Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Καλώς ήρθατε στη ζούγκλα των σχέσεων. Ο γάμος δεν είναι πια ιερός. Δύο ζευγάρια. Ένα άγριο ξενύχτι. Ένας πόλεμος σε ένα σαλόνι. Έργο θρυλικό, ταυτισμένο με την Εlizabeth Τaylor και τον Richard Burton από την ομώνυμη ταινία, ανεβαίνει στη Στέγη ως ένα «ζωντανό μουσείο» αλλοτινών συμπεριφορών.

Ας τελειώνουμε με τις ψευδαισθήσεις. Ο Έντουαρντ Άλμπι το ζητά από το 1962. Από τις 12 έως τις 30 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, δύο ζευγάρια ξενυχτούν, καταναλώνοντας άφθονο αλκοόλ. Το πάρτι ξεκινά. Τα συναισθήματα καιροφυλακτούν, έτοιμα να πυρπολήσουν την ιερότητα του ζεύγους, την καρδιά του δυτικού πολιτισμού. Η γνώση χρησιμοποιείται ως όπλο εξουδετέρωσης του άλλου. Στη ζούγκλα του σαλονιού, ο ένας στήνει παγίδες στον άλλον, περιμένοντας να πέσει σε αυτές το θύμα του.

Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το θρυλικό αμερικανικό έργο χωρίς ψευδαισθήσεις, τοποθετώντας το σε ένα «ταριχευμένο» αστικό σαλόνι και αφήνοντας το ραδιόφωνο ανοιχτό. Κι ενώ ο φόνος ενός παιδιού έρχεται στην επιφάνεια, η Μαρία Πανουργιά, με έναν εξαιρετικό θίασο, που αποτελείται από τους Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννη Παπαδόπουλο, Στέλλα Βογιατζάκη, και υπό τους ήχους του Blaine L. Reininger, μας καλεί να δούμε το Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;, το έργο με το οποίο ο Άλμπι τάραξε το κοινό των 60s, σαν ένα «παράθυρο-ζωντανό μουσείο αλλοτινών συμπεριφορών, ένα παράθυρο-φόρο τιμής στο ανθρώπινο είδος που διέσχισε τους αιώνες, αναζητώντας απελπισμένα την αγάπη».

Συντελεστές

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά

Σύμβουλος Δραματουργίας: Τάσος Κουκουτάς

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική & Ήχος: Blaine L. Reininger

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Κομμώσεις: Χρόνης Τζήμος

Κατασκευή Κοστουμιών: Δάφνη Τσακώτα

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (George), Λένα Κιτσοπούλου (Martha), Γιάννης Παπαδόπουλος (Nick), Στέλλα Βογιατζάκη (Honey)

Εκτέλεση παραγωγής: Ελένη Κοσσυφίδου / Blackbird production

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με αγγλικούς υπέρτιτλους το Σάββατο 15, την Κυριακή, το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Δεκεμβρίου.

Διαβάστε περισσότερα

Με το σαρδόνιο χιούμορ, την ψυχαναλυτική διεισδυτικότητα και την έντεχνη χρήση του παράλογου στοιχείου, ο Edward Albee (1928-2016) αναδείχθηκε ο μέγας Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας της γενιάς του, επίγονος των Eugene O’Neill, Arthur Miller και Tennessee Williams. Προκάλεσε αίσθηση ήδη με το πρώτο θεατρικό έργο του, το μονόπρακτο Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου (1958). Έλαβε τρεις φορές το βραβείο Πούλιτζερ, για τα έργα Εύθραυστη Ισορροπία (1966), Θαλασσινό τοπίο (1974) και Τρεις ψηλές γυναίκες (1990), καθώς επίσης, ανάμεσα σε άλλες διακρίσεις, το βραβείο Tony για το σύνολο του έργου του (2005).

Το Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; (πρωτ. τίτλος: Who's Afraid of Virginia Woolf?) ανέβηκε για πρώτη φορά το 1962 στη Νέα Υόρκη, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Απέσπασε τα βραβεία Tony και Drama Critic’s Circle.

Το 1966, το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Mike Nichols, με ένα ζευγάρι πρωταγωνιστών θρυλικό, τόσο για τις ερμηνείες τους όσο και για τις μεταξύ τους συζυγικές αψιμαχίες: τον Richard Burton και την Elizabeth Taylor. Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” που ακουγόταν στην ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney Τα τρία γουρουνάκια (Three Little Pigs, 1933). Ο Έντουαρντ Άλμπι αντικαθιστά τον «λύκο» (wolf) με το όνομα της Αγγλίδας αυτόχειρα συγγραφέως Virginia Woolf, παραπέμποντας στο ερώτημα «Ποιος δεν φοβάται μια ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις;».

Το Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; παρέμεινε το πιο διάσημο έργο του Άλμπι. Όπως έλεγε και ο ίδιος, «έγινε το λαμπερό αλλά κάπως βαρύ μετάλλιο που κρεμόταν στον λαιμό μου. Όλοι μου ζητούσαν να γράφω συνέχεια κι από ένα καινούριο “Ποιος φοβάται”… Δεν τους έδωσα ποτέ σημασία. Όταν γράφεις, δεν μπορείς να είσαι υπάλληλος.»

 

Who27s Afraid of Virginia Woolf 40Elina Giounanli for Onassis Stegi 23

Λίγα λόγια για τη Μαρία Πανουργιά

Η Μαρία Πανουργιά θα μπορούσε να είναι ζωγράφος, αλλά επέλεξε να γίνει ηθοποιός, σκηνοθέτρια και σκηνογράφος.

Γεννήθηκε στην Κόρινθο και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και υποκριτική στο Στούντιο του Άκη Δαβή.

Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι: Άκης Δαβής, Πλούταρχος Καϊτατζής, Γιώργος Κακανάκης, Άννα Δημητριάδη, Albrecht Hirche, Έλενα Πέγκα, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Λάνθιμος, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Δημήτρης Νάκος, Ακύλλας Καραζήσης, Σοφία Βγενοπούλου, Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Καραντζάς, Θανάσης Σαράντος, Άντζελα Μπρούσκου, Μιχάλης Κωνσταντάτος, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Φίλιππος Κανακάρης, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Χάρης Φραγκούλης, Γιάννης Σκουρλέτης.

Ήταν μια από τις πρωταγωνίστριες στην παράσταση Δαιμονισμένοι του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι που παρουσίασε, σε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη το 2017, ο Ρώσος σκηνοθέτης KonstantinBogomolov.

Το Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; είναι η τέταρτη σκηνοθεσία της και η πρώτη της στη Στέγη. Έχουν προηγηθεί οι σκηνοθεσίες-διασκευές των έργων Μινιόν: Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία (Bios, 2013-14), Μαιτρ και Μαργαρίτα: Ένα πικνίκ με τον διάβολο (Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, 2016) και Ο θρύλος του Αγίου Κάρτακ και το μικρό λουλούδι (Φεστιβάλ Αθηνών, 2017).

Who27s Afraid of Virginia Woolf 40Elina Giounanli for Onassis Stegi 28

 

Who27s Afraid of Virginia Woolf 40Elina Giounanli for Onassis Stegi 17

12 έως 30 Δεκεμβρίου 2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

12 έως 30 Δεκεμβρίου 2018

Μικρή Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 8 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Who27s Afraid of Virginia Woolf 40Elina Giounanli for Onassis Stegi 22

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
(Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα
Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)


http://www.sgt.gr/gre/SPG2204

 
Ό,τι είναι να πάει λάθος, θα πάει! Μια κλασική βρετανική φάρσα ανεβαίνει ως ένας ύμνος στο λάθος. 
 
Φέτος στη Στέγη θα γίνει Το Σώσε. Καλώς ήρθατε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης: εκεί όπου κάθε προσπάθεια εκλογίκευσης ακυρώνεται. Εκεί όπου τα σκοτεινά ένστικτα αναδύονται και οι ρόλοι, σαν ζόμπι, καταβροχθίζουν τους ηθοποιούς. Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Αυτά ακούμε στο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn που έχει αποσπάσει βραβεία Olivier, London Evening Standard, Drama Desk και Outer Critics Circle. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».
Σε ένα επιβλητικό σκηνικό-ανθρώπινη κυψέλη, που βουίζει από τις προσβολές και τις παρεξηγήσεις, οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, ενώ οι σαρδέλες, τα τσεκούρια και οι ανθοδέσμες βρίσκονται πάντα στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή... Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 27 Οκτωβρίου. Μια παράσταση με ιλιγγιώδεις ρυθμούς από έναν σκηνοθέτη που μας προειδοποιεί: «Το παρασκήνιο, ο κατεξοχήν χώρος της καταστροφής και του χάους, καταλαμβάνει εδώ τη σκηνή. Επεκτατικό και αδηφάγο…». 
 
10 έως 27 Οκτωβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30
to swse texnes plus
 
 
Συντελεστές
Μετάφραση, Διασκευή & Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος
Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη
Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Συνεργασία στην κίνηση – σωματική προετοιμασία: Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός μακιγιάζ και μαλλιών: Ιωάννα Λυγίζου
Σχεδιασμός Ήχου: Brian Coon
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελένη Αηδόνη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Γιαννακανδροπούλου
Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Ελένη Κομνηνού
Κατασκευή ανδρικών κοστουμιών: Γιώργος Παρλιάρος
Διεύθυνση Παραγωγής: Ηλέκτρα Αρζιμάνογλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Grasshopper
 
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
 
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λυγίζος, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου
To Swse40Andreas Simopoulos 43 s
 
Παράλληλη Δράση
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Συντονισμός: Πλάτων Μαυρομούστακος, Θεατρολόγος - Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
 
Πληροφορίες 
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
10 – 27 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)
Κεντρική Σκηνή | 20:30
 
Διάρκεια παράστασης: 140’ χωρίς διάλειμμα
 
Εισιτήρια
Κανονικό: 7,8,12,18,22 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7,10,14,18 €
Παρέα 10+ άτομα: 6,9,13,16 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 7,10 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
 
Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
 

 

Το ετήσιο Open Day της Στέγης είναι πλέον θεσμός. Χαρακτηριστικό της διοργάνωσης αυτής, όπως υποδηλώνει και η ονομασία της, είναι το άνοιγμα της Στέγης στο κοινό: οι επισκέπτες στις 4 Μαρτίου έχουν τη δυνατότητα να κινηθούν ελεύθερα σε όλους τους χώρους του κτιρίου, επιλέγοντας τα δρώμενα της επιλογής τους και δημιουργώντας τις δικές τους αισθητικές διαδρομές. Η θεματική του φετινού Open Day ανοίγεται σε μια ολόκληρη εποχή. Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από τον Μάη του ’68, το Open Day ανιχνεύει τις περίπλοκες και γοητευτικές διαδρομές και διασταυρώσεις της πρωτοποριακής τέχνης με τις νέες κοινωνικές και πολιτικές ιδέες της εποχής. Η περίοδος αυτή ξεκινά από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και περιλαμβάνει και τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’70.

Ο πόλεμος της Ινδοκίνας, τα κινήματα κατά της αποικιοκρατίας, το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, η γενιά της αμφισβήτησης, το Βιετνάμ, η Άνοιξη στις διάφορες χώρες του Ανατολικού Μπλοκ, η Πολιτιστική Επανάσταση στην Κίνα, τα δικτατορικά καθεστώτα στον ευρωπαϊκό Νότο, είναι μόλις μερικά από τα συμβάντα που διαμορφώνουν αυτή την ανήσυχη και γονιμότατη περίοδο.                
Ο ίδιος ο Μάης ήταν μια τεράστια συνέλευση, όπου τέθηκαν υπό αμφισβήτηση όλες οι καθιερωμένες αντιλήψεις και γεννήθηκαν έτσι ιδέες και προσεγγίσεις που βρίσκονται στο επίκεντρο των θεωρητικών συζητήσεων για την κοινωνία και τον κόσμο μέχρι και σήμερα.


Σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, στη Μικρή και στην Κεντρική Σκηνή– τραγουδιστές, μουσικοί, ηθοποιοί, περφόρμερ, σπουδαστές και φιλότεχνοι θα συμμετάσχουν σε ένα μαραθώνιο εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων, σε μια σύνθεση με πολλές όψεις. Τα έργα, στην πλειονότητά τους, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν ταινίες και βίντεο. Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με συναυλία στην Κεντρική Σκηνή από σολίστες και σύνολο.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Διασκευή Κειμένων & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική Διεύθυνση, Realisations: Ανδρέας Λεβισιανός
Κίνηση: Βασίλης Σκαρμούτσος
Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης, Ελίνα Σφουντούρη
Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης, Ορέστης Παπαδόπουλος
Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης, Tristan Beutter
Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή, Βάλια Ρασσά
Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: Ictus Εnsemble, 6daEXIt Improvisation Ensemble, Whi Ensemble, Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης, Artéfacts Ensemble, Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Ensemble Continuum (@Athens), Οι σπουδαστές B’ και Γ’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του δικτύου Interfaces που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 4 Μαρτίου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης

16:30-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από το Μάη του ’68, η Στέγη ανοίγει για 6η χρονιά τις πόρτες της, για να υποδεχτεί μικρούς και μεγάλους, σε ένα event με ανατρεπτική διάθεση.

 

Πρόγραμμα Open Day

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ 16:30-20:30

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ | 16:30

Yves Klein, Symphonie Monotone (1960)

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2ου  ΟΡΟΦΟΥ | 16:30-19:00

Τρεις άριες από την πρότυπη κινεζική επαναστατική όπερα Shachiapang

Frederic Rzewski, 2 Political Songs

Cornelius Cardew, Soon (1971)

 

Τραγούδια από το αμερικανικό Κίνημα Πολιτικών Δικαιωμάτων

Claude Nougaro, Paris Mai (1968)

 

Τραγούδια Διαμαρτυρίας

Luciano Berio,  Wasserklavier (1965) – Erdenklavier (1969)

Ειρήνη Φωτεινάκη (σοπράνο),

Αναστασία Κότσαλη (μέτζο σοπράνο),

Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο),

Γιάννης Καλύβας (τενόρος),

Κώστας Μαυρογένης (βαρύτονος),

Νίκος Τσαλίκης (πιάνο),

Λορέντα Ράμου (πιάνο),

Ensemble Continuum

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2ου  ΟΡΟΦΟΥ | 17:00

Guy Debord, Hurlements  en faveur de Sade (1952)

Θάνος Λέκκας, Δέσποινα Παπαχριστοπούλου

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2ου ΟΡΟΦΟΥ | 17:30

Misha Mengelberg,  Goedendagjes

Δημήτρης Βεντουράκης (πιάνο),

Χρήστος Κορομηλάς (κοντραμπάσο),

Δημήτρης Ζερβός (ντραμς),

Γιάννης Αρβανιτάκης (τρομπόνι)

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 4ου ΟΡΟΦΟΥ  | 18:00

Christian Wolff, Electric Spring 1-3 (1966-70)

Jimi Hendrix, Are You Experienced? / Purple Haze (1967)

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης και Ensemble Continuum

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 3ου  ΟΡΟΦΟΥ | 18:30

Christian Wolff, Edges (1968) / Stones ,

από τη συλλογή με λεκτικές παρτιτούρες Prose Collection (1968-71)

Whi Ensemble

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 4ου  ΟΡΟΦΟΥ | 19:00

Bernard Heidsieck, Vaduz (1974)

Eliane Radigue, face a-3 (1969)

Ictus Ensemble

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 3ου ΟΡΟΦΟΥ | 19:30-20:00

Pierre Henry, Μesse pour le temps présent (1967)

Καρολίνα Απικιάν, Βασίλης Σκαρμούτσος (χορός)

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ | 20:00

Luis Andriessen, De Volharding (1972)

για πιάνο και 9 πνευστά Beata Pincetic (πιάνο),

Guido DeFlaviis, Illia Samsonov, Στάθης Μαυρομάτης (σαξόφωνα),

Σπύρος Αρκούδης, Φάνης Βερνίκος, Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτες),

Σπύρος Βεργής, Γιώργος Κρίμπερης, Ανδρέας Κολπονδίνος (τρομπόνια)

 

 

 

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ | 16.30-20.30

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

 

16:40-17:00 Luc Ferrari, Music Promenade

(1964/1969), Μαγνητοταινία

 

17:00-17:30    

Cornelius Cardew, The Great Learning, Paragraph 6 (1968-71)      

Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης

 

17:30-18:00    

Henry Pousseur, Échos II de Votre Faust (1961-69)

Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

 

18:00-18:30    

Christian Wolff, Accompaniments (1972)     

Χρήστος Σακελλαρίδης (πιάνο)

 

18:30-19:00    

Luciano Berio, O king (1967) 

Henri Pousseur, Mnemosyne II+I (1968-69)

Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο) & Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων      

 

19:00-19:30    

19 σπαράγματα γύρω από την Herma (1961) του Ιάννη Ξενάκη  

Γιώργος Κωνσταντίνου

 

19:30-20:00    

Pierre Boulez, Domaines for Solo Clarinet (1968-69)           

Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο)

AD, Re-construction Ia on Boulez     

Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο)

 

20:00-20:30    

Terry Riley, Rainbow in Curved Air (1967-68)

Ictus Ensemble

 

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ |16:40-17:00    

 

Μοντάζ ηχητικών ντοκουμέντων από τον Μάη του ‘68      

Μαγνητοταινία

 

17:00-17:30    

Luis Andriessen, Worker's Union (1975)       

Ictus Ensemble

 

17:30-18:00    

Alvin Curran, Sequences, Mels, Songs and Dances (1967-)

Grateful Dead, Dark Star (1968)

Artéfacts Ensemble

 

 

 

18:00-18:30

Luigi Nono, Contrapunto dialettico alla mente (1968)

Μαγνητοταινία

 

18:30-19:00    

George Crumb, Black Angels (1970)

Ηρώ Σειρά (βιολί), Frank Shestani (βιολί), Patrick Evans (βιόλα),

Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο)

 

19:00-19:30    

Γιάννης Χρήστου, Πράξις για 12 (1966) / Επίκυκλος (1969) / Αναπαράστασις Ι (1968)

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Θάνος Λέκκας, Ανδρέας Λεβισιανός

 

19:30-20:00    

Karlheinz Stockhausen, από τη συλλογή με λεκτικές παρτιτούρες Aus den sieben Tagen (1968): Meeting Point / Night Music / Set Sail for the Sun

6daEXIt          

 

20:00-20:30    

John Cage, Lecture for the Weather (1976) για ομιλητές, φιλμ (Luis Frangella) και προηχογραφημένους ήχους (Maryanne Amacher)

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

 

ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

 

Cornelius Cardew, The Great Learning, Paragraph 7 και Paragraph 5 (1968-71) John Cage, Circus On, σε νέα εκδοχή με υλικά σχετικά με την εποχή του Μάη του '68 Γιάννης Χρήστου, Επίκυκλος (1968)

Από τα συστήματα μετάδοσης. Φωνητική ποίηση από τους Isidore Isou, François Dufrêne, Maurice Lemaître, Henri Chopin

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ

Στην οθόνη: ΙΚΒ του Υves Klein, Hurlements του Guy Debord, αποσπάσματα από το Solo των Mauricio Kagel & Dieter Schnebel και επίκαιρα

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 1ου  ΟΡΟΦΟΥ

Ανώνυμο Happening/Installation των Provo, Ολλανδία 1964

 

Στο φουαγιέ του 5ου  ορόφου θα προβάλλονται σε συνεχή ροή τα φιλμ:

La dialectique peut-elle casser des briques? (1973) του René Viénet The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) του Ira Cohen Traité de Bave et d’eternité (1951) του Isidore Isou La Société du spectacle (1973) του Guy Debord

Μοντάζ από επίκαιρα

 

Τα κείμενα που ακούγονται προέρχονται από τα βιβλία: D.A.F. Marquis de Sade, La philosophie dans le boudoir (1795, ελλ. τίτλος: Η φιλοσοφία στο μπουντουάρ) Guy Debord, La Société du Spectacle (1967, ελλ. τίτλος: Η κοινωνία του θεάματος) Raoul Vaneigem, Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967, ελλ. τίτλος: Η επανάσταση της καθημερινής ζωής: Πραγματεία σαβουάρ-βιβρ προορισμένη για τις νέες γενιές) Karl Marx, The Communist Manifesto (1848, ελλ. τίτλος: Το Κομμουνιστικό Μανιφέστο)

 

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ | 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

Ιάννης Ξενάκης, Kraanerg (1969) για σύνολο και μαγνητοταινία

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

Ήχος: Νίκος Παλαμάρης

Οπτικά: Μάνος Αρβανιτάκης

 

Συντελεστές 6ου Open Day

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations,

Ενορχηστρώσεις, Διασκευή Κειμένων & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος

Μουσική Διεύθυνση, Realisations: Ανδρέας Λεβισιανός

Κίνηση: Βασίλης Σκαρμούτσος

Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης, Ελίνα Σφουντούρη

Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης, Ορέστης Παπαδόπουλος

Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης, Tristan Beutter

Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή, Βάλια Ρασσά

Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά


Συμμετέχουν (αλφαβητικά)

Ana Chifu: φλάουτο

Patrick Evans: βιόλα

Dorian Idrizi: βιολί

Nathalie Korniluk Sdralis: βιολί

Beata Pincetic: πιάνο

Ilia Samsonov: σαξόφωνο

Frank Shestani: βιολί

Svetlana Sheveleva: βιολί

Καρολίνα Απικιάν: χορός

Μάνος Αναγνωστόπουλος: ηλεκτρικό μπάσο

Γιάννης Αρβανιτάκης: τρομπόνι

Σπύρος Αρκούδης: τρομπέτα

Δημήτρης Βεντουράκης: πιάνο

Μάνος Βεντούρας: κόρνο

Σπύρος Βέργης: τρομπόνι

Φάνης Βερνίκος: τρομπέτα

Δημήτρης Γκόγκας: τρομπέτα

Γιάννης Γούναρης: κόρνο

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζερβός: ντραμς

Γιάννης Καλύβας: τενόρος

Χαράλαμπος Καρασαββίδης: βιολί

Μαρίνα Κολοβού: τσέλο

Ανδρέας Κολπονδίνος: τρομπόνι

Χρήστος Κορομηλάς: κοντραμπάσο

Αναστασία Κότσαλη: μέτζο σοπράνο

Χρύσα Κουτσαφτάκη: βιολί

Γιώργος Κρίμπερης: τρομπόνι

Χρύσα Κουτσαφτάκη: βιολί

Γιώργος Κωνσταντίνου: πιάνο

Θάνος Λέκκας: περφόρμερ

Κώστας Μαυρογένης: βαρύτονος

Στάθης Μαυρομάτης: σαξόφωνο

Αλέξανδρος Μποτίνης: τσέλο

Στέφανος Νάσος: πιάνο

Δημήτρης Ντακοβάνος: φαγκότο

Άννα Παγκάλου: μέτζο σοπράνο

Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο

Δέσποινα Παπαχριστοπούλου: περφόρμερ

Λορέντα Ράμου: πιάνο

Χρήστος Σακελλαρίδης: πιάνο

Γιάννης Σαμπροβαλάκης: κλαρινέτο

Ηρώ Σειρά: βιολί

Βασίλης Σκαρμούτσος: χορός

Ζαχαρίας Ταρμπάγκος: φλάουτο

Κώστας Τζέκος: κλαρινέτο

Ελευθερία Τόγια: βιόλα

Νίκος Τσαλίκης: πιάνο

Γιάννης Τσελίκας: όμποε

Νίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο

Ειρήνη Φωτεινάκη: σοπράνο

 

Ictus Εnsemble

Tom De Cock, Dirk Descheemaeker, Gerrit Nulens, Jakob Van Cauwenberghe, Jean Luc Fafchamps, Jean Luc Plouvier, Alexandre Fostier

 

6daEXIt Improvisation Ensemble

Οδυσσέας Γκάλλιος, Γιάννης Δημητρούδης, Λίνα Κουκούλη, Φώτης Λαζίδης, Χρυσή Παρπαρά, Αλέξης Πορφυριάδης, Γιώργος Χωλόπουλος

 

Whi Ensemble

Φωτεινή Καλλιανού, Βασιλική Νικολάου, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αλέξης Πορφυριάδης, Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

 

Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης

Ελισάβετ Γούναρη: κιθάρα

Ειρήνη Κεφαλά: πιάνο
Νίκη Κεφαλωνίτη: κρουστά

Ιωάννα Παπαδαυίδ: κλαρινέτο                                                   

Δέσποινα Παρλαβάντζα: κρητική λύρα

Σωτήρης Παρλαβάντζας: τρομπέτα

Στεφανία Σαρρή: φλάουτο

Βαρβάρα Τυρανοπούλου: κρουστά

Βάλια Χριστοπούλου: οργάνωση, επιμέλεια και προετοιμασία

 

Artéfacts Ensemble
Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά
Guido De Flaviis: σαξόφωνο

Ευγένιος Ζιμπάι: βιολί

Ηλίας Σδούκος: βιόλα

Κώστας Σερεμέτης: κρουστά

Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο

Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

 

Ensemble Continuum (@Athens)

Οι σπουδαστές B’ και Γ’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Διαβάστε περισσότερα
Ο διάλογος της πρωτοποριακής τέχνης με τις ριζοσπαστικές πολιτικές κινήσεις απέφερε ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών κινημάτων, όπως ήταν αυτά των λετριστών και των καταστασιακών, ενώ εμπλούτισε σε τεράστιο βαθμό τη θεωρία και πρακτική της τέχνης. 

Παρότι ο γαλλικός Μάης του ‘68 είναι το γεγονός εκείνο που έχει εντυπωθεί πιο έντονα στη συλλογική μνήμη και φαντασία, για να κατανοήσουμε καλύτερα την περίοδο αυτή σκόπιμο είναι να ανοιχτούμε γεωγραφικά και χρονικά: στις ΗΠΑ με το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, τα κινήματα αμφισβήτησης και την αντικουλτούρα, στην Κίνα με την Πολιτιστική Επανάσταση που τόσο γοήτευσε το φαντασιακό πολυάριθμων διανοούμενων, στην Ολλανδία, στην Ιταλία με το Ανοιχτό Έργο, αλλά και την αυτοσχεδιαστική ζωντανή ηλεκτρονική μουσική, στην Αγγλία με τη μουσική για ερασιτέχνες, στην Άνοιξη της Πράγας, αλλά και στην Ελλάδα της δικτατορίας. 

 

Ένα άλλο σημείο που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι η διερεύνηση νέων μορφών επικοινωνίας με το ευρύτερο κοινό, μέσω της ποπ μουσικής, της τεχνολογίας, του αυτοσχεδιασμού και της εμπλοκής του κοινού στην εκτέλεση της ίδιας της μουσικής. 

Πολλές από τις ιδέες και τις κατευθύνσεις της σκέψης της εποχής μας πηγάζουν από εκείνη την περίοδο: κάποιος μπορεί να συμπεριλάβει σε αυτές την αναγνώριση της έννοιας του Άλλου και τη διεκδίκηση της Απελευθέρωσης – πολιτικής, κοινωνικής, προσωπικής. 

 

Ο γαλλικός Μάης έχει αφήσει ως παρακαταθήκη και μια σειρά από εμβληματικά συνθήματα: 

«Η φαντασία στην εξουσία!» 

«Ας είμαστε ρεαλιστές! Ας επιδιώκουμε το αδύνατο!» 

«Απαγορεύεται το Απαγορεύεται!»

«Η φιλοσοφία βρίσκεται στους δρόμους!»

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

4 Μαρτίου 2018

16:30-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €

ΑμεΑ: 3 € | Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,
Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΠΑ 12:00-20:00, ΣΑ 11:00-19:00)
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

17 – 28 Ιανουαρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30


Είστε έτοιμοι για μια παράσταση/ανορθόδοξη τελετή, γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο; Ο Ευθύμης Φιλίππου γράφει και ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί τον Ρομπ/Rob, έναν κατά συρροή δολοφόνο. Γνωρίστε τον. Στη Στέγη.

https://www.youtube.com/watch?v=RBlpvNhme0A

Αγάπησα τον Ρομπ, μόλις τον είδα να περπατάει. Περπατούσε με αυτόν τον ωραίο τρόπο, έτσι όπως περπατούσε ο Ρομπ. «Να τον αγαπάς τον Ρομπ», μου έλεγε κάθε τόσο, όση ώρα περπατούσαμε. Και όχι μόνο να τον αγαπάς, αλλά και να του το δείχνεις.

Δύο ισχυρές «φωνές» της σύγχρονης ελληνικής σκηνής συναντιούνται για πρώτη φορά: ο συγγραφέας και βραβευμένος σεναριογράφος Ευθύμης Φιλίππου και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς μάς συστήνουν τον Ρομπ/Rob, από 17 έως 28 Ιανουαρίου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Oι θεατές γίνονται μάρτυρες και συνένοχοι μιας μυστήριας τελετής γύρω από έναν νεκρό πια δολοφόνο, τον Ρομπ, ο οποίος αναγεννιέται μέσα από τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες των θυμάτων, αλλά και των οπαδών του, και ζωντανεύει για να αποθεωθεί και, τελικά, να κατασπαραχθεί ξανά από μια κοινωνία που έχει πάντα την ανάγκη να κατασκευάζει αρχηγούς – Φύρερ, Αγίους ή, απλώς, αποδιοπομπαίους τράγους.

Δέκα άνθρωποι συζητούν για έναν απόντα. Θέλουν να λυτρωθούν μιλώντας γι’ αυτόν; Ή μήπως επιθυμούν να μείνουν για πάντα γοητευμένοι ή αηδιασμένοι από τον άνθρωπο που ήταν ο Ρομπ; Ο Ευθύμης Φιλίππου μάς προσφέρει μια παραβολή για την αδυναμία της συνύπαρξης, για τη σαγήνη μιας ανώτερης δύναμης, για τη συμπτωματολογία μιας κοινωνίας που δεν μπορεί να ζήσει χωρίς όρια, αλλά λατρεύει αυτόν που κατάφερε να σπάσει τους κανόνες. Όλα ξεκινούν από έναν λόγο περί αγάπης, για να καταλήξουν σε ιστορίες/μνήμες/ φαντασιώσεις για τον νεκρό Ρομπ, ο οποίος μετασχηματίζεται σε κάτι άλλο, αναλόγως με την ανάγκη του κάθε ήρωα. Η υποκειμενικότητα διαθλάται, η αντικειμενικότητα εκλείπει, η αλήθεια είναι δυσδιάκριτη και μάλλον ήσσονος σημασίας. Η βία εμπεριέχεται και στις πιο λεπτές χειρονομίες: μια αθώα κίνηση, μια αθώα φράση, ένα αθώο βλέμμα κρύβει πρακτικές και ρητορικές μίσους. Μια ενδελεχής εστίαση σε μικρά αδιάφορα πράγματα που συμπυκνώνουν την ουσία της «θλιβερής» ανθρώπινης ύπαρξης.

Όμως, για το κορίτσι που αγαπάει τον Ρομπ, για το αγόρι που θέλει να μοιάσει στον Ρομπ, για τον φίλο του Ρομπ, για τον φύλακα του Ρομπ, για τη διευθύντρια του σχολείου του Ρομπ, για τη μητέρα και τον πατέρα του Ρομπ, για τη μικρή αδελφή του Ρομπ, για την εκνευριστική πωλήτρια που μιλάει για τον Ρομπ, για τον αστυνομικό επιθεωρητή που οργανώνει τις βραδιές Ρομπ, ακόμα και νεκρός, ο Ρομπ παραμένει αξέχαστος, ένα τέρας δύναμης, παράνοιας, ευφυΐας και αφέλειας.

Είστε έτοιμοι για μια παράσταση/ανορθόδοξη τελετή, γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο;


Συντελεστές
Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ηχητική Δραματουργία & Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Καμαρωτός

Σύμβουλος Δραματουργίας: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κλίνης, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαγουλιώτης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Σταυρούλα Σιάμου, Μαρία Σκουλά

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 19 Ιανουαρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιανουαρίου

Εργαστήριο με τον Δημήτρη Καραντζά

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Δημήτρης Καραντζάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Εμπρός» και είναι τελειόφοιτος στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί ως σκηνοθέτης με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο του Νότου (Θέατρο Αμόρε), το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Η παράστασή του, Ο κυκλισμός του τετραγώνου του Δημήτρη Δημητριάδη, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, υπήρξε η πρώτη ελληνική συμμετοχή στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ της Αβινιόν. Ο Καραντζάς έχει επίσης σκηνοθετήσει για την Εφηβική Σκηνή της Στέγης Τα κύματα της Virginia Woolf. Έχει συμμετάσχει στο Kunstenfestivaldesarts ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης, στο Residence and Reflections Project. Είναι υποψήφιος για το 14ο Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου «Νέες Θεατρικές Πραγματικότητες», με το οποίο έχουν τιμηθεί κορυφαίοι δημιουργοί του παγκόσμιου θεάτρου.

 

Ο Ευθύμης Φιλίππου γεννήθηκε το 1977. Έχει συνυπογράψει, από κοινού με τον Γιώργο Λάνθιμο, τα σενάρια για τις ταινίες Τhe Killing of a Sacred Deer (Βραβείο Σεναρίου στο Φεστιβάλ των Κανών, 2017), The Lobster (υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, 2017), Κυνόδοντας (Βραβείο «Ένα κάποιο βλέμμα» στο Φεστιβάλ των Κανών, 2009· υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, 2011), Άλπεις (Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, 2011). Έχει γράψει τα βιβλία Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα και Σκηνές, που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΜΝP. Στη Στέγη, έχει ανέβει το θεατρικό του έργο Αίματα, σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη, από την ομάδα VASISTAS (2014).


Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

17 – 28 Ιανουαρίου 2018

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 5, 7, 15, 20, 24 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 5, 12, 16, 19 €

Παρέα 10+ άτομα: 4, 11, 14, 17 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 


ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία
e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00, Κυ 17, 24 & 31 Δεκεμβρίου: 11:00-18:00)
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)


http://www.sgt.gr/gre/SPG2007





Σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για έβδομη χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της.

 Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, έχοντας για πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες, συνεχίζει την πορεία της στην Ευρώπη και παρουσιάζεται στο Grec Festival της Βαρκελώνης (13-14 Ιουλίου), στο ASPHALT Sommerfestival του Ντίσελντορφ (21-22 Ιουλίου), στο German State Theatre της Τιμισοάρα στη Ρουμανία (10 Οκτωβρίου), στο Festival Sens Interdits της Λυών στη Γαλλίας (24-25 Οκτωβρίου), ενώ στο πλαίσιο του Culturescapes Festival της Ελβετίας, η παράσταση θα παιχθεί στο Kurtheater του Μπάντεν (9 Νοεμβρίου), στο Theater Chur του Κουρ (14 Νοεμβρίου) και στο Kaserne της Βασιλείας (17-18 Νοεμβρίου). Στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου (21-22 Νοεμβρίου).

 Ο Δημήτρης Χαλιώτης είδε την παράσταση και έγραψε γι' αυτήν διαβάστε την γνώμη του εδώ.

Οι παραγωγές χορού της Στέγης συνεχίζουν να παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Πριν από λίγες μέρες, η παράσταση Cementary της ομάδας χορού Αερίτες και της Πατρίσιας Απέργη, που τοποθετεί το χορό στο επίκεντρο της αστικής καθημερινότητας, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Βαρκελώνη, στο Grec Festival (7-8 Ιουλίου). Το Peregrinus, η site-specific περφόρμανς-εγκατάσταση της Ζωής Δημητρίου, μετά το Fast Forward Festival 4 της Στέγης, παρουσιάζεται στο Firkin Crane, στο Κορκ της Ιρλανδίας (20-23 Ιουλίου). Το Europium, στο οποίο οι RootlessRoot κατασκευάζουν μια σχεδία για το άγνωστο μέλλον της Ευρώπης, θα παρουσιαστεί στο La Rose de Vents, στη Λιλ της Γαλλίας (28-29 Σεπτεμβρίου).

 

Το Great Tamer του Δημήτρη Παπαϊωάννου, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Στέγη, ταξιδεύει ανά τον κόσμο, έχοντας ήδη παρουσιαστεί στο Holland Festival του Άμστερνταμ, στο Napoli Teatro Festival Italia της Νάπολης και στο Grec Festival της Βαρκελώνης. Επόμενοι προορισμοί, έως το Μάρτιο του 2018, είναι η Μαδρίτη (Veranos de la Villa Festival, 11-13 Ιουλίου), το Φεστιβάλ της Αβινιόν (19-22 & 24-26 Ιουλίου), η Σεούλ (Seoul Performing Arts Festival, 28-30 Σεπτεμβρίου), η Βασιλεία (Culturescapes Greece, 5-8 Οκτωβρίου), η Στοκχόλμη (Dansens Hus Sweden, 8-10 Νοεμβρίου), η Ταϊπέι (National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, 16-19 Νοεμβρίου), η Λισαβόνα (CCB – Cultural Centre of Belém, 2-3 Mαρτίου 2018), το Πόρτο (Teatro Municipal do Porto, 9-10 Μαρτίου 2018), το Παρίσι (Théâtre de la Ville / La Villette, 20-23 Μαρτίου 2018), το Λουξεμβούργο (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, 29 Μαρτίου 2018).

 

Εντός των συνόρων, στις 17 Ιουλίου, η Ίρις Καραγιάν συμμετέχει στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, με την ανατρεπτική παράσταση Alaska.

Αλλά και μουσικές παραγωγές της Στέγης παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ευρωπαϊκών πόλεων. To Sokratis Sinopoulos Quartet, με το Eight Winds, θα παρασύρει σε διάφορα μουσικά σταυροδρόμια το κοινό του Münsterland Festival στη Γερμανία (6 Οκτωβρίου) και του Culturescapes Festival στην Ελβετία (24-26 Νοεμβρίου), όπου θα αυτοσχεδιάσει και το Harris Lambrakis Quartet (10 Νοεμβρίου, Γενεύη· 21-22 Νοεμβρίου, Eye Jazz Club, Βασιλεία· 24 Νοεμβρίου, Tangente, Λίχτενσταϊν).

Παγκόσμια πρεμιέρα θα κάνει στις 30 Ιουνίου η νέα – και πολυαναμενόμενη- παράσταση του διάσημου Ιταλού σκηνοθέτη Ρομέο Καστελούτσι στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με τίτλο «Δημοκρατία στην Αμερική».

Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στο ομότιτλο θεωρητικό σύγγραμμα του Γάλλου διπλωμάτη Αλεξίς ντε Τοκβίλ (1805-1859), στο οποίο, υπό ευρωπαϊκό πρίσμα και με ανατομική ακρίβεια, καταγράφεται το αμερικανικό πολιτειακό σύστημα.

Ελεύθερα εμπνευσμένος από το έργο και την εποχή του ντε Τοκβίλ, ο Ρομέο Καστελούτσι μας μεταφέρει στον κοινοτικό βίο των πουριτανών και των ιθαγενών της Αμερικής, για να πραγματευθεί, μέσα από μία στρατηγική των λέξεων και των εικόνων, ζητήματα όπως η γλώσσα της επικοινωνίας, η θρησκεία και η έννοια της κοινότητας. Στον αναδυόμενο Νέο Κόσμο, ο βιβλικός εξισωτισμός έχει πλέον υποκαταστήσει την εμπειρία της Τραγωδίας, της υπέρτατης, κατά Καστελούτσι, μορφής αυτοσυνείδησης και πολιτικής ταυτότητας του ατόμου.

Με τη Δημοκρατία στην Αμερική καλούμαστε να ανακαλύψουμε, σε μία ανάστροφη πορεία, τους σπόρους του νεότερου δημοκρατικού πολιτεύματος, πολύ πριν αυτό βλαστήσει και εξαπλωθεί στον δυτικό κόσμο.

 

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Ρομέο Καστελλούτσι. Κείμενα: Claudia Castellucci, Ρομέο Καστελλούτσι. Μουσική: Scott Gibbons. Βοηθός σκηνοθέτης: Maria Vittoria Bellingeri. Maître répétiteur: Evelin Facchini. Γλυπτά και μηχανισμοί: Istvan Zimmermann, Giovanna Amoroso. Εκτέλεση κοστουμιών: Grazia Bagnaresi.

Υποδήματα: Collectif d’Anvers. Διεύθυνση σκηνής: Pierantonio Bragagnolo. Παίζουν: Olivia Corsini, Giulia Perelli, Gloria Dorliguzzo, Evelin Facchini, Stefania Tansini, Σοφία Δανάη Βορβίλα, και δώδεκα χορευτές (Αθηνά Κυρούση Salvucci, Στέλλα Τριπολιτάκη, Μαρίνα Χριστοδουλάκη, Κωνσταντίνα Βασιλάκη, Άντρια Δημητρίου, Χριστίνα Ζαχαριά, Ραλλού Καρέλλα, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Μαρίνα Βαρβάρα Ζέρβα, Μαρίνα Τσαπέκου, Ελένη Βλάχου, Όλγα Σπυράκη)

Χορογραφικές παρεμβάσεις: Evelin Facchini, Gloria Dorliguzzo, Stefania Tansini, Sophia Danae Vorvila

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ - ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ, Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Νέος Κόσμος 

Τηλ.: 210 900 5 800 

Website: http://www.sgt.gr/gre 

Έως 2 Ιουλίου 2017. 21:00. Διάρκεια: 135’. Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 25€ έως 40€. Φοιτητικό: 20€.

 

Με έμπνευση τη διαδρομή και το ήθος των αδερφών Αντετονκούμπο, το Ίδρυμα Ωνάση θεσπίζει συμβολικά, για πρώτη φορά, την προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind», για παιδιά που, αν και έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα, δεν έχουν ακόμα εξασφαλίσει την ελληνική ιθαγένεια ή την έχουν εξασφαλίσει εντός της τελευταίας πενταετίας.

 

Το Σάββατο 24 Ιουνίου, σε μια κατάμεστη από κόσμο Στέγη, πραγματοποιήθηκε μια αληθινά ζωντανή συζήτηση ανάμεσα στους Γιάννη και Θανάση Αντετοκούμπο και τη Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Όπως είχε εξαρχής ανακοινωθεί, η συζήτηση, η οποία μέχρι τώρα έχει ήδη σημειώσει περισσότερα από 100.000 views στο Facebook της Στέγης, αφορούσε λιγότερο στο μπάσκετ, και περισσότερο στην αξία της διαδρομής, το τι σημαίνει τελικά «Έλληνας», καθώς και στις αρετές που χρειάζονται για να φτάσεις «ψηλά». Επιστέγασμα της αναπάντεχης συνεργασίας των αδερφών Αντετοκούνμπο με το Ίδρυμα Ωνάση, η ανακοίνωση από την Αφροδίτη Παναγιωτάκου στον επίλογο της εκδήλωσης, της θέσπισης της προπτυχιακής υποτροφίας «One of a Kind» για παιδιά που, αν και έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα, δεν έχουν ακόμα εξασφαλίσει την ελληνική ιθαγένεια ή την έχουν εξασφαλίσει εντός της τελευταίας πενταετίας.

 

Το Ίδρυμα Ωνάση, σε αναγνώριση της προσφοράς των αδερφών Αντετοκούνμπο στον αθλητισμό, της επιτυχημένης πορείας που έχουν διανύσει και, λαμβάνοντας υπόψη την κοινωνική τους αφετηρία, προκηρύσσει για το ακαδημαϊκό έτος 2017/2018 τη χορήγηση μιας (1) Ειδικής Υποτροφίας για προπτυχιακές σπουδές σε Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα Πανεπιστημιακού Τομέα της Ελλάδας.

 

Από το 1978 έως σήμερα,  το Ίδρυμα Ωνάση έχει χορηγήσει 7000 υποτροφίες  σε Έλληνες και αλλοδαπούς φοιτητές και επιστήμονες. Ετησίως, μέσω των Προγραμμάτων Υποτροφιών του, εγκρίνονται περισσότερες από 200 υποτροφίες σε Έλληνες -για διδακτορικές και μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό-, και σε αλλοδαπούς, για μεταπτυχιακές σπουδές και έρευνα στην Ελλάδα. Η ειδική προπτυχιακή υποτροφία «One of a Kind», όπως και η σύμπραξη με τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο, έχουν ως στόχο να στείλουν ένα συμβολικό μήνυμα: να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τον τρόπο που σκεφτόμαστε. Γιατί Έλληνας δεν γεννιέσαι μόνο. Γίνεσαι.

 

Έμπνευση για τη σύμπραξη με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο, δεν αποτέλεσε μόνο η επιτυχία τους, αλλά και τα στοιχεία τα οποία ενσαρκώνουν οι δύο Έλληνες αθλητές, όπως είναι η σεμνότητα, η αγωνιστικότητα, το πάθος, η σκληρή δουλειά, αλλά και η προσφορά σε εκείνους που ενώ θέλουν να πάνε μπροστά στη ζωή τους, μετρούν βήματα προς τα πίσω αντιμετωπίζοντας τον κοινωνικό ή οικονομικό αποκλεισμό.

 

Στην εκδήλωση του Σαββάτου (24/6) προβλήθηκε για πρώτη φορά το τρέιλερ που συνοδεύει τη σύμπραξη των αδερφών Αντετοκούνμπο με το Ίδρυμα Ωνάση, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ: http://bit.ly/2u2ZB3d

 

Η Αφροδίτη Παναγιωτάκου, η οποία είχε και την επιμέλεια της όλης εκδήλωσης, αναφερόμενη στη σύμπραξη του Ιδρύματος Ωνάση με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο και την ειδική υποτροφία που θεσπίζει το Ίδρυμα, δήλωσε: «Βρισκόμαστε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να μιλήσουμε με δυο παιδιά που αγάπησε όλη η χώρα, τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο. Και τους αγαπήσαμε όχι μόνο για τις αθλητικές τους επιδόσεις, αλλά και γιατί μας έκαναν να σκεφτούμε αρκετά πράγματα για τη χώρα και τη ζωή μας. Το Ίδρυμα Ωνάση μαζί με τους αδερφούς Αντετοκούνμπο θέλει να στείλει ένα κοινό μήνυμα: Έλληνας δεν γεννιέσαι μόνο. Γίνεσαι κιόλας. Έτσι λοιπόν, θεσπίζουμε συμβολικά μία υποτροφία, προκειμένου ένα παιδί χωρίς ελληνική ιθαγένεια ή με ελληνική ιθαγένεια που την έχει αποκτήσει τα τελευταία πέντε χρόνια, να σπουδάσει και να διεκδικήσει μια ευκαιρία να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Όποιο και αν είναι αυτό. Γιατί αν μη τι άλλο, οι αδερφοί Αντετοκούνμπο, απέδειξαν ότι πρέπει να κυνηγάς το όνειρό σου, όσο μεγάλο και αν φαντάζει στην αφετηρία της διαδρομής σου. Όπως, επίσης, μας έδειξαν ότι μπορείς να κουβαλάς την Ελλάδα στην καρδιά σου, όποιο και αν είναι το χρώμα του δέρματός σου. We are all bros, λοιπόν, για μια κοινωνία πολιτών που σκέφτεται με ανοιχτό μυαλό».  

 

Από την πλευρά του, ο Γιάννης Αντετοκούνμπο αναφερόμενος στη σύμπραξη με το Ίδρυμα Ωνάση, δήλωσε: «Θα ήθελα να ευχαριστήσω το Ίδρυμα Ωνάση, για την ευκαιρία που έχουμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να στείλουμε από κοινού ένα μήνυμα προς τον κόσμο. Μαζί στέλνουμε ένα μήνυμα για τις επόμενες γενιές, ένα μήνυμα για μια κοινωνία που θα δίνει ίσες ευκαιρίες σε όλα τα παιδιά, για να μην τα παρατάνε και να συνεχίζουν να κυνηγούν το όνειρό τους. Για εμένα και τον Θανάση είναι πολύ τιμητικό που θεσπίζεται μια υποτροφία, με έμπνευση την προσπάθεια και την πορεία μας. Είναι μια ενέργεια που μας γεμίζει χαρά, αλλά και ευθύνη να συνεχίσουμε να αποτελούμε ένα σωστό πρότυπο για τα παιδιά που ακολουθούν. Πρέπει να στηρίζουμε τα παιδιά και να τους στείλουμε το μήνυμα ότι με σκληρή δουλειά μόνο ψηλά μπορούν να φτάσουν και ότι η Ελλάδα πρέπει να είναι ενωμένη, πρέπει να είναι ένα».

 

Τέλος, ο Θανάσης Αντετοκούνμπο με τη σειρά του, μιλώντας για τη σύμπραξη αυτή, επεσήμανε: «Με το Ίδρυμα Ωνάση μοιραζόμαστε το όραμά μας για μια Ελλάδα που θα βοηθάει ο ένας τον άλλον στις δύσκολες στιγμές που περνάει ο λαός μας. Πρέπει να είμαστε όλοι ενωμένοι και να δουλεύουμε σκληρά σαν ομάδα, σαν οικογένεια, χωρίς διαχωρισμούς και διακρίσεις. Αυτό είναι το μήνυμα που θέλουμε να στείλουμε και είμαστε πραγματικά πολύ χαρούμενοι και ενθουσιασμένοι που βρήκαμε ένα τόσο σημαντικό σύμμαχο, όπως το Ίδρυμα Ωνάση, για να μεταδώσουμε το μήνυμα αυτό. Τόσο η εκδήλωση στη Στέγη, όσο και η συμβολική υποτροφία που θέσπισε το Ίδρυμα για παιδιά σαν και εμάς, παιδία μεταναστών που γεννήθηκαν εδώ και είναι Έλληνες –έστω και αν δεν έχουν ακόμα αποκτήσει την ιθαγένεια- αποτελούν μια εξαιρετική πρωτοβουλία, στην οποία συμμετέχουμε με όλες μας τις δυνάμεις».

 

Οι όροι και οι προϋποθέσεις της υποτροφίας «One of a Kind» βρίσκονται αναρτημένοι στο http://www.onassis.org/scholarships-one-of-a-kind.php

 

Σημαντικά σημεία από τη συζήτηση ανάμεσα στον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο και την Αφροδίτη Παναγιωτάκου:

 

Γιατί πιστεύουν ότι τους έχουν αγαπήσει τόσο πολύ

Γιάννης Αντετοκούνμπο: Η Ελλάδα μάς έχει αγαπήσει γιατί είμαστε καλά παιδιά, αγνά παιδιά. Όπου πάμε, πάει μαζί μας και η Ελλάδα. Προβάλλουμε πολύ την Ελλάδα και δεν έχουμε αλλάξει. Είμαστε ακόμα αυτοί που ήμασταν γιατί έχουμε εξαιρετικούς γονείς, οι οποίοι μας μεγάλωσαν σωστά.

 

Το όραμά τους

Θανάσης Αντετοκούνμπο: Είμαστε εδώ για να βοηθήσουμε ο ένας τον άλλον, ξέρουμε ότι περνάμε δύσκολες στιγμές όλοι μας, αλλά έτσι ξεπερνάς τις δύσκολες στιγμές: με το να στηρίζει ο ένας τον άλλον.

Γιάννη Αντετοκούνμπο: Ήρθαμε να μιλήσουμε με εσάς, το Ίδρυμα Ωνάση, για να μάθουμε. Έχετε βοηθήσει τόσο πολύ κόσμο και τόσα πολλά παιδιά, που και εγώ θέλω μια μέρα μετά από πολλά χρόνια να μπορώ να κάνω το ίδιο.

 

Τι σημαίνει «ψηλά» για τον Γιάννη Αντετοκούνμπο και η πίστη στον εαυτό σου

Το πιο σημαντικό πράγμα για να φτάσεις ψηλά είναι η δουλειά. Και τώρα που φτάνουμε ψηλά, είναι πιο δύσκολο να μείνεις ψηλά. Θέλει ακόμη πιο σκληρή δουλειά. Υπάρχει κόσμος που λέει φτάσατε ψηλά, τα έχετε καταφέρει, αλλά εγώ δεν έχω καταφέρει τίποτα. Ο στόχος μου είναι να γίνω πρωταθλητής, να γίνω MVP, να είμαι στους καλύτερους 50 που έχουν παίξει ποτέ μπάσκετ. Το πιο σημαντικό είναι η δουλειά, να συνεχίσεις να σπρώχνεις τον εαυτό σου στα όρια. Να μη νομίζεις πως είσαι μέτριος, δεν είσαι μέτριος, να μη βάζεις κάτι τέτοιο στο μυαλό σου, άμα νομίζεις ότι είσαι μέτριος, θα είσαι μέτριος, τελείωσε. Εγώ νομίζω αυτή τη στιγμή και δεν το λέω εγωιστικά, δε θέλω να είμαι αλαζόνας, αλλά πιστεύω ότι είμαι ο καλύτερος παίκτης όλων των εποχών και ξέρω ότι θα γίνω. Δουλειά, δουλειά, δουλειά.

 

Η άλλη όψη της επιτυχίας – Σχολιάζοντας τον στίχο που έχει ο Γιάννης στο bio του στο Instagram: «there is beauty in the struggle ugliness in the success»

Γιάννης Αντετοκούμπο: Πρέπει να αγαπάς αυτό που έχεις. Θυμάμαι ακόμα και όταν περνούσαμε δύσκολα, περνούσαμε ωραία εγώ και η οικογένειά μου. Τους έβλεπα κάθε μέρα, ήμασταν όλη μέρα μαζί, γελούσαμε. Τώρα ήρθε η επιτυχία και είναι δύσκολο να δεις τα αγαπημένα σου πρόσωπα. Ταξιδεύω τόσο πολύ, που είναι πολύ δύσκολο να βρεθούμε συχνά. Ακόμα και στην επιτυχία, υπάρχει «ασχήμια».

 

Πώς αντιμετωπίζουν τις «σκοτεινές στιγμές»

Θανάσης Αντετοκούνμπο: Κάθε άνθρωπος περνά τις δικές του δυσκολίες. Όταν μου λένε εσείς περάσατε δύσκολα, απαντάω πως αυτό συμβαίνει σε πολύ κόσμο. Επειδή εγώ δεν είχα να φάω δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί και εσύ να μην έχεις τα δικά σου προβλήματα. Εσύ μπορεί να μην μπορείς να στείλεις τα παιδιά σου φροντιστήριο ή να είσαι άνεργος. Για τον καθένα είναι κάτι διαφορετικό. Αλλά μέσα σε αυτή τη δυσκολία, πρέπει να αναζητήσουμε το φως.

 

To τραγούδι της μαμάς που τους ξυπνούσε για να πάνε σχολείο – Η στιγμή που δάκρυσαν τα αδέρφια Αντετοκούνμπο

Η αίθουσα και η σκηνή πλημμύρισαν από συγκίνηση όταν ακούστηκε το ελληνικό τραγούδι Το κοκοράκι (Όταν θα πάω κυρά μου στο παζάρι) που τραγουδούσε η μητέρα τους Βερόνικα Αντετοκούνμπο στα παιδιά για να ξυπνήσουν κάθε πρωί. Ο Γιάννης Αντετοκούνμπο με δάκρυα στα μάτια είπε: «Δεν έχω κλάψει ούτε όταν χάσαμε στα play offs… Ξεκινήσαμε από μικροί και είμαστε αυτή τη στιγμή εδώ. Ποιος πίστευε ποτέ ότι εγώ, ο Θανάσης και η οικογένειά μου, που με τη δύναμη τη δική σας ενώνουμε τώρα δυνάμεις, ότι θα μπορούσαμε να δώσουμε ευκαιρίες σε παιδιά».

 

Για τον ρατσισμό που αντιμετώπισαν

Θανάσης Αντετοκούνμπο: Στην Ελλάδα δεν υπάρχει ρατσισμός, υπάρχει υποκρισία. Και αυτό είναι χειρότερο. Στην Αμερική υπάρχει ρατσισμός, αλλά μπορείς να γίνεις οτιδήποτε στη ζωή σου. Εδώ υπάρχει υποκρισία και αυτό είναι χειρότερο. Έχω δει αρνητικό σχόλιο στο Facebook για εμάς, ότι δεν είμαστε Έλληνες και ο ίδιος άνθρωπος με συνάντησε με το παιδί του στη Γλυφάδα και μου έδωσε συγχαρητήρια λέγοντάς μου ότι τιμώ τη χώρα μας. Πήρα το παιδί του στους ώμους, βγάλαμε μαζί φωτογραφία και του είπα ευχαριστώ.

Γιάννης Αντετοκούμπο: Υπήρξε η κακή πλευρά, υπήρξε και η θετική. Είχαμε φίλους που μας υπερασπίστηκαν, όταν κάποιος μας έλεγε κάτι αρνητικό, του απαντούσαν εκείνοι και σταματούσαν να τον κάνουν παρέα.

 

Για την ελληνικότητα

Γιάννης Αντετοκούμπο: Έλληνας δεν γεννιέσαι μόνο. Γίνεσαι. Εμένα δεν μπορεί κανείς να μου πει ότι δεν είμαι Έλληνας. Για αυτούς τους ανθρώπους το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να αγαπήσουμε την Ελλάδα, περισσότερο και από εκείνους.

 

Για την ιθαγένεια

Θανάσης Αντετοκούνμπο: Έζησα δυόμιση χρόνια χωρίς ελληνικό διαβατήριο. Έπαιζα φιλικά με τις Εθνικές ομάδες νέων, εφήβων, παίδων, ρωτούσαν οι αντίπαλοι γιατί δεν κατέβαινα στο τουρνουά και ο λόγος ήταν γιατί δεν είχα ελληνικό διαβατήριο. Και σαν και εμάς είναι πολλά παιδιά. Παιδιά που θα μπορούσαν να προσφέρουν στη χώρα, αλλά τους εμποδίζει το θέμα της ιθαγένειας. Και δεν θα έπρεπε καν να συμβαίνει έτσι. Όταν πηγαίνεις δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο θα πρέπει να παίρνεις αυτόματα και την ιθαγένεια. Δεν θα έπρεπε να είσαι οι Αντετοκούνμπο για να πάρεις ιθαγένεια.

 

Αν γύριζαν το χρόνο πίσω, τι θα έλεγαν στον 10χρονο εαυτό τους

Γιάννης Αντετοκούμπο: Αν μπορούσα να πάω πίσω θα έλεγα στον εαυτό μου να έχει υπομονή και να συνεχίσει να δουλεύει. Υπήρχαν μέρες που ήμουν απογοητευμένος. Συνέχισα όμως να πιστεύω ότι θα καταφέρω στο τέλος και θα βοηθήσω την οικογένειά μου. Θα μου έλεγα: «Να έχεις υπομονή, να συνεχίσεις να χαμογελάς και όλα θα έρθουν». Αν συνεχίσεις να εργάζεσαι σκληρά και να πιστεύεις στο όνειρό σου, δεν υπάρχει περίπτωση, θα πηγαίνεις μόνο προς τα πάνω, θα γίνεσαι μόνο καλύτερος.

Θανάσης Αντετοκούνμπο: Αν γύριζα πίσω το πρώτο πράγμα που θα μου έλεγα θα ήταν μην κλαις, μην στεναχωριέσαι. Μεγάλωσα στεναχωρημένος. Με ρωτούν πολλοί γιατί «χαμογελάς συνέχεια;». Γιατί μεγάλωσα στεναχωρημένος. Έβλεπα τους γονείς μου να αγωνίζονται σκληρά, έβλεπα τα αδέρφια μου και όταν είσαι ο μεγαλύτερος αδερφός θέλεις να βοηθήσεις.

 

Ολόκληρη τη συζήτηση στη Στέγη μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ:

http://www.sgt.gr/gre/SPG1935

 

Επιμέλεια εκδήλωσης: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Ομάδα διαχείρισης έργου: Νίκος Αθανασόπουλος, Δημήτρης Δρίβας, Αλέξανδρος Μωρέλλας, Κανέλλα Ψυχογυιού

Σκηνοθεσία, Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Whatever Productions

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

 

 

 

Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο στη Στέγη

Συντονιστείτε ζωντανά. Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 20:30. Live στο facebook και στο site της Στέγης. O Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο από την Κεντρική Σκηνή της Στέγης θα μιλήσουν λιγότερο για μπάσκετ, και περισσότερο για την αξία της διαδρομής, για το τι σημαίνει «Έλληνας» και για όλα όσα χρειάζονται για να φτάσεις ψηλά. Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Τομέα Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση.

 

Σάββατο, 24 Ιουνίου 2017 | 20:30 | Κεντρική Σκηνή 

 

 

Σε μια απρόσμενη σύμπραξη, το Ίδρυμα Ωνάση υποδέχεται στη Στέγη τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο. Η δύσκολη αφετηρία, τα εμπόδια και η αξία τους, οι ευκαιρίες και η διεκδίκησή τους θα είναι η βάση της συζήτησης με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Μια συζήτηση και μια συνεργασία με συμβολική αξία. 

 

Η συζήτηση θα μεταδοθεί ζωντανά στο facebook (www.facebook.com/Stegi.Onassis.Cultural.Centre) και στο site (www.sgt.gr) της Στέγης (και σε αγγλική διερμηνεία). Tα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.

 

H είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την προκράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Μπορείτε να κρατήσετε 1 ή 2 θέσεις, σημειώνοντας για κάθε θέση ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο και email. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Το σύστημα προκρατήσεων θα είναι ανοιχτό από την Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017 στις 9:00. 

 

Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Τομέα Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Ομάδα διαχείρισης έργου: Νίκος Αθανασόπουλος, Δημήτρης Δρίβας, Αλέξανδρος Μωρέλλας, Κανέλλα Ψυχογυιού

Σκηνοθεσία, Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Whatever Productions

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

 

Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

24 Ιουνίου 2017 

Κεντρική Σκηνή | 20:30

http://www.sgt.gr/gre/SPG1935

 

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία