Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Είναι η πανέμορφη Σόλβαϊγ, η ιδανική σύντροφος για τον «Πεερ Γκυντ» που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης στη κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Με μια ερμηνεία μεστή και ουσιαστική κλέβει τις εντυπώσεις. Η Νάνσυ Μπούκλη δεν είναι μόνο λαμπερή στη σκηνή αλλά και στη ζωή, τη συνάντησα στο κέντρο της γιορτινής Αθήνας, όπου και φωτογραφήθηκε για το texnes-plus και μιλήσαμε για την μέχρι τώρα εντυπωσιακή τολμώ να πω παρουσία της στα θεατρικά δρώμενα. 

 

Πόσο κοντά αισθάνεσαι στην ηρωίδα που υποδύεσαι στη κεντρική σκηνή του εθνικού θεάτρου;

Σόλβαϊγ στα Νορβηγικά σημαίνει δρόμος προς τον ήλιο, το φως. Κι εγώ προς τα εκεί θέλω να οδεύω, προς το φως και την καθαρότητα.

 

Η Σόλβαϊγ είναι η ιδανική σύντροφος για τον Πεερ Γκυντ που τον περίμενε μέχρι το τέλος. Πιστεύεις σ’ αυτούς τους έρωτες; 

Πιστεύω πως η γυναίκα αυτή καταλήγει να είναι κάτι παραπάνω από μια ιδανική σύντροφος. Συμβολικά, είναι η σωτηρία. Μόλις τη συναντά στο τέλος ο Πεερ Γκυντ, «βλέπει». Με την αγάπη της, εκείνος περνάει στην ολοκλήρωση. Τον λούζει το φως. Καταλαβαίνει πως τον εαυτό σου τον βρίσκεις, αν πάψεις να τον τοποθετείς στο κέντρο του κόσμου και αν αισθανθείς πως η δικιά σου ολοκλήρωση περνάει μέσα από το ‘εσύ’, από τις ζωές των άλλων.

 

Ο Πέερ Γκυντ παλεύει με το όνειρο και τον πειρασμό επιμένοντας με το πείσμα μικρού παιδιού να ζήσει τη ζωή του «ως αυτοκράτωρ του εαυτού του» μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι σε όλη του τη ζωή υποκρινόταν ότι είναι κάποιος άλλος. Πόσο εφικτό είναι κάτι τέτοιο σήμερα;

Δεν υποκρινόταν πως είναι κάποιος άλλος. Αυτό που τον βασάνιζε σε όλη τη ζωή του ήταν να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι ο εαυτός σου. Να μην σε νοιάζει ο υπόλοιπος κόσμος, παρά μόνο ο εαυτό σου -και το ζήτημα είναι να επιβιώνεις ή να είσαι αληθινός στον εαυτό σου. Κατά τον βασιλιά των ξωτικών, ο Πεερ επέλεξε να πάρει τον δρόμο της πρώτης επιλογής.

 

Πέρσι με τα «Περιστατικά» έκανες το σκηνοθετικό σου ντεμπούτο. Η παράσταση θα συνεχιστεί και φέτος. Τι προσδοκούσες μ’ αυτή και τι τελικά αισθάνεσαι ότι κατάφερες;

Όταν διάβασα τα «Περιστατικά» για πρώτη φορά, ήµουν σίγουρη πως αυτές τις ιστορίες, είναι µεγάλη ανάγκη να τις µοιραστώ. Αυτό θα ήθελα και φέτος. Η παράσταση να ιδωθεί και να ευχηθεί Περαστικά!

 

Θέλεις να συνεχίσεις με τη σκηνοθεσία ή ήταν ένα πείραμα;

Θέλω πολύ να συνεχίσω! Υπάρχουν ακόμα κάποιες ιστορίες που φαντάζομαι και θέλω πολύ να ειπωθούν.

 

 

Πόσο εύκολα ή δύσκολα είναι τα πράγματα για μια νέα ηθοποιό στην Ελλάδα της κρίσης;

Κάποιες φορές είναι εύκολα και κάποιες δύσκολα. Όπως είναι για όλους τους ανθρώπους. Αναλόγως τον τρόπο και την οπτική που τα βλέπεις.Προσπαθώ να είμαι αισιόδοξη και με πολλή χαρά. Και αν απογοητεύομαι καμιά φορά δεν πειράζει, όλα μέσα στο παιχνίδι είναι.

Ποια ήταν τα πιο ωραία Χριστούγεννα της ζωής σου;

Όλα όσα έφαγα καλά και γέλασα πολύ!

 Τι εύχεσαι για τη νέα χρονιά;

Να είναι νέα και να ζούμε στο παρόν.

 

 

Η Νάνσυ Μπούκλη παίζει στην παράσταση "Πέερ Γκυντ" του Χένρικ Ιψεν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη στη κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. 

Στις 17/1 θα κάνουν πρεμιέρα τα "Περιστατικά" του Δανιήλ Χαρμς σε δική της σκηνοθεσία στο Tempus Verum. 

Φωτογράφηση για το Texnes-plus Κοσμάς Ινιωτάκης 

Συνέντευξη Αριλένα Δημητρίου

 

Η λογοτεχνία ανέκαθεν λειτουργούσε  για το θέατρο ως πεδίο άντλησης δραματουργικού υλικού, καταφέρνοντας να μεταφέρει ιστορίες από το λευκό χαρτί στο μαύρο σανίδι. Τα πλούσια σε υλικό, λέξεις, συναισθήματα και εμβάθυνση χαρακτήρων λογοτεχνικά δημιουργήματα ιντρίγκαραν συχνά  τόσο το κοινό όσο και τους σκηνοθέτες και ηθοποιούς,   με αποτέλεσμα κάθε μεταφορά να είναι και μια επιτυχία. Έτσι, την φετινή σεζόν πολλές θεατρικές παραγωγές έχουν στηριχθεί ή εμπνευστεί από λογοτεχνικά βιβλία, και το Texnes- Plus ξεχώρισε μερικές από αυτές και σας τις παραθέτει παρακάτω:

 

dedective1.jpg

"Ο ΝΤΕΤΕΚΤΙΒ" ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΑΤΖΗ

21 Ιανουαρίου- 09 Απριλίου 2017 | Skrow Theater

Το διήγημα «Ο Ντετέκτιβ» είναι μέρος της συλλογής διηγημάτων "Το τέλος της μικρής μας πόλης" του Δημήτρη Χατζή και εκδόθηκε τον Φεβρουάριο του 1962 στο περιοδικό "Επιθεώρηση Τέχνης".  Η συλλογή έχει επτά διηγήματα με ενιαίους θεματικούς άξονες και σύμφωνα με τον Λίνο Πολίτη, τα διηγήματα της συλλογής «δίνουν κυρίως έναν κόσμο που φθίνει, επειδή έχουν αλλάξει οι οικονομικές και οι κοινωνικές συνθήκες».

Μέσα στην τετριμμένη ηρεμία μιας μικρής ελληνικής κωμόπολης, ο Θοδωράκης, ένας αριστούχος γυμνασίου, περιμένει τον διορισμό του σε θέση γραφέως. Τελικά ο διορισμός ματαιώνεται και ο Θοδωράκης χάνεται όλο και περισσότερο σε μια κατάσταση απραξίας. Ξαφνικά ένα μυστηριώδης θάνατος γίνεται, και ο ήρωας, ως λάτρης των αστυνομικών μυθιστορημάτων, συγκλονίζεται. Η διαλεύκανση του μυστήριου νοηματοδοτεί πια την ζωή του και τον βγάζει από την ανυπαρξία του. Καθώς, αν τα καταφέρει, η κατά άλλα ασήμαντη γνώμη που έχει για τον εαυτό του, θα κερδίσει αναγνώριση και μοναδικότητα.

Σκηνοθεσία: Μάνος Στεφανάκης Ερμηνεία: Γιούλη Καρναχωρίτη, Ιφιγένεια Μακρή

kuria tis nuxtaw.jpg

 "Η ΚΥΡΙΑ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ" ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ 

Από Πέμπτη 26 Ιανουαρίου 2017 | Θέατρο Κιβωτός

Το βιβλίο «Η κύρια της Νύχτας», είναι ένα από τα πολλά αστυνομικά μυθιστορήματα του Έλληνα Συγγραφέα Γιάννη Μαρή, με έντονο το μελοδραματικό στοιχείο και το τραγικό τέλος.  Δημιουργήθηκε την εποχή του απόηχου των Αμερικάνων Film Noir και των B- Movies, ενώ κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1955 στην εφημερίδα "Ακρόπολις" σε 82 συνέχειες και γρήγορα πήρε το τίτλο του αισθηματικού θρίλερ. Ο ρόλος του ντετέκτιβ ανήκει στον γνωστό Αστυνόμο Μπέκα, λογοτεχνική δημιουργία του Μάρη,  που για πρώτη φορά στην λογοτεχνική του ιστορία μένει σε ένα έντονα παρασκηνιακό ρόλο.

Η βασική ηρωίδα είναι μια όμορφη ώριμη Ελληνίδα, που ζει την δεκαετία του ’50 στην Αθήνα, με το όνομα Λιάνα Περέζ. Εμφανίζεται ξαφνικά στα σαλόνια της κοσμικής Αθήνας, ως η χήρα ενός πάμπλουτου Αργεντίνου εκατομμυριούχου. Η μεθυστική ομορφιά της ξυπνά πόθους και παλιές αναμνήσεις, που αναζητούν την δικιά τους εκδίκηση. Η Λίνα Σακκά μεταφορτώνεται σε έναν σκοτεινό άγγελος από την κόλαση (αυτός ήταν ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος), που στο πέρασμά του σκορπά ταυτόχρονα την ηδονή και τον θάνατο.

Από την ομάδα “naan” και τις Θεατρικές Σκηνές.

Σκηνοθεσία.: Φρ. Λύτρα

Ερμηνεύουν: Λ. Σακκά, Δ. Καραμπέτσης, Δ. Γεωργαλάς, Μ. Γεωργιάδης.

ainstain.jpg

 "ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΤΟΥ ΑΙΝΣΤΑΙΝ" στο Θέατρο Του Νέου Κόσμου

 24 Φεβρουαρίου 2017 - 09 Απριλίου 2017 | Θέατρο Του Νέου Κόσμου

Τα όνειρα του Αϊνστάιν είναι μία παράσταση βασισμένη στη ομώνυμη νουβέλα του Άλαν Λάιτμαν, που μας μιλάει για την φύση του χρόνου και κυκλοφόρησε το 1992. Ο Άλαν Λάιτμαν, μας δίνει ένα κολάζ ιστοριών- ονείρων του νεαρού Άινσταιν, όταν εργαζόταν στην Ελβετία. Το έργο έχει μεταφραστεί σε τριάντα γλώσσες και σκιαγραφεί την σύνδεση επιστήμης και τέχνης, καθώς και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης

Η θεατρική ομάδας ΟΜΟΡΟΣ θα μας μεταφέρει από το σανίδι στο μυαλό μιας προκλητικής και συνάμα ευαίσθητης ιδιοφυΐας, που εργάζεται σε ένα ευρεσιτεχνιών, και προσπαθώντας να ολοκληρώσει την έρευνά του για τη σχετικότητα, μοιράζεται με ένα φίλο του τα όνειρα του. Η βασική θεματική των ονείρων του είναι ο χρόνος, καθώς σε κάθε όνειρο φαντάζεται πολλούς πιθανούς κόσμους με διαφορετική αντίληψη του χρόνου. Σε ένα ο χρόνος είναι κυκλικός, έτσι ώστε οι άνθρωποι να είναι αναγκασμένοι να βιώνουν τους θριάμβους και τις αποτυχίες τους ξανά και ξανά. Σε έναν άλλον, ο χρόνος είναι στατικός ή παίρνει την μορφή ενός αηδονιού ή αλλάζει ανάλογα με το υψόμετρο.

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Βλάχου Παίζουν : Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

peristatika2.jpg

ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ του Δανιήλ Χαρμς

Από τις 23 Ιανουαρίου και 10 μόνο παραστάσεις

Τα περιστατικά είναι έργο του Ρώσου συγγραφέας Δανιήλ Χαρμς, εκπρόσωπο της ρωσικής πρωτοπορίας και γεννημένου το 1905 στην Αγία Πετρούπολη. Το πραγματικό του όνομα ήταν Δανιήλ Ιβάνοβιτς Γιουβατσόφ, και έγραφε κυρίως παιδικά βιβλία. Ήταν μέλος των αβανγκάρντ λογοτεχνικλων κύκλων, κυρίως ως ποιητής Τα περαστικά είναι ένα από τα λίγα βιβλία που απευθύνεται σε ενήλικες και αποτελούν μια σειρά από σουρεαλιστικές, ασύνδετες μεταξύ τους ιστορίες, που (ίσως) τελικά να θέλουν να πουν κάτι κοινό στο τέλος.

Κάπως έτσι στήνεται μια παρεξήγηση βασισμένη στα περιστατικά του Χαρμς, όπου ιστορίες μας μιλούν για νεκρούς, γριές πέφτουν από τα μπαλκόνια, εμφανίζεται μια Όλγα Πετρόβνα και το τσεκούρι της και ένας νεαρός μ’ ένα κίτρινο γάντι. Μια μέρα λοιπόν, εκεί που κάποιος πήγαινε στη δουλειά του, συνάντησε στο δρόμο κάποιον άλλον, που είχε αγοράσει ένα καρβέλι πολωνέζικο ψωμί και γύριζε στο σπίτι του. Όλοι οι ήρωες συνθέτουν ένα αλλόκοτο μείγμα γεγονότων που μας φέρνει πιο κοντά τους.

 Σκηνοθεσία Νάνσυ Μπούκλη, παίζουν: Άννα Χανιώτη, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαριάννα Λιανού

 

 Οι συντελεστές μίλησαν στο Texnes-plus διαβάστε τη συνέντευξή τους εδώ.

sonata1_h_645_450.jpg

"Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΚΡΟΙΤΣΕΡ" ΤΟΥ ΛΕΟΝΤΟΣ ΤΟΛΣΤΟΙ

Από Δευτέρα 05 Δεκεμβρίου 2016 | Θέατρο Τέχνης

Η σονάτα του Κρόιστερ είναι μια φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι, που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1880, την ύστερη περίοδο της λογοτεχνικής ζωής του συγγραφέα. Το έργο έχει έντονα κοινωνικό περιεχόμενο προβάλλοντας την αμφιλεγόμενη άποψη του Τολστόι για τον έρωτα, καθώς καταδικάζει τον γάμο και κατονομάζει τον σαρκικό έρωτα ως ένα εμπόδιο στην πραγματική κατανόηση και επικοινωνία μεταξύ των δύο φύλλων.  

Μέσα στο βαγόνι ενός τρένου δίδεται το ψυχολογικό πορτραίτο ένας άντρας που μόλις έχει αθωωθεί από τον φόνο της γυναίκας του και εξομολογείται στους επιβάτες τον λόγο που σκότωσε. Ο άγνωστος άντρας τυφλωμένος από ζήλια, υποστηρίζει πως δολοφόνησε την γυναίκα, καθώς θεωρούσε πως διατηρούσε εξωσυζυγικές σχέσεις με τον άνθρωπο που έπαιζαν μουσική μαζί. Η μουσική εδώ παίρνει την μορφή ενός διεγερτικού, που μπορεί να φέρει παράλληλα απόλαυση και συντριβή, δίδοντας έμπνευση στον τίτλο του έργου. Μπροστά στον θεατή προβάλλεται η αλήθεια πίσω από την αιώνια μάχη των δύο φύλλων, την αληθινή φύση των δικαιωμάτων του ανθρώπου και την μύχια επιθυμία του ανθρώπου για άσκηση εξουσίας πάνω στον συνάνθρωπο.

Παίζουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κατερίνα Φωτιάδη.

Επί σκηνής στο πιάνο ο Θοδωρής Οικονόμου.

Θεατρική Μεταφορά: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

 Είδαμε την παράσταση διαβάστε τη γνώμη μας εδώ

eglima kai timoria.jpg

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ" ΤΟΥ Φ.Μ. ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

 Από Τετάρτη 05 Οκτωβρίου 2016 | Θέατρο Άνεσις

Το « Έγκλημα και τιμωρία» του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι συνεχίζει την μεταφορά του στο θεατρικό σανίδι για δεύτερη χρονιά.  Το γνωστό μυθιστόρημα του εμβληματικού Ρώσου Πεζογράφου εκδόθηκε πρώτη φορά το 1866 σε δώδεκα μηνιαία τμήματα στο περιοδικό λογοτεχνίας Ру́сский ве́стник. Είναι εμπνευσμένο από την επικαιρότητα του συγγραφέα και προβάλλει την υπαρξιακή του αγωνία σε έναν κόσμο ζοφερό, ενώ θέτει ερωτήματα σχετικά με την ηθική, την δικαιοσύνη και την θρησκεία. 

Ο Ρασκόλνικοφ, ένας φοιτητής νομικής στην Πετρούπολη, θέλοντας να διαμαρτυρηθεί για την κοινωνική αδικία που βιώνει, διαπράττει διπλό φόνο, σκοτώνοντας μια ηλικιωμένη τοκογλύφο και την αδελφή της στην προσπάθεια του να τις ληστέψει. Μετά την πράξη του μπαίνει σε ένα παιχνίδι αντιφατικών συναισθημάτων, μην μπορώντας να διακρίνει το καλό και το κακό. Η ενοχή σιγά σιγά τον οδηγεί στην παράνοια.

 Διασκευή - Σκηνοθεσία/Φωτισμοί/Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε 

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ), Αννίτα Κούλη (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν) και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντωφ).

 

ximaira.jpg

"Η ΜΕΓΑΛΗ ΧΙΜΑΙΡΑ" ΤΟΥ Μ. ΚΑΡΑΓΑΤΣΗ

Από Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2016 | Θέατρο Πορεία

Η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, χαρακτηρίστηκε ως άσεμνο και ανήθικο την εποχή που γράφτηκε, σοκάροντας κοινό και κριτικούς.  Αποτελεί ένα μελόδραμα, που παρουσιάζει την τραγικότητα του ερωτικού πόθου και την γυναικείας σεξουαλικής επιβεβαίωσης. Η χίμαιρα στον τίτλο είναι αυτό τον έντονο πάθος, η γενετήσια παρόρμηση που μας απελευθερώνει και ταυτόχρονα μας οδηγεί στο τέλος μας.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, που έχει παραμείνει sold-out τα τελευταία δύο χρόνια, επανέρχεται για 3η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο Πορεία. Σε αυτό το ερωτικό ταξίδι, παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδα, με κλασική παιδιά, της Μαρίνας Μπαρέ, που ερωτεύεται έναν Έλληνα εφοπλιστή και τον ακολουθεί για να ζήσει μαζί του στην Σύρο.  Μέσα στη χώρα που τόσο αγαπάει, θα γνωρίσει την ερωτική επιθυμία στο πρόσωπο του κουνιάδου της. Παλιά ψυχολογικά της τραύματα ξυπνούν και την οδηγούν στην καταστροφή.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη Μάξιμος Μουμούρης Δημήτρης Μοθωναίος Σμαράγδα Σμυρναίου κ.α 

negroi.jpg 

"ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΝΕΓΡΟΙ" ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ 

11 Νοεμβρίου 2016 ... 09 Απριλίου 2017 | Χώρος Τέχνης "Eliart"

Οι «Δέκα Μικροί Νέγροι» έχει χαρακτηριστεί παγκοσμίως ως το αριστούργημα της αστυνομικής συγγραφέως, Αγκάθας Κρίστι. Κυκλοφόρησε στις 6 Νοεμβρίου του 1939, ενώ η πλοκή στηρίζεται σε ένα παιδικό τραγούδι. Το έργο θεωρείται από τα πιο δύσκολα βιβλία που έχει γράψει η γνωστή συγγραφέας, ενώ το σασπένς είναι διάχυτο με πολλές ανατροπές.

Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι, συγκεντρώνονται από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη  σε ένα σε ένα απομονωμένο νησί με πρόσχημα τελείως διαφορετικούς λόγους ο καθένας. Τελικά βρίσκονται εγκλωβισμένοι εκεί, καθώς δεν μπορούν να διαφύγουν λόγω των καιρικών συνθήκων.  Το μόνο κοινό μεταξύ τους είναι πως όλοι έχουν διαπράξει μία ποινικά κατακριτέα πράξη. Ξαφνικά ακούγεται σε ένα γραμμόφωνο, που εξιστορεί πως όλοι έχουν έρθει στο νησί για να πληρώσουν για τις πράξεις τους. Οι δολοφονίες ξεκινάνε η μία μετά την άλλη ακολουθώντας τους στίχους του παιδικού τραγουδιού "Δέκα Μικροί Νέγροι". Ο δικαστής, ο αστυνομικός, ο στρατηγός ,ο γιατρός, η γραμματέας, ο μπάτλερ, μια νέα και μια γεροντοκόρη χορεύουν στο ρυθμό ενός ανατριχιαστικού παιχνιδιού.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης Παίζουν:  Νίκος Γεωργάκης , Οδυσσέας Σταμούλης , Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σάββας Πασχαλίδης,  Γιάννης Νικολάου, Κώστας Ζέκος, Γιώργος Ζώης, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Μαρία Καμακάρη. Φωνή κατήγορου: Μπάμπης Χατζηδάκης.

1984.jpg

"1984" ΤΟΥ ΤΖΟΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ

Από Παρασκευή 02 Δεκεμβρίου 2016 | Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Το «1984» αποτελεί το προφητικό μυθιστόρημα το Τζορτζ Όργουελ για τον «Μεγάλο Αδελφό» που γνωρίζει τα πάντα για τους πολίτες του και επηρέασε βαθιά την πολιτική σκέψη του 20ού αιώνα. Η κοινωνία που παρουσιάζει είναι μία προσομοίωση της καταπιεστικής κοινωνίας της τότε Σταλινικής σοβιετικής ένωσης.  Το «1984» δεν είναι απλά μπροστά από την εποχή του, αλλά παραμένει με ένα αποστομωτικό τρόπο πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ενασχόληση του με το θέμα της συλλογής ιδιωτικών πληροφοριών, μας θυμίζει έντονα τον δικό μας κόσμο με τις κάμερες ασφαλείας και το Facebook.

Το έργο στην θεατρική σκηνή παρουσιάζει η εταιρεία Λυκόφως, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου. Περιγράφει την ιστορία του αντισυμβατικού Γουίνστον Σμιθ στον κόσμο της φανταστικής. Ωκεανίας. Το καθεστώς της Ωκεανίας είναι απολυταρχικό και οι κάτοικοι της παρακολουθούνται συνεχώς, ενώ η χώρα βρίσκεται σε πόλεμο με άλλες υπερδυνάμεις. Οι πολίτες αποτελούν πειθήνια όργανα του κράτους, δεν φέρουν καμία αντίρρηση και ακολουθούν πιστά τις εντολές του, ενώ έννοιες όπως δημοκρατία και ελευθερία της σκέψης και του λόγου έχουν ξεχαστεί. Ο Γουίνστον Σμιθ είναι ο μόνος που αντιδρά.

 Είδαμε την παράσταση διαβάστε τη γνώμη μας εδώ.

Demons_07.jpg

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ" ΤΟΥ ΦΙΟΝΤΟΡ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

 02 Φεβρουαρίου 2017 ... 09 Απριλίου 2017 | Εθνικό Θέατρο - Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη

Η νουβέλα οι «Δαιμονισμένοι» γράφτηκε το 1870-71, από τον Ντοστογιέφσκι, και είναι μία έντονη πολιτική και κοινωνική σάτιρα, με στοιχεία ψυχολογικού μελοδράματος. Όταν κυκλοφόρησε επέφερε θύελλα αντιδράσεων στους πολιτικούς και φιλοσοφικούς κύκλους της Ρωσίας. Το έργο μιλάει για την εποχή των μεγάλων φιλοσοφικών προβληματισμών ιδεολογικών συγκρούσεων στην Ρωσία, όπου πολιτικοί φόνοι και διώξεις, λαμβάνουν χώρα.  Το έργο στηρίζεται σε ιστορικά γεγονότα, που έχει βιώσει ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι καθώς ήταν μέλος μιας επαναστατικής ομάδας και είχε εξοριστεί στην Σιβηρία.

Στην παράσταση δώδεκα ηθοποιοί, πέντε μουσικοί και μια λυρική τραγουδίστρια στήνουν έναν διάλογο πάνω στην σκηνή για να αποδώσουν μια κοινωνία που βρίσκεται σε σύγκρουση για να οδηγηθεί σιγά σιγά στην αλλαγή.  Προσωπικά πάθη και φιλοδοξίες, πολιτικός μηδενισμός, παράνομοι έρωτες και ηθικά διλήμματα, μεταφέρουν τον θεατή από του δαιμονισμένους ήρωες αντιμέτωπο με την δύσκολη πραγματικότητα της δικιάς του εποχής.

Σκηνοθεσία -Μουσική: Θοδωρής Αμπατζής Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Ζορμπά, Δημήτρης Ήμελλος, Ειρήνη Καράγιαννη, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κώστας Κορωναίος,Νέστορας Κοψιδάς, Καλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου,Δανάη Σαριδάκη, Αντιγόνη Φρυδά

 

 

 

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία