Την τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων, που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι «Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες», μπορούμε να παρακολουθήσουμε από τις αρχές Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

Ένα έργο που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

Η πρεμιέρα της παράστασης «Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες» προγραμματίζεται για τις αρχές Δεκεμβρίου και θα παίζεται στο Θέατρο Ιλίσια, τρεις φορές την εβδομάδα, σε εναλλασόμενο ρεπερτόριο με το Τίμημα.

Μετάφραση Αντώνης Γαλέος
Απόδοση – σκηνοθεσία Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν Ναταλία Τσαλίκη
Δημοσθένης Παπαδόπουλος

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ
Παπαδιαμαντοπούλου 4 (Τηλέφωνο: 210 721 0045 )
ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ στις 9μμ
ΚΥΡΙΑΚΗ : 9:15μμ

 

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

 

Το έργο:

Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος. 

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2017
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ	ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ	ΤΙΜΕΣ
ΙΟΥΛΙΟΣ 2017
ΠΕΜΠΤΗ 6/7	ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ	20€ -15€     ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/7	ΒΥΡΩΝΑΣ  - ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 8/7	ΠΑΠΑΓΟΥ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ	20€ - 15€
ΚΥΡΙΑΚΗ 9/7	ΠΑΠΑΓΟΥ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ	20€ - 15€
ΔΕΥΤΕΡΑ 10/7	ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ- ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ	20€ - 15€  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€
ΤΡΙΤΗ 11/7	ΒΕΑΚΕΙΟ	20€ - 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 12/7	ΑΙΓΙΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 13/7	ΓΙΑΝΝΕΝΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ. ΦΡΟΝΤΖΟΣ	20€ - 15€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/7	ΠΡΕΒΕΖΑ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ	20€ -15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 15/7	ΚΑΒΑΣΙΛΑ -ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ( ΚΑΒΑΣΙΛΑ)	20€ - 15€
ΚΥΡΙΑΚΗ 16/7	ΦΛΟΚΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ	20€ - 15€
ΔΕΥΤΕΡΑ 17/7	ΣΠΑΡΤΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΑ'Ι'ΝΟΠΟΥΛΕΙΟ	.--
ΤΡΙΤΗ 18/7
ΤΕΤΑΡΤΗ 19/7	ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 20/7	ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ	20€ - 15€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/7	ΡΕΘΥΜΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ ΦΟΡΤΕΤΖΑ	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 22/7	ΧΑΝΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ	20€ - 15€
ΚΥΡΙΑΚΗ 23/7
ΔΕΥΤΕΡΑ 24/7	ΚΑΛΑΜΑΤΑ - ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ  ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ	20€ - 17€
ΤΡΙΤΗ 25/7	ΑΡΓΟΣ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ	20€ - 15€  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 26/7	ΣΟΦΙΚΟ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΛΥΓΕΙΑΣ	20€ - 15€   ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΣΟΦΙΚΟΥ 15€  ΓΙΑ ΔΗΜΟΤΕΣ
ΠΕΜΠΤΗ 27/7	ΚΙΑΤΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΕΣ Α.Σ.Ο.	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 29/7	ΩΡΩΠΟΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 30/7	ΒΟΛΟΣ - ΘΕΡ. ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΛΟΥ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ	20€ - 15€
ΔΕΥΤΕΡΑ 31/7	ΒΕΡΟΙΑ -  ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ	20€ - 15€
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2017	ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΤΡΙΤΗ 1/8	ΑΜΦΙΠΟΛΗ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΦΙΠΟΛΗΣ	20€ - 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 2/8	ΚΟΜΟΤΗΝΗ -  ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 3/8	ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΚΟΠΑΡΚΟ "ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ" - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ	20€ - 17€
	ΠΡΩΝ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ "ΠΑΡΜΕΝΙΩΝ"  ΕΙΣΟΔΟΣ ΑΠΌ ΤΗΝ ΟΔΟ ΚΟΝΔΥΛΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/8	ΦΙΛΙΠΠΟΙ- ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 5/8	ΜΟΥΔΑΝΙΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ	20€ - 15€
ΚΥΡΙΑΚΗ 6/8	ΔΙΟΝ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ	20€ - 15€
ΔΕΥΤΕΡΑ 7/8
ΤΡΙΤΗ 8/8	ΧΑΛΚΙΔΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ	20€ - 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 9/8	ΟΙΝΙΑΔΕΣ - ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΝΙΑΔΩΝ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 10/8	ΠΑΤΡΑ - ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ	23€ - 17€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/8	ΠΑΤΡΑ - ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ	23€ - 17€
ΣΑΒΒΑΤΟ 12/8	ΗΛΙΔΑ -  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΔΑΣ	20€ - 15€
ΚΥΡΙΑΚΗ 13/8	Ν. ΜΑΚΡΗ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ Ν. ΜΑΚΡΗΣ	20€ - 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 23/8	ΔΕΛΦΟΙ  - ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΣ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 24/8	ΚΑΡΔΙΤΣΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ	20€ - 15€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25/8	ΓΡΕΒΕΝΑ -  ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΑΚΙ	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 26/8	ΚΑΣΤΟΡΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ  ΒΟΥΝΟΥ	20€ - 17€
ΚΥΡΙΑΚΗ 27/8	ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ -  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑΣ	20€ - 17€
ΔΕΥΤΕΡΑ 28/8	ΕΔΕΣΣΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ	20€ - 15€
ΤΡΙΤΗ 29/8	ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ	20€ - 15€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€
ΤΕΤΑΡΤΗ 30/8	ΣΕΡΡΕΣ -  ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ	20€ - 15€
ΠΕΜΠΤΗ 31/8	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ	20€ - 15€
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2017	ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/9	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ	20€ - 15€
ΣΑΒΒΑΤΟ 2/9	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ	20€ - 15€

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη 

 

 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

 

Παίζουν επίσης:

Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, 

Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, 

Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, 

Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της Viva

 

 

 

 

Ο Γιάννος Περλέγκας σκάβει βαθιά στο δραματικό υπόβαθρο της πιο φάλτσας σοπράνο του κόσμου, που πάλεψε στα ίσα τη φθορά και τον θάνατο με όπλο της την τέχνη.

Μέχρι σήμερα η περίπτωση της Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, της πιο φάλτσας σοπράνο που έχει γνωρίσει ποτέ η μουσική σκηνή, έχει εμπνεύσει πέντε θεατρικά έργα, δύο κινηματογραφικές ταινίες και ένα ντοκιμαντέρ. Γεννημένη το 1868 στην Πενσιλβάνια των ΗΠΑ η Φλόρενς, γόνος μίας εξαιρετικά ευκατάστατης οικογένειας, έγινε αρχικά γνωστή ως “Little Miss Foster” ξεχωρίζοντας για το ταλέντο της στο πιάνο. Σε πολύ νεαρή ηλικία μάλιστα έφτασε να δώσει ρεσιτάλ στον Λευκό Οίκο. Η καριέρα της θα μπορούσε να απογειωθεί αν ο πατέρας της δεν αρνούνταν να δώσει τη συγκατάθεσή του για να συνεχίσει τις μουσικές της σπουδές. Απογοητευμένη η Φλόρενς, προκειμένου να ξεφύγει από την τυραννία του πατέρα της, παντρεύτηκε τον κατά 16 χρόνια μεγαλύτερο της Φρανκ Θόρντον Τζένκινς. Ο Τζένκινς στάθηκε για εκείνη ο μοιραίος άνδρας της ζωής της. Εξαιτίας του κόλλησε σύφιλη στα 18 της μόλις χρόνια. Η ζωή της άλλαξε μια για πάντα.

Με τη σύφιλη να την κατατρώει και έχοντας ήδη εγκαταλείψει την ενασχόληση της με το πιάνο εξαιτίας ενός ατυχήματος στο χέρι της, η Φλόρενς μετακόμισε με τη μητέρα της στη Νέα Υόρκη στην αυγή του 20ου αιώνα. Το 1909 αποφάσισε να ασχοληθεί με το τραγούδι. Αν και ασύγκριτα φάλτσα, πιθανότατα λόγω της αδυναμίας της να ακούσει σωστά εξαιτίας των νευρικών διαταραχών που της είχε προκαλέσει η σύφιλη, η Φλόρενς κατάφερε να κάνει αισθητή την παρουσία της στους κοσμικούς κύκλους της Νέας Υόρκης χάρη τόσο στη γνωριμία της και τον άτυπο δεσμό της με τον Άγγλο ηθοποιό Κλερ Μπέιφελντ, όσο και στην μεγάλη περιουσία που κληρονόμησε από τον πατέρα της όταν αυτός πέθανε.

Τα επόμενα 30 και πλέον χρόνια η Φλόρενς επέμεινε να τραγουδάει άριες ως σοπράνο σε ρεσιτάλ που διοργάνωνε και χρηματοδοτούσε η ίδια. Το όνομά της έγινε σιγά σιγά γνωστό και στο ευρύ κοινό ως η πιο φάλτσα σοπράνο του κόσμου. Η ίδια ωστόσο δεν σταμάτησε ποτέ να θεωρεί τον εαυτό της εξαιρετικό ταλέντο. «Σημασία έχει τι ακούς εσύ μέσα στο κεφάλι σου» έλεγε κι αυτή η μοναδική πίστη στον εαυτό της και στην τέχνη της τη μετέτρεψε σταδιακά από «παρατράγουδο» σε «φαινόμενο».

Ο συγγραφέας Στίβεν Τέμπερλεϊ, του οποίου το θεατρικό έργο «Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς – Ενθύμιο» παρουσιάζεται στο θέατρο Θησείον σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα, επιχειρεί να αποκρυπτογραφήσει το φαινόμενο Φλόρενς μέσα από τα μάτια του πιο στενού της συνεργάτη τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής της, του πιανίστα της Κόσμε Μακ Μουν. Ο Κόσμε φτάνει στη Νέα Υόρκη το 1927. Ένας νεαρός, φιλόδοξος πιανίστας που φυτοζωεί. Η συνεργασία του με τη Φλόρενς από το 1932 μέχρι το 1944 και το περιβόητο ρεσιτάλ τους στο Κάρνεγκι Χολ, λίγους μήνες πριν τον θάνατό της, θα σφραγίσει ανεξίτηλα και τη δική του καριέρα. Στη δύση πια της ζωής του γυρίζει τον χρόνο πίσω και προσπαθεί να εξηγήσει αυτή τη γυναίκα, που σε πείσμα όλων κατάφερε να κάνει το όνειρό της πραγματικότητα.

Ποιο είναι το νόημα της πίστης στη ζωή μας; Ποιος βάζει τα όρια ανάμεσα στο σωστό και το λάθος στην τέχνη; Πώς η τελευταία αναμετριέται με τον θάνατο; Πώς η μουσική λειτούργησε σαν καταφύγιο γι’ αυτούς τους δύο ανθρώπους;

Ο Γιάννος Περλέγκας σοφά δεν στέκεται στην κωμική πλευρά της Φλόρενς. Κάτι τέτοιο θα την έκανε μία ηρωίδα χάρτινη. Η σκηνοθεσία του σκάβει βαθιά στο δραματικό υπόβαθρο της ηρωίδας. Και η λέξη – κλειδί που χρησιμοποιεί για να την ερμηνεύσει είναι η σύφιλη. Η Φλόρενς είναι μια γυναίκα που έχει στερηθεί τον έρωτα εξαιτίας της αρρώστιας της. Ερωτεύεται λοιπόν τη μουσική. «Η μουσική πρέπει να πηγάζει από την καρδιά» λέει αγνοώντας όλες τις νόρμες και τα πρέπει, όπως κάνει κάθε πραγματικά ερωτευμένος άνθρωπος. Η μουσική την ολοκληρώνει, υψώνει τείχη απέναντι στον εσωτερικό της εχθρό, την οπλίζει με μία αδιανόητη δύναμη. Την ίδια στιγμή όμως η σύφιλη συνεχίζει να την κατατρώει κι αυτό η Φλόρενς το γνωρίζει. Υπάρχει λοιπόν ένα διαρκές άγχος να προλάβει τη ζωή. Ο χρόνος μετράει συνεχώς αντίστροφα για εκείνη. Αυτή η αγωνία καθρεφτίζεται ξεκάθαρα στο πρόσωπο της ηρωίδας στη σκηνή της εμφάνισης στο Κάρνεγκι Χολ, μίας από τις πιο σπαρακτικές σκηνές της παράστασης. Η Φλόρενς αλλάζει σαν χαμένη διάφορα κιτς κοστούμια, ενώ ρωτάει όλη την ώρα «Τι έχει μετά, Κόσμε;» Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί.

Η αναφορά στη σύφιλη της ηρωίδας – πέρα από μία βιντεοπροβολή που μας δίνει μία σειρά από χρηστικές πληροφορίες για τη νόσο – σκιαγραφείται έξοχα και από το βασικό κοστούμι της ηρωίδας, που αποκαλύπτει τη «γύμνια» που της έχει προκαλέσει η αρρώστια σε όλα τα επίπεδα, ενώ η λανθάνουσα ερωτική έλξη που αισθάνεται η Φλόρενς για τον ομοφυλόφιλο Κόσμε είναι κι αυτή απόρροια των τραυμάτων που έχει αφήσει στην ψυχή της η σύφιλη. Η Φλόρενς είναι μία τραγική ηρωίδα, που αναμετρήθηκε στα ίσα με την αρρώστια, τη φθορά και τον θάνατο. Μπορείς να τη λυπηθείς, μπορείς να τη θαυμάσεις, αλλά πρέπει να είσαι πολύ αφελής για να γελάσεις μαζί της όσα φάλτσα κι αν κάνει.

Ο Γιάννος Περλέγκας ευτύχησε να έχει στη διάθεσή του ένα δυνατό επιτελείο συνεργατών, που εργάστηκαν με συνέπεια πάνω στη σκηνοθετική του γραμμή. Από τη Λουκία Χουλιάρα που σχεδίασε με τρόπο υποδειγματικό τα απολύτως αντιπροσωπευτικά κοστούμια της παράστασης και το ιδιαίτερα λειτουργικό σκηνικό των δύο επιπέδων μέχρι τη Δήμητρα Ευθυμιοπούλου στην κίνηση, τον Νίκο Βλασσόπουλο στους φωτισμούς, την Αφροδίτη Ρήγα στην επιμέλεια του ήχου και των βίντεο, την Ευαγγελία Καρακατσάνη στο εξαιρετικά δύσκολο και απαιτητικό έργο της φωνητικής διδασκαλίας.

Φυσικά το μεγαλύτερο βάρος της παράστασης σηκώνουν οι δύο ηθοποιοί του. Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος στον εντελώς κόντρα σε αυτόν ρόλο του Κόσμε επιτυγχάνει μία αξιοπρόσεκτη ερμηνεία, βαθιά συναισθηματική, που καταφέρνει να φωτίσει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη Φλόρενς. Αυτή όμως που κλέβει την παράσταση είναι η Ναταλία Τσαλίκη. Ως Φλόρενς πετυχαίνει την υπέρβαση. Δίνει ένα πραγματικό ερμηνευτικό ρεσιτάλ ακουμπώντας με μαεστρία σε όλες τις χορδές της τραυματισμένης ηρωίδας της. Την ίδια στιγμή εντυπωσιάζει με τον τρόπο που έχει δουλέψει τη φωνή στο τραγουδιστικό μέρος. Η ερμηνεία της είναι μία μεγάλη προσωπική της νίκη και ένας από τους βασικούς λόγους για να δείτε οπωσδήποτε αυτή την παράσταση.