Με το πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνας Ρεζά, τον ΘΕΟ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ, ξεκινά το χειμερινό πρόγραμμα του Θεάτρου ΑΘΗΝΑ των Θεατρικών Επιχειρήσεων Μαροσούλη στις 28 Οκτωβρίου. Ο Πέτρος Φιλιππίδης αναλαμβάνει την σκηνοθεσία και στη σκηνή θα συναντηθούν με τους τέσσερις χαρακτήρες της εξαιρετικής κοινωνικής κωμωδίας οι: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Θανάσης Πατριαρχέας, Ευσταθία Τσαπαρέλη.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Ζυρίχη το 2007 και τον Ιανουάριο του 2008 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία της ίδιας της συγγραφέως, με την Ιζαμπέλ Υπέρ σ’ έναν από τους τέσσερις ρόλους. Ακολούθως, ανέβηκε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας το 2009 μια σειρά από βραβεία, μεταξύ των οποίων βραβείο Ολιβιέ καλύτερης κωμωδίας και βραβείο Τόνυ καλύτερου έργου. Το 2011 έγινε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τίτλο «Carnage» με τη Γιασμίνα Ρεζά να συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τον σκηνοθέτη κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία Α' Γυναικείου Ρόλου για τις Τζόντι Φόστερ και Κέητ Γουίνσλετ. Έως σήμερα ανεβάσματά του υπάρχουν σε θεατρικές σκηνές σχεδόν σε όλο τον κόσμο (Σλοβενία, Ισπανία, Κροατία, Σερβία, Ρουμανία, Ιρλανδία, Πουέρτο Ρίκο, Ολλανδία, Χιλή, Αραβικά Εμιράτα κ.ά.)

Η συγγραφέας των επιτυχιών με τον ΘΕΟ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ κάνει μια ευφυή και αριστοτεχνική ανατομία στους ανθρώπινους χαρακτήρες.

 

Το έργο:

Δυο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο. Το ένα καταλήγει με δυο σπασμένα δόντια και μια ορθοδοντική επέμβαση. Οι γονείς των παιδιών συναντώνται στο διαμέρισμα της οικογένειας του «θύματος» για να λύσουν το όλο θέμα με τον ευκολότερο δυνατό τρόπο. Τέσσερις διαφορετικοί αλλά συνηθισμένοι χαρακτήρες-ένας μεγαλοδικηγόρος με την ανεξάρτητη επαγγελματικά σύζυγό του και ένας έμπορος ειδών κιγκαλερίας με την ακτιβίστρια και φιλότεχνη σύζυγό του βρίσκονται σε ένα αστικό σαλόνι για να επιλύσουν ειρηνικά τον καυγά των παιδιών τους, όμως η ατμόσφαιρα της ανίας και η διεκπεραιωτική διάθεση των ζευγαριών είναι φανερή από τα πρώτα κιόλας λεπτά της συνάντησης. Η ανταλλαγή επιφανειακών φιλοφρονήσεων, ο διάλογος για την τέχνη καλύπτουν την αμηχανία της πρώτης γνωριμίας. Αν και αρχικά τα πράγματα είναι άκρως πολιτισμένα, σταδιακά η συνάντηση ξεφεύγει από τον έλεγχο και η ένταση ανάμεσα στις δύο οικογένειες αρχίζει να μεγαλώνει, μέχρι που επέρχεται η έκρηξη. Η αρχικά ευγενική συζήτηση σύντομα μετατρέπεται σε προφορικό πόλεμο με αποτέλεσμα και οι τέσσερις γονείς να αποκαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Οι κωμικές σκηνές αλληλοεξευτελισμού κρύβουν την τραγικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και την αδυναμία ειλικρινούς και ουσιαστικής επικοινωνίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Πέτρος Φιλιππίδης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα

Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Θανάσης Πατριαρχέας, Ευσταθία Τσαπαρέλη

Την παραγωγή έχουν αναλάβει οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:30

Τιμή εισιτηρίου: 20, 16 και 12 Ε

Προπώληση/Ηλεκτρονική πώληση: viva.gr

Με δρώμενα που συνδυάζουν την παράδοση, τη μουσική και το κέφι όπως επιβάλλει η ατμόσφαιρα του καρναβαλιού, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων καλεί τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης να γιορτάσουν την Τσικνοπέμπτη (28.02) στην καρδιά της Αθήνας.

Από τη 1 το μεσημέρι σε κεντρικά σημεία της πόλης, που αποτελούν «κλασικούς» προορισμούς της Τσικνοπέμπτης, θα ξεκινήσουν εκδηλώσεις που θα μυήσουν το κοινό στην παράδοση της Αποκριάς και θα τo παρασύρουν στους ρυθμούς του καρναβαλιού.

Πιο αναλυτικά, η Ομάδα Ορχηστικής Τέχνης Βάκχαι θα παρελαύνει με παραδοσιακές φορεσιές και κρουστά ξεκινώντας από την πλατεία Συντάγματος (13:00) για να καταλήξει στην Πλάκα (διαδρομή: πλατεία Συντάγματος, πεζόδρομος Ερμού, πλατεία Μοναστηρακίου, Πλάκα). Το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Κινητήρας θα πραγματοποιήσει αποκριάτικα δρώμενα, εμπνευσμένα από τα φημισμένα καρναβάλια της χώρας μας, με εκκίνηση από την πλατεία Ασωμάτων (13:00) με στάσεις σε διάφορα σημεία του κέντρου (πλατεία Ασωμάτων, πλατεία Ψυρρή, Βαρβάκειος Αγορά, πλατεία Αγίας Ειρήνης), ενώ το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων με τους ερμηνευτές Δώρα Λοίζου και Μανώλη Σκουλά θα ενισχύσουν με τη μουσική τους τη γιορτινή διάθεση των καρναβαλιστών στην πλατεία Μοναστηρακίου (13:00).

Πληροφορίες:
τ. 210 5284853| www.opanda.gr

Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τη Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Παραμύθια και Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη», τον Πολιτιστικό Εξωραϊστικό Σύλλογο Αγίου Γεωργίου Νηλείας «Ο Κένταυρος» και την ΠΗΛΙΟΝ ΟΡΟΣ, διοργανώνουν το Φεστιβάλ Αφήγησης «Αθήνα μια πόλη παραμύθια» από 17 έως 24 Μαρτίου, ξετυλίγοντας το κουβάρι των παραμυθιών στην πόλη.

Το 5^ο Φεστιβάλ Αφήγησης εμπνέεται από την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης στις 20 Μαρτίου, στην οποία και είναι αφιερωμένο. Για οκτώ μέρες η Αθήνα μετατρέπεται σε ένα γαϊτανάκι πολιτιστικών δραστηριοτήτων με προφορικές αφηγήσεις για παιδικό και ενήλικο ακροατήριο, επιστημονική ημερίδα, προβολές ταινιών και τιμητικές εκδηλώσεις με κεντρικό άξονα τις ιστορήσεις. Οι φίλοι των αφηγήσεων με αφορμή τα λαϊκά παραμύθια, τους μύθους, τους θρύλους, τα έπη, τις μυθολογικές ιστορίες και τα συναξάρια, καλούνται να επισκεφτούν και να γνωρίσουν μουσεία, βιβλιοθήκες, παλιά λουτρά, πολιτιστικά και πνευματικά κέντρα, παλιά αρχοντικά, αμφιθέατρα, σχολεία και να ταξιδέψουν μέσα από τα λόγια των παραμυθάδων-αφηγητών, Ελλήνων και ξένων από την Ινδία, τη Δανία και την Τουρκία.

Η φετινή διοργάνωση έχει ως κεντρικό γεγονός των Μαραθώνιο Αφήγησης με διεθνές θέμα «Σοφοί- τρελοί». Πέντε ομάδες αφήγησης, 14 αφηγητές και περισσότεροι από 25 συμμετέχοντες του εορταστικού Μαραθωνίου συναντιούνται στην Πλάκα, στου Ψυρρή, το Θησείο, την Κυψέλη και τους Αμπελόκηπους με τους απανταχού παραμυθόφιλους.

Το 5^ο φεστιβάλ αφήγησης «Αθήνα… μια πόλη παραμύθια» τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, του Εθνικού Θεάτρου, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Μουσείου Σχολικής Ζωής και του Kathalaya Trust and Academy of Storytelling -(Ινδία), καθώς και με τη συμμετοχή του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ και του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ

Σάββατο 17 Μαρτίου
11.30-12.30 | Παιδική Βιβλιοθήκη Λαρίσης
«Παραμύθια από τότε που τα ζώα είχαν ανθρώπινη λαλιά!»
Αφήγηση από την ομάδα «Ήμουνα κι εγώ εκεί!» (Γ. Δακορώνια, Α. Ζαφειράκη, Α. Φλωράκη) για παιδιά άνω των 6 ετών

18.30-19.30| Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα, Πλάκα

«Tales of transformation»
Αφήγηση στα αγγλικά από την Δανέζα Vigga Bro για ενήλικες

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα (DIA)

20.00-21.00 | Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα, Πλάκα

«Τα παραμύθια του Εθνικού ενάντια σε δύσκολους καιρούς»
Αφήγηση για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική: Φίλιππος Πλακιάς. Στίχοι: Δημήτρης Φιλελές- Φίλιππος Πλακιάς

Με την υποστήριξη του Εθνικού Θεάτρου και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Κυριακή 18 Μαρτίου

12.00-13.00 | Λουτρά των Αέρηδων-Πλάκα

«Παραμύθια του Εθνικού-από την Ομόνοια στο Λιμάνι»
Αφήγηση για παιδιά άνω των 5 ετών
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική: Φίλιππος Πλακιάς. Στίχοι Δημήτρης Φιλελές-Φίλιππος Πλακιάς

Με την υποστήριξη του Εθνικού Θεάτρου και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

18.00-19.00 |150^ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών-Κυψέλη

«Τα παραμύθι της Βατραχίνας»
Αφήγηση από την Κάτια Καντούρη για παιδιά άνω των 6 ετών

19.30-20.30 | Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, Πλάκα

«Παραμύθια απ’ τους κόσμους του χτες για του σήμερα τα συναπαντή-ματα» Αφήγηση από την ομάδα «Κόκκινη Κλωστή (Α. Καψωμενάκη, Κ. Κόκκορη, Φ. Κολιαράκη, Ε. Κούβαρη) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες

Δευτέρα 19 Μαρτίου
18.00-19.00 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
Δρώμενο-αναλόγιο σε διασκευή της ιστορίας «Τα μαγικά μαξιλάρια» του Ευγένιου Τριβιζά από το Δημιουργικό Εργαστήριο του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ (Ανοιχτό Πρόγραμμα)
Με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Στεκιού του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ

19.30-20.30 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
«Θρύλοι για την Άλωση της Πόλης»
Αφήγηση για παιδιά άνω των 12 ετών και ενήλικες
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική συνοδεία: Στέφανος Γανωτής

Τρίτη 20 Μαρτίου
Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης
18.00-22.00| Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
Εορταστικός Μαραθώνιος Αφηγήσεων στα ελληνικά, αγγλικά και τουρκικά από επιλεγμένους αφηγητές-κλειστός κατάλογος-αφιερωμένος στην Παγκόσμια Ημέρας Αφήγησης με θέμα «Τρελοί-Σοφοί» για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες (Ελλάδα, Τουρκία, Ινδία)

Τετάρτη 21 Μαρτίου

18.30-19.30 | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων

“Myths and Legends of India”
Αφήγηση στα αγγλικά από την Ινδή Geeta Ramanujam

Με την υποστήριξη του Kathalaya Trust and Academy of Storytelling-India

 

20.00-21.00 | Αρχοντικό Μπενιζέλων, Πλάκα

«Συναξάρια σαν παραμύθια»
Αφήγηση από τους Πανοσ. Αρχιμ. π. Συμεών Βενετσιάνο, Οσιολ. Ιερομ. π. Ιωσήφ Κουτσούρη, Αιδεσιμ. Πρωτοπρ. π. Ηλίας Μαρκαντώνη

Με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών (Εκκλησιαστικό Ίδρυμα Νεότητας και Οικογένειας και ΜΚΟ ΑΠΟΣΤΟΛΗ)

Πέμπτη 22 Μαρτίου

18.30-19.30 | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων

«Έπη, μυθολογίες και ιστορίες από τον κόσμο της Αρχαιότητας»
Αφήγηση από τις διπλωματούχες ξεναγούς Κ. Ασημάκου, Κ. Μοσχίδη, Β. Ρεφενέ, και τον Α. Κοσκινά

Με την υποστήριξη του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών

20.00-21.10 | Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης»

«Λαϊκά παραμύθια και τεχνική animation: Μια περιήγηση στην τέχνη της Lotte Reininger»
Προβολή αλυσίδας ταινιών (1922-1955) με υποθέσεις γνωστών λαϊκών παραμυθιών (διάρκεια 70΄)

Παρασκευή 23 Μαρτίου

18.30-19.30| Βιβλιοθήκη Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών

«Οι τρεις δρόμοι: Ιστορίες για σοφούς και για τρελούς αντάμα»

 Παράλληλες ιστορίες για ήρωες και ηρωίδες που επιλέγουν παράδοξους δρόμους κυνηγώντας τα οράματα του νου και της καρδιάς τους μέσα από την τεχνική του εγκιβωτισμού.
Αφήγηση από την Σάσα Βούλγαρη για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες

20.00-21.00| Βιβλιοθήκη Ιωάννειου Πνευματικού Κέντρου δήμου Αθηναίων
«Εν τω άστει, εν τω έαρι»
Λαϊκές ιστορίες σε αφήγηση από την ομάδα αφήγησης «Υφάντρες των Παραμυθιών»

Σάββατο 24 Μαρτίου
Πνευματικό Κέντρο δήμου Αθηναίων, αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης»
11.00-15.00 | Επιστημονική Ημερίδα
11.00-11.30 | Τιμητική Βράβευση της Σάσας Βούλγαρη για τα 25 χρόνια προφοράς (1993-2018) στην ελληνόφωνη αφήγηση
Εισηγήσεις: Ταξίδι στον κόσμο των αφηγήσεων, των μύθων και των λαϊκών παραμυθιών 5
11.30-11.45 | Χαιρετισμός των διοργανωτών
11.50-12.15 | Σάσα Βούλγαρη, αφηγήτρια
«Παραμύθι να σας πω...παραμύθι είμαι εγώ...»: Ο κάμπος, οι παπαρούνες, η γάστρα και η Μουριά. Ένα νανούρισμα και ένα Αλώνι με Διάβες
25 Χρόνια διαδρομές και εμπειρίες στους κόσμους της αφήγησης από ένα παιδάκι που ονειρεύονταν με τα μάτια ανοιχτά
12.15- 12.40 | Δέσποινα Δαμιανού, Επίκ. Καθ. Λαογραφίας ΔΠΘ
«Η τροφή και το φαγητό στο λαϊκό παραμύθι»
12.40-13.05 | Βασίλης Γ. Γεργατσούλης, Δάσκαλος-Δρ Λαογραφίας ΕΚΠΑ
«Απογειώνοντας τη λογική και προσγειώνοντας τη φαντασία: Η αξιοποίηση των tall tales στο δημοτικό σχολείο»
13.05-13.30 | Δημήτρης Β. Προύσαλης, Δάσκαλος-αφηγητής-Υπ. Διδάκτορας Λαογραφίας ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ-Παραμύθια και Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη
«Παραμύθια λαϊκά ενάντια σε δύσκολους καιρούς- Όταν το συλλογικό φαντασιακό σηκώνει ανάστημα στην κρίση»
13.30-13.45 | Διάλειμμα
13.45-14.10 | Ιωάννα Φώκου, Δασκάλα, Μ.Δ.Ε. Ιστορία και Φιλοσοφία των Μαθηματικών, ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ, μεταπτυχιακή φοιτήτρια Λαογραφία και Εκπαίδευση, ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ-Ρέα Κακάμπουρα Επικ. Καθ. Λαογραφίας ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ
«Λαϊκά παραμύθια για δυνατές γυναίκες: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην Στ’ Δημοτικού για την αποδόμηση των έμφυλων στερεότυπων στο λαϊκό παραμύθι»
14.10-14.35 | Βαγγέλης Ζήσης, συγγραφέας-ερευνητής
«Οι δεισιδαιμονίες και οι παράδοξες ιστορίες της μεσαιωνικής Αθήνας»
12.00-13.00 | Παιδική-Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων
«Παραμύθια με γάτες και άλλα τετράποδα…»
Αφήγηση από τον Θεόδωρος Ίντα για παιδιά άνω των 5 ετών

18.00-19.00 | Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας ήταν τρεις, ήταν ένας και κανείς»
Αφήγηση από την ομάδα «Παραμυθοπεράσματα» (Τ. Κοντορούδα, Κ. Λιναρδάτος, Ι. Φώκου) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες

19.30-20.30 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
«Το άγριο χνούδι» Μύθοι, θρύλοι και ιστορίες με … αρκούδες!
Αφήγηση από την ομάδα «Παραμυθανθός» (Δημήτρης Μάλλης-Καλλιρρόη Μουλά) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες. Μουσική: Δημήτρης Μάλλης, Θωμάς Ζήσης

Η είσοδος για το κοινό σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες:
τ. 210 5284800, 210 5284856| www.opanda.gr

 

Χώροι εκδηλώσεων

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων:
Ακαδημίας 50, Τ. 210 5284800, 210 5284856
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο, τηλ. 210 3452150, 210 3414466
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων: Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, Τ. 210 3243972, 210 3243987
Βιβλιοθήκη Ιωάννειου Πνευματικού Κέντρου δήμου Αθηναίων:
Πανόρμου 59, Αμπελόκηποι, Στάση ΜΕΤΡΟ Πανόρμου, Τ. 2106983905
Παιδική- Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων- Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό (πρώην ΚΑΠΑΨ): Λάμψα & Τριφυλλίας, Αμπελόκηποι, Τ. 210 6929736
Παιδική Βιβλιοθήκη Σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων:
Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης, Αθήνα, Τ. 210 8810884
Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα:
Χαιρεφώντος 14 και Αδριανού, Πλάκα, Τ.2103244644
Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης:
Τριπόδων 23, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Ακρόπολη, Τ. 2103250341
Αρχοντικό Μπενιζέλων:
Αδριανού 96, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Μοναστηράκι, Τ.2103248861
Βιβλιοθήκη Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών :
Αγίας Ελεούσης 4, Ψυρρή, Στάση ΜΕΤΡΟ και ΗΣΑΠ Μοναστηράκι, Τ. 2103245098
Λουτρό των Αέρηδων:
Κυρρήστου 8, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Ακρόπολη και ΗΣΑΠ Μοναστηράκι, Τ. 2103244340
150^ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών:
Τροίας 6, Κυψέλη, Στάση ΗΣΑΠ Βικτώρια, Τ. 2108812571

 

«Να λυπάσαι όσους δεν ονειρεύονται...»

Νίκος  Καββαδίας

“Το ταξίδι στο Σταυρό του Νότου”, η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στην Αθήνα, 9 Σεπτεμβρίου στον  Βύρωνα και 10 Σεπτεμβρίου στα Βριλήσσια. Μια  μουσική παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του 2016.  Η μεγαλύτερη  παραγωγή του καλοκαιριού, με θέμα τη ζωή και το έργο του Νίκου Καββαδία, σε μουσική Θάνου Μικρούτσικου, ολοκληρώνει τον κύκλο της.

 

Από την Βάρδια και την ποίηση του Νίκου Καββαδία, στη συγκλονιστική μελοποίηση του Θάνου Μικρούτσικου, η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των θαλασσινών, των λιμανιών, των εφήμερων ερώτων, στη φυγή. Το ταξίδι για το ταξίδι. 

Μια ιστορική παράσταση! Το πρώτο της ανέβασμα [θέατρο Βadminton -Ιανουάριος 2016], παρακολούθησαν περισσότεροι από 50.000 θεατές! Θέατρο, χορός , μουσική, κινηματογράφος, σε μια σκηνική συνύπαρξη,  που αποκαλύπτει το πορτρέτο του Νίκου Καββαδία, μέσα από την ποίηση, τη ζωή και το έργο του, με κυρίαρχες τις μουσικές και τα αγαπημένα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου. 

 

Ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους και κυρίως η θάλασσα, τα λιμάνια, η ζωή των ναυτικών, οι γυναίκες, «το ταξίδι για το ταξίδι» είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του σκηνοθέτη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου. 

 

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, “μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις”. 

 

Ο Θέμης Μουμουλίδης, εμπνευστής και σκηνοθέτης της παράστασης παρουσιάζει την ανανεωμένη εκδοχή της, φωτίζοντας νέες εκφάνσεις της λεπτής δραματουργίας που συνθέτουν τη ζωή και το έργο του ποιητή, αλλά και τις μουσικές του συνθέτη.

Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και 20 ακόμη ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής. 

 

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγούν την Ρίτα Αντωνοπούλου τον Κώστα Θωμαΐδη και την Μαριάννα Πολυχρονίδη, που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια. 

 

 

 

ΒΥΡΩΝΑΣ: 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017 

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» 

 

ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ: 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση:   Viva.gr

 

Τιμές εισιτηρίων: 14 €  [φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65]

                                 18 € ευρώ   κανονικό.

 

Στην προπώληση  ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή των 14  ευρώ.

 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού  

================================================================================

 

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

" Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου"

 

Μουσική: ΘΑΝΟΣ  ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ

Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Με τη συνεργασία των:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ

Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθοί  σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

 ΣΗΦΗΣ  ΜΑΙΝΑΣ

Βοηθός  σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής:  ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ - ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Artwork:  ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

 

Παραγωγή : 5η Εποχή Τέχνης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ  ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΙΟΥΛΙΟΣ  ΤΖΙΑΤΑΣ,  ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ   ΜΑΡΝΕΛΗ

Τραγουδούν:

ΡΙΤΑ  ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ  ΘΩΜΑΙΔΗΣ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ 

 

 

Το  Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου γάλλου συγγραφέα. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.  

 

Μετάφραση…………………………….Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία…………………………….Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά…………………………………Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια………………………………Βάλια Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνοθέτη……………………..Έλια Βεργανελάκη 

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 

 

Πακαρέλ………………………………. Δημήτρης Πιατάς

Ντυφωσσέ……………………………... Θανάσης Τσαλταμπάσης 

Λαντερνώ  (γιατρός)…………………... Γιώργος Γιαννόπουλος 

Μάρθα  (γυναίκα του Πακαρέλ)……… Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ)…….. Μαρία Γεωργιάδου

Ζυλί…    ……………………………….Δήμητρα Σιγάλα 

Λανουά Ντε Βώ……………………… ..Γιάννης Δρακόπουλος

Τιμπύρς  (υπηρέτης του Πακαρέλ)…… .Βασίλης Πουλάκος

 

Ακολουθεί το πρόγραμμα της περιοδείας:

 

 ΠΕΙΡΑΙΑΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ            2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ                                                            

 

 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ              ΔΕΥΤΕΡΑ            4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ               ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ               

 ΑΡΤΕΜΙΔΑ              ΤΡΙΤΗ                5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ                ΛΙΜΑΝΙ ΑΡΤΕΜΙΔΟΣ

 ΧΑΛΑΝΔΡΙ                 ΤΕΤΑΡΤΗ            6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ                                                      

ΣΑΡΩΝΙΔΑ                  ΠΕΜΠΤΗ            7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ "ΤΡΙΑΝΟΝ"         

ΒΥΡΩΝΑΣ                  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ "Μ. ΜΕΡΚΟΥΡΗ"                                                       

ΠΑΠΑΓΟΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ           9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ          ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ                                                            

-------------------------

                                                      

ΑΙΓΑΛΕΩ                   ΤΡΙΤΗ               12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ"                                                        

 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ            ΤΕΤΑΡΤΗ           13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΘΕΑΤΡΟ "ΘΑΝ. ΒΕΓΓΟΣ"                            

 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ                ΣΑΒΒΑΤΟ           16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "Α. ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ"

 

 

 

 

 

 

 

Με τον τίτλο ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΕΝ ΠΟΛΕΜΩ το Πρόγραμμα Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος που εμψυχώνεται από το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και ενισχύεται από την περιφέρεια Στερεάς Ελλάδος παρουσιάζει σε ενιαία παράσταση δυο κορυφαίες αντιπολεμικές τραγωδίες του Ευριπίδη: Τις Τρωάδες, έργο που διακηρύσσει ότι κάθε πόλεμος, όπως αυτός μεταξύ Ελλήνων και Τρώων, είναι ουσιαστικά εμφύλιος και αδελφοκτόνος και τις Φοίνισσες, σύνοψη του Θηβαϊκού κύκλου και καταγγελία των εμφυλίων αδελφοκτόνων συγκρούσεων. Δύο θίασοι που προέκυψαν από τα εργαστήρια του προγράμματος, ο πρώτος από την Στερεά και ο άλλος από την Αθήνα, ερμηνεύουν τις δύο τραγωδίες που θα εμφανιστούν σε ενιαίο δίωρο πρόγραμμα. Το ύφος των δύο παραστάσεων δεν ταυτίζεται, αλλά κοινή είναι η έγνοια να καινοτομήσουν μένοντας πιστές στον λόγο και την θεατρική σοφία του αρχαίου ποιητή/σκηνοθέτη. Μετάφραση των δύο έργων Γιάγκος Ανδρεάδης, σκηνοθεσία Φοινισσών Γιάννης Τράντας, σκηνοθεσία Τρωάδων Στέφανος Κυριακίδης.

Παραστάσεις: Αθήνα, 15/7 , Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, αίθουσα Θεάτρου, Θήβα, Θέατρο Μοσχοποδίου 17/7  Χαλκίδα 21/7 , Χώρος Αυλιδείας Αρτέμιδος ώρα έναρξης παραστάσεων 20.30 μμ .  

Οι επόμενες παραστάσεις θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Αθήνα, 15 Ιουλίου – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Θήβα, 17 Ιουλίου – Θέατρο Μοσχοποδίου

 

Χαλκίδα 21 Ιουλίου , Χώρος Αυλιδείας Αρτέμιδος

 

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.30

 

Φοίνισσες: Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης, Διδασκαλία Δήμος Αβδελιώδης, Σκηνοθεσία / Μελοποίηση / Όψις: Γιάννης Τράντας, Μουσική επένδυση: Απολλώνιος Μιχάλης Καραβασίλης, Κινησιολογία: Φάνης Καφούσιας, Φωνητική προεργασία: Ελένη Οικονομίδου, Κρουστά: Δημήτρης Φρούσιος, Γιάννης Τράντας Τα του Δράματος Πρόσωπα: Ιοκάστη: Βάνα Αποστολοπούλου, Παιδαγωγός: Ευστάθιος Καστρίτης, Αντιγόνη: Ελένη Γιαννακού, Νίκη Παπαγιαννάκη, Μαρία Γώγου, Πολυνείκης: Γιώργος Ζορμπάς, Ετεοκλής: Γιώργος Λουρωτός, Λευτέρης Λιανός, Κρέων: Δημήτρης Λεβέντης, Τειρεσίας: Ευστάθιος Καστρίτης, Μαντώ: Μαίρη Καβούρη, Μενοικέας: Κυριάκος Μπουμπούκης, Άγγελος Α’: Λευτέρης Λιανός, Γιώργος Λουρωτός, Άγγελος Β’: Ευστάθιος Καστρίτης, Οιδίπους: Δημήτρης Γατής, Τάσος Φρούσιος, Ευστάθιος Καστρίτης, Πρόλογος: Μαρία Ανδριανού, Ευδοκία Τσάπρα, Κορυφαίες Χορού Φοινισσών: Ανδριανού Μαρία, Αποστολοπούλου Βάνα, Γιαννακού Ελένη, Γώγου Μαρία, Καβούρη Μαίρη, Ξύδη Μαρία, Παπαγιαννάκη Νίκη, Τριπερίνα Σοφία, Τσάπρα Ευδοκία, Φρούσιου Γεωργία. Χορός: Όλοι. Οι συντελεστές την είναι από την Θήβα, την Λειβαδιά, τον Ορχομενό, την Άσκρη, το Δήλιον, την  Ιτέα, και την Χαλκίδα.

 

Τρωάδες: Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης, Σκηνοθεσία : Στέφανος Κυριακίδης, Μουσική: Πηνελόπη Μπεκιάρη,  Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου, Φάνης Καφούσιας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Α΄ Ελίνα Γιαννάκη, Β΄ Τάσος Πετρίτσης, Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γεράσιμος Παύλου-Ποσειδώνας, Μαρίνα Πηγασίου-Αθηνά, Σοφία-Μαίρη Σολδάτου-Εκάβη, Γιάννης Χαρμπάτσης-Ταλθύβιος, Ρεβέκκα Γιαννάκη-Κασσάνδρα, Εβίτα Λύκου-Ανδρομάχη, Θανάσης Τσιδίμης-Μενέλαο, Ελίνα Γιαννάκη-Ελένη, Χορός: Κορυφαίες: Σοφία Ζωνίτσα, Έλενα Τσέλιου, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Ελίνα Γιαννάκη, Εβίτα Λύκου, Μαρίνα Πηγασίου, Νίκη Χαραλαμπίδου, Θάλεια Τζίμκα, Ματίνα Στάμου, Μαριέττα Κάβουρα, Ακόλουθοι: Γεράσιμος Παύλου, Δημήτρης Φρούσιος, Τάσος Πετρίτσης.

 

Κρατήσεις εισιτηρίων για Αθήνα και Θήβα, τιμή 10 ΕΥΡΩ  / Μοσχοπέδι & Χαλκίδα: Είσοδος ελεύθερη

 

Τηλέφωνα Επικοινωνίας  ΙΜΚ: 2103418550, Μοσχοπόδι: 2262023393, Χαλκίδα: 6944917912

 

 

 

Το Άνοιγμα στην Πόλη με θέατρο, χορό, συναυλίες και δρώμενα σε ιστορικά κτίρια της Αθήνας

Πέντε ιστορικά κτίρια της Αθήνας ανοίγουν τις πόρτες τους για να υποδεχθούν το Άνοιγμα στην Πόλη του Φεστιβάλ Αθηνών. Το νεοκλασικό οικοδόμημα του Μικρού Χρηματιστηρίου με την εντυπωσιακή εσωτερική διακόσμηση φιλοξενεί δύο παραστάσεις: Στο στόμα του λύκου από την Ομάδα Πλεύσις σε σκηνοθεσία Αντώνη Κουτρουμπή και Οι κόρες - Η νέα ποιητική της Αθήνας από την ομάδα  bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Στον νεογοτθικό ναό της Αγγλικανικής εκκλησίας του Αγίου Παύλου η Χριστίνα Μαξούρη θα δώσει μια συναυλία με τίτλο 20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα, όπου για πρώτη φορά θα ερμηνευτούν ρεμπέτικα τραγούδια σε μπαρόκ διασκευή. Στο εμβληματικό βιομηχανικό συγκρότημα του Παλαιού Ατμοηλεκτρικού Σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, η Αγγελική Γκιργκινούδη με την ομάδα vice versa δίνουν την παράσταση Πεντηκοστή του Νταίηβιντ Έντγκαρ με τη συμμετοχή ηθοποιών και προσφύγων από 13 χώρες. Στην Ελευσίνα, Το Παλαιό Ελαιουργείο, ένα σαπωνοποιείο του 19ου αιώνα που έχει μετατραπεί σε χώρο πολιτισμού, φιλοξενεί την παράσταση Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης από την ομάδα ODC Ensemble σε σκηνοθεσία  Έλλης Παπακωνσταντίνου. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα συμμετέχουν σε μία τέτοια παραγωγή μαζί με τους καλλιτέχνες ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς, μαθητές με ειδικές δεξιότητες από το Ειδικό Γυμνάσιο Ελευσίνας. Και τέλος, άλλος ένας μη θεατρικός χώρος που φέτος γίνεται και αυτός θεατρικός για τις ανάγκες του Ανοίγματος στην Πόλη, είναι το κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών που βρίσκεται μέσα σε μία  έκταση 250 στρεμμάτων στην περιοχή του Βοτανικού. Εκεί θα φιλοξενηθεί η παράσταση Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου από την Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα.

Έλλη Παπακωνσταντίνου – ODC Ensemble

Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης

 

ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

22-25 Ιουνίου, 21:00

Η επανάσταση παίρνει τη μορφή ενός αναλλοίωτου φαινομένου που μας πιέζει από όλες τις πλευρές και που το ονομάζουμε Αναγκαιότητα. Μπροστά σε τούτο το ανεξιχνίαστο κράμα του καλού και του κακού ορθώνεται το «Γιατί;» της Ιστορίας.

Βικτόρ Ουγκώ, 1793.

Λουιζέττα (όπως αποκαλούσε χαϊδευτικά την καρμανιόλα ο Μαρά) της Έλλης Παπακωνσταντίνου διαδραματίζεται στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, όπου παρακολουθούμε τα γυρίσματα μιας ταινίας με θέμα την αστική δημοκρατία και τη Γαλλική Επανάσταση. Τι συμβαίνει, όμως, στα διαλείμματα των γυρισμάτων; Πώς σχετίζεται ο σημερινός άνθρωπος με το τρίπτυχο «ελευθερία-ισότητα-αδερφοσύνη»; Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ζαν Πωλ Μαρά, Ραούλ Βανεγκέμ, Ζαν Ζακ Ρουσσώ, Γκυ Ντεμπόρ, Χάινερ Μίλλερ, αποσπάσματα από την Μαχαμπαράτα, τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη του 1789 κ.ά.

Μεγάλος πρωταγωνιστής όμως είναι οι μαθητές με ειδικές δεξιότητες του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας, που συνεργάζονται με ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς.

Η παράσταση θα έχει περιπατητικό χαρακτήρα, ενώ αποτελεί συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, και επιστέγασμα μιας ευρύτερης συνεργασίας της ομάδας ODC Ensemble με το Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Grand Central.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου 

Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας 

Δραματουργική συνεργασία: Στέλλα Ράπτη, Φιλήμων Πατσάκης

Βίντεο: Παντελής Μάκκας 

Xορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου 

Σκηνικά - Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου 

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κατσιναβάκη

Παίζουν: Adrian Frieling, Αναστασία Κατσιναβάκη, Δάφνη Μαρκάκη, Αντώνης Πριμηκύρης, Άλκηστις Πολυχρόνη, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης, καθώς και εθελοντές, εκπαιδευτικό προσωπικό και μαθητές του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας 

Μουσικός επί σκηνής: Νεφέλη Μαρκάκη

Συμμετέχει ως τραγουδίστρια: Νάσια Γκόφα

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Διάρκεια : 120’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

    

Αντώνης Κουτρουμπής – Ομάδα Πλεύσις

Στο στόμα του λύκου

ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

23-26 Ιουνίου 2017, 21:00

 

Ένα σπονδυλωτό έργο με θέμα τα διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου και τη λεπτή ισορροπία μεταξύ της προσωπικής επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Λειτουργώντας αντιστικτικά ως προς τη συμβολική φόρτιση του Μικρού Χρηματιστηρίου Αθηνών, που παραπέμπει στον πλούτο και την υλική ευμάρεια, η σκηνική σύνθεση της ομάδας Πλεύσις έχει επίκεντρο τη φαντασία, τη μνήμη, το οικείο και την ποίηση της μικρής καθημερινής στιγμής. Χωρίς εκφερόμενο κείμενο, αλλά με μια ευδιάκριτη σωματική αφηγηματικότητα, οι ερμηνευτές δημιουργούν ποιητικές φιγούρες που κλείνουν το μάτι στη σκληρή όψη της πραγματικότητας και σχολιάζουν με μαύρο χιούμορ τα αδιέξοδα της ύπαρξης. Ένα σύνθετο θέαμα όπου συνυπάρχουν το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων, live electronics και graphic animation.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής

Ερμηνεία - Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής

Μουσική σύνθεση - Live electronics: Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη

Μάσκες: Θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης

Βοηθός σκηνογράφου: Θένια Κουτρουμπή

Βίντεο - Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη

Κινηματογράφηση - Κάμερα: Ειρήνη Στείρου

Διάρκεια : 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέρτων: 5€

 

 

Αγγελική Γκιργκινούδη – Vice Versa

Πεντηκοστή / Νταίηβιντ Έντγκαρ

ΠΑΛΑΙΟΣ ΑΤΜΟΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΔΕΗ, Νέο Φάληρο

23-25 και 28-29 Ιουνίου 21:00, 30 Ιουνίου 23:00

Σε κάποια χώρα της Ανατολικής Ευρώπης, μια τοιχογραφία ανεκτίμητης αξίας –παρόμοια με τον «Θρήνο για τον Χριστό» του Τζιόττο– γίνεται μήλο της έριδος ανάμεσα στην Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία, όταν στον ναό όπου βρίσκεται εισβάλλει μια ομάδα προσφύγων, κυνηγημένων από τις αρχές της χώρας. Το έργο πραγματεύεται τη μετανάστευση, την κρατική βία, τις θρησκευτικές αντιπαλότητες, τον ρόλο της τέχνης και την εκμετάλλευσή της από κύκλους συμφερόντων. Στην παράσταση, που σκηνοθετεί η Αγγελική Γκιργκινούδη, εκτός από 6 ηθοποιούς, συμμετέχουν 15 πρόσφυγες από 13 χώρες. Η θεατρική ομάδα Vice Versa ιδρύθηκε το 2009 και τα μέλη της είναι Έλληνες και ξένοι, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, φοιτητές και εργαζόμενοι, άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που αντιστέκονται μέσω του θεάτρου στις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων χρόνων στην Αθήνα, με τις ξενοφοβικές εκδηλώσεις και τα μύρια οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα.

Μετάφραση: Κυριακή Kαζελίδου

Σκηνοθεσία: Aγγελική Γκιργκινούδη 

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Aγγελική Στελλάτου

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μυρτώ Λάμπρου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος  

Επιστημονική σύμβουλος: Ζακία Άκρα

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ζέρης 

Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Κοτσύφης

Συντονισμός/εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Τσορτέκης

Παίζουν οι: Άιμαν Αλαμπούντ, Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσάμ Αράφα, Νάντια Ζαχούρ, Θάνος Ζέρης, Κωνσταντίνος Κοτσύφης, Θύμιος Κούκιος, Μαρσέλα Λένα, Σιμπλίς Μπα Μούκουρι, Βεντσισλάβ Μπαρντάροβ, Αλεξάνδρα Μπαστάνη, Μοχάμεντ Μπελχέντι, Γκρέις Νουόκε, Ειρήνη Οικονομίδου, Ολάμ Ορέισι, Θέμης Πάνου, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Σβετλάνα Παραμόνοβα, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ντημητρίνα Πουέβα, Κρις Ραντάνοφ, Σαϊέν Σαμάντ, Αϊντίμ Τζοϋμάλ, Λίλιτ Τουμασιάν, Γιάννης Τσορτέκης

Τιμές εισιτηρίων, Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ: 5€, Ανέργων: 5€

Διάρκεια: 1 ώρα και 45’ χωρίς διάλειμμα

 

Χριστίνα Μαξούρη

20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα

 

ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥ, Φιλελλήνων 29

27-29 Ιουνίου 2017, 21:00

 

Η αρχοντιά του ρεμπέτικου της Μεταπολεμικής περιόδου συναντά τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα. Τα μπουζούκια και η κιθάρα δίνουν τη θέση τους στη βιόλα ντα γκάμπα και στα βιολιά, δημιουργώντας ένα συμπαγές και καλλιεπές αστικό μουσικό περιβάλλον για τη δωρική φωνή της Χριστίνας Μαξούρη. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια, μετά από ποικίλες προσεγγίσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, καλεί τον έμπειρο διευθυντή ορχήστρας και ενορχηστρωτή Μιχάλη Παπαπέτρου και μερικούς από τους εξέχοντες ερμηνευτές της παλαιάς μουσικής να περπατήσουν μαζί σε ρεμπέτικους δρόμους και μπαρόκ μονοπάτια. Ανακατεύουν πενιές και δοξαριές και συστήνουν μιαν ιδιότυπη συναυλία, με μυσταγωγική, πλην όμως μερακλίδικη ατμόσφαιρα, στην Αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου. Ερμηνεύτρια και μουσικοί καλούν την πολυσχιδή Λένα Κιτσοπούλου να εισέλθει σ’ αυτόν τον ελκυστικό κόσμο, τραγουδώντας με τον δικό της μοναδικό τρόπο κάποια από τα τραγούδια.

 

Επιλογή τραγουδιών - Ερμηνεία: Χριστίνα Μαξούρη

Μεταγραφή μουσικού υλικού - Ενορχήστρωση: Μιχάλης Παπαπέτρου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευαγγελία Θεριανού

Ηχητικός σχεδιασμός - Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής : Νουρμάλα Ήστυ

Μουσικοί: Χαράλαμπος Καρασσαβίδης (μπαρόκ βιολί), Αγγελική Κασδά (μπαρόκ βιολί), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιόλα ντα γκάμπα), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε)

Φιλική συμμετοχή: Λένα Κιτσοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής : Κατερίνα Μπερδέκα

 

Διάρκεια : 75’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

 

Μαρία Σάββα – Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες

Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου

 

ΓΕΩΠΟΝΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Ιερά Οδός 75

27-30 Ιουνίου, 20:00

 

Βασισμένο σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth

Παιδιά που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή, προσφυγόπουλα είτε στις Ανατολικές χώρες είτε στις παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Σ’ αυτή την παράσταση, που βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε προσωπικές μαρτυρίες από το βιβλίο Παιδιά του ελληνικού Εμφυλίου.Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) που υπογράφουν η Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν και ο Λόρινγκ Ντάνφορθ, οι εξιστορήσεις παιδιών γίνονται μέρος μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, μιας κοινής ιστορίας για τη βίαιη αποκοπή από τη μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα. Ζωντανεύει έτσι ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν, σε μια σκηνική σύνθεση που επιζητεί να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα δίπλα μας.

Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκε φωτογραφικό υλικό των αρχείων του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940».

Η παράσταση ξεκινά από τους εξωτερικούς χώρους της Γεωπονικής σχολής και  καταλήγει στην αίθουσα του Γεωργικού μουσείου που βρίσκεται στον χώρο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου όπου θα συνεχιστεί το μεγαλύτερο μέρος της.

Ώρα προσέλευσης: 19.45, στη β΄ πύλη του Γεωπονικού Πανεπιστημίου, όπου οι επισκέπτες θα χωριστούν σε ομάδες και θα ξεκινήσει η περιήγηση στους εξωτερικούς χώρους.

Πάρκινγκ θεατών: Κατά μήκος της Ιεράς Οδού και πάνω στο πεζοδρόμιο (από την πλευρά της εισόδου), που έχει διαμορφωμένο πάρκινγκ.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας

Εικαστική εγκατάσταση - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Video mapping: COM.ODD.OR

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία & Τραγούδι-φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Αγγελική Τουμπανάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νόρα Τολίδου, Βασίλης Ψυλλάς, Φοίβος Παπακώστας

Ηθοποιοί: Θωμάς Καζάσης, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Φαίδρα Παπανικολάου, Κώστας Ξυκομηνός, Βασίλης Ψυλλάς

Συμμετέχουν 25 ηθοποιοί/τραγουδιστές που συνοδεύουν το κοινό στην περιήγησή του στους εξωτερικούς χώρους με δρώμενα και τραγούδια.

Ευχαριστίες: Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν, για την πολύτιμη βοήθειά της, Τασούλα Βερβενιώτη, για το υλικό που παρέσχε

90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

 

Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant

Οι κόρες  - Η νέα ποιητική της Αθήνας

 ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου, 21:00

 H bijoux de kant ανοίγει το σεντούκι με την ποιητική προίκα της πόλης των Αθηνών για να την απλώσει στο νυφικό κρεβάτι. Ο λόρδος Μπάυρον κι ο Παλαμάς αλλάζουν ρούχα, πετάνε πατρογονικές φορεσιές, κάπες και καπέλα, για να συναντήσουν τη μαύρη καλλονή της Λένας Πλάτωνος και τα μοντέρνα κτήρια του Ασλάνογλου. Μέσα από το παιχνίδι της Νούλας και της Νανάς τα ποιήματα για την Αθήνα γίνονται το μαγικό πασπαρτού μιας νέας ελευθερίας, μιας νέας περιπλανώμενης ποίησης, που ανακαλύπτει εκ νέου την πόλη που της ανήκει. H bijoux de kant αφηγείται τις μουσικές, τα τοπία, τις λέξεις αυτού του αρχαίου βρέφους. Το παλιό που βαραίνει και το νέο που καταργεί τη βαρύτητα του κληροδοτήματος απαγγέλλουν και υπόσχονται. Ένα ακρόαμα απεξάρτησης, σε αναζήτηση μιας νέας συνθήκης ελευθερίας για την Αθήνα που είμαστε όλοι εμείς.

 Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης

Ποιητική ανθολόγηση: Χριστόφορος Λιοντάκης

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Συνεργάτης Σκηνογράφος-Γλυπτικές Συνθέσεις: : Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Συνεργάτις ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα

Παίζουν η Λένα Δροσάκη και η Άλκηστις Πουλοπούλου

Συμμετέχει 15μελής χορός

Φιλική συμμετοχή: Μαρία Κίτσου

Διάρκεια 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

Εκδηλώσεις με δωρεάν συμμετοχή για μικρούς και μεγάλους έχει ετοιμάσει για τις γιορτινές μέρες ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων επιδιώκοντας τη διατήρηση των ηθών και εθίμων μας, δίνοντας τη δυνατότητα σε όλους τους κατοίκους  και τους επισκέπτες της Αθήνας να γιορτάσουν την πιο ελπιδοφόρα ημέρα του χρόνου, κυρίως όμως τα παιδιά, να ψυχαγωγηθούν και να συμμετέχουν σε ομαδικές εκδηλώσεις συνδυάζοντας αρμονικά τις παραδόσεις και την εκπαίδευση.

 

 

Μεγάλη Δευτέρα 10 Απριλίου 2017 

20:00 Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», 

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης Θησείο, τηλ: 210 3452150 

«Ύμνοι και Προσευχές»

Η σοπράνο Δέσποινα Τσολάκη θα ερμηνεύσει Ύμνους, Εγκώμια,  Προσευχές και Άριες από όλο τον κόσμο.

Η συναυλία θα περιλαμβάνει απόδοση κειμένων από την Αγία Γραφή, από τις συγγραφείς: Αναστασία Κορινθίου και Ιωάννα Λάκα.   

Συμμετέχουν η σοπράνο Ντίνα Γουδιώτη. Στο πιάνο, η σολίστ Χριστιάνα Μάνου.

Μεγάλη Τρίτη 11 Απριλίου 2017

Κέντρο Πυλού Δήμου Αθηναίων: Φανοσθένους & Σφιγγός

"Τα Λυχνάρια των δέκα παρθένων" (για ενήλικες)

Με αφορμή την παραβολή των δέκα παρθένων, πλάθουμε από πηλό λυχνάρια.

 10:00 – 11:15    Για μη μέλη

 11:15 – 12:15    Για μη μέλη

 12:15 – 13:15    Για μη μέλη

 13:15 – 14:15    Μέλη Σταθερών Ομάδων Κέντρου Πηλού

Η συμμετοχή γίνεται με τηλεφωνική προκράτηση θέσεων στο 210 9247031

και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Μεγάλη Τετάρτη 12 Απριλίου 2017

Κέντρο Πυλού Δήμου Αθηναίων: Φανοσθένους & Σφιγγός

"Η φλόγα στολίδι της λαμπάδας" (για παιδιά)

Φτιάχνουμε πήλινα στολίδια για να στολίσουμε τη λαμπάδα μας.

16:00 – 17:00   Για παιδιά μη μέλη

17:00 – 18:00   Για παιδιά μη μέλη 

18:.00 – 19:00   Παιδιά Σταθερών Ομάδων Κέντρου Πηλού

Ανώτατο όριο συμμετεχόντων παιδιών: 60

Η συμμετοχή γίνεται με τηλεφωνική προκράτηση θέσεων στο 210 9247031

και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

20:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι

«Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στο Σταυρό»

Την υποβλητική σύνθεση του Franz Joseph Haydn για το Θείο Πάθος, το ορατόριο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα «Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στο Σταυρό» παρουσιάζουν η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη