Από τη Νατάσα Καλογήρου και τη Σπυριδούλα Μπιρπίλη

Το Texnes-plus και η δημοσιογραφική ομάδα του αγαπούν πολύ το θέατρο για παιδιά. Κάθε βδομάδα παρακολουθούμε παραστάσεις και βολιδοσκοπούμε τι παίζει στην πόλη για τους μικρούς μας φίλους. Με αφορμή τις γιορτινές μέρες κάνουμε
έναν πρώτο απολογισμό και παρουσιάζουμε τις έντεκα παραστάσεις που πρέπει να δείτε… Παραστάσεις για όλα τα γούστα, υπερπαραγωγές, κλασικά παραμύθια, ελληνική λογοτεχνία αλλά και κουκλοθέατρο με μικρές και μεγάλες κούκλες έχουν θέση στις καλύτερες παραστάσεις της Αθήνας. Φυσικά δεν είναι μόνο αυτές… Θα ακολουθήσει και δεύτερο μέρος.

*Η σειρά δεν είναι η αξιολογική 

1. «Κόκκινη Μύτη», Θέατρο 104
Μπαίνοντας στο θέατρο οι ηθοποιοί της ομάδας ΠυροΤέχνες σάς περιμένουν στη σκηνή κάνοντας προθέρμανση. Μιλούν μεταξύ τους, έχουν ρόδες και παιχνίδια, κάνουν ασκήσεις και νιώθετε ήδη μέλη του τσίρκου τους. Αφήγηση και βιντεοπροβολές συνθέτουν μια μαγευτική παράσταση και ο Γιάννης Δρακόπουλος αποδίδει με τον πιο αυθεντικό τρόπο τον παιχνιδιάρη και καλόκαρδο κλόουν Ζαν Ζακ Περώ. Δίπλα του οι Βιβή Πέτση, Βίκη Χατζοπούλου, Μαρίνα Τσουμπρή και Κλέα Σαμαντά σας μεταφέρουν με τις μεταμφιέσεις τους στις γειτονιές του Λονδίνου, στο τρένο ακόμα και μέσα στο παλάτι!

Τα σκηνικά και τα αντικείμενα είναι όλα από χαρτί, όπως και τα παιχνίδια των παιδιών. Ένας χάρτινος κόσμος, που όμως είναι αληθινός, αφού οι γύρω τον θεωρούν αληθινό. Κάπως έτσι μου γεννήθηκε η ιδέα ότι «Η κόκκινη μύτη» δεν είναι απλώς ένα έργο που αφορά την αποδοχή του εαυτού μας και το «άλλου», αλλά και για την παιδικότητα. Η κόκκινη μύτη και ο Ζαν Ζακ Περώ είναι το παιδί που μεγάλωσε. Μια μέρα το μαγικό τσίρκο που πετά στα σύννεφα, η παιδική μας ηλικία, κλείνει και ξαφνικά όλα αλλάζουν. Οι κολλητοί φίλοι φεύγουν, κανένας από τους γύρω δεν δίνει σημασία στα παιχνίδια που ο κλόουν φτιάχνει και όλοι προσπαθούν να τον πείσουν να εγκαταλείψει την κόκκινη μύτη του. Η γιαγιά, σαν ένας άλλος προστατευτικός γονέας, τον νουθετεί. Του δίνει συμβουλές πώς να μοιάσει με όλους τους υπόλοιπους, όμως τελικά συνειδητοποιεί πόσο λάθος έκανε. «Σ’ τα είπα όλα ανάποδα, μείνε όπως είσαι!»

Διαβάστε τις ιδέες της Σπυριδούλας Μπιρπίλη για παιχνίδια ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση εδώ.

 

2. «Εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο», Θέατρο Γκλόρια
Ένα ευφυές κείμενο του Γιάννη Σαρακατσάνη μεταφέρει τα παιδιά στον κόσμο των επιστημών. Ο ίδιος σκηνοθετεί και την παράσταση στο Θέατρο Γκλόρια. Στη σκηνή απολαμβάνετε μέλη των ομάδων AbOvo και 4Fontral ‒ Σταύρο Γιαννουλάδη, Θανάση Ζερίτη, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννη Σαρακατσάνη, Σωσώ Χατζημανώλη. Όλοι τους με περισσή ενέργεια και χαρά γίνονται οι επιστήμονες που άλλαξαν τον κόσμο.

Ευρηματική παράσταση, ιδιαιτέρως επιμορφωτική, τόσο για τους μικρούς θεατές, όσο και για τους ενήλικες που έχουν την ευκαιρία να "ξεσκονίσουν" τις γνώσεις τους..Απλώς και κατανοητώς, δίνουν σε όλους την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με τον θαυμαστό κόσμο της επιστήμης, της εφεύρεσης, της αλλαγής και ειδικά στα παιδιά να δουν πόσο σημαντικές ήταν οι στιγμές που πραγματικά άλλαξε ο κόσμος με τις εξελίξεις που αναφέρονται στην παράσταση.Οι μικροί θεατές καλούνται να απαντήσουν ποια είναι για αυτούς η σημαντικότερη εφεύρεση ενώ  οι ηθοποιοί καλούνται να αποδείξουν πόσο πιο εύκολη έγινε η ζωή μας χάρη σε αυτές τις εφευρέσεις.

Την συνιστούμε για παιδιά άνω των τεσσάρων και καλό θα είναι μετά την παράσταση να γίνει συζήτηση με τα παιδιά μας και να τους εξηγήσουμε πως τόσα πολλά πράγματα, που σήμερα τα θεωρούμε όλοι δεδομένα, κάποτε φαίνονταν πραγματικά αδιανόητα..

Επί σκηνής θα δείτε τον Θαλή, τον Γουτεμβέργιο, τον Γαλιλαίο και πολλούς άλλους που επηρέασαν δραστικά την ανθρωπότητα. Ποιος είναι όμως ο μεγαλύτερος εφευρέτης όλων των εποχών; Λοιπόν κανένας από όσους γνωρίζετε! Σύμφωνα με τους επιστήμονες, μέχρι το 2050 η τεχνολογία θα έχει λύσει τα σημαντικότερα προβλήματα της ανθρωπότητας. Άρα, δεν έχει δει ακόμη το φως η σπουδαιότερη εφεύρεση όλων των εποχών, επομένως οι μεγαλύτεροι εφευρέτες εξακολουθούν να είναι τα παιδιά… Τα παιδιά μας!

3. «Ρομπέν των Δασών», Θέατρο Τέχνης
Μια ιστορία πασίγνωστη και αγαπημένη, ένας ήρωας-πρότυπο και η πανάρχαιη μάχη καλού-κακού. Ιππότες και βασιλιάδες σε ένα δάσος συνθέτουν μια μαγική παράσταση. Το σκηνικό, λιτό κι απέριττο, παραπέμπει στο δάσος του Νότιγχαμ και στο παλάτι του Ριχάρδου. Τα κοστούμια (Έλλη Λιδωρικιώτη), απόλυτα ταιριαστά με το πνεύμα της εποχής στην οποία διαδραματίζεται η ιστορία. Οι ηθοποιοί, απόφοιτοι ή σπουδαστές του Θεάτρου Τέχνης (Δημοσθένης Φίλιππας, Αυγουστίνος Κούμουλος, Ντάνυ Γιανακοπούλου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Δημήτρης Δεγαίτης, Βασίλης Φακανάς, Μαριέλλα Δουμπού, Αντώνης Χρήστου και Άρης Λεοντόπουλος), καταφέρνουν να μεταφέρουν τους θεατές στη μακρινή περίοδο των ιπποτών και των βασιλιάδων, με τις απαραίτητες δόσεις χιούμορ, τις ξιφομαχίες και τις μάχες. Το παραμύθι ζωντανεύει στη σκηνή και οι θεατές γίνονται μάρτυρες της κακής συμπεριφοράς του σφετεριστή βασιλιά Ιωάννη, για να βιώσουν στο τέλος, όταν το καλό επικρατεί, την κάθαρση. Είναι μια παράσταση που θα λατρέψουν τα παιδιά, και όχι μόνο, αφού, όπως κάθε καλή παιδική θεατρική παράσταση, θα κερδίσει και τους συνοδούς τους. Η διασκευή είναι του Ανδρέα Φλουράκη και η σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη, που έχει ανεβάσει ψηλά τον πήχη τα τελευταία χρόνια με τις παραστάσεις που παρουσιάζει στο Θέατρο Τέχνης.

4. «Μολυβένιος Στρατιώτης», Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Η Μαριάννα Τόλη ασχολείται χρόνια με το θέατρο για παιδιά και το κάνει πάντα με ευαισθησία και φροντίδα. Η φετινή της υπερπαραγωγή είναι το κλασικό αριστούργημα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, σε διασκευή, δραματοποίηση και σκηνοθεσία που φέρουν τη δική της υπογραφή. Η διασκευή της μάλιστα βραβεύτηκε ως η καλύτερη διασκευή Παιδικού Θεατρικού Έργου από την Ελληνική Εταιρεία Μεταφραστών Λογοτεχνίας το Νοέμβριο του 2012. Η σκηνοθεσία μαζί με τις εμπνευσμένες χορογραφίες (Αλέξανδρος Κουζίτσκιν) και τη ζωντανή μουσική ‒στο πιάνο ο Αλέκος Μπαζάνης‒ συνθέτουν μια εντυπωσιακή παράσταση. Οι πρωταγωνιστές με τις μαγικές φωνές τους ‒ξεχωρίζει ο βαρύτονος Νικόλαος Καραγκιαούρης‒ ταξιδεύουν τα παιδιά σε ένα μαγικό παραμύθι! Η Μαριάννα Τόλη όμως έχει φροντίσει με διάφορα εμβόλιμα τραγούδια να κλείσει το μάτι και στους μεγάλους. Μια ρομαντική ιστορία αγάπης που θα σας συγκινήσει!

5. «Ματίας ο Α΄», Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Στη καρδιά της Αθήνας, στην Πατησίων, «Τα παιδιά θα φτιάξουν τον κόσμο πάλι από την αρχή! Ξανά!», όπως τα ενέπνευσε και η Άλκη Ζέη! Σε σκηνοθεσία της νεαρής ηθοποιού Αρτέμιδος Γρύμπλα, που με την παράσταση αυτή κάνει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, παρουσιάζεται το αντιπολεμικό έργο του Πολωνού παιδαγωγού και παιδιάτρου Γιάνους Κόρτσακ «Ματίας ο Α΄». Για τη διασκευή του έργου «υπεύθυνη» είναι η Άλκη Ζέη ‒που σίγουρα δεν χρειάζεται συστάσεις‒, η οποία, χρησιμοποιώντας άμεσο και απλό λόγο, μεταφέρει με τον πιο κατανοητό τρόπο τα μηνύματα του συγγραφέα για τον παραλογισμό του πολέμου, τον εθισμό στην εξουσία αλλά και για την αισιοδοξία και την αγνότητα των παιδιών. Ωραίες, γεμάτες ενέργεια ερμηνείες, που υποστηρίζονται με χαριτωμένα σκηνοθετικά ευρήματα,
λιτά σκηνικά και συμπαθητικά κοστούμια –ξεχωρίζουν τα καπέλα-κράνη των
στρατιωτών‒, χτίζουν τον κόσμο του μικρού Ματίας, που ανέβηκε στο θρόνο μετά τον ξαφνικό θάνατο των γονιών του και κλήθηκε να αντιμετωπίσει μαζί με τους φίλους του έναν πόλεμο, αλλά και να αντεπεξέλθει στη διακυβέρνηση του κράτους.

 

6. «Η Αυγή και ο Ανθός», Θέατρο 104
Η διεθνής Ομάδα Hippo (Φώτης Δούσος και Αλέξανδρος Ράπτης) υπογράφει τη σκηνοθεσία του θεατρικού έργου για παιδιά «Η Αυγή και ο Ανθός», μια δουλειά του Θωμά Βελισσάρη εμπνευσμένη από λαϊκά ελληνικά παραμύθια. Πρόκειται για μια παράσταση με χιούμορ, ρυθμό και δράση, που θα ευχαριστηθούν τόσο οι μικροί θεατές όσο και οι συνοδοί τους. Δύο παιδιά αγωνίζονται για το λαό και τη δικαιοσύνη απέναντι σε βασιλιάδες, μάγισσες, μαύρους καβαλάρηδες και δράκους. Η έντονη σκηνική δράση ενισχύεται με εξαιρετική ζωντανή μουσική από τις φωνές των ηθοποιών και μια κιθάρα, ωραίες χορογραφίες και έξυπνες ατάκες. Ένας βασιλιάς έχει φυλακίσει σε ένα μαγικό μενταγιόν τα όνειρα του λαού του. Για να απελευθερωθούν οι χωρικοί από την τυραννία του, πρέπει να ενωθούν ξανά τα δύο αδέλφια, η Αυγή και ο Ανθός. Ο βασιλιάς όμως κρύβει την Αυγή στο παλάτι. Άραγε ο Ανθός θα καταφέρει να βρει τη χαμένη αδελφή του; Η παράσταση ολοκληρώνεται με μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων, στο πλαίσιο των οποίων μικροί και μεγάλοι συμμετέχουν σε κινητικά και φωνητικά παιχνίδια μέσα σε ένα χαλαρό και συνάμα δημιουργικό πλαίσιο.

Διαβάστε εδώ τη γνώμη της Νατάσας Καλογήρου. 

7. «Το αγόρι με τη βαλίτσα», Θέατρο Κάππα
Ο Ναζ, ένα αγόρι από τη Μέση Ανατολή, ξεκινά με τη βαλίτσα του γεμάτη ιστορίες να βρει τον μεγάλο του αδελφό στο Βερολίνο και να ξεφύγει από τον πόλεμο και την ανέχεια. Στα ταξίδια του τον συντροφεύει η Κρίσια, μια κοπέλα με εξίσου άσχημη μοίρα. Τα δύο παιδιά βοηθούν το ένα το άλλο να ξεφύγουν από στρατιώτες και άδικους εργοδότες και να διασχίσουν την έρημο, τα χιονισμένα βουνά και τις αγριεμένες θάλασσες. Αλήθεια στο τέλος τι τους περιμένει; Το έργο του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Μάικ Κένι είναι μια ιστορία που αφορά τη ζωή των προσφύγων πολέμου. Ο Ηλίας Καρελλάς παρουσιάζει το έργο ενσωματώνοντας στην παράσταση στοιχεία από την τέχνη του θεάτρου σκιών και παραδοσιακά τραγούδια της ξενιτιάς με τη βοήθεια της Αρετής Κετιμέ και εξαιρετικών μουσικών επί σκηνής. Ο σκηνοθέτης πετυχαίνει να θίξει ένα τόσο σοβαρό θέμα, χωρίς να φορτίσει αρνητικά το κλίμα, και διατηρεί την παράσταση ανάλαφρη.

Διαβάστε εδώ τη γνώμη της Νατάσας Καλογήρου.

8. «Αγαλματάκια ακούνητα... μέρα ή νύχτα;», Θέατρο Radar (για λίγες παραστάσεις)
Ένα αρχαιολογικό μουσείο με πολλές σκάλες και «φανταστικούς» (όνομα και πράγμα…) επισκέπτες σάς ξεναγεί στα εκθέματά του. Ώσπου η ξεναγός ανακαλύπτει ότι λείπει η Γαλάτεια, το διάσημο άγαλμα. Ένας επιθεωρητής, οι δύο φύλακες και μερικοί παράξενοι νυχτερινοί «ένοικοι» του μουσείου συνθέτουν μια ιστορία αγάπης και μυστηρίου. Μαζί τους ταξιδεύετε με όχημα την ελληνική μυθολογία στην τέχνη και στον πολιτισμό. Η Κυριακή Δοξαρά που σκηνοθέτησε εμπνευσμένα την παράσταση και η Δήμητρα Καράμπελα αντεπεξέρχονται θαυμάσια στους ρόλους των τουριστών, της ξεναγού, του επιθεωρητή και του φύλακα, αλλάζοντας ελάχιστα στοιχεία στην εμφάνισή τους. Οι χειροποίητες κούκλες παίρνουν ζωή στα χέρια τους και μαγνητίζουν τα παιδιά. Κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, μιμική και θέατρο συνυπάρχουν αρμονικά υπό τους ήχους της ατμοσφαιρικής μουσικής.

Διαβάστε τις ιδέες της Σπυριδούλας Μπιρπίλη για παιχνίδια ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση εδώ.

9. «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», Θέατρο Ιλίσια
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης διασκευάζει για τα παιδιά το πιο πολυπαιγμένο και αγαπημένο θεατρικό έργο σε όλο τον κόσμο, για να νιώσουν μικροί και μεγάλοι τη δύναμη της νιότης, του αυθορμητισμού και της φαντασίας. Η παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά από το υλικό των ονείρων και με σύγχρονη, αθώα και δροσερή ματιά μαγεύει τους μικρούς θεατές και τους συστήνει τον σπουδαίο συγγραφέα μέσα από την ελαφρότητα ενός ψιθύρου. Είναι η δεύτερη φορά που η ομάδα Μαγικές Σβούρες προσεγγίζει το έργο (2011-2012) και τα καταφέρνει περίφημα! Παίζουν οι ηθοποιοί Άρης Βέβης, Μικές Γλύκας, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Στέλιος Πετράκης, Πέτρος Πέτρου, Δανάη Σδούγκου, Έφη Σισμανίδου και Μαριλίζα Χρονέα.

 

Και επαναλαμβάνονται και αξίζουν!

 

10. «Μια πόλη μαγική», Παραμυθοχώρα (για λίγες παραστάσεις)
Ήταν ένα Π, όπως λέμε Παραμυθοχώρα ή παραμύθι ή πόλη ή πόλεμος… Ήταν ένα Π. Κάπως έτσι ξεκινά το βραβευμένο παραμύθι του Αντώνη Παπαθεοδούλου. Ένα παραμύθι ντυμένο με τις απίστευτες κατασκευές των κουκλοπαικτριών Μαρίας και Σπυριδούλας Παπαγεωργίου. Οι κούκλες ‒κούκλες όλων των ειδών‒ είναι εντυπωσιακές όχι μόνο στην κατασκευή αλλά και στη σύλληψη. Το δε σκηνικό είναι τόσο πολυδιάστατο, αφού μεταμορφώνεται στα πάντα! Σε μουσείο, ταχυδρομείο, πόλη, ακόμα και σε τανκς! Απόλυτα ταιριαστή και η μουσική του Φοίβου Δεληβοριά.

Διαβάστε τις ιδέες της Σπυριδούλας Μπιρπίλη για παιχνίδια ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση εδώ.

11. «Αλεπού Αισωπού», Θέατρο Ακροπόλ

Μια μουσικοχορευτική παράσταση, με εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά, εξαιρετικές μάσκες, χορευτές, ταχυδακτυλουργούς, και κυρίως μια πανούργα αλεπού που πρωταγωνιστεί σε αγαπημένους μύθους του Αισώπου, όπως είναι «Η αλεπού γιατρός» ή «Η αλεπού και ο κόρακας», παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Ειρήνης Ιακώβου. Οι απλοί αλλά δυνατοί και πάντα επίκαιροι μύθοι του μοναδικού Αίσωπου αποδίδονται έξυπνα σε μια πλούσια παραγωγή. Τα δυνατά στοιχεία της παράστασης είναι η αισθητική που χαρακτηρίζει τα σκηνικά, τα κοστούμια, τις μάσκες και τις μαριονέτες, τα καλοφτιαγμένα τραγούδια και η μουσική του Θωμά Καραχάλιου. Επίσης, οι χορογραφίες του Δημήτρη Μαργαρίτη και τα ταχυδακτυλουργικά του μάγου Tristan, που σαν ένας άλλος Αίσωπος αφηγείται τις ιστορίες. Η αλεπού (Κώστας Φλωκατούλας) και τα άλλα ζώα-χορευτές (Δημήτρης Μαργαρίτης, Νεφέλη Σταμούλη και Γαλήνη Γυρτάτου) αποδίδουν με χιούμορ τα στοιχεία των μύθων. Πολύ ωραίες οι μεταμορφώσεις επί σκηνής από κορίτσι σε πελαργό, από γυναίκα σε φίδι, από άνθρωπο σε γάιδαρο, από παιδί σε δελφίνι.

 

12. «Ο ανύπαρκτος ιππότης», Skrow Theater
Το μυθιστόρημα του Ίταλο Καλβίνο «Ο ανύπαρκτος ιππότης» (εκδόσεις Καστανιώτη) ανήκει στη «φαντασιακή» τριλογία του με γενικό τίτλο «Οι πρόγονοί μας». Η Ομάδα Ντουθ διαλέγει ένα μεσαιωνικό παραμύθι και ταξιδεύει τους θεατές. Με φόντο το φυσικό βράχο του Skrow Theater και με την άριστη επιλογή σκηνικών και αντικειμένων –όλα από ξύλο– γίνεστε αυτόπτες μάρτυρες των περιπετειών ενός ιππότη που… ΔΕΝ υπάρχει! Μια ιπποτική ιστορία με άλογα, πριγκίπισσες, ιπποκόμους, βασιλιάδες και περιπέτειες ζωντανεύει άλλωστε σε χιλιάδες σκοτεινά δωμάτια καθημερινά. Και ό,τι ζωντανεύει στη φαντασία των παιδιών έχει την τιμή να παραμένει αληθινό και αναλλοίωτο για πάντα. Η σκηνοθεσία είναι της Bάσιας Ατταριάν, που έχει επιμεληθεί και το κείμενο μαζί με την Ιωάννα Ραμπαούνη. Στην παράσταση παίζουν οι Ρωμανός Καλοκύρης, Προμηθέας Nerattini-Δοκιμάκης,  Μυρτώ Μακρίδη, Ιωάννα Ραμπαούνη και Μαρία Φιλίνη.

 

Διαβάστε τις ιδέες της Σπυριδούλας Μπιρπίλη για παιχνίδια ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση εδώ.

Χριστούγεννα και τα παιδιά πρωταγωνιστούν, αφού είναι η δική τους γιορτή. Τα χρόνια που μεσολαβούν από τότε που κάποιος είναι παιδί μέχρι να αποκτήσει και ο ίδιος παιδί είναι συνήθως τόσα που τον κάνουν να ξεχνά τη μαγεία που έχει η γιορτή αυτή για τα παιδιά. Όλα είναι στολισμένα, όλα είναι φωτεινά και οι πάντες είναι χαρούμενοι. Ή τουλάχιστον πιο χαρούμενοι από ό,τι συνήθως. Και αυτό κρατάει πολύ! Πάρα πολύ! Τέτοιες μέρες οι μεγάλοι γίνονται παιδιά για λίγο, θυμούνται τα δικά τους ανέμελα Χριστούγεννα και διασκεδάζουν μαζί με τα παιδιά τους. Ή με τα ανίψια τους. Ή με τα βαφτιστήρια τους. Ή με τα παιδιά των φίλων τους. Τι λέτε λοιπόν για παιδικό θέατρο; Πριν βιαστείτε να αναστενάξετε, να σας προειδοποιήσουμε. Το παιδικό θέατρο έχει ανθήσει τόσο πολύ τα τελευταία χρόνια που δεν έχει καμία σχέση με παιδιάστικες παραστάσεις. Είναι επαγγελματικό, σέβεται τους θεατές του και το παρακολουθούν με ευχαρίστηση μεγάλοι και μικροί! Οι παιδικές παραστάσεις που αξίζει να δει κάποιος στην Αθήνα είναι πολλές. Η ομάδα του texnes-plus σας προτείνει αυτές που θεωρεί πως παρουσιάζουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Ακολουθούν οι δέκα πιο αγαπημένες:

 

1. «Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας», Εθνικό Θέατρο, Κυριακή στις 16:00

Ψηλά πάνω από την πόλη, σε μια πελώρια κολόνα, ορθώνεται το άγαλμα του Ευτυχισμένου Πρίγκιπα. Είναι διακοσμημένος ολόκληρος με λεπτά φύλλα ατόφιου χρυσού, τα μάτια του είναι δύο αστραφτερά ζαφείρια και ένα μεγάλο πορφυρό ρουμπίνι λάμπει στη λαβή του ξίφους του…

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας ζει πίσω από το φράχτη ενός παλατιού, δίχως σκοτούρες, πάντα ξέγνοιαστος και χαμογελαστός. Όταν φεύγει από τη ζωή, ένα χρυσό άγαλμα στήνεται σε μια πλατεία της πόλης προς τιμήν του. Παρατηρώντας τον κόσμο από ψηλά μέσα από το άγαλμά του, ανακαλύπτει μια άλλη όψη της καθημερινότητας: τη φτώχεια, την ασχήμια, τη διαφθορά και την υποκρισία. Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας δακρύζει κάθε βράδυ για όλα τα άσχημα που συμβαίνουν γύρω του. Ώσπου ένα μικρό χελιδόνι κουρνιάζει στα πόδια του. Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας θα βρει έναν πολύτιμο σύμμαχο. Μαζί θα βοηθήσουν τους ανθρώπους με κάθε τρόπο. Μια υπέροχη ιστορία ανιδιοτέλειας, φιλίας και αγάπης.

 

 

2. «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», Θέατρο Θησείον, Τετάρτη στις 20:00 και Κυριακή στις 11:00

Πέντε νέοι ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς, υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων. 

3. «Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο», Θέατρο Πόρτα, Κυριακή στις 11:00 και στις 15:00

Γιατί έξι ηθοποιοί και ένας πιανίστας ανεβαίνουν σε ένα πιάνο; Κατ’ αρχήν... χωράνε εκεί πάνω; Ναι! Γιατί το πιάνο μετατρέπεται σε «πατάρι» και έτσι όλα μπορούν να συμβούν. Οι κολοκύθες γίνονται άμαξες, τα ποντίκια γίνονται άλογα, τα παλιά παπούτσια γίνονται γυάλινα γοβάκια. Όμως και ο χορός γίνεται αφήγηση, η αφήγηση κοντσέρτο και μια ολόκληρη ιστορία χωράει σε μία νότα! Έτσι η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας μεγαλώνουν, ενώ οι μεγάλοι ξαναγίνονται παιδιά. Όλα αυτά συμβαίνουν πάνω στο «πατάρι», χωρίς μαγικά ραβδιά, παρά μόνο με το σώμα, τη φωνή και την παλλόμενη μουσική ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του 20ού αιώνα.

4. «Γύρος του κόσμου σε 80 μέρες», Μέγαρο Μουσικής, Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30

Το θρυλικό έργο του Ιουλίου Βερν ανεβαίνει στην παιδική σκηνή του Μεγάρου Μουσικής και μετατρέπεται σε ένα περιπετειώδες ταξίδι με δράση, χιούμορ, ζωντανή μουσική και διαδραστικές βιντεοπροβολές.

5. «Ο Σέρλοκ Χολμς και το γαλάζιο ρουμπίνι», Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου), Κυριακή 11:00 και 15:00

Το σπάνιο γαλάζιο ρουμπίνι ακολουθεί μια απίστευτη διαδρομή, στην οποία κυριαρχούν απανωτές ληστείες και ατυχήματα! Ταξιδεύει από τον ποταμό Αμοΐ στα βάθη της Κίνας μέχρι τα χιονισμένα βουνά των Ελβετικών Άλπεων για να καταλήξει στο βικτοριανό Λονδίνο ως δώρο στην ψηλομύτα κόμισσα Μόρκαρ και... να εξαφανιστεί μυστηριωδώς από την κοσμηματοθήκη της στο ξενοδοχείο Cosmopolitan! Ο ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και ο πιστός του φίλος δόκτωρ Ουάτσον καλούνται να ξεδιαλύνουν την υπόθεση που κρύβει πολλά παράξενα γεγονότα… Η κατάσταση περιπλέκεται ακόμα περισσότερο όταν στα χέρια τους καταφτάνουν ένα μαύρο φθαρμένο καπέλο και μια χήνα με ένα περίεργο σημάδι στο κεφάλι...

6. «Στη χώρα του βασιλιά των κλόουν», Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κυριακή στις 12:00

Η Λούνα και ο Σαμάν φτάνουν στη χώρα του βασιλιά των κλόουν. Έρχονται από πολύ μακριά και ονειρεύονται να ζήσουν σε αυτόν το θαυμαστό τόπο και να γίνουν και οι ίδιοι δύο μικροί κλόουν. Όμως ο βασιλιάς της χώρας, ο Φαμπ, τους υποδέχεται με καχυποψία και αυστηρότητα. Οι διαφορετικές γλώσσες που μιλούν, ο φόβος του ξένου, του άγνωστου και του αλλιώτικου θα δημιουργήσουν ανάμεσα στους τρεις ήρωες κωμικές παρεξηγήσεις και συγκρούσεις. Ωστόσο σιγά σιγά θα βρεθεί τρόπος να επικοινωνήσουν και να ενωθούν μέσα από το γέλιο και το παιχνίδι.

7. «Στην κιβωτό στις οκτώ», Θέατρο Κάππα, Κυριακή στις 11:30

Ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Ούρλιχ Ουμπ στο ομώνυμο έργο του αφηγείται με σύγχρονη ματιά το βιβλικό κατακλυσμό του Νώε, στήνοντας μια ευφυέστατη περιπέτεια με πολύ γέλιο, πολλά ερωτήματα, πολλή μουσική, πολύ νερό, πολλά ζώα, μια κιβωτό, ένα εισιτήριο για δύο και ένα ραντεβού ακριβώς στις οκτώ. Στο αλληγορικό έργο-ύμνο στη φιλία, τη διαφορετικότητα και την ελευθερία πρωταγωνιστές είναι τρεις πιγκουίνοι και μία περιστέρα, που με φόντο τον απέραντο πάγο θέτουν απορίες και ερωτήματα, αναπαράγοντας το λόγο και τις ερωτήσεις των ίδιων των παιδιών.

8. «Η πόλη που έδιωξε τον πόλεμο», Παραμυθοχώρα, Κυριακή στις 11:00

Το πολυβραβευμένο παραμύθι του Αντώνη Παπαθεοδούλου γίνεται αφετηρία για μια παράσταση με διαχρονικό αντιπολεμικό μήνυμα, στην οποία συνδυάζονται τεχνική με αφήγηση, κούκλες άμεσης κίνησης, μαρότ, επίπεδες και γιγαντόκουκλα, τεχνικές θεάτρου, μαύρου θεάτρου και πολυμέσων και... πολλή μουσική και τραγούδι, γραμμένα από έναν πολυαγαπημένο τραγουδοποιό. Ο Φοίβος Δεληβοριάς συνεργάζεται για πρώτη φορά με την Παραμυθοχώρα και ζωντανεύει μουσικά με το δικό του μοναδικό τρόπο τις περιπέτειες αυτής της πόλης!

 

9. «Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του», Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κυριακή στις 11:30 και στις 15:30

Η παράσταση βασίζεται σε ό,τι έχει γραφτεί για τον Ηρακλή και τη ζωή του, ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν σαφή εικόνα γι’ αυτόν, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας.

 

 

10. «Η Αλίκη είχε αρχίσει να βαριέται έτσι που καθόταν πάνω στο χορτάρι…» Θέατρο Θησείον, Κυριακή στις 15:00

Μια παράσταση για τη φαντασία, την ενηλικίωση και την απελευθέρωση από κάθε μορφή καταπίεσης. Η Αλίκη με οδηγό και σύμμαχο την παιδική της φαντασία ταξιδεύει σε έναν κόσμο που ακροβατεί μεταξύ παράλογου και θαυμαστού. Σε έναν κόσμο στον οποίο όλα μπορούν να συμβούν.