Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Η δημοφιλής, διαχρονική κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ, που στην φετινή θεατρική της επαναφορά από τις Θεατρικές Σκηνές με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου στον ομώνυμο ρόλο, ανέτρεψε τα δεδομένα του θεάματος της τελευταίας δεκαετίας, ξεπερνώντας σε διάστημα τριών μηνών τα 110.000 εισιτήρια, επανέρχεται ανανεωμένη με μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στην Αθήνα και την Περιφέρεια.
 
Έχοντας μαγέψει το κοινό σε 80 sold out παραστάσεις στο Θέατρο Παλλάς, η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και απόδοση κειμένου της Δήμητρας Παπαδόπουλου, ετοιμάζει βαλίτσες για να προσφέρει ακόμη περισσότερο γέλιο, ανατροπές και εκπλήξεις, κέφι, συγκίνηση, νοσταλγία, σάτιρα και την υπέροχη μουσική της Μαρίζας Ρίζου, σε χιλιάδες θεατρόφιλους ανά την Ελλάδα.
  
 Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.
 
Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.
 
Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;
 
Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;
 
Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;
 
Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;
 
 
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!
Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού , ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους αναμένεται εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.
 
Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.
 
 
 
Οι πρώτοι σταθμοί της περιοδείας:
 
25 Ιουνίου: Νίκαια / Κατράκειο Θέατρο              
 
27 Ιουνίου: Πετρούπολη / Θέατρο Πέτρας
 
29 & 30 Ιουνίου: Χαλκίδα / Αμφιθέατρο πρώην Νομαρχίας Χαλκίδας
 
01 & 02 Ιουλίου: Παπάγου / Δημοτικό Κηποθέατρο
 
03 Ιουλίου: Πειραιάς / Βεάκειο θέατρο
 
05 & 06 Ιουλίου: Χανιά
 
08 & 09 Ιουλίου: Ρέθυμνο
 
10,11 & 12 Ιουλίου: Ηράκλειο
 
Το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί σύντομα
 
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ VIVA.GR – EΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 15€ ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
 
Η προπώληση ξεκίνησε ηλεκτρονικά μέσω του δικτύου www.viva.gr και από τα ταμεία του θεάτρου Παλλάς.
 
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343
 
 
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
 
Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς
 
 
 
ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ
 
Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,
 
Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι,
 
Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός
 
Τραγούδι: Άρτεμις Ματαφιά
 
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
 
Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
 
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαϊδη
 
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
 
Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος
 
Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης
 
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
 
Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης
 
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
 
Διεύθυνση Επικοινωνίας – Δημόσιές σχέσεις : Μαργαρίτα Δρούτσα, τηλ: 6942065888, mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες την τελευταία δεκαετία, μετά από τρεις θριαμβικές σεζόν, αμέτρητες διακρίσεις και βραβεία, και 100.000 θεατές, ταξιδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο ιδανικός χώρος για να ξεκινήσει αυτή η περιοδεία, όπου και θα παρουσιαστεί από 12 έως 22 Απριλίου για 8 μόνο παραστάσεις.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν - Λιάπκιν - Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από πέπλο κυνισμού ή και ωμότητας.  Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη  Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.

 

Συντελεστές:

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά - Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση - Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνοθεσία κινηματογραφικού μέρους: Χρήστος Δήμας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννα Πασπαράκη, Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα

Βοηθός χορογράφου: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή:

ΜΑΡΙΝΑ: Αλεξάνδρα Αϊδίνη

ΓΙΑΝΝΗΣ: Μάξιμος Μουμούρης

ΜΗΝΑΣ: Δημήτρης Μοθωναίος

ΡΕΪΖΑΙΝΑ: Σοφία Σεϊρλή

ΛΙΛΗ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ - ΒΙΕΤΝΑΜΕΖΑ ΠΟΡΝΗ: Ειρήνη Φαναριώτη

ΑΝΝΟΥΛΑ, κόρη της Μαρίνας: Αναστασία Γιαννιώτη, Ειρήνη Μπρουλιδάκη, Μυρτώ Μπρουλιδάκη, Μανιώ Τάρλοου

ΑΝΝΕΖΙΩ: Ράσμη Τσόπελα

ΕΝΑΣ ΑΓΝΩΣΤΟΣ: Δημήτρης Τάρλοου

Μια παραγωγή του θεάτρου Πορεία. Οι παραστάσεις της περιοδείας πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Λυκόφως.

 

To Πρόγραμμα της περιοδείας:

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: από 12/04/2018 έως 22/04/2018, για 8 παραστάσεις:

Πέμπτη 12/4: 20:30, Παρασκευή 13/4: 20:30, Σάββατο 14/4: 20:30, Κυριακή 15/4: 19:30,

Πέμπτη 19/4: 20:30, Παρασκευή 20/4: 20:30, Σάββατο 21/4: 20:30, Κυριακή 22/4: 19:30

αγορά εισιτηρίων: poreiatheatre.gr, ticketservice.gr, viva.gr

trailer: https://youtu.be/i9qIwnewM-Q

Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων: Πέμπτη 26/4: 17:00, 21:00

Μέγαρο Μουσικής Καλαμάτας: Παρασκευή 4/5: 21:00, Σάββατο 5/5: 21:00, Κυριακή 6/5: 21:00

Θέατρο Ριάλτο Λεμεσός, Κύπρος: Κυριακή 13/5: 21:00, Δευτέρα 14/5: 21:00, Τρίτη 15/5: 21:00

ΘΟΚ, Λευκωσία, Κύπρος: Τετάρτη 16/5: 21:00, Πέμπτη 17/5: 17:00, 21:00

Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης: Τετάρτη 23/5: 21:00, Πέμπτη 24/5: 21:00, Παρασκευή 25/5: 21:00

Συνεδριακό Πολιτιστικό Κέντρο Πάτρας: Τετάρτη 30/5: 21:00, Πέμπτη 31/5: 21:00

BOZAR, Βρυξέλλες: Σάββατο 9/6: 15:00, 20:00

Site: http://poreiatheatre.com/plays/h-megalh-ximaira/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OFARyZUu-CQ

Το  Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου γάλλου συγγραφέα. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.  

 

Μετάφραση…………………………….Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία…………………………….Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά…………………………………Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια………………………………Βάλια Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνοθέτη……………………..Έλια Βεργανελάκη 

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 

 

Πακαρέλ………………………………. Δημήτρης Πιατάς

Ντυφωσσέ……………………………... Θανάσης Τσαλταμπάσης 

Λαντερνώ  (γιατρός)…………………... Γιώργος Γιαννόπουλος 

Μάρθα  (γυναίκα του Πακαρέλ)……… Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ)…….. Μαρία Γεωργιάδου

Ζυλί…    ……………………………….Δήμητρα Σιγάλα 

Λανουά Ντε Βώ……………………… ..Γιάννης Δρακόπουλος

Τιμπύρς  (υπηρέτης του Πακαρέλ)…… .Βασίλης Πουλάκος

gourouni_sto_saki.jpg

 

Ακολουθεί το πρόγραμμα της περιοδείας:

 

 ΠΕΙΡΑΙΑΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ            2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ                                                            

 

 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ              ΔΕΥΤΕΡΑ            4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ               ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ               

 ΑΡΤΕΜΙΔΑ              ΤΡΙΤΗ                5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ                ΛΙΜΑΝΙ ΑΡΤΕΜΙΔΟΣ

 ΧΑΛΑΝΔΡΙ                 ΤΕΤΑΡΤΗ            6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ                                                      

ΣΑΡΩΝΙΔΑ                  ΠΕΜΠΤΗ            7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ "ΤΡΙΑΝΟΝ"         

ΒΥΡΩΝΑΣ                  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ "Μ. ΜΕΡΚΟΥΡΗ"                                                       

ΠΑΠΑΓΟΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ           9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ          ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ                                                            

-------------------------

                                                      

ΑΙΓΑΛΕΩ                   ΤΡΙΤΗ               12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ"                                                        

 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ            ΤΕΤΑΡΤΗ           13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΘΕΑΤΡΟ "ΘΑΝ. ΒΕΓΓΟΣ"                            

 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ                ΣΑΒΒΑΤΟ           16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "Α. ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ"

 

 

 

 

 

 

 

Ο Θάνος Μικρούτσικος δεν θα είναι στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης και είναι προγραμματισμένο να κάνει περιοδεία φέτος το καλοκαίρι μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο Badminton. 

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της παραγωγής:

Ο “Σταυρός του Νότου” σε ποίηση Νίκου Καββαδία, είναι το οριακό έργο του Θάνου Μικρούτσικου στο ελληνικό τραγούδι.

Η παράσταση ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ, που ξεκίνησε θριαμβευτικά πέρυσι στην Αθήνα , αποτελεί μια ιδιαίτερα συγκινητική συνάντηση του κοινού με την μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, την ποίηση και την ζωή του Νίκου Καββαδία.

Στο “Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου”, που ξεκινά στις 5 Ιουλίου από την Πετρούπολη και συνεχίζει σε όλη την Ελλάδα, ο Θάνος δεν θα ξεκινήσει μαζί μας. Λόγοι ανωτέρας βίας -ένα έκτακτο πρόβλημα υγείας -, τον υποχρεώνουν να παραμείνει στην Αθήνα.

Όλοι όσοι συνυπάρχουμε στη δημιουργία αυτού του ταξιδιού, του ευχόμαστε ταχεία ανάρρωση. Πιστεύουμε ότι θα μας συναντήσει κάποια στιγμή στο δρόμο και όλοι μαζί θα συνεχίσουμε.  

 

Γνώση, χωροχρόνος, ταξίδι, παροιμίες, νίντζα, λαϊκή σοφία, φαναράκια, γλώσσα, αστερισμοί, παντομίμα, αυτόματος μεταφραστής, πύλες, πειρατές, γάμος, μπερντές…. Πως όλα αυτά τα ετερόκλητα είναι κύρια συστατικά μίας και μοναδικής θεατρικής παράστασης δύσκολο είναι να το φανταστεί κανείς. 

Όταν μετά από πολλές περιπέτειες την περασμένη Δευτέρα φτάσαμε στο Κατράκειο –και πιστέψτε με είναι περιπέτεια να ξεκινήσεις με δυο παιδιά 5 και 9 ετών από το κέντρο της Αθήνας και να φτάσεις στο ξακουστό θέατρο της Νίκαιας με Μέσα Μαζικής Μεταφοράς- ήμουν σχεδόν σίγουρη ότι την παράσταση θα την έβλεπα μόνο εγώ καθώς τα χασμουρητά «έπαιρναν και έδιναν». Όμως τη στιγμή που έσβησαν τα φώτα και άναψαν τα φαναράκια της πρεμιέρας, με μισή ώρα καθυστέρηση δυστυχώς, όλα άλλαξαν. Ο Τιμόθεος Τιμολέοντας κατά κόσμον Ηλίας Μελέτης μας διηγήθηκε μια ιστορία, την ιστορία του, τόσο οικεία και ταυτόχρονα τόσο διαφορετική που τα νυσταγμένα ματάκια μετατράπηκαν αυτόματα σε χαμόγελα και περιέργεια: Όταν εξαφανίζεται από τη χώρα του Τιμόθεου το "Πετράδι της γνώσης", οι άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν ό,τι γνώριζαν μέχρι τότε και ο «Διάσημος Κακοποιός» τους ελέγχει και τους εκμεταλλεύεται. Ο Τιμόθεος, χωρίς καλά καλά να καταλάβει πως, ταξιδεύει στον χωροχρόνο, προκειμένου να καταφέρει να βρει το πετράδι της γνώσης να το επιστρέψει στη χώρα του και να κατατροπώσει τον τυραννικό «Διάσημο Κακοποιό». Στην αναζήτηση αυτή τον βοηθούν πολλοί διαφορετικοί ήρωες από πειρατές και νίντζα μέχρι κόρες της παντρειάς -Βίβιαν Κοντομάρη, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Σόλων Τσούνης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου. Ο καθένας με τον τρόπο του, μαθαίνουν στον Τιμόθεο τι αξίζει στη ζωή και του θυμίζουν με τη βοήθεια της σοφίας που κρύβουν οι λαϊκές παροιμίες, τους λόγους για τους οποίους πρέπει να παλεύει κανείς για το καλό και το  καλύτερο.  

 Ψάχνοντας να βρω μια λέξη που να περιγράφει το «Χαμένο Πετράδι της γνώσης» στο μυαλό μου τριγυρίζει κάτι που δεν το έχω ξαναχρησιμοποιήσει για τέτοιου είδους δουλειές. Θα το χρησιμοποιήσω όμως εδώ: Η παράσταση ήταν «χορταστική». Είχε  από όλα, αλλά με μέτρο και πιο πολύ είχε χιούμορ, ρυθμό και ενέργεια. Στο κείμενο του Κοσμίδη – και η σκηνοθεσία είναι του ιδίου- η σοφία της λαϊκής παροιμίας τροφοδοτούσε τη δράση με άμεσο και σύγχρονο τρόπο, χωρίς δόση διδακτισμού. Το σκηνικό λιτό –σπιτάκια από ξύλο και πανί που χρησιμοποιήθηκαν και σαν σκηνή θεάτρου σκιών- εξυπηρετούσε τη δράση και έδενε ωραία με την αφαιρετική λογική της παντομίμας που πολύ επιτυχημένα «ανακατευόταν» με την πρόζα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Τα κοστούμια χαμένα όπως και οι ήρωες στον χωροχρόνο εντυπώθηκαν στα παιδιά: «Μαμά μου άρεσε το χρυσό κοστούμι του ξιφομάχου Ίτο». Η μουσική «διαστημική», υπογράμμιζε τη διαχρονικότητα του θέματος. Ο λόγος καθαρός, η κίνηση καλοδουλεμένη, οι ερμηνείες απολαυστικές. Το κέφι και η ένταση που είχαν οι ηθοποιοί πάνω στη σκηνή πέρασε στις κερκίδες και οι μικροί φίλοι ανταποκρίθηκαν άμεσα: Προσοχή, ησυχία, γέλια, σχόλια, συμμετοχή. Στιγμές που ξεχώρισαν ήταν οι συναντήσεις του Τιμόθεου με την κυρά που είχε ψυχοκόρη της παντρειάς και με τον Άραβα με την καμήλα-αυτόματο μεταφραστή! 

Τέλος, ένα αρνητικό σχόλιο αφορά στην αρχή, στην εισαγωγή δηλαδή στην παράσταση που ήταν ελαφρώς φλύαρη και στη σύνδεση μεταξύ των ιστοριών των ηρώων, μερικών όχι όλων. Επίσης θα θέλαμε περισσότερο θέατρο σκιών κατά τη διάρκεια του έργου. Στα σημεία που χρησιμοποιήθηκε συμπλήρωσε ιδανικά την αφήγηση και ταίριαξε με την καλοκαιρινή, πιο παραμυθένια ατμόσφαιρα.

Πάντως  όσοι βρίσκεστε κοντά στα θέατρα που θα ανέβει τις επόμενες ημέρες μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια τόσο προσεγμένη δουλειά.  

 

Και η γνώμη της μικρής Βερενίκης 

Vereniki_petradi_tis_gnwsis.JPG

 

Περιοδεία

 

Δευτέρα 26 Ιουνίου | Νέα Μάκρη (προπώληση εισιτηρίων στο κυλικείο του Αθλητικού και Πολιτιστικού Κέντρου Ν. Μάκρης)

 

Αθλητικό & Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Μάκρης | ώρα έναρξης: 21:00

 

Κυριακή 9 Ιουλίου | Αίγιο

 

Υπαίθριο Θέατρο Αιγιαλείας Γ. Παππάς | ώρα έναρξης: 21:00

 

Δευτέρα 10 Ιουλίου |  Βόνιτσα

 

Νησάκι Κουκουμίτσας |  ώρα έναρξης: 21:00

 

Τετάρτη 12 Ιουλίου | Γρεβενά

 

Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι | ώρα έναρξης: 21:00

 

Πέμπτη 13 Ιουλίου | Καρδίτσα

 

Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης | ώρα έναρξης: 21:00

 

Πέμπτη 20 Ιουλίου | Στυλίδα

 

Ανοιχτό Θέατρο Στυλίδας | ώρα έναρξης: 21:00

 

Παρασκευή 21 Ιουλίου | Βόλος

 

Δημοτικό Θέατρο Βόλου Μελίνα Μερκούρη | ώρα έναρξης: 21:00

 

Δευτέρα 24 Ιουλίου | Πτολεμαΐδα

 

Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας | ώρα έναρξης: 21:30

 

Τρίτη 25 Ιουλίου | Σέρρες

 

Θεατράκι Σερρών | ώρα έναρξης: 21:00

 

Πέμπτη 27 Ιουλίου | Κοζάνη

 

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο | ώρα έναρξης: 21:00

 

Δευτέρα 31 Ιουλίου | Σαντορίνη

 

Δημοτικό Κλειστό Γυμναστήριο ΔΑΠΠΟΣ | ώρα έναρξης: 21:00

 

Τρίτη 8 Αυγούστου | Νεμέα

 

Green theater – Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών | ώρα έναρξης: 21:00

 

Πέμπτη 31 Αυγούστου | Σαλαμίνα

 

Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας | ώρα έναρξης: 21:00

 

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου | Χαλκίδα

 

Θέατρο Ορέστης Μακρής | ώρα έναρξης: 21:00

 

Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου | Μενίδι

 

Δημοτικό Θέατρο Μίκη Θεοδωράκη | ώρα έναρξης: 21:00

 

 

 

 Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, βασισμένης στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο πάντα απρόβλεπτος Τζίμης Πανούσης.  Η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Πέτρου, θα συνοδεύει ζωντανά την παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

 

Υπόθεση του έργου

Οι θεοί τιμωρούν τους Έλληνες για τον εμφύλιο σπαραγμό τους, εγκαταλείποντας τον Όλυμπο. Τη θεϊκή εξουσία σφετερίζεται ο Πόλεμος που κλειδώνει την Ειρήνη σε μια σπηλιά κι έτσι οι Έλληνες πολεμούν μεταξύ τους ασταμάτητα, η γη εγκαταλείπεται και οι σοδειές καταστρέφονται. Ένας αμπελουργός σε απόγνωση, ο Τρυγαίος, αποφασίζει να πάει στον Όλυμπο, πετώντας πάνω σ’ ένα σκαθάρι, για να απελευθερώσει την Ειρήνη, που όχι μόνο θα συμφιλιώσει τους εχθρούς, αλλά θα αναγεννήσει και τη φύση.

Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια, αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, το 421 π.Χ., λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικιείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής εμπνέουν τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης.

eirini.jpg

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική-Ενορχήστρωση: Νίκος Κυπουργός

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Projection  mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Θοδωρής Κοτεπάνος

Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

 

Διανομή

Τζίμης Πανούσης: Τρυγαίος

Τάσης Χριστογιαννόπουλος: Ερμής

Ειρήνη Καράγιαννη: Ειρήνη

Αιμιλιανός Σταματάκης: Πόλεμος/Χορός

 

Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Θωμάς Βελισσάρης  / Οπλοπώλης

Δημήτρης Γεωργιάδης /Παις Κλεωνύμου

Γιάννης Δενδρινός  / Δρεπανοπώλης

Βάσια Ζαχαροπούλου / Κόρη Α 

Ευαγγελία Καρακατσάνη  / Τροφός

Νίκος Καρδώνης  / Δούλος

Γιασεμί  Κηλαηδόνη

Γιάννης Κλίνης  / Ιεροκλής

Ελίτα Κουνάδη  / Κόρη Β

Ηλίας Κουνέλας  / Παις Δαμάχου

Ελένη Μπούκλη  / Οπώρα

Μαρία Νίκα

Γιάννης Σελητσανιώτης/ Κυδοιμός

Βασιλική Τρουφάκου  / Θεωρία

Αντιγόνη Φρυδά

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Αναλυτικά  η  περιοδεία:

29 Ιουλίου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

28 Αυγούστου , Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

31 Αυγούστου, Λάρισα, Κηποθέατρο Αλκαζάρ

4 και 5 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

10 Σεπτεμβρίου, Αιγάλεω, Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»

14 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο

17 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου). 

 

 

 Πρεμιέρα της περιοδείας στο Θέατρο Πέτρας την Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21:30

 

mikroutsikos_stavros_tou_notou.jpg

Τη δεκάχρονη πορεία της στο ελληνικό θέατρο γιορτάζει φέτος το καλοκαίρι η 5η Εποχή ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με την παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του 2016. Το «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» με όχημα τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου και τον ποιητικό λόγο του Νίκου Καββαδία παρουσιάζεται το καλοκαίρι του 2017 σε νέα επεξεργασία και σε 25 πόλεις, με αποσκευές τα εγκωμιαστικά και γεμάτα συγκίνηση σχόλια κριτικών και θεατών.

antonopoulou_stavros_tou_notou.jpg

Ο Θέμης Μουμουλίδης, εμπνευστής και σκηνοθέτης της παράστασης που έκανε την πρεμιέρα της στο θέατρο Badminton τον Ιανουάριο του 2016 ενθουσιάζοντας το κοινό που - ξεπέρασε τους 50.000 θεατές - θα μας παρουσιάσει σε περιοδεία την ανανεωμένη εκδοχή της, φωτίζοντας νέες εκφάνσεις της λεπτής δραματουργίας που συνθέτουν τη ζωή και το έργο του ποιητή.

 

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, πρόκειται για έναν ποιητή “που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις”. Στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ανασύρονται συναρπαστικά μέσω της μουσικής και γίνονται οι εικόνες που θα μας μυήσουν στην ιδιαίτερη προσωπικότητα του και στον έντονο θαλασσινό του βίο. 

 

Ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους και κυρίως η θάλασσα, τα λιμάνια, η ζωή των ναυτικών, οι γυναίκες, «το ταξίδι για το ταξίδι» είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του σκηνοθέτη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου. 

Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη και 20 ακόμη ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής. Η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις διασυνδέσεις αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.

O σκηνικός χώρος, με την υπογραφή του Γιώργου Πάτσα, δημιουργείται και εναλλάσσεται μέσα από παράλληλες προβολές υπηρετώντας την κινηματογραφική δομή της παράστασης.

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγούν τον Θάνο Μικρούτσικο, την Ρίτα Αντωνοπούλου και  τον Κώστα Θωμαΐδη που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια. 

Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, αεικίνητη στην αναζήτησή της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.

…//…

 

zalmas-falelakis.jpg

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ  ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

 

5                      ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ,  ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

6                      ΠΑΤΡΑ,  ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ     

7                      ΓΙΑΝΝΕΝΑ,  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ – ΦΡΟΝΤΖΟΥ    

8                      ΚΟΖΑΝΗ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΝΤΟΚΩΜΗΣ «Μ.ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

9                      ΒΕΡΟΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»                           

10 & 11          ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ             

12                    ΒΟΛΟΣ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

13                    ΛΑΡΙΣΑ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ  

14 & 15          ΚΑΒΑΛΑ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ  

18                    ΠΕΙΡΑΙΑΣ, ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

24 & 25          ΗΡΑΚΛΕΙΟ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ» 

26                   ΡΕΘΥΜΝΟ, ΚΑΣΤΡΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ  

27 & 28          ΧΑΝΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ  

30                    ΔΕΛΦΟΙ, ΘΕΑΤΡΟ «ΦΡΥΝΙΧΟΣ»       

31                    ΑΙΓΙΟ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΙΓΙΑΛΕΙΑΣ «Γ.ΠΑΠΠΑΣ»

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

4                      ΣΠΑΡΤΗ, ΣΑΪΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ           

5                      ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ        

6                      ΖΑΚΥΝΘΟΣ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ   

7                      ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΕΡΓΙΩΤΗΣ»     

8                      ΠΡΕΒΕΖΑ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ» 

9                      ΛΕΥΚΑΔΑ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΛΕΥΚΑΔΑΣ         

11                    ΜΥΤΙΛΗΝΗ, ΚΑΣΤΡΟ

12                    ΧΙΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΜΗΝΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» 

 

 

Στο πρόγραμμα μπορεί να γίνουν αλλαγές.

 

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

" Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου"

Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Με τη συνεργασία των:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ

Μουσική Επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθοί  σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

 ΣΗΦΗΣ  ΜΑΙΝΑΣ

Βοηθός  σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής:  ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ - ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Artwork:  ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Επικοινωνία:  ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ 

Παραγωγή : 5η Εποχή Τέχνης  

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ , ΣΤΑΥΡΟΣ  ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΙΟΥΛΙΟΣ  ΤΖΙΑΤΑΣ,  ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ   ΜΑΡΝΕΛΗ

Τραγουδούν:

ΡΙΤΑ  ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ  ΘΩΜΑΙΔΗΣ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

Ώρα έναρξης: 21:30  Προπώληση:   Viva.gr 

Τιμές  εισιτηρίων:   20, 18, 15, 14 ευρώ.

 

Ο Δ. Αβδελιώδης μετά τη συγκλονιστική «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη», υπό την Αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, επανέρχεται με μια νέα σκηνοθεσία, του  αριστουργήματος του μεγάλου Θρακιώτη πεζογράφου και ποιητή, με ερμηνεύτρια  την Ιωάννα Παππά.

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν  πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους,  ο οποίος του συμπεριφέρθηκε με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας το μικρό ραφτόπουλο να ζήσει απροετοίμαστο και ανυπεράσπιστο μια βάναυση φυλακή. 

Ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.  

 

Η Γιώτα Δημητριάδη είδε την παράσταση διαβάστε τη γνώμη της εδώ.

Πληροφορίες Παράστασης:

Διάρκεια: 80’

Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ προπώληση και μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, άτομα άνω των 65 και ΑΜΕΑ)

 

Συντελεστές:

Διδασκαλία ερμηνείας, 

σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεία: Ιωάννα Παππά

Κοστούμι: Αριστείδης Πατσόγλου

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Live Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου

Επικοινωνία: BrainCo S.A.

Παραγωγή: Anagnorisis Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ

07/07 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΧΑΝΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ 

08/07  ΣΑΒΒΑΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ 

09/07  ΚΥΡΙΑΚΗ ΡΕΘΥΜΝΟ - ΦΟΡΤΕΤΖΑ 

14/07  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΑΙΓΙΟ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ 

15/07  ΣΑΒΒΑΤΟ ΠΡΕΒΕΖΑ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ» 

17/07  ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΡΔΙΤΣΑ - ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ 

19/07  ΤΕΤΑΡΤΗ ΒΟΛΟΣ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 

20/07  ΠΕΜΠΤΗ ΤΡΙΚΑΛΑ - ΦΡΟΥΡΙΟ 

24/07  ΔΕΥΤΕΡΑ ΛΑΡΙΣΣΑ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ 

26/07  ΤΕΤΑΡΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΓΙΟΡΤΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ» 

27/07  ΠΕΜΠΤΗ ΒΕΡΟΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 

28/07  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΒΑΛΑ - ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΣΤΡΟ 

29/07  ΣΑΒΒΑΤΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑΣ

31/07 ΔΕΥΤΕΡΑ ΑΘΗΝΑ, ΒΥΡΩΝΑΣ - ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

02/08 ΤΕΤΑΡΤΗ ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ 

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 

6/09 ΤΕΤΑΡΤΗ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ 

7/09 ΠΕΜΠΤΗ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ 

10/09 ΚΥΡΙΑΚΗ ΧΑΛΑΝΔΡΙ ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΕΜΑΤΙΑΣ 

11/09 ΔΕΥΤΕΡΑ ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΠΑΓΟΥ 

13/09 ΤΕΤΑΡΤΗ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ 

 

«Άλκηστη» του Ευριπίδη

28 και 29 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 

ΗΡΑΚΛΗΣ-Μακάρι, Άδμητε, να είχα τη δύναμη να σου φέρω 

τη γυναίκα σου απ’τον Άδη, αυτή τη χαρά να στη δώσω.

ΑΔΜΗΤΟΣ-Το ξέρω, θα το’θελες αλλά πώς; Οι νεκροί δεν ξανάρχονται.

 

Το Εθνικό Θέατρο φέτος το καλοκαίρι θα παρουσιάσει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συγχρόνως αινιγματικά έργα του Ευριπίδη, την «Άλκηστη», αναθέτοντας την παρουσίασή του στην Κατερίνα Ευαγγελάτου, που πραγματοποιεί την πρώτη της σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

 

Υπόθεση του έργου

Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη θέση του.

Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη. Πεθαίνοντας, ζητάει από τον άντρα της ένα πράγμα: να μην ξαναπαντρευτεί ποτέ.

Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος, γνωστός για την φιλοξενία του, κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη, που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει κρυφά να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από το Θάνατο. Επιστρέφοντας, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει, για να την φιλοξενήσει, χωρίς να του αποκαλύψει ότι πρόκειται για την Άλκηστη. Ό Άδμητος, αρχικά αντιστέκεται, όμως γρήγορα  δέχεται να πάρει στο σπίτι την άγνωστή του γυναίκα, παρά το φρέσκο πένθος και τον όρκο του. Όταν όμως ανασηκώνει το πέπλο της, βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.

 

 

alkisti2.jpg

 

Όπως σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου: η συνύπαρξη τραγικών και κωμικών στοιχείων στο έργο, οι εκπληκτικές ρεαλιστικές του λεπτομέρειες, καθώς και το αινιγματικό τέλος του, καθιστούν την Άλκηστη μοναδική και δυσχεραίνουν την ειδολογική κατάταξή της. Αν είναι τραγωδία, τότε είναι μια τραγωδία που γελάει σαρκαστικά και κλείνει δίχως κάθαρση. Αν είναι κωμωδία, τότε το γέλιο παγώνει στα χείλη μας σαν διαρκής υπενθύμιση της θνητότητάς μας. Το φινάλε είναι ειρωνικό και διφορούμενο: η Άλκηστη και επιστρέφει από το Θάνατο και δεν επιστρέφει. Η παράσταση τοποθετεί το έργο σε μία ανδροκρατούμενη στρατιωτική κοινωνία της νεότερης Ελλάδας, όπου η ζωή της Γυναίκας είναι σαφώς μικρότερης αξίας από εκείνη του Άνδρα και οι πολίτες δεν τολμούν να αντιταχθούν στις εντολές του αρχηγού τους. Ήδη την εποχή που γράφτηκε (438 π.Χ) η Άλκηστη ήταν ένα τολμηρό σχόλιο στους ηγέτες αλλά και στο θεσμό του γάμου.

 

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τη συνύπαρξη των δύο Κόσμων του έργου, του ρεαλισμού και της ποίησης, του πικρού σαρκαστικού χιούμορ και του αγωνίας του ανθρώπου μπροστά στον Θάνατο. Η Άλκηστη είναι για εμάς ένα αδυσώπητο, κυνικό δράμα που γελά σαρκαστικά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης

Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Πατρίσια Απέργη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα 

Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου

 

Διανομή

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Άδμητος

Κίττυ Παϊταζόγλου:     Άλκηστη

Γιάννης Φέρτης: Φέρης

Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής

Ερρίκος Μηλιάρης:             Υπηρέτης

Κώστας Βασαρδάνης:               Απόλλων

Σωτήρης Τσακομίδης:             Θάνατος

 

Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα

 

 

Χορός

Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, 

Βαλάντης Φράγκος

 

Μουσικοί επί σκηνής:  Κωνσταντίνος Κωστίδης, Κωνσταντίνος Τσιώλης,Θοδωρής Σοφόπουλος.

 

Αναλυτικά η περιοδεία

• 21 Αυγούστου, Ηράκλειο, Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης

• 24 Αυγούστου, Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη

• 26 Αυγούστου, Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

• 6 Σεπτεμβρίου,  Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

• 11 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

• 14 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου  Αττικού

 

 

Ύστερα από την τεράστια επιτυχία της στο θέατρο Ιλίσια, όπου παρουσιαζόταν για δύο χρονιές σε sold out παραστάσεις, η επίκαιρη και μοναδική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου με τίτλο «Μάνα θα πάω στο Hollywood» σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και Δήμητρας Παπαδοπούλου, επιστρέφει για μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, , για να μας θυμίσει ότι ακόμα και στα πιο δύσκολα ο Έλληνας ψάχνει να εφεύρει λύσεις για να επιβιώσει και να απογειωθεί. 

 

Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε! ‘

 

Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους; 

Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου! 

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Jerome Kaluta στην Μαρία Πορτοκαλάκη μ' αφορμή την παράσταση. 

 

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εμφανίσεων: 

ΙΟΥΝΙΟΣ

28/6 ΠΑΤΡΑ

29/6  Ν.ΜΑΚΡΗ

ΙΟΥΛΙΟΣ

1/7    ΣΑΛΑΜΙΝΑ

4/7   ΚΑΡΔΙΤΣΑ

5/7   ΛΙΒΑΔΕΙΑ

6/7   ΛΑΜΙΑ

7/7   ΛΑΡΙΣΑ

10/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

11/7 ΠΑΠΑΓΟΥ

14/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ

15/7 ΧΑΝΙΑ

17/7 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

19/7 ΤΡΙΚΑΛΑ

20/7 ΚΟΜΟΤΗΝΗ

21/7 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

8/8  ΚΩΣ

9/8  ΡΟΔΟΣ

 

21,22/8  ΚΑΛΑΜΑΤΑ

23/8 ΑΡΧΑΙΑ ΗΛΙΔΑ

24/8 ΠΡΕΒΕΖΑ

25,26/8 ΚΕΡΚΥΡΑ

28/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ

29/8 ΒΕΡΟΙΑ

30/8 ΕΔΕΣΣΑ

31/8 ΣΕΡΡΕΣ

1/9   ΔΡΑΜΑ

2/9   ΚΑΒΑΛΑ

4,5/9 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

6/9   ΒΟΛΟΣ

8/9   ΒΕΑΚΕΙΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

13/9 Ν.ΣΜΥΡΝΗ

 

Νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα

 

Ταυτότητα Παράστασης: 

Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Μουσική ενορχήστρωση και διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Γεωργοπάλης 

Βοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Promo video: Γιώργος Δάσκαλος 

Διάρκεια: 120’ 

 

Παίζουν:

Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta,  Στράτος Λύκος, Γιώργος Σουλειμάν, Κώστας Φερεντούρος και η Ελένη Ροδά.

Παραγωγή: People Entertainment Group. Πληροφορίες: www.people.gr

 

 

 

 

 

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία