Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Η ομάδα «New Lab Theatre Company» παρουσιάζει στο Θέατρο Studio Mαυρομιχάλη το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ: «Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής»
Δύο νέοι κύριοι ξεγελούν την αλήθεια για να βάλουν λίγο ενθουσιασμό στη μονότονη ζωή τους. Ο κος Ουόρδινγκ εφευρίσκει έναν αδελφό, τον Έρνεστ, τον οποίο χρησιμοποιεί ως δικαιολογία για να αφήνει τη βαρετή ζωή του πίσω στην εξοχή και να επισκέπτεται την εξαιρετική Γκουέντολιν στο γοητευτικό Λονδίνο. Ο κος Μονκρίηφ αποφασίζει να πάρει το όνομα του φανταστικού αδελφού Έρνεστ και επισκέπτεται το σπίτι του κύριου Ουόρδινγκ στην εξοχή. Τα πρόσωπα συναντιούνται και εμπλέκονται σε μια σειρά από διασκεδαστικά γεγονότα, αντιμετωπίζοντας έτσι την κρυφή τους επιθυμία να είναι ο σοβαρός και ειλικρινής εαυτός τους.
 
image1 texnes plus
 
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Σκηνικά: Όλγα Τζωρτζ
Κοστούμια: Βικτωρία Γιαννάκη, Έβελυν Κάκκου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Σύλβια Κουβέλη
Oργάνωση: Ενελπά
Διανομή
Λέην/Μέριμαν: Γιάννης Οικονόμου
Άλτζερνον: Γιάννης Δαμάλας
Τζακ: Γιώργος Στυλ
Λαίδη Μπράκνελ: Ιωάννα-Μαρία Μπατή
Γκουέντολιν: Εύα Ζουμπουνέλλη
Σέσιλι: Βίκυ Μιχαλοπούλου
Μις Πρισμ: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου
Τζάζουμπλ: Ευθύμης Ξυπολιτάς
Στο πιάνο η Κατερίνα Δεληγιαννίδου
 
afisa texnes plus
 
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ
Κρατήσεις: 6972.482.962 και Viva.gr
 
Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
 
 
Μετά από 3 χρόνια επιτυχίας στο Studio Μαυρομιχάλη, 5 τελευταίες παραστάσεις για το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, «Το Κιβώτιο», μέχρι την Παρασκευή 11 Μαΐου.
«Το Κιβώτιο» παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή  στον κεντρικό ρόλο.
Εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 3 χρόνια επιτυχίας, η παράσταση ταξίδεψε σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 
Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.
 
 
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική: Γιώργος Νινιός
Παίζει ο Φώτης Μακρής
 
 
Studio Μαυρομιχάλη: Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330 - www.studiomavromihali.gr
Ημέρες Παραστάσεων (13/4 - 11/5): Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 
Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 10 ευρώ - Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ  - Ατέλειες : 5 ευρώ
Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέσω VIVA μέχρι την Παρασκευή 13 Απριλίου για όλες τις παραστάσεις. 
 
 
 
 

Παρατείνονται και μετά το Πάσχα, λόγω μεγάλης ζήτησης του κοινού, οι αγαπημένες παραστάσεις για βρέφη και νήπια, «Κάτι σαν Κήπος» και «Καληνύχτα Μέρα» της ομάδας Άρτικα, που παίζονται κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Studio Μαυρομιχάλη.

Λίγα λόγια για την Artika:

Τον Φεβρουάριο του 2017 η Artika έκλεισε 10 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στον θεατρικό χώρο. Ήταν Φεβρουάριος του 2007, όταν παρουσιάσαμε την πρώτη παράσταση στην Ελλάδα για παιδιά βρεφικής-νηπιακής ηλικίας με τίτλο «Η δική μου ομπρέλα». Τότε βρισκόμασταν στον δικό μας χώρο, τώρα βρισκόμαστε στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζοντας δύο παραστάσεις, το «Καληνύχτα μέρα» και το «Κάτι σαν κήπος».

Στη διάρκεια αυτών των δέκα χρόνων, η Artika έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό και έχει παρακολουθήσει παραστάσεις, σεμινάρια και φεστιβάλ αποκλειστικά για παιδιά πολύ μικρής ηλικίας στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).

Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ μικρής ηλικίας, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Στοιχεία και συντελεστές των παραστάσεων:

 

«Κάτι σαν κήπος»:

Η μέρα ξεκινάει μέσα σε έναν κήπο, ένα κήπο που δημιουργείται, γεννιέται, ζωντανεύει με τη δύναμη της φαντασίας!

Να πλυθώ! Άκου πώς κάνει ο ήχος του νερού όταν πέφτει πάνω μου! Κοίτα, ένα σύννεφο, άσπρο σα μαξιλάρι. Πόσο θα ‘θελα να το πιάσω!

Ένας κήπος γεμάτος μεταμορφώσεις, η βροχή που γίνεται ποτάμι, το ξύλο που γίνεται καράβι, το φύλλο που γίνεται πιάτο, το χώμα που γίνεται πύργος.

Η παράσταση τελειώνει αλλά η ιστορία συνεχίζεται, από το θέατρο στη ζωή, όλοι μαζί γύρω από τη σκηνή κι έπειτα στη ζωή του καθενός.

Στοιχεία παράστασης: Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, Σκηνικά: Νατάσα Ευστρατιάδη, Κοστούμια: Όλγα Ευαγγελίδου, Ερμηνευτής- χορευτής: Κλεονίκη Καραχάλιου, Ερμηνευτής - Μουσικός: Βασίλης Καζής,. Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης. Διάρκεια παράστασης: 35΄ + δράση με τα παιδιά στο τέλος της παράστασης. Τόπος: θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134. Τηλ 210 6453330. Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο στις 5.30μμ, από τις 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως το Πάσχα.

«Καληνύχτα μέρα»:

«Σσσσςςςς, κοιμήσου» λέει ο ένας στον άλλο και σκεπάζονται με ένα μεγάλο πάπλωμα, που είναι απλωμένο σε όλη την σκηνή. Αλλά οι δύο ηθοποιοί δεν θέλουν να κοιμηθούν, θέλουν να παίξουν και να μοιραστούν τα όσα θαυμαστά συνάντησαν μέσα στη μέρα τους μέχρι να κουραστούν και να παραδοθούν στον ήχο ενός γλυκού νανουρίσματος.

Στοιχεία παράστασης: Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη/Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρια Μπαχά, Νανούρισμα (σύνθεση): Βασίλης Καζής, Ερμηνεία: Κλεονίκη Καραχάλιου, Νάνσυ Κλαμπάτσα. Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης. Διάρκεια παράστασης: 40΄ + 10΄δραστηριότητα με τα παιδιά. Τόπος: θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134. Τηλ 210 6453330. Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 5.30μμ, από την 1η Οκτωβρίου 2017 έως την Κυριακή των Βαΐων.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 10 ευρώ, Μειωμένο (ανεργείας, ατέλειες ηθοποιών): 5 ευρώ

Δυνατότητα προαγοράς εισιτηρίων και για τις δύο παραστάσεις με 25% έκπτωση.

Το Θεατρικό Εργαστήρι του Studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσει τις "Τρεις Αδερφές" του Αντόν Τσέχωφ σε σκηνοθεσία της Στέλλας Κρούσκα και του Φώτη Μακρή στη σκηνή του θεάτρου στην Οδό Μαυρομιχάλη από τις 3 έως 12 Ιουλίου. Η τιμή του εισιτηρίου θα είναι στα 5 ευρώ.  

 

Υπόθεση:

Αρκεί μια μεγάλη ιδέα για να σε βγάλει από το προσωπικό σου τέλμα; 

Κάπου στη Ρωσική επαρχία, τρεις αδελφές, η Όλγα, η Μάσα και η Ιρίνα, μαζί με τον αδελφό τους Αντρέι, ζουν, εργάζονται, ονειρεύονται, εύχονται να επιστρέψουν στη Μόσχα. Παιδιά στρατιωτικού, με εξαιρετική μόρφωση και καλλιέργεια, καλούνται να επιβιώσουν μέσα σε αυτό που θεωρούν ως «ακαλλιέργητη μάζα». Ένας φάρος αναβοσβήνει σε αυτό το ζοφερό, γι’ αυτούς τοπίο και επαναλαμβάνεται σα μάντρα: Η Μόσχα. 

Μπορεί ο Έρωτας, η Εργασία, το Όνειρο, να σε κινητοποιήσει για να αλλάξεις ζωή; Οι Τρεις Αδελφές είναι ένα έργο για τα χαμένα όνειρα, το ανικανοποίητο, τη μοναξιά, τον έρωτα, το γάμο, την κοινωνική τάξη, την επερχόμενη Επανάσταση, τον χρόνο που περνά, τις επιλογές και εν τέλει, το γελοίο της ανθρώπινης ύπαρξης. Όλοι οι ήρωες θέλουν να ξεφύγουν από τη ζωή τους, αλλά δεν θέλουν – ή δεν μπορούν; - να αλλάξουν ζωή. Άνθρωποι μιας άλλης εποχής, που, όμως, μοιάζουν τόσο γνώριμοι και σύγχρονοι. Είναι εμείς.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής 

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα 

Σκηνικά – κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης 

Βίντεο – φωτογραφίες: Στέφανος Κοπανάκης 

Διανομή (αλφαβητικά και με σειρά εμφάνισης) 

Όλγα: Ελίνα Βλαχοκώστα, Σόνια Μαλιδέρου 

Ιρίνα: Βερόνικα Κόλιου, Ελπινίκη Νίνου 

Μάσα: Μιράντα Κώστα, Θάλεια Παπαδοπούλου 

Τούζενμπαχ: Γιάννης Κοντοχρήστος 

Τσεμπουτίκιν: Γιάννης Γαβρίλης 

Ανφίσα: Μαρίνα Βεντουράτου, Αντιγόνη Δημητριάδου Βερσίνιν: Νίκος Αργυριάδης 

Αντρέι: Ζαχαρίας Δημητρίου 

Κουλίγκιν: Γιώργος Φιλιππόπουλος 

Νατάσα: Μαρίνα Βεντουράτου, Αντιγόνη Δημητριάδου

 

Παραστάσεις:

Δευτέρα 03/07 - Τετάρτη 12/07, Ώρα 9.00μμ

Τιμή εισιτηρίου : 5€ 

 

 

 

 

 

 

 

«Οι Επιβάτες» είναι ο τίτλος του, άπαικτου στην Ελλάδα, έργου του Βραζιλιάνου συγγραφέα, Flavio Goldman που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία του Ελληνοβραζιλιάνου Φίλιππου Μέντες Λάζαρη στο Studio Μαυρομιχάλη από τη Δευτέρα 8 μέχρι την Τρίτη 30 Μαΐου για 8 μόνο παραστάσεις. 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας ψυχαναλυτής και ο ασθενής του μπαίνουν τυχαία μαζί στο ασανσέρ που θα τους οδηγήσει στο ιατρείο του πρώτου για την καθιερωμένη συνεδρία τους. Ξαφνικά, το ασανσέρ σταματά. Τα κινητά τους είναι εκτός δικτύου και οι δυο τους, ψυχαναλυτής και ασθενής, εγκλωβίζονται στο στενό χώρο του ασανσέρ που θα γίνει ο τόπος μιας ασυνήθιστης αλλά πολύ ουσιαστικής «συνεδρίας». Η ριζική αυτή  μεταβολή προκαλεί μια βίαιη ανατροπή στην αυστηρά εδραιωμένη σχέση τους: οι κανόνες της επανακαθορίζονται καθώς τώρα έχουμε δύο ανθρώπους σε κατάσταση αγωνίας, έτοιμους να φέρουν στην επιφάνεια συναισθήματα που οι συμβατικοί ρόλοι της ψυχαναλυτικής σχέσης δεν τους επέτρεπαν να εκφράσουν. Υπάρχει ένταση και αγωνία, αλλά υπάρχει και χιούμορ και ανθρωπιά ενώ η δυνατότητα δημιουργίας μιας ανανεωμένης σχέσης παραμένει πάντα στον αέρα. Ανακινούνται ζητήματα εξουσίας, εμπιστοσύνης και οικειότητας που υπερβαίνουν το στενό πλαίσιο της ψυχανάλυσης και αναδεικνύονται οι ομοιότητες ανάμεσα στο θέατρο  και την ψυχαναλυτική διαδικασία.

Marilia_Fotopoulou_ (11).jpg

 

Διακρίσεις του έργου στη Βραζιλία:

• Το έργο «Οι Επιβάτες» ήταν στη λίστα με τα καλύτερα έργα στον πιο σημαντικό διαγωνισμό θεατρικού έργου στην Βραζιλία, “Seleção Brasil em Cena”, που διοργανώθηκε από το γνωστό πολιτιστικό κέντρο Banco do Brasil του Ρίο ντε Τζανέιρο. 

 

• Επίσης, το έργο το 2010, αφού κέρδισε χρηματικό έπαθλο από την Πολιτεία του Σάο Πάολο, άνοιξε το «SESC Paulista», μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις για το θέατρο στη μεγαλύτερη πόλη της Βραζιλίας

 

• Επιλέχθηκε ως ένα από τα highlights της σεζόν από το μεγαλύτερης κυκλοφορίας περιοδικό της Βραζιλίας,“Veja”. 

 

• Οι Επιβάτες παρουσιάστηκαν επίσης στις πόλεις: Guarulhos, Santo André και Lençois Paulistas. 

 

• Το 2013, επιλέχθηκε για μία ειδική παράσταση του Πολιτιστικού Κέντρου Midrash στο Rio de Janeiro, σκηνοθετημένο από τον βραβευμένο σκηνοθέτη και ηθοποιό Gilberto Gawronski.

 

Η πρώτη αυτή παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα φιλοδοξεί να αποτελέσει μία γέφυρα πολιτισμού ανάμεσα στις δύο χώρες. Το κείμενο του, χρόνια εγκατεστημένου στην Ελλάδα - λόγω της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας στην πρεσβεία της Βραζιλίας στην Αθήνα - Flavio Goldman και η σκηνοθεσία του ελληνοβραζιλιάνου, εγκατεστημένου επί 20ετίας στην Ελλάδα, Φίλιππου Μέντες Λάζαρη έχει ως στόχο να προσφέρει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει ένα σύγχρονο έργο της βραζιλιάνικης δραματουργίας. 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα: 

Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1971 ο Flavio Goldman ήταν 3 φορές στη λίστα του θεατρικού διαγωνισμού “Seleção Brasil em Cena”. Έχει τιμηθεί δύο φορές στην κατηγορία “Dramaturgias Urgentes” (“Urgent Playwriting”) του Πολιτιστικού Κέντρου του Σάο Πάολο, Banco do Brasil. Από το 2009 είναι κάθε χρόνο προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Satyrianas στο Σάο Πάολο, μία από τις σημαντικότερες σε πολιτιστικά γεγονότα πόλεις της Βραζιλίας, πάντα παρουσιάζοντας νέα σύντομα έργα, ανεβασμένα από τους πιο σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες της χώρας όπως οι: Aimar Labaki και Mika Lins. Ο Flavio Goldman έχει επίσης μεταφράσει έργα των Ισραηλινών συγγραφέων Joshua Sobol και Edna Mazya καθώς και του Γαλλοαργεντινού συγγραφέα Copi. To 2013 ήταν ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης του 1ου Διεθνούς Θεατρικού Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο. Ζει στην Αθήνα από το 2014 και εργάζεται στην Πρεσβεία της Βραζιλίας.

 

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη:

Ο Φίλιππος Μέντες Λάζαρης γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1970. Σπούδασε θέατρο στη δραματική σχολή  ”O Tablado” στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Εργάστηκε στη Βραζιλία ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση. Το 1997 κατά την πρώτη του επίσκεψη στην Ελλάδα, την πατρίδα του πατέρα του, απέκτησε την ελληνική υπηκοότητα και αποφάσισε να εγκατασταθεί στην Αθήνα. Έκτοτε έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός, performer, κινησιολόγος και σκηνοθέτης σε πολλές θεατρικές και χοροθεατρικές παραστάσεις σε διάφορα θέατρα (π.χ. στα Αμόρε, Οδού Κεφαλληνίας, Εξαρχείων). Συνεργάστηκε κατ' επανάληψη με τους Ελευθερία Σαπουντζή, Μαίρη Τσούτη και Δημήτρη Παπαϊωάννου. Στο πλαίσιο της προσπάθειάς του να συμβάλει στη διάδοση του νοτιοαμερικανικής κουλτούρας στην Ελλάδα ανέβασε επίσης με επιτυχία τα έργα δύο, άγνωστων στην Ελλάδα, μεγάλων βραζιλιάνων δραματουργών: το Φιλί στην άσφαλτο του Nelson Rodrigues (2010) και το δημοφιλές έργο για παιδιά Το μπλε αλογάκι της Maria Clara Machado (2012-13) στο οποίο για πρώτη φορά ενσωμάτωσε επιτυχώς στην παράσταση αληθινά άλογα σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Θεραπευτικής Ιππασίας Αθηνών.

 

Συντελεστές:

Οι επιβάτες, Του Βραζιλιάνου συγγραφέα Flavio Goldman 

 

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Μέντες Λάζαρης

Μετάφραση: Χριστόδουλος Κακούρης 

Επιμέλεια μετάφρασης: Κατερίνα Κοκκινίδου 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρτεμις Δούρου 

Σκηνογραφία: Μανώλης Ηλιάκης 

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 

Βοηθός Φωτιστή: Δήμητρα Δανδόλου 

Ηχητική επιμέλεια: Χρήστος  Δαμουλάκης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Εm Κei

Σκίτσο αφίσας: Μιχάλης Μανουσάκης 

Σχεδιασμός Αφίσας: Μανώλης Ηλιακής 

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας 

Φωτογραφίες: Μαρίλια Φωτόπουλου

 

Παίζουν 

Αλέξανδρος Σωτηρίου 

Στέλιος Ξανθουδάκης 

Άρτεμις Δούρου

 

Info:

Τοποθεσία: Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη  134, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Μαΐου 2017, ώρα: 21.00.  Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, ώρα: 21.00. Μέχρι τις 30 Μαΐου 2017. Διάρκεια: 80 λεπτά

Πληροφορίες-Προπώληση: Τηλ. 2106453330, www.studiomavromihali.gr     

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο: φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65

 

Χορηγοί Επικοινωνίας:

Εφημερίδα των Συντακτών, Life.gr, Culturenow.gr, Koutipandoras.gr, Texnes-Plus.gr, Artic.gr, Επικοινωνία FM

 

 

 

 

 

Μια απρόσμενη επίσκεψη διαταράσσει την καθημερινότητα ενός ταριχευτή. Ο Ευστράτιος Ευθυμίου, αν και έμπειρος επαγγελματίας, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια ασυνήθιστη κατάσταση. Κάτι πραγματικά καινούργιο που τον αναγκάζει να ξετυλίξει τις σκέψεις του και να οδηγηθεί σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση υπό τον ήχο του ραδιοφώνου στο εργαστήριο του.  

 

«Μόνον τα νήπια και οι χειρότεροι εγκληματίες δικαιούνται να επικαλούνται την πραγματικότητα γιατί είναι οι μόνοι που πιστεύουν ειλικρινά σ’ αυτήν. Οι μόνοι αυθεντικοί πραγματιστές, οι μόνοι που δεν τους καίγεται καρφί αν μοιάζουν με αυτό που μοιάζει να είναι ο άνθρωπος και γι’ αυτό είναι πιο ανθρώπινοι από κάθε άλλον. Εμείς οι υπόλοιποι αρκούμαστε σε μερικές φλοίδες πραγματικότητας που ίσα-ίσα φτάνουν για να κρύψουμε τη γύμνια μας όντας έκθετοι στο απόλυτο σκοτάδι. Κανονικοί τυφλοί. Να τι είμαστε οι περισσότεροι από μας. Και αδαείς. Η αδαημοσύνη μας συναγωνίζεται την τυφλότητά μας. Δεν αναφέρομαι μονάχα στα σπουδαία. Η άγνοια μας εκτείνεται και στα πιο ταπεινά, η άγνοιά μας τυλίγει τα πάντα.»   

 

 

 

Φωτογραφία του Aris Asproulis.
 
 

 

 
 
 
Ένα έργο για τη χαμένη αίσθηση της ζωής, μια εκ βαθέων εξομολόγηση για την έννοια του καθήκοντος και της δημιουργικότητας και παράλληλα ένα αλληγορικό σχόλιο για την αμφιταλάντευση μεταξύ της ανάγκης για σταθερότητα και της επιθυμίας για αλλαγή.
 
Το έργο «Μια εξαιρετική απλή δουλειά» του Κωνσταντίνου Τζαμιώτη πρωτοπαρουσιάστηκε το 2006 στο πλαίσιο του Θεσμού «Θεατρικά Αναλόγια» στο θέατρο Άλεκτον.. Κατόπιν επιλέχθηκε από το Ίδρυμα Qouasimodo και συμπεριλήφθηκε στην Ευρωπαϊκή Ανθολογία Θεάτρου, μεταφράστηκε σε αρκετές γλώσσες και παρουσιάστηκε στη Βουδαπέστη και το Μιλάνο.
 
 

 


  
Κωνσταντίνος Δ. Τζαμιώτης
Μια εξαιρετικά απλή δουλειά
 
Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης
Σκηνικά -κοστούμια: Κώστας Γράβος
Φωτισμοί:  Βαγγέλης Νάνος
 
Μουσική επιμέλεια/ραδιοφωνική παραγωγός: Θάλεια Καραμολέγκου
Ηχολήπτης :Γιάννης Σκανδάμης   Διαβάζει ο Στάθης Κόκκορης
 
Κατασκευή Σκηνικού: Λευτέρης Βουρεκάς Κώστας Γράβος
Κατασκευή ομοιώματος: Βασιλική Κήτα
Φωτογραφίες/teaser: Χρήστος Πετρόπουλος
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Λαμπρούλα Νικολοπούλου
 
Παραστάσεις: Τετάρτη Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή στις 21.15
Από τις 26 Απριλίου έως τις 7 Μαϊού 2017
Για 10 μόνο παραστάσεις
 
Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 10 ευρώ,  μειωμένο/φοιτητικό 5 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 60’ χωρίς διάλειμμα
 
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.studiomavromihali.gr
 
 
 

 

Το Studio Μαυρομιχάλη, συμμετέχοντας στους εορτασμούς για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (Δευτέρα 27 Μαρτίου), προσφέρει 20 δωρεάν θέσεις στην παράσταση. Οι θεατές μπορούν να καλούν στο τηλέφωνο του θεάτρου 2106453330, για να κλείσουν τις θέσεις τους. 

Στη συγκεκριμένη παράσταση, καλεσμένη για τη συζήτηση με το κοινό θα είναι η Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών, Μαρία Τσιάκα, που είχε εγκαινιάσει τη σειρά συζητήσεων της σαιζόν (10/10/2016). Λόγω της επιτυχίας της συζήτησης εκείνης και μετά από επιθυμία του κοινού, οι συντελεστές της παράστασης προσκαλούν για δεύτερη φορά την κα Τσιάκα σε μία νέα συζήτηση με θέμα της διατροφικές διαταραχές.

Συζήτηση 24η: Δευτέρα 27 Μαρτίου 2017

 

Μαρία Τσιάκα, Διευθυντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών

Ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος” και το Studio Μαυρομιχάλη,  παρουσιάζουν το έργο της Έρσης Νιαώτη, “Κοιμήθηκα με τα μαλλιά μου μέσα σ’ένα άδειο κουτί πίτσας”, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Στέλλας Κρούσκα. Ένας μονόλογος για το φλέγον ζήτημα των διατροφικών διαταραχών, που λαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερες διαστάσεις στην εποχή μας.

Η παράσταση πλαισιώνεται από σειρά συζητήσεων πάνω στο θέμα των διατροφικών διαταραχών, με διαφορετικούς καλεσμένους από διάφορους χώρους. Τη Δευτέρα 27 Μαρτίου, καλεσμένη στο Studio Μαυρομιχάλη θα είναι η Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών, Μαρία Τσιάκα. Η Μαρία Τσιάκα είχε εγκαινιάσει τη σειρά συζητήσεων της σαιζόν (10/10/2016). Λόγω της επιτυχίας της συζήτησης εκείνης και μετά από επιθυμία του κοινού, οι συντελεστές της παράστασης προσκαλούν για δεύτερη φορά την κα Τσιάκα σε μία νέα συζήτηση με θέμα της διατροφικές διαταραχές. 

Η Μαρία Τσιάκα σπούδασε Ψυχολογία, εκπαιδεύτηκε και στη Συστημική Ψυχοθεραπεία, ενώ είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Ψυχολογικής Ιατρικής και Ψυχιατρικής του Institute of Psychiatry, King’s College London. Επίσης, είναι μέλος διαφόρων Συλλόγων και Οργανισμών, όπως EFTA (European Family Therapy Association), ECED (European Council on Eating Disorders), AED (Academy of Eating Disorders), IAEAP (International Association for Eating Disorders Professionals).

Παράλληλα, το Studio Μαυρομιχάλη, συμμετέχοντας στους εορτασμούς για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (Δευτέρα 27 Μαρτίου), προσφέρει 20 δωρεάν θέσεις στην παράσταση. Οι θεατές μπορούν να καλούν στο τηλέφωνο του θεάτρου 2106453330, για να κλείσουν τις θέσεις τους. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, με ανώτατο όριο τις 2 θέσεις.

Το έργο

Μια γυναίκα αποφασίζει να μιλήσει για το πρόβλημα που την βασανίζει. Νευρική ανορεξία και Βουλιμία. Οι δύο όψεις του ιδίου νομίσματος.

 

Η προσπάθεια να είναι κανείς φυσιολογικός.

Και μπουκάλια νερό, γιατί το νερό βοηθάει.

Η ζωή ενός ανθρώπου που τρώει μόνο τρία φιστίκια.

Και ενός ανθρώπου που τρώει έξι πίτσες.

Του ίδιου ανθρώπου. 

Κρυμμένα τσιπς σε τσάντες, νερό και φυστικοβούτυρο στα μαλλιά.

Ανορεξία, βουλιμία, χιούμορ, σαρκασμός και ένας πορτοκαλής γάτος.

Μία γυναίκα-κορίτσι επιτέλους μιλάει.

 

Οι διατροφικές διαταραχές είναι πρόβλημα συναισθηματικό και σωματικό. Συσχετίζονται με έμμονες ιδέες για το φαγητό, το βάρος και το σχήμα του σώματος. Έχουν αρνητικές συνέπειες στην ψυχική υγεία και εμποδίζουν αυτούς που πάσχουν να έχουν μια ευτυχισμένη και παραγωγική ζωή. Προκαλούν σοβαρές βλάβες στη σωματική υγεία και μπορεί να οδηγήσουν ακόμα και στον θάνατο.

Στην εποχή της παντοκρατορίας της εικόνας, οι διατροφικές διαταραχές απασχολούν ολοένα και περισσότερο κόσμο. Ένας δυνατός και θαρραλέος μονόλογος για ένα πρόβλημα που παρά την έκτασή του παραμένει  ταμπού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Στέλλα Κρούσκα

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί – Φωτογραφίες : Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνογράφου : Δάφνη Μαλέα

 

Παίζει η Στέλλα Κρούσκα.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Δευτέρα στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 8 ευρώ 

Άνεργοι, ατέλειες : 5 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 65 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Σειρά συζητήσεων για «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

2η σαιζόν –Συζήτηση 24η 

Παρασκευή 24 Μαρτίου 2017

 

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο  Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο. Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται, με καλεσμένο για την Παρασκευή 24 Μαρτίου, τον κριτικό λογοτεχνίας και γραμματολόγο Αλέξη Ζήρα.

Ο Aλέξης Ζήρας (γεν. Αθήνα,1945) σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και εργάστηκε (1969-1975) σε βιομηχανικές και εμπορικές επιχειρήσεις, παράλληλα σε εφημερίδες και για έντεκα χρόνια (1982-1993) στην Ελληνική Ραδιοφωνία ως σύμβουλος και παραγωγός προγραμμάτων λόγου. Ήταν υπεύθυνος σύνταξης (1992-1996) του Λεξικού Νεοελληνικής Λογοτεχνίας (εκδ.Πατάκη), συντάκτης του Βιογραφικού Λεξικού της Εκδοτικής Αθηνών και της Εγκυκλοπαιδείας Πάπυρος-Λαρούς-Μπριτάνικα. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων, συμμετείχε κατ΄επανάληψη σε Διοικητικά Συμβούλιά της και στο διάστημα 2009-2013 εκλέχθηκε πρόεδρός της. Από το 1984 υπήρξε μέλος επιτροπών απονομής Κρατικών Βραβείων Λογοτεχνίας, και μετά το 2013 πρόεδρός τους. Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Δοκιμίου-Μελέτης και με το Βραβείο Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών για την κριτική του σύνθεση Ένας Γραικός στα Ξένα (2003). Η μελέτη του Όψεις της Κυπριακής Πεζογραφίας, 1900-2000 (2010) τιμήθηκε με το Βραβείο του Ελληνικού Pen Club και το Κρατικό βραβείο Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας. Έχει εκδώσει επίσης ποιητικές συλλογές, δοκίμια και μελέτες.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η θεατρολόγος Μάρθα Κοσκινά.

Οι παραστάσεις και ο κύκλος των συζητήσεων θα συνεχιστούν για δύο ακόμα Παρασκευές, μέχρι την Κυριακή των Βαΐων, με καλεσμένο στις 31/3 τον ψυχίατρο Δημήτρη Πλουμπίδη, γιο του ηγετικού στελέχους του ΚΚΕ Νίκου Πλουμπίδη και στις 7/4 τον Καθηγητή Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρώην Πρύτανη Θεοδόση Πελεγρίνη. Η συμμετοχή στις συζητήσεις είναι δωρεάν.

Το έργο

Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το «Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ 

Άνεργοι, Ατέλειες : 5 ευρώ

Προπώληση VIVA.GR: https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής

 

Μια Μαρτιάτικη Κυριακή, την πρώτη ηλιόλουστη μετά από έναν μακρύ χειμώνα αποφασίσαμε να μην αλλάξουμε την συνήθειά μας και, για άλλη μια φορά, να πάμε θέατρο αντί να τρέξουμε σε καμιά παιδική χαρά. Πήραμε και τους φίλους μας και πήγαμε να δούμε «Ιστορίες με φίλους» στο Studio Μαυρομιχάλη, από τη θεατρική εταιρεία Μποέμ. 

Και καλά κάναμε. Μπορεί οι θεατές να ήταν λίγοι –κέρδισε ο πρώτος ήλιος της άνοιξης το ευρύ κοινό- αλλά η παράσταση άφησε ένα γλυκό χαμόγελο στα πρόσωπα μικρών και μεγάλων. 

Οι «Ιστορίες για φίλους» όπως μαρτυρά ο τίτλος καταπιάνονται με την αξία της φιλίας δοσμένη με απλό και άμεσο τρόπο μέσα από τη σχέση δύο φιλενάδων που εξελίσσεται στο χρόνο. Δύο διαφορετικά κορίτσια –το ένα αγαπά τα βιβλία και το διάβασμα και το άλλο τα παιχνίδια και τη μουσική- κάθονται δίπλα δίπλα στο ξύλινο θρανίο του σχολείου και με τον καιρό γίνονται οι καλύτερες φίλες. Παραστέκεται η μια στην άλλη στα καλά και τα άσχημα, μέχρι που οι σπουδές και οι δουλειές τους τις χωρίζουν. Μετά από χρόνια ξανασμίγουν και δεν χωρίζονται ποτέ.

Όμως δεν είναι μόνο αυτό. Σε αυτήν την κεντρική ιστορία περιπλέκονται και τρεις, όχι, τέσσερις διάσημες ιστορίες φιλίας από άλλες εποχές: Ο φιλόσοφος Δάμων που ήταν έτοιμος να δώσει την ζωή του για τον φίλο του, επίσης φιλόσοφο Φιντία, ο καλομαθημένος και χορτάτος Μάγκας της Πηνελόπης Δέλτα που έμαθε για την σκυλίσια ζωή από τον κοκαλιάρη και αδέσποτο Αφράτο, ο Μικρός Πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σεντ- Εξιπερί που εξημέρωσε την αλεπού και κατάλαβε γιατί το τριαντάφυλλο του είναι το μοναδικό για αυτόν στον κόσμο όλον και, μια μικρή έκπληξη, ένα αλλιώτικο ζευγάρι, η Σκύλλα και η Χάρυβδη που μια προσφέρει το φαγητό της στην άλλη –καράβια με ναυτικούς- με περισσή ευγένεια, όλοι ανεβαίνουν στη σκηνή και λένε την ιστορία τους.   

Το κείμενο είναι απλό και κατανοητό για τα παιδιά και η σκηνοθεσία  δουλεμένη. Τα λιτά σκηνικά και κουστούμια ζωντανεύουν από το ενεργητικό παίξιμο των τριών κοριτσιών που κερδίζουν με το χαμόγελο και την όρεξή τους μικρούς και μεγάλους. Μια από τις καλύτερες στιγμές της παράστασης είναι το θέατρο σκιών όπου εκτυλίσσεται η ιστορία του Μάγκα και του Αφράτου.

Στο τέλος τα παιδιά μας έτρεξαν στα παρασκήνια να δηλώσουν στις πρωταγωνίστριες ότι είναι οι καλύτερες φίλες και ότι θα παραμείνουν φίλες για πάντα. Ακολούθησαν ωραίες συζητήσεις που ξεκίνησαν από την φιλία και κατάληξαν που αλλού…. στην φιλοσοφία.

H Βερενίκη έγραψε για την παράσταση 

Vereniki.jpg

Προτάσεις 

Τον Μάγκα της Πηνελόπης Δέλτας που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1935 μπορείτε να τον βρείτε στις Εκδόσεις ΕΣΤΙΑ (2011), στις Εκδόσεις Μεταίχμιο (2012) ή στις Εκδόσεις Παπαδόπουλος (2012) και αλλού. Τον μικρό πρίγκιπα του Αντουάν Ντε Σεντ-Εξιπερί μπορείτε να τον βρείτε στις Εκδόσεις Πατάκη (2011) ή στις Εκδόσεις Ψυχογιός και αλλού.

Μια πρόταση για τους πιο μεγάλους αναγνώστες: Δάμων και Φιντίας των Εκδόσεων Γαβριηλίδη, από τη σειρά: Παραμύθια των λαών (2016)

Συγγραφέας : Μαργαρίτη Άντα

 

 

Σειρά συζητήσεων για «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

2η σαιζόν –Συζήτηση 12η 

Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2016

 

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο  Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο. Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται, με καλεσμένο για τη δωδέκατη συζήτηση τον συγγραφέα, στιχουργό και ποιητή, Μάνο Ελευθερίου.

 

Ο Μάνος Ελευθερίου γεννήθηκε στη Σύρο και σε εφηβική ηλικία μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αθήνα. Παρακολούθησε ως ακροατής μαθήματα στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου και φοίτησε στο τμήμα θεάτρου της Σχολής Σταυράκου. Σε ηλικία 24 ετών δημοσιεύει την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο Συνοικισμός, χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία. Λίγο αργότερα κυκλοφορούν τα δύο πρώτα του βιβλία με διηγήματα, Το διευθυντήριο (1964) και Η σφαγή (1965) για τα οποία γράφτηκαν εξαιρετικές κριτικές. Το 1964 παρουσιάζεται στην ελληνική δισκογραφία και συνεργάζεται με τους συνθέτες Χρήστο Λεοντή και Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίο η συνεργασία διακόπηκε λόγω της Δικτατορίας. Στη συνέχεια συνεργάστηκε ως στιχουργός με πολλούς ακόμα σημαντικούς συνθέτες, όπως τους Δήμο Μούτση, Γιάννη Μαρκόπουλο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Μάνο Χατζηδάκη, Γιάννη Σπανό, Γιώργο Ζαμπέτα, Σταμάτη Κραουνάκη, Λουκιανό Κηλαηδόνη, Γιώργο Χατζηνάσιο, Αντώνη Βαρδή. Τη δεκαετία του 1990 αρθρογραφεί και κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές στον Αθήνα 9,84 και στο Δεύτερο Πρόγραμμα. Το 1994 εκδίδει την πρώτη του νουβέλα με τίτλο Το άγγιγμα του χρόνου. Το 2004 δημοσιεύει το πρώτο του μυθιστόρημα Ο Καιρός των Χρυσανθέμων που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας 2005. Έχει εκδώσει συνολικά δέκα ποιητικές συλλογές, πέντε μυθιστορήματα, μελέτες, θεατρικά έργα και πάνω από τετρακόσιοι στίχοι τραγουδιών. Το μυθιστόρημά του Η γυναίκα που πέθανε δύο φορές, αφορά το θάνατο της ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη, κατά τα Δεκεμβριανά. Το 2013 ο Μάνος Ελευθερίου, βραβεύθηκε για τη συνολική προσφορά του από την Ακαδημία Αθηνών.

 

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Νίκος Αργυριάδης, μέλος του εργαστηρίου και συνεργάτης του Studio Μαυρομιχάλη.

Η σειρά των καλεσμένων στις συζητήσεις για τον μήνα Ιανουάριο διαμορφώνεται ως εξής: στις 6/1/2017, στο Studio Μαυρομιχάλη θα βρίσκεται ο Νίκος Μπελογιάννης, γιος του αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης, στις 13/1 ο Κοσμήτορας στη Σχολή Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μιχάλης Σπουρδαλάκης, στις 20/1 ο Καθηγητής στο Τμήμα Βαλκανικών Σλαβικών & Ανατολικών Σπουδών και συγγραφέας, Νίκος Μαραντζίδης και στις 27/1 ο επιμελητής των εκδόσεων Αλεξάνδρεια Κώστας Λιβιεράτος.

Η συμμετοχή στις συζητήσεις είναι δωρεάν.

Το έργο

Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ 

Άνεργοι, Ατέλειες : 5 ευρώ

Προπώληση VIVA.GR :  https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

 

 

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία