Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

του Παύλου Θ. Κάγιου // Πηγή: //fragilemag.gr

Ευκαιρία να δούμε τον αξεπέραστο «Γαλαξία» του Λουί Μπουνιουέλ αυτή την εβδομάδα, ενώ ανάμεσα στην πληθώρα των νέων φιλμ ξεχωρίζουν το πολωνικό «Με άλλο πρόσωπο», η τρυφερή «Αμάντα», τα ελληνικά «Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις ντομάτες», «Holy boom» και το άγριο ναυτικό δράμα «Styx».

«Ο Γαλαξίας»

Το διαχρονικό αριστούργημα του Λουί Μπουνιουέλ σε τέλεια τεχνικά ψηφιακή αποκατάσταση 50 χρόνια μετά την πρώτη προβολή του. Η πιο αντισυμβατική, βλάσφημη και αναρχική ταινία του Ισπανού δημιουργού. Το φιλμ προβάλλεται χωρίς καμία περικοπή με ολόκληρη την κατακρεουργημένη κόπια στην πρώτη ελληνική προβολή της. Μη το χάσετε

Δύο ζητιάνοι, ο Πωλ και ο Ζαν, ακολουθούν το μονοπάτι του Αγίου Ιακώβου με προορισμό την πόλη Σαντιάγο ντε Κομποστέλα της Ισπανίας. Καθ’ οδόν συναντούν, εκτός τόπου και χρόνου, διάφορες μορφές οι οποίες εκπροσωπούν διδασκαλίες της Χριστιανικής πίστης και επεξηγούν ποικίλα δόγματα και αιρέσεις, πάντα με βάση την Αγία Γραφή.

Το φιλμ που περιέχει «όλο τον Μπουνιουέλ». Μια ισοπεδωτική σάτιρα για τη θρησκοληψία με βαθιά ειρωνεία και εξαιρετική παρουσίαση της σχέσης δόγματος και εξουσίας.

Σκηνοθεσία: Λουί Μπουνιουέλ
Παίζουν: Πολ Φρανκέρ, Λοράν Τέρζιεφ, Μισέλ Πικολί

“Με Άλλο Πρόσωπο”
Δυνατό πολωνικό δράμα βραβευμένο με Αργυρή Άρκτο στο Βερολίνο που διαθέτει πανέξυπνο σενάριο. Η ζωή ενός γυμνασμένου χεβιμεταλά που μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη δουλειά και τον σκύλο του αλλάζει πλήρως όταν ένα ατύχημα παραμορφώνει το πρόσωπό του. Τότε ξεκινά τη διαδικασία για να γίνει ο πρώτος άνθρωπος στην Πολωνία που θα κάνει μεταμόσχευση προσώπου, μια ευκαιρία που μπορεί να τον αναγάγει σε εθνικό ήρωα.

Σκηνοθεσία: Μαλγκορζάτα Σουμόφσκα
Παίζουν: Ματέους Κοσκίκεβιτς, Ανιέσκα Πότσιαντλικ

«Η τέχνη καταστρέφει»

Ένας διάσημος ηθοποιός του θεάτρου, μετά από ένα έμφραγμα, καλεί κοντά του τις δύο κόρες του, από το Βέλγιο και τη Γαλλία. Προσπαθώντας να τις κρατήσει δίπλα του, τους προτείνει να ανεβάσουν μαζί έναν «Μάκβεθ για τρεις». Στη διάρκεια των προβών έρχονται στην επιφάνεια σκληρές αλήθειες για το παρελθόν, πικρίες και θυμοί απέναντι σε έναν πατέρα απόντα, δοσμένο ολοκληρωτικά στην τέχνη του. Εκείνος προκαλεί τις ηθοποιούς-κόρες τους να χρησιμοποιήσουν το τραυματικό αυτό παρελθόν στην ερμηνεία των ρόλων. Μέσα από την εγγύτητα των διαδοχικών προβών τα ψυχικά ρήγματα βαθαίνουν.

Το Σημείωμα σκηνοθέτη Νίκου Κορνήλιου
Η Τέχνη, ως γνωστόν, σώζει. Επίσης, πίσω από την Τέχνη – την ισχυρότερη μορφή εξουσίας, τη λεγόμενη «πνευματική» – έχουν καλυφθεί εγκλήματα κατά της ζωής, της ζωής ανθρώπων που βρέθηκαν δίπλα στους καλλιτέχνες. Ιδιαίτερα οι «μεγαλοφυείς» καλλιτέχνες χαίρουν μιας ιδιότυπης ασυλίας, της ασυλίας του Ωραίου. Η επικαιρότητα έχει φέρει στην επιφάνεια πολλές τέτοιες καταστάσεις – η λίστα διαχρονικά είναι ατελείωτη – και η κοινωνία δείχνει να ανακαλύπτει αυτήν την «πίσω αυλή» της τέχνης. Αυτή η αντίφαση – να δημιουργείς ομορφιά σκορπίζοντας γύρω την καταστροφή – είναι το θέμα αυτής της ταινίας μέσα από τις σχέσεις μιας οικογένειας ηθοποιών κατά τη διάρκεια των προβών του «Μάκβεθ», ενός έργου που έχει στον πυρήνα του τη δίψα για την εξουσία.

Σκηνοθεσία: Νίκος Κορνήλιος
Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Aurora Marion, Katia Leclerc O’ Wallis, Estelle Marion

«Αμάντα»

Εφηβικό δράμα ενηλικίωσης με έναν νεαρό χωρίς σταθερή δουλειά και σχέση, απολαμβάνει την ελαφρότητα της νεότητάς του στο Παρίσι. Σύντομα, όμως, η ανεμελιά της ζωής του διακόπτεται βάναυσα από τον ξαφνικό χαμό της αδελφής του. Εκτός από το σοκ και τον πόνο, αναγκάζεται να διαχειριστεί και την κηδεμονία της μικρής ανιψιάς του.

Ο δεσμός ανάμεσα σ’ ένα παιδί που μεγαλώνει απότομα και σ’ έναν ενήλικα που δεν έχει ξεπεράσει την παιδική ηλικία είναι μία μόνο από τις αντιθέσεις που κινούν αυτή τη μοναδική ταινία, η οποία χωράει σε λιγότερο από δύο ώρες όλα τα μυστήρια και τα θαύματα της ρευστής μας ζωής.

•Με φόντο το Παρίσι των πρόσφατων τρομοκρατικών επιθέσεων ο σκηνοθέτης επιχειρεί να αποδώσει την ευθραυστότητα και τη βιαιότητα των καιρών μας.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Μίκαελ Χερς :
Είναι η επείγουσα συγκυρία τού σήμερα που με οδήγησε στο να δημιουργήσω αυτή την ταινία. Αισθάνθηκα την ανάγκη να αποτυπώσω κάτι εξαιρετικά εύθραυστο, σχεδόν ηλεκτρικό, που συμβαίνει αυτή τη χρονική στιγμή και συγκεκριμένα, στην πόλη μου, το Παρίσι. Χωρίς να θέλω να σκιαγραφήσω το πορτραίτο μιας κατακλυσμιαίας Γαλλίας, χρησιμοποίησα ως αφετηρία ένα μάλλον σκοτεινό σημείο… κι αποφάσισα να το πιάσω από εκεί, όχι μέσω του καταστροφισμού και της άρνησης της πραγματικότητας, αλλά μέσω των ανθρώπινων σχέσεων και τα συναισθημάτων. Ο μόνος δυνατός συνδυασμός δηλαδή, για έναν περισσότερο ανεκτό κόσμο, κατά τη γνώμη μου.

Σκηνοθεσία: Μίκαελ Χερς
Παίζουν: Βενσάν Λακόστ, Ισόρ Μουλτριέρ, Στέισι Μάρτιν

Styx

Καλοσκηνοθετημένο δράμα βραβευμένο στο φεστιβάλ Βερολίνου με πολύ καλές προθέσεις που από ένα σημείο κι ύστερα πνίγεται στις υπαρξιακές ταλαντεύσεις του δημιουργού του… Μια νεαρή επιτυχημένη γιατρός αποφασίζει να σαλπάρει ολομόναχη με το ιστιοπλοϊκό της στη Νήσο της Αναλήψεως. Όλα βαίνουν καλώς μέχρι τη στιγμή που ξεσπά μια άγρια καταιγίδα, η οποία οδηγεί το σκάφος της κοντά σε ακυβέρνητο αλιευτικό γεμάτο μετανάστες που προσπαθούν να μείνουν ζωντανοί. Τότε η γυναίκα καλείται να αποφασίσει αν θα τους βοηθήσει ή θα συνεχίσει το ταξίδι της, αφήνοντας τη ζωή τους στα χέρια των αρχών που καθυστερούν τρομερά να φτάσουν στο σημείο.

Σκηνοθεσία: Βόλφγκανγκ Φίσερ
Παίζουν: Σουζάνε Βολφ, Γκίντιον Οντούορ Βεκέσα

«Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις … ντομάτες»

Πρωτότυπο ντοκιμαντέρ της Μαριάννας Οικονόμου που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2019. Σε ένα χωριό του θεσσαλικού κάμπου που αργοπεθαίνει, δύο ξαδέλφια και πέντε γυναίκες, αποφασίζουν να κάνουν μια νέα αρχή. Με λίγη βοήθεια από τη μουσική του Βάγκνερ που παίζουν στα χωράφια και τις ιστορίες που διηγούνται για να πάρουν κουράγιο, επιχειρούν να διεισδύσουν στην παγκόσμια αγορά με τη βιολογική καλλιέργεια ενός παλιού σπόρου ντομάτας.

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Οικονόμου

“After”

Νέα εκδοχή του «Πενήντα αποχρώσεις του γκρι» πλασαρισμένο ως «νεανικό ρομαντικό δράμα» που βασισμένο στο μπεστ σέλερ της Άννα Τοντ με ακραίες καταστάσεις… Μια νεαρή κοπέλα γνωρίζει στο πανεπιστήμιο έναν γοητευτικό μυστηριώδη συμφοιτητή της, τον οποίο ερωτεύεται κεραυνοβόλα. Εκείνος όμως κρύβει έναν σκοτεινό κόσμο ο οποίος θα παγιδεύσει και τους δύο, οδηγώντας τους σε απρόβλεπτες καταστάσεις.

Σκηνοθεσία: Τζένι Γκέιτζ
Παίζουν: Τζόζεφιν Λάνγκφορντ, Χίρο Φάινς-Τίφιν

“Holy Boom”

Αξιόλογη προσπάθεια να καταγραφεί το σήμερα του ελληνικού αλαλούμ με τρεις ιστορίες που διασταυρώνονται στη σύγχρονη Αθήνα. Σπονδυλωτή ταινία η οποία απεικονίζει την καθημερινότητα διαφορετικών μεταξύ τους χαρακτήρων που ζουν στην ίδια πολυκατοικία στα Πατήσια κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας. Πολύ καλή η Νένα Μεντή. Στην ταινία συναντιούνται, μεταξύ άλλων, μια μετανάστρια από την Αλβανία κι ένας από τη Νιγηρία αλλά και δύο Ελληνίδες, μια μεσήλικη και μια δεκαοκτάχρονη. Με αναφορές στη ζωή του Χριστού και την Εβδομάδα των Παθών, και μέσα από τις αφηγήσεις των πρωταγωνιστών, η ταινία στοχεύει στην ανάδειξη του ήρωα που κρύβει ο καθένας μέσα του, ανεξαρτήτως καταγωγής ή θρησκείας. Έτσι, όλοι μαζί οδηγούνται στην αρμονική συνύπαρξη παρά τις αντιξοότητες και τα αδιέξοδα που συναντούν στο δρόμο τους.

Σκηνοθεσία: Μαρία Λάφη
Παίζουν: Νένα Μεντή, Λούλι Μπίτρι, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Σαμουήλ Ακίνολα, Σπύρος Μπαλλεστέρος

«Hellboy: Ξαναγύρισα από την κόλαση»
Μεταλλαγμένη ανοησία με τον Hellboy να επιστρέφει από την… κόλαση στην Αγγλία θέλοντας πάση θυσία να νικήσει την παντοδύναμη μάγισσα Νίμουε, σύντροφο του Μέρλιν και γνωστή ως «Βασίλισσα του Αίματος» ή «Κυρά της Λίμνης» από τον μύθο του Αρθούρου. H Νίμουε βρίσκεται φυλακισμένη ως τη μέρα που θα καταφέρει να απελευθερωθεί και να συγκρουστεί σε μια επική μάχη με τον Hellboy, μια μάχη ικανή να φέρει το τέλος του κόσμου. Στόχος της η καταστροφή της ανθρωπότητας και ο μόνος που μπορεί να τη σταματήσει είναι ο Hellboy που επιστρέφει πιο βίαιος, πιο αιμοδιψής και πιο σαρκαστικός από ποτέ δίχως να νοιάζεται… κανείς – ούτε, φυσικά, κι ο θεατής…

Σκηνοθεσία: Νιλ Μάρσαλ
Παίζουν: Ντέιβιντ Χάρμπουρ, Ίαν ΜακΣέιν, Σάσα Λέιν, Μίλα Γιόβοβιτς, Ντάνιελ Ντάε Κιμ

«Πώς να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας 3»
Η πετυχημένη σειρά ταινιών κινουμένων σχεδίων που κλείνει την τριλογία της με συνηθισμένη περιπέτεια με πολύ γέλιο πλατιάς κατανάλωσης… Στη νέα ταινία, ο επικεφαλής και κυβερνήτης του Μπερκ, έχοντας την Άστριντ στο πλευρό του, έχει δημιουργήσει μια καλά κρυμμένη ουτοπία δράκων, όπου μπορούν να ζουν ελεύθεροι και σε πλήρη αρμονία με το περιβάλλον τους. Όμως, ο κίνδυνος δεν θα αργήσει να εμφανιστεί και η πιο σκοτεινή απειλή θα ταράξει την ισορροπία της καλά κρυμμένης αυτής πόλης, όσο και του νησιού Μπερκ. Ο Ψάρης και ο Φαφούτης καλούνται να αφήσουν την ασφάλεια του μοναδικού σπιτιού που έχουν γνωρίσει, για ένα δύσκολο ταξίδι με προορισμό τη συναρπαστική μάχη σε μυθικούς κόσμους, απέναντι στο τρομερό κακό που απειλεί τους πάντες. Το πεπρωμένο τους θα είναι να παλέψουν ενωμένοι, με αυταπάρνηση, μέχρι τα βάθη της Γης, για όλες τις «αξίες» που έχουν αποκτήσει μαζί στις περιπέτειές τους και για όλα όσα έχουν μάθει να θεωρούν «ιδανικά». Κάπως έτσι θα δοκιμαστεί καθοριστικά και η δύναμη της φιλίας τους.

Σκηνοθεσία: Ντιν ΝτεΜπλουά
Με τις φωνές των: Βαγγέλη Ευαγγέλου, Ηρώ Μπέζου, Αλμπέρτο Εσκενάζi, Γιώτα Μηλίτση, Πάνης Καλοφωλιάς, Φώτης Πετρίδης

του Παύλου Θ. Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr

Ωραίες εκπλήξεις αυτή την εβδομάδα με το ανεξάρτητο «Δρόμο του κεραυνού»από την Αμερική, τρεις ελληνικές ταινίες – «Επαφή», «The waiter», «Τα δάκρυα του βουνού» – και τη γαλλική καταγγελία «Θέλημα Θεού».

«Θέλημα Θεού»

Δραματική καταγγελία με «ψευδό-ντοκιμαντερίστικο» ύφος πάνω στο καυτό κοινωνικό πρόβλημα της κακοποίησης, σεξουαλικής παρενόχλησης ανηλίκων από παπάδες της καθολικής εκκλησίας.

Μια ταινία του Φρανσουά Οζόν, που κέρδισε πρόσφατα την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2019, και βασίστηκε στα πραγματικά γεγονότα της υπόθεσης του ιερέα Preynat και αφηγείται τη δημιουργία του site «La parole Liberee» (απελευθερωμένος λόγος) από τα θύματά του, ακολουθώντας τρεις άντρες που είχαν κακοποιηθεί ως παιδιά στη δημοσιοποίηση της ιστορίας τους.

Το στόρι ξεκινάει με τον Αλεξάντρ που ζει στη Λυών με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Μια ημέρα μαθαίνει τυχαία ότι ο ιερέας που τον κακοποίησε, όταν ήταν πρόσκοπος, εξακολουθεί να δουλεύει με παιδιά. Αποφασίζει να αναλάβει δράση και τον ίδιο δρόμο ακολουθούν άλλα δύο θύματα του ιερέα, ο Φρανσουά και ο Εμμανουέλ. Οι τρεις τους ενώνονται για να «σηκώσουν το πέπλο της σιωπής» γύρω από τη δοκιμασία τους. Αλλά οι επιπτώσεις και οι συνέπειες δεν θα αφήσουν κανέναν ανεπηρέαστο…

Το ιστορικό της διαφθοράς:
«Αυτή είναι συμβολικά μια πολύ σημαντική απόφαση για όλα τα θύματα σεξουαλικής κακοποίησης, γεγονός που θα επιτρέψει ακόμη μεγαλύτερη ελευθερία λόγου», δήλωσε ο σκηνοθέτης Φρανσουά Oζόν σε μια συνέντευξή του στην Γαλλική εφημερίδα Le Parisien, μετά την ανακοίνωση της απόφασης εναντίον του Καρδινάλιου Philippe Barbarin, ο οποίος κρίθηκε ένοχος για την κάλυψη της σεξουαλικής κακοποίησης ανηλίκων, σε μια απόφαση που εκδόθηκε την Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019 στη Λυών.

Ο Καρδινάλιος Philippe Barbarin είχε κριθεί ένοχος για την απόκρυψη σεξουαλικής κακοποίησης ανηλίκων από τον ιερέα Bernard Preynat, που κατηγορείται ότι επιτέθηκε σεξουαλικά σε δεκάδες παιδιά.

Ο Καρδινάλιος ανακοίνωσε ότι θα παραιτηθεί από την εκκλησία μετά την καταδίκη, για την οποία του δόθηκε εξάμηνη αναστολή. Προηγουμένως είχε προσπαθήσει να παραιτηθεί, αλλά το αίτημά του είχε απορριφθεί από τον Πάπα Φραγκίσκο.

Η Regine Maire, κατηγορούμενη για το ίδιο αδίκημα, ειδική ψυχολόγος της εκκλησίας για την βοήθεια κακοποιημένων ανηλίκων, που επίσης έχει ρόλο στην ταινία «ΘΕΛΗΜΑ ΘΕΟΥ», δεν κρίθηκε ένοχη.

•Ο Καρδινάλιος Barbarin, η Régine Maire και πέντε άλλα μέλη της Καθολικής ιεραρχίας εμφανίστηκαν στο δικαστήριο τον Ιανουάριο του 2019 ως κατηγορούμενοι για την μη δημοσιοποίηση της σεξουαλικής επίθεσης σε ανηλίκους ηλικίας κάτω των 15 ετών και την αδυναμία παροχής βοήθειας στα θύματα. Η ετυμηγορία που ανακοινώθηκε στις 7 Μαρτίου 2019 έκρινε ένοχο τον Καρδινάλιο Barbarin για την κάλυψη της σεξουαλικής κακοποίησης παιδιών.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Φρανσουά Οζόν
Παίζουν: Μελβίλ Πουπό, Ντενίς Μενοσέ, Σουάν Αρλό, Ζοσιάν Μπαλασκό, Ερίκ Καραβακά

«Επαφή»

Στραμμένη στο σήμερα της ελληνικής κοινωνίας, είναι η ματιά του καλού και έμπειρου Τώνη Λυκουρέση στη νέα του ταινία. Μία δεκαετία σχεδόν μετά την πολύ σοβαρή και στιβαρή ταινία εποχής «Σκλάβοι στα δεσμά τους», ο σκηνοθέτης επιστρέφει στη μυθοπλασία με μια έξυπνη σεναριακή ιδέα που κοιτάζει εμάς και καταγράφει την ασφυκτική ατμόσφαιρα στην οποία προσπαθούμε να ανασάνουμε… Τον υποστηρίζουν γνωστοί και καλοί ηθοποιοί μας.

•Καλοκαίρι στη σύγχρονη Αθήνα. Με αφορμή την αιφνίδια διακοπή ρεύματος, πέντε διαφορετικά ζευγάρια καθημερινών ανθρώπων εγκλωβίζονται σε πέντε ακινητοποιημένους θαλάμους ασανσέρ. Η αναγκαστική συνύπαρξη του ενός με τον άλλον βγάζει στην επιφάνεια εσωτερικές φοβίες κι αληθινά συναισθήματα, καλά κρυμμένα έως τότε. Σε μια κόλαση τεσσάρων τετραγωνικών, ο πόλεμος ξεκινάει.

Και ο σκηνοθέτης σημειώνει:
«Η παραμονή του κινηματογραφικού φακού μέσα στους χώρους των ακινητοποιημένων ασανσέρ, επιβάλλει στους χαρακτήρες της ταινίας μια ασφυκτική πίεση και μια αυξανόμενη ένταση. Στο εσωτερικό των κτηρίων όπου έχουν αποκλειστεί, ο χρόνος του εγκλεισμού επιμηκύνεται και πολλαπλασιάζεται με το πέρασμα από τη μία ιστορία στην άλλη. Τα όρια των κλειστών θαλάμων καταργούνται σταδιακά για τον θεατή, καθώς αναπτύσσεται σε πρώτο πλάνο η ακραία συμπεριφορά των ηρώων που οδηγούνται σε συγκρούσεις, προβάλλοντας μια σημερινή κοινωνία σε κρίση», σημειώνει ο σκηνοθέτης.

Σκηνοθεσία: Τώνης Λυκουρέσης
Παίζουν: Νένα Μεντή, Άκης Σακελλαρίου, Χρήστος Λούλης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βασίλης Κουκαλάνι, Γιώργος Χριστοδούλου, Δομνίκη Μητροπούλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Ναταλία Σουίφτ.

«Ο δρόμος του κεραυνού»

Να και μια αμερικανική ταινία με ανθρώπινο πρόσωπο που τη βλέπεις και λες «ναι, αυτή η ιστορία με αφορά»

‘Ηρωάς της ένας ψυχολογικά ευάλωτος αστυνομικός – τον υποδύεται ο ίδιος ο σκηνοθέτης – που προσπαθεί να ξεπεράσει τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Ταυτόχρονα, προσπαθεί με κωμικοτραγικούς τρόπους να βάλει σε τάξη την προσωπική του ζωή δίνοντας μάχη με την πρώην γυναίκα του για να αναλάβει την κηδεμονία της κόρης του.

•Καλά σκηνοθετημένη και παιγμένη από τον ίδιο τον Τζιμ Κάμινγκς ταινία που το 2016 είχε πρωτοσκηνοθετήσει το ίδιο θέμα σε μικρού μήκους ταινία η οποία βραβεύτηκε σε όποιο φεστιβάλ πήρε μέρος στηριζόμενος σ’ ένα από τα πιο αγαπητά τραγούδια του Μπρους Σπρίνγκστιν – το Thunder road» – και τώρα παρουσιάζει το ίδιο θέμα ανεπτυγμένο σε μεγάλου μήκους φιλμ. Αν είχε αναπτύξει πιο προσεκτικά το σενάριο της, θα ήταν ακόμα πιο δυνατή ταινία. Αλλά κι έτσι, αξίζει να τη δείτε.

Σκηνοθεσία: Τζιμ Κάμινγκς
Παίζουν: Τζιμ Κάμινγκς, Κένταλ Φαρ, Νάικαν Ρόμπινσον

«The waiter»

Να και μια αξιοπρόσεχτη ελληνική ταινία που είναι η πρώτη του ελληνο- αμερικανού σκηνοθέτη Στιβ Κρικρής και σε γοητεύει με τον «παραλογισμό» της και τη θεατρική δραματική δομή της.

Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ που έχει την τύχη να ερμηνεύεται από τον Άρη Σερβετάλη και τον Γιάννη Στάνκογλου οι οποίοι είναι απολαυστικοί. Ένα νεο-νουάρ φιλμ «υπαρξιακών ανησυχιών» με κεντρικό χαρακτήρα έναν μοναχικό ήρωα με μοναδική ικανότητα στην παρατήρηση των ανθρώπων. Στην εμπνευσμένη από μια πραγματική εμπειρία του σκηνοθέτη ταινία, ένας σερβιτόρος αντιμετωπίζει με τρομερό επαγγελματισμό τη δουλειά του ολοκληρώνοντάς την στην εντέλεια. Ένα απροσδόκητο συμβάν και μια σειρά ακραίων γεγονότων που το διαδέχονται θα ανατρέψουν τη διακριτική καθημερινότητά του, φέρνοντας τον πρωταγωνιστή απέναντι σε ένα πιεστικό δίλημμα.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Στηβ Κρικρής
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Γιάννης Στάνκογλου

«Τα δάκρυα του βουνού»

>Ελεύθερη δραματική διασκευή της Οδύσσειας με ένα μπουλούκι μαστόρων πέτρας περιπλανιέται όπου υπάρχει δουλειά χτίζοντας σπίτια, γεφύρια, σχολεία, εκκλησίες στην Ελλάδα του 19ου αιώνα.Η γνήσια ποιητική φλέβα που διατρέχει όλες τις προηγούμενες ταινίες του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου – και φιξιόν και ντοκιμαντέρ – αποπνέει κι εδώ, έτσι που τόσο οι ήρωες της ταινίας όσο κι ο σκηνοθέτης, θαρρείς κι έχουν ως υλικά τους τις πέτρες, τα δάκρυα του βουνού!

Ορεσίβιοι ήρωες που ο φτωχός και σκλαβωμένος, ακόμα, τόπος τους, τους σπρώχνει σαν άλλα δάκρυα του βουνού, να ξενιτευτούν για να ζήσουν καθώς όχι πολύ μακριά τους μαίνεται ο πόλεμος. Εξαιτίας του είναι αποκομμένοι απ’ τα χωριά τους σχεδόν δέκα χρόνια. Η προσπάθεια του πρωτομάστορα του μπουλουκιού και των μαστόρων να επιστρέψουν σπίτι τους εξελίσσεται σε μια σκληρή και εξοντωτική Οδύσσεια… Πολύ καλή η φωτογραφία του Δημήτρη Κορδέλα και η μουσική του Πλάτωνα Ανδριτσάκη.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος
Παίζουν:
Νίκος Γεωργόπουλος, Σπύρος Ζαμπέλης, Αργύρης Κόγκας, Σπύρος Φωτίου

«Νεκρωταφείο ζώων»

Φιλμ βασισμένο στο μυθιστόρημα τρόμου του Στίβεν Κίνγκ άνευ, όμως, κάτι ξεχωριστού. Ο Δρ. Λούις Κριντ μετακομίζει με τη σύζυγό του Ρέιτσελ και τα δύο μικρά παιδιά τους από τη Βοστώνη στο Μέιν, όπου ανακαλύπτει ένα μυστηριώδη τόπο ταφής κρυμμένο βαθιά μέσα στο δάσος που βρίσκεται δίπλα στο νέο σπίτι της οικογένειας. Όταν μια τραγωδία τον χτυπά, ο Λούις στρέφεται στον ασυνήθιστο γείτονά του Τζαντ Κράνταλ και το «κακό» ξεκινά δημιουργώντας μια επικίνδυνη αλυσίδα τρομακτικών γεγονότων που είναι και το… ζητούμενο στα ανάλογα φιλμ.

Σκηνοθεσία: Κέβιν Κολς & Ντένις Βιντμάιερ
Παίζουν: Τζέισον Κλάρκ, Έιμι Σέιμετζ, Τζον Λίθγκοου

«Shazam»
Έξυπνη παρωδία των ταινιών με σούπερ ήρωες με τον Μπίλι Μπέιτσον, έναν 14χρονο, να αποκτά μαγικές δυνάμεις χάρη στην ευγενική… χορηγία ενός αρχαίου μάγου!

Αρκεί κάθε φορά να φωνάζει τη λέξη SHAZAM κι αμέσως μεταμορφώνεται από 14χρονο έφηβο στον ενήλικα σούπερ ήρωα με το ίδιο όνομα! Ωστόσο, παρά το θεόρατο γεροδεμένο σώμα του, παραμένει μέσα του παιδί και όπως είναι φυσικό διασκεδάζει με την ενήλικη έκδοση του εαυτού του, κάνοντας ό,τι θα έκανε κάθε έφηβος που θα αποκτούσε ξαφνικά υπερδυνάμεις: σπάει πλάκα! Μπορεί να πετάξει; Βλέπει με ακτίνες Χ; Μπορεί να ρίξει αστραπές με τα χέρια του; Μπορεί να απουσιάζει από τις εξετάσεις του σχολείου; Ο Shazam δοκιμάζει τα όρια των ικανοτήτων του με τη χαρούμενη απερισκεψία ενός παιδιού. Αλλά θα χρειαστεί να μάθει να ελέγχει τις δυνάμεις του προκειμένου να μπορέσει να πολεμήσει τον σούπερ – κακό Δρ. Ταντέους Σιβάνα.

Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Φ. Σάντμπεργκ
Παίζουν: Ζάκαρι Λίβαϊ, Άσερ Έιντζελ, Μαρκ Στρονγκ, Τζακ Ντίλαν Γκρέιζερ, Γκρέις Φούλτον, Φέιθ Χέρμαν, Ίαν Τσεν, Τζόβαν Άρμαντ, Κούπερ Άντριους, Μάρτα Μίλαν, Ντζίμον Χουνσού

 

Του Παύλου Θ.Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr/h-nea-kinhmatografiki-evdomada-21-martiou/

Ήρωες με διασαλευμένες προσωπικότητες που περιφέρονται σ’ όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη μας, πρωταγωνιστούν στην πληθώρα των πολλών νέων ταινιών: Στον «Διερμηνέα» του Μάρτιν Σούλικ έχουμε έναν ήρωα που δεν ξεχνά τα εγκλήματα των ναζιστών, στο πολιτικό φιλμ «Σε πόλεμο» ζούμε την άγρια πλευρά της σημερινής Ευρώπης με τις απολύσεις των εργαζομένων και η Νάταλι Πόρτμαν καταρρέει στην ποπ σκηνή στο επί τούτου φορτωμένο με τη βαρύγδουπη κενότητα της εποχής μας «Vox Lux». Διασχίζοντας το ελληνικό – αλλά γυρισμένο στη Σιβηρία! – “Ακίνητο ποτάμι” του Άγγελου Φραντζή, συναντάμε το «Free solo»που κέρδισε το φετινό Όσκαρ ντοκιμαντέρ, ενώ το «Βερολίνο σ’ αγαπώ» είναι ένα φλύαρο βίντεο κλιπ σκηνοθετημένο από 11 «άγνωστους» σκηνοθέτες και «Τα δύο πρόσωπα του νόμου» είναι ένα ανατρεπτικό και … σκεπτόμενο αιματοβαμμένο αστυνομικό φιλμ.

«Ο διερμηνέας»

Γεμάτο ξεχασμένα συναισθήματα road movie όπου ο βραβευμένος Πίτερ Σιμόνισεκ του «Τόνι Έρντμαν» συναντά ως συμπρωταγωνιστή του τον θρυλικό Τσέχο σκηνοθέτη Γίρι Μένζελ που είχε κερδίσει το Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας το ’68 για το μαγευτικό κι αλησμόνητο «Άνθρωπο που Έβλεπε τα Τρένα να Περνούν», φιλμ που βασιζόταν στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μπόχουμιλ Χράμπαλ και δεν έχει φύγει ποτέ από το μυαλό μου κι ας έχουν περάσει περίπου 50 χρόνια από τότε που το είδα !

Ένας ηλικιωμένος μεταφραστής ταξιδεύει στη Βιέννη για να εκδικηθεί τον αξιωματικό των Ναζί που ευθύνεται για την εκτέλεση των γονιών του. Αντί αυτού, βρίσκει τον γιο του και μαζί ξεκινούν ένα απρόοπτο οδοιπορικό που θα τους πλησιάσει στις απαντήσεις που γυρεύουν. Η υποβολή της Σλοβακίας στα φετινά Όσκαρ βάζει την κωμωδία και την τραγωδία συνεπιβάτες σε ένα.

Πανέμορφη ταινία δρόμου που έχει αφετηρία το ιστορικό δράμα και προορισμό την κωμωδία περί της ανθρώπινης ιδιοσυγκρασίας. Ο Σούλικ ζυγίζει ευγενικά τις συγκρούσεις του παρελθόντος, με την αρωγή των δύο ζηλευτών πρωταγωνιστών του και της ζηλευτής χημείας τους.

Σκηνοθεσία: Μάρτιν Σούλικ
Παίζουν: Πίτερ Σιμόνισεκ, Γίρι Μένζελ

«Σε πόλεμο»

Ο σκηνοθέτης του «Νόμου της Αγοράς» Στεφάν Μπριτζέ συνεργάζεται για τέταρτη φορά με τον Βενσάν Λιντόν (Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών), σε μία πολιτική ταινία εμπνευσμένη από ιστορία που, δυστυχώς, είναι μια αληθινή και λυπηρή κατάσταση που ζούμε τα τελευταία χρόνια της ευρωπαϊκής ένωσης όπου εταιρείες κλείνουν η μια πίσω από την άλλη και δεκάδες χιλιάδες εργαζόμενοι βρίσκονται στον δρόμο. Με ντοκιμαντερίστικη προσέγγιση, ο Μπριζέ στρέφει την κάμερά του στους διαμαρτυρόμενους εργάτες, τις μικρές προσωπικές τους ιστορίες, τις συνελεύσεις και τις μεταξύ τους συγκρούσεις, τον ρόλο των media, τις αδιέξοδες συζητήσεις με τα αφεντικά και τα ξεσπάσματα της βίας…

Το στόρι αναφέρεται στις μεγάλες οικονομικές θυσίες των υπαλλήλων και τα τεράστια κέρδη μιας εταιρίας που η διοίκηση αποφασίζει να κλείσει ένα από τα εργοστάσιά της. Οι 1100 υπάλληλοι, με επικεφαλής τον εκπρόσωπό τους Λοράν Αμεντεό, αποφασίζουν να εναντιωθούν στη στυγνή αυτή απόφαση, έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να σώσουν τις δουλειές τους.

Σκηνοθεσία: Στεφάν Μπριζέ
Παίζουν: Βιντάν Λιντάν, Μελανί Ρόβερ, Ζακ Μπορντερί

«Ακίνητο ποτάμι»

Γυρισμένο εξ ολοκλήρου στην παγωμένη Ρωσία και τη Λετονία το νέο φιλμ του καλού Άγγελου Φραντζή καταφέρνει να διηγηθεί την ακραία ιστορία της δημιουργώντας ένα ατμοσφαιρικό δράμα μυστηρίου, αλλά δεν καταφέρνει να ξεκαθαρίσει προς τα πού θέλει να γύρει η ιστορία της, προς τον μυστικισμό, τον ρεαλισμό ή τον χριστιανικό σκοταδισμό. Φυσικά Ταρκόφσκι δεν γεννιούνται πολύ συχνά, αλλά η φιλοδοξία του σκηνοθέτη να δοκιμαστεί σε συμπαντικούς προσανατολισμούς, δεν είναι καθόλου μεγαλόσχημο τόλμημα.

Η υπόθεση της ταινίας περιστρέφεται γύρω από ένα ζευγάρι, την Άννα και τον Πέτρο, που μετακόμισε πρόσφατα από την Ελλάδα στη Σιβηρία λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων του Πέτρου. Με έκπληξη ανακαλύπτουν ότι η Άννα είναι έγκυος παρότι για μήνες δεν έχουν ολοκληρωμένες σεξουαλικές επαφές. Ο μέχρι πρότινος αδιάρρηκτος δεσμός τους κλονίζεται. Τι έχει συμβεί; Τον απάτησε; Έχουν πέσει θύματα συνωμοσίας; Ή μήπως ευλογήθηκαν με ένα θαύμα; Αναζητώντας μια εξήγηση, οι δυο τους στρέφονται προς αντίθετες κατευθύνσεις και η σχέση τους μετατρέπεται σε πεδίο μάχης ανάμεσα στο ορθολογικό και το πνευματικό.

•Με φόντο τα σχεδόν αποκαλυπτικά παγωμένα τοπία της Σιβηρίας, το «Ακίνητο Ποτάμι» στοχάζεται πάνω στην αναζήτηση του ανθρώπου για το «τυχαίο» ή το «δοτό» της ζωής μας και του ποιος αποφασίζει τις πράξεις μας. Ναι, είναι μια ταινία για την αγάπη, την εμπιστοσύνη και την πίστη που αγωνίζονται αέναα απέναντι στην αμφιβολία – έστω κι αν πολλές στιγμές θολώνει η σκέψη της …

Σκηνοθεσία: Άγγελος Φραντζής
Παίζουν: Κάτια Γκουλιώνη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Indra Burkovska, Juris Bartkevičs, Ivars Puga,

«Vox Lux»
htt

Βαρύγδουπη και φιλόδοξα εντυπωσιακή κενότητα σαν την «ποπ» εποχή μας. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του εκκεντρικούΜπρέιντι Κορμπέτ της «Γέννησης Ενός Ηγέτη», με τη Νάταλι Πόρτμαν σε πρωταγωνιστικό ρόλο που τα δίνει όλα παίζοντας μια πολυσχιδή σόου γούμαν ερμηνεύτρια που «καίγεται» στη σκηνή και την άλλη στιγμή αλλάζει φορεσιές και μακιγιάζ – σαν την εποχή μας.

Το φιλμ ξεκινά με αφήγηση του Γουίλιεμ Νταφόε που μας συστήνει τη Σελέστ στην παιδική της ηλικία και πριν ακόμη συμβεί το γεγονός που θα την μεταμορφώσει σε διασημότητα. Η νεαρή μαθήτρια θα είναι μια από τις ελάχιστες επιζώσες των μαζικών δολοφονιών από έναν οπλισμένο συμμαθητή της στο σχολείο, κι όταν σε μια εκδήλωση στην μνήμη των θυμάτων θα τραγουδήσει ένα τραγούδι που έγραψε μαζί με την αδελφή της, ολόκληρη η Αμερική θα συγκινηθεί. Και κάπως έτσι θα ξεκινήσει μια κατακόρυφη ανοδική πορεία προς τη δόξα και την ίδια στιγμή, όπως θα μας αποκαλύψει το τελευταίο μέρος της ταινίας, όταν η ώριμη πια Σελέστ ετοιμάζεται για μια συναυλία στην μικρή της πόλη για ένα θεματικό comeback, μια εξίσου καθοδική πορεία στην κόλαση του σήμερα με αντίτιμο την πώληση κάθε αληθινού συναισθήματός της.

Σκηνοθεσία: Μπρέιντι Κορμπέτ
Παίζουν: Νάταλι Πόρτμαν, Τζουντ Λο, Ράφεϊ Κάσιντι, Στέισι Μάρτιν

«Free solo»

Η συναρπαστική απόπειρα του αναρριχητή Αλεξ Χόνολντ να ανέβει – δίχως σχοινιά – τον μεγαλύτερο κάθετο βράχο του κόσμου, το Ελ Καπιτάν, σε ένα εφετζίδικο ντοκιμαντέρ που κέρδισε το φετινό Όσκαρ.

Το free solo είναι η αναρρίχηση σε κάθετες επιφάνειες δίχως οποιαδήποτε άλλη βοήθεια παρά μόνο με τα χέρια και τα πόδια σου κι όπως αντιλαμβάνεστε είναι ένα από τα πιο επικίνδυνα σπορ στον κόσμο.

Σκηνοθεσία: Ελίζαμπεθ Τσάι Βασαρχέλι, Τζίμι Τσιν
Φωτογραφία: Τζίμι Τσιν, Κλερ Πόπκιν, Μάικι Σέφερ
Μουσική: Μάρκο Μπελτράμι

«Επίθεση στη Βομβάη»
Άγριο θρίλερ βασισμένο σε αληθινά γεγονότα σκηνοθετημένο από τον Αυστραλό ελληνικής καταγωγής Αντονι Μάρας που αν δεν ξέρεις ότι βασίζεται σε αληθινό γεγονός, γίνεσαι έξαλλος με την «αρρώστια» των σεναριογράφων που, δυστυχώς, όμως, η πραγματικότητα τους έχει ξεπεράσει!

Τον Νοέμβριο του 2008 ένα κύμα τρομοκρατικών επιθέσεων σε ολόκληρη τη Βομβάη έριξε την πόλη στο χάος. Μία ομάδα Τζιχαντιστών κρυμμένη ανάμεσα σε απεγνωσμένους επιζώντες που έψαχναν για καταφύγιο εισέβαλε στο ξενοδοχείο TAJ. Εκεί και χωρίς διακρίσεις επιδόθηκαν σε μια σειρά από ανείπωτες πράξεις απανθρωπιάς και βίας. Ταινία που σε κάνει να λες μέσα σου: Θεέ μου, σώσε με από τους… ανθρώπους και τον θρησκευτικό φανατισμό που αιματοκυλεί και σήμερα όλο τον πλανήτη σαν να βρισκόμαστε στον μεσαίωνα!

Σκηνοθεσία: Άντονι Μάρας
Παίζουν: Άρμι Χάμερ, Ντεβ Πάτελ, Τζέισον Άιζακς, Ναζανίν Μπονιάντι

«Βερολίνο σ’ αγαπώ»

Ανάλαφρα – κι ανούσια – βιντεοκλιπάκια για δέκα διαφορετικές σύντομες ιστορίες ανθρώπων που προβάλλεται με ευκολία η δυναμική των διαπροσωπικών σχέσεων και διαμορφώνεται με σεναριακή επιπολαιότητα και ρηχότητα. Σκηνοθετημένη από 11 «άγνωστους» σκηνοθέτες με φόντο γοητευτικά σημεία του επιβλητικού Βερολίνου σε μια «σειρά» όπου παρελαύνουν πρωτεύουσες του κόσμου που έχουν γράψει ιστορία – για την Αθήνα δεν ακούσαμε κάτι…

Παίζουν: Έλεν Μίρεν, Μίκι Ρουρκ, Τζίμα Στάρτζες, Λουκ Γουίλσον, Νταϊάνα Αγκρόν, Κίρα Νάιτλ.

«Τα δύο πρόσωπα του νόμου»

Δήθεν… προβληματισμένο αστυνομικό φιλμ σε μια εποχή – τη δική μας – όπου όλα έχουν μεταλλαχθεί ανεπιστρεπτί. Ο βετεράνος Μελ Γκίμπσον και ο Βινς Βον περνούν στην άλλη πλευρά του νόμου, σε μια περιπέτεια που όλα έχουν πειραχτεί και διασαλευτεί χωρίς να υπάρχουν «καλοί» και «κακοί»… Φιλμ που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας …

Ήρωές της, ένας σκληρός και παλαιάς κοπής αστυνομικός και ο ευέξαπτος, νεότερος συνεργάτης του τίθενται σε διαθεσιμότητα όταν ένα βίντεο που δείχνει τις σκληρές μεθόδους καταστολής που ακολουθούν, διαρρέει στο διαδίκτυο….

Σκηνοθεσία: Σ. Κρεγκ Ζάλερ
Παίζουν: Μελ Γκίμπσον, Βινς Βον, Ντον Τζόνσον, Λόρι Χόλντεν, Τζένιφερ Κάρπεντερ, Τόρι Κιτλς

«Εμείς»
Με όχημα το έξυπνο σλόγκαν «φυλάξου από τον εαυτό σου» αυτό το σπλάτερ αποθεώνει την διαστροφή και το παρανοϊκό – με δουλεμένο σενάριο και ψαγμένα ψυχαναλυτικά τερτίπια. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Τζόρνταν Πιλ είχε καταφέρει με την πρώτη του ταινία, το Τρέξε, να φτάσει μέχρι τα Όσκαρ (Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου). Στο νέο κινηματογραφικό εφιάλτη, απογειώνεται στην κυριολεξία βγάζοντας γλώσσα σε όλα τα κινηματογραφικά είδη, αλλά και στην ίδια την αμερικάνικη κινηματογραφική παραγωγή και το… ιδεολογικό της υπόβαθρο.

Η βραβευμένη με Όσκαρ, Λουπίτα Νιόνγκο, υποδύεται μια γυναίκα που επιστρέφει στην γενέτειρά της, μαζί με τον σύζυγό της (ο Γουίνστον Ντιουκ του Black Panther) και τα δυο παιδιά της, με σκοπό λίγες μέρες ειδυλλιακών διακοπών.

Ένα απροσδιόριστο και σκοτεινό παιδικό της τραύμα, βρυκολακιάζει και γίνεται ανεξέλεγκτο και καταστροφικό δημιουργώντας μια εφιαλτική τροπή, όταν στο κατώφλι του σπιτιού τους θα εμφανιστεί μια «άλλη» τετραμελής οικογένεια που έχει τα ίδια χαρακτηριστικά με τους ήρωες και που μοιάζει να είναι το είδωλο του σκοτεινού καθρέφτη τους.

Οι επιρροές της ταινίας από την μυθολογία του σινεμά του φανταστικού είναι άπειρες – από τη Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών του Τζόρτζ Ρομέρο, με χιτσκοκικές αναφορές και παραπομπές στον τρόμο του Κρόνενμπεργκ, μέχρι τις αλλόκοτες ιστορίες του «Twilight Zone» κ.α.

Σκηνοθεσία: Τζόρνταν Πιλ
Παίζουν: Λουπίτα Νιόνγκο, Γουίνστον Ντιουκ, Ελίζαμπεθ Μος

 
  •  
  •  
  •  
  •  

Του Παύλου Θ. Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr

Ο Νιλ Τζόρνταν επιστρέφει και η Ιζαμπέλ Ιπέρ είναι ιδανική – άλλη μια φορά – ως ηρωίδα με «αρρωστημένη» ιδιοσυγκρασία στη «Χήρα», ενώ ο Ζακ Οντιάρ αφήνει το Παρίσι και πάει στο Φαρ Ουέστ σκηνοθετώντας τους «Αδελφούς Σίστερς». Αξιοθαύμαστος είναι ο Μαντς Μίκελσεν στο εξοντωτικό «Arctic» και ο Βέλγος Γκιγιόμ Σινέζ εμφανίζεται ως συνεχιστής των αδελφών Νταρντέν στο κοινωνικό φιλμ «Οι αγώνες μας». Όσο για τη «Σκιά» του Ζαν Γιμού δεν μπορούμε να έχουμε άποψη γιατί δεν έγινε δημοσιογραφική προβολή…

«Η Χήρα»

Άλλος ένας ρόλος κομμένος και ραμμένος στο ταπεραμέντο της Ιζαμπέλ Ιπέρ σ’ ένα φιλμ σκηνοθετημένο από τον βετεράνο – και βραβευμένο με Όσκαρ – Νιλ Τζόρνταν. Ψυχολογικό θρίλερ με μια έκρυθμη ιστορία σε σενάριο του σκηνοθέτη και του Ρέι Ράιτ (The Crazies), που θέρλουν να παρασύρουν τον θεατή σε έναν ανεμοστρόβιλο εμμονής και παράνοιας, αποκαλύπτοντας σιγά σιγά την πραγματική φύση των χαρακτήρων χάρη στη σκηνοθεσία του Τζόρνταν και τις ωραίες ερμηνείες των ηθοποιών καθώς η Ιζαμπέλ Ιπέρ και η Κλόε Γκρέις Μόρετζ ξετυλίγουν ένα ερμηνευτικό δεξιοτεχνικό παιχνίδι με τις σκηνοθετικές οδηγίες του βετεράνου πια Νιλ Τζόρνταν. .

Το στόρι αρχίζει με μία νεαρή γυναίκα που πενθεί τον θάνατο της μητέρας της, να ανακαλύπτει μία χαμένη τσάντα στο μετρό της Νέας Υόρκης και να αποφασίζει να την επιστρέψει στην κάτοχό της. Αυτή είναι η αρχή μίας ασυνήθιστης φιλίας με την αινιγματική χήρα Γκρέτα την οποία, φυσικά, ερμηνεύει η Ιζαμπέλ Ιπέρ, όπου σιγά-σιγά θα αποδειχθεί ότι διακατέχεται από μια νοσηρότητα …

Σκηνοθεσία: Νιλ Τζόρνταν
Παίζουν: Ιζαμπέλ Ιπέρ, Κλόι Γκρέις Μόρετζ, Μάικα Μονρόε, Στίβεν Ρία, Πάρκερ Σόγιερς, Κολμ Φιόρε

«Η σκιά»

Άλλη μια δεξιοτεχνική επίδειξη από τον Ζαν Γιμού που σχεδόν κάθε ταινία του προσφέρει σινεφιλικό … γεύμα μοναδικών απολαύσεων.Εδώ κρατάμε τις επιφυλάξεις μας για το αποτέλεσμα μιας και η εταιρεία εισαγωγής της ταινίας δεν πραγματοποίησε δημοσιογραφική προβολή προφασιζόμενη «τεχνικά κωλύματα»…

•Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται στους σωσίες, των οποίων η ύπαρξη χρονολογείται από τα αρχαία χρόνια. Ο σωσίας αποκαλούνταν «σκιά» και έπρεπε να είναι έτοιμος να αναλάβει δράση μόλις ο «αφέντης» του (βασιλιάς ή ευγενής) του βρισκόταν σε κίνδυνο.

Η ομοιότητα έπρεπε να είναι ικανή να μπερδέψει την αλήθεια με το ψέμα ώστε κανείς να μην μπορεί να καταλάβει ποιον έχει μπροστά του. Το θέμα της «σκιάς» απασχολούσε τον Ζαν Γιμού έντονα. Έχει πει: «Ήθελα πάντα να πειραματιστώ με αυτή την αισθητική και αυτό το μοναδικό στυλ. Μου φαίνεται πολύ «κινέζικο» το εφέ του μελανιού. Ειδικά οι σκηνές της βροχής έχουν μια πολύ ρευστή υφή και δημιουργούν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα».

Εδώ, λοιπόν, περιγράφει την ιστορία ενός ισχυρού βασιλιά και του λαού του που έχουν εκδιωχθεί από την πατρίδα τους και επιθυμούν να την πάρουν πίσω…

Σκηνοθεσία: Ζανγκ Γιμού
Παίζουν: Ντενγκ Τσάο, Σουν Λι, Ζενγκ Κάι, Γκουαν Ξιαοτόνγκ

«Arctic»

Μια δραματικά παγωμένη περιπέτεια που όλη η αξία της επικεντρώνεται στη δυνατή πρωταγωνιστική παρουσία του με τον Μαντς Μίκελσεν. Υποδύεται έναν άνδρα που βρίσκεται μόνος στην Αρκτική μετά από συντριβή του αεροπλάνου του και τώρα πρέπει να αποφασίσει αν θα παραμείνει στη σχετική ασφάλεια της αυτοσχέδιας κατασκήνωσης ή θα ξεκινήσει ένα θανάσιμο ταξίδι μέσα από το άγνωστο, με την ελπίδα να βγει ζωντανός από αυτό. Πολύ επαρκής είναι και η σκηνοθεσία του Τζο Πάνα που καταφέρνει να κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο δίχως το σενάριο να διακρίνεται για τις ανατροπές του και μόνο με την παρουσία ενός ηθοποιού.

Σκηνοθεσία: Τζο Πένα
Παίζουν: Μαντς Μίκελσεν, Μαρία Θέλμα Σμάραντοτιρ

«Οι αδελφοί Σίστερς»

Ένας παριζιάνος στο Φαρ Ουέστ σ’ αυτή την πρώτη αμερικάνικη ταινία του Ζακ Οντιάρ που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας με το βραβείο Σκηνοθεσίας, αλλά παραμένει «ξένο σώμα» με το ύφος των «καθαρόαιμων» φίλμ του είδους. Διαθέτει, πάντως δυνατό καστ…

Μεταφερόμαστε στα 1850 όπου ο χρυσοθήρας Χέρμαν Κέρμιτ Γουόρμ καταδιώκεται σε μια έκταση χιλίων μιλίων από την έρημο του Όρεγκον ως το Σαν Φρανσίσκο από το περίφημο ντουέτο δολοφόνων Ιλάι και Τσάρλι Σίστερς. Ο Τζον Μόρις είναι αυτός που έχει φτάσει πρώτος στον στόχο, ώστε να τον εντοπίσει και να τον παραδώσει στα δύο αδέλφια. Μέχρι τη στιγμή που ο Μόρις αρχίζει να αμφιβάλλει για τη μακροζωία της καριέρας του, και υποψιάζεται ότι ο Χέρμαν μπορεί τελικά να έχει μια καλύτερη προσφορά…

•Ο Ζακ Οντιάρ έχει υπογράψει μερικές πολύ καλές ευρωπαϊκές ταινίες («Ενας Πολύ Διακριτικός Ήρωας», «Πάνω στα Χείλη Μου», «Προφήτης», «Σώμα με Σώμα»), ενώ το 2015 τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών για το «Dheepan».

Ο Γάλλος δημιουργός διασκευάζει για το σινεμά το μυθιστόρημα του Καναδού συγγραφέα Πάτρικ Ντεγουίτ, «The Sisters Brothers», ένα σαρδόνια σκοτεινό – και ολίγον κωμικό – γουέστερν, τοποθετημένο στα χρόνια του πυρετού του χρυσού.

Σκηνοθεσία: Ζακ Οντιάρ
Παίζουν: Γιόακιν Φίνιξ, Τζον Σ.Ράιλι, Τζέικ Τζίλενχαλ

«Οι αγώνες μας»
 

Φορτωμένη με πολλά «δεύτερα» βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ είναι αυτή η δεύτερη ταινία του Βέλγου Γκιγιόμ Σενέζ που μοιάζει να κινείται στο ύφος των ταινιών των αδερφών Νταρντέν και του Κεν Λόουτς. Πήρε μέρος στο τελευταίο Φεστιβάλ Καννών ενώ στο Φεστιβάλ του Τορίνο κέρδισε 3 βραβεία, ανάμεσα τους το Βραβείο Κοινού, απέσπασε 5 βραβεία Magritte από τη Βελγική Ακαδημία Κινηματογράφου, ανάμεσά τους το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και το Βραβείο Σκηνοθεσίας.

Έχει για ήρωα τον Ολιβιέ που κάνει ό,τι μπορεί για να αντιμετωπίσει καθημερινά τις αδικίες ενάντια στους υπαλλήλους στο εργοστάσιο όπου εργάζεται. Αλλά από τη μια μέρα στην άλλη, όταν η σύζυγός του εγκαταλείπει ξαφνικά την οικογένειά τους, μένει μόνος του να τα βγάλει πέρα με τις ανάγκες των παιδιών, τις προκλήσεις της καθημερινότητας και τη δουλειά του. Πολύ δυνατή η ερμηνεία του Ρομέν Ντιρίς σε μια επίκαιρη, οικουμενικής εμβέλειας δημιουργία των καιρών μας όπου συμπλέκονται μοναδικά το προσωπικό με το πολιτικό, η στράτευση με την ανάγκη για ατομικότητα, το δράμα με το χιούμορ.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:
Όταν προετοίμαζα την πρώτη μου ταινία (Keeper), η μητέρα των παιδιών μου και εγώ χωρίσαμε. Έμαθα, όπως και ο Ολιβιέ στην ταινία, να ζω μόνος μου μαζί τους, να τα παρατηρώ, να τα ακούω και να τα καταλαβαίνω. Αυτή ήταν μια καθοριστική περίοδος στη ζωή μου, σαν άντρας αλλά και σαν σκηνοθέτης. Αναρωτιόμουν πώς θα ήταν τα πράγματα αν ήμουν εντελώς μόνος μου, αν ήμουν χήρος ή εγκαταλελειμμένος. Η απάντηση είναι απλή: Δεν θα τα είχα καταφέρει να βρω τη σωστή ισορροπία ανάμεσα στην επαγγελματική μου ζωή και στην οικογενειακή ζωή.

Η δομή της ταινίας είναι φτιαγμένη από δύο ιστορίες που τέμνονται: την εξαφάνιση της συζύγου και μητέρας, της Λώρα και τους εργατικούς αγώνες στους οποίους είναι αναμεμειγμένος ο Ολιβιέ. Και στις δύο περιπτώσεις υπάρχει μια αντιστροφή: από τη μία ένας άνδρας που τον εγκατέλειψε η γυναίκα του με τα δύο του παιδιά, κάτι που δεν είναι συχνό στις ταινίες, και από την άλλη η σταδιακή μείωση της ανθρώπινης αξίας στην τωρινή μορφή του καπιταλισμού.

Σκηνοθεσία: Γκιγιόμ Σενέζ
Παίζουν: Ρομέν Ντιρίς, Λετίσια Ντος

«Το πάρκο των θαυμάτων»
 

Βρισκόμαστε στη δεκαετία του 1990 και μια μέρα η μικρή Τζουν τρέχει, διασχίζει το δάσος για να βρει τον δρόμο για το σπίτι της, όταν ανακαλύπτει ένα παλιό αυτοκινητάκι από λούνα-παρκ, και μπαίνει μέσα. Και ξαφνικά βρίσκεται στο Πάρκο των Θαυμάτων, ένα λούνα-παρκ που είχε φτιάξει με τον νου της, αλλά πια είχε ξεχάσει. Όλα όσα είχε φανταστεί είναι εκεί, αλλά έχουν ξεπέσει σε αταξία δίχως αυτήν. Τώρα, με τη βοήθεια των πλέον αγαπημένων της χαρακτήρων του πάρκου, η Τζουν πρέπει να ξαναφέρει το θαύμα στο Πάρκο των Θαυμάτων, πριν αυτό χαθεί για πάντα…

Σκηνοθεσία: Ντίλαν Μπράουν
Ηθοποιοί (φωνές): Τζένιφερ Γκάρνερ, Μίλα Κούνις, Μάθιου Μπρόντερικ, Κρίστοφ Βαλτς, Τζον Όλιβερ, Τζέφρι Τάμπορ

 
  •  
  •  
  •  
  •  

Του Παύλου Θ. Κάγιου // Πήγη: http://fragilemag.gr

Μεγάλη η γκάμα των νέων ταινιών με την πάντα περιθωριοποιημένη θέση της γυναίκας στις μουσουλμανικές κοινωνίες σε πρώτο πλάνο κι όπως αποτυπώνεται αυτή στο φιλμ “Σοφία”. Όσο για την Γκλεν Κλόουζ… τρέχει για Όσκαρ στη «Σύζυγο», όπως και ο σκηνοθέτης Μπάρι Τζένκινς για το «Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει». Ξεχωριστές είναι και οι ταινίες «Εξόριστος συγγραφέας»με την αιώνια σύγκρουση δημιουργού-εξουσίας, αλλά και η εκδοχή της κάλπικης δημιουργίας όπως αυτή αποτυπώνεται στο «Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρέσεις;».

«Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει»

Μετά τον αναπάντεχο θρίαμβό του με Όσκαρ για την εκ βαθέων έκπληξη του «Moonlight», ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μπάρι Τζένκινςεπιστρέφει με νέο φιλμ που είναι υποψήφιο για 3 Όσκαρ: Β’ Γυναικείου Ρόλου, Διασκευασμένου Σεναρίου και Μουσικής. Πρόκειται για την κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Τζέιμς Μπόλντγουιν πάνω σε μία διαχρονική και συγκινητική ιστορία αγάπης για τον αδιάσειστο δεσμό ενός ζευγαριού και τη δύναμη της αφροαμερικανικής οικογένειας σε μία σκληρή εποχή προκαταλήψεων και ρατσισμού στην Αμερική.

Μεταφερόμαστε στη θορυβώδη Οδό Μπιλ στη Νέα Ορλεάνη, όπου γεννήθηκε ο Λουίς Άρμστρονγκ και άλλα μυθικά ονόματα της τζαζ, και η ταινία αποτίνει έναν φόρο τιμής στον έρωτα που αντέχει στον χρόνο και υπερισχύει ακόμα και στις πλέον ανυπέρβλητες αντιξοότητες της καθημερινότητας. Το στόρι επικεντρώνεται στον φλογερό έρωτα ενός ζευγαριού που η ζωή τους ανατρέπεται όταν ο νεαρός φυλακίζεται για ένα έγκλημα που δεν έχει διαπράξει και η κοπέλα ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος και αγωνίζεται με τη βοήθεια του δικηγόρου και της οικογένειάς της για να αποδείξει την αθωότητά του…

Σημείωμα του συγγραφέα Τζέιμς Μπόλντγουιν
«Η οδός Μπιλ είναι ένας δρόμος στη Νέα Ορλεάνη, όπου γεννήθηκε ο πατέρας μου, ο Λουίς Άρμστρονγκ και η τζαζ. Όλοι οι μαύροι που γεννήθηκαν στην Αμερική, γεννήθηκαν στην Οδό Μπιλ, γεννήθηκαν στη μαύρη γειτονιά κάποιας αμερικάνικης πόλης, είτε του Τζάκσον, του Μισισιπί, του Χάρλεμ ή της Νέας Υόρκης. Η οδός Μπιλ είναι η κληρονομιά μας. Αυτό το μυθιστόρημα αφορά την απόλυτη ανάγκη να εκφραστεί αυτή η κληρονομιά. Η οδός Μπιλ είναι θορυβώδης. Είναι υπόθεση του αναγνώστη να διακρίνει το νόημα μέσα στο χτύπημα των ντραμς».

Σκηνοθεσία: Μπάρι Τζένκινς
Παίζουν: Κίκι Λέιν, Στεφάν Τζέιμσ, Κόλμαν Ντομίνγκο, Τεγιονά Πάρις, Ρετζίνα Κινγκ

«Η σύζυγος»

Ε, όλα δείχνουν πως αυτή τη φορά η πολύ καλή ηθοποιός Γκλεν Κλόουζ, μετά τη χρυσή σφαίρα, θα κρατήσει στα χέρια της και το πολυπόθητο Όσκαρ ερμηνείας – για να δούμε…

Ερμηνεύει την Τζόαν η οποία είναι αυτό που λέμε «τέλεια σύζυγος». Επί σαράντα χρόνια έχει θυσιάσει το ταλέντο, τα όνειρα και τις φιλοδοξίες της για να στηρίξει τον σύζυγό της και τη λογοτεχνική του καριέρα. Ο γάμος τους έχει χτιστεί με άνισους όρους κι εκείνη έχει ξεπεράσει τα όριά της. Την παραμονή της βράβευσης του Τζο με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, η Τζόαν ετοιμάζεται να αποκαλύψει το μεγαλύτερο μυστικό της καριέρας του…

Βασισμένο στο βιβλίο της Μεγκ Γούλιτζερ – το σενάριο είναι της Τζέιν Άντερσον – το στόρι διαδραματίζεται κυρίως στη δεκαετία του ’90, κάνοντας όμως αναδρομή και στα πρώτα χρόνια της σχέσης του ζευγαριού, πίσω στις δεκαετίες του ’50 και του ’60.

Η σεναριογράφος, πάντως, άλλαξε τον… αδόξαστο στην ιστορία του βιβλίου καθώς η ίδια παραδέχεται πως: «Στο μυθιστόρημα, το βραβείο που παίρνει ο Τζο είναι ένα μικρό λογοτεχνικό βραβείο στο Ελσίνκι. Για το σενάριο, επέλεξα να είναι το βραβείο Νόμπελ, που δυναμώνει και ενισχύει την σημαντικότητα των αποκαλύψεων της Τζόαν. Πρόσθεσα, επίσης, τον κάπως προβληματικό χαρακτήρα του γιου του ζευγαριού».

Σκηνοθεσία: Μπγιορν Ρούνγκε
Παίζουν: Γκλεν Κλόουζ, Τζόναθαν Πράις, Κρίστιαν Σλέιτερ

«Σοφία»

Ξάφνιασε στο σκηνοθετικό ντεμπούτο της η Μεριέμ Μπενμπαρέκ στο Φεστιβάλ Καννών και κατάφερε η ταινία της να κερδίσει το Βραβείο Σεναρίου και πολύ εγκωμιαστικές κριτικές. Στην Ελλάδα έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσία της σκηνοθέτιδας, όπου απέσπασε το Βραβείο Fipresci Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, ενώ τον Ιανουάριο του 2019 κέρδισε το Βραβείο New Voices New Visions στο αμερικάνικο Φεστιβάλ του Palm Springs.

Ηρωίδα της ιστορίας της ταινίας είναι η Σοφία, ένα 20 χρόνο κορίτσι που ζει με τους γονείς της στην Καζαμπλάνκα. Ανακαλύπτει μαζί με την ξαδέρφη της ότι είναι έγκυος και γεννάει εκτός γάμου. Στο Μαρόκο η εγκυμοσύνη εκτός γάμου είναι παράνομη και τιμωρείται με φυλάκιση. Το νοσοκομείο τής δίνει 24 ώρες για να δηλώσει την ταυτότητα του πατέρα πριν την καταγγείλουν στις αρχές. Ποιος είναι ο πατέρας; Πώς θα το αντιμετωπίσει η οικογένεια της;

Η Μεριέμ Μπενμπαρέκ αποφεύγοντας με τέχνη κάθε μελοδραματισμό ξετυλίγει μεθοδικά το πολύπλευρο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που πρέπει να υπερασπιστεί τη θέση της σε ένα βαθιά ανδροκρατούμενο και αυστηρά ταξικά καθορισμένο περιβάλλον.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας:
Είναι το πορτρέτο της πατρίδας μου σήμερα. Δεν ήθελα να κάνω μια ταινία που θα μιλούσε μόνο για τη θέση των γυναικών στο Μαρόκο, οι οποίες πάντα απεικονίζονται ως θύματα της πατριαρχίας, γιατί δεν πιστεύω ότι μπορούμε να μιλήσουμε για τη θέση των γυναικών στην κοινωνία αν δεν μιλήσουμε για την ίδια την κοινωνία. Η θέση της γυναίκας στην κοινωνία καθορίζεται από το κοινωνικό-οικονομικό πλαίσιο στο οποίο βρίσκεται. Οι χαρακτήρες αποτελούν μια ένδειξη του πώς λειτουργεί η μαροκινή κοινωνία.

Σκηνοθεσία: Μεριέμ Μπενμπαρέκ
Παίζουν: Μαχά Αλεμί, Λούμπνα Αζαμπάλ, Σάρα Πέρλε

«Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρήσεις;»

Ταινία με εξομολογητική ατμόσφαιρα που το στόρι της και οι ερμηνείες της σε κερδίζουν και περιστρέφεται γύρω από την αληθινή ιστορία της κορυφαίας σε πωλήσεις βιογράφου διασημοτήτων και γατόφιλης Λι Ίσραελ. Μιας μοναχικής προσωπικότητας που έβγαζε τα προς το ζην κατά τη δεκαετία του ’70 και του ’80 καταγράφοντας τις ζωές διασήμων όπως Κάθριν Χέπμπορν, Ταλούλα Μπάνκχεντ, Εστέ Λόντερ και της δημοσιογράφου Ντόροθι Κιλγκάλεν. Όταν η Λι δεν μπορούσε να εκδώσει πια τα έργα της καθώς θεωρούνταν ξεπερασμένα, μετέτρεψε την τέχνη της σε απάτη, με τη βοήθεια του πιστού της φίλου Τζακ.

Το φιλόδοξο πρωταγωνιστικό δίδυμο ερμηνεύουν με εσωτερική δύναμη και απελπισμένη διάθεση η Μελίσα ΜακΚάρθι και ο Ρίτσαρντ Ε. Γκραντ και το φιλμ έχει σκηνοθετήσει η Μάριελ Χέλερ με αγάπη για την απίστευτη ζωή της ηρωίδας.

Σκηνοθεσία: Μάριελ Χέλερ
Παίζουν: Μελίσα ΜακΚάρθι, Ρίτσαρντ Ε. Γκραντ

«Εξόριστος συγγραφέας»

Μια κλασική βιογραφική «ματιά» από τον Αλεξέι Γκερμάν Τζούνιορ πάνω στην… αιώνια σύγκρουση δημιουργού- εξουσίας που πήρε μέρος στο επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα του 68ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου

Η σχέση της Ρωσίας, τσαρικής και σοβιετικής, με τη λογοτεχνία, το τεράστιο κληροδότημά της, τον περιορισμό και τη λογοκρισία της, αποτελεί ένα υπέρογκο (και υπέροχο) κεφάλαιο στην ιστορία της χώρας, γεμάτο αριστουργήματα και προσωπικές τραγωδίες. Εδώ βρισκόμαστε την εποχή που ο Μπρέζνιεφ έχει επιβάλλει τη νέα «κάθαρση» των τεχνών, που οφείλουν να εκφράζουν τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, μια «πραγματική και αισιόδοξη» εικόνα της Σοβιετικής Ένωσης. Για τους λογοτέχνες και καλλιτέχνες – σαν τον Ντοβλάτοφ, σαν τον φίλο του, ποιητή Γιόζεφ Μπρόντσκι – η ελευθερία έμπνευσης σημαίνει, απλώς, ότι δεν έχουν τη δυνατότητα να μπουν στο αντίστοιχο σωματείο, άρα να δουλέψουν, άρα να ζήσουν…

Με έντονη τη δική του αισθητική γραφή, ο Γκερμάν αποτυπώνει απλά, ρεαλιστικά μα και λυρικά, την ατμόσφαιρα της εποχής, με τη συνδρομή του Λούκας Ζαλ, διευθυντή φωτογραφίας της «Ida».

Σκηνοθεσία: Αλεξέι Γκερμάν Τζούνιορ
Παίζουν: Μίλαν Μάριτς, Ντανίλα Κοζλόφσκι, Ελενα Σουτζέκα, Αρθουρ Μπεσάστνι

«Ο φαροφύλακας»

Κλειστοφοβικό, ψυχολογικό θρίλερ σκηνοθετημένο από τον Δανό Κρίστοφερ Νάιχολμ που δεν τολμάει, όμως, να ξεφύγει από τα τετριμμένα κόλπα που κυριαρχούν στην πλειοψηφία των αντίστοιχων αμερικανικών ταινιών του είδους. Ακόμα και η παρουσία των βετεράνων Πίτερ Μούλαν, Τζέραρντ Μπάτλερ, Κόνορ Σουίντελς μένει ανεκμετάλλευτη .

•Μία ταινία για την απληστία και την εύθραυστη ανθρώπινη φύση

Τρεις φαροφύλακες πηγαίνουν για έξι εβδομάδες σε ένα ακατοίκητο νησί, 20 μίλια μακριά από τις δύσβατες ακτές της Σκωτίας. Στη συνηθισμένη, μοναχική ρουτίνα των πρώτων ημερών, κάτι απρόσμενο και πιθανώς καταλυτικό συμβαίνει όταν πέφτουν πάνω σε κάτι που δεν είναι δικό τους για να το κρατήσουν: Ένα φορτίο με ράβδους χρυσού! Από πού ήρθε; Σε ποιον ανήκει; Μία σκληρή μάχη για επιβίωση ξεκινά, ενώ η απληστία αντικαθιστά την πίστη και η απομόνωση τροφοδοτεί την παράνοια. Τρεις τίμιοι άνδρες οδηγούνται στην καταστροφή.

Το μυστήριο των νησιών Φλάναν
Η ιστορία της ταινίας ξεκινά πριν από 100 χρόνια με το μυστήριο των νησιών Φλάναν. Τον Δεκέμβριο του 1900 τρεις φαροφύλακες βρέθηκαν σε αυτό το απόκρημνο νησιωτικό σύμπλεγμα της δυτικής Σκωτίας και εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνη. Η μοίρα αυτών των ανδρών, που ζούσαν στην απομόνωση στην άκρη του κόσμου, παραμένει μέχρι σήμερα ένα αίνιγμα.

Σκηνοθεσία: Κρίστοφερ Νάιχολμ
Παίζουν: Τζέραρντ Μπάτλερ, Πίτερ Μούλαν, Κόνορ Σουίντελς

«Το σκυλάκι της βασίλισσας»

 Το τρυφερό animation ακολουθεί τη συναρπαστική περιπέτεια του Ρεξ, του αγαπημένου σκύλου της βασίλισσας, ο οποίος το σκάει και χάνει τα ίχνη της. Στον δρόμο του θα συναντήσει ένα κλαμπ κυνομαχιών, όπου σκύλοι κάθε ράτσας αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον και κατά τη διάρκεια του επικού ταξιδιού του για να βρει τη βασίλισσα, θα ερωτευτεί και θα ανακαλύψει μέσα στο πεζοδρόμιο τον αληθινό του εαυτό…

Με προϋπολογισμό μεγαλύτερο από 20 εκατομμύρια δολάρια, το «The Queen’s Corgi» είναι ένα φιλόδοξο έργο του Μπεν Στάσεν που μέχρι τώρα έχει κάνει τα φιλμ: «Οι Περιπέτειες του Σάμμυ: Το Μυστικό Πέρασμα», «Το Μαγικό Σπίτι», «Ροβινσώνας Κρούσος» και «Ο Γιος του Μεγαλοπατούσα».

Σκηνοθεσία: Μπεν Στάσεν, Βίνσεντ Κέστελουτ
Σκηνοθεσία (στην ελληνική μεταγλώττιση): Σοφία Παναηλίδου

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // Πηγή: http://fragilemag.gr

Η γυναικεία μορφή ανά τους αιώνες, κυριαρχεί στις πιο πολλές νέες ταινίες της εβδομάδας με πρώτη ανάμεσά τους την Ισλανδική σάτιρα «Γυναίκα σε πόλεμο». Ακολουθούν οι μορφές των γυναικών στα φιλμ: «Μαίρη, η βασίλισσα της Σκωτίας»«Εγώ η Όλγα» και η μικρή «Ντιλίλι στο Παρίσι» σε κινούμενα σχέδια. Γλυκιά μελαγχολία αναδύει και «Ο Χοντρός και ο Λιγνός» για τους δύο μύθους του σινεμά -και των παιδικών μας χρόνων…

«Γυναίκα σε πόλεμο»

Αυτό μάλιστα, είναι ένα αντισυμβατικό, αναρχικό και καυστικό φιλμ που με τον σουρεαλισμό του προσφέρει στο θεατή ένα θεσπέσιο μουσικό οπτικό θέαμα. Πολυβραβευμένη -και άκρως πολιτική ταινία- του Ισλανδού Μπένεντικτ Έρλιγκστον, που απέσπασε και το κινηματογραφικό βραβείο LUX για το 2018.

Στο Ρέικιαβικ του σήμερα, η 50χρονη Χάλλα ζει μια διπλή ζωή: ο κόσμος την γνωρίζει ως μια διευθύντρια χορωδίας, ενώ ταυτόχρονα εκείνη είναι μια παθιασμένη ακτιβίστρια που έχει κηρύξει, κρυφά, πόλεμο ενάντια στην τοπική βιομηχανία αλουμινίου προκειμένου να διασώσει τη φύση της χώρας της και κατ’ επέκταση τους συνανθρώπους της. Ξεκινώντας από μικρούς βανδαλισμούς, η Χάλλα καταφέρνει να προκαλέσει ένα βιομηχανικό σαμποτάζ, τόσο μεγάλο, που προκαλεί προβλήματα στα επιχειρηματικά σχέδια της ισλανδικής κυβέρνησης. Κι όλη η δράση της ταινίας διακόπτεται με μουσικοχορευτικά μελωδικά και ειρωνικά ιντερμέδια που σε απογειώνουν.

Σκηνοθεσία: Μπένεντικτ Έρλινγκσον
Πρωταγωνιστεί: Χαλντόρα Γκεϊρχασντότιρ

«Μαίρη, η βασίλισα της Σκοτίας»

Άλλη μια κινηματογραφική εκδοχή της αβυσσαλέας σύγκρουσης της βασίλισσας Ελισάβετ Ι και της Μαίρης απ’ τη Σκωτία … Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η θεατρική σκηνοθέτης Τζόσι Ρουρκ που κάνει το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο.

Η νεαρή Μαίρη στην ηλικία των 15 ετών παντρεύτηκε για να κληρονομήσει τον θρόνο της Καθολικής Γαλλίας. Στα 18 της όμως έμεινε χήρα και αψήφησε τις πιέσεις να ξαναπαντρευτεί. Αντ’ αυτού, επέστρεψε στη μητρική της Σκωτία για να διεκδικήσει τον θρόνο που της ανήκε δικαιωματικά. Στο μεταξύ, η Σκωτία και η Αγγλία βρίσκονται κάτω από την εξουσία της επιβλητικής Ελισάβετ Ι. Οι Προτεστάνες έχουν ξανά τον έλεγχο και ο ετεροθαλής αδελφός της Μαίρη κινεί τα νήματα ερήμην της.

Η Ελισάβετ αντιμετωπίζει τις δικές της πιέσεις να κάνει διπλωματικό γάμο για χάρη του αγγλικού θρόνου. Η Μαίρη θα καταλάβει σύντομα ότι σχηματίζεται μια συνωμοσία εναντίον της, μια λαϊκή εξέγερση, αλλά και ένα συνεχές κύμα μισογυνισμού που την θέτει υπό αμφισβήτηση. Οι δύο γυναίκες αλληλοθαυμάζονται και τους δένει το γεγονός ότι γνωρίζουν από πρώτο χέρι τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει μια γυναίκα σε θέση εξουσίας.

•Οι παραγωγοί της ταινίας είχαν ασχοληθεί ξανά με τη συγκεκριμένη εποχή στο δράμα του Σεκάρ Καπούρ «Ελισάβετ» (1998) αλλά και στη συνέχειά του με τίτλο «Ελίζαμπεθ – Η χρυσή εποχή», δύο βραβευμένες με Όσκαρ ταινίες. Αυτή τη φορά όμως, το δραματικό βάρος πέφτει περισσότερο στη Μαίρη, μια παρεξηγημένη φιγούρα με άγνωστες προσωπικές πτυχές.

Οι δυο ισχυροί αλλά και κλονισμένοι γυναικείοι χαρακτήρες της ταινίας ενσαρκώνονται από τη Σίρσα Ρόναν («Εξιλέωση», “Ladybird”) και τη Μάργκοτ Ρόμπι («Ο Λύκος Της Wall Street», «Εγώ, η Τόνια»)

Σκηνοθεσία: Τζόσι Ρουρκ
Παίζουν: Σίρσα Ρόναν, Μάργκοτ Ρόμπι, Τζακ Λόουντεν, Τζο Άλγουιν, Τζέμα Τσαν, Μάρτιν Κόμπστον, Ισμαήλ Κόρντοβα, Μπρένταν Κόιλ, Ίαν Χαρτ, Έιντριαν Λέστερ, Τζέιμς Μακάρντλ, Ντέιβιντ Τέναντ και Γκάι Πιρς

«Χοντρός και Λιγνός» (Stan & Ollie)

Είναι γεγονός πως για δύο από τους πιο θρυλικούς μύθους του παγκόσμιου σινεμά, τον Χοντρό και τον Λιγνό που έχουν μεγαλώσει … άπειρες γενιές σινεφίλ, δεν έχουν υπάρξει πολλές προσεγγίσεις στο έργο τους. Η τωρινή μάς αποζημιώνει καθώς ο Τζον Σ. Ράιλι(«Chicago») και ο Στιβ Κούγκαν («Philomena») ενσαρκώνουν ιδανικά τον Χοντρό και τον Λιγνό και μεταμορφώνονται αριστοτεχνικά στο εμβληματικό κωμικό δίδυμο που έγραψε ιστορία από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι τα τέλη του 1940. Η κινηματογραφική βιογραφία σε σενάριο του υποψήφιου για Όσκαρ Τζεφ Πόουπ («Philomena») και σκηνοθεσία του Τζον Σ. Μπέιρντ («Filth») παρουσιάζει ένα σπάνιο πορτρέτο της δυνατής – και τρικυμιώδους – φιλίας των δύο αντρών, ενώ αποτίνει έναν συγκινητικό φόρο τιμής σε αυτούς τους θρύλους της κωμωδίας.

Το στόρι πιάνει τους δύο ήρωες την εποχή που όλα δείχνουν να δύει η λαμπερή κι εκρηκτική πορεία τους στο Χόλιγουντ και οι εμβληματικοί Σταν και Όλι περιοδεύουν στη Μεγάλη Βρετανία σε μία απεγνωσμένη απόπειρα να δώσουν νέα πνοή στην καριέρα τους. Κάτι που δεν θα καταφέρουν ποτέ ξανά και καθώς η περιοδεία πλησιάζει στο φινάλε, το δίδυμο αντιμετωπίζει τα φαντάσματα του λαμπερού παρελθόντος. Μα νιώθοντας το κύκνειο άσμα να πλησιάζει, έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ξανά πόση αγάπη τρέφει ο ένας για τον άλλον…

Σκηνοθεσία: Τζον Σ. Μπέιρντ
Παίζουν: Τζον Σ. Ράιλι, Στιβ Κούγκαν, Σίρλεϊ Χέντερσον, Νίνα Αριάντα, Ντάνι Χιούστον

«Χίτλερ εναντίον Πικάσο και των άλλων»

 

Ντοκιμαντέρ μαρτυρία για τις φρικιαστικές μέρες των Ναζί που αντιμετώπιζαν την τέχνη με δύο τρόπους: κατέστρεφαν κάθε έργο που θεωρούσαν ως «εκφυλισμένη τέχνη» και λεηλατούσαν συστηματικά τα καλύτερα κομμάτια κλασικής και μοντέρνας τέχνης σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Έχουν περάσει 80 χρόνια από τότε που το Ναζιστικό καθεστώς είχε απαγορεύσει οριστικά την επονομαζόμενη «εκφυλισμένη τέχνη», διοργανώνοντας το 1937 μια μεγάλη έκθεση για τον δημόσιο διασυρμό της, και σε μικρή απόσταση μια δεύτερη έκθεση για την ανάδειξη της «αγνής Άρειας τέχνης». Την ίδια περίοδο, υπό τις διαταγές του Χίτλερ και του Γκέρινγκ, ξεκινούσε η λεηλασία κλασικών έργων τέχνης, αριστουργημάτων που θα καταλάμβαναν τους χώρους ενός μουσείου στο Λιντζ της Αυστρίας, το οποίο ο Χίτλερ φαντασιωνόταν ως ένα καινούργιο Λούβρο (το έργο δεν προχώρησε ποτέ), ή θα κατέληγαν στην κατοικία του Γκέρινγκ. Αντιθέτως, τα έργα της «εκφυλισμένης» τέχνης θα δημοπρατούνταν και τα έσοδα θα κατέληγαν στα κρατικά ταμεία, ώστε να χρησιμοποιηθούν αργότερα για την αγορά των έργων τέχνης που τύγχαναν της έγκρισης του καθεστώτος. Τα έργα τέχνης είτε κατάσχονταν από μουσεία των κατεχόμενων περιοχών, είτε αρπάζονταν από κατοικίες συλλεκτών, ειδικά Εβραίων. Η λεηλασία συνεχίστηκε μέχρι το τέλος του πολέμου.

•Με αφετηρία τη διοργάνωση τριών νέων εκθέσεων, το 2017, ο Τόνυ Σερβίλλο αφηγείται τι συνέβη στους κλεμμένους θησαυρούς των Ναζί, αλλά και στους ανθρώπους που ενεπλάκησαν στα γεγονότα. Στην ταινία παρουσιάζεται υλικό από ιστορικό αρχείο, καθώς και σύγχρονο κινηματογραφικό υλικό.

Σκηνοθεσία: Κλαούντιο Πόλι
Σενάριο: Σαμπίνα Φεντέλι, Αριάνα Μαρέλι
Αφήγηση: Τόνυ Σερβίλλο

«Η Ντιλίλι στο Παρίσι»

Μετά τις επιτυχίες του, “Ο Κιρικού και η Μάγισσα” και “Αζούρ και Ασμάρ”, ο Μισέλ Οσελό παρουσιάζει το νέο του φιλμικό παραμύθι κινουμένων σχεδίων με γενναίους νεαρούς ήρωες, μυστήρια και αποκαλύψεις, απαγωγές και περιπέτειες, απίστευτα μέρη και μαγικές συναντήσεις. Και διαλέγει την εποχή της Μπελ Επόκ στο Παρίσι που σφύζει από ζωή και τέχνη.

Με τη βοήθεια ενός φίλου της, η μικρή Ντιλιλί αποφασίζει να εξιχνιάσει τις μυστηριώδεις εξαφανίσεις κοριτσιών, οι οποίες μαστίζουν τη μεγαλούπολη. Όσο προχωρά την έρευνά της, στον δρόμο της βρίσκει μία σειρά από απίθανους χαρακτήρες και επιφανείς φιγούρες της επιστήμης, της κοινωνίας και της τέχνης: συναντά τον Μονέ και τον Προυστ, τον Παστέρ και τον Ντεμπισί, γίνεται φίλη με τη Μαρί Κιουρί, επισκέπτεται το γραφείο του Γουστάβου Άιφελ στην κορυφή του πύργου και ο Φερδινάνδος φον Ζέπελιν τής δανείζει το αερόπλοιό του. Ο κάθε ένας από αυτούς τής δίνει στοιχεία για να την βοηθήσουν στην αποστολή της… Αν την ακολουθήσεις, ανταμείβεσαι από θεσπέσιες εικόνες ενός ονειρικού κόσμου… Και σε ελληνική μεταγλώττιση.

Σκηνοθεσία: Μισέλ Οσελό

«Εγώ η Όλγα»
Ασπρόμαυρο σινεφιλικό δράμα με στιλ νουβέλ βαγκ που θυμίζει τις πρώτες ταινίες του Γκοντάρ. Μια παραγωγή του 2016 και τεσσάρων χωρών – Τσεχία, Πολωνία, Γαλλία, Σλοβακία – σε σκηνοθεσία των Πετρ Κάζντα, Τόμας Βάινρεμπ.

Ηρωίδα της η Όλγκα Χεπνάροβα, μια έφηβη μεγαλωμένη στην Πράγα του ’50 και του ’60, που έγινε ένα δειλό και προβληματικό παιδί που έπεφτε συχνά θύμα άγριου εκφοβισμού από τους συμμαθητές της. Ζώντας σε ένα αυστηρό οικογενειακό περιβάλλον, μόνη και αδύναμη να αντιμετωπίσει τα προβλήματα της ζωής, σταδιακά αποξενώθηκε. Ένιωσε ένα ορμητικό μίσος έναντι στην αδιαφορία μιας κοινωνίας που επέτρεψε τους ανθρώπους να την καταστρέψουν. Περιθωριοποιημένη και απορριφθείσα από όλους ετοιμάζει την ακραία και καταστροφική εκδίκησή της με μια μαζική δολοφονία αθώων…

Σκηνοθεσία: Πετρ Κάζντα, Τόμας Βάινρεμπ
Παίζουν: Μιχαλίνα Ολσζάνσκα, Οντρεϊ Μάλι, Μάρτα Μάζουρεκ

«The Upside – Η θετική Πλευρά της Ζωής»

Πρώτη στο αμερικάνικο box office ήρθε πριν λίγο καιρό αυτή η κωμωδία πλατιάς κατανάλωσης εκθρονίζοντας το “Aquaman”. Ήρωάς της ένας δισεκατομμυριούχος που πάσχει από τετραπληγία και προσλαμβάνει για βοηθό του έναν νεαρό μαύρο άνδρα, πρώην κατάδικο που είναι ελεύθερος υπό όρους. Το φιλμ είναι βασισμένο στην Γαλλική κινηματογραφική επιτυχία «Άθικτοι – Intouchables» του 2011 σε σκηνοθεσία των Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς όπου είχαν παίξει οι Φρανσουά Κλιζέ, Ομάρ Σι. Εδώ, τη σκηνοθεσία έχει κάνει Νιλ Μπέργκερ και παίζουν ο Μπράιαν Κράνστον, ο μαύρος κωμικός Κέβιν Χαρτ και η Νικόλ Κίντμαν

Σκηνοθεσία: Νιλ Μπέργκερ.
Παίζουν: Μπράιαν Κράνστον, Κέβιν Χαρτ, Νικόλ Κίντμαν, Τζουλιάνα Μάργκουλις, Άτζα Ναόμι.

«Πιστό αντίγραφο»
 

Αμερικανιές με τον Κιάνου Ριβς ως νευροεπιστήμονα να χάνει ξαφνικά την οικογένειά του σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα κι αντί να κλαίει και να θρηνεί, αποφασίζει να κάνει τα πάντα για να τους φέρει πίσω… Ακόμα και αν αυτό σημαίνει να παραβιάσει ένα υπερσύγχρονο κυβερνητικό εργαστήριο ερευνών, να έρθει αντιμέτωπος με την αστυνομία αλλά και με τους ίδιους τους νόμους της φυσικής επιστήμης -ουάου !

Σκηνοθεσία: Τζέφρι Ναχμάνοφ
Παίζουν: Κιάνου Ριβς, Αλις Ιβ, Τζον Ορτίζ

Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Η ομάδα ΜΕΤΕΩΡΙΤΕΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο της Καναδής συγγραφέως Carole Fréchette "Η Βιολέτ στη γη". Aπό 6 Μαΐου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 στο studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία