Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // Πηγή:fragilemag.gr

Το τετράωρο φιλμ «Ένας ελέφαντας στέκεται ακίνητος» του 29χρονου κινέζου σκηνοθέτη Χου Μπο ο οποίος μετά το τέλος του αυτοκτόνησε, επιβάλλεται με την τραγικότητα της πράξης του στο φιλμικό τοπίο αυτής της εβδομάδας. Ακολουθούν η κουλτουρέ επιστημονική φαντασία “Μαύρη τρύπα” και το «Transit».

«Ένας ελέφαντας στέκεται ακίνητος»
h

Ελεγειακό, τετράωρο -!- φιλμ ενός 29χρονου δημιουργού που μετά το τέλος του, οδηγήθηκε σε αυτοκτονία! Και ο τίτλος της ταινίας του αποτελεί μια τραγική και ειρωνική «προβληματική» πάνω στη δημιουργία και στην αδυναμία της να σε λυτρώσει από τον βραχνά του θανάτου…

Κάτω από τον συννεφιασμένο ουρανό μιας ανώνυμης πόλης στη βόρεια Κίνα, παρακολουθούμε τις ζωές κάποιων απελπισμένων ανθρώπων που «διαπλέκονται» στη διάρκεια μίας και μόνο έντονης μέρας, από το ξημέρωμα μέχρι το σούρουπο.

H κάμερα τούς παρακολουθεί να δραπετεύουν από οικογένειες, αρχές, γκάνγκστερ, σχολείο και κυρίως από τη ζοφερή πραγματικότητα της ζωής τους στη μεταβιομηχανική παρηκμασμένη πολιτεία, μιας ζωής που κυριαρχείται από την αδιαφορία, τη βία και την απόγνωση. Όλοι τους σκέφτονται τη διαφυγή στο Μανζούλι (μια πόλη στα κινεζορωσικά σύνορα). Εκεί, στο μεγάλο τσίρκο, βρίσκεται ένας ελέφαντας που στέκεται διαρκώς ακίνητος, αδιάφορος για την κτηνωδία που κυριαρχεί στον κόσμο.

•Τo μνημειώδες, βασανισμένο και τραγικό ντεμπούτο του Χου Μπο είναι μια οδυνηρή ιστορία οργής και ομορφιάς. Ήδη, αποτελεί ένα ορόσημο για τον νεότερο Κινεζικό κινηματογράφο (και όχι μόνο), σημαδεμένο από μια τραγωδία: Ο δημιουργός του, αναγνωρισμένος συγγραφέας, σκηνοθέτης μερικών διακεκριμένων φιλμ μικρού μήκους πριν την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία και αγαπημένος μαθητής του Μπέλα Ταρ έδωσε τέλος στη ζωή του μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής τον Οκτώβριο του 2017.

Το φιλμ παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 2018 και μέχρι σήμερα έχει τιμηθεί με δεκάδες βραβεία σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ.

Σκηνοθεσία: Χου Μπο
Παίζουν: Ζανγκ Γου, Πενγκ Γουτσάνγκ, Γουάνγκ Γιουγουέν, Λι Κονγκζ

«Μαύρη τρύπα»
Επιστημονική φαντασία τρόμου με … διανοουμενίστικο προβληματισμό που μας μεταφέρει στο μακρινό διάστημα όπου έχουν μεταφερθεί θανατοποινίτες οι οποίοι προκειμένου να εξαγοράσουν την ελευθερία τους δέχονται να γίνουν πειραματόζωα! Αναμεσά τους ο Μόντε και η κόρη του Γουίλοου που ζουν μαζί σε ένα διαστημόπλοιο σε απόλυτη απομόνωση… Ώσπου καταλαβαίνουμε ότι πριν χρόνια, ο άντρας είχε δώσει παρά τη θέλησή του το σπέρμα του το οποίο χρησιμοποιήθηκε για να γονιμοποιήσει το ωάριο μιας νέας γυναίκας που γέννησε την κόρη του… Ήταν και οι δύο μέλη ενός πληρώματος θανατοποινιτών. Πειραματόζωα σε αποστολή. Τώρα, μαζί πατέρας και κόρη προσπαθούν προσδιορίσουν τον προορισμό τους…

Μπορεί να μην έχουμε την τύχη να βλέπουμε συχνά ταινίες της Κλερ Ντενί στις ελληνικές αίθουσες, όμως το 2017 είχαμε τη σπάνια ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τόσο ένα μεγάλο αφιέρωμα στο σύνολο της καριέρας της όσο και τη διανομή της τελευταίας της ταινίας, «Η Λιακάδα Μέσα Μου». Θεωρείται από τις σημαντικότερες σύγχρονες Γαλλίδες σκηνοθέτιδες κι έχει καταπιαστεί στην καριέρα της με πολλά διαφορετικά κινηματογραφικά είδη αντιμετωπίζοντάς τα πάντα με άκρως αντισυμβατικό κι απρόβλεπτο τρόπο. Στο τωρινό αγγλόφωνο ντεμπούτο της, η Ντενί δοκιμάζεται για πρώτη φορά στο είδος της επιστημονικής φαντασίας και στο τσακ καταφέρνει να μη φάει τα μούτρα της…

Σκηνοθεσία: Κλερ Ντενί
Παίζουν: Ρόμπερτ Πάτινσον, Ζιλιέτ Μπινός, Αντρέ Μπέντζαμιν, Μία Γκοθ

«Transit»

Άλλη μια υπερεκτιμημένη σκηνοθετική υπογραφή που δυσκολεύεται στη νέα ταινία του να μας πείσει για τις ικανότητές του. Ο λόγος για τον Γερμανό σκηνοθέτη Κρίστιαν Πέτζολντ του «Βarbara» (Αργυρή Άρκτος Καλύτερης Σκηνοθεσίας – 68ο Φεστιβάλ Βερολίνου) και «Το Τραγούδι του Φοίνικα». Εδώ, διασκευάζει το σπουδαίο μυθιστόρημα της Άνα Σέγκερς, “Τράνζιτο”…

Βρισκόμαστε στην αρχή του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου με τα γερμανικά στρατεύματα να πλησιάζουν στο Παρίσι κι ο Γκέοργκ, ένας Γερμανός πρόσφυγας, δραπετεύει στη Μασσαλία την τελευταία στιγμή. Στις αποσκευές του φέρει τα έγγραφα ενός συγγραφέα, του Βάιντελ, ο οποίος έχει αυτοκτονήσει. Τα έγγραφα περιλαμβάνουν ένα χειρόγραφο, επιστολές και βίζα από την πρεσβεία του Μεξικού. Στη Μασσαλία, μόνο εκείνοι που μπορούν να αποδείξουν ότι θα φύγουν, έχουν δικαίωμα να παραμείνουν. Ο Γκέοργκ υιοθετεί την ταυτότητα του νεκρού και αποφασίζει να παραμείνει εκεί… Όλα αλλάζουν όταν ο Γκέοργκ ερωτεύεται τη Μαρία, μια μυστηριώδη γυναίκα σε αναζήτηση του συζύγου της, ο οποίος θα την περίμενε στη Μασσαλία, για να διαφύγουν με βίζα στο Μεξικό…

Το ομώνυμο μυθιστόρημα της Άννα Σέγκερς γράφτηκε το 1942 στη Μασσαλία. Καταργώντας τις … χρονικές εποχές, ο σκηνοθέτης μιλάει για το τότε χρησιμοποιώντας την εικόνα της σημερινής Μασσαλίας χωρίς να πείθει για την αυθαιρεσία του που μας την παρουσιάζει σαν «άποψη» … Ό,τι διασώζεται είναι η ιστορία ενός μεγάλου, σχεδόν ανέφικτου έρωτα, εν μέσω πολέμου, αυτοεξορίας και της λαχτάρας τού να βρεις έναν νέο τόπο που θα μπορέσεις να τον αποκαλείς σπίτι. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο Φραντς Ρογκόφσκι (European Shooting Star 2017) και η Πάουλα Μπέερ (υποψήφια για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στο Frantz του Φρανσουά Οζόν).

Σκηνοθεσία: Κρίστιαν Πέτζολντ
Παίζουν: Φραντς Ρογκόφσκι, Πάουλα Μπέερ

«Η κατάρα της Γιορόνα»

Όσο υπάρχει το ένστικτο του φόβου, τα σπλάτερς θα ζουν θα … θριαμβεύουν. Εδώ έχουμε μια άρπα-κόλα ταινία του είδους που βασίζεται σε ένα μεξικάνικο μύθο. Εφιαλτική μορφή της είναι η Γιορόνα. μία γυναίκα που κλαίει, μία απόκοσμη παρουσία, κάπου ανάμεσα στον Ουρανό και την Κόλαση, παγιδευμένη σε μια φοβερή μοίρα σφραγισμένη από το ίδιο της το χέρι. Η απλή αναφορά στο όνομά της προκαλεί τρόμο σ’ ολόκληρο τον κόσμο, για γενιές. Oταν ήταν ζωντανή, έπνιξε τα παιδιά της, εξαιτίας της οργισμένης ζήλιας της, ρίχνοντας στη συνέχεια και τον εαυτό της στο αφρισμένο ποτάμι, σπαράζοντας από πόνο. Τώρα τα δάκρυα της είναι αιώνια. Είναι θανατηφόρα. Και εκείνοι που ακούν το θανάσιμο θρήνο της τη νύχτα, είναι καταδικασμένοι. Η Γιορόνα παραφυλά στις σκιές και αρπάζει παιδιά, θέλοντας να τα κάνει δικά της. Καθώς οι αιώνες περνούν, η επιθυμία της έχει γίνει πιο αδηφάγα … και οι μέθοδοι της πιο τρομακτικές. Στη δεκαετία του 1970, στο Λος Άντζελες, η Γιορόνα παραφυλά τη νύχτα, για νέα παιδιά. Παραβλέποντας την προειδοποίηση μιας προβληματικής μητέρας που είναι ύποπτη για παιδική παρενόχληση, μία κοινωνική λειτουργός και τα μικρά παιδιά της σύντομα θα βρεθούν σε μια τρομακτική, υπερφυσική σφαίρα…

Σκηνοθεσία: Μάικλ Τσάβες
Παίζουνν: Λίντα Καρντελίνι, Ρέιμοντ Κρουζ, Πατρίτσια Βελάσκεζ, Μαρισόλ Ραμίρεζ

«Ο ευγενικός κύριος Λινκ»
http://fragi

 

Κινούμενα σχέδια με «προχωρημένη» σεναριακή ιδέα και ήρωα τον κύριο Λινκ, ένα ελαφρώς αφελές αλλά πολύ έξυπνο και καλόψυχο θηρίο που αποτελεί και το τελευταίο δείγμα της πρωτόγονης καταγωγής του ανθρώπου… Ο κύριος Λινκ θα βρεθεί σε μεγάλο κίνδυνο καθώς θα είναι ο τελευταίος του είδους του και θα ξεκινήσει μια τολμηρή αναζήτηση των μακρινών συγγενών του. Σε αυτή του την αναζήτηση θα ζητήσει τη βοήθεια του Σερ Λάιονελ Φροστ, του μεγαλύτερου ερευνητή μύθων και τεράτων στον κόσμο, και της Αντελίνα Φόρτναϊτ που έχει στην κατοχή της τον μοναδικό γνωστό χάρτη που θα οδηγήσει στη μυθική κοιλάδα που κρύβονται οι μακρινοί συγγενείς του, σε μια απίθανη οδύσσεια σε όλον τον κόσμο…

Σκηνοθεσία: Κρις Μπάτλερ

Με τις φωνές των: (στα αγγλικά) Χιου Τζάκμαν, Ζόε Σαλντάντα, Στίβεν Φράι, Έμα Τόμπσον / (στα ελληνικά) Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, Κωστή Μαραβέγια, Αντιγόνη Ψυχράμη

«Γυναίκες με τα όλα τους»

Μοιάζει απίστευτο το ότι στην κατ’ εξοχήν ανεπτυγμένη Ελβέτια του 1971 οι γυναίκες δεν είχαν, ακόμα, δικαίωμα ψήφου! Το φιλμ αυτό – βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τραϊμπέκα – διαδραματίζεται, λοιπόν, στην Ελβετία το 1971 όπου, παρά τις παγκόσμιες κοινωνικές αναταραχές της προηγούμενης δεκαετίας, οι γυναίκες εξακολουθούν να στερούνται το δικαίωμα στην ψήφο. Όταν ο σύζυγος της ταπεινής και υπάκουης νοικοκυράς Νόρας, της απαγορεύει να πιάσει μια εργασία μερικής απασχόλησης, εκείνη νιώθει τόση αγανάκτηση που τελικά την οδηγεί ώστε να γίνει η εμβληματική φιγούρα του φεμινιστικού κινήματος του χωριού της. Όμως αυτή η πρωτόγνωρη διασημότητα θα φέρει ταπείνωση, απειλές, και ένα πιθανό τέλος στο γάμο της αλλά εκείνη, αρνούμενη να κάνει πίσω, πείθει τις γυναίκες του χωριού της να κάνουν απεργία… και ταυτόχρονα κάνει μερικές εντυπωσιακές ανακαλύψεις σχετικά με τη δική της απελευθέρωση.

Σκηνοθεσία: Πέτρα Μπλοντίνα Βόλπε
Παίζουν: Μαρί Λεουενμπέργκερ, Μαξιμίλιαν Σιμόνιτσεκ, Ρέιτσελ Μπράουνσβαϊγκ

του Παύλου Θ. Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr

Ωραίες εκπλήξεις αυτή την εβδομάδα με το ανεξάρτητο «Δρόμο του κεραυνού»από την Αμερική, τρεις ελληνικές ταινίες – «Επαφή», «The waiter», «Τα δάκρυα του βουνού» – και τη γαλλική καταγγελία «Θέλημα Θεού».

«Θέλημα Θεού»

Δραματική καταγγελία με «ψευδό-ντοκιμαντερίστικο» ύφος πάνω στο καυτό κοινωνικό πρόβλημα της κακοποίησης, σεξουαλικής παρενόχλησης ανηλίκων από παπάδες της καθολικής εκκλησίας.

Μια ταινία του Φρανσουά Οζόν, που κέρδισε πρόσφατα την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2019, και βασίστηκε στα πραγματικά γεγονότα της υπόθεσης του ιερέα Preynat και αφηγείται τη δημιουργία του site «La parole Liberee» (απελευθερωμένος λόγος) από τα θύματά του, ακολουθώντας τρεις άντρες που είχαν κακοποιηθεί ως παιδιά στη δημοσιοποίηση της ιστορίας τους.

Το στόρι ξεκινάει με τον Αλεξάντρ που ζει στη Λυών με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Μια ημέρα μαθαίνει τυχαία ότι ο ιερέας που τον κακοποίησε, όταν ήταν πρόσκοπος, εξακολουθεί να δουλεύει με παιδιά. Αποφασίζει να αναλάβει δράση και τον ίδιο δρόμο ακολουθούν άλλα δύο θύματα του ιερέα, ο Φρανσουά και ο Εμμανουέλ. Οι τρεις τους ενώνονται για να «σηκώσουν το πέπλο της σιωπής» γύρω από τη δοκιμασία τους. Αλλά οι επιπτώσεις και οι συνέπειες δεν θα αφήσουν κανέναν ανεπηρέαστο…

Το ιστορικό της διαφθοράς:
«Αυτή είναι συμβολικά μια πολύ σημαντική απόφαση για όλα τα θύματα σεξουαλικής κακοποίησης, γεγονός που θα επιτρέψει ακόμη μεγαλύτερη ελευθερία λόγου», δήλωσε ο σκηνοθέτης Φρανσουά Oζόν σε μια συνέντευξή του στην Γαλλική εφημερίδα Le Parisien, μετά την ανακοίνωση της απόφασης εναντίον του Καρδινάλιου Philippe Barbarin, ο οποίος κρίθηκε ένοχος για την κάλυψη της σεξουαλικής κακοποίησης ανηλίκων, σε μια απόφαση που εκδόθηκε την Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019 στη Λυών.

Ο Καρδινάλιος Philippe Barbarin είχε κριθεί ένοχος για την απόκρυψη σεξουαλικής κακοποίησης ανηλίκων από τον ιερέα Bernard Preynat, που κατηγορείται ότι επιτέθηκε σεξουαλικά σε δεκάδες παιδιά.

Ο Καρδινάλιος ανακοίνωσε ότι θα παραιτηθεί από την εκκλησία μετά την καταδίκη, για την οποία του δόθηκε εξάμηνη αναστολή. Προηγουμένως είχε προσπαθήσει να παραιτηθεί, αλλά το αίτημά του είχε απορριφθεί από τον Πάπα Φραγκίσκο.

Η Regine Maire, κατηγορούμενη για το ίδιο αδίκημα, ειδική ψυχολόγος της εκκλησίας για την βοήθεια κακοποιημένων ανηλίκων, που επίσης έχει ρόλο στην ταινία «ΘΕΛΗΜΑ ΘΕΟΥ», δεν κρίθηκε ένοχη.

•Ο Καρδινάλιος Barbarin, η Régine Maire και πέντε άλλα μέλη της Καθολικής ιεραρχίας εμφανίστηκαν στο δικαστήριο τον Ιανουάριο του 2019 ως κατηγορούμενοι για την μη δημοσιοποίηση της σεξουαλικής επίθεσης σε ανηλίκους ηλικίας κάτω των 15 ετών και την αδυναμία παροχής βοήθειας στα θύματα. Η ετυμηγορία που ανακοινώθηκε στις 7 Μαρτίου 2019 έκρινε ένοχο τον Καρδινάλιο Barbarin για την κάλυψη της σεξουαλικής κακοποίησης παιδιών.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Φρανσουά Οζόν
Παίζουν: Μελβίλ Πουπό, Ντενίς Μενοσέ, Σουάν Αρλό, Ζοσιάν Μπαλασκό, Ερίκ Καραβακά

«Επαφή»

Στραμμένη στο σήμερα της ελληνικής κοινωνίας, είναι η ματιά του καλού και έμπειρου Τώνη Λυκουρέση στη νέα του ταινία. Μία δεκαετία σχεδόν μετά την πολύ σοβαρή και στιβαρή ταινία εποχής «Σκλάβοι στα δεσμά τους», ο σκηνοθέτης επιστρέφει στη μυθοπλασία με μια έξυπνη σεναριακή ιδέα που κοιτάζει εμάς και καταγράφει την ασφυκτική ατμόσφαιρα στην οποία προσπαθούμε να ανασάνουμε… Τον υποστηρίζουν γνωστοί και καλοί ηθοποιοί μας.

•Καλοκαίρι στη σύγχρονη Αθήνα. Με αφορμή την αιφνίδια διακοπή ρεύματος, πέντε διαφορετικά ζευγάρια καθημερινών ανθρώπων εγκλωβίζονται σε πέντε ακινητοποιημένους θαλάμους ασανσέρ. Η αναγκαστική συνύπαρξη του ενός με τον άλλον βγάζει στην επιφάνεια εσωτερικές φοβίες κι αληθινά συναισθήματα, καλά κρυμμένα έως τότε. Σε μια κόλαση τεσσάρων τετραγωνικών, ο πόλεμος ξεκινάει.

Και ο σκηνοθέτης σημειώνει:
«Η παραμονή του κινηματογραφικού φακού μέσα στους χώρους των ακινητοποιημένων ασανσέρ, επιβάλλει στους χαρακτήρες της ταινίας μια ασφυκτική πίεση και μια αυξανόμενη ένταση. Στο εσωτερικό των κτηρίων όπου έχουν αποκλειστεί, ο χρόνος του εγκλεισμού επιμηκύνεται και πολλαπλασιάζεται με το πέρασμα από τη μία ιστορία στην άλλη. Τα όρια των κλειστών θαλάμων καταργούνται σταδιακά για τον θεατή, καθώς αναπτύσσεται σε πρώτο πλάνο η ακραία συμπεριφορά των ηρώων που οδηγούνται σε συγκρούσεις, προβάλλοντας μια σημερινή κοινωνία σε κρίση», σημειώνει ο σκηνοθέτης.

Σκηνοθεσία: Τώνης Λυκουρέσης
Παίζουν: Νένα Μεντή, Άκης Σακελλαρίου, Χρήστος Λούλης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βασίλης Κουκαλάνι, Γιώργος Χριστοδούλου, Δομνίκη Μητροπούλου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Ναταλία Σουίφτ.

«Ο δρόμος του κεραυνού»

Να και μια αμερικανική ταινία με ανθρώπινο πρόσωπο που τη βλέπεις και λες «ναι, αυτή η ιστορία με αφορά»

‘Ηρωάς της ένας ψυχολογικά ευάλωτος αστυνομικός – τον υποδύεται ο ίδιος ο σκηνοθέτης – που προσπαθεί να ξεπεράσει τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Ταυτόχρονα, προσπαθεί με κωμικοτραγικούς τρόπους να βάλει σε τάξη την προσωπική του ζωή δίνοντας μάχη με την πρώην γυναίκα του για να αναλάβει την κηδεμονία της κόρης του.

•Καλά σκηνοθετημένη και παιγμένη από τον ίδιο τον Τζιμ Κάμινγκς ταινία που το 2016 είχε πρωτοσκηνοθετήσει το ίδιο θέμα σε μικρού μήκους ταινία η οποία βραβεύτηκε σε όποιο φεστιβάλ πήρε μέρος στηριζόμενος σ’ ένα από τα πιο αγαπητά τραγούδια του Μπρους Σπρίνγκστιν – το Thunder road» – και τώρα παρουσιάζει το ίδιο θέμα ανεπτυγμένο σε μεγάλου μήκους φιλμ. Αν είχε αναπτύξει πιο προσεκτικά το σενάριο της, θα ήταν ακόμα πιο δυνατή ταινία. Αλλά κι έτσι, αξίζει να τη δείτε.

Σκηνοθεσία: Τζιμ Κάμινγκς
Παίζουν: Τζιμ Κάμινγκς, Κένταλ Φαρ, Νάικαν Ρόμπινσον

«The waiter»

Να και μια αξιοπρόσεχτη ελληνική ταινία που είναι η πρώτη του ελληνο- αμερικανού σκηνοθέτη Στιβ Κρικρής και σε γοητεύει με τον «παραλογισμό» της και τη θεατρική δραματική δομή της.

Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ που έχει την τύχη να ερμηνεύεται από τον Άρη Σερβετάλη και τον Γιάννη Στάνκογλου οι οποίοι είναι απολαυστικοί. Ένα νεο-νουάρ φιλμ «υπαρξιακών ανησυχιών» με κεντρικό χαρακτήρα έναν μοναχικό ήρωα με μοναδική ικανότητα στην παρατήρηση των ανθρώπων. Στην εμπνευσμένη από μια πραγματική εμπειρία του σκηνοθέτη ταινία, ένας σερβιτόρος αντιμετωπίζει με τρομερό επαγγελματισμό τη δουλειά του ολοκληρώνοντάς την στην εντέλεια. Ένα απροσδόκητο συμβάν και μια σειρά ακραίων γεγονότων που το διαδέχονται θα ανατρέψουν τη διακριτική καθημερινότητά του, φέρνοντας τον πρωταγωνιστή απέναντι σε ένα πιεστικό δίλημμα.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Στηβ Κρικρής
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Γιάννης Στάνκογλου

«Τα δάκρυα του βουνού»

>Ελεύθερη δραματική διασκευή της Οδύσσειας με ένα μπουλούκι μαστόρων πέτρας περιπλανιέται όπου υπάρχει δουλειά χτίζοντας σπίτια, γεφύρια, σχολεία, εκκλησίες στην Ελλάδα του 19ου αιώνα.Η γνήσια ποιητική φλέβα που διατρέχει όλες τις προηγούμενες ταινίες του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου – και φιξιόν και ντοκιμαντέρ – αποπνέει κι εδώ, έτσι που τόσο οι ήρωες της ταινίας όσο κι ο σκηνοθέτης, θαρρείς κι έχουν ως υλικά τους τις πέτρες, τα δάκρυα του βουνού!

Ορεσίβιοι ήρωες που ο φτωχός και σκλαβωμένος, ακόμα, τόπος τους, τους σπρώχνει σαν άλλα δάκρυα του βουνού, να ξενιτευτούν για να ζήσουν καθώς όχι πολύ μακριά τους μαίνεται ο πόλεμος. Εξαιτίας του είναι αποκομμένοι απ’ τα χωριά τους σχεδόν δέκα χρόνια. Η προσπάθεια του πρωτομάστορα του μπουλουκιού και των μαστόρων να επιστρέψουν σπίτι τους εξελίσσεται σε μια σκληρή και εξοντωτική Οδύσσεια… Πολύ καλή η φωτογραφία του Δημήτρη Κορδέλα και η μουσική του Πλάτωνα Ανδριτσάκη.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος
Παίζουν:
Νίκος Γεωργόπουλος, Σπύρος Ζαμπέλης, Αργύρης Κόγκας, Σπύρος Φωτίου

«Νεκρωταφείο ζώων»

Φιλμ βασισμένο στο μυθιστόρημα τρόμου του Στίβεν Κίνγκ άνευ, όμως, κάτι ξεχωριστού. Ο Δρ. Λούις Κριντ μετακομίζει με τη σύζυγό του Ρέιτσελ και τα δύο μικρά παιδιά τους από τη Βοστώνη στο Μέιν, όπου ανακαλύπτει ένα μυστηριώδη τόπο ταφής κρυμμένο βαθιά μέσα στο δάσος που βρίσκεται δίπλα στο νέο σπίτι της οικογένειας. Όταν μια τραγωδία τον χτυπά, ο Λούις στρέφεται στον ασυνήθιστο γείτονά του Τζαντ Κράνταλ και το «κακό» ξεκινά δημιουργώντας μια επικίνδυνη αλυσίδα τρομακτικών γεγονότων που είναι και το… ζητούμενο στα ανάλογα φιλμ.

Σκηνοθεσία: Κέβιν Κολς & Ντένις Βιντμάιερ
Παίζουν: Τζέισον Κλάρκ, Έιμι Σέιμετζ, Τζον Λίθγκοου

«Shazam»
Έξυπνη παρωδία των ταινιών με σούπερ ήρωες με τον Μπίλι Μπέιτσον, έναν 14χρονο, να αποκτά μαγικές δυνάμεις χάρη στην ευγενική… χορηγία ενός αρχαίου μάγου!

Αρκεί κάθε φορά να φωνάζει τη λέξη SHAZAM κι αμέσως μεταμορφώνεται από 14χρονο έφηβο στον ενήλικα σούπερ ήρωα με το ίδιο όνομα! Ωστόσο, παρά το θεόρατο γεροδεμένο σώμα του, παραμένει μέσα του παιδί και όπως είναι φυσικό διασκεδάζει με την ενήλικη έκδοση του εαυτού του, κάνοντας ό,τι θα έκανε κάθε έφηβος που θα αποκτούσε ξαφνικά υπερδυνάμεις: σπάει πλάκα! Μπορεί να πετάξει; Βλέπει με ακτίνες Χ; Μπορεί να ρίξει αστραπές με τα χέρια του; Μπορεί να απουσιάζει από τις εξετάσεις του σχολείου; Ο Shazam δοκιμάζει τα όρια των ικανοτήτων του με τη χαρούμενη απερισκεψία ενός παιδιού. Αλλά θα χρειαστεί να μάθει να ελέγχει τις δυνάμεις του προκειμένου να μπορέσει να πολεμήσει τον σούπερ – κακό Δρ. Ταντέους Σιβάνα.

Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Φ. Σάντμπεργκ
Παίζουν: Ζάκαρι Λίβαϊ, Άσερ Έιντζελ, Μαρκ Στρονγκ, Τζακ Ντίλαν Γκρέιζερ, Γκρέις Φούλτον, Φέιθ Χέρμαν, Ίαν Τσεν, Τζόβαν Άρμαντ, Κούπερ Άντριους, Μάρτα Μίλαν, Ντζίμον Χουνσού

 

Του Παύλου Θ. Κάγιου // Πήγη: http://fragilemag.gr

Μεγάλη η γκάμα των νέων ταινιών με την πάντα περιθωριοποιημένη θέση της γυναίκας στις μουσουλμανικές κοινωνίες σε πρώτο πλάνο κι όπως αποτυπώνεται αυτή στο φιλμ “Σοφία”. Όσο για την Γκλεν Κλόουζ… τρέχει για Όσκαρ στη «Σύζυγο», όπως και ο σκηνοθέτης Μπάρι Τζένκινς για το «Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει». Ξεχωριστές είναι και οι ταινίες «Εξόριστος συγγραφέας»με την αιώνια σύγκρουση δημιουργού-εξουσίας, αλλά και η εκδοχή της κάλπικης δημιουργίας όπως αυτή αποτυπώνεται στο «Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρέσεις;».

«Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει»

Μετά τον αναπάντεχο θρίαμβό του με Όσκαρ για την εκ βαθέων έκπληξη του «Moonlight», ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μπάρι Τζένκινςεπιστρέφει με νέο φιλμ που είναι υποψήφιο για 3 Όσκαρ: Β’ Γυναικείου Ρόλου, Διασκευασμένου Σεναρίου και Μουσικής. Πρόκειται για την κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Τζέιμς Μπόλντγουιν πάνω σε μία διαχρονική και συγκινητική ιστορία αγάπης για τον αδιάσειστο δεσμό ενός ζευγαριού και τη δύναμη της αφροαμερικανικής οικογένειας σε μία σκληρή εποχή προκαταλήψεων και ρατσισμού στην Αμερική.

Μεταφερόμαστε στη θορυβώδη Οδό Μπιλ στη Νέα Ορλεάνη, όπου γεννήθηκε ο Λουίς Άρμστρονγκ και άλλα μυθικά ονόματα της τζαζ, και η ταινία αποτίνει έναν φόρο τιμής στον έρωτα που αντέχει στον χρόνο και υπερισχύει ακόμα και στις πλέον ανυπέρβλητες αντιξοότητες της καθημερινότητας. Το στόρι επικεντρώνεται στον φλογερό έρωτα ενός ζευγαριού που η ζωή τους ανατρέπεται όταν ο νεαρός φυλακίζεται για ένα έγκλημα που δεν έχει διαπράξει και η κοπέλα ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος και αγωνίζεται με τη βοήθεια του δικηγόρου και της οικογένειάς της για να αποδείξει την αθωότητά του…

Σημείωμα του συγγραφέα Τζέιμς Μπόλντγουιν
«Η οδός Μπιλ είναι ένας δρόμος στη Νέα Ορλεάνη, όπου γεννήθηκε ο πατέρας μου, ο Λουίς Άρμστρονγκ και η τζαζ. Όλοι οι μαύροι που γεννήθηκαν στην Αμερική, γεννήθηκαν στην Οδό Μπιλ, γεννήθηκαν στη μαύρη γειτονιά κάποιας αμερικάνικης πόλης, είτε του Τζάκσον, του Μισισιπί, του Χάρλεμ ή της Νέας Υόρκης. Η οδός Μπιλ είναι η κληρονομιά μας. Αυτό το μυθιστόρημα αφορά την απόλυτη ανάγκη να εκφραστεί αυτή η κληρονομιά. Η οδός Μπιλ είναι θορυβώδης. Είναι υπόθεση του αναγνώστη να διακρίνει το νόημα μέσα στο χτύπημα των ντραμς».

Σκηνοθεσία: Μπάρι Τζένκινς
Παίζουν: Κίκι Λέιν, Στεφάν Τζέιμσ, Κόλμαν Ντομίνγκο, Τεγιονά Πάρις, Ρετζίνα Κινγκ

«Η σύζυγος»

Ε, όλα δείχνουν πως αυτή τη φορά η πολύ καλή ηθοποιός Γκλεν Κλόουζ, μετά τη χρυσή σφαίρα, θα κρατήσει στα χέρια της και το πολυπόθητο Όσκαρ ερμηνείας – για να δούμε…

Ερμηνεύει την Τζόαν η οποία είναι αυτό που λέμε «τέλεια σύζυγος». Επί σαράντα χρόνια έχει θυσιάσει το ταλέντο, τα όνειρα και τις φιλοδοξίες της για να στηρίξει τον σύζυγό της και τη λογοτεχνική του καριέρα. Ο γάμος τους έχει χτιστεί με άνισους όρους κι εκείνη έχει ξεπεράσει τα όριά της. Την παραμονή της βράβευσης του Τζο με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, η Τζόαν ετοιμάζεται να αποκαλύψει το μεγαλύτερο μυστικό της καριέρας του…

Βασισμένο στο βιβλίο της Μεγκ Γούλιτζερ – το σενάριο είναι της Τζέιν Άντερσον – το στόρι διαδραματίζεται κυρίως στη δεκαετία του ’90, κάνοντας όμως αναδρομή και στα πρώτα χρόνια της σχέσης του ζευγαριού, πίσω στις δεκαετίες του ’50 και του ’60.

Η σεναριογράφος, πάντως, άλλαξε τον… αδόξαστο στην ιστορία του βιβλίου καθώς η ίδια παραδέχεται πως: «Στο μυθιστόρημα, το βραβείο που παίρνει ο Τζο είναι ένα μικρό λογοτεχνικό βραβείο στο Ελσίνκι. Για το σενάριο, επέλεξα να είναι το βραβείο Νόμπελ, που δυναμώνει και ενισχύει την σημαντικότητα των αποκαλύψεων της Τζόαν. Πρόσθεσα, επίσης, τον κάπως προβληματικό χαρακτήρα του γιου του ζευγαριού».

Σκηνοθεσία: Μπγιορν Ρούνγκε
Παίζουν: Γκλεν Κλόουζ, Τζόναθαν Πράις, Κρίστιαν Σλέιτερ

«Σοφία»

Ξάφνιασε στο σκηνοθετικό ντεμπούτο της η Μεριέμ Μπενμπαρέκ στο Φεστιβάλ Καννών και κατάφερε η ταινία της να κερδίσει το Βραβείο Σεναρίου και πολύ εγκωμιαστικές κριτικές. Στην Ελλάδα έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσία της σκηνοθέτιδας, όπου απέσπασε το Βραβείο Fipresci Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, ενώ τον Ιανουάριο του 2019 κέρδισε το Βραβείο New Voices New Visions στο αμερικάνικο Φεστιβάλ του Palm Springs.

Ηρωίδα της ιστορίας της ταινίας είναι η Σοφία, ένα 20 χρόνο κορίτσι που ζει με τους γονείς της στην Καζαμπλάνκα. Ανακαλύπτει μαζί με την ξαδέρφη της ότι είναι έγκυος και γεννάει εκτός γάμου. Στο Μαρόκο η εγκυμοσύνη εκτός γάμου είναι παράνομη και τιμωρείται με φυλάκιση. Το νοσοκομείο τής δίνει 24 ώρες για να δηλώσει την ταυτότητα του πατέρα πριν την καταγγείλουν στις αρχές. Ποιος είναι ο πατέρας; Πώς θα το αντιμετωπίσει η οικογένεια της;

Η Μεριέμ Μπενμπαρέκ αποφεύγοντας με τέχνη κάθε μελοδραματισμό ξετυλίγει μεθοδικά το πολύπλευρο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που πρέπει να υπερασπιστεί τη θέση της σε ένα βαθιά ανδροκρατούμενο και αυστηρά ταξικά καθορισμένο περιβάλλον.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας:
Είναι το πορτρέτο της πατρίδας μου σήμερα. Δεν ήθελα να κάνω μια ταινία που θα μιλούσε μόνο για τη θέση των γυναικών στο Μαρόκο, οι οποίες πάντα απεικονίζονται ως θύματα της πατριαρχίας, γιατί δεν πιστεύω ότι μπορούμε να μιλήσουμε για τη θέση των γυναικών στην κοινωνία αν δεν μιλήσουμε για την ίδια την κοινωνία. Η θέση της γυναίκας στην κοινωνία καθορίζεται από το κοινωνικό-οικονομικό πλαίσιο στο οποίο βρίσκεται. Οι χαρακτήρες αποτελούν μια ένδειξη του πώς λειτουργεί η μαροκινή κοινωνία.

Σκηνοθεσία: Μεριέμ Μπενμπαρέκ
Παίζουν: Μαχά Αλεμί, Λούμπνα Αζαμπάλ, Σάρα Πέρλε

«Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρήσεις;»

Ταινία με εξομολογητική ατμόσφαιρα που το στόρι της και οι ερμηνείες της σε κερδίζουν και περιστρέφεται γύρω από την αληθινή ιστορία της κορυφαίας σε πωλήσεις βιογράφου διασημοτήτων και γατόφιλης Λι Ίσραελ. Μιας μοναχικής προσωπικότητας που έβγαζε τα προς το ζην κατά τη δεκαετία του ’70 και του ’80 καταγράφοντας τις ζωές διασήμων όπως Κάθριν Χέπμπορν, Ταλούλα Μπάνκχεντ, Εστέ Λόντερ και της δημοσιογράφου Ντόροθι Κιλγκάλεν. Όταν η Λι δεν μπορούσε να εκδώσει πια τα έργα της καθώς θεωρούνταν ξεπερασμένα, μετέτρεψε την τέχνη της σε απάτη, με τη βοήθεια του πιστού της φίλου Τζακ.

Το φιλόδοξο πρωταγωνιστικό δίδυμο ερμηνεύουν με εσωτερική δύναμη και απελπισμένη διάθεση η Μελίσα ΜακΚάρθι και ο Ρίτσαρντ Ε. Γκραντ και το φιλμ έχει σκηνοθετήσει η Μάριελ Χέλερ με αγάπη για την απίστευτη ζωή της ηρωίδας.

Σκηνοθεσία: Μάριελ Χέλερ
Παίζουν: Μελίσα ΜακΚάρθι, Ρίτσαρντ Ε. Γκραντ

«Εξόριστος συγγραφέας»

Μια κλασική βιογραφική «ματιά» από τον Αλεξέι Γκερμάν Τζούνιορ πάνω στην… αιώνια σύγκρουση δημιουργού- εξουσίας που πήρε μέρος στο επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα του 68ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου

Η σχέση της Ρωσίας, τσαρικής και σοβιετικής, με τη λογοτεχνία, το τεράστιο κληροδότημά της, τον περιορισμό και τη λογοκρισία της, αποτελεί ένα υπέρογκο (και υπέροχο) κεφάλαιο στην ιστορία της χώρας, γεμάτο αριστουργήματα και προσωπικές τραγωδίες. Εδώ βρισκόμαστε την εποχή που ο Μπρέζνιεφ έχει επιβάλλει τη νέα «κάθαρση» των τεχνών, που οφείλουν να εκφράζουν τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, μια «πραγματική και αισιόδοξη» εικόνα της Σοβιετικής Ένωσης. Για τους λογοτέχνες και καλλιτέχνες – σαν τον Ντοβλάτοφ, σαν τον φίλο του, ποιητή Γιόζεφ Μπρόντσκι – η ελευθερία έμπνευσης σημαίνει, απλώς, ότι δεν έχουν τη δυνατότητα να μπουν στο αντίστοιχο σωματείο, άρα να δουλέψουν, άρα να ζήσουν…

Με έντονη τη δική του αισθητική γραφή, ο Γκερμάν αποτυπώνει απλά, ρεαλιστικά μα και λυρικά, την ατμόσφαιρα της εποχής, με τη συνδρομή του Λούκας Ζαλ, διευθυντή φωτογραφίας της «Ida».

Σκηνοθεσία: Αλεξέι Γκερμάν Τζούνιορ
Παίζουν: Μίλαν Μάριτς, Ντανίλα Κοζλόφσκι, Ελενα Σουτζέκα, Αρθουρ Μπεσάστνι

«Ο φαροφύλακας»

Κλειστοφοβικό, ψυχολογικό θρίλερ σκηνοθετημένο από τον Δανό Κρίστοφερ Νάιχολμ που δεν τολμάει, όμως, να ξεφύγει από τα τετριμμένα κόλπα που κυριαρχούν στην πλειοψηφία των αντίστοιχων αμερικανικών ταινιών του είδους. Ακόμα και η παρουσία των βετεράνων Πίτερ Μούλαν, Τζέραρντ Μπάτλερ, Κόνορ Σουίντελς μένει ανεκμετάλλευτη .

•Μία ταινία για την απληστία και την εύθραυστη ανθρώπινη φύση

Τρεις φαροφύλακες πηγαίνουν για έξι εβδομάδες σε ένα ακατοίκητο νησί, 20 μίλια μακριά από τις δύσβατες ακτές της Σκωτίας. Στη συνηθισμένη, μοναχική ρουτίνα των πρώτων ημερών, κάτι απρόσμενο και πιθανώς καταλυτικό συμβαίνει όταν πέφτουν πάνω σε κάτι που δεν είναι δικό τους για να το κρατήσουν: Ένα φορτίο με ράβδους χρυσού! Από πού ήρθε; Σε ποιον ανήκει; Μία σκληρή μάχη για επιβίωση ξεκινά, ενώ η απληστία αντικαθιστά την πίστη και η απομόνωση τροφοδοτεί την παράνοια. Τρεις τίμιοι άνδρες οδηγούνται στην καταστροφή.

Το μυστήριο των νησιών Φλάναν
Η ιστορία της ταινίας ξεκινά πριν από 100 χρόνια με το μυστήριο των νησιών Φλάναν. Τον Δεκέμβριο του 1900 τρεις φαροφύλακες βρέθηκαν σε αυτό το απόκρημνο νησιωτικό σύμπλεγμα της δυτικής Σκωτίας και εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνη. Η μοίρα αυτών των ανδρών, που ζούσαν στην απομόνωση στην άκρη του κόσμου, παραμένει μέχρι σήμερα ένα αίνιγμα.

Σκηνοθεσία: Κρίστοφερ Νάιχολμ
Παίζουν: Τζέραρντ Μπάτλερ, Πίτερ Μούλαν, Κόνορ Σουίντελς

«Το σκυλάκι της βασίλισσας»

 Το τρυφερό animation ακολουθεί τη συναρπαστική περιπέτεια του Ρεξ, του αγαπημένου σκύλου της βασίλισσας, ο οποίος το σκάει και χάνει τα ίχνη της. Στον δρόμο του θα συναντήσει ένα κλαμπ κυνομαχιών, όπου σκύλοι κάθε ράτσας αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον και κατά τη διάρκεια του επικού ταξιδιού του για να βρει τη βασίλισσα, θα ερωτευτεί και θα ανακαλύψει μέσα στο πεζοδρόμιο τον αληθινό του εαυτό…

Με προϋπολογισμό μεγαλύτερο από 20 εκατομμύρια δολάρια, το «The Queen’s Corgi» είναι ένα φιλόδοξο έργο του Μπεν Στάσεν που μέχρι τώρα έχει κάνει τα φιλμ: «Οι Περιπέτειες του Σάμμυ: Το Μυστικό Πέρασμα», «Το Μαγικό Σπίτι», «Ροβινσώνας Κρούσος» και «Ο Γιος του Μεγαλοπατούσα».

Σκηνοθεσία: Μπεν Στάσεν, Βίνσεντ Κέστελουτ
Σκηνοθεσία (στην ελληνική μεταγλώττιση): Σοφία Παναηλίδου

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // Πηγή: http://fragilemag.gr

Μη χάσετε με τίποτα την «Καπερναούμ» που προσφέρει συγκίνηση μέχρι δακρύων, ενώ από τις άλλες νέες ταινίες ξεχωρίζουν το κύκνειο άσμα των αδελφών Ταβιάνι «Μια προσωπική ιστορία», το αποκαλυπτικό σκάνδαλο «Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρήσεις;» και το ισπανικό ερωτικό ρόουντ μούβι «Έρωτας δίχως τέλος».

«Καπερναούμ»

Η καταπληκτική και σοκαριστική ιδέα ένα παιδί του δρόμου και των φαναριών, που ζει δίχως στέγη και δίχως καμιά προστασία, να σέρνει τους γονείς του στα δικαστήρια με την κατηγορία-καταπέλτη: ΓΙΑΤΙ ΜΕ ΓΕΝΝΗΣΑΤΕ, αποτελεί την ιδέα αυτής της μοναδικής σε δύναμη και συγκίνηση ταινίας.

Το φιλμ αρχίζει σε μια αίθουσα δικαστηρίου στο Λίβανο, όπου ένας 12χρονος πρόσφυγας από τη Συρία, που τον υποδύεται ο Ζάιν Αλ Ραφέεα και σε αφήνει με ανοιχτό το στόμα και δάκρυα στα μάτια για την ερμηνεία του!, παρουσιάζεται ενώπιον ενός δικαστή, ο οποίος τον ρωτάει γιατί θέλει να μηνύσει τους ίδιους τους γονείς του. «Επειδή με έφεραν στον κόσμο!», απαντάει o μικρός, κάνοντας έτσι τη δική του επανάσταση απέναντι στους γονείς του για τις άθλιες συνθήκες διαβίωσής τους, για την παντελή αδυναμία τους να του παρέχουν ελάχιστη φροντίδα, βοήθεια και προστασία.

Αντιμέτωπος με αδιανόητες δυσκολίες και εμπόδια, ο μικρός Ζάιν θα ξεκινήσει ένα απίστευτο, γεμάτο δυσκολίες ταξίδι για να αναζητήσει τη δική του ταυτότητα, μέσα στον αμείλικτο κόσμο που έχουν φτιάξει γι’ αυτόν οι μεγάλοι. Κι αρχίζουμε να παρακολουθούμε την ιστορία αυτού του ατίθασου, χαρισματικού αγοριού, το οποίο επαναστατεί ενάντια στη γεμάτη κακουχίες ζωή του και παλεύει να βρει τρόπο να επιβιώσει στις παραγκουπόλεις του Λιβάνου. Μία συγκλονιστική ερμηνεία από τον μικρό που, συν τοις άλλοις, σε γεμίζει τύψεις και ευθύνες για τον κόσμο που δημιούργησες και θέλεις κι από πάνω να φέρνεις σε αυτόν και νέες ζωές!

•Όλοι οι πρωταγωνιστές είναι μη επαγγελματίες ηθοποιοί και οι ζωές τους καθρεφτίζουν τη ζοφερή πραγματικότητα της ταινίας που ειναι το τρίτο φιλμ της Ναντίν Λαμπακί («Caramel» και «Where Do We Go Now?» οι άλλες δύο). Ένα φιλμ που κοιτά στα μάτια έναν κόσμο αόρατο στους περισσότερους από εμάς αλλά οδυνηρά αληθινό σε όσους ζουν σε αυτόν – έναν κόσμο όπου δεν χωράει καμία αθωότητα και εμείς δεν έχουμε καμία δικαιολογία που τον ανεχόμαστε.

Το φιλμ βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Καννών κι έκανε τους πάντες να λένε πως ο μικρός πρωταγωνιστής της πραγματοποιεί την καλύτερη ερμηνεία μεταξύ των προβαλλόμενων ταινιων. Και τώρα το φιλμ είναι υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.

Σκηνοθεσία: Ναντίν Λαμπακί
Παίζουν: Ζαΐν Αλ Ραφέεα, Γιορντάνος Σιφεράβ, Μπολαγουατιφέ Τρέζερ Μπανκολέ

«Μία προσωπική ιστορία»

Το κύκνειο άσμα των αδελφών Ταβιάνι που εδώ, αν κι έχουν χάσει προ πολλού τις μεγάλες στιγμές δημιουργίας τους, αποπνέουν μια παλιοκαιρίτικη ομορφιά και νοσταλγία περασμένων όμορφων αναμνήσεων…

Το στόρι είναι εμπνευσμένο από την αυτοβιογραφική νουβέλα «Μία Προσωπική Ιστορία» του Μπέπε Φενόλιο και μάς μεταφέρει στο καλοκαίρι του 1943, όταν ο νεαρός Μίλτον ερωτεύεται τη Φούλβια, η οποία, όπως φαίνεται, δεν τρέφει ανάλογα συναισθήματα και απλώς της αρέσει το βάθος της σκέψης του και τα γράμματα που της γράφει. Έναν χρόνο μετά, ο Μίλτον έχει μπει στην Αντίσταση και πολεμά στο πλάι των ανταρτών ενάντια στους Ναζί. Όταν, τυχαία, μαθαίνει ότι η Φούλβια ήταν κρυφά ερωτευμένη με τον επίσης αντάρτη και κοινό τους φίλο, Τζόρτζιο, ο Μίλτον αποφασίζει να πάει και να τον βρει και να του μιλήσει. Ο Τζόρτζιο, όμως, έχει μόλις συλληφθεί από τους Φασίστες…

•Οι αδελφοί Ταβιάνι, έχοντας ζήσει τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και την Ιταλική Αντίσταση, αποτυπώνουν αποσπασματικά και ποιητικά – όπως σε πολλά από τα φιλμ τους… – την εποχή και σκηνοθετούν μια συγκινητική ταινία για την αθωότητα της νιότης και τον έρωτα. Η ταινία, όμως, νιώθεις ότι μένει ανολοκλήρωτη και μοιάζει να κουβαλάει πάνω της ξέφτια παλιών μεγάλων στιγμών των δημιουργών…

Σημείωμα των αδελφών Ταβιάνι

Στις ημέρες μας, μέρες αμφιλεγόμενες, ο Φενόλιο μάς εντυπωσίασε βαθιά με το μυθιστόρημά του «Μία Προσωπική Υπόθεση», τον τρελό έρωτα και τη ζήλια του Μίλτον, του πρωταγωνιστή, που γνωρίζει μονάχα τα μισά και θέλει να μάθει τα πάντα. Με αυτή την αφετηρία, θελήσαμε να προκαλέσουμε, μέσα από μια μακριά και εμμονική διαδρομή, ένα δράμα, το οποίο να είναι προσωπικό κι απολύτως ιδιωτικό: ένα δράμα για έναν αθώο έρωτα, που την ίδια στιγμή είναι και ένοχος καθώς, τις απάνθρωπες μέρες του Εμφυλίου Πολέμου, η μοίρα κάθε ανθρώπου ξεχωριστά ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη από εκείνη της κοινότητας.

Σκηνοθεσία: Πάολο και Βιττόριο Ταβιάνι
Παίζουν: Λούκα Μαρινέλι, Λορέντζο Ρικέλμι, Βαλεντίνα Μπελέ.

«Η νηπιαγωγός»

Η μέρα με τη νύχτα μοιάζουν να είναι οι διαφορές των δυσκολιών που αντιμετωπίζουν τα μικρά παιδιά στη Δύση και στον τρίτο κόσμο μιας κι από σύμπτωση προβάλλεται αυτό το φιλμ την ίδια εβδομάδα με τη συγκλονιστική «Καπερναούμ». Εδώ έχουμε τη ματιά, την ευαισθησία – και τις εμμονές… – μιας διανοούμενης σκηνοθέτιδας, ενώ στο άλλο φιλμ, έχουμε ζωντανή την κόλαση της πραγματικότητας στα μούτρα μας.

Ηρωίδα της ταινίας είναι η Λίζα Σπινέλι, μια ευαίσθητη δασκάλα σε νηπιαγωγείο που ζει μια συμβατική ζωή στο Στέιτεν Αϊλαντ. Παρακολουθεί μαθήματα ποίησης σε νυχτερινό σχολείο, έχοντας πλήρη συναίσθηση της μετριότητάς της. Ανακαλύπτει τυχαία πως ένα αγόρι στην τάξη που διδάσκει έχει έμφυτο ταλέντο στην ποίηση. Τότε βάζει σκοπό της ζωής της, φτάνοντας στα άκρα, να αποκαλύψει το ταλέντο του μικρού στον κόσμο…

Σκηνοθεσία: Σάρα Κολαντζέλο
Παίζουν: Μάγκι Τζίλενχαλ, Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ, Ατο Μπλάνκσον-Γουντ

«Έρωτας δίχως τέλος»

Ρομάντζο μετά επιστημονικής φαντασίας σ’ ένα ισπανικό φιλμ σκηνοθετημένο από τους αδελφούς Αλέντα που έχει ωραίες στιγμές και καλές ερμηνείες αλλά χάνεται σε χωράφια που τα έχει πατήσει προ πολλού το Χόλιγουντ.
Το στόρι ξεκινάει από την ιδέα του πρωταγωνιστικού ζευγαριού να ταξιδεύσει πίσω στον χρόνο για να αλλάξει τα πράγματα που δεν πήγαν καλά στη σχέση τους… Και γυρίζουμε τότε που ο νεαρός κι αμήχανος Χαβιέ συναντά τη Μαρία, ένα δραστήριο, εξωστρεφές και διασκεδαστικό κορίτσι, και ξεκινάει το πανέμορφο ρομάντζο τους… Δεκαπέντε χρόνια μετά και το τοπίο δεν είναι πια ειδυλλιακό και η σχέση τους περνάει κρίση… Αποφασίζουν, λοιπόν, να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο για να… ξαναγράψουν τη μοίρα τους και να αποφύγουν την άθλια πραγματικότητα που ζουν. Και μαζί ξαναζούν και θυμούνται τη μαγεία της πρώτης ημέρας που συναντήθηκαν, δεκαπέντε χρόνια πριν…

Σκηνοθεσία: Σεζάρ Εστέμπαν Αλέντα, Χοσέ Εστέμπαν Αλέντα
Παίζουν: Χαβιέρ Ρέι, Μαρία Λεόν

«Lego 2»

Σίκουελ της γνωστής ταινίας κινουμένων σχεδίων που βρίσκει τους αγαπημένους ήρωες του Μπρίκσμπουργκ αντιμέτωπους με διαγαλαξιακές απειλές και νέους αλλοπρόσαλλους χαρακτήρες που διανθίζουν τη θεότρελη αυτή περιπέτεια κινουμένων σχεδίων. Το σενάριο υπογράφουν οι δημιουργοί της πρώτης ταινίας Φιλ Λορντ και Κρίστοφερ Μίλερ, ενώ τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Μάικ Μίτσελ (Trolls).

Σκηνοθεσία: Μάικ Μίτσελ
Ακούγονται: Κρις Πρατ, Ελίζαμπεθ Μπανκς, Γουίλ Αρνέτ, Άλισον Μπρι, Νικ Όφερμαν, Τσάρλι Ντέι
Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται: Τζίνη Παπαδοπούλου, Σταύρος Σιούλης, Ντορίνα Θεοχαρίδου, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Φώτης Πετρίδης, Θάνος Λέκκας.

«Αλίτα, ο άγγελος της μάχης»

Άλλη μια μεταλλαγμένη κι άψυχη φιλμική εικονική πραγματικότητα με την υπογραφή, μάλιστα, των Τζέιμς Κάμερον και Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ .
Όταν η Αλίτα (Ρόζα Σάλαζαρ) ξυπνά χωρίς να θυμάται ποια είναι σε έναν μελλοντικό κόσμο που δεν αναγνωρίζει, την περιμαζεύει ο Ίντο (Κριστόφ Βαλτς), ένας ευγενικός επιστήμονας, που αντιλαμβάνεται ότι κάπου μέσα σε αυτό το ανθρωποειδές κρύβεται η καρδιά και η ψυχή μιας νεαρής γυναίκας με ξεχωριστό παρελθόν. Καθώς η Αλίτα μαθαίνει να περιπλανιέται στη νέα της ζωή και στους επικίνδυνους δρόμους της Άιρον Σίτι, ο Ίντο προσπαθεί να την προφυλάξει από το αινιγματικό παρελθόν της, τη στιγμή που ο «περπατημένος» νέος της φίλος Χιούγκο (Κίαν Τζόνσον) είναι διατεθειμένος να τη βοηθήσει να ξυπνήσει τις μνήμες της. Μόνο όταν οι φονικές και διεφθαρμένες δυνάμεις της πόλης καταδιώκουν την Αλίτα, εκείνη ανακαλύπτει ένα στοιχείο για το παρελθόν της – έχει μοναδικές πολεμικές ικανότητες και αυτοί που είναι στην εξουσία θα κάνουν τα πάντα για να τις υποτάξουν.

Σκηνοθεσία: Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ
Παίζουν: Ρόζα Σάλαζαρ, Κριστόφ Βαλτς, Τζένιφερ Κόνελι, Μαχερσάλα Αλί, Εντ Σκρέιν, Τζάκι Ερλ Χέιλι, Κίαν Τζόνσον

 
 

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος 

Πηγή:http://fragilemag.gr

Ο Γουίλιαμ Νταφόε είναι ίδιος ο Βαν Γκονγκ «Στην πύλη της αιωνιότητας», την καλύτερη από τις επτά νέες ταινίες της εβδομάδας. Η απογοήτευση έρχεται από το πολυδιαφημιζόμενο «Glass», ενώ ευχάριστες εκπλήξεις μας περιμένουν στο ισλανδικό «Κάτω από το δέντρο» και στο φιλμ «Στους διαδρόμους».

«Στην πύλη της αιωνιότητας»

Για να διαβείς «την πύλη της αιωνιότητας» και να μείνει το όνομά σου και το έργο σου πάνω από τον χρόνο, πρέπει να το πληρώσεις με πολύ πόνο, αίμα και τρέλα, πέρα από συμβάσεις και πεπατημένες αξίες. Ο Βαν Γκονγκ αποτελεί μια τέτοια περίπτωση, επιβεβαιώνοντας τον κανόνα πως η μεγάλη δημιουργία είναι έργο «κολασμένων» ψυχών.

Τα χρόνια της αυτοεξορίας του Βίνσεντ βαν Γκονγκ στην Αρλ της Γαλλίας, το φως που βρήκε και τα αριστουργήματα που δημιούργησε όπως η «Έναστρη Νύχτα», το «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ» και τη σειρά «Ηλιοτρόπια» έχουν τον πρώτο λόγο σε μια φρέσκια ματιά πάνω στη ζωή και τις σκέψεις του μεγάλου ζωγράφου που πολλές φορές έδωσε δημιουργική τροφή συχνή και για το σινεμά.

Εδώ, ο Τζούλιαν Σνάμπελ κάνει μια άκρως σινεφιλική βιογραφική προσέγγιση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ με τον Γουίλεμ Νταφόε στον πρωταγωνιστικό ρόλο για τον οποίο κέρδισε το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Βενετίας.

•Κι όντως ο Νταφόε ΕΙΝΑΙ ο Βαν Γκονγκ καθώς η κινηματογραφική ενσάρκωσή του καταφέρνει να μας δώσει τον ψυχικό παλμό της ταραγμένης προσωπικότητας του ζωγράφου με «ψυχρό», κινηματογραφικό τρόπο δίχως καμία βαρύγδουπη θεατρικότητα. Ο Τζούλιαν Σνάμπελ είναι ένας δημιουργός που προσπάθησε με αρκετή επιτυχία στην καριέρα του να αποκρυπτογραφήσει με τις ταινίες του ιδιοφυή δημιουργικά μυαλά.

Ποιος είναι ο Τζούλιαν Σνάμπελ; 

Αξίζει να σταθούμε λίγο στην ιστορία του εικαστικού και σκηνοθέτη Τζούλιαν Σνάμπελ που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1951. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεσπιστήμιο του Χιούστον. Το 1965 μετακόμισε με την οικογένειά του στο Τέξας. Φοίτησε στο πανεπιστήμιο του Χιούστον από το 1969 ως το 1973 και έπειτα επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Whitney Museum Independent Study.

Το 1996 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία “Basquiat” με θέμα τον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη Ζαν Μισέλ Μπασκιάτ. Το φιλμ προβλήθηκε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ Βενετίας το 1996. Η δεύτερη ταινία του, “Before Night Falls”, βασισμένη στη ζωή του εξόριστου Κουβανού μυθιστοριογράφου Ρεϊνάλντο Αρένας, απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και το βραβείο Colpa Volpi για την ερμηνεία του Χαβιέ Μπαρδέμ στο φεστιβάλ Βενετίας το 2000, ενώ ο Μπαρδέμ προτάθηκε και για Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Το 2007 ο Σνάμπελ σκηνοθέτησε την ταινία “The Diving Bell and the Butterfly”, που προτάθηκε για 4 Όσκαρ. Ανάμεσα στις γνωστές ταινίες του, είναι «Το σκάφανδρο και η πεταλούδα», η «Μιράλ» και το «Πριν πέσει η νύχτα» .

Σκηνοθεσία: Τζούλιαν Σνάμπελ
Παίζουν: Γουίλεμ Νταφόε, Ρούπερτ Φρεντ, Οσκαρ Αϊζακ, Μαντς Μίκελσεν, Ματιέ Αμαλρίκ

«Glass»

Μια μικρό-απογοήτευση προκύπτει εδώ από τον αιρετικό και φευγάτο μέχρι τώρα Μ. Νάιτ Σιάμαλαν (Η Έκτη Αίσθηση, Άφθαρτος, Διχασμένος ), καθώς το μόνο που κάνει εδώ είναι να επαναλαμβάνει το στυλ του και να μην μπορεί ούτε να το πάει παρακάτω μα και ούτε να το ανανεώσει. Έτσι, η ολοκλήρωση μια τριλογίας – σε δικό του, εννοείται, σενάριο – με τις δύο παραπάνω τελευταίες ταινίες του, γίνεται βαρετή κάνοντας μανιέρα το ανορθόδοξο και… σχιζοφρενικό στυλ που λάνσαρε ίσαμε τώρα.

Ο γερασμένος Μπρους Γουίλις επιστρέφει ως Ντέιβιντ Νταν και ο Σάμιουελ Λ. Τζάκσον ως Ελίτζα Πράις, ή αλλιώς Κύριος Γκλας, σε μια μοιραία συνάντηση με τον Τζέιμς Μακ Αβόι ως Κέβιν Γουέντελ Κραμπ ο οποίος δεν έχει αποχωριστεί τις πολλαπλές προσωπικότητες του – και κάνει την καλύτερη ερμηνεία και από τους τρεις. Ακολουθώντας το φινάλε του Διχασμένου, ο κύριος Γκλας εντοπίζει τον Νταν να καταδιώκει το Κτήνος, την υπεράνθρωπη εκδοχή του Κραμπ, σε μια σειρά από συναντήσεις που κλιμακώνονται έκρυθμα, ενώ ο δαιμόνιος Πράις ενορχηστρώνει παρασκηνιακά την κατάσταση, κρύβοντας μυστικά από τους δύο άντρες… Από τη μέση όμως και μετά της ιστορίας, σε κυριεύει όλο και πιο πολύ η πλήξη… Κρίμα. Εξαίρετη η φωτογραφία του Μάικ Γιουλάκις και η μουσική του Γουέστ Ντίλαν Θόρντσον

Σκηνοθεσία: Μ. Νάιτ Σιάμαλαν
Παίζουν: Μπρους Γουίλις, Σάμιουελ Τζάκσον, Τζέιμς ΜακΑβόι

«Κάτω από το δέντρο»

Ταινία του Χάφτεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον που είναι και η επίσημη πρόταση της Ισλανδίας για το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας 2018.Μας μεταφέρει στα προάστια του Ρέικιαβικ όπου η κόντρα δύο οικογενειών που μένουν σε διπλανά σπίτια, ξεκινάει από ένα δέντρο που ρίχνει τη σκιά του στη διπλανή… αυλή! Αυτή… η καταπάτηση ξένης γης, θα οδηγήσει σε μια κωμικοτραγική κι εξωφρενική κατάσταση στην οποία σατιρίζεται εύστοχα η ανθρώπινη μικρότητα που δεν γνωρίζει σύνορα κι απλώνεται σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη μας!

•Το στόρι αναφέρεται στον πατέρα μιας τετράχρονης, που χωρίζει με τη σύντροφό του κι αναγκάζεται να επιστρέψει στο πατρικό του, όπου βυθίζεται στη διαμάχη που έχουν οι γονείς του με τους γείτονες ​λόγω τη​ς​ ​σκιάς του πανέμορφου ​γιγαντιαίου ​δέντρου​ τους,​​ το οποίο «καταπατά» στην αυλή των γειτόνων. ​Η κλιμάκωση θα είναι ραγδαία, με συνέπεια, πολύ σύντομα, να χαθεί κάθε έλεγχος. ​Κ​αταστρέφονται περιουσίες, κατοικίδια εξαφανίζονται και κυκλοφορεί η φήμη πως ο γείτονας εθεάθη με… αλυσοπρίονο!

Το συχνό – μην πω και… μόνιμο – θέμα της μυθοπλασίας της Βόρειας Ευρώπης – η αποσύνθεση των κοινωνικών δεσμών που κρύβεται πίσω από τους τοίχους των σπιτιών – αποτελεί άλλη μια φορά την αφορμή να στηθεί μια περίτεχνη πολυφωνική σύνθεση.

Ποιος είναι Χάφστεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον:

Ο ισλανδός σκηνοθετης Χάφστεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον γεννήθηκε στο Ρέικιαβικ το 1978. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Either Way προβλήθηκε σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, ενώ στην Αμερική γυρίστηκε ένα remake της υπό τον τίτλο Γελαστός πρίγκηπας (σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν, με πρωταγωνιστές τον Πολ Ραντ και τον Εμίλ Χιρς). To 2012, ψηφίστηκε ως ένας από τους «Δέκα Ευρωπαίους σκηνοθέτες που πρέπει να προσέξεις» από το περιοδικό Variety.

Σκηνοθεσία: Χάφτεϊν Γκούναρ Σίγκουρδσον
Παίζουν: Σιγκούρδουρ Σιγκούρζονσον, Μπορστάιν Μπάχμαν

«Στους διαδρόμους»

Η έμπνευση και η δημιουργία υπάρχει παντού, αρκεί να τη «μυρίζεις» κι ο σκηνοθέτης αυτής της ταινίας, ο Τόμας Στούμπερ, την ξετρυπώνει μέσα από τους διαδρόμους ενός απρόσωπου σούπερ μάρκετ… Και μας δίνει μια τρυφερή ματιά στη ζωή, τον έρωτα, τη φιλία και την απώλεια μέσα από ένα καλογραμμένο σενάριο που ερμηνεύεται άψογα από το πρωταγωνιστικό ζευγάρι.

Ήρωάς της είναι ένας εσωστρεφής, ντροπαλός και απομονωμένος τύπος, ο Κρίστιαν, που ανακαλύπτει την αγάπη, τη φιλία και έναν ολοκαίνουργιο, μυστηριώδη κόσμο στους διαδρόμους του σούπερ μάρκετ όπου πιάνει δουλειά. Εκεί θα συναντήσει τη Μάριον, υπεύθυνη του διαδρόμου των Γλυκών, και η μυστηριώδης αύρα της θα τον συνεπάρει και θα την ερωτεύεται στιγμιαία. Στη μηχανή του καφέ συναντιούνται καθημερινά κι εκεί αρχίζουν να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Εκείνη όμως είναι παντρεμένη κι ο έρωτάς του δείχνει αδιέξοδος…

Η Σάντρα Χίλερ του «Τόνι Έρντμαν» και ο ηθοποιός-αποκάλυψη Φραντς Ρογκόφσκι πρωταγωνιστούν σε μια βαθιά ανθρώπινη δημιουργία για την τυραννία της ρουτίνας και την ευεργετική επέμβαση της αγάπης. Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής στο 68ο Φεστιβάλ Βερολίνο 2018 και βραβείο σεναρίου στις αθηναϊκές Νύχτες Πρεμιέρας.

Σκηνοθεσία: Τόμας Στούμπερ
Παίζουν: Σάντρα Ούλερ, Φρανζ Ρογκόφσκι, Πέτερ Κουρθ

«Η χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά»

Σε έναν συλλογικό τόμο (εκδόσεις Νεφέλη) περιλαμβάνονται τα τριανταπέντε κείμενα για ισάριθμες ταινίες που προβλήθηκαν στο πλαίσιο του ομώνυμου αφιερώματος στις ταινίες του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Απ’ αυτές τις 35 ταινίες έγινε μια επιλογή με τις κάτωθι ταινίες που θα προβληθούν πάλι στο «Άστορ» της οδού Σταδίου:

ΠΕΜΠΤΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Παρουσίαση του βιβλίου Η Χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά από τους: Γιώργο Κρασσακόπουλο, Δημήτρη Παπανικολάου, Μαρία Παραδείση.
21:00 Ιωάννης ο βίαιος της Τόνιας Μαρκετάκη, 1973, 180΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Ανατολική περιφέρεια του Βασίλη Βαφέα, 1979, 77΄, 35μμ
20:15 Κιέριον του Δήμου Θέου, 1968, 86΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
22:00 Ληστεία στην Αθήνα του Βαγγέλη Σερντάρη, 1969, 97´, ειδικά αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια
00:00 Η πόλη ποτέ δεν κοιμάται του Ανδρέα Τσιλιφώνη, 1984, 95΄, 35μμ

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Λάβετε θέσεις του Θόδωρου Μαραγκού, 1973, 87᾽, ειδικά αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια
20:15 Χάππυ Νταίη του Παντελή Βούλγαρη, 1976, 100΄, 35μμ
22:15 Οι βοσκοί του Νίκου Παπατάκη, 1967, 96΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Σχετικά με τον Βασίλη του Σταύρου Τσιώλη, 1986, 75΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους
20:15 Τα παιδιά του Κρόνου των Γιώργου Κόρρα, 1985, 113΄, 35μμ
22:45 Oh Babylon του Κώστα Φέρρη, 1989, 90΄, 35μμ, στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Το άλλο γράμμα του Λάμπρου Λιαρόπουλου, 1973, 76΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
20:00 Δι’ ασήμαντον αφορμήν του Τάσου Ψαρρά, 1981, 101΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
22:15 Ανοιχτή επιστολή του Γιώργου Σταμπουλόπουλου, 1968, 81´, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους

«Η ιστορία της πράσινης γραμμής»

 

 H ταινία του Παννίκου Χρυσάνθου («Ακάμας»), είναι τολμηρή σαν ιδέα καθώς περιγράφει μια ιστορία που διαδραματίζεται στη γραμμή του τίτλου κοιτάζοντας με άλλο βλέμμα τις σχέσεις δύο λαών που τους ενώνουν περισσότερα από όσα τους χωρίζουν…

Ήρωάς της είναι ο Κύπρος, ένας Ελληνοκύπριος στρατιώτης, που στέλνεται να υπηρετήσει στην «πράσινη γραμμή» της Λευκωσίας και ανακαλύπτει ότι ένας από τους απέναντι στρατιώτες, ο Μουράτ, μένει στο σπίτι του. Ο πόλεμος ανάγκασε και τους δύο να μετακινηθούν – τον Κύπρο από τον βορρά στον νότο και τον Μουράτ από τον νότο στον βορρά. Όταν ο Μουράτ πάει με άδεια στο χωριό, φέρνει στον Κύπρο ένα δώρο από το σπίτι του, μιαν οικογενειακή φωτογραφία, η οποία ξυπνά τα φαντάσματά του. Μέσα είναι ο σκοτωμένος του πατέρας και η κοπέλα που αγαπούσε. Όταν ο Μουράτ του προτείνει να κάμουν από ένα κρυφό ταξίδι ο καθένας στην «άλλη πλευρά», ο Κύπρος δέχεται χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες.

•Πρόκειται για μια συμπαραγωγή Κύπρου και Ελλάδας, που υποστηρίχτηκε από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, το ευρωπαϊκό ταμείο Eurimages, την ΕΡΤ, το ΡΙΚ και το πρόγραμμα Media. Η ταινία γυρίστηκε καθ’ ολοκληρίαν στην Κύπρο και ειδικά στην πράσινη γραμμή της Λευκωσίας.

Σκηνοθεσία: Πανίκος Χρυσάνθου
Παίζουν: Μιχάλης Σοφοκλέους, Τζιχάν Ταριμάν, Ματίας Λιρ, Μαρία Μουστάκα, Ανδρέας Τσουρής, Θεόδωρος Μιχαηλίδης, Μπαρίς Ρεφίκογλου, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Γιάννα Λευκάτη, Δημήτρης Ξύστρας, Ερντογάν Καβάζ, Αντρέας Αργυρίδης, Σκεύος Πολυκάρπου

«Αστερίξ: Τo Μυστικό του Μαγικού Ζωμού»

Οι θρυλικοί Γαλάτες επιστρέφουν σ’ αυτή τη διασκεδαστική ταινία κινουμένων σχεδίων μετά το επιτυχημένο «Αστερίξ: Η Κατοικία των Θεών». Η νέα περιπέτεια, «Αστερίξ: Τo Μυστικό του Μαγικού Ζωμού» θέλει να παραμείνει – κατά τον σκηνοθέτη Αλεξάντερ Αστιέρ – πιστή στο πνεύμα των θρυλικών κόμικς των Goscinny και Uderzo. Κατά το στόρι αυτής της τελευταίας βερσιόν μεταφερόμαστε στο γαλατικό χωριό όπου έπειτα από μια πτώση κατά τη συγκομιδή του γκι, ο δρυΐδης Πανοραμίξ αποφασίζει πως είναι καιρός να εξασφαλίσει το μέλλον του χωριού. Μαζί με τον Αστερίξ και τον Οβελίξ ξεκινά ένα ταξίδι στον γαλατικό κόσμο, αναζητώντας έναν νεαρό, ταλαντούχο δρυΐδη, για να του μεταδώσει το Μυστικό του Μαγικού Ζωμού.

Στην ελληνική μεταγλωττισμένη εκδοχή, τις φωνές τους δανείζουν η Τόνια Σωτηροπούλου στην πάντα φουριόζα και πανέμορφη σύζυγο του Μαθουσαλίξ και ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος στον επιβλητικό και πάντα ανήσυχο Ιούλιο Καίσαρα.

Σκηνοθεσία: Αλεξάντερ Αστιέρ.

«Περιμένοντας τη νονά»

Εγχώρια μπαλαφάρα που θυμίζει τις βιντεοταινίες του ’70 και ’80 αν και θα μπορούσε, δουλεμένη πιο προσεκτικά, η σεναριακή ιδέα της να δώσει μια σπιρτόζα φάρσα.

Δύο επιστήθιοι φίλοι, ο Ηρακλής και ο Αγησίλαος, εγκαταλείπουν την Αθήνα και ξεκινούν για τη Νάξο όταν μαθαίνουν ότι η πολυαγαπημένη νονά του Ηρακλή… μετράει ώρες και την «περιμένουν» να τα τινάξει… Ταυτόχρονα, η Φαίδρα που ζει μόνιμα στη Γερμανία ετοιμάζεται να περάσει το πρώτο της καλοκαίρι στην πατρίδα κι έτσι καταφθάνει στο νησί παρά τις έντονες αντιδράσεις της μητέρας της Ερμιόνης. Η συνάντηση όλων στο νησί θα γίνει αφορμή για μια σειρά από χοντρές πλάκες σαν αυτές που βλέπουμε να συμβαίνουν καθημερινά γύρω μας και προτιμάμε να γυρίζουμε το κεφάλι από την άλλη μεριά…

Σκηνοθεσία: Νίκος Ζαπατίνας
Ηθοποιοί: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Λευτέρης Ελευθερίου, Demy, Κατερίνα Παπουτσάκη

 
 

Την ευκαιρία να δούμε μοναδικές στιγμές δημιουργίας από το σημερινό σινεμά και τις σκέψεις ενός από τους μέγιστους σκηνοθέτες όλων των εποχών, του Όρσον Γουέλς, μας προσφέρουν το βραβευμένο με Χρυσό Φοίνικα φιλμ «Κλέφτες καταστημάτων» του Χιροκάζου Κόρε-Έντα και το ντοκιμαντέρ «Το βλέμμα του Όρσον Γουέλς» πάνω στον μοναδικό τρόπο της σκέψης του. Από τις υπόλοιπες νέες ταινίες ξεχωρίζει η ναυτική τραγωδία «Κursk» που διαθέτει ευαισθησία και στιγμές συγκίνησης κι είναι σκηνοθετημένη από τον πολύ καλό Τόμας Βίντερμπεργκ…

«Κλέφτες καταστημάτων»
Ως μια από τις καλύτερες ταινίες της φετινής χρονιάς μάς έρχονται οι «Κλέφτες καταστημάτων» του Χιροκάζου Κόρε-Έντα που έχουν τιμηθεί και με τον Χρυσό Φοίνικα του φετινού Φεστιβάλ Καννών κι αποτελούν και επίσημη υποβολή της Ιαπωνίας για τα Όσκαρ.

Ο σπουδαίος σκηνοθέτης είχε κερδίσει το 2013, ξανά στις Κάννες, το Βραβείο της Επιτροπής για την ταινία του Πατέρας και Γιος και στην ταινία «Κλέφτες Καταστημάτων» εκτός από σκηνοθέτης είναι σεναριογράφος και μοντέρ.

Μετά από μια εξόρμηση για άλλη μια μικροκλοπή, ο Οσάμου και ο γιος του συναντούν ένα μικρό κορίτσι μέσα στο κρύο. Στην αρχή διστακτικοί να αφήσουν το κορίτσι να μείνει μαζί τους, η σύζυγος του Οσάμου συμφωνεί να αναλάβουν τη φροντίδα της αφού καταλαβαίνει ότι έχει περάσει μεγάλες δυσκολίες. Αν και η οικογένεια είναι φτωχή, ίσα-ίσα τα βγάζουν πέρα με τις δουλειές τους και τις μικροκλοπές, μοιάζουν να ζουν ευτυχισμένοι μαζί, μέχρι που ένα απρόβλεπτο γεγονός αποκαλύπτει κρυμμένα μυστικά και βάζει σε κίνδυνο τους δεσμούς που τους ενώνουν. Και δεν θα αργήσει να αποκαλυφθεί ότι όλη αυτή η «οικογενειακή ευτυχία» απέχει πολύ από την αλήθεια, ενώ, ταυτόχρονα, θα αμφισβητηθεί και κατά πόσο το ψέμα δεν μπορεί να γίνει η ωραιότερη αλήθεια όταν την πιστέψεις!

•Το γνωστό στην τέχνη: δεν έχει σημασία τι λες, αλλά πώς το λες, ισχύει εκατό τα εκατό στο φιλμ του Χιροκάζου που μεταμορφώνει μια συνηθισμένη τις τελευταίες δεκαετίες ιστορία στις κινηματογραφικές ταινίες – και στη ζωή, δυστυχώς – σε μια υπαρξιακή, φιλοσοφική ελεγεία γεμάτη ποίηση και λυρισμό που σου φέρνει στο νου τα αριστουργήματα του Γιασουσίρο Όζου.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Χιροκάζου Κόρε-Έντα
Παίζουν: Σακούρα Αντο, Λίλι Φράνκι, Μάγκου Ματσουόκα, Τζίο Καΐρι

«Το βλέμμα του Όρσον Γουέλς»
http://fragilemag.gr/wp-content/uploads/2018/12/The-Eyes-of-Orson-Welles_Poster-768x1137.jpg 768w, http://fragilemag.gr/wp-content/uploads/2018/12/The-Eyes-of-Orson-Welles_Poster-691x1024.jpg 691w, http://fragilemag.gr/wp-content/uploads/2018/12/The-Eyes-of-Orson-Welles_Poster-1440x2133.jpg 1440w" sizes="(max-width: 203px) 100vw, 203px" style="box-sizing:border-box;max-width:100%;float:left;margin:5px 20px 10px 0px;height:auto">«Το βλέμμα» του Όρσον Γουέλς ακολουθούσε, σίγουρα, την εσωτερική διαδρομή της αποκάλυψης που χάραξε «Το βλέμμα του Οδυσσέα» το οποίο ο «δικός» μας Θόδωρος Αγγελόπουλος ερευνούσε στο ποιητικό φιλμ το οποίο χάρισε στη χώρα μας το μεγάλο βραβείο της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών το 1995. Και ο καλός ντοκιμαντερίστας Μαρκ Κόζινς μας προσφέρει άγνωστες δημιουργικές πτυχές ενός από τους πιο μεγάλους δημιουργούς του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η ιστορία ξεκινά με την κόρη του Όρσον Γουέλς όταν αποφασίζει να φέρει για πρώτη φορά στο φως τα αρχεία του πατέρα της. Τότε, ο Μαρκ Κόζινς, ένας έμπειρος ντοκιμαντερίστας, δέχεται την πρόκληση να προσεγγίσει τον μέγιστο σκηνοθέτη μέσα από καλλιτεχνικές του πτυχές που μας ήταν άγνωστες μέχρι πρότινος. Στην πορεία καταλήγει σε ένα λατρευτικό φόρο τιμής ο οποίος όχι μόνο εισχωρεί στο μυαλό μιας ιδιοφυίας, αλλά και καταφέρνει να μας πείσει να αντικρίσουμε τον Γουέλς με άλλα μάτια.

•Μια αγγλική παραγωγή πάνω στο άγνωστο μέχρι σήμερα αρχείο με τις ζωγραφιές, τα σκίτσα και τα σχέδια του μεγάλου Όρσον Γουέλς. Η έρευνά του στέκεται αφορμή για ένα ακόμη υπερατλαντικό ταξίδι στα μέρη που έζησε και δημιούργησε ο Γουέλς, αλλά και έναυσμα για έναν υπερβατικό διάλογο μεταξύ τους. Μια κουβέντα σε δεύτερο πρόσωπο, που εκτυλίσσεται ποιητική αδεία στην ατόφια κινηματογραφική ενδοχώρα που ορίζουν πλάνα και σκηνές της φιλμογραφίας του.

Η έρευνα του Μαρκ Κόζινς δεν στέκεται μόνο πάνω στα κινηματογραφικά αρχεία του Γουέλς, αλλά ψάχνει και καταφέρνει να ανασύρει στο φως κομμάτια και αποσπάσματα του δημιουργικού μεγαλείου ενός δημιουργού που τα έργα του άνοιξαν μοναδικούς δρόμους στην έβδομη τέχνη.

Σκηνοθεσία: Μαρκ Κόζινς

Διαβάστε εδώ τις υπόλοιπες ταινίες της εβδομάδας

Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Η ομάδα ΜΕΤΕΩΡΙΤΕΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο της Καναδής συγγραφέως Carole Fréchette "Η Βιολέτ στη γη".

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 (Μέχρι 11/6) στο studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία