Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 

Θα ήταν η πρώτη φορά μετά από 21 χρόνια της επαγγελματικής της ζωής ως ηθοποιός και δραστήριο μέλος του θεάτρου «Αττις» στην Ελλάδα και στον κόσμο, που η Σοφία Χιλλ θα πρωταγιστούσε σε παράσταση η οποία δεν θα έφερε την  σκηνοθετική υπογραφή του Θόδωρου Τερζόπουλου. Τελικά όμως, δεν θα την δούμε στην παράσταση «Colossus» (Κολοσσός) βασισμένη στην τραγωδία Αγαμέμνων του Αισχύλου που θα έκανε πρεμιέρα το Σάββατο, εξαιτίας ενός μικρού θέματος υγείας.

Τον ρόλο της Μητέρας θα αναλάβει η έμπειρη Μαρία Καλλιμάνη και η πρεμιέρα θα γίνει λίγες αργότερα την Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017.

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς των έργων «Venison» (2012) και «Pedestal» (2013), εμπνευσμένα από τις Ευμενίδες και τις Χοηφόρους αντίστοιχα, το «Colossus» του Θάνου Παπακωνσταντίνου έρχεται να ολοκληρώσει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» (Σφαγή) προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της Ορέστειας του Αισχύλου. 

Colossus.jpg

Παράσταση 

Η παράσταση «Colossus» (Kολοσσός) είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Είναι το τρίτο και τελευταίο κομμάτι μιας τριλογίας με βάση την Ορέστεια του Αισχύλου μετά το «Venison» (Kρέας από κυνήγι) και το «Pedestal» (Βάθρο). 

 

Έχοντας μια σαφή αναφορά στα ολοκληρωτικά καθεστώτα του 20ού αιώνα, και πιο συγκεκριμένα στη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτά, παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας και τη μεταμόρφωσή της, από πιστή ακόλουθο, υποδειγματική σύζυγο και καλή μητέρα σε μυθικό τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή των πάντων. 

 

Στην πρώτη εικόνα, ένας Χορός στρατιωτών στο κάλεσμα ενός ολοκληρωτικού πολέμου που μαίνεται εκτός των τειχών της χωράς αποχωρεί και στη συνέχεια παρατάσσει επί σκηνής τα λάφυρα του πολέμου - τα ματωμένα ρούχα των ηττημένων. Ένα μνημείο της ιστορίας του κόσμου.

 

Στη δεύτερη εικόνα, βλέπουμε σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας στο εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο άντρας της πολεμάει στο μέτωπο και αυτή τον περιμένει διατηρώντας την εστία του σπιτιού σε τάξη. Ένα κορίτσι από τον χώρο των νεκρών, όμως, την επισκέπτεται και διαβρώνει με την παρουσία της το ιδανικό της οικογενειακής ευτυχίας. Η εμπόλεμη ζώνη επεκτείνεται και εντός της οικίας. 

 

Η γυναίκα στοιχειώνεται από εικόνες καταστροφής και θανάτου. Ο άντρας επιστρέφει από το μέτωπο με τα λάφυρα της νίκης. Η γυναίκα τον υποδέχεται με ένα δείπνο, στο τέλος του οποίου τον θυσιάζει με τη σειρά της στο όνομα μιας νέας τάξης πραγμάτων, όπου η πατροπαράδοτη τάξη των πραγμάτων καταλύεται. Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατάσταση αγριότητας, όλα πρέπει να καταστραφούν για να υπάρξει κάποτε μια νέα αρχή.

 

Στην τελευταία εικόνα, η γυναίκα ντύνεται  με τα ρούχα των νεκρών. Ολόκληρο το δάπεδο με τα ρούχα των ηττημένων γίνεται το ένδυμά της. Η ίδια γίνεται τελικά ένα νέο μνημείο, ένα μυθικό τέρας - παγωμένο και βουβό.

 

Η πορεία της τριλογίας «Carnage» ακολουθώντας -όχι τυχαία- μια αντίστροφη σειρά, επιχειρεί να αποτυπώσει σκηνικά τη διαδρομή του ανθρώπου από ένα οργανωμένο πολιτειακό σύστημα προς μια κοινωνία αυτοδικίας, σε αντίθεση με αυτήν που προτείνεται στην Ορέστεια του Αισχύλου, όπου ο άνθρωπος περνά με τα παθήματά του από το ματωμένο κύκλο της αυτοδικίας προς την πολιτειακή και θεσμική οργάνωση του δημοκρατικού πολιτεύματος. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σύνθεση Κειµένου - Σκηνικός Χώρος - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούµια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη-Νάντη Γώγουλου.

Σύνθεση Ήχων: Αντώνης Μόρας

Σχεδιασµός Φωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα

 

Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού

Φωτογραφία: Μάνος Στρατήγης

 

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Ερμηνεύουν:

Μαρία Καλλιμάνη

Θάνος Παπακωνσταντίνου

Ελένη Μολέσκη

Ιωάννα Μιχαλά

Βασίλης Βηλαράς

Γιάννης Ασκάρογλου

Τάσος Τσουκάλης - Δημητριάδης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Eπίσημη Πρεμιέρα: Πέμπτη, 27 Απριλίου στις 21:30

Παραστάσεις: από Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017 έως Κυριακή,14 Μαΐου 2017 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2. 

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, Ταύρος

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

 

Συνεχίζεται η προπώληση εισιτηρίων ticketservices.gr 

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 21 Απριλίου 9€

 

Η ιστοσελίδα μας: www.lykofos.org

Η σελίδα μας στο facebook:  facebook.com/lykofostheater

 

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

 

Προπώληση: 

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

 

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), 

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

 

Σε απόσταση αναπνοής από το Πάσχα και μέσα σε δέκα μόλις μέρες, που εντάσσονται ημερολογιακά στον Απρίλιο, αναμένεται να κάνουν πρεμιέρα αρκετές ακόμα παραστάσεις. Ξεχωρίσαμε αυτές που μας κέντρισαν την προσοχή και τις περιμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον και σας τις παρουσιάζουμε.

Πάρτε μια μικρή γεύση από όσα πολύ σύντομα θα απολαύσουμε!

opereta_karathanos.jpg

«Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς

Ο Νίκος Καραθάνος εννέα μήνες μετά τους πολυσυζητημένους «Όρνιθες» ανεβάζει στο Εθνικό Θέατρο ένα σουρεαλιστικό και ελάχιστα γνωστό έργο, την «Οπερέτα» του Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς. Ο σκηνοθέτης έχει πάλι στο πλευρό του τους σταθερούς του συνεργάτες, τον ταλαντούχο μουσικό Άγγελο Τριανταφύλλου και έναν εκλεκτό θίασο (Νάντια Κοντογεώργη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλη Σαράντη, Χάρη Φραγκούλη, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη κ.ά.).

Από 29/4 στο Θέατρο REX-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

vasistas3.jpg

«Θεία Κωμωδία» του Δάντη

Ένα πνευματικό road trip. Μια υπαρξιακή φαντασμαγορία. Τρεις οριακοί σταθμοί: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Για πρώτη φορά Έλληνες δημιουργοί καταπιάνονται με το κορυφαίο έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS, με πορεία εντός και εκτός συνόρων, επιστρέφουν στη Στέγη, δύο χρόνια μετά τα «AIMATA», και παρουσιάζουν τη «Θεία Κωμωδία», αυτή τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.

Από 22/4 στην Κεντρική Σκηνή στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

taxh-c-Patroklos-Skafidas-3-1200x1200.jpg

«Η Τάξης μας» του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ

Το συγκλονιστικό έργο του Πολωνού Ταντέους Σλομποντζιάνεκ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Τζαμαργιά, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Μαραμής, ο οποίος εμπνεύστηκε από την πολωνική και εβραϊκή μουσική παράδοση. Καταγράφει με ψυχραιμία αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς.

Στη σκηνή μια δεκαμελής ομάδα ηθοποιών, με προεξάρχοντες τους Ράνια Οικονομίδου, Θέμη Πάνου, Γιώργο Πυρπασόπουλο, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Καίτη Κωνσταντίνου.

Από 27/4 στο Εθνικό Θέατρο-Κεντρική Σκηνή

 

erastis.jpg

«Ο Εραστής» του Χάρολντ Πίντερ

Η Μίνα Αδαμάκη επιστρέφει ύστερα από 45 χρόνια στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από όπου ξεκίνησε, σκηνοθετώντας τον «Εραστή» του Χάρολντ Πίντερ. Τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και η Ευτυχία Γιακουμή.

Από 24/4 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

papagalos.jpg

«Ο Παπαγάλλος μου» της Σοφίας Τρικούπη

Στη θεατρική της στέγη και σε δική της σκηνοθεσία θα παρουσιάσει η Άννα Κοκκίνου την παράσταση «Ο Παπαγάλλος μου». Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο σπάνιο κείμενο-αντίκα της Σοφίας Τρικούπη και πρωταγωνιστούν η Άννα Κοκκίνου, η Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου και ο Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος. Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για το χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, στο οποίο αναμειγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.

Από 28/4 στο Θέατρο Σφενδόνη

Colossus.jpg

«Colossus», βασισμένο στην τραγωδία του Αισχύλου «Αγαμέμνων»

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί την παράσταση «Colossus» («Κολοσσός») βασισμένη στην τραγωδία «Αγαμέμνων» του Αισχύλου. Έτσι ολοκληρώνει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» («Σφαγή»), προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της «Ορέστειας» του Αισχύλου. Στο ρόλο της μητέρας η Μαρία Καλλιμάνη (Αντικατάσταση της Σοφίας Χιλλ)

Από 27/4 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Wallace2.jpg

«Σύντομες συνεντεύξεις με απαίσιους άνδρες» του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας

Το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του καινοτόμου Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας «Σύντομες συνεντεύξεις με απαίσιους άνδρες» ανεβαίνει στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή, από τις 24 Απριλίου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία τριών νέων ηθοποιών, της Σοφίας Μαρίας Κικιλίντζια, της Σταυρούλας Κοντοπούλου και της Ζωής Μυλωνά. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου και ιδιαίτερα δημοφιλούς συγγραφέα στο ελληνικό θέατρο.

Από 24/4 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή

parelasi4.jpg

«Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου συνσκηνοθετούν και συμπρωταγωνιστούν στο μονόπρακτο της τριλογίας της «Πόλης» της Αναγνωστάκη. Έπειτα από μια πετυχημένη περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας κάνουν στάση στην Αθήνα. Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φτάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.

Από 29/4 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή

 

Θεματικό Φεστιβάλ: «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει το διάστημα 20-30 Απριλίου το Θεματικό Φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων».

Τέσσερις ομάδες καταθέτουν την άποψή τους στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.

Διαβάστε το πρόγραμμα των τεσσάρων παραστάσεων εδώ.

20-30 Απριλίου 2017

 

Η ομάδα Helter Skelter Co. του Θάνου Παπακωνσταντίνου συνεργάζεται με την εταιρεία παραγωγής Λυκόφως και επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με την παράσταση «Colossus» (Κολοσσός) βασισμένη στην τραγωδία Αγαμέμνων του Αισχύλου από την Παρασκευή, 21 Απρίλιου 2017. Στο ρόλο της Mητέρας η Σοφία Χιλλ. 

 

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς των έργων «Venison» (2012) και «Pedestal» (2013), εμπνευσμένα από τις Ευμενίδες και τις Χοηφόρους αντίστοιχα, το «Colossus» του Θάνου Παπακωνσταντίνου έρχεται να ολοκληρώσει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» (Σφαγή) προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της Ορέστειας του Αισχύλου. 

 

Παράσταση 

Η παράσταση «Colossus» (Kολοσσός) είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Είναι το τρίτο και τελευταίο κομμάτι μιας τριλογίας με βάση την Ορέστεια του Αισχύλου μετά το «Venison» (Kρέας από κυνήγι) και το «Pedestal» (Βάθρο). 

 

Έχοντας μια σαφή αναφορά στα ολοκληρωτικά καθεστώτα του 20ού αιώνα, και πιο συγκεκριμένα στη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτά, παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας και τη μεταμόρφωσή της, από πιστή ακόλουθο, υποδειγματική σύζυγο και καλή μητέρα σε μυθικό τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή των πάντων. 

 

Στην πρώτη εικόνα, ένας Χορός στρατιωτών στο κάλεσμα ενός ολοκληρωτικού πολέμου που μαίνεται εκτός των τειχών της χωράς αποχωρεί και στη συνέχεια παρατάσσει επί σκηνής τα λάφυρα του πολέμου - τα ματωμένα ρούχα των ηττημένων. Ένα μνημείο της ιστορίας του κόσμου.

 

Στη δεύτερη εικόνα, βλέπουμε σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας στο εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο άντρας της πολεμάει στο μέτωπο και αυτή τον περιμένει διατηρώντας την εστία του σπιτιού σε τάξη. Ένα κορίτσι από τον χώρο των νεκρών, όμως, την επισκέπτεται και διαβρώνει με την παρουσία της το ιδανικό της οικογενειακής ευτυχίας. Η εμπόλεμη ζώνη επεκτείνεται και εντός της οικίας. 

 

Η γυναίκα στοιχειώνεται από εικόνες καταστροφής και θανάτου. Ο άντρας επιστρέφει από το μέτωπο με τα λάφυρα της νίκης. Η γυναίκα τον υποδέχεται με ένα δείπνο, στο τέλος του οποίου τον θυσιάζει με τη σειρά της στο όνομα μιας νέας τάξης πραγμάτων, όπου η πατροπαράδοτη τάξη των πραγμάτων καταλύεται. Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατάσταση αγριότητας, όλα πρέπει να καταστραφούν για να υπάρξει κάποτε μια νέα αρχή.

 

Στην τελευταία εικόνα, η γυναίκα ντύνεται  με τα ρούχα των νεκρών. Ολόκληρο το δάπεδο με τα ρούχα των ηττημένων γίνεται το ένδυμά της. Η ίδια γίνεται τελικά ένα νέο μνημείο, ένα μυθικό τέρας - παγωμένο και βουβό.

 

Η πορεία της τριλογίας «Carnage» ακολουθώντας -όχι τυχαία- μια αντίστροφη σειρά, επιχειρεί να αποτυπώσει σκηνικά τη διαδρομή του ανθρώπου από ένα οργανωμένο πολιτειακό σύστημα προς μια κοινωνία αυτοδικίας, σε αντίθεση με αυτήν που προτείνεται στην Ορέστεια του Αισχύλου, όπου ο άνθρωπος περνά με τα παθήματά του από το ματωμένο κύκλο της αυτοδικίας προς την πολιτειακή και θεσμική οργάνωση του δημοκρατικού πολιτεύματος. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση Κειµένου - Σκηνικός Χώρος - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούµια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη-Νάντη Γώγουλου.

Σύνθεση Ήχων: Αντώνης Μόρας

Σχεδιασµός Φωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα

 

Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού

Φωτογραφία: Μάνος Στρατήγης

 

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Ερμηνεύουν:

Σοφία Χιλλ

Θάνος Παπακωνσταντίνου

Ελένη Μολέσκη

Ιωάννα Μιχαλά

Βασίλης Βηλαράς

Γιάννης Ασκάρογλου

Τάσος Τσουκάλης - Δημητριάδης

 

Eπίσημη Πρεμιέρα: Σάββατο, 22 Απρίλιου στις 21:30

Παραστάσεις: από Παρασκευή, 21 Απριλίου 2017 έως Κυριακή,14 Μαΐου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2. 

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, Ταύρος

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων ticketservices.gr από 11 Απριλίου 2017

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 21 Απριλίου 9€

Για την πρώτη παράσταση (avant-premiere)  Παρασκευή 21 Απριλίου η τιμή του εισιτηρίου είναι 9€ (γενική είσοδος για περιορισμένο αριθμό ατόμων)

 Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Προπώληση: 

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), 

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295

 

 

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία