενώ δεν αποκλείεται να απολαύσουμε και πάλι τη «Χορωδία Ανέργων» της Ελένης Ευθυμίου και του Δημήτρη Ζάχου. Ενώ μια από τις νέες παραγωγές σε συμπαραγωγή με το  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης θα είναι  «Καντίντ ή Η αισιοδοξία» του Βολταίρου σε διασκευή Θωμά Μοσχόπουλου

Ο Πέτρος Φιλιππίδης είπε το «ναι» στον Πειραιά. Έτσι περίπου το Φεβρουάριο του 2018 θα συμμετάσχει στον «Ηλίθιο» του Ντοστογέφσκι. Την παράσταση που θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα σκηνοθετήσει ο Νίκος Διαμαντής. Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα κρατήσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αυτόν του πρίγκιπα Μίσκιν, η Μαρία Κίτσου θα υποδυθεί τη Ναστάζια, η Λένα Παπαληγούρα την Αγλαΐα, ενώ στους αντρικούς ρόλους θα δούμε τον Γιάννη Στάνκογλου, τον Χάρη Τζωρτζάκη και τον Ιωάννη Παπαζήση.

Πριν όμως από τη συγκεκριμένη παράσταση ο Πέτρος Φιλιππίδης θα επαναλάβει μια παλιά θεατρική του επιτυχία στο Θέατρο Μουσούρη μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη. Πρόκειται για το «Ψέμα στο ψέμα» που είχε σπάσει ταμεία και αργότερα είχε σκηνοθετήσει με άλλο δίδυμο στο Θέατρο Ήβη. Τον θίασο θα ολοκληρώσουν οι:Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Χριστίνα Σπατιώτη και  Ευγενία Παναγοπούλου.

Παράλληλα ο Πέτρος Φιλιππίδης θα σκηνοθετήσει και το «Καμ Μπακ», το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη που θα παρουσιαστεί από αρχές Νοεμβρίου στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης». Στην παράσταση θα δούμε τη Μίνα Αδαμάκη, την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, τον Κρατερό Κατσούλη και τον Ιωάννη Παπαζήση.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης όμως δεν σταματά εδώ, καθώς θα σκηνοθετήσει και την Κάτια Δανδουλάκη στην κωμωδία του Τζόε ντι Πιέτρο «Clever little lies» που θα ανέβει στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη. Στη σκηνή μαζί της θα δούμε μεταξύ άλλων τον Γιώργο Παρτσαλάκη, τον Αλμπέρτο Φάις και τη Δανάη Σκιάδη.

Στο ίδιο θέατρο κάθε Δευτέρα και Τρίτη ο Νικορέστης  Χανιωτάκης θα σκηνοθετήσει τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη στην παράσταση «Η γυναίκα με τα μαύρα», ένα μεταφυσικό, ψυχολογικό θρίλερ, με πρωταγωνιστή έναν συμβολαιογράφο που ταξιδεύει από το βικτοριανό Λονδίνο σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, "The Woman In Black" σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt. 

Ο Γιάννης Μπέζος επιστρέφει στο Θέατρο Προσκήνιο και μαζί με τη Δάφνη Λαμπρόγιαννη θα παρουσιάσουν μία από τις πιο επιτυχημένες κωμωδίες παλιάς κοπής. Πρόκειται για τους «Γαμπρούς της Ευτυχίας» των Νίκου Τσιφόρου-Πολύβιου Βασιλειάδη, που αγαπήσαμε με τους Βασίλη Αυλωνίτη, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκο Ρίζο. Οι δυο τους έχουν ξανασυνεργαστεί σε ανέβασμα παλιάς ελληνικής κωμωδίας τη σεζόν 2014-2015, στο «Ένας ήρωας με παντούφλες» των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου στο Θέατρο Βρετάνια

Ύστερα από μια μεγάλη  περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά, από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», έρχεται στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα  και σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Η παράσταση, με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο, θα κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων. Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, αναλαμβάνοντας τον θρυλικό αυτό ρόλο, πλαισιωμένος από ένα μεγάλο και καταξιωμένο θίασο (Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, ο Τάκης Παπαματθαίου,Νίκος Βερλέκης ,Γρηγόρης Σταμούλης, Στέλλα Γκίκα, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού κ.α)

Στο Θέατρο Βρετάνια θα απολαύσουμε τη νέα θεατρική σεζόν τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη στην κωμωδία του Τσαρλς Λάντλαμ «Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ», που τα τελευταία χρόνια έγινε γνωστή με τους Γεράσιμο Γεννατά και Κρατερό Κατσούλη. Τη σκηνοθεσία θα υπογράψει φυσικά το alter-ego του Χαραλαμπόπουλου, ο Γιάννης Κακλέας. Το έργο δίνει την ευκαιρία για ένα ρεσιτάλ ερμηνείας σε δύο ηθοποιούς που αλλάζουν 57 κοστούμια. Στην εν λόγω παράσταση δύο ηθοποιοί πασχίζουν να καταλάβουν πώς στο καλό θα παίξουν οκτώ ρόλους ταυτόχρονα, ενώ ο σκηνοθέτης κοιτά διαρκώς το χρονόμετρο. Επίσης, οι αμπιγιέζ αξίζουν περισσότερο χειροκρότημα από το θίασο, όμως ο χαιρετισμός κρατά όσο ολόκληρη σχεδόν η δεύτερη πράξη.

Στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα, η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», που θα επαναληφθούν και αυτή τη θεατρική σεζόν θα παρουσιάσουν την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Μπιμπή (που κέρδισε φέτος το Βραβείο Δημήτρης Χορν) και την Κατερίνα Παπουτσάκη μαζί τους στη σκηνή και οι Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά,Σβιτάιλο Ιβάν και Φίλιος Άκης. Η μουσική θα είναι του σκηνοθέτη και τα κουστούμια της Βασιλικής Σύρμα. 

Η Λίλλυ Μελεμέ θα σκηνοθετήσει στο φουαγιέ του θεάτρου το «Έγκλημα στο Café-Noir» τη βραβευμένη και ξεκαρδιστική κωμωδία του Aμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau η οποία, μετά την πρεμιέρα της το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο. Με τους  Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή και Ουσίκ Χανικιάν.  Από τον Ιανουάριο θα δούμε στην κεντρική σκηνή και την «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ με τη δική της σκηνοθετική υπογραφή, αλλά το καστ δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί.

Η παράσταση που κέρδισε πέρσι την 3η θέση στο  1ο Duet Yourself Festival του θεάτρου η «Σταχτομπούτα» σε κείμενο Valsia και σκηνοθεσία του Στέργιου Κοντακιώτη θα φιλοξενηθεί στο θέατρο από την 1η Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 21:00. Ενώ κάθε Παρασκευή στις 21:00, από τις 6 Οκτωβρίου θα έχουμε τη δυνατότητα να δούμε την παράσταση που κέρδισε τη δεύτερη θέση,  το «Back 2 Back Improv Back Η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται» από τις ομάδες "Bus και" & " Μη Μου Up Two" που είναι ντουέτα Improv Theater. Τι σημαίνει αυτό; Ότι ανεβαίνουν στη σκηνή δημιουργώντας ένα ολόκληρο θεατρικό έργο επί τόπου. Χωρίς σενάριο, χωρίς προκαθορισμένους χαρακτήρες, χωρίς δικλείδες ασφαλείας. Με μόνο εργαλείο το πάθος τους για τη δημιουργία ιστοριών, σχηματίζουν σχέσεις και χαρακτήρες που θα ήθελες να είσαι εσύ. Αν δεν είσαι ήδη εσύ.

Με το κλασσικό αριστούργημα του Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» κέρδισαν τον 1ο βραβείο στο 1ο Duet Yourself Festival οι Στέλιος Γιαννακός, Θανάσης Ισιδώρου,Σταύρος Μαρκάλας και Δημήτρης Μαμιός σε σκηνοθεσία του πρώτου και την παράστασή του θα δούμε τον Νοέμβριο. Είναι προγραμματισμένη να παίζεται κάθε Παρασκευή στις 18:30.

Ενώ με ενθουσιασμό πληροφορηθήκαμε ότι στο θέατρο επιστρέφει και μια παλιά επιτυχία του Βασίλη Ανδρέου και της ομάδας του η παράσταση ο  «Μικρός Εγώ» βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή που όταν είχα παρακολουθήσει σε μια αυλή στον Κεραμεικό είχα ενθουσιαστεί!Μακάρι να κρατηθεί και η ίδια ατμόσφαιρα στον κλειστό χώρο του θεάτρου. Στη τωρινή διανομή θα δούμε τους Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκηλα και  Θεόδωρο Χιντζίδη.(Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου)

Στο Θέατρο Άλφα θα φιλοξενηθεί για 4 μοναδικές παραστάσεις (19-22 Οκτωβρίου) και το «Μαύρο Χιόνι» που αν δεν είδατε πέρσι στο Πόρτα είναι ευκαιρία να απολαύσετε φέτος.  

«Η ντουλάπα της οργής» που έγραψαν και σκηνοθετούν οι Γιάννης και Πάρης Πιχαρίδης είναι η πρόταση του θεάτρου για το νεοελληνικό έργο.Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα όσο και στην ίδια της την προσωπικότητα.Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από έναν άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με έναν δικό του φίλο, έχει άλλα σχέδια. Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά». Στη σκηνή θα δούμε τους Ιωάννη Βλαχογιάννη, Έφη Καραγιάννη και Σάκη Καρκαφίρη.

Τέλος στο Θέατρο Άλφα θα ανέβει και «Το Πορφυρό Νησί» του Μιχαήλ Μπουλγκάνοφ. Είναι μία κωμωδία σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο και επίλογο (ή μια πολιτική αλληγορία), θα σκηνοθετήσει η Μαρία Βαρδάκα την ερχόμενη σεζόν σε μία συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης και της ομάδας Άλφα – Ιδέα. Στο ρόλο του Γκενάντι Παμφίλοβιτς, του θιασάρχη που θα υποδυθεί τον Λόρδο Γκλέναρβαν θα δούμε τον Δημήτρη Παπανικολάου, η Εύα Βάρσου θα είναι η Λύντια Ιβάνοβνα, γυναίκα του, που θα υποδυθεί το ρόλο της Λαίδης Γκλέναρβαν και ο Χρήστος Σκούρτας , ο Σάβα Λούκιτς, πρόεδρος της επιτροπής λογοκρισίας.

Ο Γιάννης Χουβαρδάς θα ανεβάσει τον «Γλάρο» του Άντον Τσέχοφ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το ρόλο της Αρκάντινα, της ώριμης και δημοφιλούς ηθοποιού του κατεστημένου θεάτρου που συνδέεται ερωτικά με τον Τριγκόριν, θα ερμηνεύσει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Στο θίασο θα απολαύσουμε και τους εξαιρετικούς ηθοποιούς Νίκο Κουρή, Ακύλλα Καραζήση, Δημήτρη Ήμελλο, Νίκο Χατζόπουλο και Άλκηστη Πουλοπούλου.

Στο ίδιο θέατρο ο Μιχαήλ Μαρμαρινός θα παρουσιάσει το εμβληματικό «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς με τη Μαρία Ναυπλιώτου και τον Χάρη Φραγκούλη στους ρόλους των Μπλανς Ντιμπουά και Στάνλεϊ Κοβάλσκι αντίστοιχα. Οι δυο τους ήταν ζευγάρι το καλοκαίρι και στη «Μήδεια» που σκηνοθέτησε η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Ενώ ο «Καλιγούλας» με τον Γιάννη Στάνκογλου, ο «Μικρός Πρίγκιπας» με τη Λένα Παπαληγούρα, αλλά και η παράσταση «Κώστας Νούρος, Ξένος δυο φορές»  των Ανθή Γουρουντή -Χρύσα Καψούλη- Τσιμάρα Τζανάτου που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της δράσης  "Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες" /"Άνοιγμα στην πόλη" του Δημοτικού θεάτρου Πειραιά και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017, πρόκειται να επαναληφθούν την ερχόμενη σεζόν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.Αξίζει να σημειωθεί πως και οι τρεις παραστάσεις σημείωσαν επιτυχία.

Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου θα σκηνοθετήσει για πρώτη φορά ο ταλαντούχος Δημήτρης Καρατζάς, και μάλιστα κωμωδία! Ο λόγος για το έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1995 στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων από τον Λευτέρη Βογιατζή και είχε σημειώσει μεγάλη επιτυχία. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο και θα αποτελέσει την εναρκτήρια παράσταση της κεντρικής σκηνής για τη σεζόν 2017-2018. Στους τέσσερις γυναικείους ρόλους θα απολαύσουμε τη Λυδία Φωτοπούλου, την Έμιλυ Κολιανδρή, τη Γαλήνη Χατζηπασχάλη και την Ευδοξία Ανδρουλιδάκη.

Στον ίδιο χώρο τρία δυνατά «χαρτιά» που σημείωσαν απανωτά sold out ενώνουν τις δυνάμεις τους για τον «Αρίστο». Η Ελένη Ουζουνίδου («Σταματία, το γένος Αργυροπούλου»), ο Γιώργος Χριστοδούλου («Ο μικρός Χίτλερ») και ο Γιώργος Παπαγεωργίου («Η ωραία του Πέραν»), μαζί με τον Γιώργο Μπινιάρη, αναλαμβάνουν να αποδώσουν επί σκηνής το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2011). Κεντρικό πρόσωπο είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο οποίος συνελήφθη και εκτελέστηκε ως ο Δράκος του Σέιχ Σου. Ο «Αρίστος» θα κάνει πρεμιέρα το Φεβρουάριο του 2018. Τη διασκευή υπογράφει η Θεοδώρα Καπράλου, ενώ τη σκηνοθεσία ο Γιώργος Παπαγεωργίου.

Στον κάτω χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου θα παιχτεί, για πρώτη φορά στη χώρα μας, το έργο του Ισπανού δραματουργού Πάκο Μπεθέρα «Το μικρό πόνι» σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, με τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και τη Ρηνιώ Κυριαζή. Τα σκηνικά και τα κοστούμια θα είναι της Κωνσταντίνας Κρίγκου, η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, οι φωτισμοί του Νίκου Βλασόπουλου και η επιμέλεια της κίνησης της Μαργαρίτας Τρίκκα.

Στο ίδιο θέατρο θα δούμε στα μέσα Οκτωβρίου και την επόμενη δουλειά της Ιώς Βουλγαράκης με την ομάδα ΠΥΡ. Πρόκειται για το «Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ, ένα έργο το οποίο γράφτηκε το 1985 και πραγματεύεται την άχαρη ζωή μιας τυφλής κοπέλας που κάποτε εγχειρίζεται και ξαναβρίσκει το φως της, όμως η ίδια οδηγεί τον εαυτό της πάλι στην τυφλότητα και στην απομόνωση από τον κόσμο.Στη σκηνή θα δούμε τον Αργύρη Ξάφη, την Δέσποινα Σκούρτη και τον Δημήτρη Γεωργιάδη, ο τελευταίος έχει αναλάβει και την μετάφραση. 

Στο Skrow Theatre η Ιώ Βουλγαράκη θα επαναλάβει το «Ορλάντο», που πρωτοπαρουσιάστηκε τη σεζόν 2016-2017. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο θα δούμε και πάλι την Αμαλία Καβάλη.

Στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής ο Γιώργος Σκεύας μετά την επιτυχία που γνώρισε το «Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίψεν με την Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Νόρας ετοιμάζεται να ανεβάσει το «Γάμο της Μαρίας Μπράουν» του Φασμπίντερ με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο. Το θίασο συμπληρώνουν οι Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Συμεωνίδης. Στο ίδιο θέατρο θα δούμε μεταξύ άλλων και το «Μετά την πρόβα» του Μπέργκμαν.

Στο ίδιο χώρο, θα δούμε και μια multimedia παράσταση, που μια μικρή γεύση της πήραμε στη διημερίδα που έγινε την άνοιξη για τον Λευτέρη Βογιατζή, σε σκηνοθεσία-σύλληψη του Σπύρου Αλιδάκη. Ο τίτλος της θα είναι Hommage, πρόκειται για ένα site-specific καλλιτεχνικό δρώμενο, στο οποίο εικόνες, ντοκουμέντα, ήχοι, βιντεο-προβολές, αρχειακό υλικό του θεάτρου, κομμάτια από τις παραστάσεις του, αναμνήσεις, συνεντεύξεις, όλα εμπλέκονται σε μία σύνθεση. Ο χώρος του θεάτρου γίνεται ένας ζωντανός χάρτης αναμνήσεων, φαντασίας και ερμηνείας, μέσα από ένα multimedia θέαμα. Συμμετέχουν (ζωντανά ή κινηματογραφικά): Αμαλία Μουτούση, Εύη Σαουλίδου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρία Σκουλά, Βάλια Παπαχρήστου, Αλεξία Καλτσίκη, Σμαράγδα Αδαμοπούλου, Αργύρης Πανταζάρας, Παντελής Δεντάκης, Θάνος Τοκάκης, Θανάσης Δόβρης, Νικόλας Παπαγιάννης, Γιάννης Σαβουιδάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Περικλής Μουστάκης, Γιάννης Νταλιάνης...

Στο Θέατρο Πορεία τη σεζόν θα ανοίξει η «Μήδεια» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά (5-17 Σεπτεμβρίου, για 12 παραστάσεις) στη συνέχεια θα δούμε πάλι (από τις 19 Σεπτεμβρίου) τη «Μεγάλη Χίμαιρα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη στο ρόλο της Μαρίνας. Ο σκηνοθέτης και ιδιοκτήτης του θεάτρου θα παρουσιάσει τρία ακόμα έργα.

Στις 22 Νοεμβρίου θα κάνει πρεμιέρα η «Αγριόπαπια» του Ίψεν σε δική του σκηνοθεσία. Η παράσταση θα περιλαμβάνει κινηματογραφημένα μέρη και οθόνες επί σκηνής που θα λειτουργούν συμπληρωματικά και ο θίασος θα αποτελείται από τους Άννα Μάσχα, Θέμη Πάνου, Γιάννο Περλέγκα, Γιάννη Κότσιφα και Λένα Δροσάκη. Στις 22 Φεβρουαρίου 2018 στο Θέατρο Πορεία θα ανέβει «Το ευχαριστημένο» της Μαρίνας Καραγάτση, που το 2009 απέσπασε το Βραβείο Μυθιστορήματος του περιοδικού «Διαβάζω». Το ρόλο της Μαρίνας θα ενσαρκώσει η Σίσσυ Τουμάση. Επίσης, από τις 5 Δεκεμβρίου και για 12 μόνο παραστάσεις θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε και πάλι το μονόλογο του Δημήτρη Δημητριάδη «Λήθη», αυτή τη φορά με τη Μαριάννα Δημητρίου.

Στο ίδιο θέατρο θα απολαύσουμε από τις 16 Ιανουαρίου 2018 την εξαιρετική παράσταση του Γιάννου Περλέγκα που είδαμε για πρώτη φορά στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Πρόκειται για το έργο «Ο αδαής και ο παράφρων» του Τόμας Μπέρνχαρντ, που χάρισε στην Ανθή Ευστρατιάδου που ερμήνευσε το ρόλο της βασίλισσας της Νύχτας το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη 2017.

Επίσης, στο Θέατρο Πορεία θα επιστρέψει τον Οκτώβριο και η Όλια Λαζαρίδου (το 2014 συμμετείχε στο έργο «Από τι ζουν οι άνθρωποι» που ανέβηκε στο ίδιο θέατρο) σε μια ιδιαίτερη παράσταση. Θα σκηνοθετήσει το διήγημα του Αμερικανού Ναθάνιελ Χόθορν «Η κόρη του Ραπατσίνι», που θα ανέβει με τον τίτλο «Ο κήπος του Ραπατσίνι». Η ίδια θα πρωταγωνιστεί κιόλας, ενώ ο Άγγελος Παπαδημητρίου θα αναλάβει την εικαστική σύνθεση, τα κοστούμια και τα σκηνικά.

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος θα επαναλάβουν το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, «Τρωάς» (παίζουν:Δαυίδ Μαλτέζε, Έλλη Ιγγλίζ) στο Νέο Χώρο του Θεάτρου Άττις. Στη συνέχεια στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστεί το μουσικό έργο του Ούγγρου μουσικοσυνθέτη György Kurtág, «Kafka Fragments», βασισμένο στα κείμενα του Φραντς Κάφκα. Η πρεμιέρα υπολογίζεται στο διάστημα από τέλη Ιανουαρίου – μέσα Φεβρουαρίου 2018. Σολίστ: Φανή Αντωνέλου. Βιολί: Φανή Βοβώνη. Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος. Ενώ με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται και η πρεμιέρα του έργου του Σαμιούελ Μπέκετ,  «Περιμένοντας τον Γκοντό» με τους Δαυίδ Μαλτέζε, Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος. Η περεμιέρα υπολογίζεται για τα τέλη Φεβρουαρίου.

Στο Θέατρο Εμπορικόν παραμένει και αυτή τη χρονιά ο Δημήτρης Καταλειφός, ο οποίος θα συνεργαστεί για πρώτη φορά με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη. Ο δεύτερος σε ρόλο σκηνοθέτη ετοιμάζεται να ανεβάσει από το Φεβρουάριου του 2018 το έργο του Ντέιβιντ Χέαρ «Skylight» (ο ελληνικός τίτλος δεν είναι ακόμα γνωστός) με τη Λουκία Μιχαλοπούλου, τον Δημήτρη Καταλειφό και έναν ακόμα ηθοποιό. Η μετάφραση είναι της Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Ούτε όμως ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα μετακινηθεί από το Θέατρο Αθηνών και από τον Οκτώβρη θα σκηνοθετήσει το έργο «Seafarer» του Κόνορ ΜακΦέρσον (ελληνικός τίτλος «Ο φάρος»), στο οποίο θα πρωταγωνιστήσει κιόλας. Μαζί του στη σκηνή θα βρεθούν τέσσερις σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Αιμίλιος Χειλάκης, ο Νίκος Ψαρράς, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος.

Στο Θέατρο Δημήτρης Χορν θα συνεχιστεί ο πετυχημένος «Αύγουστος» που σκηνοθέτησε πέρυσι ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και συμμετέχει ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών.

Στην ίδια σκηνή θα δούμε και τη Μαρίνα Καλογήρου στο «Χορό του θυμού» υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Μυλωνά. «Το γαργαλητό ή ο χορός του θυμού» των Αντρεά Μπεσκόν και Ερίκ Μετεγιέ θα κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβρη.

Στο Θέατρο Αποθήκη ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (ο ηθοποιός που έχει κάνει θέατρο για παιδιά και συνεργάζεται με τα Αθηναϊκά Θέατρα) θα ανεβάσει τον Οκτώβριο το «7 años», βασισμένο στο σενάριο της ομώνυμης ισπανικής ταινίας των Χοσέ Καμπέθα και Κρίστιαν Κόντι (σκηνοθεσία του Ροζέ Γκουάλ), με τους Κωνσταντίνο Ασπιώτη, Ορφέα Αυγουστίδη, Αλέξανδρο Λογοθέτη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη και Γιώργο Χριστοδούλου. Τέσσερις φίλοι και συνεργάτες. Ένας μεσολαβητής. Η πιο σημαντική διαπραγμάτευση. Ένας από τους τέσσερις θα πρέπει να πάει φυλακή για... 7 ΧΡΟΝΙΑ! Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρεία των τεσσάρων φίλων, η μόνη λύση που προκύπτει ομόφωνα είναι κάποιος από τους τέσσερις να αναλάβει την ευθύνη, προστατεύοντας τους υπόλοιπους και την εταιρεία. Ένας ανεξάρτητος μεσολαβητής θα τους βοηθήσει ώστε να βρουν τη λύση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει εκείνος που θα καταλήξει στη φυλακή. Ποιος στ’ αλήθεια αξίζει να «φύγει»; Και πόσο κοστίζει;

Στο Μικρό Παλλάς το Νοέμβριο θα ανέβει επίσης σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου η «Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ, με τους Γιώργο Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και Κατερίνα Παπαδάκη. Το έργο θα παίζεται Δευτέρα και Τρίτη, καθώς θα συνεχιστεί η παράσταση «Το ψέμα» του Φλοριάν Ζελέρ σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη με τον ίδιο και τους Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη και Κωνσταντίνο Κάππα.

Στην ίδια σκηνή από την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο stand-up comedian Σίλας Σεραφείμ θα παραδίδει μαθήματα ιστορίας και θα ανατρέψει όλα όσα νομίζαμε ότι γνωρίζουμε για την ιστορία του ελληνικού έθνους στην παράσταση «Η Ιστορία του Ελληνικού Έθνους – Αλλιώς».

Στο Θέατρο Αλίκη ετοιμαστείτε για υπερθέαμα, καθώς θα μεταφερθεί στη σκηνή η ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα. Στην παράσταση συμμετέχουν πολλοί ηθοποιοί και μουσικοί, με πρωταγωνιστές τη Βίκυ Σταυροπούλου, τον Τάσο Χαλκιά, τον Λευτέρη Ελευθερίου, την Ελένη Καρακάση, τη Χριστίνα Τσάφου, τον Μάκη Πατέλη, τον Κωνσταντίνο Κακούρη.

Και μπορεί στο Θέατρο Αλίκη να τιμούν τον Ζαμπέτα, στο Θέατρο Στοά όμως θα τιμήσουν έναν άλλο ρεμπέτη. Ο Θανάσης Παπαγεωργίου θα ερμηνεύσει τον Μάρκο Βαμβακάρη στην παράσταση «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης», την οποία θα σκηνοθετήσει κιόλας. Πρόκειται για ένα μονόλογο που έγραψε η Νάνσυ Τουμπακάρη και βασίζεται στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου Βαμβακάρη όπως αυτές καταγράφηκαν στο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάιλ «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία». Ο γιος του Στέλιος θα επενδύσει την παράσταση με τις μελωδίες του πατέρα του, όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον. Στο θέατρο του Ζωγράφου θα δούμε και το «Εμείς οι δυο» των Θ. Παπαγεωργίου –Κ. Καμπούρη.

Στο Θέατρο Ήβη οι Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου γράφουν και σκηνοθετούν το πρώτο τους αστυνομικό έργο με τίτλο «Το παιχνίδι του δολοφόνου». Στην παράσταση θα δούμε τους Αλέξανδρο Αντωνόπουλο, Σύλβια Δεληκούρα, Τόνυ Δημητρίου, Μάνο Ιωάννου, Δημήτρη Κυρατσούδη, Μιχάλης Μαρίνο, Ελισάβετ Μουτάφη και Ευαγγελία Συριοπούλου.

Στον Πολυχώρο Χυτήριο θα μεταφερθεί το μπεστ σέλερ «Τι τραβάμε κι εμείς οι μάνες» της Κατερίνας Μανανεδάκη σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Αποστόλου με τη Βάσια Παναγοπούλου επικεφαλής του θιάσου.

Στις 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άνεσις ο διακεκριμένος Γεωργιανός σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε θα ανεβάσει ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, σε ελεύθερη απόδοση-δραματουργική επεξεργασία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου. Στον ομώνυμο ρόλο θα δούμε τον Τάσο Ιορδανίδη, ενώ την Οφηλία θα υποδυθεί η Ιωάννα Παππά. Μαζί τους θα συμπρωταγωνιστεί μια πλειάδα άξιων ηθοποιών: Άρης Λεμπεσόπουλος (Κλαύδιος), Πέμη Ζούνη (Γερτρούδη) και Θοδωρής Κατσαφάδος (Πολώνιος).

Στο ίδιο θέατρο ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος και ο Βασίλης Μπισμπίκης θα πρωταγωνιστήσουν μαζί με τη Θάλεια Ματίκα στο «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ, το
έργο-ύμνος στο μέσο άνθρωπο, τα όνειρα και τις αποτυχίες του. Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος ερμηνεύσει το ρόλο του Βάνια, ενώ παράλληλα θα υπογράψει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία της παράσταση που θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Νοεμβρίου. Το καστ θα συμπληρώσουν οι ηθοποιοί Σοφία Πανάγου, Θεόδωρος Κανδηλιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Δημήτρης Καπετανάκος και Μάνος Καζαμίας. Τα σκηνικά είναι του Σταύρου Λίτινα και τα κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη.

Στο Tempus Verum – Εν Αθήναις θα δούμε για δεύτερη χρονιά το «Έξυπνο πουλί» του Ζορζ Φεντό σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη και τον Γιώργο Κατσή.

Στο ίδιο θέατρο ο Χάρης Αττώνης θα σκηνοθετήσει (και θα μεταφράσει) το έργο τα «Λαμπρά Παράσιτα» («Radiant Vermin», 2015), που παίχτηκε για δύο χρόνια σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Είναι μια σοκαριστική και συνάμα σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία για ένα νεαρό ζευγάρι που του δίνεται η ευκαιρία να ξεφύγει από την οικονομική εξαθλίωση και να αποκτήσει το σπίτι των ονείρων του. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας και, όπως και το «Έξυπνο πουλί», είναι επίσης παραγωγή του Ευάγγελου Κώνστα (Constantly Productions). Μαζί με το σκηνοθέτη θα δούμε στη σκηνή και την Κατερίνα Λάττα και τον Φάνη Παυλόπουλο.

Στο Tempus Verum – Εν Αθήναις θα επαναληφθούν και οι «Πνεύμονες» του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν, με τον Αποστόλη Τότσικα και τη Βάσω Καβαλιεράτου, που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Λάλος.

Στο Θέατρο Αποθήκη θα ανέβει μια παλιότερη επιτυχία του Δημήτρη Λάλου. Πρόκειται για το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη.

Στο Θέατρο Λαμπέτη η επιτυχία επιβάλλει επανάληψη της παράστασης «Βάφτ’ τα μαύρα» των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. Πρωταγωνιστούν οι Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος, Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλη, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Στο Θέατρο Ζήνα ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης θα σκηνοθετήσει το αγαπημένο και πολυπαιγμένο στην Ελλάδα έργο του Νιλ Σάιμον «Το αταίριαστο ζευγάρι». Μαζί του στη σκηνή θα είναι ο Γιάννης Ζουγανέλης. Το θίασο συμπληρώνουν η Ιωάννα Ασημακοπούλου, η Βάσω Γουλιελμάκη, ο Πάνος Σταθακόπουλος, ο Ερμόλαος Ματθαίου κ.ά.

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τα τέλη Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη θα παρουσιαστεί «Το ημερολόγιο ενός τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, που πρωταγωνιστεί κιόλας. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο ιδωμένο με τη ματιά του σημαντικού σκηνοθέτη και ηθοποιού, που επιστρέφει στη σκηνή έπειτα από 17 χρόνια για να υποδυθεί τον Ποπρίστσιν, τον ήρωα του Γκόγκολ.

Στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού η Μιμή Ντενίση, ηθοποιός και συγγραφέας, μετά το «Σμύρνη μου, αγαπημένη» θα μεταφέρει στο θεατρικό σανίδι τη ζωή του Στέλιου Καζαντζίδη. Πρόκειται για μια φιλόδοξη παραγωγή με θέμα τη ζωή του αείμνηστου τραγουδιστή. Το ρόλο του Στέλιου Καζαντζίδη, θα ερμηνεύσει ο Μελέτης Ηλίας, ενώ στο θίασο θα δούμε και τους Αντώνη Λουδάρο και Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Η πρεμιέρα του έργου θα είναι πιθανότατα στα τέλη του 2017 ή στις αρχές του 2018.

Στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο θα ανέβει το μιούζικαλ «Fame» σε διασκευή και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Ο θίασος δεν έχει ακόμη συμπληρωθεί.

Στο Αγγέλων Βήμα από τα τέλη Οκτώβρη ο Γιάννης Λασπιάς θα σκηνοθετήσει και θα πρωταγωνιστήσει στο διάσημο θρίλερ-κωμωδία Deathtrap του Ira Levin ,με τον ελληνικό τίτλο «Παγίδα Θανάτου» στη σκηνή θα δούμε και τους Αντώνη Λουδάρο, Τζένη Μπότση, Νεφέλη Ορφάνου και Αργύρη Γκαγκάκη. 

Στο Θέατρο 104 η ομάδα Fly Theatre, κατά κόσμον Κατερίνα Δαμβόγλου και Ρόμπιν Μπιρ, θα ανεβάσει την παράσταση «Φρίντα κι άλλο» με θέμα την άκρως ενδιαφέρουσα προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο. Το έργο θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου.

Στο ίδιο θέατρο θα φιλοξενηθούν και οι «Νύχτες», μια παράσταση που είναι βασισμένη στις «Λευκές Νύχτες» του Ντοστογιέφσκι, σε διασκευή-σκηνοθεσία Βάσιας Χρονοπούλου, από την ομάδα Apparatous που πέρυσι παρουσίασε το «Μηχανισμό Δωματίου» στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Στη σκηνή θα δούμε τους Χρήστο Καπενή, Ντένια Στασινοπούλου και Ευφημία Καλογιάννη. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 8 Ιανουαρίου.

Στο Θέατρο 104 επιστρέφει και η ομάδα Άπειρον μετά τα «Βρώμικα παραμύθια» με ακόμα πιο… βρώμικα παραμύθια (από 23 Σεπτεμβρίου έως 12 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή). Η Θάλεια Γρίβα επιλέγει και σκηνοθετεί ακόμα πιο τολμηρά και παράδοξα παραμύθια από την ελληνική παράδοση, που στηρίζονται στο παιχνίδι των ρόλων και των φύλων, μέσα από κωμικοτραγικές ιστορίες. Η παράσταση βασίζεται στα παραμύθια «Η βασιλοπούλα που έγινε αγόρι» και «Του βασιλιά η κόρη έγινε παλικάρι». Παίζουν οι Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Μαρία Κωνσταντά, Γιώργος Σαββίδης.

Στο ίδιο θέατρο η ομάδα AbOvo και ο Γιάννης Σαρακατσάνης θα συνεργαστούν με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου και τον Δημήτρη Μπογδάνο για να παρουσιάσουν μια νέα κωμωδία για την τηλεόραση, τη μουσική, τη διαφήμιση και την πολιτική και γενικά για τη μαζική σκουπιδοκουλτούρα που κατασκευάζει ο δυτικός πολιτισμός και μετά αναρωτιέται γιατί τα πράγματα πηγαίνουν κατά διαόλου. Ο προσωρινός τίτλος είναι «P0P Culture» και στη σκηνή θα δούμε τους Γιώργο Αγγελόπουλο, Βάσω Καβαλιεράτου, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Φάνη Παυλόπουλο, Γιάννη Σαρακατσάνη και Σωσώ Χατζημανώλη. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για το Φεβρουάριο του 2018.

 Ενώ θα επαναληφθούν, λόγω επιτυχίας, και οι «Ελιγμοί» του Eduardo Galan που σκηνοθέτησε ο Θοδωρής Βουρνάς, με αλλαγές στο καστ. Ενώ ο «Ξένος» του Καμί σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη με τις εξαιρετικές ερμηνείες των Γεράσιμου Μιχελή, Μιχάλη Οικονόμου και Κλεοπάτρα Μάρκου. θα μετακομίσει στο Από μηχανής Θέατρο και θα κάνει πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου. 

Στο El Convento del Arte τον Οκτώβριο ο Γιάννης Σαρακατσάνης θα συμμετέχει στη διαδραστική παράσταση της ομάδας του «Βρες το δολοφόνο».

Στο  ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο τον Οκτώβριο θα ανέβει μια επιθεώρηση την οποία θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Σαρακατσάνης και θα βασίζεται σε κείμενα του Λάμπρου Φισφή (παραγωγή: Επιχειρήσεις Τάγαρη). Τα νούμερα θα ερμηνεύσουν οι Γιώργος Αγγελόπουλος, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλεξάνδρα Ούστα, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής, Ειρήνη Ψυχράμη.

Εκεί ανεβαίνει και η περίφημη «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955), που βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια»  με την Ανδρομάχη Χρυσομάλη στον ομώνυμο ρόλο και στην σκηνοθεσία, στα γενέθλια της Μελίνας Μερκούρη,στις 18 Οκτωβρίου.Πρόκειται για μια υπερπαραγωγή, με μια ιδανική διανομή από καταξιωμένους ηθοποιούς και χορευτές, με ζωντανή μουσική από πολυμελή ορχήστρα επί σκηνής και μουσική διεύθυνση, τον Νίκο Πλατύραχο. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι: Πασχάλης Τσαρούχας, στο ρόλο του Μίλτου, που ερμήνευσε ο αξέχαστος Γιώργος Φούντας, η Κατερίνα Κούκα, στον ρόλο της ιδιοκτήτριας του κέντρου που έπαιξε η αλησμόνητη Σοφία Βέμπο και οι Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Αλέκος), Αλίκη Αλεξανδράκη (Μάνα Μίλτου), Τζίνη Παπαδοπούλου (Αννέτα).

Στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού θα μεταφερθεί, σε διασκευή Μιμής Ντενίση, η αγαπημένη τηλεοπτική σειρά «Το μινόρε της αυγής» που τη δεκαετία του 1980 καθήλωσε εκατομμύρια τηλεθεατές στους δέκτες της δημόσιας τηλεόρασης. Τη σκηνοθεσία θα αναλάβει ο Μάνος Πετούσης, ο οποίος εξασφάλισε τα δικαιώματα από τις κυρίες Γκούφα και Μεσθεναίου, χήρες των δημιουργών. Λίγους μήνες πριν από την πρεμιέρα, που έχει προγραμματιστεί για τις 13 Σεπτεμβρίου, ο σκηνοθέτης θα οργανώσει με αφορμή την παράσταση και στόχο την ενίσχυση του «Χριστοδούλειου Ορφανοτροφείου Θηλέων» μια ιδιαίτερη εκδήλωση. Την παρουσίαση της εκδήλωσης θα αναλάβουν οι ηθοποιοί Ζέτα Δούκα και Δημήτρης Μακαλιάς. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης οι παρευρισκόμενοι θα απολαύσουν σκηνές από τη σειρά «Το μινόρε της αυγής», ενώ η Αθηναϊκή Κομπανία, όπως και τότε, θα ερμηνεύσει ζωντανά τα τραγούδια μαζί με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες. Η είσοδος θα είναι προαιρετική στα πέντε ευρώ.

Το Φεβρουάριο του 2018 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση ο Παντελής Δεντάκης θα σκηνοθετήσει την «Πενθεσίλεια» του Χάινριχ φον Κλάιστ με πρωταγωνίστρια τη Βίκυ Βολιώτη. Το θίασο συμπληρώνουν οι Θάνος Τοκάκης, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κορωναίος, Ηρώ Μπέζου, Αργύρης Ξάφης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Αινείας Τσαμάτης.

Ενώ τον Μάρτιο θα ανέβουν οι «Βάκχες» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, ο σκηνοθέτης θα έχει και πάλι πρωταγωνίστρια του μετά τους «Πέρσες»του ΘΟΚ, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στο ρόλο της Αγαύης. Στο θίασο θα δούμε και τους Γιώργο Γάλλο (Πενθέα) και Χρήστο Λούλη (Διόνυσο).

 Στο Θέατρο Αλκμήνη θα επαναληφθούν για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά οι «12 ένορκοι» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με ανανεωμένο όμως καστ ηθοποιών (Παντελής Παπαδόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Μανώλης Ιωνάς, Ορέστης Τρίκας, Αλέξανδρος Πέρρος και Κωνσταντίνος Μουταφτσής).

Η Αριέττα Μουτούση μετά την πετυχημένη «Νοσταλγό» θα συνεργαστεί και πάλι με τη σκηνοθέτη Άννα Παπαμάκρου και θα παρουσιάσουν  τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αρπούζωφ. Μαζί της στη σκηνή ο Χάρης Εμμανουήλ Αγγουράκης.  Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 4 Νοεμβρίου. 

Στο ίδιο θέατρο η Άννα Ανδριανού θα ερμηνεύσει το μονόλογο του Βασίλη Κατσικονούρη «Το μπουφάν της Χάρλεϊ», που πριν από λίγα χρόνια είχε παρουσιάσει η Άννα Παναγιωτοπούλου. Οι φωτισμοί είναι της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, το σκηνικό του Ντέιβιντ Νεγρίν και η μουσική του Στέφανου Αδάμη.

Από τις 2 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη θα ανέβει και η «Φρίντα», ένας μονόλογος αφιερωμένος στη διάσημη ζωγράφο. Το μονόλογο θα ερμηνεύσει η Έλλη Χρονιάρη και τη σκηνοθεσία υπογράφουν η Έλενα Βισέρη και ο Πέτρος Παπαζήσης.

Από τις 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Secret Room του θεάτρου σε σκηνοθεσία και σύλληψη Βασίλη Νικολαΐδη θα παρουσιαστεί η παράσταση «Μια φωνή και ένα ψέμα». Μέσα από ένα πάντρεμα των ηρώων του «Εμπόρου της Βενετίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και της «Ανθρώπινης φωνής» του Ζαν Κοκτό, στη σκηνή θα δούμε τους Θανάση Κουρλαμπά και Κωνσταντίνο Αρνοκούρο.

Στον ίδιο χώρο να ανέβει από τον Κώστα Αρζόγλου το έργο του Αρμάντο Νασιμέντο Ρόζα με ήρωες έναν τραπεζίτη, τη δικηγόρο του και δύο απελπισμένους δανειολήπτες. Το κείμενο «Πώς ν’ απαγάγετε έναν τραπεζίτη» του σημαντικότερου σύγχρονου Πορτογάλου θεατρικού συγγραφέα που γράφτηκε στο ζενίθ της πορτογαλικής κρίσης περιγράφει με σπάνια ακρίβεια την εμπειρία των τελευταίων χρόνων στην «πολιτισμένη» Δύση. Πρωταγωνιστούν εκτός από τον Κώστα Αρζόγλου η Στέλλα Παπαδημητρίου στον ιδιαίτερο ρόλο της δικηγόρου του τραπεζίτη, του οποίου γνωρίζει όλα τα μυστικά, ενώ τους δύο απαγωγείς ερμηνεύουν ο Χρήστος Ευθυμίου και ο Χάρης Μαυρουδής. Τη μετάφραση του κειμένου έχει κάνει η Κατερίνα Χαλκίδου.

Στη Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Επί Κολωνώ από τον Οκτώβριο θα ανέβει η «Lolita Reversed» του Χρήστου Καρασαββίδη .Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ γνωστή σ’ όλους μας και από την ταινία του Στάνλεϊ Κούμπρικ . Την σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος. Η παράσταση είχε ανέβει , για δύο μόνο παραστάσεις, την άνοιξη, στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου «7 χρόνια φαγούρα». Τώρα θα τη δούμε με νέα διανομή. 

Στο Black Box θα δούμε μια παράσταση που ξεχώρισε από το  Off Off Athens φεστιβάλ που το θέατρο διοργανώνει κάθε χρόνο ενισχύοντας τις νέες ομάδες. Έτσι από Οκτώβρη θα παίζεται το «Μall» της ομάδας  Neverlanders (κείμενο/σκηνοθεσία: Αναστάση Πινακουλάκη, ερμηνεία: Λάζαρος Βαρτάνης).

Οι Γιάννης Φέρτης,Δημήτρης Πιατάς και Ιεροκλής Μιχαηλίδης με σκηνοθέτη τον Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς θα ανεβάσουν στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου το έργο του Gerald Sibleyras «Ήρωες»που μετέφρασε η Μαριάννα Τόλη. Τα σκηνικά θα είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια του  Μιχάλη Σδούγκου και οι φωτισμοί της Ελευθερίας Ντεκώ. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers» γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

Στην ίδια σκηνή η «Κατερίνα» του Αυγούστου Κορτώ θα βγει και πάλι από τις σελίδες της και η Λένα Παπαληγούρα από τις 10 Οκτωβρίου μαζί με τον σκηνοθέτη της παράστασης Γιώργο Νανούρη, μαζί με τις μουσικές του Λόλεκ θα μας ξεναγήσουν στα παράξενα ταξίδια της ανθρώπινης ψυχής, σε μια παράσταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.   

 Εκεί, λίγες μέρες αργότερα, θα δούμε για δεύτερη χρονιά  και τον «Αφέντη και Δούλο» πάλι σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη μαζί του στη σκηνή ο Δημήτρης Λιγνάδης. 

Στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ ο Θανάσης Τσαλταμπάσης θα πρωταγωνιστήσει στο έργο του Daniel Colas «Tσάρλι Τσάπλιν» σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια. Στο έργο ξεδιπλώνεται το παρασκήνιο της μυθιστορηματικής ζωής του αγαπημένου σε όλη την υφήλιο αλητάκου «Σαρλώ», που στιγμάτισε την εξέλιξη του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε ένα πάμπτωχο ορφανό παιδί του δρόμου, για να εξελιχθεί σε ένα διάσημο και πάμπλουτο καλλιτέχνη παγκόσμιας αναγνώρισης. Μαζί του στη σκηνή και η Μαρίνα Ψάλτη, ο Σωκράτης Πατσίκας, ο Χρήστος Σπανός και ο Γιώργος Κωνσταντίνου.Tα σκηνικά είναι της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη, μουσική Παναγιώτη Αυγερινού και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου.

Τον «Κοριολανό» του Σαίξπηρ θα δούμε στο θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμάντη, που πέρσι επιχείρησε την πρώτη του σκηνοθεσία με τον «Βέρθερο» του Γκέτε. Στον επώνυμο ρόλο, ο Ιωάννης Παπαζήσης και Βολούμνια η Παρθενόπη Μπουζούρη. Στο ίδιο θέατρο θα ανέβει και η  «Φαίδρα»  της Μαρίνα Τσβετάεβα, που θα πρωτοπαρουσιαστεί -τον Νοέμβριο- στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή, με την Ιωάννα Μακρή στον επώνυμο ρόλο και Θησέα τον Πέρη Μιχαηλίδη. Το θέατρο Σημείο θα φιλοξενήσει και την παράσταση «Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων» του Δημήτρη Αγορά, πάνω σε κείμενα του Αρκά και με τους Δημήτρη Κανέλλο, Έλενα Αρβανίτη, Έλενα Τυρέα, Δημήτρη Αγορά, Αλέξη Βιδαλάκη, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα, που παίχτηκε τον περσινό χειμώνα στο «Vault». Την άνοιξη θα δούμε ένα καινούργιο κείμενο του Γιώργου Βέλτσου εμπνευσμένο και αυτό από τον μύθο της Φαίδρας. 

Στο θέατρο Αλεξάνδρεια  η Εύη Δημητροπούλου θα σκηνοθετήσει  μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα της Ιωάννας Καρυστιάνη απ’ τις συλλογές της «Κυρία Κατάκη» και «Καιρός σκεπτικός» με τίτλο «Ψυχή στα μανταλάκια». Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Λέας Κούση και ο Νότης Μαυρουδής έγραψε ειδικά για την παράσταση ένα τραγούδι. Στη διανομή, Βασίλης Βλάχος, Τζένη Σκαρλάτου, Αλέξανδρος Τσακίρης, Κάτια Σπερελάκη, Ελισάβετ Σταυρίδου, Θωμάς Βούλγαρης.

 Ο Πολυχώρος Πολιτισμού «Διέλευσις» επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας,την παράσταση, ΑΜΛΕΤ VS ΤΕΛΜΑ, από το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το σημαντικότερο ίσως από τα έργα του μεγάλου συγγραφέα William Shakespeare. Ο Άμλετ (ο αναγραμματισμός του είναι τέλμα), πάντα επίκαιρο έργο, είναι αυτός που τολμά να τα βάλει με το κατεστημένο, τόσο εντός του ιδίου όσο και εντός της κοινωνίας, προκειμένου να ακολουθήσει μία πορεία κατάκτησης της ελευθερίας του.Η σκηνοθεσία είναι της Χρυσάνθης Κορνηλίου και παίζουν οι:Γιάννης Μπόγρης ,Φωκίων Ζαρίκος,Μαρία Μαλλούχου, Αυγή Φαρόγιαννη και Μάρκος Ζωίδης

 To «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Luigi Pirandello σε νέα απόδοση της Ροζίτας Σώκου θα σκηνοθετήσει ο Γιώργος Λιβανός στο Studio Kυψέλης. Στη σκηνή θα δούμε τους Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, η Σοφία Μπεράτη, η Λίλη Τέγου, η Ζωρζέτ Μιρόν, ο Άγγελος Δεληκάρης, ο Ανδρέας Ζαχαριάδης και ο Χρήστος Μαραθιάς.

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.