Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Η Κάρμεν Ρουγγέρη μας συστήνει στο θέατρο Κιβωτός, τον πατέρα του βαλς, τον Γιόχαν Στράους. Η υπέροχη μουσική του αυστριακού συνθέτη ντύνει τα έξι παραμύθια και ταξιδεύει το κοινό στους χορούς των παλατιών.

Οι αξίες που μεταφέρουν τα λαϊκά παραμύθια είναι αδιαμφισβήτητες και δεν χρειάζονται ανάλυση. Η επιλογή των παραμυθιών είναι εξαιρετική. Πολύ γνωστά παραμύθια και άλλα λιγότερο γνωστά, κατανοητά και με χιούμορ, κερδίζουν τα παιδιά και τα καθηλώνουν για δυο ώρες.

Όλη η ομάδα των ηθοποιών συνεργάζεται αρμονικά και ανταποκρίνονται τόσο στο ρόλο του ηθοποιού όσο και σε αυτό του τραγουδιστή αφού το έργο βασίζεται στη μουσική. Ξεχωρίζει με την φωνή της η Άντα Αθανασοπούλου η οποία έχει και εξαιρετική χημεία με τους μικρούς θεατές.

Στα πολύ θετικά της παράστασης τα υπέροχα κουστούμια της Χριστίνας Κουλουμπή. Ειδικά οι ευφάνταστες περούκες και τα καπέλα κερδίζουν τις εντυπώσεις.

Παραμύθια, παιδιά και παιχνίδι είναι μια τριάδα αδιάσπαστη. Πριν παρασυρθείτε από τη μουσική του Στράους και αφού δείτε έξι υπέροχα λαϊκά παραμύθια προτείνουμε παιχνίδια για ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση.

 1 ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

ΠΡΙΝ…

  • Διαβάζουμε: «Ο Ρένος και η μουσική»: Μια σειρά μουσικών βιβλίων από τις εκδόσεις Πατάκη. Μπορεί να μην υπάρχει ο Ρένος και ο Στράους αλλά μέσα από τη σειρά αυτή μπορούν τα παιδιά να γνωρίσουν σπουδαίους συνθέτες όπως ο Μότσαρτ και ο Βιβάλντι. Το βιβλίο «Το βαλς με τα παραμύθια» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάρμινα αν θέλετε να το διαβάσετε πριν ή μετά την παράσταση και συνοδεύεται από cdγια να γνωρίσετε τον Στράους καλύτερα.

o renos kai i tzaz moysiko biblio 9789601671024 200 1219381

  • Κουίζ παραμυθιών: Για να μην πάτε απροετοίμαστοι στην παράσταση κάντε πρώτα ένα κουίζ παραμυθιών για να δείτε πόσα παραμύθια γνωρίζετε. Πάρτε εσείς το ρόλο των ηρώων/ -ίδων και φτιάξτε μικρές προτάσεις (εύκολες ή δύσκολες ανάλογα με την ηλικία και τις γνώσεις των παιδιών) και ξεκινήστε το τηλεπαιχνίδι. Μπορείτε να παίξετε το παιχνίδι στο δρόμο για το θέατρο. Από ποια παραμύθια ξεπήδησαν αυτοί οι ήρωες; «Είμαι μικρή σε ηλικία, κάπως ανυπάκουη και μου αρέσει να φοράω συνέχεια το ίδιο παλτό». «Είμαι γλιτσερός, ζω σε βάλτο αλλά φοράω κορώνα». «Ο μπαμπάς αν και βασιλιάς γκρινιάζει συνέχεια που χαλάνε τόσο εύκολα τα παπούτσια μας». Απαντήσεις δε θα δώσω, πρέπει να μελετήσετε αν δεν βρήκατε τις λύσεις.

ΜΕΤΑ…

  • Αυτοσχεδιασμός: (Για μεγαλύτερες ομαδες/ εκπαιδευτικούς). «Παραμύθι σε ένα λεπτό». Στην παράσταση βλέπουμε έξι παραμύθια τα οποία είναι δοσμένα με σύντομο τρόπο χωρίς ωστόσο να χάνεται κάτι από την ουσία τους. Στο παιχνίδι «Παραμύθι σε ένα λεπτό» τα παιδιά χωρίζονται σε ομάδες και πρέπει να παρουσιάσουν στους υπόλοιπους ένα γνωστό παραμύθι σε ένα μόνο λεπτό. Με αφηγητή ή χωρίς, με αφαίρεση δευτερευόντων ρόλων, μιλώντας γρήγορα και «τρέχοντας» πολλοί προλαβαίνουν! Ακόμα όμως κι αν δεν τα καταφέρουν κι ο εμψυχωτής ανακοινώσει τη λήξη του ενός λεπτού σίγουρα είναι διασκεδαστικό.
  • Κατασκευή: Αφού δείτε και θαυμάσετε τα μαγευτικά κουστούμια και τις περούκες της παράστασης μπορείτε να σχεδιάσετε στο σπίτι τις δικές προτάσεις για το αγαπημένο σας παραμύθι. Πάρτε χαρτί του μέτρου, αλουμινόχαρτο, εφημερίδες, βαμβάκι και ό,τι άλλο έχετε και ξεκινήστε δουλειά. Τα δικά μας κουστούμια ήταν αυτά και έγιναν για μια μελλοντική παράσταση της Χιονάτης.

 

 

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ο Στράους. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας βασιλιάς. Μια φορά κι έναν καιρό ήταν η Κάρμεν που ένωσε τις ιστορίες τους κι έντυσε τα παραμύθια με κλασική μουσική. Και ζήσανε αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα…

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας Τσαρέκας

Από τον Σπύρο Σιακαντάρη

Αντιμέτωπος με μια από τις πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες της εποχής της, την Έντα Γκάμπλερ, έρχεται αυτή τη σεζόν, ο Γιάννης Δρίτσας. Το στοίχημα μάλιστα είναι διττό, καθώς ο ίδιος δεν πρωταγωνιστεί μόνο στην παράσταση στο θέατρο «Κάτω από τη Γέφυρα», αλλά αναλαμβάνει τη διασκευή και το δύσκολο εγχείρημα της σκηνοθεσίας του κλασικού αριστουργήματος του Ίψεν και δηλώνει ότι βλέπει τη σκηνοθεσία ως :«μια σύνθεση εικόνων, τη δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο». Γεγονός στο οποίο σίγουρα συμβάλλουν και οι σπουδές, που ολοκλήρωσε πριν τρία χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών. 

Παρακολούθησα μια από τις γενικές πρόβες και εντυπωσιάστηκα από τον τρόπο που θα παρουσιαστεί η παράσταση και από το δέσιμο όλης της ομάδας των ηθοποιών που συμπρωταγωνιστούν μαζί του: η Μαριάννα Λαγουρού, ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος, η Αννίτα Κούλη, η Χριστίνα Κουλουμπή και ο Απόστολος Κρίτσας.

Μετά την ολοκλήρωση της πρόβας είχαμε την ευκαιρία για μια ευχάριστη κουβέντα στο φιλόξενο φουαγιέ του θεάτρου. Ο Γιάννης Δριτσας με ειλικρίνεια, αμεσότητα και ευγένεια μου εκμυστηρεύτηκε αρκετά σημαντικά στοιχεία της ζωής του, τη φιλοσοφία του, τους λόγους που τον οδήγησαν στη σκηνοθετική καρέκλα, τα όνειρά του για τα παιδιά του, αλλά και ένα θεατρικό εγχείρημα, που επιχειρεί φέτος για πρώτη φορά στην καριέρα του.

 

dritsas enta gabler

«'Εντα Γκάμπλερ», ένα κλασικό έργο που έχει πρωτοανέβει στη σκηνή πριν από περίπου 130 χρόνια. Τι το καθιστά επίκαιρο ώστε να ανέβει σήμερα;

Το βασικό θέμα που πραγματεύεται το έργο, ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα της Έντα Γκάμπλερ, καθιστά αυτομάτως το έργο διαχρονικό.

Θεωρώ ότι η Έντα Γκάμπλερ, ως ψυχοσύνθεση, είναι ο μέσος σημερινός άνθρωπος, αναφέρομαι και στο ανδρικό και στο γυναικείο φύλο.

Με ένα κορεσμένο εγώ που δεν διαπραγματεύεται τίποτα και με το μεγαλύτερο ποσοστό των ανθρώπων αυτών να είναι οριακά στο να φτάσουν στην ακραία συμπεριφορά της Έντα που γίνεται αυτόχειρας.

Το ότι δε φτάνουμε να το ζούμε αυτό ομαδικά είναι καθαρά θέμα συμπτώσεων.Μπορεί να ακούγεται ακραίο, θεωρώ όμως, ότι ο μέσος σύγχρονος άνθρωπος έχει πολύ συχνά αυτοκτονικές τάσεις, πολύ συχνότερα από όσο νομίζουμε. Για αυτοκαταστροφικές, δεν το συζητάμε αυτό είναι σίγουρα αδιαπραγμάτευτο.

Η διασκευή που έκανες έφερε το έργο στη σημερινή εποχή ή κράτησες την εποχή που αναφέρετε στο 19ο αιώνα;

 Έχω προσπαθήσει να σταθώ στην εποχή. Πέρα από το θέμα που πραγματεύεται το έργο, μου αρέσει αυτή η δυνατότητα που σου δίνει το θέατρο να ταξιδεύεις και εσύ και ο θεατής σου μέσα στο χρόνο.

Επιχειρούμε μέσα από αυτή τη παράσταση να γυρίσουμε πίσω στο 1900. Δε ξέρω πόσο εφικτό είναι αλλά ο στόχος μας, σαν ομάδα, είναι να πάμε εμείς και όχι να μεταφέρουμε την εποχή στο σήμερα.

Είπες τη λέξη ομάδα. Συνολικά όλοι οι ηθοποιοί έχετε αναλάβει τα σκηνικά, τα κοστούμια, τους φωτισμούς. Πως πήρατε αυτή την απόφαση και πόσο εύκολο ήταν το αποτέλεσμα;

Για να είμαι ακριβής σε κάθε αντικείμενο (μουσική, φώτα, σκηνικό, κοστούμια) κάποιος συνεισέφερε περισσότερο από τον άλλον. Όμως για κάθε τι που έγινε εδώ συναποφάσιζε όλη η ομάδα. Ήταν μια ευτυχής συγκυρία αυτή η ένωση των έξι ανθρώπων. Από τις πρώτες κιόλας αναγνώσεις αβίαστα ήρθε η ομοφωνία χωρίς συζητήσεις. Οπότε μοιραία προέκυψε να φέρουμε όλοι άποψη για το κάθε τι.

Ποιά ανάγκη σου, έπειτα από τόσα χρόνια πορείας στο θέατρο, σε οδήγησε να περάσεις και στο κομμάτι της σκηνοθεσίας.

Ένα μεγάλο ζητούμενο ήταν η έλλειψη επικοινωνίας με τους περισσότερους από τους σκηνοθέτες που συνεργάστηκα. Ένιωθα ότι δε μπορούσα να επικοινωνήσω εύκολα.

Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι υπάρχει μια ειδική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ ηθοποιού και σκηνοθέτη, ούτως ώστε ο σκηνοθέτης να μπορέσει να καθοδηγήσει ερμηνευτικές ανατάσεις τον ηθοποιό του. Αυτό δε σημαίνει ότι είχα ποτέ διαφωνίες ή υπήρξαν προβλήματα. Όταν συνεργάζομαι με έναν σκηνοθέτη είμαι κάτω από τις οδηγίες του.

Απλώς ένιωθα ότι δεν ήταν πάντα απολύτως κατανοητό κυρίως από τη μεριά τη δική μου. Είναι μια πολύ σύνθετη διαδικασία να μπορείς ως σκηνοθέτης να καθοδηγήσεις ακριβώς εκεί που θέλεις.

Ώστε να σου παράξει ο ηθοποιός σου το καλύτερο δυνατό, να τον εμπνεύσεις, να τον καθοδηγήσεις σωστά, να δεις ποιές είναι οι αδυναμίες του, ποιά τα θετικά του στοιχεία. Και το πιο ενδιαφέρον αν θέλει και ο ίδιος να εργαστεί να βελτιώσει τις αδυναμίες του. Δηλαδή να μη λέει κάποιος σκηνοθέτης: «Δε μπορεί να το κάνει αυτό ας τον βάλουμε να κάνει κάτι άλλο πιο εύκολο».

Εδώ σε αυτή την ομάδα όλα αυτά λειτούργησαν με μια εξαιρετική ισορροπία. Όλοι οι ηθοποιοί είχαν την απαίτηση από εμένα να μην τους πάω από τον εύκολο δρόμο αλλά να βελτιώσουν και στοιχεία που σε πρώτη φάση δε μπορούσαν να τα βγάλουν.

Αυτό κάθε φορά είναι ένα δύσκολο εγχείρημα από τη μεριά του σκηνοθέτη. Πρέπει να έχει όλες τις αισθήσεις ανοιχτές για να μπορεί να αφουγκράζεται τον ηθοποιό που όταν ανεβαίνει στη σκηνή, σε πρόβα για να δοκιμάσει πράγματα είναι απολύτως εκτεθειμένος.

Επίσης, η ανάγκη μου να κάνω κάτι και με το κομμάτι το εικαστικό που το έχω αφήσει λίγο στην άκρη. Η σκηνοθεσία είναι μια σύνθεση εικόνων, η δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο.

Οπότε αυτή μου η ανάγκη να δημιουργήσω εικόνες η γλυπτά σε τρισδιάστατο χώρο ικανοποιείται σε πολύ μεγάλο βαθμό.

Και αυτή η συνδημιουργία έχει να κάνει με ζωντανούς πίνακες με ζωντανά γλυπτά! Είναι πολύ προκλητικό.

 Την Έντα Γκάμπλερ υποδύεται στη σκηνή η Αννίτα Κούλη. Πώς την επέλεξες;

Με την Αννίτα είμαστε πολλά χρόνια φίλοι αλλά είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε. Είναι εξαιρετικά ταλαντούχα ηθοποιός, από τις καλύτερες ηθοποιούς που έχουμε αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα.

Έχει μια συγκλονιστική εσωτερικότητα και είναι πάρα πολύ εργατική.

enta gabler texnes plus

Η αυτοκαταστροφική ηρωίδα Έντα Γκάμπλερ είχε ακραία συμπεριφορά, εσύ έχεις φτάσει ποτέ σε μια τέτοια συμπεριφορά;

Έχω φτάσει,ναι, σε μικρότερη ηλικία.

Θυμάσαι πως ήσουν την εποχή εκείνη που ήρθες από την Καλαμάτα;

Αν ανατρέξω πίσω θυμάμαι έναν άνθρωπο πολύ δειλό, πολύ φοβισμένο, πολύ ανασφαλή. Σύμφωνα με τη φιλοσοφία που έχω τώρα πια σε αυτή την ηλικία, θεωρώ ότι ήμουν ένας άνθρωπος πολύ προβληματικός και πάρα πολύ κοντά στην Έντα Γκάμπλερ. Με βοήθησε πάρα πολύ σε αυτή τη διαδικασία η επαφή με το θέατρο.

Ήθελες από μικρός να ασχοληθείς με την υποκριτική, είχες κάποια πρότυπα - είδωλα;

Δεν υπήρξα ποτέ λάτρης κάποιων προτύπων, θαύμαζα πάρα πολλούς χορευτές και αθλητές. Θέατρο δεν είχα παρακολουθήσει μέχρι τα 17 μου.

Όταν ήρθα στην Αθήνα ξεκίνησα από μια σχολή φυσιοθεραπείας. Γνώριζα ότι είχα την ικανότητα και το ταλέντο να σχεδιάζω,αλλά δεν ήξερα αν μπορούσα να περάσω στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο χορός προέκυψε ήταν κάτι που το αγαπούσα πάρα πολύ και σπούδασα κλασικό και μοντέρνο χορό.

Hedda Gabler 1 1024x768

Και πως πήρες την απόφαση να ασχοληθείς με την υποκριτική;

Τυχαία από μια υποτροφία. Η ενασχόληση μου με το θέατρο άρχισε να γίνεται σοβαρή στα μισά του πρώτου έτους. Ήταν άλλη η ιδέα που είχα για το θέατρο. Νόμιζα ότι για να γίνεις ηθοποιός πρέπει να βρεθείς σε μια παρέα, να βρεθεί ένας άνθρωπος να σε βοηθήσει, να σε προωθήσει με κάποιο αντίτιμο κ.λ.π και μετά ανεβαίνεις στη σκηνή και αρχίζεις να παίζεις.

Στη σχολή ανακάλυψα ότι η υποκριτική είναι μια πολύ σπουδαία υπόθεση. Οι απαρχές του θεάτρου οφείλονται στην ανάγκη του ανθρώπου να θεραπεύσει την ψυχή του.  

Είναι ιαματικές οι ιδιότητες του θεάτρου. Όταν άρχισα να μελετώ ανακάλυψα ότι αυτό που είχα να παρατηρήσω σε βάθος ήταν ο ίδιος μου ο εαυτός.

Ακόμη και τώρα λέω σε συναδέλφους, στους ηθοποιούς μου ή σε μαθητές που έχω κατά καιρούς, ότι το βιβλίο του ηθοποιού είναι έξω. Η ζωή.

Η παρατήρηση των άλλων η οποία θα ξεκινά όμως από εμάς. Αυτοπαρατήρηση. Έχεις τον εαυτό σου πάντα στο μικροσκόπιο. Εκεί εκτυλίσσεται όλο το δράμα της ανθρώπινης ζωής και όλο το πεδίο της μελέτης του αντικειμένου του ηθοποιού. Στην ανθρώπινη ζωή.

Όταν τελείωσα τη δραματική σχολή «Αρχή», είπα στη Νέλλη Καρρά τη διευθύντρια της σχολής «Δε ξέρω αν θα γίνω ηθοποιός φεύγοντας από εδώ, δε ξέρω αν θα γίνω καλός ηθοποιός, αλλά σίγουρα έχω γίνει καλύτερος άνθρωπος» και το πιστεύω αυτό μέχρι τώρα.

Η αναγνωσιμότητα μέσα από ένα επιτυχημένο σίριαλ πόσο βοηθάει έναν ηθοποιό στην πορεία του στο θέατρο;

Κοίταξε το να είναι κανείς αναγνωρίσιμος στο αντικείμενο το δικό μου βοηθάει, επαγγελματικώς κυρίως. Καλώς η κακώς, κάποιοι επιλέγουν στο θέατρο περισσότερο τους αναγνωρίσιμους ηθοποιούς.

Το ότι είσαι γνωστός ηθοποιός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός ηθοποιός. Όπως όταν είσαι γνωστός γιατρός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός γιατρός, το ίδιο αν είσαι γνωστός δικηγόρος, γνωστός φούρναρης κτλπ

Βοηθάει και επαγγελματικά και κοινωνικά αλλά θέλει μεγάλη συζήτηση.

Έχεις δύο παιδιά θα ήθελες να ακολουθήσουν το επάγγελμα του ηθοποιού;

Τα παιδιά μου θέλω να ακολουθήσουν τα όνειρα τους, θέλω να κάνουν στη ζωή τους αυτό που πραγματικά τους γεμίζει και αυτό μέσω του οποίου πιστεύουν ότι μπορούν να προσφέρουν στους υπόλοιπους ανθρώπους. Θα είμαι εκεί για να στηρίξω τις επιλογές τους και εύχομαι να αξιωθώ να κάνω ακριβώς αυτό.

Προς το παρόν καλά τα πάω. Μου αρέσει που συζητάμε μαζί, λέω τη γνώμη μου, αλλά προσπαθώ να ανακαλύψω τι πραγματικά θέλουν και να τα ωθήσω προς τα εκεί.

Παράλληλα με την Έντα Γκάμπλερ ετοιμάζεις και άλλα σημαντικά πράγματα στο θέατρο.

Για πρώτη φορά παίζω και παιδικό θέατρο που δεν έχω ξανακάνει. Ξεκινήσαμε ήδη εδώ στο θέατρο "Κάτω απ΄την γέφυρα" στον "Έμπορο της Βενετίας" του Σαίξπηρ σε διασκευή - σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή, για σχολεία τις καθημερινές και για το κοινό τις Κυριακές. Πέρυσι παρουσιάστηκε σε μια δική μου ιδέα και σκηνοθεσία «Ο Μέγας Ανατολικός», σε μορφή μιούζικαλ. Με δυο τραγουδίστριες, μια ακροβάτισσα, μια χορεύτρια. Η παράσταση θα επαναληφθεί και πάλι στο Mask στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης.

Από τη νέα χρονιά θα παίξω δίπλα στην Άννα Ανδριανού, που μετέφρασε το ψυχολογικό θρίλερ «Ένας σχεδόν τέλειος γάµος», με σκηνοθέτη τον Γιάννη Βούρο, στο θέατρο Αλκμήνη.

Θα επέστρεφες με κάποιο ρόλο στην τηλεόραση η έχεις αφοσιωθεί περισσότερο στο θέατρο;

Αν τύχει κάτι με χαρά θα το κάνω.

 

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 21:00

Έναρξη: 29 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 90 ‘

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ

φοιτητικό-ανέργων-άνω των 65 10 ευρώ, προαγορά: 12 ευρώ


ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

www.katoapotigefyra.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Η «Έντα Γκάμπλερ» του Ερρίκου Ίψεν παρουσιάζεται από τις 29 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα σε διασκευή του Γιάννη Δρίτσα.
 
Από τα πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες  της εποχής της, η Έντα Γκάμπλερ, κόρη στρατηγού, νοιώθει να ασφυκτιά μέσα στον γάμο της με τον αφοσιωμένο Γιόργκεν Τέσμαν. Εγκλωβισμένη μέσα στην επιλογή της για μια πλούσια ζωή, τον περιφρονεί και τον κρατά σε απόσταση καταστρέφοντας σταδιακά τα πάντα γύρω της. Το παιχνίδι της με τις τύχες των ανθρώπων που εκλαμβάνει ως απόδραση από την πλήξη ακόμα και του γαμήλιου ταξιδιού, θα αποδειχτεί μοιραίο, φέρνοντας την αντιμέτωπη με τις μεγαλύτερες φοβίες της.
 
Ποια είναι η Έντα Γκάμπλερ; Ένα ερώτημα που βασάνισε μελετητές, σκηνοθέτες… και όσες την ερμήνευσαν. Μεταξύ τους η Ελεονόρα Ντούζε, η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, η Μάγκι Σμιθ, η Ιζαμπελ Ιπέρ, η Κέιτ Μπλάνσετ…
Ίσως να βασάνισε και τον ίδιο τον Ίψεν, αλλά αυτό δεν θα το μάθουμε ποτέ.
Ποια είναι λοιπόν η Έντα Γκάμπλερ; Είναι ένα εύθραυστο φοβισμένο πλάσμα που ασφυκτιά εγκλωβισμένο μέσα σε μια άκρως συντηρητική κοινωνία, ή ένα απάνθρωπο «τέρας», έτοιμο να καταστρέψει και να αυτοκαταστραφεί;
Πολλοί, βρήκαν πολλά στοιχεία του Άμλετ στη Έντα Γκάμπλερ.
Και οι δυο γνωρίζουν τι πρέπει να κάνουν, αλλά δεν το κάνουν. 
Γνωρίζουν τον ένοχο, αλλά ζουν δίπλα του. Και «φεύγουν» χωρίς στην πραγματικότητα να κάνουν τίποτα απ’ τα τόσα που σχεδίαζαν να κάνουν.
 
Για τον Γιάννη Δρίτσα που υπογράφει τη σκηνοθεσία «η 'Eντα Γκάμπλερ ως βασικός άξονας των χαρακτήρων του ομώνυμου θεατρικού έργου του Ίψεν, δεν διαφέρει πολύ από τον ψυχοπαθολογικό τύπο του μέσου ανθρώπου, τον ηθικώς και συναισθηματικώς στρεβλωμένο από τις συστημικές επιταγές που κινείται στα όρια του σαδομαζοχισμού υποταγμένος στο υλικό του ΕΓΩ. ‘Αθώος’ και ανεύθυνος στις επιλογές του, απέναντι σε ‘ένοχους’ και υπεύθυνους για ό,τι του συμβαίνει,  φτάνει σε ακραίες συμπεριφορές. Η παράσταση με την συγκεκριμένη ερμηνεία γίνεται καθρέφτης και αφορμή για ενδοσκόπηση με ανώδυνο τρόπο μιας και το ανθρώπινο δράμα έχει και την κωμική/γελοία του όψη».
 
Το έργο ανέβηκε στο θέατρο για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1891 στο Residenztheater του Μονάχου.
 
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Δρίτσας
Σκηνικά-κοστούμια, επιμέλεια φωτισμού/μουσικής & ερμηνείες: 
Μαριάννα Λαγουρού, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αννίτα Κούλη, Χριστίνα Κουλουμπή, Απόστολος Κρίτσας, Γιάννης Δρίτσας.
 
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 21:00.
Έναρξη: 29 Οκτωβρίου
Διάρκεια: 90 ‘
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €, φοιτητικό-ανέργων-άνω των 65 10 €, προαγορά : 12 €
 
ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
 
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

theatroathinon

kopse kopse

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Για πρώτη φορά  ανεβαίνει στη σκηνή, του θεάτρου ΜΠΙΠ, στην Κυψέλη, το αφηγηματικό κείμενο του Θανάση Τριαρίδη «Το κόψε-κόψε» ή «Όταν οι γκοτζίλες εξανθρωπίζονται». Για 7 μοναδικές παραστάσεις, κάθε Κυριακή στις 19:00. 

Προσφορά προπώλησης:
8 ευρώ μέσω της σελίδας στο facebook


Πληροφορίες:
6988010741(10:00 - 14:00 )
2130344074 (Μετά τις 17:00 )

Απαραίτητη η κράτηση λόγω
περιορισμένου αριθμού θέσεων

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Banners 728mm x 90mm

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία