Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Του Παύλου Θ. Κάγιου //Πηγή:http://fragilemag.gr/

Στα «μικρά» φιλμ κρύβεται το δυνατό φιλμικό χαρτί αυτή την εβδομάδα, με τη Μαριόν Κοτιγιάρ να σε σοκάρει για την αναισθησία της, ως σημερινή μάνα 8χρονης, στο «Ένα αγγελικό πρόσωπο» και τα Σουηδο-ιρανικά «Σύνορα» του Αλί Αμπάσι διαθέτουν ένα αλλόκοτο -και άκρως ενδιαφέρον- σενάριο. Δεν απογειώνεται ο παρακμιακός «Καζανόβα, η τελευταία αγάπη» του Μπενουά Ζακό, ενώ ελάχιστο γέλιο βγάζει η φαρσοκωμωδία «Κομπίνα» και από… μακριά κι αγαπημένοι με το μεταλλαγμένο «X-Men ο μαύρος φοίνικας».

«Ένα αγγελικό πρόσωπο»

Σοκ σου προκαλεί η αναισθησία του χαρακτήρα της μάνας που ερμηνεύει πολύ πειστικά όπως σε όλες τις εμφανίσεις της η Μαριόν Κοτιγιάρ. Και, δυστυχώς, πληθαίνουν όλο και πιο πολύ αυτές οι «μανάδες» στην πολιτισμένη Δύση. Πρώτο φιλμ της Βανέσα Φιλό – σε σκηνοθεσία και σενάριο δικό της – με την Μαριόν Κοτιγιάρ σ’ έναν «κόντρα ρόλο» από τους συνηθισμένους που ερμηνεύει μέχρι τώρα. Ηρωίδα της είναι η Μαρλέν, μια νεαρή μητέρα που ζει και μεγαλώνει μόνη την οκτάχρονη κόρη της Έλι. Όταν γνωρίζει έναν γοητευτικό άνδρα, αποφασίζει να τον ακολουθήσει άνευ όρων αδιαφορώντας για το ανήλικο παιδί της. Η μικρή Έλι αρχίζει έναν αγώνα επιβίωσης και προσπάθειας για να ενωθεί και πάλι με τη μητέρα της. Η Μαριόν Κοτιγιάρ είναι η σύγχρονη γυναίκα που προσπαθεί να ανταποκριθεί στους κοινωνικούς της ρόλους, χάνοντας τον εαυτό της και πληγώνοντας τους άλλους, ενώ η παρουσία, το βλέμμα της μικρής πρωταγωνίστριας προς τη μάνα της και τον άκαρδο κόσμο γύρω της, είναι συγκλονιστική.

Είπε η σκηνοθέτις Βανέσα Φιλό:
«Από παιδί κυκλοφορούσα συνεχώς με μια κάμερα ώστε να τραβάω φωτογραφίες και να σκηνοθετώ σκηνές.Η πρώτη ταινία που με συγκλόνισε ήταν η ταινία «Μπλε» του Κισλόφσκι, την οποία είδα σε ηλικία 13 ετών. Η ερμηνεία της Ζιλιέτ Μπινός και το βάθος των συναισθημάτων της με άφησαν άφωνη. Τότε ήταν που αποφάσισα πως θέλω να σκηνοθετώ ταινίες.

Οι βασικές θεματικές που ήθελα να φωτίσω με το «Ένα αγγελικό πρόσωπο» ήταν η εξάρτηση, η έλλειψη αγάπης, η ανασφάλεια, η μοναξιά και η απουσία σταθερών αναφορών στη ζωή ενός παιδιού, η οποία επηρεάζει και την αυτοεκτίμησή του και τον τρόπο αντίληψης του κόσμου. Παράλληλα ήθελα να τονίσω πως, ακόμα και μέσα σε ένα τέτοιο ασταθές πλαίσιο, η αναγέννηση είναι εφικτή».

Σκηνοθεσία: Βανέσα Φιλό
Παίζουν: Μαριόν Κοτιγιάρ, Αιλίν Ακσού – Ετέξ, Αλμπάν Λενουάρ

«Σύνορα»

Ως «απροσδόκητο» πλασάρεται αυτό το φιλμ που το σενάριό του το έχει γράψει ο Τζον Αβίντε Λίντγκβιστ του «Άσε το κακό να μπει» μαζί με τον Ιρανό σκηνοθέτη Αλί Αμπάσι που ζει και γυρίζει ταινίες στη Σουηδία. Ένα φιλμ – το δεύτερο του σκηνοθέτη – με πάνω από 10 συμμετοχές σε Διεθνή Φεστιβάλ, 16 βραβεία και μία υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Ηρωίδα της είναι η Τίνα, μια γυναίκα που έχει την ικανότητα να … μυρίζει τα ανθρώπινα συναισθήματα, μια ιδιότητα που τη βοηθάει πολύ ως συνοριοφύλακα! Μια μέρα, όμως, εμφανίζεται ένας μυστηριώδης άντρας χωρίς μυρωδιά που θα την αναγκάσει να έρθει αντιμέτωπη με τον ίδιο της τον εαυτό βγάζοντάς την έξω από στάνταρ συναισθήματα και κατατάξεις…‘Ένα μεταφυσικό θρίλερ με «μυαλό».

Βιογραφικό σκηνοθέτη:
Γεννημένος το 1981 στο Ιράν, ο Αλί Αμπάσι έχει ασχοληθεί και με τη λογοτεχνία, με πολλά διηγήματά του να έχουν εκδοθεί στα Περσικά. Το 2002 παράτησε τις σπουδές του στο Πολυτεχνείο της Τεχεράνης για να ταξιδέψει στην Ευρώπη- κατέληξε στη Στοκχόλμη, όπου και σπούδασε αρχιτεκτονική. Το 2007 αποφοίτησε κι έπειτα σπούδασε σκηνοθεσία. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Shelley, έκανε πρεμιέρα στο τμήμα Πανόραμα του διεθνούς φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2016.

Σκηνοθεσία: Αλί Αμπάσι
Παίζουν: Εύα Μέλαντερ, Ίρο Μιλόνοφ

«Καζανόβα, η τελευταία αγάπη»

Ένα παρακμιακό πορτρέτο του Καζανόβα ήθελε να δώσει ο Μπενουά Ζακό («Αντίο, Βασίλισσα μου»), αλλά το αποτέλεσμα δεν… φουσκώνει και δεν καταφέρνει να απογειωθεί. Και γι’ αυτό δεν φταίει ο Βινσέντ Λιντόν (Ο Νόμος της Αγοράς), που πρωταγωνιστεί στον κόντρα ρόλο του ωραίου καρδιοκατακτητή έχοντας πλάι του τη Στέισι Μάρτιν (Nymphomaniac).

Μία απόπειρα να απογυμνωθεί ο μύθος του μεγάλου καρδιοκατακτητή που δεν καταφέρνει, όμως, να ασκήσει κάποια γοητεία στον θεατή.

Βρισκόμαστε στον Λονδίνο του 18ου αιώνα κι ο Καζανόβα, διάσημος για το πάθος του για τις απολαύσεις και τον τζόγο, υποχρεώνεται σε εξορία μακριά από το Παρίσι. Μη γνωρίζοντας τίποτα για το Λονδίνο, συναντά μία νεαρή πόρνη, τη Μαριάν ντε Σαρπιγιόν. Τον γοητεύει σε τέτοιο βαθμό που αγνοεί τις γυναίκες γύρω του. Ο θρυλικός γόης είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για να την αποκτήσει, αλλά η Σαρπιγιόν καταφέρνει να ξεφύγει από τα δίχτυα του με διάφορα τεχνάσματα…

Σημείωμα του σκηνοθέτη
«Η ιστορία της ζωής του Καζανόβα δεν είναι απλώς μια σειρά από κατακτήσεις ενός αρπακτικού. Αγαπούσε τις γυναίκες και η φιλία ήταν ο σκοπός του, είτε ήταν ερωτευμένος είτε όχι. Αυτό εξηγεί την απίστευτη ευκολία με την οποία προσέγγιζε τις γυναίκες που συναντούσε στον δρόμο του, κάτι που διαφέρει πολύ από την εγωκεντρική στάση ενός έκφυλου άντρα.

O Καζανόβα είχε το ταλέντο να ζήσει δύο φορές. Την πρώτη φορά έζησε έντονα και μετά, κατά τη διάρκεια της μίζερης υποχώρησης του στη Βοημία, δημιούργησε ο ίδιος τον μύθο του γράφοντας τα απομνημονεύματά του: ο μύθος ενός άντρα που είναι αιώνια ερωτευμένος».

Σκηνοθεσία: Μπενουά Ζακό
Παίζουν: Βινσέντ Λιντόν, Στέισι Μάρτιν, Βαλέρια Γκολινό, Τζούλια Ρόι, Νάνσι Τέιτ

«Κομπίνα»

Φαρσοκωμωδία με τηλεοπτική «ματιά» και λίγο γέλιο που έχει σκηνοθετηθεί από τον Κρις Άντισον, ο οποίος έχει υπογράψει πολλά επεισόδια της βραβευμένης με Emmy τηλεοπτικής σειράς, Veep (HBO).

Η ιδέα για το σενάριό της βασίζεται σε δυο παλιότερες ταινίες, στις «Ιστορίες του Κρεβατιού», 1964), με τον Μάρλον Μπράντο και τον Ντέιβιντ Νίβεν, και το «Απατεώνες και Τζέντλεμεν», 1988, με τον Μάικλ Κέιν και τον Στιβ Μάρτιν .

Εδώ τους ρόλους αναλαμβάνουν η Αν Χάθαγουεϊ και η Ρέμπελ Γουίλσον. Η πρώτη είναι η μοιραία γυναίκα με τη χλιδάτη ζωή και το κομοπολίτικο lifestyle και η άλλη είναι μια ξανθιά χοντρούλα και… αγαθή η οποία ειδικεύεται σε αυτοσχέδιες μικροκομπίνες, χωρίς στρατηγική και ιδιαίτερες φιλοδοξίες…

Σκηνοθεσία : Κρις Άντισον
Παίζουν: Αν Χάθαγουεϊ, Ρέμπελ Γουίλσον, Άλεξ Σαρπ

«X-Men ο μαύρος φοίνικας»

Με αυτή τη μεταλλαγμένη 3D ψηφιακή αδιαφορία «γιορτάζονται» τα 20 χρόνια ταινιών Χ- Men. Και αν σας ενδιαφέρει, εδώ έχουμε την ιστορία της αγαπημένης ηρωίδας των X-MEN, Τζιν Γκρέι, όπου κατά τη διάρκεια μιας επικίνδυνης αποστολής διάσωσης στο διάστημα, βάλλεται από μια κοσμική δύναμη που τη μεταμορφώνει στην πιο ισχυρή μεταλλαγμένη που έχει υπάρξει ποτέ -ουάου! Παλεύοντας με την ασταθή και αυξανόμενη δύναμή της αλλά και τους προσωπικούς της δαίμονες, η Τζιν βγαίνει εκτός ελέγχου και φέρνει στο χείλος της διάλυσης την οικογένεια των X-MEN αλλά και ολόκληρο τον πλανήτη.

Σκηνοθεσία: Σάιμον Κίνμπεργκ
Παίζουν: Σόφι Τέρνερ, Τζέιμς ΜακΑβόι, Μάικλ Φασμπέντερ, Τζένιφερ Λόρενς, Νίκολας Χουλτ, Τάι Σέρινταν, Αλεξάντρα Σιπ, Κόντι Σμιτ-ΜακΦι, Έβαν Πίτερς, Τζέσικα Τσαστέιν

Πηγή:http://fragilemag.gr

Πλήθος νέων ταινιών παρά την προεκλογική περίοδο και το σουρεαλιστικό «Σουτιέν» να κλέβει τις εντυπώσεις μαγεύοντας τους φανατικούς σινεφίλ.Αλλά και η «σκεπτόμενη» γαλλική κομεντί «Ένας πιστός άντρας» προσφέρει ανατροπές. Το «Καλοκαίρι με τη Μόνικα» του ‘Ίνγκμαρ Μπέργκμαν είναι, φυσικά, εκτός συναγωνισμού. Παίζεται, επίσης, το μπλοκμπάστερ «Αλαντίν». Μικρό-απογοήτευση από τη «λαϊκή» και αλά Ταραντίνο γαλλική μαύρη κωμωδία«Σκότωσα το αφεντικό μου», ενώ υπάρχει και τρίτη γαλλική κωμωδία την ίδια εβδομάδα, «Το πρόβλημά μου είσαι εσύ» με την Οντρέ Τοτού ! Καλοπροαίρετη προσπάθεια αποτελεί και η Έλληνο-αμερικάνικη κομεντί «Everything is Wonderful» της Πία Μέχλερ με την ίδια και την Τώνια Σωτηροπούλου.

«Το σουτιέν»
Ο έρωτας διασχίζει βουβός την ανθρώπινη μικρότητα και βρίσκει την απελευθέρωσή του στο «αναρχικό» σινεμά του Ζακ Τατί.Ποιητική μαγεία – μια περυσινή παραγωγής Γερμανίας, Αζερμπαϊτζάν – που φέρνει στην επικαιρότητα τον απελευθερωτικό συνειρμό των σουρεαλιστών δημιουργών του μεσοπολέμου. Και χωρίς να χρειάζεται καμία εξήγηση παρά μόνο οι εικόνες, το φιλμ σού προσφέρει ένα μαγικό ταξίδι στο άπιαστο όνειρο που ως θεατής δεν έχεις παρά να τεντώσεις το χέρι σου ψηλά και να πιάσεις!

Ένα εμπορικό τραίνο διασχίζει μια ατελείωτη, εύφορη κοιλάδα στους πρόποδες του Καυκάσου. Στην καμπίνα του οδηγού ο Νουρλάν, ο μηχανοδηγός. Μέρα με τη μέρα οδηγεί το τραίνο διασχίζοντας ένα προάστιο του Μπακού, όπου τα κτήρια είναι τόσο κοντά στις γραμμές που αναγκάζεται να περνά ξυστά από τις αυλές και τα κτίσματα. Κάθε φορά που το τρένο πλησιάζει, οι άνδρες που πίνουν τσάι και οι γυναίκες που απλώνουν τα ρούχα τρέχουν να το αποφύγουν. Ο Αζίζ, ένα μικρό ορφανό παιδί, όταν ακούει το σφύριγμα του τρένου, τρέχει με τη σφυρίχτρα του κατά μήκος των γραμμών και ειδοποιεί τους κατοίκους να μαζέψουν τα πράγματα τους και να μπουν στα σπίτια τους. Ό,τι δεν προλαβαίνουν να μαζέψουν ο Νουρλάν τα συγκεντρώνει στο τέλος της διαδρομής: Φτερά κοτόπουλων, παιδικές μπάλες, ακόμα και σεντόνια.

•Την τελευταία μέρα πριν την συνταξιοδότησή του ο μηχανοδηγός Νουρλάν βρίσκει σκαλωμένο στο τρένο ένα κάπως ιδιαίτερο σουβενίρ: ένα δαντελωτό, γαλάζιο σουτιέν! Μια φιλμική πανδαισία με εμπνευσμένη σκηνοθεσία Βάιτ Χέλμερ, μουσική Σιρίλ Μοράν και… μηχανοδηγό του ονειρικού τραίνου τον Μίκι Μανόλοβιτς των πρώτων ταινιών του Κουστουρίτσα!

Σκηνοθεσία: Βάιτ Χέλμερ
Παίζουν: Μίκι Μανόλοβιτς, Ντενί Λαβάν, Παθ Βέγκα

«Ένας πιστός άντρας»
h

Η παρουσία του μετρ Ζαν Κλοντ Καριέρ στο σενάριο – το έχει γράψει με τον νεαρό σκηνοθέτη της ταινίας – δίνουν πολλούς πόντους σε αυτή την ανάλαφρα «προβληματισμένη» κομεντί-δοκίμιο και ανανεώνει την πλούσια παράδοση στο είδος του γαλλικού σινεμά. Είναι σκηνοθετημένη από τον 35χρονο Λουί Γκαρέλ που κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Οχτώ χρόνια μετά τον χωρισμό τους, ο Αμπέλ συναντά ξανά τη Μαριάν στην κηδεία του παλιού κολλητού του και συντρόφου της Μαριάν, Πολ. Ο Αμπέλ θεωρεί αυτό το τραγικό γεγονός έναν καλό οιωνό. Ο θάνατος του Πολ του δίνει την ευκαιρία να ξανακερδίσει τη Μαριάν. Κάτι που θα συμβεί μόνο αν ο Ζοζέφ, ο γιος του Πολ και της Μαριάν, και η αδελφή του Πολ, η Εβ, σταματήσουν να μηχανορραφούν για να του στερήσουν κάθε ελπίδα…

Ποιος είναι ο Λουί Γκαρέλ

Από την πολύ νέα γενιά των δημιουργών ο Λουί Γκαρέλ – γεννήθηκε το 1983 στο Παρίσι – είναι Γάλλος ηθοποιός και σκηνοθέτης. Έγινε ευρύτερα γνωστός για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στους Ονειροπόλους του Μπερτολούτσι (2002). Έκτοτε, έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές γαλλικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου και του Les Amantes Reguliers (2005), που σκηνοθέτησε ο πατέρας του, ο Λουί Γκαρέλ. Το 2015, η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους Two Friends έκανε πρεμιέρα στην Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών.

Σκηνοθεσία: Λουί Γκαρέλ
Παίζουν: Λουί Γκαρέλ, Λετίσια Κάστα, Λίλι-Ρόουζ Ντεπ

«Αλαντίν»

Μία από τις πιο αγαπημένες παραμυθένιες ιστορίες στον κόσμο, γίνεται μία ανάλαφρη φαντασμαγορία από τον μέτριο Γκάι Ρίτσι που προσφέρει σε…μικρές δόσεις ένα πολύχρωμο ταξίδι γεμάτο φανταχτερές εικόνες, μουσική, τραγούδια, γέλιο και συναίσθημα…

Τον γοητευτικό αλητάκο του δρόμου Αλαντίν τον ερμηνεύει ο Αιγύπτιος Μένα Μασούντ, τη θαρραλέα και αποφασιστική πριγκίπισσα Γιασμίν η Ναόμι Σκοτ και το μαγικό Τζίνι ο Γουίλ Σμίθ.

Σκηνοθεσία: Γκάι Ρίτσι
Παίζουν: Ναόμι Σκοτ, Γουίλ Σμιθ, Μπίλι Μάγκνουσεν, Μένα Μασούντ

«Καλοκαίρι με τη Μόνικα»
h

Ίσως ο πιο νεανικός, ερωτικός – και… σεξουαλικός! – Ίνγκμαρ Μπέργκμαν σε μια από τις πρώτες του ταινίες του – παραγωγής 1952 – που «άναψε» τα φώτα στη γαλλική νουβέλ βαγκ.

Ηρωίδα της η Μόνικα, μια νεαρή κοπέλα γνωρίζεται με τον Χάρι σε ένα καφέ και ερωτεύονται. Εκείνη ονειρεύεται να αποδράσει από τη μιζέρια του σπιτιού της και τον μόνιμα μεθυσμένο πατέρα της. Εκείνος ζει με τον άρρωστο πατέρα του. Τα δύο νεαρά παιδιά αποφασίζουν να αφήσουν πίσω τους τις μίζερες ζωές τους και τα σπίτια τους και παίρνουν μια βάρκα για να περάσουν κάποιες ρομαντικές βραδιές κάτω από τα αστέρια. Τελικά οι δύο νέοι, ο Χάρι και η Μόνικα, θα παντρευτούν. Καρπός του έρωτά τους θα είναι ένα παιδί, αλλά η Μόνικα δε θα αντέξει τη συμβατική οικογενειακή ζωή, η ευδαιμονία του ζευγαριού χάνεται και μοιραία η Μόνικα θα εγκαταλείψει τον Χάρι!

•Ο μαέστρος Μπέργκμαν αποτυπώνει μοναδικά την μεγάλη χαρά του έρωτα και την ευτυχία της ελευθερίας και της ανεξαρτησίας που υποκύπτει στην πίεση των υποχρεώσεων, οικογενειακών, γονεϊκών, συζυγικών και βιοποριστικών.

«Ο καθένας πρέπει να δει το “Καλοκαίρι με τη Μόνικα” και μόνο για τη στιγμή όπου η Χάριετ Άντερσον, πριν κάνει έρωτα με τον άντρα που είχε διώξει, κοιτάζει σταθερά μέσα στην κάμερα. Τα γελαστά μάτια της συννεφιάζουν και μας καλούν να γίνουμε μάρτυρες της αποδοκιμασίας της, που αναγκάστηκε να διαλέξει χωρίς τη θέλησή της την κόλαση αντί για τον παράδεισο. Είναι η πιο θλιμμένη σκηνή στην ιστορία του σινεμά»
Ζαν – Λυκ Γκοντάρ

Ο ίδιος ο Μπέργκμαν για τη «Μόνικα» :
«Υπάρχει πάντα μία διαρκής πάλη μέσα μου, ανάμεσα στην ανάγκη μου να καταστρέψω και στη θέλησή μου να ζήσω. Κι αυτό δημιουργεί μία εσωτερική ένταση που κυριαρχεί και στον τρόπο που δημιουργώ και στην υλική μου ύπαρξη. Κάθε πρωί ξυπνώ με μια καινούρια οργή, μια καινούρια καχυποψία, μια καινούρια λαχτάρα για τη ζωή».

Σκηνοθεσία: Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Παίζουν: Χάριετ Άντερσον, Λαρς Έκμποργκ, Ντάγκμαρ Έμπσεν

«Σκότωσα το αφεντικό μου»

Γαλλική κομεντί με μια διαβολική σεναριακή ιδέα που χάνεται από την άνευρη και μπερδεμένη ανάπτυξή της – κρίμα γιατί θα μπορούσε να πλησιάσει το μοναδικό «Αρσενικό και παλιά δαντέλα»…

Χωρίς δουλειά ή προσόντα γενικότερα, η Σάντρα, μια πρώην νικήτρια καλλιστείων, μετακομίζει ξανά με τη μητέρα της, μετά από 15 χρόνια. Βρίσκει δουλειά σε ένα τοπικό εργοστάσιο, αλλά δεν τα πάει καλά με το αφεντικό της, τον οποίο… σκοτώνει κατά λάθος. Δύο γυναίκες είναι μάρτυρες. Οι τρεις τους ανακαλύπτουν ότι ο νεκρός έκρυβε μια τεράστια περιουσία, την οποία αποφασίζουν να μοιραστούν. Κάπως έτσι ξεκινούν τα προβλήματα… Με τις χαριτωμένες Σεσίλ Ντε Φρανς, Γιολάντε Μορό, Όντρεϊ Λαμί που τις σκηνοθετεί με εύκολο και… καταστροφικό κέφι ο Αλάν Μοντί.

Σκηνοθεσία: Αλάν Μοντί
Παίζουν: Σεσίλ Ντε Φρανς, Γιολάντε Μορό, Όντρεϊ Λαμί

«Το πρόβλημά μου είσαι εσύ»

Άλλη μια γαλλική κωμωδιούλα με… ανατρεπτικές διαθέσεις… Ηρωίδα της, η Ιβόν, μία αστυνομικός που χάνει τον άντρα της Σαντί, επίσης αστυνομικό, εν ώρα καθήκοντος. Τον τιμάει σαν ήρωα πιστεύοντας ότι υπήρξε ένας άμεμπτος υπηρέτης του νόμου. Όταν μία μέρα ανακαλύπτει εντελώς τυχαία ότι ο Σαντί δεν ήταν παρά ένας ακόμα διεφθαρμένος μπάτσος ο κόσμος της καταρρέει.

Αποφασίζει να αποκαταστήσει όλες τις αδικίες που διέπραξε αυτός και έτσι συναντάει τον Αντουάν που έμεινε 8 χρόνια αδίκως φυλακισμένος. O Αντουάν μετά την άδικη καταδίκη του δεν πιστεύει πια στη δικαιοσύνη και πλέον ρέπει προς την παρανομία. Η Ιβόν θα κάνει τα πάντα να τον επαναφέρει στον σωστό δρόμο με απρόβλεπτα αποτελέσματα.

Σκηνοθεσία: Πιερ Σαλβαντορί
Παίζουν: Αντέλ Ενέλ, Οντρέ Τοτού, Πιο Μαρμέ, Νταμιέν Μπονάρ

«Everything is Wonderful»

Ελληνοαμερικάνικη κομεντί με γυναικείο προφίλ γραμμένο, σκηνοθετημένο από την Πία Μέχλερ που παίζει με τη “δικιά μας” Τώνια Σωτηροπούλου. Καταγράφει τη δυνατή φιλία ανάμεσα σε δύο Ευρωπαίες που ψάχνουν την προσωπική τους ευτυχία, ενώ δοκιμάζουν τα όρια της ελευθερίας και της φιλίας τους κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού στη Νέα Υόρκη. Η Γερμανίδα πλήττει όλο και περισσότερο με τη φαινομενικά ανέμελη ζωή της στο όμορφο διαμέρισμά της στο Μπρούκλιν και η Ελληνίδα, μια πρώην σταρ σε σαπουνόπερες, είναι πλέον σερβιτόρα, απογοητευμένη που το όνειρό της να γίνει ηθοποιός στη Νέα Υόρκη φαίνεται ότι θα μείνει ανεκπλήρωτο. Όταν η πρώτη διαπιστώνει ότι ο σύζυγός της την απατά, οι δύο φίλες αποφασίζουν να συγκατοικήσουν και να βιώσουν μια εβδομάδα ξέφρενου πάρτι…

Σημείωμα της σκηνοθέτη
«Ως Γερμανίδα σκηνοθέτης που ζει στις ΗΠΑ και με μία κληρονομιά μετανάστευσης από τη μεριά της μητέρας μου -που μετράει αιώνες-, ένιωσα την ανάγκη να ζωγραφίσω το πορτρέτο μιας γενιάς μέσα από δύο σύγχρονες μετανάστριες στο κινηματογραφικό μου ντεμπούτο».

Σκηνοθεσία: Πία Μέχλερ
Παίζουν: Τώνια Σωτηροπούλου, Πία Μέχλερ, Αλέξης Γεωργούλης, Χάνα Χέρζσπρουνγκ, Μάικλ Τζεντίλε

«Brightburn: Ζωντανή κόλαση»

Yπερηρωικό… θρίλερ τρόμου που μόνο τρέιλερ να δεις, λες: φτάνει… Με ένα προικισμένο παιδί από «άλλο κόσμο» που προσγειώνεται στη Γη, αλλά αντί να γίνει ήρωας προς όφελός της ανθρωπότητας, εξελίσσεται σε κάτι επικίνδυνο και νοσηρό!

Το στόρι αρχίζει με ευτυχισμένη σύζυγος που το μόνο που της λείπει είναι ένα παιδί. Πάνω που έχει απελπιστεί, συμβαίνει το θαύμα. Το σύμπαν την ευλογεί με έναν γιο. Ο μικρός δεν κάνει εύκολα φίλους και περνάει τον χρόνο του με τους μεγάλους, όχι μόνο τους γονείς του, αλλά και τους θείους του. Στα 12α γενέθλιά του αρχίζει να αλλάζει. Γίνεται ευέξαπτος και αγενής παρά την καλή ανατροφή του. Στην αρχή όλοι νομίζουν ότι φταίει η εφηβεία. Αλλά η μαμά του φοβάται ότι κάτι άλλο, πιο απειλητικό, επηρεάζει τον γιο της…

Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Γιαροβέσκι
Παίζουν: Ελίζαμπεθ Μπανκς, Ντέιβιντ Ντένμαν, Ματ Τζόουνς

«Ο παραλίας»
Άλλη μια… βαρβάτη και «φτιαγμένη» φαρσοκωμωδία που καλά θα κάνεις να μη τη… δεις.

Από τον σκηνοθέτη του «Spring Breakers» Χάρμονι Κορίν που κατασκευάζει εδώ μια … βουτηγμένη στο χόρτο κωμωδιούλα με φόντο την «εξωτική» Κούβα και την ηλιόλουστη Φλόριντα και με πρωταγωνιστή τον βραβευμένο με Όσκαρ Μάθιου ΜακΚόναχεϊ. Το στόρι ακολουθεί τις ξεκούδουνες και χοντροκομμένες περιπέτειες ενός «ασυμβίβαστου συγγραφέα» – φευ ! – που ζει τη μεγάλη ζωή με τους δικούς του όρους, μη λογαριάζοντας κανόνες και «πρέπει»…

Σκηνοθεσία: Χάρμονι Κορίν
Παίζουν: Μάθιου ΜακΚόναχεϊ, Ζακ Έφρον, Άιλα Φίσερ, Snoop Dog, Μάρτιν Λόρενς, Τζόνα Χιλ.

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // πηγή: http://fragilemag.gr

 

Με τα χάλια μας καταπιάνεται το ντοκιμαντέρ του Κίμωνα Τσακίρη «Sugartown -Για μια χούφτα ψήφους». Το ντοκιμαντέρ «Μπέργκμαν: Ένας Αιώνας» της Μαργκαρέτε φον Τρότα ξαναφέρνει κοντά μας την κολοσσιαία προσωπικότητα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν που πέρυσι συμπληρώθηκε ένας αιώνας από τη γέννησή του. Παράλληλα, έχουμε την ευκαιρία να ξαναδούμε το αρυτίδωτο αριστούργημα του Σεργκέι Αϊζενστάιν «Αλεξάντερ Νιέφσκι». Από τα νέα ερωτικά δράματα ξεχωριστό ενδιαφέρον παρουσιάζει το «Μια αγάπη ανέφικτη» της Κατρίν Κορσινί με τη ζηλευτή ερμηνεία της Βιρζινί Εφιρά και η αισθηματική κομεντί «Μια απίθανη σχέση» με τη Σαρλίζ Θερόν.

«Sugartown -Για μια χούφτα ψήφους»
Ο Κίμωνας Τσακίρης ολοκληρώνει την ειρωνική, ανατρεπτική και διεισδυτική τριλογία του για τις αγκυλώσεις και τις κακοδαιμονίες της ελληνικής επαρχίας – και όχι μόνο… – με τους ίδιους και αμετανόητα ακλόνητους ήρωες που – ΔΥΣΤΥΧΩΣ – είμαστε εμείς, οι πολίτες-ψηφοφόροι.

Και -αλίμονο!- λες και δεν έχει περάσει ούτε μια μέρα από τότε, πριν 100 χρόνια! που ο Γεώργιος Σουρής έγραψε το ποίημά του “Δυστυχία σου Ελλάς” που … καλό κάνει σε όλους μας να το θυμόμαστε:

Στο ντοκιμαντέρ ,τώρα, του Κίμωνα Τσακίρη παρακολουθούμε τον έκπτωτο δήμαρχο της Ζαχάρως Πανταζή Χρονόπουλο, να καταφέρνει, μία εβδομάδα πριν από τις εκλογές, να του επιτραπεί να θέσει ξανά υποψηφιότητα για το ανώτατο αξίωμα της πόλης. Αποφασισμένος να νικήσει οριστικά τους αντιπάλους του και «να μην ξαναπατήσουν στην πόλη», βάζει σε λειτουργία τα όπλα που τον κρατούν εδώ και 12 χρόνια απόλυτο άρχοντα της περιοχής! Και … ω δυστυχία σου, πάλι, Ελλάς που έναν αιώνα μετά λες και δεν έχει περάσει ούτε μια μέρα από τότε !

Σκηνοθεσία-σενάριο: Κίμωνας Τσακίρης

«Μπέργκμαν :Ένας αιώνας»

Σίγουρα ο Σουηδός Ίνγκμαρ Μπέργκμαν συγκαταλέγεται μέσα στους δέκα σπουδαιότερους, παγκοσμίως, σκηνοθέτες όλων των εποχών και τα έργα του παραμένουν και σήμερα εκ βαθέων και αξεπέραστα ψυχαναλυτικά πορτραίτα της αβύσσου που κουβαλάει η ανθρώπινη ψυχή.

Και στο ντοκιμαντέρ «Μπέργκμαν: Ένας Αιώνας» η Γερμανίδα σκηνοθέτης Μαργκαρέτε φον Τρότα, που το δικό της έργο έχει εμφανείς επιρροές από τον αξεπέραστο σκηνοθέτη- ψυχαναλυτή, ρίχνει μια ερευνητική ματιά στη ζωή και το έργο του σπουδαίου εικονοπλάστη της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης που αναμείγνυε πάντα περίτεχνα τις ταινίες του με στοιχεία της προσωπικής του ζωής. Με τη βοήθεια των στενότερων συνεργατών του, καθώς και κινηματογραφιστών, η Μαργκαρέτε φον Τρότα προσπαθεί να αποτυπώσει τα βασικά μοτίβα και θέματα που διαπερνούν το έργο του Μπέργκμαν και τον τρόπο με τον οποίο έχει επηρεάσει το έργο σύγχρονων δημιουργών.

•Και στο φινάλε της ταινίας μένεις απαρηγόρητος – ή, μήπως, παρηγοριέσαι; – διαπιστώνοντας τη βαθιά αίσθηση συναισθηματικής και καλλιτεχνικής ανασφάλειας αυτού του ιερού τέρατος της δημιουργίας!

Σκηνοθεσία: Μαργκαρέτε φον Τρότα

«Μια αγάπη ανέφικτη»

Τυφλός ο έρωτας -ως γνωστόν- και στο δυνατό ερωτικό δράμα της Κατρίν Κορσινί τυφλώνει μέχρι … βλακείας την ηρωίδα της που την ερμηνεύει σαγηνευτικά η Βιρζινί Εφιρά, ακόμα και τις στιγμές που γίνεσαι έξαλλος με τη συναισθηματική υποχωρητικότητά της.Βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Κριστίν Ανγκότ και είναι μια ιστορία αγάπης σε τρεις παραλλαγές: της αδιαπραγμάτευτης αγάπης μιας μητέρας για την κόρη της, της ανέφικτης αγάπης μιας γυναίκας για έναν άντρα που την απορρίπτει και της αγάπης μιας κόρης για έναν πατέρα που ήταν πάντα απών.

Βρισκόμαστε στα τέλη δεκαετίας 1950 όπου η Ρασέλ, μια απλή υπάλληλος γραφείου, συναντάει τον Φιλίπ, έναν λαμπρό νέο αριστοκρατικής οικογένειας. Από τον σύντομο αλλά παθιασμένο τους έρωτα γεννιέται η Σαντάλ. Με τον Φιλίπ να αρνείται τον γάμο λόγω διαφοράς κοινωνικής τάξης, η Ρασέλ αναγκάζεται να μεγαλώσει μόνη την κόρη της. Αρχίζει τότε ο μεγάλος αγώνας μιας ερωτευμένης όσο και περήφανης μάνας για την επίσημη αναγνώριση της κόρης της που θα κρατήσει μια ζωή και θα φτάσει σε απίστευτα ακραίες εκρήξεις…

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Γοητεύτηκα από την ηρωίδα, ταυτόχρονα σεμνή αλλά και ισχυρή, αλλά και από το μυστήριο της τύφλωσής της μπροστά σε έναν στρεβλό άνδρα. Aπό την αρχή ήθελα να γυρίσω αυτή την ιστορία από το τέλος μέχρι το … τέλος. Κατά τη διάρκεια της συγγραφής, τέθηκε το θέμα της περικοπής της ιστορίας, αλλά δεν ήθελα να το κάνω. Ήθελα να αντιμετωπίσω όλες τις δυσκολίες, όπως το πέρασμα του χρόνου που μόνο ωριμότητα δεν φέρνει στους ήρωες…. Η σχέση μητέρας-κόρης βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου και είναι ένα θέμα που ήθελα να αγγίξω εδώ και πολύ καιρό»

Σκηνοθεσία: Κατρίν Κορσινί
Παίζουν: Βιρζινί Εφιρά, Νιλς Σνάιντερ, Κοραλί Ρασιέρ

«Αλεξάντερ Νιέφσκι»

Ταινία για την οποία έχουν γραφτεί τόμοι επί τόμων θεωρητικές αναλύσεις – όπως για όλες τις ταινίες του Σεργκέι Αϊζενστάιν – η οποία συνάντησε τεράστια επιτυχία κι επηρέασε γενιές σκηνοθετών.Αποτελεί την πρώτη ομιλούσα ταινία του ιδιοφυή Ρώσου σκηνοθέτη κι είναι μια μεγαλόπνοη επική δημιουργία, την οποία ο ιστορικός του κινηματογράφου Ζορζ Σαντούλ αποκάλεσε εύστοχα «φιλμική όπερα», είναι η ταινία «Αλεξάντερ Νιέφσκι».

Το στόρι της ταινίας μάς μεταφέρει στη Ρωσία του 13ου αιώνα όπου ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Νιέφσκι ηγείται της αντίστασης κατά της εισβολής των αιμοβόρων Τευτόνων Ιπποτών. Αφού ενισχύει το εξασθενημένο ηθικό του λαού, στήνει παγίδα στον εχθρό, παρασύροντάς τον με το βαρύ οπλισμό του στην παγωμένη λίμνη Τσουντ, η οποία γίνεται τάφος τους.

•Ο σκηνοθέτης ζήτησε από το διάσημο συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ να γράψει πρώτα τη μουσική και στη συνέχεια δούλεψε πάνω στα πλάνα και το ρυθμό της ταινίας ως να είχε να κάνει με μια φιλμο-μουσική παρτιτούρα.

Το αποτέλεσμα είναι μια υποβλητική οπτικο-ακουστική σύνθεση, όπου η μουσική δεν υπερκαλύπτει το θέαμα, αλλά λειτουργεί αντιστικτικά απέναντί του.

Σκηνοθεσία: Σεργκέι Μ. Αϊζενστάιν.
Παίζουν: Νικολάι Τσερκάσοφ, Νικολάι Οχλόπκοφ, Αντρέι Αμπρικόσοφ.

«Μια απίθανη σχέση»

Μια απίθανη σχέση μ’ ένα αταίριαστο ζευγάρι που το ερμηνεύουν … ταιριαστά οι Σαρλίζ Θερόν, Σεθ Ρόγκεν. Κομεντί πικάντικων διαλόγων κι ανάλαφρων διαθέσεων όπου «εκείνος» είναι συγγραφέας σκληρών πολιτικών λόγων με ταλέντο στους μπελάδες κι «εκείνη» κορυφαία διπλωμάτης με ταλέντο σε… όλα.

Όταν ο Φρεντ Φλάρσκι, λοιπόν, ξανασυναντά τον πρώτο του έρωτα που τυχαίνει να είναι επίσης Υπουργός Εξωτερικών της Αμερικής, τη Σάρλοτ Φιλντ, και την γοητεύει με το αυτοσαρκαστικό του χιούμορ και τις αναμνήσεις του από τον νεανικό της ιδεαλισμό. Καθώς εκείνη είναι έτοιμη να βάλει υποψηφιότητα για τον Λευκό Οίκο προσλαμβάνει τον Φρεντ για να δώσει ζωντάνια στους προεκλογικούς της λόγους και η παράφορη χημεία τους οδηγεί σε ένα παράνομο, αστείο και επεισοδιακό ειδύλλιο ανά τον κόσμο δίνοντας νέο νόημα στην έννοια «διεθνείς σχέσεις». Η απερίσκεπτη ανεμελιά του Φρεντ όμως θα μπορούσε να καταστρέψει την καμπάνια πριν καν ξεκινήσει…

Αφρός σαμπάνιας που αναμιγνύει … διεθνή πολιτική σκηνή, οικολογία, τρομοκρατία και αφέλεια. Σκηνοθετημένος με την πρέπουσα ελαφρότητα.

Σκηνοθεσία: Τζόναθαν Λεβίν
Παίζουν: Σαρλίζ Θερόν, Σεθ Ρόγκεν, Αλεξάντερ Σκάρσγκαρντ, Αντι Σέρκις

«John Wick: Κεφάλαιο 3»

Πουλάει μούρη ως ποπ και καλτ τούτη η, εκτός ελέγχου, μεταλλαγμένη ψηφιακή περιπέτεια με κύριο ατού την παρουσία τού πάντα γοητευτικού Κιάνου Ριβς. Αγνώριστες είναι δίπλα του η γερασμένη Αντζέλικα Χιούστον και η Χάλι Μπέρι.

Ο Κιάνου Ριβς είναι για τρίτη φορά ο Τζον Γουίκ, ένας σκοτεινός τύπος που σκοτώνει ένα εξέχον μέλος μιας σκιώδους διεθνούς αδελφότητος και αυτόματα γίνεται στόχος για τους πιο αδίστακτους και σκληρούς εκτελεστές του κόσμου. Επικηρύσσεται για 14 εκατομμύρια δολάρια και πλέον σε κάθε του βήμα συναντά και έναν αποφασισμένο δολοφόνο… Και το μακελειό καλά κρατά σε σημείο που να μην ξέρεις -και να μην σε ενδιαφέρει- ποιος σκοτώνει ποιον και γιατί…

Σκηνοθεσία: Τσαντ Σταχέλσκι
Παίζουν: Κιάνου Ριβς, Εϊζια Κέιτ Ντίλον, Τζερόμ Φλιν, Ίαν ΜακΣέιν

Του Παύλου Θ.Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr/h-nea-kinhmatografiki-evdomada-21-martiou/

Ήρωες με διασαλευμένες προσωπικότητες που περιφέρονται σ’ όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη μας, πρωταγωνιστούν στην πληθώρα των πολλών νέων ταινιών: Στον «Διερμηνέα» του Μάρτιν Σούλικ έχουμε έναν ήρωα που δεν ξεχνά τα εγκλήματα των ναζιστών, στο πολιτικό φιλμ «Σε πόλεμο» ζούμε την άγρια πλευρά της σημερινής Ευρώπης με τις απολύσεις των εργαζομένων και η Νάταλι Πόρτμαν καταρρέει στην ποπ σκηνή στο επί τούτου φορτωμένο με τη βαρύγδουπη κενότητα της εποχής μας «Vox Lux». Διασχίζοντας το ελληνικό – αλλά γυρισμένο στη Σιβηρία! – “Ακίνητο ποτάμι” του Άγγελου Φραντζή, συναντάμε το «Free solo»που κέρδισε το φετινό Όσκαρ ντοκιμαντέρ, ενώ το «Βερολίνο σ’ αγαπώ» είναι ένα φλύαρο βίντεο κλιπ σκηνοθετημένο από 11 «άγνωστους» σκηνοθέτες και «Τα δύο πρόσωπα του νόμου» είναι ένα ανατρεπτικό και … σκεπτόμενο αιματοβαμμένο αστυνομικό φιλμ.

«Ο διερμηνέας»

Γεμάτο ξεχασμένα συναισθήματα road movie όπου ο βραβευμένος Πίτερ Σιμόνισεκ του «Τόνι Έρντμαν» συναντά ως συμπρωταγωνιστή του τον θρυλικό Τσέχο σκηνοθέτη Γίρι Μένζελ που είχε κερδίσει το Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας το ’68 για το μαγευτικό κι αλησμόνητο «Άνθρωπο που Έβλεπε τα Τρένα να Περνούν», φιλμ που βασιζόταν στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μπόχουμιλ Χράμπαλ και δεν έχει φύγει ποτέ από το μυαλό μου κι ας έχουν περάσει περίπου 50 χρόνια από τότε που το είδα !

Ένας ηλικιωμένος μεταφραστής ταξιδεύει στη Βιέννη για να εκδικηθεί τον αξιωματικό των Ναζί που ευθύνεται για την εκτέλεση των γονιών του. Αντί αυτού, βρίσκει τον γιο του και μαζί ξεκινούν ένα απρόοπτο οδοιπορικό που θα τους πλησιάσει στις απαντήσεις που γυρεύουν. Η υποβολή της Σλοβακίας στα φετινά Όσκαρ βάζει την κωμωδία και την τραγωδία συνεπιβάτες σε ένα.

Πανέμορφη ταινία δρόμου που έχει αφετηρία το ιστορικό δράμα και προορισμό την κωμωδία περί της ανθρώπινης ιδιοσυγκρασίας. Ο Σούλικ ζυγίζει ευγενικά τις συγκρούσεις του παρελθόντος, με την αρωγή των δύο ζηλευτών πρωταγωνιστών του και της ζηλευτής χημείας τους.

Σκηνοθεσία: Μάρτιν Σούλικ
Παίζουν: Πίτερ Σιμόνισεκ, Γίρι Μένζελ

«Σε πόλεμο»

Ο σκηνοθέτης του «Νόμου της Αγοράς» Στεφάν Μπριτζέ συνεργάζεται για τέταρτη φορά με τον Βενσάν Λιντόν (Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας στο 68ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών), σε μία πολιτική ταινία εμπνευσμένη από ιστορία που, δυστυχώς, είναι μια αληθινή και λυπηρή κατάσταση που ζούμε τα τελευταία χρόνια της ευρωπαϊκής ένωσης όπου εταιρείες κλείνουν η μια πίσω από την άλλη και δεκάδες χιλιάδες εργαζόμενοι βρίσκονται στον δρόμο. Με ντοκιμαντερίστικη προσέγγιση, ο Μπριζέ στρέφει την κάμερά του στους διαμαρτυρόμενους εργάτες, τις μικρές προσωπικές τους ιστορίες, τις συνελεύσεις και τις μεταξύ τους συγκρούσεις, τον ρόλο των media, τις αδιέξοδες συζητήσεις με τα αφεντικά και τα ξεσπάσματα της βίας…

Το στόρι αναφέρεται στις μεγάλες οικονομικές θυσίες των υπαλλήλων και τα τεράστια κέρδη μιας εταιρίας που η διοίκηση αποφασίζει να κλείσει ένα από τα εργοστάσιά της. Οι 1100 υπάλληλοι, με επικεφαλής τον εκπρόσωπό τους Λοράν Αμεντεό, αποφασίζουν να εναντιωθούν στη στυγνή αυτή απόφαση, έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να σώσουν τις δουλειές τους.

Σκηνοθεσία: Στεφάν Μπριζέ
Παίζουν: Βιντάν Λιντάν, Μελανί Ρόβερ, Ζακ Μπορντερί

«Ακίνητο ποτάμι»

Γυρισμένο εξ ολοκλήρου στην παγωμένη Ρωσία και τη Λετονία το νέο φιλμ του καλού Άγγελου Φραντζή καταφέρνει να διηγηθεί την ακραία ιστορία της δημιουργώντας ένα ατμοσφαιρικό δράμα μυστηρίου, αλλά δεν καταφέρνει να ξεκαθαρίσει προς τα πού θέλει να γύρει η ιστορία της, προς τον μυστικισμό, τον ρεαλισμό ή τον χριστιανικό σκοταδισμό. Φυσικά Ταρκόφσκι δεν γεννιούνται πολύ συχνά, αλλά η φιλοδοξία του σκηνοθέτη να δοκιμαστεί σε συμπαντικούς προσανατολισμούς, δεν είναι καθόλου μεγαλόσχημο τόλμημα.

Η υπόθεση της ταινίας περιστρέφεται γύρω από ένα ζευγάρι, την Άννα και τον Πέτρο, που μετακόμισε πρόσφατα από την Ελλάδα στη Σιβηρία λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων του Πέτρου. Με έκπληξη ανακαλύπτουν ότι η Άννα είναι έγκυος παρότι για μήνες δεν έχουν ολοκληρωμένες σεξουαλικές επαφές. Ο μέχρι πρότινος αδιάρρηκτος δεσμός τους κλονίζεται. Τι έχει συμβεί; Τον απάτησε; Έχουν πέσει θύματα συνωμοσίας; Ή μήπως ευλογήθηκαν με ένα θαύμα; Αναζητώντας μια εξήγηση, οι δυο τους στρέφονται προς αντίθετες κατευθύνσεις και η σχέση τους μετατρέπεται σε πεδίο μάχης ανάμεσα στο ορθολογικό και το πνευματικό.

•Με φόντο τα σχεδόν αποκαλυπτικά παγωμένα τοπία της Σιβηρίας, το «Ακίνητο Ποτάμι» στοχάζεται πάνω στην αναζήτηση του ανθρώπου για το «τυχαίο» ή το «δοτό» της ζωής μας και του ποιος αποφασίζει τις πράξεις μας. Ναι, είναι μια ταινία για την αγάπη, την εμπιστοσύνη και την πίστη που αγωνίζονται αέναα απέναντι στην αμφιβολία – έστω κι αν πολλές στιγμές θολώνει η σκέψη της …

Σκηνοθεσία: Άγγελος Φραντζής
Παίζουν: Κάτια Γκουλιώνη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Indra Burkovska, Juris Bartkevičs, Ivars Puga,

«Vox Lux»
htt

Βαρύγδουπη και φιλόδοξα εντυπωσιακή κενότητα σαν την «ποπ» εποχή μας. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του εκκεντρικούΜπρέιντι Κορμπέτ της «Γέννησης Ενός Ηγέτη», με τη Νάταλι Πόρτμαν σε πρωταγωνιστικό ρόλο που τα δίνει όλα παίζοντας μια πολυσχιδή σόου γούμαν ερμηνεύτρια που «καίγεται» στη σκηνή και την άλλη στιγμή αλλάζει φορεσιές και μακιγιάζ – σαν την εποχή μας.

Το φιλμ ξεκινά με αφήγηση του Γουίλιεμ Νταφόε που μας συστήνει τη Σελέστ στην παιδική της ηλικία και πριν ακόμη συμβεί το γεγονός που θα την μεταμορφώσει σε διασημότητα. Η νεαρή μαθήτρια θα είναι μια από τις ελάχιστες επιζώσες των μαζικών δολοφονιών από έναν οπλισμένο συμμαθητή της στο σχολείο, κι όταν σε μια εκδήλωση στην μνήμη των θυμάτων θα τραγουδήσει ένα τραγούδι που έγραψε μαζί με την αδελφή της, ολόκληρη η Αμερική θα συγκινηθεί. Και κάπως έτσι θα ξεκινήσει μια κατακόρυφη ανοδική πορεία προς τη δόξα και την ίδια στιγμή, όπως θα μας αποκαλύψει το τελευταίο μέρος της ταινίας, όταν η ώριμη πια Σελέστ ετοιμάζεται για μια συναυλία στην μικρή της πόλη για ένα θεματικό comeback, μια εξίσου καθοδική πορεία στην κόλαση του σήμερα με αντίτιμο την πώληση κάθε αληθινού συναισθήματός της.

Σκηνοθεσία: Μπρέιντι Κορμπέτ
Παίζουν: Νάταλι Πόρτμαν, Τζουντ Λο, Ράφεϊ Κάσιντι, Στέισι Μάρτιν

«Free solo»

Η συναρπαστική απόπειρα του αναρριχητή Αλεξ Χόνολντ να ανέβει – δίχως σχοινιά – τον μεγαλύτερο κάθετο βράχο του κόσμου, το Ελ Καπιτάν, σε ένα εφετζίδικο ντοκιμαντέρ που κέρδισε το φετινό Όσκαρ.

Το free solo είναι η αναρρίχηση σε κάθετες επιφάνειες δίχως οποιαδήποτε άλλη βοήθεια παρά μόνο με τα χέρια και τα πόδια σου κι όπως αντιλαμβάνεστε είναι ένα από τα πιο επικίνδυνα σπορ στον κόσμο.

Σκηνοθεσία: Ελίζαμπεθ Τσάι Βασαρχέλι, Τζίμι Τσιν
Φωτογραφία: Τζίμι Τσιν, Κλερ Πόπκιν, Μάικι Σέφερ
Μουσική: Μάρκο Μπελτράμι

«Επίθεση στη Βομβάη»
Άγριο θρίλερ βασισμένο σε αληθινά γεγονότα σκηνοθετημένο από τον Αυστραλό ελληνικής καταγωγής Αντονι Μάρας που αν δεν ξέρεις ότι βασίζεται σε αληθινό γεγονός, γίνεσαι έξαλλος με την «αρρώστια» των σεναριογράφων που, δυστυχώς, όμως, η πραγματικότητα τους έχει ξεπεράσει!

Τον Νοέμβριο του 2008 ένα κύμα τρομοκρατικών επιθέσεων σε ολόκληρη τη Βομβάη έριξε την πόλη στο χάος. Μία ομάδα Τζιχαντιστών κρυμμένη ανάμεσα σε απεγνωσμένους επιζώντες που έψαχναν για καταφύγιο εισέβαλε στο ξενοδοχείο TAJ. Εκεί και χωρίς διακρίσεις επιδόθηκαν σε μια σειρά από ανείπωτες πράξεις απανθρωπιάς και βίας. Ταινία που σε κάνει να λες μέσα σου: Θεέ μου, σώσε με από τους… ανθρώπους και τον θρησκευτικό φανατισμό που αιματοκυλεί και σήμερα όλο τον πλανήτη σαν να βρισκόμαστε στον μεσαίωνα!

Σκηνοθεσία: Άντονι Μάρας
Παίζουν: Άρμι Χάμερ, Ντεβ Πάτελ, Τζέισον Άιζακς, Ναζανίν Μπονιάντι

«Βερολίνο σ’ αγαπώ»

Ανάλαφρα – κι ανούσια – βιντεοκλιπάκια για δέκα διαφορετικές σύντομες ιστορίες ανθρώπων που προβάλλεται με ευκολία η δυναμική των διαπροσωπικών σχέσεων και διαμορφώνεται με σεναριακή επιπολαιότητα και ρηχότητα. Σκηνοθετημένη από 11 «άγνωστους» σκηνοθέτες με φόντο γοητευτικά σημεία του επιβλητικού Βερολίνου σε μια «σειρά» όπου παρελαύνουν πρωτεύουσες του κόσμου που έχουν γράψει ιστορία – για την Αθήνα δεν ακούσαμε κάτι…

Παίζουν: Έλεν Μίρεν, Μίκι Ρουρκ, Τζίμα Στάρτζες, Λουκ Γουίλσον, Νταϊάνα Αγκρόν, Κίρα Νάιτλ.

«Τα δύο πρόσωπα του νόμου»

Δήθεν… προβληματισμένο αστυνομικό φιλμ σε μια εποχή – τη δική μας – όπου όλα έχουν μεταλλαχθεί ανεπιστρεπτί. Ο βετεράνος Μελ Γκίμπσον και ο Βινς Βον περνούν στην άλλη πλευρά του νόμου, σε μια περιπέτεια που όλα έχουν πειραχτεί και διασαλευτεί χωρίς να υπάρχουν «καλοί» και «κακοί»… Φιλμ που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας …

Ήρωές της, ένας σκληρός και παλαιάς κοπής αστυνομικός και ο ευέξαπτος, νεότερος συνεργάτης του τίθενται σε διαθεσιμότητα όταν ένα βίντεο που δείχνει τις σκληρές μεθόδους καταστολής που ακολουθούν, διαρρέει στο διαδίκτυο….

Σκηνοθεσία: Σ. Κρεγκ Ζάλερ
Παίζουν: Μελ Γκίμπσον, Βινς Βον, Ντον Τζόνσον, Λόρι Χόλντεν, Τζένιφερ Κάρπεντερ, Τόρι Κιτλς

«Εμείς»
Με όχημα το έξυπνο σλόγκαν «φυλάξου από τον εαυτό σου» αυτό το σπλάτερ αποθεώνει την διαστροφή και το παρανοϊκό – με δουλεμένο σενάριο και ψαγμένα ψυχαναλυτικά τερτίπια. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Τζόρνταν Πιλ είχε καταφέρει με την πρώτη του ταινία, το Τρέξε, να φτάσει μέχρι τα Όσκαρ (Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου). Στο νέο κινηματογραφικό εφιάλτη, απογειώνεται στην κυριολεξία βγάζοντας γλώσσα σε όλα τα κινηματογραφικά είδη, αλλά και στην ίδια την αμερικάνικη κινηματογραφική παραγωγή και το… ιδεολογικό της υπόβαθρο.

Η βραβευμένη με Όσκαρ, Λουπίτα Νιόνγκο, υποδύεται μια γυναίκα που επιστρέφει στην γενέτειρά της, μαζί με τον σύζυγό της (ο Γουίνστον Ντιουκ του Black Panther) και τα δυο παιδιά της, με σκοπό λίγες μέρες ειδυλλιακών διακοπών.

Ένα απροσδιόριστο και σκοτεινό παιδικό της τραύμα, βρυκολακιάζει και γίνεται ανεξέλεγκτο και καταστροφικό δημιουργώντας μια εφιαλτική τροπή, όταν στο κατώφλι του σπιτιού τους θα εμφανιστεί μια «άλλη» τετραμελής οικογένεια που έχει τα ίδια χαρακτηριστικά με τους ήρωες και που μοιάζει να είναι το είδωλο του σκοτεινού καθρέφτη τους.

Οι επιρροές της ταινίας από την μυθολογία του σινεμά του φανταστικού είναι άπειρες – από τη Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών του Τζόρτζ Ρομέρο, με χιτσκοκικές αναφορές και παραπομπές στον τρόμο του Κρόνενμπεργκ, μέχρι τις αλλόκοτες ιστορίες του «Twilight Zone» κ.α.

Σκηνοθεσία: Τζόρνταν Πιλ
Παίζουν: Λουπίτα Νιόνγκο, Γουίνστον Ντιουκ, Ελίζαμπεθ Μος

 
  •  
  •  
  •  
  •  

Του Παύλου Θ. Κάγιου // Πηγή: http://fragilemag.gr

Ο Νιλ Τζόρνταν επιστρέφει και η Ιζαμπέλ Ιπέρ είναι ιδανική – άλλη μια φορά – ως ηρωίδα με «αρρωστημένη» ιδιοσυγκρασία στη «Χήρα», ενώ ο Ζακ Οντιάρ αφήνει το Παρίσι και πάει στο Φαρ Ουέστ σκηνοθετώντας τους «Αδελφούς Σίστερς». Αξιοθαύμαστος είναι ο Μαντς Μίκελσεν στο εξοντωτικό «Arctic» και ο Βέλγος Γκιγιόμ Σινέζ εμφανίζεται ως συνεχιστής των αδελφών Νταρντέν στο κοινωνικό φιλμ «Οι αγώνες μας». Όσο για τη «Σκιά» του Ζαν Γιμού δεν μπορούμε να έχουμε άποψη γιατί δεν έγινε δημοσιογραφική προβολή…

«Η Χήρα»

Άλλος ένας ρόλος κομμένος και ραμμένος στο ταπεραμέντο της Ιζαμπέλ Ιπέρ σ’ ένα φιλμ σκηνοθετημένο από τον βετεράνο – και βραβευμένο με Όσκαρ – Νιλ Τζόρνταν. Ψυχολογικό θρίλερ με μια έκρυθμη ιστορία σε σενάριο του σκηνοθέτη και του Ρέι Ράιτ (The Crazies), που θέρλουν να παρασύρουν τον θεατή σε έναν ανεμοστρόβιλο εμμονής και παράνοιας, αποκαλύπτοντας σιγά σιγά την πραγματική φύση των χαρακτήρων χάρη στη σκηνοθεσία του Τζόρνταν και τις ωραίες ερμηνείες των ηθοποιών καθώς η Ιζαμπέλ Ιπέρ και η Κλόε Γκρέις Μόρετζ ξετυλίγουν ένα ερμηνευτικό δεξιοτεχνικό παιχνίδι με τις σκηνοθετικές οδηγίες του βετεράνου πια Νιλ Τζόρνταν. .

Το στόρι αρχίζει με μία νεαρή γυναίκα που πενθεί τον θάνατο της μητέρας της, να ανακαλύπτει μία χαμένη τσάντα στο μετρό της Νέας Υόρκης και να αποφασίζει να την επιστρέψει στην κάτοχό της. Αυτή είναι η αρχή μίας ασυνήθιστης φιλίας με την αινιγματική χήρα Γκρέτα την οποία, φυσικά, ερμηνεύει η Ιζαμπέλ Ιπέρ, όπου σιγά-σιγά θα αποδειχθεί ότι διακατέχεται από μια νοσηρότητα …

Σκηνοθεσία: Νιλ Τζόρνταν
Παίζουν: Ιζαμπέλ Ιπέρ, Κλόι Γκρέις Μόρετζ, Μάικα Μονρόε, Στίβεν Ρία, Πάρκερ Σόγιερς, Κολμ Φιόρε

«Η σκιά»

Άλλη μια δεξιοτεχνική επίδειξη από τον Ζαν Γιμού που σχεδόν κάθε ταινία του προσφέρει σινεφιλικό … γεύμα μοναδικών απολαύσεων.Εδώ κρατάμε τις επιφυλάξεις μας για το αποτέλεσμα μιας και η εταιρεία εισαγωγής της ταινίας δεν πραγματοποίησε δημοσιογραφική προβολή προφασιζόμενη «τεχνικά κωλύματα»…

•Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται στους σωσίες, των οποίων η ύπαρξη χρονολογείται από τα αρχαία χρόνια. Ο σωσίας αποκαλούνταν «σκιά» και έπρεπε να είναι έτοιμος να αναλάβει δράση μόλις ο «αφέντης» του (βασιλιάς ή ευγενής) του βρισκόταν σε κίνδυνο.

Η ομοιότητα έπρεπε να είναι ικανή να μπερδέψει την αλήθεια με το ψέμα ώστε κανείς να μην μπορεί να καταλάβει ποιον έχει μπροστά του. Το θέμα της «σκιάς» απασχολούσε τον Ζαν Γιμού έντονα. Έχει πει: «Ήθελα πάντα να πειραματιστώ με αυτή την αισθητική και αυτό το μοναδικό στυλ. Μου φαίνεται πολύ «κινέζικο» το εφέ του μελανιού. Ειδικά οι σκηνές της βροχής έχουν μια πολύ ρευστή υφή και δημιουργούν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα».

Εδώ, λοιπόν, περιγράφει την ιστορία ενός ισχυρού βασιλιά και του λαού του που έχουν εκδιωχθεί από την πατρίδα τους και επιθυμούν να την πάρουν πίσω…

Σκηνοθεσία: Ζανγκ Γιμού
Παίζουν: Ντενγκ Τσάο, Σουν Λι, Ζενγκ Κάι, Γκουαν Ξιαοτόνγκ

«Arctic»

Μια δραματικά παγωμένη περιπέτεια που όλη η αξία της επικεντρώνεται στη δυνατή πρωταγωνιστική παρουσία του με τον Μαντς Μίκελσεν. Υποδύεται έναν άνδρα που βρίσκεται μόνος στην Αρκτική μετά από συντριβή του αεροπλάνου του και τώρα πρέπει να αποφασίσει αν θα παραμείνει στη σχετική ασφάλεια της αυτοσχέδιας κατασκήνωσης ή θα ξεκινήσει ένα θανάσιμο ταξίδι μέσα από το άγνωστο, με την ελπίδα να βγει ζωντανός από αυτό. Πολύ επαρκής είναι και η σκηνοθεσία του Τζο Πάνα που καταφέρνει να κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο δίχως το σενάριο να διακρίνεται για τις ανατροπές του και μόνο με την παρουσία ενός ηθοποιού.

Σκηνοθεσία: Τζο Πένα
Παίζουν: Μαντς Μίκελσεν, Μαρία Θέλμα Σμάραντοτιρ

«Οι αδελφοί Σίστερς»

Ένας παριζιάνος στο Φαρ Ουέστ σ’ αυτή την πρώτη αμερικάνικη ταινία του Ζακ Οντιάρ που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας με το βραβείο Σκηνοθεσίας, αλλά παραμένει «ξένο σώμα» με το ύφος των «καθαρόαιμων» φίλμ του είδους. Διαθέτει, πάντως δυνατό καστ…

Μεταφερόμαστε στα 1850 όπου ο χρυσοθήρας Χέρμαν Κέρμιτ Γουόρμ καταδιώκεται σε μια έκταση χιλίων μιλίων από την έρημο του Όρεγκον ως το Σαν Φρανσίσκο από το περίφημο ντουέτο δολοφόνων Ιλάι και Τσάρλι Σίστερς. Ο Τζον Μόρις είναι αυτός που έχει φτάσει πρώτος στον στόχο, ώστε να τον εντοπίσει και να τον παραδώσει στα δύο αδέλφια. Μέχρι τη στιγμή που ο Μόρις αρχίζει να αμφιβάλλει για τη μακροζωία της καριέρας του, και υποψιάζεται ότι ο Χέρμαν μπορεί τελικά να έχει μια καλύτερη προσφορά…

•Ο Ζακ Οντιάρ έχει υπογράψει μερικές πολύ καλές ευρωπαϊκές ταινίες («Ενας Πολύ Διακριτικός Ήρωας», «Πάνω στα Χείλη Μου», «Προφήτης», «Σώμα με Σώμα»), ενώ το 2015 τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών για το «Dheepan».

Ο Γάλλος δημιουργός διασκευάζει για το σινεμά το μυθιστόρημα του Καναδού συγγραφέα Πάτρικ Ντεγουίτ, «The Sisters Brothers», ένα σαρδόνια σκοτεινό – και ολίγον κωμικό – γουέστερν, τοποθετημένο στα χρόνια του πυρετού του χρυσού.

Σκηνοθεσία: Ζακ Οντιάρ
Παίζουν: Γιόακιν Φίνιξ, Τζον Σ.Ράιλι, Τζέικ Τζίλενχαλ

«Οι αγώνες μας»
 

Φορτωμένη με πολλά «δεύτερα» βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ είναι αυτή η δεύτερη ταινία του Βέλγου Γκιγιόμ Σενέζ που μοιάζει να κινείται στο ύφος των ταινιών των αδερφών Νταρντέν και του Κεν Λόουτς. Πήρε μέρος στο τελευταίο Φεστιβάλ Καννών ενώ στο Φεστιβάλ του Τορίνο κέρδισε 3 βραβεία, ανάμεσα τους το Βραβείο Κοινού, απέσπασε 5 βραβεία Magritte από τη Βελγική Ακαδημία Κινηματογράφου, ανάμεσά τους το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας και το Βραβείο Σκηνοθεσίας.

Έχει για ήρωα τον Ολιβιέ που κάνει ό,τι μπορεί για να αντιμετωπίσει καθημερινά τις αδικίες ενάντια στους υπαλλήλους στο εργοστάσιο όπου εργάζεται. Αλλά από τη μια μέρα στην άλλη, όταν η σύζυγός του εγκαταλείπει ξαφνικά την οικογένειά τους, μένει μόνος του να τα βγάλει πέρα με τις ανάγκες των παιδιών, τις προκλήσεις της καθημερινότητας και τη δουλειά του. Πολύ δυνατή η ερμηνεία του Ρομέν Ντιρίς σε μια επίκαιρη, οικουμενικής εμβέλειας δημιουργία των καιρών μας όπου συμπλέκονται μοναδικά το προσωπικό με το πολιτικό, η στράτευση με την ανάγκη για ατομικότητα, το δράμα με το χιούμορ.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:
Όταν προετοίμαζα την πρώτη μου ταινία (Keeper), η μητέρα των παιδιών μου και εγώ χωρίσαμε. Έμαθα, όπως και ο Ολιβιέ στην ταινία, να ζω μόνος μου μαζί τους, να τα παρατηρώ, να τα ακούω και να τα καταλαβαίνω. Αυτή ήταν μια καθοριστική περίοδος στη ζωή μου, σαν άντρας αλλά και σαν σκηνοθέτης. Αναρωτιόμουν πώς θα ήταν τα πράγματα αν ήμουν εντελώς μόνος μου, αν ήμουν χήρος ή εγκαταλελειμμένος. Η απάντηση είναι απλή: Δεν θα τα είχα καταφέρει να βρω τη σωστή ισορροπία ανάμεσα στην επαγγελματική μου ζωή και στην οικογενειακή ζωή.

Η δομή της ταινίας είναι φτιαγμένη από δύο ιστορίες που τέμνονται: την εξαφάνιση της συζύγου και μητέρας, της Λώρα και τους εργατικούς αγώνες στους οποίους είναι αναμεμειγμένος ο Ολιβιέ. Και στις δύο περιπτώσεις υπάρχει μια αντιστροφή: από τη μία ένας άνδρας που τον εγκατέλειψε η γυναίκα του με τα δύο του παιδιά, κάτι που δεν είναι συχνό στις ταινίες, και από την άλλη η σταδιακή μείωση της ανθρώπινης αξίας στην τωρινή μορφή του καπιταλισμού.

Σκηνοθεσία: Γκιγιόμ Σενέζ
Παίζουν: Ρομέν Ντιρίς, Λετίσια Ντος

«Το πάρκο των θαυμάτων»
 

Βρισκόμαστε στη δεκαετία του 1990 και μια μέρα η μικρή Τζουν τρέχει, διασχίζει το δάσος για να βρει τον δρόμο για το σπίτι της, όταν ανακαλύπτει ένα παλιό αυτοκινητάκι από λούνα-παρκ, και μπαίνει μέσα. Και ξαφνικά βρίσκεται στο Πάρκο των Θαυμάτων, ένα λούνα-παρκ που είχε φτιάξει με τον νου της, αλλά πια είχε ξεχάσει. Όλα όσα είχε φανταστεί είναι εκεί, αλλά έχουν ξεπέσει σε αταξία δίχως αυτήν. Τώρα, με τη βοήθεια των πλέον αγαπημένων της χαρακτήρων του πάρκου, η Τζουν πρέπει να ξαναφέρει το θαύμα στο Πάρκο των Θαυμάτων, πριν αυτό χαθεί για πάντα…

Σκηνοθεσία: Ντίλαν Μπράουν
Ηθοποιοί (φωνές): Τζένιφερ Γκάρνερ, Μίλα Κούνις, Μάθιου Μπρόντερικ, Κρίστοφ Βαλτς, Τζον Όλιβερ, Τζέφρι Τάμπορ

 
  •  
  •  
  •  
  •  

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // Πηγή: http://fragilemag.gr

Μη χάσετε με τίποτα την «Καπερναούμ» που προσφέρει συγκίνηση μέχρι δακρύων, ενώ από τις άλλες νέες ταινίες ξεχωρίζουν το κύκνειο άσμα των αδελφών Ταβιάνι «Μια προσωπική ιστορία», το αποκαλυπτικό σκάνδαλο «Θα μπορούσες ποτέ να με συγχωρήσεις;» και το ισπανικό ερωτικό ρόουντ μούβι «Έρωτας δίχως τέλος».

«Καπερναούμ»

Η καταπληκτική και σοκαριστική ιδέα ένα παιδί του δρόμου και των φαναριών, που ζει δίχως στέγη και δίχως καμιά προστασία, να σέρνει τους γονείς του στα δικαστήρια με την κατηγορία-καταπέλτη: ΓΙΑΤΙ ΜΕ ΓΕΝΝΗΣΑΤΕ, αποτελεί την ιδέα αυτής της μοναδικής σε δύναμη και συγκίνηση ταινίας.

Το φιλμ αρχίζει σε μια αίθουσα δικαστηρίου στο Λίβανο, όπου ένας 12χρονος πρόσφυγας από τη Συρία, που τον υποδύεται ο Ζάιν Αλ Ραφέεα και σε αφήνει με ανοιχτό το στόμα και δάκρυα στα μάτια για την ερμηνεία του!, παρουσιάζεται ενώπιον ενός δικαστή, ο οποίος τον ρωτάει γιατί θέλει να μηνύσει τους ίδιους τους γονείς του. «Επειδή με έφεραν στον κόσμο!», απαντάει o μικρός, κάνοντας έτσι τη δική του επανάσταση απέναντι στους γονείς του για τις άθλιες συνθήκες διαβίωσής τους, για την παντελή αδυναμία τους να του παρέχουν ελάχιστη φροντίδα, βοήθεια και προστασία.

Αντιμέτωπος με αδιανόητες δυσκολίες και εμπόδια, ο μικρός Ζάιν θα ξεκινήσει ένα απίστευτο, γεμάτο δυσκολίες ταξίδι για να αναζητήσει τη δική του ταυτότητα, μέσα στον αμείλικτο κόσμο που έχουν φτιάξει γι’ αυτόν οι μεγάλοι. Κι αρχίζουμε να παρακολουθούμε την ιστορία αυτού του ατίθασου, χαρισματικού αγοριού, το οποίο επαναστατεί ενάντια στη γεμάτη κακουχίες ζωή του και παλεύει να βρει τρόπο να επιβιώσει στις παραγκουπόλεις του Λιβάνου. Μία συγκλονιστική ερμηνεία από τον μικρό που, συν τοις άλλοις, σε γεμίζει τύψεις και ευθύνες για τον κόσμο που δημιούργησες και θέλεις κι από πάνω να φέρνεις σε αυτόν και νέες ζωές!

•Όλοι οι πρωταγωνιστές είναι μη επαγγελματίες ηθοποιοί και οι ζωές τους καθρεφτίζουν τη ζοφερή πραγματικότητα της ταινίας που ειναι το τρίτο φιλμ της Ναντίν Λαμπακί («Caramel» και «Where Do We Go Now?» οι άλλες δύο). Ένα φιλμ που κοιτά στα μάτια έναν κόσμο αόρατο στους περισσότερους από εμάς αλλά οδυνηρά αληθινό σε όσους ζουν σε αυτόν – έναν κόσμο όπου δεν χωράει καμία αθωότητα και εμείς δεν έχουμε καμία δικαιολογία που τον ανεχόμαστε.

Το φιλμ βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Καννών κι έκανε τους πάντες να λένε πως ο μικρός πρωταγωνιστής της πραγματοποιεί την καλύτερη ερμηνεία μεταξύ των προβαλλόμενων ταινιων. Και τώρα το φιλμ είναι υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.

Σκηνοθεσία: Ναντίν Λαμπακί
Παίζουν: Ζαΐν Αλ Ραφέεα, Γιορντάνος Σιφεράβ, Μπολαγουατιφέ Τρέζερ Μπανκολέ

«Μία προσωπική ιστορία»

Το κύκνειο άσμα των αδελφών Ταβιάνι που εδώ, αν κι έχουν χάσει προ πολλού τις μεγάλες στιγμές δημιουργίας τους, αποπνέουν μια παλιοκαιρίτικη ομορφιά και νοσταλγία περασμένων όμορφων αναμνήσεων…

Το στόρι είναι εμπνευσμένο από την αυτοβιογραφική νουβέλα «Μία Προσωπική Ιστορία» του Μπέπε Φενόλιο και μάς μεταφέρει στο καλοκαίρι του 1943, όταν ο νεαρός Μίλτον ερωτεύεται τη Φούλβια, η οποία, όπως φαίνεται, δεν τρέφει ανάλογα συναισθήματα και απλώς της αρέσει το βάθος της σκέψης του και τα γράμματα που της γράφει. Έναν χρόνο μετά, ο Μίλτον έχει μπει στην Αντίσταση και πολεμά στο πλάι των ανταρτών ενάντια στους Ναζί. Όταν, τυχαία, μαθαίνει ότι η Φούλβια ήταν κρυφά ερωτευμένη με τον επίσης αντάρτη και κοινό τους φίλο, Τζόρτζιο, ο Μίλτον αποφασίζει να πάει και να τον βρει και να του μιλήσει. Ο Τζόρτζιο, όμως, έχει μόλις συλληφθεί από τους Φασίστες…

•Οι αδελφοί Ταβιάνι, έχοντας ζήσει τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και την Ιταλική Αντίσταση, αποτυπώνουν αποσπασματικά και ποιητικά – όπως σε πολλά από τα φιλμ τους… – την εποχή και σκηνοθετούν μια συγκινητική ταινία για την αθωότητα της νιότης και τον έρωτα. Η ταινία, όμως, νιώθεις ότι μένει ανολοκλήρωτη και μοιάζει να κουβαλάει πάνω της ξέφτια παλιών μεγάλων στιγμών των δημιουργών…

Σημείωμα των αδελφών Ταβιάνι

Στις ημέρες μας, μέρες αμφιλεγόμενες, ο Φενόλιο μάς εντυπωσίασε βαθιά με το μυθιστόρημά του «Μία Προσωπική Υπόθεση», τον τρελό έρωτα και τη ζήλια του Μίλτον, του πρωταγωνιστή, που γνωρίζει μονάχα τα μισά και θέλει να μάθει τα πάντα. Με αυτή την αφετηρία, θελήσαμε να προκαλέσουμε, μέσα από μια μακριά και εμμονική διαδρομή, ένα δράμα, το οποίο να είναι προσωπικό κι απολύτως ιδιωτικό: ένα δράμα για έναν αθώο έρωτα, που την ίδια στιγμή είναι και ένοχος καθώς, τις απάνθρωπες μέρες του Εμφυλίου Πολέμου, η μοίρα κάθε ανθρώπου ξεχωριστά ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη από εκείνη της κοινότητας.

Σκηνοθεσία: Πάολο και Βιττόριο Ταβιάνι
Παίζουν: Λούκα Μαρινέλι, Λορέντζο Ρικέλμι, Βαλεντίνα Μπελέ.

«Η νηπιαγωγός»

Η μέρα με τη νύχτα μοιάζουν να είναι οι διαφορές των δυσκολιών που αντιμετωπίζουν τα μικρά παιδιά στη Δύση και στον τρίτο κόσμο μιας κι από σύμπτωση προβάλλεται αυτό το φιλμ την ίδια εβδομάδα με τη συγκλονιστική «Καπερναούμ». Εδώ έχουμε τη ματιά, την ευαισθησία – και τις εμμονές… – μιας διανοούμενης σκηνοθέτιδας, ενώ στο άλλο φιλμ, έχουμε ζωντανή την κόλαση της πραγματικότητας στα μούτρα μας.

Ηρωίδα της ταινίας είναι η Λίζα Σπινέλι, μια ευαίσθητη δασκάλα σε νηπιαγωγείο που ζει μια συμβατική ζωή στο Στέιτεν Αϊλαντ. Παρακολουθεί μαθήματα ποίησης σε νυχτερινό σχολείο, έχοντας πλήρη συναίσθηση της μετριότητάς της. Ανακαλύπτει τυχαία πως ένα αγόρι στην τάξη που διδάσκει έχει έμφυτο ταλέντο στην ποίηση. Τότε βάζει σκοπό της ζωής της, φτάνοντας στα άκρα, να αποκαλύψει το ταλέντο του μικρού στον κόσμο…

Σκηνοθεσία: Σάρα Κολαντζέλο
Παίζουν: Μάγκι Τζίλενχαλ, Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ, Ατο Μπλάνκσον-Γουντ

«Έρωτας δίχως τέλος»

Ρομάντζο μετά επιστημονικής φαντασίας σ’ ένα ισπανικό φιλμ σκηνοθετημένο από τους αδελφούς Αλέντα που έχει ωραίες στιγμές και καλές ερμηνείες αλλά χάνεται σε χωράφια που τα έχει πατήσει προ πολλού το Χόλιγουντ.
Το στόρι ξεκινάει από την ιδέα του πρωταγωνιστικού ζευγαριού να ταξιδεύσει πίσω στον χρόνο για να αλλάξει τα πράγματα που δεν πήγαν καλά στη σχέση τους… Και γυρίζουμε τότε που ο νεαρός κι αμήχανος Χαβιέ συναντά τη Μαρία, ένα δραστήριο, εξωστρεφές και διασκεδαστικό κορίτσι, και ξεκινάει το πανέμορφο ρομάντζο τους… Δεκαπέντε χρόνια μετά και το τοπίο δεν είναι πια ειδυλλιακό και η σχέση τους περνάει κρίση… Αποφασίζουν, λοιπόν, να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο για να… ξαναγράψουν τη μοίρα τους και να αποφύγουν την άθλια πραγματικότητα που ζουν. Και μαζί ξαναζούν και θυμούνται τη μαγεία της πρώτης ημέρας που συναντήθηκαν, δεκαπέντε χρόνια πριν…

Σκηνοθεσία: Σεζάρ Εστέμπαν Αλέντα, Χοσέ Εστέμπαν Αλέντα
Παίζουν: Χαβιέρ Ρέι, Μαρία Λεόν

«Lego 2»

Σίκουελ της γνωστής ταινίας κινουμένων σχεδίων που βρίσκει τους αγαπημένους ήρωες του Μπρίκσμπουργκ αντιμέτωπους με διαγαλαξιακές απειλές και νέους αλλοπρόσαλλους χαρακτήρες που διανθίζουν τη θεότρελη αυτή περιπέτεια κινουμένων σχεδίων. Το σενάριο υπογράφουν οι δημιουργοί της πρώτης ταινίας Φιλ Λορντ και Κρίστοφερ Μίλερ, ενώ τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Μάικ Μίτσελ (Trolls).

Σκηνοθεσία: Μάικ Μίτσελ
Ακούγονται: Κρις Πρατ, Ελίζαμπεθ Μπανκς, Γουίλ Αρνέτ, Άλισον Μπρι, Νικ Όφερμαν, Τσάρλι Ντέι
Στην ελληνική μεταγλώττιση ακούγονται: Τζίνη Παπαδοπούλου, Σταύρος Σιούλης, Ντορίνα Θεοχαρίδου, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Φώτης Πετρίδης, Θάνος Λέκκας.

«Αλίτα, ο άγγελος της μάχης»

Άλλη μια μεταλλαγμένη κι άψυχη φιλμική εικονική πραγματικότητα με την υπογραφή, μάλιστα, των Τζέιμς Κάμερον και Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ .
Όταν η Αλίτα (Ρόζα Σάλαζαρ) ξυπνά χωρίς να θυμάται ποια είναι σε έναν μελλοντικό κόσμο που δεν αναγνωρίζει, την περιμαζεύει ο Ίντο (Κριστόφ Βαλτς), ένας ευγενικός επιστήμονας, που αντιλαμβάνεται ότι κάπου μέσα σε αυτό το ανθρωποειδές κρύβεται η καρδιά και η ψυχή μιας νεαρής γυναίκας με ξεχωριστό παρελθόν. Καθώς η Αλίτα μαθαίνει να περιπλανιέται στη νέα της ζωή και στους επικίνδυνους δρόμους της Άιρον Σίτι, ο Ίντο προσπαθεί να την προφυλάξει από το αινιγματικό παρελθόν της, τη στιγμή που ο «περπατημένος» νέος της φίλος Χιούγκο (Κίαν Τζόνσον) είναι διατεθειμένος να τη βοηθήσει να ξυπνήσει τις μνήμες της. Μόνο όταν οι φονικές και διεφθαρμένες δυνάμεις της πόλης καταδιώκουν την Αλίτα, εκείνη ανακαλύπτει ένα στοιχείο για το παρελθόν της – έχει μοναδικές πολεμικές ικανότητες και αυτοί που είναι στην εξουσία θα κάνουν τα πάντα για να τις υποτάξουν.

Σκηνοθεσία: Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ
Παίζουν: Ρόζα Σάλαζαρ, Κριστόφ Βαλτς, Τζένιφερ Κόνελι, Μαχερσάλα Αλί, Εντ Σκρέιν, Τζάκι Ερλ Χέιλι, Κίαν Τζόνσον

 
 

Του Παύλου Θ. Κάγιου //

Πηγή:fragilemag.gr

Ο 46χρονος Γιώργος Λάνθιμος δοξάζει με θαυμαστή δύναμη τη χώρα μας με την «Ευνοούμενή» του διεκδικώντας 10 Όσκαρ! Από τις υπόλοιπες νέες ταινίες της εβδομάδας, πολύ πίσω έρχονται τα «Αποδημητικά πουλιά» από την Κολομβία, η περιπέτεια «Flashback» με τον Σταλόνε ως βετεράνο μπάτσο και η συνέχεια των κινουμένων σχεδίων «Τοσοδούλικα 2»

«Η ευνοούμενη»

Μια «ανάσα», ένα «βλέμμα» χωρίζει όλες τις προηγούμενες ταινίες τουΓιώργου Λάνθιμου, από την πρώτη μεγάλου μήκους «Κινέττα», ίσαμε το τωρινό διεθνές μπαμ που κάνει «Η ευνοούμενή» του, από την υπονόμευση, τη σάτιρα και την ειρωνική προσέγγιση της σύγχρονης σεναριακής προσέγγισης της σημερινής ζωής γύρω μας. Εδώ, έχοντας τους Ντέμπορα Ντέιβις, Τόνι ΜακΝαμάρα ως σεναριογράφους – όπως κάνουν όλοι, σχεδόν, οι σκηνοθέτες στη διεθνή σκηνή που άλλοι γράφουν τα σενάρια κι άλλοι σκηνοθετούν – τολμάει να «περάσει απέναντι» και να χλευάσει υποδόρια μια άπιαστη από τον ίδιο εποχή.

Μπορεί κάποιες στιγμές το φιλμ να θυμίζει τις «Επικίνδυνες σχέσεις» του Στίβεν Φρίαρς από το βιβλίο του Λακλό, αλλά, καταφέρνει να προβάλει το στιλ του Λάνθιμου στις άλλες του ταινίες και αποφεύγοντας τους συναισθηματισμούς, προκύπτει μία παραμορφωμένη καυστική ματιά στην ιστορία της βρετανικής βασιλείας στις αρχές του 18ου αιώνα. Μία σαρκαστική – και ολίγον μισογυνική – διατριβή στη γυναικεία ψυχοσύνθεση όπου το άλλο φύλο έχει «εξαφανιστεί»… Έτσι, προκύπτει η πρώτη κωμωδία εποχής του Γιώργου Λάνθιμου – κι ας ελπίσουμε ότι η επόμενή του θα είναι με σύγχρονη θεματολογία…

Μεταφερόμαστε στην Αγγλία την εποχή που βρισκόταν σε πόλεμο με τους Γάλλους, αλλά, παρ’ όλ’ αυτά, οι αγώνες… πάπιας και η κατανάλωση ανανά βρίσκονται στο απόγειό τους. Η φιλάσθενη Βασίλισσα Άννα βρίσκεται στον θρόνο και η στενή της φίλη Λαίδη Σάρα κυβερνά τη χώρα στη θέση της, ενώ ταυτόχρονα φροντίζει για την υγεία και το απρόβλεπτο ταμπεραμέντο της. Όταν η νέα υπηρέτρια Άμπιγκεϊλ καταφτάνει, η γοητεία της την κάνει αμέσως αγαπητή στη Σάρα που την παίρνει υπό την προστασία της και η Άμπιγκεϊλ βρίσκει μια ευκαιρία να επιστρέψει στις αριστοκρατικές της ρίζες… Καθώς οι τακτικές του πολέμου καταναλώνουν όλο τον χρόνο της Σάρα, η Άμπιγκεϊλ παίρνει τη θέση της ως η συντροφιά της Βασίλισσας. Η φιλία τους της δίνει την ευκαιρία να κάνει πραγματικότητα τις φιλοδοξίες της και δεν θα αφήσει καμία γυναίκα, καμία πολιτική και κανένα κουνέλι να σταθούν εμπόδιο στον δρόμο της…

Κι είναι γεγονός ότι και οι τρεις πρωταγωνίστριές του, η Ολίβια Κόλμαν, η Ρέιτσελ Βάις και η Έμα Στόουν, κεντάνε κι είναι καλύτερη η μία από την άλλη.

•Από την εποχή που το φιλμ του Λάνθιμου κέρδισε τον Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας του 2018 και θριάμβευσε και στα Βραβεία Ανεξάρτητου Βρετανικού Κινηματογράφου (BIFA) κατακτώντας 10 βραβεία από τις συνολικά 13 κατηγορίες στις οποίες ήταν υποψήφια, έχουν περάσει λίγοι μόλις μήνες και τώρα έχει εκτιναχθεί στην κούρσα των Όσκαρ κι είναι υποψήφιο για άλλα τόσα! Μπράβο του. Του αξίζουν συγχαρητήρια γιατί μέσα σε μόλις 10 χρόνια κατάφερε να λάμπει σαν ΠΡΩΤΟ ΟΝΟΜΑ στο διεθνές κινηματογραφικό στερέωμα.

Μια θαυμαστή πορεία:
Ο Γιώργος Λάνθιμος γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου. Από το 1995 έχει σκηνοθετήσει ταινίες, θεατρικά έργα, videodance, βίντεο κλιπ και αρκετές τηλεοπτικές διαφημίσεις. Ήταν επίσης μέλος της δημιουργικής ομάδας που σχεδίασε την έναρξη και τη λήξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Φιλμογραφία
· 1995 Ο βιασμός της χλόης (μικρού μήκους)
· 2001 Ο καλύτερός μου φίλος (σκηνοθεσία μαζί με τον Λάκη Λαζόπουλο)
· 2001 Uranisco Disco (μικρού μήκους)
· 2005 Κινέττα
· 2009 Κυνόδοντας (βραβείο “Ένα Κάποιο Βλέμμα”/”Prix Un Certain Regard”, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών, 2009, υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας, 2010)
·2011 Άλπεις
·2015 Ο Αστακός (Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών του 2015)
· 2017 Ο θάνατος του ιερού ελαφιού
· 2018 Η Ευνοούμενη υποψηφιότητα για 10 Οσκαρ!

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος
Παίζουν: Ολίβια Κόλμαν, Ρέιτσελ Βάις, Εμα Στόουν, Νίκολας Χουλτ, Τζο Άλγουιν

«Αποδημητικά πουλιά»

Γκανγκστερικό παραλήρημα βαμμένο παραμορφωτικά στα χρώματα του ακόρεστου πάθους και της απληστίας του σύγχρονου κόσμου για εύκολο χρήμα χωρίς κανένας ηθικός νόμος να μπαίνει φραγμός στην εκπλήρωσή του. Μια ισοπεδωτική εικόνα της Λατινικής Αμερικής όπου το εμπόριο ναρκωτικών στην Κολομβία, γίνεται προσωπική υπόθεση μέσα από την τραγική ιστορία μιας οικογένειας ιθαγενών που βρίσκονται, σχεδόν αυθόρμητα, αναμεμειγμένοι στην αναπτυσσόμενη επιχείρηση πώλησης μαριχουάνας σε νέους Αμερικανούς της δεκαετίας του ‘70. Το εύκολο χρήμα μοιάζει να τους χαρίζει όλα όσα ονειρεύονταν μα παράλληλα διαβρώνει τους παραδοσιακούς θεσμούς της κοινότητας. Όταν η απληστία και το πάθος έρχονται σε σύγκρουση με τους άγραφους νόμους τιμής, ξεσπά ένας εμφύλιος πόλεμος που θέτει σε κίνδυνο τον πολιτισμό, τις προγονικές παραδόσεις τους ακόμη και την ίδια τους τη ζωή!

•Τρία χρόνια αφότου διεκδίκησε το ξενόγλωσσο Όσκαρ, οι δημιουργοί του εξωτικού «Στην Αγκαλιά του Φιδιού» μετακομίζουν από τις ζούγκλες του Αμαζονίου στις ερήμους της Κολομβίας, για λογαριασμό ενός βίαιου και υποβλητικού έπους, που αποτέλεσε την επίσημη έναρξη του φετινού Δεκαπενθημέρου Σκηνοθετών στις Κάννες.

Χωρισμένη σε πέντε κεφάλαια – τραγούδια και καλύπτοντας ένα χρονικό πλαίσιο τριών δεκαετιών, από τα μέσα του ’60 μέχρι τις αρχές του ’80, η ταινία παρακολουθεί δυο φατρίες ιθαγενών στην έρημο της Βόρειας Κολομβίας να συγκρούονται όταν τα νεότερα μέλη τους εμπλέκονται με την παράνομη διακίνηση ναρκωτικών και στην πορεία παραβιάζουν τους κώδικες ηθικής με τους οποίους γαλουχήθηκαν.

Σκηνοθεσία: Σίρο Γκέρα και Κριστίνα Γκαλέγκο
Παίζουν: Καρμίνα Μαρτίνεζ, Τζον Ναρβάεζ, Χοσέ Ακόστα, Χοσέ Βιθέντε Κότες

«Flashback»
h

Μια «ανανεωτική ματιά» στις ταινίες με… ακόρεστη και επί-τούτου δράση επιχειρείται εδώ και η οποία επιτυχία αυτής της διαφορετικότητας, οφείλεται στη σκηνοθετική προσέγγιση του Μπράιαν Α. Μίλερ. Ο βετεράνος Ράμπο-Σιλβέστερ Σταλόνε και τρεις φορές υποψήφιος για Όσκαρ, συμπρωταγωνιστεί με τους Μάθιου Μοντίν, Κρίστοφερ Μακντόναλντ, Μίντοου Γοuίλιαμς και τον Ράιαν Γκούζμαν σε μία αγωνιώδη περιπέτεια που σκαλίζει τη μνήμη, τις οικογενειακές σχέσεις και την προδοσία. Μία «κλασική περιπέτεια» με αναπάντεχες τροπές από τη σκηνοθεσία του Μπράιαν Α. Μίλερ (Reprisal, Vice, House of the Rising Sun).

Το στόρι της ξεκινάει με μία ληστεία που πάει στραβά και τα θύματα είναι πολλά. Ο μόνος επιζών ληστής (Μάθιου Μοντίν) παθαίνει αμνησία και δεν θυμάται πού έκρυψε 500.000 δολάρια. Όταν μία μυστηριώδης ομάδα τον βγάζει από το νοσοκομείο για να βρει τα λεφτά, του χορηγεί ένα πειραματικό φάρμακο που στέλνει το μυαλό του σε άλλες εποχές, αποκαλύπτοντας κρυμμένα μυστικά. Όσο ο αστυνομικός (Σιλβέστερ Σταλόνε) βρίσκεται στα ίχνη του, ο ληστής παλεύει να θυμηθεί πριν ένας ξεχασμένος εχθρός τον ανακαλύψει και τον προλάβει.

Σκηνοθεσία: Μπράιαν Α. Μίλερ
Παίζουν: Σιλβέρστερ Σταλόνε, Μάθιου Μοντίν, Μίντοου Γουίλιαμς, Ράιαν Γκούζμαν, Κρίστοφερ ΜακΝτόναλντ, Κόλιν Έγκλσφιλντ

«Σέρλοκ Χολμς και δρ. Γουάτσον»

-Κωμική, αστυνομική περιπέτεια μυστηρίου σε μια ακόμα μεταφορά στην οθόνη μιας ιστορίας του Σερ Άρθουρ Κόναν Ντόιλ με πρωταγωνιστή τον διάσημο ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς και τον βοηθό του Δρ. Τζον Γουάτσον.

•Το εν λόγω φιλμ δεν προσθέτει τίποτα νέο στις μέχρι τώρα άπειρες μεταφορές στη μεγάλη οθόνη των ιστοριών αυτών και στο μόνο που ποντάρει είναι η εκδοχή μιας φαρσοκωμωδίας την οποία, μάλιστα, διαφημίζει χωρίς, πάντως, να ξεχωρίζει κι εδώ …

Οι Γουίλ Φέρελ και Τζον Σι Ράιλι συνεργάζονται και πάλι μαζί εδώ για να ενσαρκώσουν το πιο διάσημο δίδυμο στην ιστορία της αστυνομικής λογοτεχνίας με τον δικό τους κωμικό τρόπο, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Έιταν Κόεν, γνωστού για το σενάριο του «Tropic Thunder» και για τη σκηνοθεσία του «Get Hard». Αυτή τη φορά οι Χολμς και Γουάτσον πρέπει να σώσουν την Βασίλισσα Βικτώρια από τα νύχια του Μοριάρτι και μάλλον τα πράγματα δεν πάνε όπως τα είχαν προγραμματίσει…

Σκηνοθεσία: Έιταν Κόεν
Ηθοποιοί: Γουίλ Φέρελ, Λόρεν Λάπκους, Κέλι Μακντόναλντ, Ρέιφ Φάινς, Τζον Κ. Ρέιλι, Ρεμπέκα Χολ, Χιου Λώρι

«Τοσοδούλικα 2 : Περιπέτεια στην άκρη της γης»

Κινούμενα σχέδια με γραφική διάθεση και γαλλικό στιλ που έχει σκηνοθετηθεί και γραφτεί με φινέτσα από τους Ελέν Ζιρό, Τομά Ζαμπό.Το στόρι ξεκινάει με τις πρώτες νιφάδες χιονιού που πέφτουν στην κοιλάδα, είναι επιτακτική ανάγκη να γίνει ο εφοδιασμός για τον χειμώνα! Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας μια μικρή πασχαλίτσα παγιδεύεται σε ένα δέμα… με προορισμό την Καραϊβική! Μόνο ένας τρόπος υπάρχει να γυρίσει σπίτι: να ενωθεί για ακόμη μια φορά με την dreamteam: η πασχαλίτσα, το μυρμήγκι και η αράχνη ενώνουν τις δυνάμεις του στην άλλη άκρη του κόσμου. Νέος κόσμος, νέες γνωριμίες και νέοι κίνδυνοι για τους λιλιπούτειους φίλους μας από το πρώτο φιλμ κινούμενων σχεδίων…

Σκηνοθεσία-σενάριο: Ελέν Ζιρό, Τομά Ζαμπό

 
     
  •  
  •  
  •  

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος // Πηγή: http://fragilemag.gr

Η γυναικεία μορφή ανά τους αιώνες, κυριαρχεί στις πιο πολλές νέες ταινίες της εβδομάδας με πρώτη ανάμεσά τους την Ισλανδική σάτιρα «Γυναίκα σε πόλεμο». Ακολουθούν οι μορφές των γυναικών στα φιλμ: «Μαίρη, η βασίλισσα της Σκωτίας»«Εγώ η Όλγα» και η μικρή «Ντιλίλι στο Παρίσι» σε κινούμενα σχέδια. Γλυκιά μελαγχολία αναδύει και «Ο Χοντρός και ο Λιγνός» για τους δύο μύθους του σινεμά -και των παιδικών μας χρόνων…

«Γυναίκα σε πόλεμο»

Αυτό μάλιστα, είναι ένα αντισυμβατικό, αναρχικό και καυστικό φιλμ που με τον σουρεαλισμό του προσφέρει στο θεατή ένα θεσπέσιο μουσικό οπτικό θέαμα. Πολυβραβευμένη -και άκρως πολιτική ταινία- του Ισλανδού Μπένεντικτ Έρλιγκστον, που απέσπασε και το κινηματογραφικό βραβείο LUX για το 2018.

Στο Ρέικιαβικ του σήμερα, η 50χρονη Χάλλα ζει μια διπλή ζωή: ο κόσμος την γνωρίζει ως μια διευθύντρια χορωδίας, ενώ ταυτόχρονα εκείνη είναι μια παθιασμένη ακτιβίστρια που έχει κηρύξει, κρυφά, πόλεμο ενάντια στην τοπική βιομηχανία αλουμινίου προκειμένου να διασώσει τη φύση της χώρας της και κατ’ επέκταση τους συνανθρώπους της. Ξεκινώντας από μικρούς βανδαλισμούς, η Χάλλα καταφέρνει να προκαλέσει ένα βιομηχανικό σαμποτάζ, τόσο μεγάλο, που προκαλεί προβλήματα στα επιχειρηματικά σχέδια της ισλανδικής κυβέρνησης. Κι όλη η δράση της ταινίας διακόπτεται με μουσικοχορευτικά μελωδικά και ειρωνικά ιντερμέδια που σε απογειώνουν.

Σκηνοθεσία: Μπένεντικτ Έρλινγκσον
Πρωταγωνιστεί: Χαλντόρα Γκεϊρχασντότιρ

«Μαίρη, η βασίλισα της Σκοτίας»

Άλλη μια κινηματογραφική εκδοχή της αβυσσαλέας σύγκρουσης της βασίλισσας Ελισάβετ Ι και της Μαίρης απ’ τη Σκωτία … Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η θεατρική σκηνοθέτης Τζόσι Ρουρκ που κάνει το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο.

Η νεαρή Μαίρη στην ηλικία των 15 ετών παντρεύτηκε για να κληρονομήσει τον θρόνο της Καθολικής Γαλλίας. Στα 18 της όμως έμεινε χήρα και αψήφησε τις πιέσεις να ξαναπαντρευτεί. Αντ’ αυτού, επέστρεψε στη μητρική της Σκωτία για να διεκδικήσει τον θρόνο που της ανήκε δικαιωματικά. Στο μεταξύ, η Σκωτία και η Αγγλία βρίσκονται κάτω από την εξουσία της επιβλητικής Ελισάβετ Ι. Οι Προτεστάνες έχουν ξανά τον έλεγχο και ο ετεροθαλής αδελφός της Μαίρη κινεί τα νήματα ερήμην της.

Η Ελισάβετ αντιμετωπίζει τις δικές της πιέσεις να κάνει διπλωματικό γάμο για χάρη του αγγλικού θρόνου. Η Μαίρη θα καταλάβει σύντομα ότι σχηματίζεται μια συνωμοσία εναντίον της, μια λαϊκή εξέγερση, αλλά και ένα συνεχές κύμα μισογυνισμού που την θέτει υπό αμφισβήτηση. Οι δύο γυναίκες αλληλοθαυμάζονται και τους δένει το γεγονός ότι γνωρίζουν από πρώτο χέρι τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει μια γυναίκα σε θέση εξουσίας.

•Οι παραγωγοί της ταινίας είχαν ασχοληθεί ξανά με τη συγκεκριμένη εποχή στο δράμα του Σεκάρ Καπούρ «Ελισάβετ» (1998) αλλά και στη συνέχειά του με τίτλο «Ελίζαμπεθ – Η χρυσή εποχή», δύο βραβευμένες με Όσκαρ ταινίες. Αυτή τη φορά όμως, το δραματικό βάρος πέφτει περισσότερο στη Μαίρη, μια παρεξηγημένη φιγούρα με άγνωστες προσωπικές πτυχές.

Οι δυο ισχυροί αλλά και κλονισμένοι γυναικείοι χαρακτήρες της ταινίας ενσαρκώνονται από τη Σίρσα Ρόναν («Εξιλέωση», “Ladybird”) και τη Μάργκοτ Ρόμπι («Ο Λύκος Της Wall Street», «Εγώ, η Τόνια»)

Σκηνοθεσία: Τζόσι Ρουρκ
Παίζουν: Σίρσα Ρόναν, Μάργκοτ Ρόμπι, Τζακ Λόουντεν, Τζο Άλγουιν, Τζέμα Τσαν, Μάρτιν Κόμπστον, Ισμαήλ Κόρντοβα, Μπρένταν Κόιλ, Ίαν Χαρτ, Έιντριαν Λέστερ, Τζέιμς Μακάρντλ, Ντέιβιντ Τέναντ και Γκάι Πιρς

«Χοντρός και Λιγνός» (Stan & Ollie)

Είναι γεγονός πως για δύο από τους πιο θρυλικούς μύθους του παγκόσμιου σινεμά, τον Χοντρό και τον Λιγνό που έχουν μεγαλώσει … άπειρες γενιές σινεφίλ, δεν έχουν υπάρξει πολλές προσεγγίσεις στο έργο τους. Η τωρινή μάς αποζημιώνει καθώς ο Τζον Σ. Ράιλι(«Chicago») και ο Στιβ Κούγκαν («Philomena») ενσαρκώνουν ιδανικά τον Χοντρό και τον Λιγνό και μεταμορφώνονται αριστοτεχνικά στο εμβληματικό κωμικό δίδυμο που έγραψε ιστορία από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 μέχρι τα τέλη του 1940. Η κινηματογραφική βιογραφία σε σενάριο του υποψήφιου για Όσκαρ Τζεφ Πόουπ («Philomena») και σκηνοθεσία του Τζον Σ. Μπέιρντ («Filth») παρουσιάζει ένα σπάνιο πορτρέτο της δυνατής – και τρικυμιώδους – φιλίας των δύο αντρών, ενώ αποτίνει έναν συγκινητικό φόρο τιμής σε αυτούς τους θρύλους της κωμωδίας.

Το στόρι πιάνει τους δύο ήρωες την εποχή που όλα δείχνουν να δύει η λαμπερή κι εκρηκτική πορεία τους στο Χόλιγουντ και οι εμβληματικοί Σταν και Όλι περιοδεύουν στη Μεγάλη Βρετανία σε μία απεγνωσμένη απόπειρα να δώσουν νέα πνοή στην καριέρα τους. Κάτι που δεν θα καταφέρουν ποτέ ξανά και καθώς η περιοδεία πλησιάζει στο φινάλε, το δίδυμο αντιμετωπίζει τα φαντάσματα του λαμπερού παρελθόντος. Μα νιώθοντας το κύκνειο άσμα να πλησιάζει, έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ξανά πόση αγάπη τρέφει ο ένας για τον άλλον…

Σκηνοθεσία: Τζον Σ. Μπέιρντ
Παίζουν: Τζον Σ. Ράιλι, Στιβ Κούγκαν, Σίρλεϊ Χέντερσον, Νίνα Αριάντα, Ντάνι Χιούστον

«Χίτλερ εναντίον Πικάσο και των άλλων»

 

Ντοκιμαντέρ μαρτυρία για τις φρικιαστικές μέρες των Ναζί που αντιμετώπιζαν την τέχνη με δύο τρόπους: κατέστρεφαν κάθε έργο που θεωρούσαν ως «εκφυλισμένη τέχνη» και λεηλατούσαν συστηματικά τα καλύτερα κομμάτια κλασικής και μοντέρνας τέχνης σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Έχουν περάσει 80 χρόνια από τότε που το Ναζιστικό καθεστώς είχε απαγορεύσει οριστικά την επονομαζόμενη «εκφυλισμένη τέχνη», διοργανώνοντας το 1937 μια μεγάλη έκθεση για τον δημόσιο διασυρμό της, και σε μικρή απόσταση μια δεύτερη έκθεση για την ανάδειξη της «αγνής Άρειας τέχνης». Την ίδια περίοδο, υπό τις διαταγές του Χίτλερ και του Γκέρινγκ, ξεκινούσε η λεηλασία κλασικών έργων τέχνης, αριστουργημάτων που θα καταλάμβαναν τους χώρους ενός μουσείου στο Λιντζ της Αυστρίας, το οποίο ο Χίτλερ φαντασιωνόταν ως ένα καινούργιο Λούβρο (το έργο δεν προχώρησε ποτέ), ή θα κατέληγαν στην κατοικία του Γκέρινγκ. Αντιθέτως, τα έργα της «εκφυλισμένης» τέχνης θα δημοπρατούνταν και τα έσοδα θα κατέληγαν στα κρατικά ταμεία, ώστε να χρησιμοποιηθούν αργότερα για την αγορά των έργων τέχνης που τύγχαναν της έγκρισης του καθεστώτος. Τα έργα τέχνης είτε κατάσχονταν από μουσεία των κατεχόμενων περιοχών, είτε αρπάζονταν από κατοικίες συλλεκτών, ειδικά Εβραίων. Η λεηλασία συνεχίστηκε μέχρι το τέλος του πολέμου.

•Με αφετηρία τη διοργάνωση τριών νέων εκθέσεων, το 2017, ο Τόνυ Σερβίλλο αφηγείται τι συνέβη στους κλεμμένους θησαυρούς των Ναζί, αλλά και στους ανθρώπους που ενεπλάκησαν στα γεγονότα. Στην ταινία παρουσιάζεται υλικό από ιστορικό αρχείο, καθώς και σύγχρονο κινηματογραφικό υλικό.

Σκηνοθεσία: Κλαούντιο Πόλι
Σενάριο: Σαμπίνα Φεντέλι, Αριάνα Μαρέλι
Αφήγηση: Τόνυ Σερβίλλο

«Η Ντιλίλι στο Παρίσι»

Μετά τις επιτυχίες του, “Ο Κιρικού και η Μάγισσα” και “Αζούρ και Ασμάρ”, ο Μισέλ Οσελό παρουσιάζει το νέο του φιλμικό παραμύθι κινουμένων σχεδίων με γενναίους νεαρούς ήρωες, μυστήρια και αποκαλύψεις, απαγωγές και περιπέτειες, απίστευτα μέρη και μαγικές συναντήσεις. Και διαλέγει την εποχή της Μπελ Επόκ στο Παρίσι που σφύζει από ζωή και τέχνη.

Με τη βοήθεια ενός φίλου της, η μικρή Ντιλιλί αποφασίζει να εξιχνιάσει τις μυστηριώδεις εξαφανίσεις κοριτσιών, οι οποίες μαστίζουν τη μεγαλούπολη. Όσο προχωρά την έρευνά της, στον δρόμο της βρίσκει μία σειρά από απίθανους χαρακτήρες και επιφανείς φιγούρες της επιστήμης, της κοινωνίας και της τέχνης: συναντά τον Μονέ και τον Προυστ, τον Παστέρ και τον Ντεμπισί, γίνεται φίλη με τη Μαρί Κιουρί, επισκέπτεται το γραφείο του Γουστάβου Άιφελ στην κορυφή του πύργου και ο Φερδινάνδος φον Ζέπελιν τής δανείζει το αερόπλοιό του. Ο κάθε ένας από αυτούς τής δίνει στοιχεία για να την βοηθήσουν στην αποστολή της… Αν την ακολουθήσεις, ανταμείβεσαι από θεσπέσιες εικόνες ενός ονειρικού κόσμου… Και σε ελληνική μεταγλώττιση.

Σκηνοθεσία: Μισέλ Οσελό

«Εγώ η Όλγα»
Ασπρόμαυρο σινεφιλικό δράμα με στιλ νουβέλ βαγκ που θυμίζει τις πρώτες ταινίες του Γκοντάρ. Μια παραγωγή του 2016 και τεσσάρων χωρών – Τσεχία, Πολωνία, Γαλλία, Σλοβακία – σε σκηνοθεσία των Πετρ Κάζντα, Τόμας Βάινρεμπ.

Ηρωίδα της η Όλγκα Χεπνάροβα, μια έφηβη μεγαλωμένη στην Πράγα του ’50 και του ’60, που έγινε ένα δειλό και προβληματικό παιδί που έπεφτε συχνά θύμα άγριου εκφοβισμού από τους συμμαθητές της. Ζώντας σε ένα αυστηρό οικογενειακό περιβάλλον, μόνη και αδύναμη να αντιμετωπίσει τα προβλήματα της ζωής, σταδιακά αποξενώθηκε. Ένιωσε ένα ορμητικό μίσος έναντι στην αδιαφορία μιας κοινωνίας που επέτρεψε τους ανθρώπους να την καταστρέψουν. Περιθωριοποιημένη και απορριφθείσα από όλους ετοιμάζει την ακραία και καταστροφική εκδίκησή της με μια μαζική δολοφονία αθώων…

Σκηνοθεσία: Πετρ Κάζντα, Τόμας Βάινρεμπ
Παίζουν: Μιχαλίνα Ολσζάνσκα, Οντρεϊ Μάλι, Μάρτα Μάζουρεκ

«The Upside – Η θετική Πλευρά της Ζωής»

Πρώτη στο αμερικάνικο box office ήρθε πριν λίγο καιρό αυτή η κωμωδία πλατιάς κατανάλωσης εκθρονίζοντας το “Aquaman”. Ήρωάς της ένας δισεκατομμυριούχος που πάσχει από τετραπληγία και προσλαμβάνει για βοηθό του έναν νεαρό μαύρο άνδρα, πρώην κατάδικο που είναι ελεύθερος υπό όρους. Το φιλμ είναι βασισμένο στην Γαλλική κινηματογραφική επιτυχία «Άθικτοι – Intouchables» του 2011 σε σκηνοθεσία των Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς όπου είχαν παίξει οι Φρανσουά Κλιζέ, Ομάρ Σι. Εδώ, τη σκηνοθεσία έχει κάνει Νιλ Μπέργκερ και παίζουν ο Μπράιαν Κράνστον, ο μαύρος κωμικός Κέβιν Χαρτ και η Νικόλ Κίντμαν

Σκηνοθεσία: Νιλ Μπέργκερ.
Παίζουν: Μπράιαν Κράνστον, Κέβιν Χαρτ, Νικόλ Κίντμαν, Τζουλιάνα Μάργκουλις, Άτζα Ναόμι.

«Πιστό αντίγραφο»
 

Αμερικανιές με τον Κιάνου Ριβς ως νευροεπιστήμονα να χάνει ξαφνικά την οικογένειά του σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα κι αντί να κλαίει και να θρηνεί, αποφασίζει να κάνει τα πάντα για να τους φέρει πίσω… Ακόμα και αν αυτό σημαίνει να παραβιάσει ένα υπερσύγχρονο κυβερνητικό εργαστήριο ερευνών, να έρθει αντιμέτωπος με την αστυνομία αλλά και με τους ίδιους τους νόμους της φυσικής επιστήμης -ουάου !

Σκηνοθεσία: Τζέφρι Ναχμάνοφ
Παίζουν: Κιάνου Ριβς, Αλις Ιβ, Τζον Ορτίζ

Γράφει ο Παύλος Θ. Κάγιος 

Πηγή:http://fragilemag.gr

Ο Γουίλιαμ Νταφόε είναι ίδιος ο Βαν Γκονγκ «Στην πύλη της αιωνιότητας», την καλύτερη από τις επτά νέες ταινίες της εβδομάδας. Η απογοήτευση έρχεται από το πολυδιαφημιζόμενο «Glass», ενώ ευχάριστες εκπλήξεις μας περιμένουν στο ισλανδικό «Κάτω από το δέντρο» και στο φιλμ «Στους διαδρόμους».

«Στην πύλη της αιωνιότητας»

Για να διαβείς «την πύλη της αιωνιότητας» και να μείνει το όνομά σου και το έργο σου πάνω από τον χρόνο, πρέπει να το πληρώσεις με πολύ πόνο, αίμα και τρέλα, πέρα από συμβάσεις και πεπατημένες αξίες. Ο Βαν Γκονγκ αποτελεί μια τέτοια περίπτωση, επιβεβαιώνοντας τον κανόνα πως η μεγάλη δημιουργία είναι έργο «κολασμένων» ψυχών.

Τα χρόνια της αυτοεξορίας του Βίνσεντ βαν Γκονγκ στην Αρλ της Γαλλίας, το φως που βρήκε και τα αριστουργήματα που δημιούργησε όπως η «Έναστρη Νύχτα», το «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ» και τη σειρά «Ηλιοτρόπια» έχουν τον πρώτο λόγο σε μια φρέσκια ματιά πάνω στη ζωή και τις σκέψεις του μεγάλου ζωγράφου που πολλές φορές έδωσε δημιουργική τροφή συχνή και για το σινεμά.

Εδώ, ο Τζούλιαν Σνάμπελ κάνει μια άκρως σινεφιλική βιογραφική προσέγγιση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ με τον Γουίλεμ Νταφόε στον πρωταγωνιστικό ρόλο για τον οποίο κέρδισε το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Βενετίας.

•Κι όντως ο Νταφόε ΕΙΝΑΙ ο Βαν Γκονγκ καθώς η κινηματογραφική ενσάρκωσή του καταφέρνει να μας δώσει τον ψυχικό παλμό της ταραγμένης προσωπικότητας του ζωγράφου με «ψυχρό», κινηματογραφικό τρόπο δίχως καμία βαρύγδουπη θεατρικότητα. Ο Τζούλιαν Σνάμπελ είναι ένας δημιουργός που προσπάθησε με αρκετή επιτυχία στην καριέρα του να αποκρυπτογραφήσει με τις ταινίες του ιδιοφυή δημιουργικά μυαλά.

Ποιος είναι ο Τζούλιαν Σνάμπελ; 

Αξίζει να σταθούμε λίγο στην ιστορία του εικαστικού και σκηνοθέτη Τζούλιαν Σνάμπελ που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1951. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεσπιστήμιο του Χιούστον. Το 1965 μετακόμισε με την οικογένειά του στο Τέξας. Φοίτησε στο πανεπιστήμιο του Χιούστον από το 1969 ως το 1973 και έπειτα επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Whitney Museum Independent Study.

Το 1996 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία “Basquiat” με θέμα τον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη Ζαν Μισέλ Μπασκιάτ. Το φιλμ προβλήθηκε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ Βενετίας το 1996. Η δεύτερη ταινία του, “Before Night Falls”, βασισμένη στη ζωή του εξόριστου Κουβανού μυθιστοριογράφου Ρεϊνάλντο Αρένας, απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και το βραβείο Colpa Volpi για την ερμηνεία του Χαβιέ Μπαρδέμ στο φεστιβάλ Βενετίας το 2000, ενώ ο Μπαρδέμ προτάθηκε και για Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου. Το 2007 ο Σνάμπελ σκηνοθέτησε την ταινία “The Diving Bell and the Butterfly”, που προτάθηκε για 4 Όσκαρ. Ανάμεσα στις γνωστές ταινίες του, είναι «Το σκάφανδρο και η πεταλούδα», η «Μιράλ» και το «Πριν πέσει η νύχτα» .

Σκηνοθεσία: Τζούλιαν Σνάμπελ
Παίζουν: Γουίλεμ Νταφόε, Ρούπερτ Φρεντ, Οσκαρ Αϊζακ, Μαντς Μίκελσεν, Ματιέ Αμαλρίκ

«Glass»

Μια μικρό-απογοήτευση προκύπτει εδώ από τον αιρετικό και φευγάτο μέχρι τώρα Μ. Νάιτ Σιάμαλαν (Η Έκτη Αίσθηση, Άφθαρτος, Διχασμένος ), καθώς το μόνο που κάνει εδώ είναι να επαναλαμβάνει το στυλ του και να μην μπορεί ούτε να το πάει παρακάτω μα και ούτε να το ανανεώσει. Έτσι, η ολοκλήρωση μια τριλογίας – σε δικό του, εννοείται, σενάριο – με τις δύο παραπάνω τελευταίες ταινίες του, γίνεται βαρετή κάνοντας μανιέρα το ανορθόδοξο και… σχιζοφρενικό στυλ που λάνσαρε ίσαμε τώρα.

Ο γερασμένος Μπρους Γουίλις επιστρέφει ως Ντέιβιντ Νταν και ο Σάμιουελ Λ. Τζάκσον ως Ελίτζα Πράις, ή αλλιώς Κύριος Γκλας, σε μια μοιραία συνάντηση με τον Τζέιμς Μακ Αβόι ως Κέβιν Γουέντελ Κραμπ ο οποίος δεν έχει αποχωριστεί τις πολλαπλές προσωπικότητες του – και κάνει την καλύτερη ερμηνεία και από τους τρεις. Ακολουθώντας το φινάλε του Διχασμένου, ο κύριος Γκλας εντοπίζει τον Νταν να καταδιώκει το Κτήνος, την υπεράνθρωπη εκδοχή του Κραμπ, σε μια σειρά από συναντήσεις που κλιμακώνονται έκρυθμα, ενώ ο δαιμόνιος Πράις ενορχηστρώνει παρασκηνιακά την κατάσταση, κρύβοντας μυστικά από τους δύο άντρες… Από τη μέση όμως και μετά της ιστορίας, σε κυριεύει όλο και πιο πολύ η πλήξη… Κρίμα. Εξαίρετη η φωτογραφία του Μάικ Γιουλάκις και η μουσική του Γουέστ Ντίλαν Θόρντσον

Σκηνοθεσία: Μ. Νάιτ Σιάμαλαν
Παίζουν: Μπρους Γουίλις, Σάμιουελ Τζάκσον, Τζέιμς ΜακΑβόι

«Κάτω από το δέντρο»

Ταινία του Χάφτεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον που είναι και η επίσημη πρόταση της Ισλανδίας για το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας 2018.Μας μεταφέρει στα προάστια του Ρέικιαβικ όπου η κόντρα δύο οικογενειών που μένουν σε διπλανά σπίτια, ξεκινάει από ένα δέντρο που ρίχνει τη σκιά του στη διπλανή… αυλή! Αυτή… η καταπάτηση ξένης γης, θα οδηγήσει σε μια κωμικοτραγική κι εξωφρενική κατάσταση στην οποία σατιρίζεται εύστοχα η ανθρώπινη μικρότητα που δεν γνωρίζει σύνορα κι απλώνεται σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη μας!

•Το στόρι αναφέρεται στον πατέρα μιας τετράχρονης, που χωρίζει με τη σύντροφό του κι αναγκάζεται να επιστρέψει στο πατρικό του, όπου βυθίζεται στη διαμάχη που έχουν οι γονείς του με τους γείτονες ​λόγω τη​ς​ ​σκιάς του πανέμορφου ​γιγαντιαίου ​δέντρου​ τους,​​ το οποίο «καταπατά» στην αυλή των γειτόνων. ​Η κλιμάκωση θα είναι ραγδαία, με συνέπεια, πολύ σύντομα, να χαθεί κάθε έλεγχος. ​Κ​αταστρέφονται περιουσίες, κατοικίδια εξαφανίζονται και κυκλοφορεί η φήμη πως ο γείτονας εθεάθη με… αλυσοπρίονο!

Το συχνό – μην πω και… μόνιμο – θέμα της μυθοπλασίας της Βόρειας Ευρώπης – η αποσύνθεση των κοινωνικών δεσμών που κρύβεται πίσω από τους τοίχους των σπιτιών – αποτελεί άλλη μια φορά την αφορμή να στηθεί μια περίτεχνη πολυφωνική σύνθεση.

Ποιος είναι Χάφστεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον:

Ο ισλανδός σκηνοθετης Χάφστεϊν Γκούναρ Σίγουρδσον γεννήθηκε στο Ρέικιαβικ το 1978. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Either Way προβλήθηκε σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, ενώ στην Αμερική γυρίστηκε ένα remake της υπό τον τίτλο Γελαστός πρίγκηπας (σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν, με πρωταγωνιστές τον Πολ Ραντ και τον Εμίλ Χιρς). To 2012, ψηφίστηκε ως ένας από τους «Δέκα Ευρωπαίους σκηνοθέτες που πρέπει να προσέξεις» από το περιοδικό Variety.

Σκηνοθεσία: Χάφτεϊν Γκούναρ Σίγκουρδσον
Παίζουν: Σιγκούρδουρ Σιγκούρζονσον, Μπορστάιν Μπάχμαν

«Στους διαδρόμους»

Η έμπνευση και η δημιουργία υπάρχει παντού, αρκεί να τη «μυρίζεις» κι ο σκηνοθέτης αυτής της ταινίας, ο Τόμας Στούμπερ, την ξετρυπώνει μέσα από τους διαδρόμους ενός απρόσωπου σούπερ μάρκετ… Και μας δίνει μια τρυφερή ματιά στη ζωή, τον έρωτα, τη φιλία και την απώλεια μέσα από ένα καλογραμμένο σενάριο που ερμηνεύεται άψογα από το πρωταγωνιστικό ζευγάρι.

Ήρωάς της είναι ένας εσωστρεφής, ντροπαλός και απομονωμένος τύπος, ο Κρίστιαν, που ανακαλύπτει την αγάπη, τη φιλία και έναν ολοκαίνουργιο, μυστηριώδη κόσμο στους διαδρόμους του σούπερ μάρκετ όπου πιάνει δουλειά. Εκεί θα συναντήσει τη Μάριον, υπεύθυνη του διαδρόμου των Γλυκών, και η μυστηριώδης αύρα της θα τον συνεπάρει και θα την ερωτεύεται στιγμιαία. Στη μηχανή του καφέ συναντιούνται καθημερινά κι εκεί αρχίζουν να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Εκείνη όμως είναι παντρεμένη κι ο έρωτάς του δείχνει αδιέξοδος…

Η Σάντρα Χίλερ του «Τόνι Έρντμαν» και ο ηθοποιός-αποκάλυψη Φραντς Ρογκόφσκι πρωταγωνιστούν σε μια βαθιά ανθρώπινη δημιουργία για την τυραννία της ρουτίνας και την ευεργετική επέμβαση της αγάπης. Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής στο 68ο Φεστιβάλ Βερολίνο 2018 και βραβείο σεναρίου στις αθηναϊκές Νύχτες Πρεμιέρας.

Σκηνοθεσία: Τόμας Στούμπερ
Παίζουν: Σάντρα Ούλερ, Φρανζ Ρογκόφσκι, Πέτερ Κουρθ

«Η χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά»

Σε έναν συλλογικό τόμο (εκδόσεις Νεφέλη) περιλαμβάνονται τα τριανταπέντε κείμενα για ισάριθμες ταινίες που προβλήθηκαν στο πλαίσιο του ομώνυμου αφιερώματος στις ταινίες του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Απ’ αυτές τις 35 ταινίες έγινε μια επιλογή με τις κάτωθι ταινίες που θα προβληθούν πάλι στο «Άστορ» της οδού Σταδίου:

ΠΕΜΠΤΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Παρουσίαση του βιβλίου Η Χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά από τους: Γιώργο Κρασσακόπουλο, Δημήτρη Παπανικολάου, Μαρία Παραδείση.
21:00 Ιωάννης ο βίαιος της Τόνιας Μαρκετάκη, 1973, 180΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Ανατολική περιφέρεια του Βασίλη Βαφέα, 1979, 77΄, 35μμ
20:15 Κιέριον του Δήμου Θέου, 1968, 86΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
22:00 Ληστεία στην Αθήνα του Βαγγέλη Σερντάρη, 1969, 97´, ειδικά αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια
00:00 Η πόλη ποτέ δεν κοιμάται του Ανδρέα Τσιλιφώνη, 1984, 95΄, 35μμ

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Λάβετε θέσεις του Θόδωρου Μαραγκού, 1973, 87᾽, ειδικά αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια
20:15 Χάππυ Νταίη του Παντελή Βούλγαρη, 1976, 100΄, 35μμ
22:15 Οι βοσκοί του Νίκου Παπατάκη, 1967, 96΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Σχετικά με τον Βασίλη του Σταύρου Τσιώλη, 1986, 75΄, 35μμ, με αγγλικούς υπότιτλους
20:15 Τα παιδιά του Κρόνου των Γιώργου Κόρρα, 1985, 113΄, 35μμ
22:45 Oh Babylon του Κώστα Φέρρη, 1989, 90΄, 35μμ, στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

18:30 Το άλλο γράμμα του Λάμπρου Λιαρόπουλου, 1973, 76΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
20:00 Δι’ ασήμαντον αφορμήν του Τάσου Ψαρρά, 1981, 101΄, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους
22:15 Ανοιχτή επιστολή του Γιώργου Σταμπουλόπουλου, 1968, 81´, 35μμ, με γαλλικούς υπότιτλους

«Η ιστορία της πράσινης γραμμής»

 

 H ταινία του Παννίκου Χρυσάνθου («Ακάμας»), είναι τολμηρή σαν ιδέα καθώς περιγράφει μια ιστορία που διαδραματίζεται στη γραμμή του τίτλου κοιτάζοντας με άλλο βλέμμα τις σχέσεις δύο λαών που τους ενώνουν περισσότερα από όσα τους χωρίζουν…

Ήρωάς της είναι ο Κύπρος, ένας Ελληνοκύπριος στρατιώτης, που στέλνεται να υπηρετήσει στην «πράσινη γραμμή» της Λευκωσίας και ανακαλύπτει ότι ένας από τους απέναντι στρατιώτες, ο Μουράτ, μένει στο σπίτι του. Ο πόλεμος ανάγκασε και τους δύο να μετακινηθούν – τον Κύπρο από τον βορρά στον νότο και τον Μουράτ από τον νότο στον βορρά. Όταν ο Μουράτ πάει με άδεια στο χωριό, φέρνει στον Κύπρο ένα δώρο από το σπίτι του, μιαν οικογενειακή φωτογραφία, η οποία ξυπνά τα φαντάσματά του. Μέσα είναι ο σκοτωμένος του πατέρας και η κοπέλα που αγαπούσε. Όταν ο Μουράτ του προτείνει να κάμουν από ένα κρυφό ταξίδι ο καθένας στην «άλλη πλευρά», ο Κύπρος δέχεται χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες.

•Πρόκειται για μια συμπαραγωγή Κύπρου και Ελλάδας, που υποστηρίχτηκε από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, το ευρωπαϊκό ταμείο Eurimages, την ΕΡΤ, το ΡΙΚ και το πρόγραμμα Media. Η ταινία γυρίστηκε καθ’ ολοκληρίαν στην Κύπρο και ειδικά στην πράσινη γραμμή της Λευκωσίας.

Σκηνοθεσία: Πανίκος Χρυσάνθου
Παίζουν: Μιχάλης Σοφοκλέους, Τζιχάν Ταριμάν, Ματίας Λιρ, Μαρία Μουστάκα, Ανδρέας Τσουρής, Θεόδωρος Μιχαηλίδης, Μπαρίς Ρεφίκογλου, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Γιάννα Λευκάτη, Δημήτρης Ξύστρας, Ερντογάν Καβάζ, Αντρέας Αργυρίδης, Σκεύος Πολυκάρπου

«Αστερίξ: Τo Μυστικό του Μαγικού Ζωμού»

Οι θρυλικοί Γαλάτες επιστρέφουν σ’ αυτή τη διασκεδαστική ταινία κινουμένων σχεδίων μετά το επιτυχημένο «Αστερίξ: Η Κατοικία των Θεών». Η νέα περιπέτεια, «Αστερίξ: Τo Μυστικό του Μαγικού Ζωμού» θέλει να παραμείνει – κατά τον σκηνοθέτη Αλεξάντερ Αστιέρ – πιστή στο πνεύμα των θρυλικών κόμικς των Goscinny και Uderzo. Κατά το στόρι αυτής της τελευταίας βερσιόν μεταφερόμαστε στο γαλατικό χωριό όπου έπειτα από μια πτώση κατά τη συγκομιδή του γκι, ο δρυΐδης Πανοραμίξ αποφασίζει πως είναι καιρός να εξασφαλίσει το μέλλον του χωριού. Μαζί με τον Αστερίξ και τον Οβελίξ ξεκινά ένα ταξίδι στον γαλατικό κόσμο, αναζητώντας έναν νεαρό, ταλαντούχο δρυΐδη, για να του μεταδώσει το Μυστικό του Μαγικού Ζωμού.

Στην ελληνική μεταγλωττισμένη εκδοχή, τις φωνές τους δανείζουν η Τόνια Σωτηροπούλου στην πάντα φουριόζα και πανέμορφη σύζυγο του Μαθουσαλίξ και ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος στον επιβλητικό και πάντα ανήσυχο Ιούλιο Καίσαρα.

Σκηνοθεσία: Αλεξάντερ Αστιέρ.

«Περιμένοντας τη νονά»

Εγχώρια μπαλαφάρα που θυμίζει τις βιντεοταινίες του ’70 και ’80 αν και θα μπορούσε, δουλεμένη πιο προσεκτικά, η σεναριακή ιδέα της να δώσει μια σπιρτόζα φάρσα.

Δύο επιστήθιοι φίλοι, ο Ηρακλής και ο Αγησίλαος, εγκαταλείπουν την Αθήνα και ξεκινούν για τη Νάξο όταν μαθαίνουν ότι η πολυαγαπημένη νονά του Ηρακλή… μετράει ώρες και την «περιμένουν» να τα τινάξει… Ταυτόχρονα, η Φαίδρα που ζει μόνιμα στη Γερμανία ετοιμάζεται να περάσει το πρώτο της καλοκαίρι στην πατρίδα κι έτσι καταφθάνει στο νησί παρά τις έντονες αντιδράσεις της μητέρας της Ερμιόνης. Η συνάντηση όλων στο νησί θα γίνει αφορμή για μια σειρά από χοντρές πλάκες σαν αυτές που βλέπουμε να συμβαίνουν καθημερινά γύρω μας και προτιμάμε να γυρίζουμε το κεφάλι από την άλλη μεριά…

Σκηνοθεσία: Νίκος Ζαπατίνας
Ηθοποιοί: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Λευτέρης Ελευθερίου, Demy, Κατερίνα Παπουτσάκη

 
 

«Η σιωπηλή επανάσταση» είναι η πιο χαρακτηριστική ταινία της εβδομάδας. Χωρίς να μιμείται τον αλησμόνητο «Κύκλο των χαμένων ποιητών» – τον θυμίζει έντονα – αυτό το γερμανικό φιλμ δεν πρέπει να χάσετε. Το σλόγκαν της ταινίας «μερικές φορές η σιωπή είναι η πιο δυνατή αντίσταση» σηκώνει πολλή κουβέντα, αλλά το σενάριο αυτής της ταινίας-έκπληξης σε αποζημιώνει προσφέροντάς σου συγκίνηση όλο και πιο δυσεύρετης – δυστυχώς – ανάμεσα στην πλειοψηφία των νέων παραγωγών.

•Το σενάριο της ταινίας στηρίζεται σε πραγματικά γεγονότα και στα απομνημονεύματα του Ντίτριχ Γκάρστκα σκιαγραφώντας ένα άγνωστο και συγκινητικό κεφάλαιο της μεταπολεμικής Γερμανίας.

Το στόρι μάς γυρίζει στο Δυτικό Βερολίνο του 1956 όπου στη διάρκεια μιας κινηματογραφικής προβολής, ο Τέο και ο Κουρτ, μαθητές λυκείου και φίλοι, παρακολουθούν με κομμένη την ανάσα εικόνες από τα τραγικά γεγονότα, που ακολούθησαν μετά την ουγγρική εξέγερση στη Βουδαπέστη. Επιστρέφοντας στη γενέτειρά τους, την πόλη Στάλινσταντ στην Ανατολική Γερμανία, αποφασίζουν αυθόρμητα να κρατήσουν ενός λεπτού σιγή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος, ως ένδειξη αλληλεγγύης προς τα θύματα της εξέγερσης. Η ενέργειά τους αυτή, όμως, προκαλεί πολύ μεγαλύτερη αναταραχή από την αναμενόμενη. Αρχικά, ο καθηγητής τους προσπαθεί να κατευνάσει τα πνεύματα και να δικαιολογήσει τη συμπεριφορά των μαθητών του ως καπρίτσιο της ηλικίας τους. Οι μαθητές, όμως, τελικά δεν αργούν να γίνουν αντικείμενα εκμετάλλευσης των πολιτικών μηχανισμών της νεοσύστατης χώρας. Ο Υπουργός Παιδείας της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας καταδικάζει την κίνηση ως ξεκάθαρα αντεπαναστατική και απαιτεί να βρεθεί και να κατονομαστεί ο υποκινητής, εκείνος που ηγείται αυτής της στάσης, μέσα σε μια βδομάδα. Οι μαθητές, όμως, αποφασίζουν να μείνουν ενωμένοι, να μην γίνουν «καρφιά». Αυτή τους η απόφαση θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα…

 

Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου στο fragilemag.gr

250x300 knives

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία