Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Σαν Επιστημονική κοινότητα φλέγομαι από δίψα για γνώση. Από λαχτάρα για απαντήσεις στο καυτό ερώτημα: Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη;

Με καίει το αν είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή ή μια όαση μέσα στην έρημο. Το αν μπορούν δύο τόσο παράταιρα είδη να συνυπάρξουν αρμονικά. Με καίει το ποιόν ερωτευόμαστε και γιατί τον ερωτευόμαστε. Μου βάζει φωτιά πως επενδύουμε την ύπαρξη μας σε μια άλλη ύπαρξη. Με κάνει παρανάλωμα του πυρός πως καθημερινά γίνονται 137 δολοφονίες γυναικών επειδή είναι γυναίκες.

Με ανάβει που τα στερεότυπα είναι πιο στέρεα και από βράχους. Με καίει η βαθιά πατριαρχική κοινωνία που μας έχει ποτίσει ύπουλα με δοσμένους ρόλους. Στην γυναίκα που υπομένει. Στο δυνατό αρσενικό. Στο αδύναμο θηλυκό που όταν δείχνει δυνατό τρομάζει και αντιμετωπίζεται σαν αντίπαλος.

Με καίει το αν ένας αριστερός μπορεί να ζήσει με μια δεξιά και τούμπαλιν. Το αν οι διαφορές ενώνουν ή χωρίζουν. Το γιατί μας φοβίζει το διαφορετικό. Με πυροδοτεί το ποια έλξη είναι πιο ισχυρή, η σωματική ή η εγκεφαλική. Το γιατί δεν είμαστε αυτάρκεις και αναζητούμε το άλλο μας μισό. Και αν το άλλο μισό έχει βρει το μισό του και είναι ολόκληρο;

Με καίει που οι γυναίκες αγωνίζονται να αποδείξουν τα αυτονόητα και που υπάρχουν μισογύνηδες που δεν δέχονται την ανεπάρκεια τους.

Με καίει που η Επιστημονική Κοινότητα - εγώ δηλαδή- δεν μπορεί να εξηγήσει τα της ψυχής καθώς δεν υπόκεινται σε νόμους φυσικής και δικαίου.

Η Χριστίνα Σαμπανίκου υποδύεται την Επιστημονική Κοινότητα στην παράσταση «Ανδρόγυνο», μία στερεοτυπική φάρσα με κουρασμένες λέξεις, που παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή στις 21:15 στο Vault.

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy*
Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης
Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας Γ.
Γραφιστικός σχεδιασμός: Σοφία Αποστολοπούλου
Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

Ερμηνεύουν:
Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου
Αρσενικό: Johnny O.
Και σε διπλή διανομή οι: Αλίκη Αβδελοπούλου και Ελισσαίος Βλάχος

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

της Μυρτώς Παπαϊωάννου
 
Στο θέατρο Vault, ανεβαίνει ο «άνθρωπος ελέφαντας», ένα πασίγνωστο έργο του Μπερνάντ Πομεράνς, σε μετάφραση της Μαρλένας Γεωργιάδη
Είναι μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, όπως αυτά εκτυλίχθησαν στην Αγγλία τον 19ο αιώνα. Η ιστορία αυτή του Τζών Μέρρυκ, του «ανθρώπου ελέφαντα» όπως τον  αποκαλούσαν στην εποχή του, ενέπνευσε τον συγγραφέα Μπερνάντ Πομεράνς να γράψει ένα κείμενο με πρωταγωνιστή τον άνθρωπο αυτόν, που στη συνέχεια γνώρισε τεράστια επιτυχία σε ποικίλες θεατρικές σκηνές αλλά και στην κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία του Ντέιβιντ Λίντς. 
 
 
 
Υπόθεση
 
Στην του 19ου αιώνα, όπου ακόμη τα freaks shows αποτελούσαν τρόπο διασκέδασης και ικανοποίησης της περιέργειας των πολιτών, εργαζόταν ο Τζων Μέρρυκ, καθώς έπασχε από μια σπάνια ασθένεια που του παραμόρφωνε το σώμα και το πρόσωπό του, τον καθιστούσε δυσλειτουργικό και κυρίως δημιουργούσε την εικόνα του εκτρώματος στους υπόλοιπους. Ο Τζων, ή άνθρωπος ελέφαντας όπως τον αποκαλούσαν δούλευε εκεί, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως έκθεμα- τέρας της φύσης. Συχνά ταξίδευε με το τσίρκο αυτό σε διπλανές ή μακρινές πόλεις, μέχρι που απαγορεύτηκαν βάσει νόμου τα freak shows. Τότε είναι που ο «θιασάρχης» του τσίρκου και μάνατζέρ του για χρόνια,  συμπεριφέρθηκε οικτρά, κλέβοντάς τον και πετώντας τον στον δρόμο. Ο Τζων Μέρρυκ στη συνέχεια θα συναντήσει τον γιατρό Τριβς, ο οποίος δείχνει έντονο ενδιαφέρον για την σπάνια περίπτωση του Μέρρυκ. Τον περιθάλπει και τον παίρνει υπό την προστασία του σε ένα από τα ακριβότερα νοσοκομεία της εποχής, διεκδικώντας μια μόνιμη θέση για τον ασθενή του. Στην προσπάθειά του να βελτιώσει τη ζωή του Μέρρυκ, τον εμψυχώνει να μιλήσει, να συζητήσει και να μορφωθεί ενώ παράλληλα ο Μέρρυκ αποτελεί και αντικείμενο ενδιαφέροντος και παρακολούθησης, μιας μεγάλης μερίδας καλλιτεχνών, πολιτικών και γενικότερα επιφανών ανθρώπων της εποχής οι οποίοι τον επισκέπτονται συχνά. Ο Τζων αποκαλύπτει μέσα σε αυτό το διάστημα έναν υπέροχο χαρακτήρα, γεμάτο δικαιοσύνη και αγνότητα, μια ψυχή που θέλει να ζήσει, να βιώσει όμορφα και ανθρώπινα συναισθήματα, όπως την οικειότητα, την συντροφιά, τον έρωτα. Έχει ανάγκη να ζει σαν όλους τους υπόλοιπους καθημερινούς ανθρώπους, κι όχι να αποτελεί για ακόμα μια φορά έκθεμα. Ο γιατρός του επιβάλει τα όρια του τι μπορεί να κάνει και τι όχι, μέχρι που στο τέλος, ο «άνθρωπος ελέφαντας», ενώ φαινομενικά έχει βελτιώσει τη ζωή του, επιλέγει να την τερματίσει, ξαπλώνοντας το κεφάλι του τόσο, που κοιμήθηκε για πάντα. 
Οφείλω να ομολογήσω ότι είχα μια έντονη περιέργεια σχετικά με την απόδοση του αγαπημένου αυτού έργου, καθώς η ιστορία αυτή έχει αποτυπωθεί σε πολλές εικόνες στο μυαλό μου. Αναρωτιόμουν αν θα προσεγγίζει τα προηγούμενα θεατρικά ανεβάσματα, ή την ταινία του Λιντς. Το αποτέλεσμα ήταν κάτι που δεν θα μπορούσα να προβλέψω. 
 
Ο Κοραής Δαμάτης, που ανέλαβε εκτός της σκηνοθεσίας, την διασκευή του έργου και την δραματουργική επεξεργασία, μας προσέφερε ένα άρτιο και φίνο αποτέλεσμα, από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό της παράστασης. Η σκηνή του Vault άνοιγε με το freak show, μεταφέροντας τους θεατές στο κλίμα της εποχής. Ένα κλίμα θαυμασμού και τρόμου, το αίσθημα μιας εποχής σκοτεινής όπου ο «άνθρωπος ελέφαντας» , αυτό το ανθρωπόμορφο τέρας, αποκαλύφθηκε στα  μάτια μας όπως ακριβώς του άρμοζε. Όχι ένα τέρας, όπως θα προέβλεπε κανείς.  Ένας άνθρωπος άτυχος από τη φύση, όμορφος μέσα στην αγνότητά του και τρομακτικός στο καθρέφτισμά του στα μάτια των άλλων. Η εικόνα του Μέρρυκ δημιουργούσε ανάμεικτα συναισθήματα, ακριβώς επειδή η σκηνοθεσία στόχευε στην εμβάθυνση, κι όχι στον εντυπωσιασμό. Για μένα αυτό αποτέλεσε το κομβικό σημείο σε όλο το έργο, σε κάθε του αλληλεπίδραση με τα ερεθίσματα και τους ανθρώπους γύρω του, καθώς μπορούσε ο καθένας να δει μέσα από τον άνθρωπο ελέφαντα όχι μόνο μια ιστορία, αλλά κομμάτια του εαυτού του. Ο τρόπος που επιλέγει κανείς να παρουσιάσει μια ιστορία, δεν έχει να κάνει μόνο με ένα άρτιο κείμενο, αλλά με οτιδήποτε μπορεί να πλαισιώσει και να αναδειχθεί μέσα από αυτό. Η πρόσληψη της ιδέας του «ανθρώπου ελέφαντα», του φαινομενικά «μη κανονικού» αποτυπώθηκε ιδανικά σε όλο το έργο, με σεβασμό, ευαισθησία αλλά και ρεαλισμό. Δεν επιχειρήθηκε η επίκληση στο συναίσθημα, ουδεμία γκροτέσκα εικόνα ή υπερβολή.  Προφανώς η σκηνοθετική ματιά περνάει και μέσα από τα σκηνικά, τον φωτισμό και τα κοστούμια για τα οποία είναι επίσης υπεύθυνος ο Δαμάτης. 
Στο ρόλο του Τζων Μέρρυκ, ο Δημήτρης Καρατζιάς, ο οποίος εκτός των εξαιρετικών σκηνοθεσιών που είδαμε τα τελευταία χρόνια, κερδίζει το στοίχημα και υποκριτικά. Ερμηνεύει τον ρόλο του Μέρρυκ με απόλυτη φυσικότητα, προσθέτοντας στο ρόλο μια λυρικότητα ανεξήγητα ταιριαστή. Ο πόνος, η αγωνία, οι δυσκολίες, όλη η πορεία ενός ανθρώπου που έψαχνε μια διέξοδο ζωής, αποδίδονται με τον καλύτερο τρόπο στην ερμηνεία του Καρατζιά. Ήταν φανερό ότι ο χαρακτήρας του Μέρρυκ μελετήθηκε με σεβασμό και διεξοδικότητα, μέχρι που έγιναν ένα με τον ερμηνευτή. 
Ο Περικλής Μοσχολιδάκης που υποδύεται τον γιατρό Τριβς ανέδειξε πολύ σωστά τον ρόλο, ξεδιπλώνοντας όλες τις πτυχές του χαρακτήρα του: την ευαίσθητη και καλή, ανθρώπινη πλευρά του αλλά κι αυτή που κρύβει αυστηρότητα, σκληρότητα και σκέψεις εγωιστικές. Ο ρόλος του Τριβς για μένα ήταν ιδιαίτερα απαιτητικός, γιατί έπρεπε να ισορροπήσει στα μάτια του θεατή όλες τις συνισταμένες του χαρακτήρα του γιατρού, του οποίου η παρουσία ήταν καταλυτικής σημασίας, με πολλές ερμηνευτικές προεκτάσεις. 
Τον ρόλο της κυρίας Νένταλ η οποία ξυπνά το ερωτικό συναίσθημα στον Μέρρυκ, ενσαρκώνει η Μαρία Καβουκίδη, τονίζοντας τη ζεστασιά, την φινέτσα και τον γυναικείο ερωτισμό σε κάθε της εμφάνιση. 
Ο Στέλιος Καλαϊτζής, ο Αντώνης Καραθανασόπουλος αναλαμβάνουν τρεις μικρότερους ρόλους ο καθένας τους και πλαισιώνουν άψογα το περιβάλλον του ανθρώπου ελέφαντα, όπως επίσης οι Μιχάλης Καλιότσος και Σοφία Ρούβα έχουν καλές ερμηνείες, εξαιρετικά δεμένες με των υπολοίπων. 
Η μουσική του Μάνου Αντωνιάδη απολύτως ταιριαστή με το κλίμα του έργου, και η κινησιολογία των ηθοποιών υπό την Μαρίζα Τσίγκα συνέβαλαν στο καλαίσθητο αποτέλεσμα.
Τέλος, θεωρώ ότι οφείλω να κάνω μια ιδιαίτερη μνεία, στον Σωκράτη Παπαδόπουλο για την κατασκευή της σιδερένιας μάσκας και του χεριού του ανθρώπου ελέφαντα, όπως επίσης και στην ταλαντούχα Ελένη Σουμή για τις περίτεχνες μάσκες της, πραγματικά έργα τέχνης. Θα μπορούσαν κάλλιστα να αποτελούν εκθέματα- στολίδια εικαστικών εκθέσεων. Μετά το τέλος της παράστασης, πολλοί από τους θεατές μείναμε στη σκηνή θαυμάζοντας ένα προς ένα τα κομψοτεχνήματα αυτά των δημιουργών. 
Το ήθος, οι ερμηνείες και η αισθητική της παράστασης αυτής είναι στοιχεία που ανεβάζουν πολύ τον πήχη της θεατρικής δημιουργίας, πόσο μάλλον όταν πρόκειται για ένα δύσκολο εγχείρημα, ένα έργο που κρύβει παγίδες, λόγω του θέματός του αλλά και της  προηγούμενης ανάδειξής του από σπουδαίους καλλιτέχνες. Ένα μεγάλο μπράβο στην ομάδα για αυτό το αποτέλεσμα. 
 
 
 
 

Η παράσταση “ΕΠΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ” του Δημήτρη Πλαβούκου, υπό την αιγίδα του Tunnel of Oppression και της ​Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, στο VAULT Theatre Plus.

7grammata texnesplus2

Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Τι κοινό μπορεί να έχει ο Dante Alighieri, ο Botticelli και ο Michelangelo; Τι κοινό μπορεί να έχει μια Dominatrix, ένας φασίστας, μια ονειροπόλος, ένας καλλιτέχνης, μια ερωτευμένη γυναίκα και ένας οικογενειάρχης; Και τι κοινό μπορεί να έχουν όλοι αυτοί με τον Fritz Lang, τον George Orwell και τον Richard Dawkins? Επτά Γράμματα. Ένα ταξίδι αποδοχής, γνωστικής ασυμφωνίας, επιλογών και βιωμάτων που οδηγούν στην ενσυναίσθηση και την ευδαιμονία με κεντρικό άξονα τη μόνη σταθερά στην οποία όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι.
Επτά γράμματα.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Μετά από 4 χρόνια λειτουργίας στην Ελλάδα και περισσότερες από 40 θεατρικές παραστάσεις, το Tunnel of Oppression και η Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή παρουσιάζουν τη νέα παράσταση του Δημήτρη Πλαβούκου στο Vault Theatre Plus. Θίγοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα και προτρέπει το κοινό να έρθει αντιμέτωπο με τις επιλογές του, την αλήθεια του και τη συνειδητοποίηση του δώρου που του έχει δοθεί απλόχερα. Ένα ταξίδι ενδοσκόπησης και αυτοκριτικής ξεκινάει στη σκηνή του VAULT με μοναδικό σκοπό την αποκάλυψη της αλήθειας. Μετά το τέλος της παράστασης – κάθε Τρίτη – ακολουθεί συζήτηση και αποφόρτιση από την Ομάδα Ψυχοκοινωνικής Μέριμνας με επικεφαλής την Βασιλική Κουρόγλου. Κάθε Τρίτη, η Ο.Ψ.Μ. θα συνεργάζεται και με διαφορετικό φορέα και θα έχει καλεσμένο εκπρόσωπο από διαφορετικό οργανισμό για να συζητήσει με το κοινό και να το ενημερώσει για τρόπους με τους οποίους μπορεί να σταματήσει τη διαιώνιση της βίας καθώς και για που να απευθυνθεί σε περίπτωση που χρειαστεί βοήθεια εξαιτίας μιας κατάστασης που βιώνει.

7grammata texnesplus3

 

TUNNEL OF OPPRESSION & Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή
Το Tunnel of Oppression είναι μια διαδραστική πλατφόρμα που θίγει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Συνδυάζοντας την τέχνη της ηθοποιίας και την ψυχολογία, το δρώμενο συνεργάζεται με αρμόδιους φορείς γύρω από θέματα βίας και καταπίεσης, ώστε να ενημερώσει, να αφυπνίσει και να ευαισθητοποιήσει το κοινό. Στην Ελλάδα μετράει τέσσερα χρόνια λειτουργίας με περισσότερες από 300 performance και 40 θεατρικές παραστάσεις, στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου, στην Τεχνόπολις, στο Vault Theatre Plus, στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, κ.α., ενώ το έχουν παρακολουθήσει περισσότερα από 5,000 άτομα. Το δρώμενο συνεργάζεται με φορείς όπως «Το Χαμόγελο του Παιδιού», η «Διεθνής Αμνηστία – Ελληνικό Τμήμα» και το «Κέντρο Μελέτης του Εγκλήματος». Υπάγεται κάτω από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία “Eä” και ο σκοπός του δρώμενου είναι η Ενημέρωση, η Κατανόηση και η Αποδοχή. Όλοι οι συμμετέχοντες στο δρώμενο συμμετέχουν δωρεάν και προσφέρουν το έργο τους εθελοντικά.

7grammata texnesplus4

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Με τις:
Νάνσυ Πλαβούκου, Ανδρομάχη Σόμπολα

Παίζουν Αλφαβητικά: Σταυριάννα Γούση, Αμαλία Δόξα, Δήμητρα Καλαβρέζου, Δημήτρης Κουλουμπής, Αντρέας Λαζαράκος, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Γιάννης Παπαϊωάννου, Ντόνα Πετροπούλου, Ντιάνα Πουτκαράτζε, Χρύσα Πρίγγα, Αντώνης Σουπιτσής, Δημήτρης Τριανταφύλλου, Αντώνης Τσουρουνάκης και ο Δημήτρης Πλαβούκος

Αφίσα/Θεματικές Φωτογραφίες/Editing/Graphic Design: Δήμητρα Καλαβρέζου
Trailer: Δημήτρης Πλαβούκος
Μουσική Trailer: Μάνος Κασάπης
Μουσική Παραγωγή Trailer: Γεράσιμος Πυλαρινός
Φωτογραφία Πορτραίτων: Θάνος Λαϊνας
Ενδυματολόγος/Κοστούμια: Δημήτρης Τριανταφύλλου
Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Κασάπης
Παραγωγή Μουσικής: Γεράσιμος Πυλαρινός
Τραγούδι: Κλειώ Λάγιου
Μουσική Τραγουδιού: Βαγγέλης Μακρής
Στίχοι Τραγουδιού: Νάνσυ Πλαβούκου και Δημήτρης Πλαβούκος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Πλαβούκου
Παραγωγή: Jackals Production
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλαβούκος

“ΕΠΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ”
Από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Τιμή Εισιτηρίου: Γενική Είσοδος 7€
στο VAULT Theatre Plus Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ. επικοινωνίας, 213 0356472
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

7grammata texnesplus6

Στο απροχώτητο έχει φτάσει η κατάσταση με τις διαρρήξεις στα θεάτρα.

Τα ξημερώματα της 12η Μαρτίου διέρρηξαν για 4η φορά τον Πολυχώρο Vault, μέσα σ' ένα χρόνο!Τρεις φορές τον τελευταίο μήνα (η πρώτη ήταν 19/02, η άλλη 26/02 και η τρίτη σήμερα). Οι παραστάσεις στο θέατρο θα γίνουν κανονικά.

Ελπίζουμε άμεσα η πολιτεία να επέμβει και να βρεθεί λύση στην εγκληματικότητα. Μιλάμε για μικρές σκηνές που με δυσκολία βγάζουν τα έξοδά τους και συνεισφέρουν στον πολιτισμό και την ανάπτυξη των περιοχών του κέντρου. 

 

«Η Ψιλικατζού», βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο, συνεχίζει, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, την πορεία της στον Πολυχώρο Vault, έως την Κυριακή 21 Απριλίου.
Από την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου, θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:15,. 
Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα – ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.
 
Λίγα λόγια για το Βιβλίο
 
 Ένα εξαιρετικό βιβλίο, με δύο όψεις. Η πρώτη είναι αυτή του e-ημερολογίου της «ψιλικατζούς». Η δεύτερη αυτή των προσπαθειών της να τεκνοποιήσει. Ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός, χαράς – λύπης, εύθυμου – σοβαρού. Ένα βιβλίο χωρισμένο σε δύο κόσμους, βασισμένο σε δύο ημερολόγια. Από τη μια το διαδικτυακό της ημερολόγιο, βασισμένο σε ένα blog που έκανε πάταγο (https://xpsilikatzoy.wordpress.com/), (http://psilikatzoy.blogspot.com/) και από την άλλη το προσωπικό της. 
 Μια κοπέλα που γράφει μέσα από ένα ψιλικατζίδικο για την καθημερινότητά της. Ιστορίες από τη Νίκαια, παράξενοι πελάτες, μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει. Έτσι, με μπόλικες δόσεις χιούμορ μαθαίνουμε για τους τύπους των πελατών, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό στην γειτονιά της, τα καμώματα των μικρών μαθητών, για την περίοδο που έβαφε νύφες, τα παιδικά της χρόνια.
 Παράλληλα μια προσπάθεια δέκα χρόνων να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι εμβρυολόγοι, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι εξωσωματικές και οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα από τη μια υπόσχεση στην άλλη, τα άγχη, οι αγωνίες, οι ελπίδες, οι απογοητεύεις.  
 
 
Tα blogs πρόδρομοι των sites
Πολύ πριν τα πολλά και μεγάλα sites στο Ελληνικό διαδίκτυο, υπήρχε μία μικρή μπλοκόσφαιρα.   Ήταν η εποχή που οι πρώτοι χρήστες δοκίμαζαν δεξιότητες και αρθρογραφία ή έστω τρόπο να επικοινωνήσουν και να ανταλλάξουν απόψεις μέσω των blogs: μία καινοτόμα πλατφόρμα που αφέθηκε ανοιχτή στο κοινό για να λειτουργήσει ως ένα όμορφο κι εθιστικό πείραμα. 
Έτσι δεκάδες διαδικτυακές περσόνες άφησαν τα συγγραφικά τους ταλέντα να ξεδιπλωθούν. Ανάμεσα τους γρήγορα αναδείχτηκαν ο γνωστός «πιτσιρίκος», η «ψιλικατζού», ο «ναυτίλος», ο «χοιροβοσκός», ο «Αθήναιος», ο «oistros», o «oldboy», ο «μαύρος γάτος» κ.α. 
Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαίου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Αμέσως ξεχώρισε για τη ματιά με την οποία η blogger έβλεπε τον κόσμο, έκλεβε πλήθος χαμόγελα και αποτελούσε πραγματική όαση στο τότε διαδίκτυο. Οι ιστορίες της γινόντουσαν ανάρπαστες. Η επιτυχία και η απήχηση της Ψιλικατζούς ήταν πρωτοφανής. Είχε προκαλέσει έναν μικρό σεισμό στο χώρο του διαδικτύου. Μαζί με την αναγνώριση στο internet και την μεγάλη επισκεψιμότητα ήρθε και η πρόταση για την έκδοση ενός βιβλίου. Το αποτέλεσμα ήταν η Κωνσταντίνα να εκδώσει το πρώτο της βιβλίο. Το εξαιρετικό «Η Ψιλικατζού».  
 
psilikatzou 2 texnes plus
 
Λίγα λόγια για τη συγγραφέα
 
Η Κωνσταντίνα Δελημήτρου γεννήθηκε το 1973 στον Πειραιά και έκανε το ντεπούτο της στον συγγραφικό χώρο από το πουθενά. Ή μάλλον μέσα από ένα ψιλικατζίδικο και το θρυλικό της blog  Ψιλικατζού, που έγινε ομώνυμο βιβλίο (Intro Books, 2007) και αμέσως best seller. Το βιβλίο περιελάμβανε ιστορίες από το ψιλικατζίδικο που δημοσίευε καθημερινά στο blog αλλά και την – αδημοσίευτη ως τότε – δεκαετή προσπάθειά της να κάνει παιδί. Ακολούθησε το βιβλίο «Υπόκοσμοι» (Λιβάνης, 2011) και η συμμετοχή της στο συλλογικό έργο «11 λέξεις» (Καλέντης 2013) μετά από διάκριση σε λογοτεχνικό διαγωνισμό. Το τελευταίο της βιβλίο «ex – έλληνες»  κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες από τις εκδόσεις Διάπλαση. Πλέον εργάζεται και ζει μόνιμα με την οικογένειά της στην Λεμεσό της Κύπρου
 
 
Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου 
Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 
Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης 
Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς
Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς
Βοηθός: Αναστασία Δάλμα
Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ 
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 
Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer παράστασης : Στέφανος Κοσμίδης (https://www.facebook.com/ORKICREATIVE/ )
Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: VAULT 
 
Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά
 
*Το Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά, θα εκτίθεται στο Vault, ως μόνιμη εγκατάσταση για όλη τη διάρκεια των παραστάσεων.
 
*Ευχαριστούμε τον κύριο Κώστα, τον Βασίλη και την κυρία Ανδριάνα Χρυσάντζα, από το Ψιλικατζίδικο δίπλα στο Vault (Κορυτσάς 15) και τον Βαγγέλη Ηλιάκη από τη Δεδεμπίλης Τυροκομική (Ηούς 76, Κάτω πετράλωνα) για την πολύτιμη βοήθεια τους. 
 
*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ
 
Από την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου έως την Κυριακή 21 Απριλίου
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 19:00 
Κυριακή στις 21:15
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 13 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
 
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00) 
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
Το Αμάρτημα της μητρός μου, του Γεωργίου Βιζυηνού, η παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη που καθήλωσε πάνω από 15.000 θεατές, με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και την Αγάπη Μανουρά, επιστρέφει στην Αθήνα, για 14 παραστάσεις στον Πολυχώρο VAULT. 
 
Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ και έκτοτε σε διαρκή περιοδεία, συνεχίζεται και φέτος για έκτη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT κάθε Δευτέρα & Τρίτη για 14 παραστάσεις
 
«To Aμάρτημα της Μητρός μου»  εκδόθηκε για πρώτη φορά στα γαλλικά, μεταφρασμένο από τον August de Quex de Saint Hilaire. Την έκδοση ανέλαβε ο Δημήτριος Βικέλας, ο οποίος γνωρίζοντας τον Βιζυηνό το 1882 στο Παρίσι, ενθουσιάστηκε με τον πρωτότυπο, συναρπαστικό ρεαλισμό της γραφής του. 
 
Με το έργο αυτό αποκαλύπτει ο ίδιος ο Βιζυηνός την πιο βαθιά του πληγή, όταν σε πολύ μικρή ηλικία ακούει μια νύχτα τη Μητέρα του, να παρακαλεί μέσα στην εκκλησία το θεό να πάρει εκείνον, στη θέση της βαριά ασθενούς αδελφής του.
 
Ο πρωταγωνιστές του έργου (ο Βιζυηνός με την Μητέρα του), έχουν όλα τα στοιχεία των αρχετυπικών ηρώων που εμπλέκονται σε ένα τραγικό συμβάν από τη Μοίρα.                                   
Έτσι η αφήγηση αποκτά τη δομή ενός αρχαίου δράματος, εμπλουτισμένου με τα πρώιμα ψυχαναλυτικά στοιχεία που αφομοίωσε ο Συγγραφέας κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γοτίγγη της Γερμανίας και ενσωμάτωσε δημιουργικά στο έργο του .
 
Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο ξεκινάει με τον μικρό Γιωργή να παρακολουθεί με αγωνία τις απεγνωσμένες και στο τέλος μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του, να σώσει από το θάνατο το άρρωστο δεκάχρονό της κορίτσι. Ακολούθως το βάρος της απώλειας της Ανιώς ωθεί τη Μητέρα σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται  η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της.                                                                                                 
 
Πρόκειται για μια τραγικού χαρακτήρα οικογενειακή εξομολόγηση, που ενώ συνήθως κρύβεται επιμελώς στο σκοτάδι, εδώ βγαίνει στο φώς, και ξεπερνώντας  τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας, γίνεται λόγος δημόσιος και λυτρωτικός, μάθημα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας, χάρη στο πνεύμα του Βιζυηνού. Ενός πνεύματος, που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει μέσα σε όλο το πεζογραφικό του έργο, τα στοιχεία  ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης,  να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.                                                                  
Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.
Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. 
Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.
 
 
 
Σκηνοθεσία, Διδασκαλία, σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Θεμιστοκλής Καρποδίνης   Αγάπη Μανουρά
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Παραγωγή: «anagnorisis» Αστ. Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου – Κινηματογράφου
  
 
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Από Δευτέρα 16 Απριλίου έως Κυριακή 29 Μαίου, Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75'
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Προπώληση Viva ( http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ ) : 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ
 
 
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00) 

 

Το χρονικό ενός προαναγγελθέντος εγκλήματος

Η νουβέλα της Λιλής Ζωγράφου «Θρόνος - Αντίκα» μεταφέρεται ως θεατρικός μονόλογος για 8 παραστάσεις στη σκηνή του Vault Theatre Plus (πρεμιέρα Τετάρτη 15 Μαρτίου).

 

Ακολουθεί δελτίο τύπου από την αστυνομία

 

 

«Συνελήφθη ο ύποπτος για τη δολοφονία της συζύγου του Τεό Ταδούλη. Ο φερόμενος ως δράστης έχει κληθεί σε απολογία ενώπιον του δικαστηρίου Vault Theatre Plus. Η πρώτη δικάσιμος έχει οριστεί την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017 στις 20:00 στην αίθουσα του ποινικού δικαστηρίου Vault Theatre Plus (Μελενίκου 26, Βοτανικός). Ο κ. Ταδούλης έχει αρνηθεί να προβεί σε οποιαδήποτε δήλωση σχετικά με τις κατηγορίες που του αποδίδονται και όλοι περιμένουν την εμφάνισή του στην αίθουσα του δικαστηρίου. Κύκλοι του στενού του περιβάλλοντος κάνουν λόγο για ένα έγκλημα χειραγωγημένο και αναπόφευκτο. Η συνήγορος υπεράσπισης έχει παραδώσει στους δικαστές μια νουβέλα (γραμμένη το 1982), στις σελίδες της οποίας αποτυπώνεται εύγλωττα το χρονικό του προαναγγελθέντος εγκλήματος. Κινούμενη στα όρια ενός ψυχολογικού και πολιτικού θρίλερ, η πολυαναμενόμενη δίκη ήδη χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις: το μελόδραμα συναντά την ηθογραφική κωμωδία και η νεοελληνική κοινωνία συναντά τον εαυτό της στην εξέλιξη αυτής της ιστορίας. Οι αποκαλύψεις του Τεό Ταδούλη για τη σχέση του με τη μεγαλομανή-μικροαστή σύζυγό του αντανακλούν αυτή την κοινωνία και την παρακμή της. Οι ένορκοι της δίκης καλούνται να αποφασίσουν ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα σ’ ένα έγκλημα που παραμένει ανεξιχνίαστο εδώ και 35 χρόνια. Παρακολουθήστε από κοντά τη δίκη υπό τους ήχους ρετρό τραγουδιών που συνθέτουν μια ατμόσφαιρα καμπαρέ και μετατρέπουν το «Θρόνο» και ό,τι αυτός μπορεί να συμβολίζει σε «αντίκα» μιας περασμένης εποχής, που όμως η νοοτροπία της παραμένει ζωντανή».

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο «Θρόνος-Αντίκα» βασίζεται στη νουβέλα με πλήρη τίτλο «Θρόνος-αντίκα χαρίζεται εις ρέκτην…» από τη συλλογή διηγημάτων «Μου σερβίρετε ένα βασιλόπουλο, παρακαλώ;» (γραμμένο το 1982). Σε αυτή τη νουβέλα η Λιλή Ζωγράφου χρησιμοποιώντας τον κεντρικό αφηγητή, βρίσκει την ευκαιρία να μας καθίσει στο εδώλιο του κατηγορουμένου. Και πάνω από όλα, να καθίσει κατ’ αρχάς, τα μικροαστικά ήθη της Ελλάδας, τα οποία κατά την άποψή της καθόρισαν την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη της χώρας για πάνω από 60 χρόνια σύγχρονης νεοελληνικής ιστορίας. Ο αφηγητής, Τεό Ταδούλης, απολογείται για τη δολοφονία της γυναίκας του. Ο αναγνώστης βρίσκεται στην «αμήχανη» θέση να πρέπει ο ίδιος να επιλέξει, εάν αυτό που διαβάζει είναι ένα δικαστικό δράμα (και ενίοτε μελόδραμα), ένα ψυχολογικό ή πολιτικό θρίλερ, ή μία ηθογραφική κωμωδία, στα χνάρια των σύγχρονων Ελλήνων σατιρικών συγγραφέων. Το κείμενο βρίθει στερεοτύπων, με πρόθεση από τη συγγραφέα, την αναίρεσή τους. Με υλικά μέσα από τη μικροαστική κουλτούρα της Ελλάδας καταφέρνει να φτιάξει ένα κείμενο πρωτότυπο, ιδιαίτερα για την εποχή του. Μία ανατομία των έγγαμων σχέσεων στις μεγαλουπόλεις της χώρας, και κυρίως της πρωτεύουσας, με στόχο την ανάδειξη του πυρήνα των πνευματικών και ηθικών αδιεξόδων της χώρας. Και η Λιλή Ζωγράφου, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, γράφει το πλέον προφητικό της κείμενο, επικοινωνώντας παράλληλα με κάποια από τα πλέον σημαντικά έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, όπως το «Τρίτο Στεφάνι» του Κ. Ταχτσή και το «Πεθαίνω σα χώρα» του Δ. Δημητριάδη. 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το κείμενο της παράστασης διασκευάστηκε ελάχιστα, κυρίως για να εξυπηρετήσει τη σκηνική μορφή του θεατρικού μονολόγου. Η κεντρική αφηγήτρια είναι μία γυναίκα – περσόνα βγαλμένη μέσα από ένα πολιτικό καμπαρέ στα μέσα του προηγούμενου αιώνα. Με διάθεση σαρκαστική επωμίζεται την ερμηνεία όλων των προσώπων που παίρνουν μέρος σε αυτό το δικαστικό δράμα – θέαμα και χειρίζεται το λόγο, αλλά και τα τραγούδια της παράστασης, με έναν τέτοιο τρόπο που διαρκώς ισορροπεί μεταξύ εφιάλτη και πραγματικότητας. Η γυναίκα αυτή, που θα μπορούσε να είναι η ίδια η συγγραφέας, ενίοτε δείχνει να υπερασπίζεται τον κεντρικό χαρακτήρα και κατηγορούμενο στην αίθουσα του «δικαστηρίου», αλλά στην πραγματικότητα δεν χαρίζεται σε κανέναν. Ασκεί την κριτική της χωρίς να ηθικολογεί, με κινητήρια δύναμη την περιέργεια. Θέλει και αυτή να καταλάβει τους λόγους που οδήγησαν τον Τεό Ταδούλη στο φόνο. Μόνο και μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι το έγκλημα ήταν χειραγωγημένο και αναπόφευκτο. Είτε από πρόθεση είτε υποσυνείδητα, η αφηγήτρια μιλάει για τη χώρα της. Για μια μεγαλομανή μικροαστή που δεν μπορεί να αποδεχθεί την πτώση της. Το μόνο που μπορεί να διασωθεί σε μία χώρα, όπου όλοι οι θεσμοί έχουν καταρρεύσει, είναι η δικαίωση όλων των επιλογών, η συγχώρεση και η λήθη. Το να καταφέρει κανείς εν τέλει να πάρει τέτοια απόσταση από τα γεγονότα ώστε να καταφέρει να τα διακωμωδήσει.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Κείμενο: Λιλή Ζωγράφου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Rosa Karac

Ενορχήστρωση - Μουσική: Ντίνος Τσέλης

Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου

Video/trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βλάικος

Επικοινωνία – Πολιτιστική διαχείριση: The Crab

 

Ερμηνεία: Δέσποινα Γιαννούλη

 

 

Πληροφορίες

Πρώτη δικάσιμος: Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 20:00

Η απολογία του Τεό Ταδούλη θα πραγματοποιείται κάθε Τετάρτη στις 20:00 και κάθε Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια απολογίας: 65 λεπτά

Παράβολα:

10 ευρώ γενική είσοδος

8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό

5 ευρώ ατέλειες, ανέργων

 

Για 8 παραστάσεις στο Vault Theatre Plus (έως τις 6 Απριλίου)

 

Τηλέφωνα κρατήσεων: 213 035 6472 και 697 777 3875

 

 

Σημεία προπώλησης: www.viva.gr, στο ταμείο του Vault Theatre Plus και στον πολυχώρο Πόλις (Μαρίνου Αντύπα και Φιλοθέης, Ηράκλειο Αττικής)

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο Θέατρο 104

Κλείστε εγκαίρως τις θέσεις σας μέσω viva.gr 

Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου 2020

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία