Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης «Δαιμονισμένοι», την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου στις 21:00. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Έργα της τελευταίας περιόδου και της απόλυτης ωριμότητας του συγγραφέα. Στο μύθο του μεγάλου Ιεροεξεταστή (απόσπασμα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ), ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν:  Τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας, της βούλησης, της πίστης, της ύπαρξης του θείου, της ομορφιάς, της αγάπης. Της ανθρώπινης διαφθοράς. Της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου. Θεός-άνθρωπος ή άνθρωπος-θεός; Μεγάλα, καίρια ερωτήματα με τα οποία η σύγχρονη ανθρωπότητα έρχεται αντιμέτωπη. Ο άνθρωπος ως θύμα και ως θύτης.

Στους «Δαιμονισμένους» ο σκηνοθέτης εστιάζει αποκλειστικά στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών- ταραχοποιών, που ως άλλοι δαίμονες επιχειρούν να σπείρουν το κακό και τα «καινά δαιμόνια» στην επαρχιακή  κοινωνία, αποσκοπώντας στην αποσταθεροποίησή της. Παρουσιάζονται οι μηδενιστικές θεωρίες τους, οι ουτοπιστικές απόψεις τους, το σαθρό ιδεολογικό τους υπόβαθρο, τα δόλια κίνητρά τους και μέσα από τις ιδιότυπες και περιπεπλεγμένες μεταξύ τους σχέσεις παρακολουθούμε πως οδηγείται ο καθένας στον ατομικό του γκρεμό, όπως οι χοίροι της παραβολής. 

«Τα δυο αυτά έργα είναι πολλαπλάσια κρίσιμα σήμερα λόγω της εξαθλίωσης των λαϊκών μαζών, της βίας των εκμεταλλευτών του, της εξουσίας και των προβοκατόρικων δράσεων ποικιλώνυμων επαναστατικών ομάδων. Μέσα από το κακό στους Δαιμονισμένους και μέσα από την άρνηση του Χριστού στον Μέγα Ιεροεξεταστή, ο Ντοστογιέφσκι μας οδηγεί σε βαθιές φιλοσοφικές, θρησκευτικές διαδρομές για να αναρωτηθούμε και για να έρθουμε αντιμέτωποι με την ανθρώπινη ύπαρξη και την αγάπη. Ύψιστη αναζήτηση του Ντοστογιέφσκι. Ο άνθρωπος απέναντι στην ύπαρξη του. Βαθιά κι απόλυτα. Λέει ο Ντοστογιέφσκι: «Στον κόσμο δεν του αρέσει να του αναταράσσουμε τον βούρκο». Ο συγγραφέας μας οδηγεί με οδυνηρό τρόπο να αναμετρηθούμε με αυτό το ερώτημα, με  την ουσία της ζωής και το καθαρό νόημα της αγάπης».

Κωνσταντίνος Χατζής

Οι παραστάσεις θα παρουσιάζονται εναλλάξ και κάθε Κυριακή μαζί. Ανάμεσα στα δυο έργα θα υπάρχει διάλλειμα.

Σημειώνεται ότι στην παράσταση υπάρχουν δυνατοί ήχοι και έντονο σκοτάδι.

Ταυτότητες Παραστάσεων:

Μέγας Ιεροεξεταστής

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Γυαλί Ταμπούρ: Ευγένιος Βούλγαρης

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδου

Δαιμονισμένοι

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξαδρος Μέντης

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Ακροβατικά: Ηλέκτρα Καρτάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση -Ηλέκτρα Καρτάνου

Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή

Πορτρέτα: Βαγγέλης Κοτσολάκος

Παίζουν:

Θεοχάρης Ιωαννίδης

Ηλέκτρα Καρτάνου

Νίκος Λεκάκης

Νίκος Μανεσης

Κωνσταντίνος Χατζής

Φωτογράφιση: Alex.Kat.

Πρεμιέρα 4 Οκτώβρη

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Παρασκευή: Δαιμονισμένοι

Σάββατο: Μέγας Ιεροεξεταστής

Κυριακή: Μέγας Ιεροεξεταστής -Δαιμονισμένοι

Τιμές  εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Παρασκευής και του Σαββάτου: Γεν. Είσοδος 15€ Προπώληση: 12€ Μειωμένο: 12€

Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Κυριακής (παρουσιάζονται και τα δύο έργα): Γεν. Είσοδος 20€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 - 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 - 21:00, Σάββατο 09:00 - 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου:στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 - 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 - 21:00, Σάββατο 09:00 - 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

·         www.mcf.gr

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

φωτογραφίες Κοσμάς Ινιωτάκης

 

Φτάνουμε στο Υπόγειο -2 του Ιδρύματος Μιχάλη Κακκογιάννη και βρίσκουμε τον Κωνσταντίνο Χατζή να κάνει ζέσταμα με τους ηθοποιούς του για τους «Δαιμονισμένους». Λίγο αργότερα φτάνει στον χώρο κι η Λυδία Κονιόρδου, άρτι αφιχθείσα, μοιράζεται με τα παιδιά του θιάσου κάποιες σκέψεις της από τη χθεσινή πρόβα. Μου κάνει εντύπωση η τρυφερότητά της κι η αφοσίωση με την οποία την ακούν οι νεότεροι του θιάσου. Θα μου πεις λογικό, όχι όμως και συνηθισμένο.

Ο Κωνσταντίνος, λίγο πριν τη φωτογράφιση, ρίχνει την ιδέα: «Λέω να κουρευτώ και να με βγάζετε! Θα το έκανα έτσι κι αλλιώς για τον ρόλο». Λίγο αργότερα θα υποστηρίξει με μεγαλύτερο πάθος ότι είναι η πρώτη φορά, που ενώ σκηνοθετεί, υπογράφει τη διασκευή και το σκηνικό περιβάλλον ανεβαίνει κι ο ίδιος στη σκηνή! «Για όλα φταίει ο Ντοστογιέφσκι...» θα μου επισημάνει για τον αγαπημένο του συγγραφέα, τον οποίο συναντά, για δεύτερη φορά, στο θέατρο.

Ο Θεοχάρης Ιωαννίδης, ένας εκ των πρωταγωνιστών των «Δαιμονισμένων» αναλαμβάνει τον ρόλο του κουρέα και έτσι, οι ψαλιδιές, οι ερωτήσεις και τα κλικ εναλλάσσονται με εντυπωσιακούς ρυθμούς.

Πώς προέκυψε η ιδέα να παρουσιαστούν δύο διαφορετικές παραστάσεις και στη μια, στους "Δαιμονισμένους" βασικός πυρήνας να είναι τέσσερα νέα παιδιά και στην άλλη στον "Μέγα Ιεροεξεταστή", μια πολύ έμπειρη ηθοποιός, η Λυδία Κονιόρδου;

Ήταν μια απόφαση δική μου. Ήθελα να δουλέψω πάρα πολλά χρόνια πάνω σ’ αυτά τα έργα. Έχω ξανακάνει παράσταση πάνω σ' έργο του Ντοστογέφσκι, είναι ο αγαπημένος μου λογοτέχνης. Στους "Δαιμονισμένους" ο συγγραφέας θέτει εκατοντάδες χιλιάδες ερωτήματα, χωρίς όμως να παίρνει θέση.

Σ' αυτήν την παράσταση δούλεψες πάνω σ' έναν πυρήνα, ο οποίος εστιάζει αποκλειστικά στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών- ταραχοποιών.

Ναι, δούλεψα πάνω σ' αυτούς τους τέσσερεις, οι οποίοι βρίσκονται και γύρω από τον κεντρικό ήρωα. Μ' ενδιέφερε να δουλέψω και με τις ηλικίες, που έχει δώσει ο συγγραφέας στο βιβλίο του. Εκεί οι ήρωες είναι από 25 έως 27 χρονών, ενώ η ηλικία του Εξεταστή είναι 98. Φυσικά δεν είναι 98 η Λυδία...(γέλια)

Δίνετε την ευκαιρία στον θεατή να παρακολουθήσει, είτε τη μια παράσταση, είτε την άλλη ή και τις δύο μαζί. Πώς προέκυψε αυτή η σκέψη; Σκηνοθετικά, τις αντιμετωπίζεις σαν δύο διαφορετικές παραστάσεις;

Ναι, αλλά και σαν μια συνέχεια. Η μια παράσταση έρχεται να συμπληρώσει ή να σχολιάσει την άλλη. Επειδή, όμως, οι Έλληνες δεν είμαστε συνηθισμένοι στις παραστάσεις με πολύ μεγάλη διάρκεια αποφάσισα ο θεατής που θα έρθει την Κυριακή να έχει πάρει μόνος του την απόφαση να παρακολουθήσει δυόμιση ώρες παράσταση.

 

Δεν είναι και τόσο μεγάλη...

Όχι, δεν είναι φοβερή η διάρκεια, αλλά είναι πολύ συμπυκνωμένα κείμενα.

Υπογράφεις και τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, παίζεις πιάνο, έχεις εμπλοκή στο σκηνικό κι έχεις και ρόλο στην παράσταση. Πόσο δύσκολο είναι αυτό;

Είναι, αλλά το κάνω μόνο για τον Ντοστογιέφσκι! Είναι υπερβολικά δύσκολο, αλλά επειδή έχω όλους τους ρόλους μέσα στο μυαλό μου βγαίνει. Υπάρχει, όμως, μια μεγάλη κούραση σωματική, κυρίως, από ένα σημείο και μετά.

 

Πόσο συγκεντρωμένος μπορεί να είναι ένας σκηνοθέτης, ο οποίος παίζει παράλληλα κι ως ηθοποιός στην παράσταση;

Τις τελευταίες μέρες, αυτό που μου συμβαίνει είναι να είμαι μόνο ηθοποιός έχοντας αφήσει τον χορογράφο να επιβλέπει όλα τα υπόλοιπα. Λίγο πριν την πρεμιέρα θα με πιάσει το αντίθετο!

Επομένως εμπιστεύεσαι τους συνεργάτες σου....

Απόλυτα!

Δεν είσαι control freak δηλαδή;

Είμαι...(γελάει) αλλά τους εμπιστεύομαι πολύ.

Με την ομάδα Χρώμα, τι γίνεται; Δεν κάνετε μαζί αυτή την παράσταση.

Είμαστε ως εταιρεία μόνο "Αστική μη κερδοσκοπική".

Δεν θα ξαναδούμε, δηλαδή, δουλειά της ομάδας;

Ποτέ δεν ξέρεις...

Υπάρχει, τελικά, η "κατάρα" των θεατρικών ομάδων να διαλύονται;

Ναι, ισχύει αυτό. Απλά η ομάδα Χρώμα, δεν ήταν με ηθοποιούς, ήμασταν σκηνογράφοι, εικαστικοί, μουσικοί. Την ξεκινήσαμε μ' αυτή τη λογική και κάθε φορά, πέρα από δύο ή τρεις ηθοποιούς, βλέπαμε άλλα πρόσωπα. Δεν ήταν η κλασική ομάδα με τους ηθοποιούς, που είναι πάντα όλοι μαζί κ.λ.π

Επιμελείσαι και τη σκηνική εγκατάσταση που θα δούμε, μαζί με τη Λία Ασβεστά. Εκεί θα φιλοξενηθούν μερικοί πίνακες, πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;

Δεν μπορώ να δημιουργήσω μια παράσταση, αν δεν δω, εγώ πρώτος στο μυαλό μου τα σκηνικά και τα φώτα. Είναι πολύ βασικό. Οι πίνακες ήταν μια αρχική ιδέα μου, αλλά τελικά δεν θα είναι μέσα στο σκηνικό. Θα τοποθετηθούν στην είσοδο, πριν τη σκηνή για να σας εισάγω έτσι στην ιστορία.

Τι βλέπουμε στους πίνακες;

Τα πρόσωπα των ηθοποιών - δαιμονισμένων, λίγο παραμορφωμένα.

Ποιοι είναι για σένα οι Δαιμονισμένοι της εποχής μας;

Πούτιν, Τράμπ, Ερντογάν...σίγουρα!

Επιλέγεις, κυρίως, κλασικά κείμενα. Δεν υπάρχουν για παράδειγμα Έλληνες συγγραφείς που να σ' ενδιαφέρουν;

Υπάρχουν νέοι και καλοί συγγραφείς. Τα κλασικά έργα, όμως, είναι καθολικά! Γι' αυτό είναι πάντα τόσο ενδιαφέροντα, με ξεχωριστό τρόπο έχουν εμβαθύνει στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση. Αντίθετα, οι Έλληνες συγγραφείς είναι περισσότερο στο "εγώ" και προσωπικά δεν με νοιάζει το εγώ κανενός συγγραφέα στο θέατρο, ούτε καν το δικό μου εγώ.

Αυτό δεν έρχεται σε μια αντίθεση με τη μεγάλη σου εμπλοκή στην παράσταση;

Είναι ένα ψάξιμο, όλο αυτό. Στόχος μου είναι να αφήσω τον Ντοστογιέφσκι γυμνό, μόνο του... Δεν με νοιάζει να πάω και να φορτώσω ιδέες σ' ένα τέτοιο κείμενο.

Γυμνό,εννοείς να ακουστεί ο λόγος...

Ναι, κυρίως, αυτό!

Είναι μια τάση να βλέπουμε λογοτεχνία στη σκηνή τα τελευταία χρόνια. Γιατί συμβαίνει αυτό;

Είναι πολύ πλούσια η λογοτεχνία, προσφέρει πάρα πολλά, δημιουργεί μοναδικές εικόνες στη σκηνή, τις οποίες έχουμε μεγάλη ανάγκη στο θέατρο. Παράλληλα, για να είμαστε ειλικρινείς, υπάρχει και το θέμα των δικαιωμάτων. Είναι κι αυτός ένας λόγος. Επίσης, ο Ντοστογιέφσκι δούλευε γράφοντας πάντα στο τετράδιό του πρώτα τους διαλόγους των έργων του. Επομένως, ο πυρήνας των έργων του είναι θεατρικός, χωρίς να σημαίνει ότι είναι θέατρο. Δεν παίζουμε τόσο χαρακτήρες, όσο ιδέες, χρειάζεται μια μεγάλη απόσταση από τον ρεαλισμό. Στόχος είναι οι ηθοποιοί να βγάλουν την όποια αλήθεια διαθέτει ο καθένας στη σκηνή και γι' αυτό απαιτείται μεγάλη συγκέντρωση και αφοσίωση, ώστε ο θεατής να ακούσει τον λόγο και να τον πάρει μαζί του...

Νομίζω, ότι δεν θα μπορούσες να βρεις καλύτερη ηθοποιό για να ακουστεί ο λόγος από τη Λυδία Κονιόρδου. Πώς είναι η μεταξύ σας συνεργασία;

Είναι η τέταρτη φορά που συνεργαζόμαστε. Θα σου πω για την πρώτη μας γνωριμία. Είχα πάει ένα βράδυ στο σπίτι της, στην Κηφισιά, να μιλήσουμε για τον "Ουρανό Κατακκόκινο" της Λούλας Ανανγνωστάκη που θα ανεβάζαμε στο Φεστιβάλ Αθηνών. Της έλεγα, λοιπόν, τις ιδέες μου για το έργο, όταν ξαφνικά, σηκώνεται από τον καναπέ και ξεκινάει να σημειώνει. Αυτό ήταν για μένα έκπληξη! Μια τόσο σπουδαία ηθοποιός να γίνεται μαθήτρια. Η Λυδία είναι μια πολύ υπάκουη ηθοποιός, εξαιρετικά εύπλαστη στα χέρια του σκηνοθέτη. Ακούει τα πάντα και κάνει τα πάντα. Τώρα, στην τέταρτη συνεργασία μας, νιώθω ότι συννεούμαστε πια μ' ένα βλέμμα.

Σε είδα πριν από λίγο, με πόση άνεση κουρεύτηκες για εμάς στη φωτογράφιση. Είσαι άνθρωπος των αλλαγών;

Μόνο για τον Ντοστογιέφσκι!

Στη ζωή σου, είσαι των αλλαγών;

Όχι, όχι....Το έκανα μόνο για τον ρόλο.

Τι δεν αλλάζεις ποτέ, λοιπόν, και τι αλλάζεις πιο εύκολα;

Το θέατρο δεν το αλλάζω ποτέ, τη μουσική, τα ταξίδια...Τους έρωτες αλλάζω πολύ συχνά.

Αυτό γίνεται από δική σου επιθυμία ή η ζωή τα φέρνει έτσι;

Είναι επιλογή. Γιατί, όταν επιλέγεις να κάνεις θέατρο, με τις συνθήκες που γίνεται στην Ελλάδα, όπου πρέπει να κάνεις τα πάντα, ακόμα και τα χαρτιά για τις επιχορηγήσεις απαιτείται πολύ χρόνος. Όταν, λοιπόν, δίνεσαι τόσο πολύ σ' αυτό, όλα τα υπόλοιπα πάνε πίσω...

Περνώντας τα χρόνια, δεν υπάρχει μια ανάγκη για συντροφικότητα και προσωπικό χρόνο;

Τα έχω ζήσει όλα αυτά κι είμαι χορτάτος. Τα έχω ευχαριστηθεί όλα. Τώρα θέλω... Κάτσε να ανέβει η παράσταση και βλέπουμε (γέλια).

Αναφέρθηκες, λίγο πριν, στις επιχορηγήσεις. Η νέα Υπουργός Πολιτισμού δήλωσε ότι: "Η τέχνη πρέπει να είναι αυτόνομη". Πώς το άκουσες αυτό;

Οι επιχορηγήσεις, οι οποίες επέστρεψαν επί υπουργίας Λυδίας Κονιόρδου, ήταν μια τεράστια ανακούφιση για εμάς. Μπορούν, πλέον, να πληρώνονται οι ηθοποιοί, να μπαίνουν τα ένσημά μας. Ο πολιτισμός είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο. Δεν μπορεί ο πολιτισμός και το θέατρο να είναι αυτόνομα, ειδικά σε μια τόσο δύσκολη οικονομική συγκυρία.

Όταν δεν δουλεύεις, τι σου αρέσει να κάνεις;

Πηγαίνω με τους φίλους μου για φαγητό και μετά κάνω τρομακτικές δίαιτες. Αν δηλαδή μ' έβλεπες πριν μερικούς μήνες ήμουν ο μισός! Είμαι έτσι, χάνω-παίρνω! Περπατάω, διαβάζω και λατρεύω τα ταξίδια....

Ποιο ήταν το τελευταίο ταξίδι που έκανες;

Στη Ρουμανία και μου άρεσε πολύ! Δυστυχώς, ήταν κλειστά τα μουσεία όταν πήγαμε.

Ποιο ταξίδι ονειρεύεσαι να κάνεις;

Το έχω κάνει, να πάω στο Παρίσι. Είναι ο αγαπημένος μου προορισμός και επιστρέφω πάντα...

 

Μέγας Ιεροεξεταστής –Δαιμονισμένοι

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Στο ρόλο του Μέγα Ιεροεξεταστή η Λυδία Κονιόρδου

Διάλειμμα

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Από Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019

Στον ειδικά διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο

Οι παραστάσεις θα παρουσιάζονται εναλλάξ και κάθε Κυριακή μαζί.

Ανάμεσα στα δυο έργα θα υπάρχει διάλειμμα.

Ταυτότητες Παραστάσεων:

Μέγα Ιεροεξεταστής

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Γυαλί Ταμπούρ: Ευγένιος Βούλγαρης

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδου

Δαιμονισμένοι

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξαδρος Μέντης

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Ακροβατικά: Ηλέκτρα Καρτάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση –Ηλέκτρα Καρτάνου

Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή

Πορτρέτα: Βαγγέλης Κοτσολάκος

Παίζουν:

Θεοχάρης Ιωαννίδης

Ηλέκτρα Καρτάνου

Νίκος Λεκάκης

Νίκος Μανεσης

Κωνσταντίνος Χατζής

Φωτογράφιση: Alex.Kat.

Πρεμιέρα 4 Οκτώβρη

Παρασκευή: Δαιμονισμένοι

Σάββατο: Μέγας Ιεροεξεταστής

Κυριακή: Μέγας Ιεροεξεταστής –Δαιμονισμένοι

Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Παρασκευής και του Σαββάτου:

Γεν. Είσοδος 15€ Προπώληση: 12€ Μειωμένο: 12€

Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Κυριακής (παρουσιάζονται και τα

δύο έργα): Γεν. Είσοδος 20€

 

«Η απόλυτη ελευθερία θα υπάρξει όταν θα είναι αδιάφορο αν ζούμε ή δεν ζούμε.»

Φ. Ντοστογιέφσκι, Δαιμονισμένοι

Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο δημιουργό να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς. Ο ρηξικέλευθος Ρώσος δημιουργός, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους «Καραμάζοφ» του, επανέρχεται με Ντοστογιέφσκι και οι χίλιες σελίδες των «Δαιμονισμένων» ζωντανεύουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. 

Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν την Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 22 Νοεμβρίου έως 10 Δεκεμβρίου. Το απέραντο μυθιστορηματικό υλικό των Δαιμονισμένων (1870-72) αναδομείται θεατρικά από τον Ρώσο σκηνοθέτη Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (γενν. 1975), σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο καλλιτέχνη να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς.

Η επιλογή δεν είναι τυχαία. Με μια πεντάωρη διασκευή των Αδερφών Καραμάζοφ στη Στέγη, που αποθεώθηκε από θεατές και κριτικούς, ο Μπογκομόλοφ συστήθηκε το 2016 στο ελληνικό κοινό, μεταφέροντας το εμβληματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι από τον ύστερο 19ο αιώνα στα σαλόνια των σημερινών Ρώσων ολιγαρχών. Η σάτιρά του ήταν ανελέητη και το καλλιτεχνικό του εκτόπισμα αδιαμφισβήτητο.

Ο ρηξικέλευθος Ρώσος σκηνοθέτης επανέρχεται πάλι με Ντοστογιέφσκι και, μαζί με τον ελληνικό του θίασο (Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης), μας μεταφέρουν στο σκοτεινό σύμπαν του Σταβρόγκιν, του Βερχοβένσκι και των υπόλοιπων αντιηρώων του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Έργο πολυφωνικό και οριακό, πολιτικός λίβελος και ταυτόχρονα φιλοσοφικό μυθιστόρημα, εξομολογητικό και συνάμα σαρκαστικό, οι Δαιμονισμένοι εστιάζουν στη δράση ενός κύκλου νεαρών μηδενιστών. Κι όμως, σύμφωνα με τον Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, οι Δαιμονισμένοι δεν είναι τόσο ένα έργο για τον μηδενισμό ή τον σοσιαλισμό, όσο για τον πόθο της ζωής και τη σαγήνη του θανάτου. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος: «Μια λέσχη αυτοχείρων παρουσιάζει ο Ντοστογιέφσκι: όλοι οι ήρωές του σκέφτονται τον θάνατο, μαγεύονται από τον θάνατο. Θυμίζουν τους σημερινούς τρομοκράτες-καμικάζι αυτοκτονίας… Η αυτοκτονία στο έργο δεν εκλαμβάνεται ως πράξη απόγνωσης, αλλά ως επιλογή ζωής». Πόσο άραγε θα διέφεραν οι Δαιμονισμένοι, αν παρέμεναν Ευρωπαίοι και χριστιανοί, αλλά εξελίσσονταν σε μια άλλη εποχή και σε μια άλλη χώρα; Πόσο απέχουν σήμερα οι δαίμονες από τους αγγέλους;

«Σκοτεινά ένστικτα και αρχαϊκοί δαίμονες αφυπνίζονται από τα βάθη της φύσης μας και μας παραπλανούν. Μήπως, όμως, αυτοί οι δαίμονες είναι οι νέοι μας θεοί και η νέα μας αλήθεια; Πού θα μας οδηγήσει αυτή η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας – σε μια νέα λύτρωση ή σε έναν νέο φασισμό;» Αυτό διερωτάται με σκεπτικισμό ο Μπογκομόλοφ και μεταφέρει τη δράση των ντοστογιεφσκικών αντιηρώων από τη ρωσική πολίχνη των προεπαναστατικών χρόνων στη σύγχρονη εποχή.

Οι Δαιμονισμένοι του, οπλισμένοι με οργή και έκσταση, δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί. 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ

του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Konstantin Bogomolov

—

22 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:00

 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου

Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος

Δραματουργική επεξεργασία μετάφρασης: Έρι Κύργια

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου

Διερμηνέας προβών: Ιρίνα Σμυσλιάεβα- Σταθοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου

 

Ερμηνεύουν: Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Mε αγγλικούς υπέρτιτλους σε όλες τις παραστάσεις

Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Πέμπτη 23 Νοεμβρίου

Masterclass από τον Konstantin Bogomolov

 

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

Διαβάστε περισσότερα: 

Ριζοσπαστικός, αισθητικά και πολιτικά, ο Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (γενν. 1975) έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή Τύπο ως το enfant terrible του ρωσικού θεάτρου.

 

Οι γονείς του ήταν κριτικοί κινηματογράφου. Ο ίδιος σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Λεμονόσοφ (Lomonosov Moscow State University, MSU) και σκηνοθεσία στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών (RATIGITIS).

 

Κάτοχος πολλών βραβείων και διακρίσεων στη χώρα του και συνεργάτης ιστορικών ρωσικών θεάτρων (Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και Θέατρο Λενινιστικής Κομσομόλ / Lenkom), ο Μπογκομόλοφ έχει παρουσιάσει επίσης τη δουλειά του σε σημαντικά ευρωπαϊκά θέατρα και διεθνή φεστιβάλ θεάτρου, όπως το Εθνικό Θέατρο της Πολωνίας στη Βαρσοβία, το Festwochen στη Βιέννη και το Theaterformen στο Ανόβερο.

 

Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από είκοσι παραστάσεις, υπογράφοντας συνήθως και τη δραματουργία/διασκευή. Μεταξύ άλλων, έχει ανεβάσει τα έργα (θεατρικά ή μυθιστορήματα) Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, Πολύ κακό για το τίποτα και Βασιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ, Μαύρο χιόνι του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, Η Δίκη του Franz Kafka, Ο Γλάρος και Πλατόνοφ του Α.Π. Τσέχοφ, Γαργαντούας και Πανταγκρυέλ του François Rabelais, Ο δράκος του Γεβγένι Σβαρτς, O πάγος του Vladimir Sorokin, Ηλίθιος και Αδερφοί Καραμάζοφ του Ντοστογιέφσκι. Πιο πρόσφατα, ανέβασε τα Παντρεμένα ζευγάρια, μια παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Woody Allen.

 

Στις αισθητικά αντισυμβατικές και πολιτικά ρηξικέλευθες παραστάσεις του, μια συνήθης σκηνοθετική πρακτική είναι η εξής: οι ανδρικοί ρόλοι παίζονται από γυναίκες ηθοποιούς και, αντίστροφα, οι γυναικείοι από άνδρες, ενώ η δράση μετατοπίζεται σε διαφορετικά χωροχρονικά πλαίσια από εκείνα του πρωτότυπου. Για παράδειγμα, στον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ, τον ομώνυμο ρόλο ερμήνευσε γυναίκα ηθοποιός και η δράση μεταφέρθηκε στη Σοβιετική Ένωση, το 1941, λίγο πριν από τη γερμανική επέλαση.

 

Η πεντάωρη και ακατάλληλη για ανηλίκους διασκευή των Αδερφών Καραμάζοφ του Ντοστογιέφσκι, με τίτλο Οι Καραμάζοφ και υπότιτλο «Μια ονειροφαντασία του σκηνοθέτη Κ. Μπογκομόλοφ», που ανέβηκε με τον θίασο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ήταν η παράσταση με την οποία ο Μπογκομόλοφ συστήθηκε στο ελληνικό κοινό, από την Κεντρική Σκηνή της Στέγης, τον Ιανουάριο του 2016. Πάρτε μια ιδέα από την παράσταση εδώ.

 

Στη συγκεκριμένη παραγωγή των Δαιμονισμένων, όλοι οι συντελεστές θα είναι Έλληνες. Μόνη εξαίρεση; Η σταθερή συνεργάτιδα του Μπογκομόλοφ και πολυβραβευμένη σκηνογράφος-ενδυματολόγος, Larisa Lomakina.

 

Οι Δαιμονισμένοι αναπτύσσονται σε δύο διαστάσεις: στην κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της εποχής τους (μηδενισμός, προεπαναστατικά αιτήματα, θρησκευτικός και κοινωνικός διάλογος), αλλά και σε έναν χώρο μεταφυσικό. Αυτή είναι και η βασική διαφορά από τα άλλα έργα του Ντοστογιέφσκι.

 

Την εποχή που ο Ντοστογιέφσκι γράφει τους Δαιμονισμένους, στη Ρωσία προετοιμάζεται το επαναστατικό κίνημα. Όμως, ήδη υπήρχαν οι πρώτες πράξεις βίας. Το 1869 βρέθηκε το πτώμα ενός σπουδαστή της Γεωπονικής Ακαδημίας της Μόσχας, που ήταν μέλος επαναστατικού πυρήνα, σε μια λίμνη κοντά στο ίδρυμα. Το έγκλημα πυροδότησε ο αρχηγός της επαναστατικής αυτής ομάδας, Σεργκέι Νετσάγιεφ, που συμμετείχε και στη δολοφονία. Το ανατριχιαστικό έγκλημα έδωσε στον Ντοστογιέφσκι το έναυσμα για την πλοκή του έργου. Ο συγγραφέας καταγράφει όλες τις λεπτομέρειες του εγκλήματος και ο ένας εκ των κεντρικών ηρώων του εμπνέεται και αντιγράφει πιστά τον δολοφόνο του σπουδαστή.  

 

O Φιόντορ Ντοστογιέφσκι γεννήθηκε στη Μόσχα το 1821. Χωρίς γονείς από τα εφηβικά του χρόνια –ο πατέρας του πέθανε πιθανότατα με βίαιο τρόπο–, ζει φτωχικά, αλλά έχει πάθος για τα τυχερά παιχνίδια και το αλκοόλ. Πολύ σύντομα αρνείται τη δουλειά του γραφείου και αποφασίζει να ζήσει από την πένα του. Το 1846 γράφει τον Σωσία και τον Φτωχόκοσμο. Με τα έργα αυτά γίνεται δεκτός στους ρωσικούς λογοτεχνικούς κύκλους και εντάσσεται σε μια ομάδα ουτοπιστών σοσιαλιστών. Φυλακίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο για επαναστατική δράση, το 1849, αλλά γλιτώνει με ποινή καταναγκαστικών έργων στη Σιβηρία. Η εμπειρία του στη φυλακή και τον στρατό τού ενισχύουν τη βαθιά σχέση του με την Ορθοδοξία. Είναι κριτικός απέναντι στα φιλοσοφικά ρεύματα της Ευρώπης και η γραφή του εστιάζεται περισσότερο στη δύναμη της παράδοσης της Ρωσίας και των απλών ανθρώπων της. Αναγκάζεται να γράψει το Έγκλημα και τιμωρία και τον Παίκτη με ιδιαίτερη βιασύνη, για να ξεπληρώσει τα χρέη του. Φεύγει στην Ευρώπη για να αποφύγει τους ανθρώπους που του έχουν δανείσει χρήματα. Όσο ο Ντοστογιέφσκι βρίσκεται στην Ευρώπη, η φήμη του πίσω στην πατρίδα του μεγαλώνει. Γράφει τον Ηλίθιο (1869) και τους Δαιμονισμένους (1870-72). Όταν το 1879 γράφει τους Αδερφούς Καραμάζοφ, θεωρείται ήδη ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της Ρωσίας. Το έργο αυτό είναι και το τελευταίο του. Πεθαίνει το 1881 από κρίση επιληψίας, ασθένεια που τον ταλαιπωρούσε από την παιδική του ηλικία. 

 

Ο Ντοστογιέφσκι επηρέασε πολλούς σημαντικούς συγγραφείς σε όλο τον κόσμο. Φημολογείται ότι o Τολστόι, ξέσπασε σε δάκρυα όταν έμαθε για τον θάνατο του Ντοστογιέφσκι, αν και δεν είχαν γνωριστεί ποτέ. Όταν ο Τολστόι πέθανε, είχε μαζί του ένα αντίτυπο των Αδερφών Καραμάζοφ. Ο δε Αϊνστάιν είχε πει: «Ο Ντοστογιέφσκι μου προσφέρει πολύ περισσότερα από οποιονδήποτε επιστήμονα».

 

 

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

22 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017 | 20:00

Κεντρική Σκηνή

Διάρκεια παράστασης: 4 ώρες (με 1 διάλειμμα)

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 15, 20, 28, 35, 40 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 16, 22, 28, 32 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 14, 20, 25, 28 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑΜΕΑ: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Με την υποστήριξη:

 

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ

•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων

•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

 

 

 

 

 

Δαιμονισμένοι του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Από 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο  Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Το Εθνικό Θέατρο στη σκηνή Κοτοπούλη – REX, που στο πλαίσιο της νέας πολιτικής του θεάτρου αποτελεί πλατφόρμα συνομιλίας με τις άλλες παραστατικές τέχνες, παρουσιάζει -σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική του Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή Θοδωρή Αμπαζή- μια παράσταση βασισμένη στο κορυφαίο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι.

Δώδεκα ηθοποιοί, πέντε μουσικοί και μια λυρική τραγουδίστρια συνδιαλέγονται επί σκηνής και δημιουργούν ένα ψηφιδωτό διαφορετικών τεχνών, ερμηνεύοντας ένα θεατρικό ορατόριο.

Στο πιο πολιτικό έργο του, ο Ντοστογιέφσκι πλάθει μια μοναδική ανθρώπινη τοιχογραφία που αναδύεται σε μια εποχή κρίσης και αντανακλά μια κοινωνία σε μετάβαση. Τα προσωπικά πάθη, οι ιδεολογικές συγκρούσεις και τα ηθικά διλήμματα συμπλέκονται σε ένα μυθιστόρημα καταιγιστικής δράσης και βαθύτατης ψυχογραφικής ακρίβειας. Η παράσταση εξερευνά ιδιαίτερους τρόπους σκηνικής αφήγησης αξιοποιώντας τη χορικότητα και τη μουσική υπόσταση του δραματικού λόγου, σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας «δύσκολης» εποχής.

«Οι καιροί ήταν περίεργοι· κάτι καινούργιο, κάτι πολύ παρά­ξενο, υπερίπτατο.

Στην πόλη μιλούσαν για μας: ότι η παρέα μας ήταν φυτώριο ελευθεροφροσύνης, ακολασίας και αθεϊσμού. Στην πραγματικότητα δεν ήταν παρά η πιο αθώα, γλυκειά, εύθυμη, φιλελεύθερη παλιοπαρέα».

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής                          

Διασκευή – Δραματουργία επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού                                        

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                                

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου      

Video-art: Στάθης Αθανασίου  

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου                                                     

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου                           

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Τσίχλη                                        

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Κυριακάκης      

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Ζορμπά, Δημήτρης         

Ήμελλος, Ειρήνη Καράγιαννη, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κώστας Κορωναίος,                           

Νέστορας Κοψιδάς, Καλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου,                    

Δανάη Σαριδάκη, Αντιγόνη Φρυδά

 

Ακούστε εδώ ένα track από την μουσική της παράστασης.