To “Τρεις Εκδοχές της Ζωής”, το πιο πρωτότυπο έργο της διεθνώς καταξιωμένης Γαλλίδας συγγραφέως Yasmina Reza (“Art”, “Ο Θεός της Σφαγής”), μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και των This Famous Tiny Circus theater group ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου στο Θέατρο 104 από τις 28 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21.00. H παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο της Κοζάνης (Κεντρική Σκηνή) στις 30 Οκτωβρίου.

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου (υποψήφια για το Θεατρικό Βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» 2020), μετά τις πρόσφατες επιτυχημένες συνεργασίες τους στις παραστάσεις “Ο Kαραφλομπέκατσος & Η Σπυριδούλα” (3 Queer Theatre Awards) και “Η Απαγωγή της Τασούλας”, συναντούν για πρώτη φορά επί σκηνής τον Γιώργο Χριστοδούλου και την Μαρία Προϊστάκη, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό ερμηνευτικό καρέ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις διαφορετικές και εντελώς αναπάντεχες εκδοχές της ίδιας επίσκεψης ενός ζευγαριού στο σπίτι ενός άλλου, την λάθος μέρα. Με ρεαλισμό και χιούμορ η Yasmina Reza, μέσα σε τρεις -φαινομενικά μόνο- ομοιάζουσες σκηνές, σκιαγραφεί τα παιχνίδια εξουσίας, την υποκρισία της κοινωνικής συμπεριφοράς και του καθωσπρεπισμού, τις σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών.

Ο Ανρί και η Σόνια περνούν μια δύσκολη βραδιά με τον Αρνό, τον ξάγρυπνο εξάχρονο γιο τους, την ίδια ώρα που ο Ανρί, ενώ δυσκολεύεται να δημοσιεύσει τα αποτελέσματα της τριετούς έρευνάς του σχετικά με την πλάτυνση των γαλαξιών, θέλει να κάνει καλή εντύπωση στον προσκεκλημένο του, διακεκριμένο αστροφυσικό Υμπέρ Φινιντορί, ο οποίος ασκεί αποφασιστική επιρροή στο ζήτημα της πολυπόθητης προαγωγής του στην ανώτερη ερευνητική βαθμίδα. Έτσι, όταν ο Υμπέρ καταφτάνει για το δείπνο, συνοδευόμενος από την σύζυγό του, Ινέζ, μια μέρα νωρίτερα από το αναμενόμενο, ο Ανρί και η Σόνια θα συνειδητοποιήσουν ότι η έλλειψη φαγητού στο σπίτι δεν είναι το μόνο που μπορεί να φέρει την… καταστροφή.

Το παζλ συμπληρώνουν η συχνά άξεστη συμπεριφορά του Υμπέρ απέναντι στην Ινέζ και η διφορούμενη ερωτική του διάθεση απέναντι στη Σόνια, η διττή ροπή της Ινέζ στην πειθαρχία αλλά και στο αλκοόλ, η “απειλητική” ευχέρεια της Σόνια στην χρήση του Λόγου, η αναστάτωση που φέρνει στον Ανρί η πληροφορία ότι μια ανταγωνιστική ομάδα επιστημόνων μπορεί να τον έχει προλάβει δημοσιεύοντας μια αντίστοιχη-με-την-δική-του εργασία και, τέλος, η απρόβλεπτη συμπεριφορά του “αόρατου” εξάχρονου Αρνό.

Το έργο “Τρεις Εκδοχές της Ζωής” της Yasmina Reza, τόσο ευφυές και ακραίο όσο τα επίσης δικά της “Art” και “Ο Θεός της Σφαγής”, μεταχειρίζεται την υστεροβουλία και τη

συμβατικότητα που κρύβεται πίσω από την συνήθως πολιτισμένη κοινωνική συμπεριφορά για να υπογραμμίσει την ειρωνική αντίφαση ανάμεσα στην ικανότητα του ανθρώπου να αναλύει και να χαρτογραφεί τις πλέον απομακρυσμένες περιοχές του σύμπαντος και στην απόλυτη αδυναμία του να ανταποκριθεί ορθολογικά ακόμη και στην πιο ασήμαντη ενδοοικογενειακή α(πο)τυχία. Εξετάζει πώς το παραμικρό τυχαίο γεγονός μπορεί ευκολότατα να εκτροχιάσει το πιο καλά δομημένο σχέδιο.

Ένα πρωτότυπο, προκλητικό έργο μιας από τις πιο συναρπαστικές και ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου θεάτρου.

Διεθνείς κριτικές

• «…Γραμμένο με κομψότητα, χιούμορ, αλλά και πινελιές κοινωνικού προβληματισμού, με μια δομή καρτεσιανής συμμετρίας.» — ΝΥ Times.

• «…Το νέο έργο της Yasmina Reza είναι ένα κομψό αίνιγμα ...
  Ένα έργο συναρπαστικό….» — Guardian.

• «…Μινιμαλιστικά κομψό…Το «Τρεις Εκδοχές της Ζωής» είναι γρήγορο, με έξυπνους διαλόγους, οξυδερκές και γεμάτο σασπένς…» — Observer.

• «Ένα εξαιρετικό έργο... Το γράψιμο είναι γρήγορο, εύθραυστο, αστείο και άμεσο με τον πιο παιγνιώδη τρόπο." — Sunday Times .

Συντελεστές

Μετάφραση: ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΝΔΥΛΑΚΗ

Σκηνοθεσία: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

Σκηνικά-Κοστούμια: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΑΝΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμών: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ

Ηχητικός Σχεδιασμός: ΝΙΚΟΣ ΓΑΛΕΝΙΑΝΟΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ

Φωτογραφίες-Αφίσα: ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ

Video Trailer: ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ & ArtLabor Productions

Μακιγιάζ: ΗΡΑ ΜΑΓΑΛΙΟΥ

Κομμώσεις: DANIEL

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ | ΕΛΕΝΗ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ | ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

INFO:

Θέατρο 104 |Ευμολπιδών 41, Γκάζι |Μετρό Κεραμεικός | t. 210 345 5020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18.30 | Κυριακή 21.00

Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό) | 10€ (μειωμένο)

Προπώληση: Viva.gr

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://bit.ly/3jXLJlq

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Από τη Σοφία Γουργουλιάνη

φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού

Τα κλειστά θέατρα μετά από εφτά μήνες επιτέλους ανοίγουν, έστω και με μικρή πληρότητα, δίνοντάς μας το στίγμα ότι ο πολιτισμός είναι εδώ και το θέατρο δεν μπορεί να λείπει από τις ζωές μας ειδικά σε τόσο δύσκολους καιρούς. 

Εμείς συναντήσαμε δύο από τις περσινές πρωταγωνίστριες της θεατρικής Αθήνας, τη Δώρα Παρδάλη και την Άννα- Μαρία Στεφαδούρου. Δύο νέα κορίτσια που κατάφεραν όχι μόνο  να συστήσουν στο ελληνικό κοινό το  έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly «Girls & Boys» αλλά να κάνουν την παράστασή talk of the town. Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης επέβαλε και την επιστροφή της στο Θέατρο 104, όπου από το Σάββατο 17 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ξανά τον συγκλονιστικά σύγχρονο και σπαρακτικό μονόλογο του Βρετανού συγγραφέα. 

Μπορεί η παράσταση να είναι έτοιμη από πέρσι αλλά τα δύο κορίτσια δεν σταματούν να δοκιμάζουν,να βελτιώνουν και να πειραματίζονται πάνω στο κείμενο. Η Άννα-Μαρία Στεφαδούρου στην πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα κατάφερε να οδηγήσει σε ενδιαφέροντα υποκριτικά μονοπάτια την Δώρα Παρδάλη και όλοι να μιλούν για μια από τις καλύτερες ερμηνείες της περσινής χρονιάς. 

Τις συνάντησα λίγο μετά την πρόβα τους και κάναμε έναν περίπατο κάτω από την Ακρόπολη μιλώντας για τι άλλο; Για girls και boys...

Δώρα, παρακολουθώντας σε να ερμηνεύεις την ηρωίδα του έργου ένιωσα ότι για να προσεγγίσεις αυτόν τον ρόλο βασίστηκες σε μεγάλο βαθμό στην ίδια σου την γυναικεία ταυτότητα και στην καταπίεση που ενδεχομένως έχει υποστεί η ίδια.

Δώρα Παρδάλη: Ήταν από τους βασικούς μας στόχους αυτή η παράσταση να έχει χαρακτήρα προσωπικό και εξομολογητικό. Προκειμένου, λοιπόν, να προσεγγίσω τον ρόλο προσπάθησα να δω ποια στοιχεία του έργου και της ηρωίδας με αφορούν προσωπικά. Και πολύ γρήγορα κατάλαβα ότι είναι ένα εργο που με αφορά ολόκληρο. Είμαι γυναίκα, το 2020, ζω σε μια κοινωνία πατριαρχική και έρχομαι πολύ συχνά αντιμέτωπη με σεξιστικά σχόλια και βίαιες συμπεριφορές απέναντι στο γυναικειο φύλο. Νομίζω ότι δεν γίνεται να είσαι γυναίκα και να μην σε αφορά αυτό το έργο. Αλλά, θέλω να τονίσω ότι είναι ένα έργο που αφορά και άντρες. Άντρες που ήρθαν πέρυσι στην παράσταση φύγανε συγκινημένοι και με διάθεση να εκφραστούνε πάνω στα θέματα και τους προβληματισμούς που θέτει το έργο.

Γνωρίζοντας κόσμο που δεν έχει επαφή με το θέατρο, νιώθω ότι είναι μια παράσταση που μπορεί να κάνει ένα ευρύ κοινό να γνωρίσει το θέατρο και να ξεκινήσει να το αναζητάει.

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου: Εγώ, αυτό το θέατρο θέλω να βλέπω και προσωπικά. Το θέατρο που μπορούν να δούνε, να καταλάβουν και να εκτιμήσουν όλοι. Όταν μιλούσα σε πολλούς γνωστούς μου για την παράσταση, μου έλεγαν ότι βαριούνται το θέατρο. Εγώ ,τότε, τους ρωτούσα αν βλέπουν ταινίες. Και όταν μου απαντούσανε ναι, τους έλεγα ότι αφού βλέπουν ταινίες, θα τους αρέσει και αυτή η παράσταση. Γιατί είναι ένα έργο ευθύ, ειλικρινές και γεμάτο αλήθεια. Και ,επιπλέον,είναι καθαρό. Έχει μία ιστορία με αρχή μέση και τέλος και έναν βασικό χαρακτήρα. Ως σκηνοθέτης, μάλιστα, προσπάθησα να διατηρήσω αυτή την καθαρότητα. Δεν ήθελα η σκηνοθεσία να μπει ούτε ανάμεσα στον ηθοποιό και την ιστορία ούτε ανάμεσα στον θεατή και την ιστορία.

Είχα συχνά την αίσθηση ότι είναι ένα έργο για την γυναικεία ταυτότητα γραμμένο, όμως, από έναν άντρα που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στα πατριαρχικά του ένστικτα και τα φεμινιστικά του πιστεύω, χωρίς να τα καταφέρνει πάντα.

Δ. Π:Εγώ ένιωσα ακριβώς το αντίθετο από την πρώτη στιγμή που το διάβασα. Και ακόμη εντυπωσιάζομαι κάθε φορά που ξανα-συνειδητοποιώ ότι είναι γραμμένο από άντρα.

Θέλω να πω ότι ένιωσα ότι η ηρωίδα ενοχοποιεί τον εαυτό της για τις πολλές ώρες που αφιέρωνε στην εργασία της, θεωρώντας το αναμενόμενο ένας άντρας να απομακρύνεται από μια σκληρά εργαζόμενη γυναίκα.

Α.Σ :Οι ενοχές της ηρωίδας είναι οι ενοχές του γονιού σήμερα, όχι μόνο για το εάν είναι καλός σύντροφος, αλλά, και για το εάν είναι καλός γονιός. Είναι ένα θέμα που αφορά και τα δύο φύλα.

Δ.Π: Για μένα οι ενοχές της δεν προκύπτουν από το ότι τα έδωσε όλα στον επαγγελματικά στίβο. Είναι μια γυναίκα καριέρας και αγαπάει την δουλειά της. Εγώ νομίζω ότι νιώθει ενοχικά γιατί η δουλειά συνέβαλε στο να χαθεί ακόμα περισσότερο η επικοινωνία ανάμεσα στους δύο. Είναι ένα ζευγάρι που από ένα σημείο και μετά σταματάει να επικοινωνεί πραγματικά. Αυτή βγάζει συμπεράσματα γι’ αυτόν, αυτή βγάζει συμπεράσματα γι’ αυτόν, αλλά δεν επικοινωνούν. Κάνουν απλώς υποθέσεις, ερμηνεύοντας ο ένας την κατάσταση του άλλου. Στην ουσία νιώθει ενοχικά γιατί δεν κατάφερε να δει τι συνέβαινε στην σχέση της, όχι γιατί δούλευε.

Α.Σ: Η διαφορά ανάμεσα στα δύο φύλα είναι ότι, σήμερα, ένας άντρας δεν θα νιώσει ενοχές που δουλεύει, γιατί δεν έχει χρόνο να καθαρίσει το σπίτι και να μαγειρέψει. Βέβαια, δεν σου κρύβω ότι κι εγώ ως γυναίκα έχω πολλές φορές την προσδοκία να μπορώ να περνάω περισσότερο χρόνο στο σπίτι και να προσφέρω περισσότερα. Είναι, όμως, μια προσδοκία που συνέχεια την ματαιώνω επειδή δουλεύω. Και αυτή η ματαίωση μου προκαλεί έναν θυμό που, όμως, τον εσωτερικεύω και τον κατευθύνω πάντα προς τον ίδιο μου τον εαυτό..

Δ.Π: Οι γυναίκες σήμερα κάνουν απίστευτα πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Είναι μητέρες, σύζυγοι, εργαζόμενες. Και νομίζω ότι ένα κομμάτι της ενοχής έχει να κάνει και με το ότι δεν προλαβαίνουμε να φροντίσουμε ούτε τον εαυτό μας.

ΑΣ:Ναι, αλλά αυτό δεν το συζητάμε ποτέ για τον άντρα. Είναι ένας άντρας που , βασικά, δουλεύει και, επικουρικά, έχει και μια οικογένεια. Δεν επιφορτίζεται με όλους αυτούς τους ρόλους που πρέπει να εξυπηρετήσει με χρόνο και παρουσία. Και δεν νιώθει ποτέ ότι τους προδίδει όταν δουλεύει.

Νομίζω πως τελικά όσο πάμε «μπροστά» ως φύλο, τόσο μας προσθέτουν ρόλους, ενώ, ταυτόχρονα η ίδια η κοινωνία που μας φορτώνει μας υποτιμά θεωρώντας ότι δεν είμαστε ικανές να τους υπηρετήσουμε αποτελεσματικά.

Α.Σ: Ένα πρόβλημα που βλέπω είναι ότι το οικογενειακό φορτίο δεν έχει επιμεριστεί. Ένας τρόπος θα ήταν να θεσμοθετηθεί η άδεια πατρότητας. Με τον τρόπο αυτό, θα αντιμετωπίζονταν οι άντρες στην οικογένεια ,όχι μόνο ως οικονομική μονάδα, αλλά και ως μονάδα φροντίδας. Σήμερα, μια γυναίκα που έχει ένα νεογέννητο μωρό, δεν μπορεί να κάνει ούτε ένα μπάνιο.

Δ.Π: Ας πούμε, το να είναι περιποιητικός με το παιδί του ένας άντρας, δεν θεωρείται στοιχείο της αρρενωπότητας.

Α.Σ: Νομίζω ότι, τελικά, πρέπει να κοιτάξουμε τι ο ρόλος του άντρα σήμερα δεν εμπεριέχει και όχι τι περιέχει, αντί να ζητάμε ,συνέχεια, περισσότερα από εμάς. Για παράδειγμα, δεν εμεπριέχει την φροντίδα και την διαλλακτικότητα. Χαρακτηριστικά που είναι τρομερά ενοχοποιημένα ως συστατικά της αντρικής ταυτότητας Θεωρώ ότι η αντρική οντότητα είναι ένα από τα πιο εύθραυστα πράγματα σήμερα. Χρειάζεται να το αποδεικνύεις συνέχεια. Εμείς γεννιόμαστε γυναίκες και είμαστε γυναίκες. Ό,τι και να κάνουμε, κανείς δεν μας λέει ότι δεν είμαστε γυναίκες. Ενώ ακούμε πολύ συχνά στους άντρες να λένε «Άντρας είσαι εσύ; Τι άντρας είσαι εσύ;». Η αντρική ταυτότητα είναι το πιο δύσκολο πράγμα να το στοιχειοθετήσεις και το πιο εύκολο πράγμα να το χάσεις. Αυτές είναι τοξικές συμπεριφορές που έχει δημιουργήσει η πατριαρχία και στα δύο φύλλα.

Δ.Π: Βέβαια, ακριβώς αυτό που περιμένει η κοινωνία από τον άντρα, το αντίθετο έχει φορτώσει στη γυναίκα. Αν είσαι γυναίκα και δυναμική ή γυναίκα και διεκδικείς τα δικαιώματα σου στη δουλειά, τότε είσαι αυταρχική.

Α.Σ:Βέβαια, η αλήθεια είναι ότι κανείς δεν θα γυρίσει να πει ότι μια γυναίκα είναι αυταρχική. Ακόμα και σε μια παρέα γυναικών, για μια αυταρχική manager, όλοι θα πούνε ότι αυτή είναι σκύλα.

Και όταν μια γυναίκα καταφέρνει τελικά να πάρει αξιώματα ή βραβεία νιώθω ότι πάντα είναι στημένοι στη γωνία και περιμένουν κι άλλο, πιστεύοντας ότι «να, μία φορά έγινε.»

Δ.Π: Ναι, μάλιστα, το αποδίδουν καμιά φορά στην τύχη και όχι στην σκληρή δουλειά. Είναι πολύ πιο συχνό να πουν ότι ο άντρας δουλεύει σκληρά και τα κατάφερε, απ’ ότι να πουν το ίδιο για τη γυναίκα. Επιπλέον, τις πληρώνουν πολύ λιγότερο. Ας πούμε στην βιομηχανία του κινηματογράφου.

Α.Σ: Αν το αποδίδουν στην τύχη πάλι καλά. Καμιά φορά το αποδίδουν στο ότι κοιμήθηκε με τον έναν και με τον άλλον. Μια πεποίθηση η οποία, βέβαια, είνα προβολή της δικιάς τους επιθυμίας να κοιμηθούν μαζί της. Και αφού θέλουνε εκείνοι, σίγουρα θέλανε και κάποιοι άλλοι, οι οποίοι το κάνανε πράξη. Και ,φυσικά, γι’ αυτόν και μόνο τον λόγο, η γυναίκα τα κατάφερε. Σημαντικό είναι ,τελικά, να κατανοήσουμε ότι η πατριαρχία έχει βλάψει και τα δύο φύλλα και όχι μόνο τις γυναίκες και τον τρόπο που σχετίζονται.

Δ.Π: Μόνο που οι άντρες δεν το καταλαβαίνουν.Είναι λίγοι άντρες που αντιλαμβάνονται πόσο σεξισμό υφίστανται και οι ίδιοι.

Α.Σ: Ναι, γιατί προσπαθούν διαρκώς να αποδείξουν ότι είναι άντρες. Ότι είναι καλοί, ότι είναι δυνατοί, ότι μπορούν να πάρουν το SUV. Τι να το κάνεις το SUV μέσα στην Αθήνα;

Δ.Π:Πολλοί φοβούνται ακόμα και την λέξη φεμινισμός. Και μόνο να ακουστεί η λέξη φεμινισμός, φεμινίστρια, φεμινιστικός τρομάζουν. Θεωρούν ότι δεν χρειάζεται, ότι έχει ξεπεραστεί.Αρνούνται να δουν ότι η κοινωνία συνεχίζει να είναι πατριαρχική και ότι οι γυναίκες δεν έχουν ίσα δικαιώματα με τους άντρες.

Α.Σ: Έχω ακούσει από νέο άντρα «ψηφίζετε τι άλλο θέλετε;»

Μετά την κατάσταση την οποία βιώνουμε ελάχιστες ζωές θα μείνουν ανεπηρέαστες. Το θέατρο υπάρχει εδώ και χιλιετίες. Μπορεί, τελικά, αυτή η κατάσταση να το επηρεάσει;

Α.Σ:Φέτος ήδη έχει επηρεαστεί. Θα λειτουργήσουμε με βάση εντολές του Υπουργείου Υγείας. Βέβαια, το θέατρο είναι ανθρώπινη λειτουργία που έχει επιβιώσει από παγκόσμιους πολέμους, κι από επιδημίες. Οπότε γιατί να μην το κάνει και αυτή τη φορά;

Δ.Π: Τα μικρά θέατρα ήδη αντιμετώπιζαν πάρα πολλά προβλήματα. Από το πως πληρώνονται οι ηθοποιοί, που συνήθως δεν πληρώνονται. Από το αν τους κολλάνε ένσημα, που συνήθως δεν τους κολλάνε. Γενικά είναι ένας κλάδος που οι άνθρωποι δυσκολέυονται και συχνά κάνουν κι άλλες δουλειές για να τα καταφέρουν. Η πολιτεία πρέπει να στηρίξει. Η κατάσταση θα δυσκολέψει, αλλά θέλω να πιστεύω κι εγώ πως το θέατρο θα επιβιώσει. Και όσοι θα κάνουν παραστάσεις φέτος προσπαθούν, είναι ενεργοί, κάνουν πρόβες και δεν τα παρατάνε. Απλώς θα πρέπει να υπάρξει κάποιου είδους στήριξη από την πολιτεία.

Info:

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Παίζει η Δώρα Παρδάλη

Πρεμιέρα: 17 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 (για 12 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | https://www.facebook.com/theatre104/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | https://www.facebook.com/Girls-and-Boys-101474127877379/?ref=br_rs

«Αλλά θέλετε να μάθετε ποιο είναι το πραγματικό θέμα; Θα σας πω εγώ ποιο είναι το πραγματικό θέμα. Το πραγματικό θέμα είναι η εξουσία».

Μετά την μεγάλη αποδοχή κοινού και κριτικών η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει από τις 10 Οκτωβρίου και για 12 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο 104 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Το έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ») παρουσιάστηκε πέρσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To«Girls & Boys» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Lyndsey Turner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTA Carey Mulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις, η μία μετά την άλλη, κλείνουν και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Παίζει η Δώρα Παρδάλη

Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 (για 12 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «SEX»,  την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου στις 21:15. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει  την Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ένα χρόνο μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Ελέφαντας» η θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι επανέρχεται στο θέατρο 104, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο “SEX” της Justine Del Corte.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα σπονδυλωτό κείμενο με κεντρικό άξονα το σεξ και τις εκφάνσεις του στη σύγχρονη κοινωνία του δυτικού πολιτισμού. Το σεξ ως κοινωνική υποχρέωση, το σεξ ως πολιτισμική υποχρέωση, το μη συναινετικό σεξ και το σεξ ως όργανο εξουσίας. Ανακύπτει το ερώτημα ως προς το ρόλο που επιτελεί το σεξ στην πραγμάτωση της ευτυχίας – όπως κι αν αυτή εννοείται σήμερα. Την δημιουργία απογόνων, την ένωση των ανθρώπων, δηλαδή του έρωτα, και την ηδονή με την οποία το σώμα λειτουργεί τρόπον τινά αυτόνομα και ίσως με αυτόν τον τρόπο να υπερβαίνει τον ψυχικό πόνο, και το βάρος της καθημερινότητας της πραγματικότητας. Ο χρόνος και ο τόπος που λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα αλλά και η ταυτότητα και η ηλικία των προσώπων είναι απροσδιόριστα ή ρευστά.

Το “SEX” παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Συντελεστές:
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Justine Del Corte
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αγγελική Κορρέ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παντελής Βασιλόπουλος, Χρήστος Τσαβλίδης
ΜΟΥΣΙΚΗ: Δήμος Βρύζας
ΣΚΗΝΙΚΑ: Νατάσα Δρούγκα, Ειρήνη Νταή, Γιούλη Σπυροπούλου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Αντωνόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ελίνα Γιουνανλή
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαριάννα Παπάκη
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηλέκτρα Καρτάνου, Μαρία Κωνσταντά, Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης, Γιώργος Σαββίδης

Λίγα λόγια για την ομάδα

Η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ δραστηριοποιείται από το 2011 με συντονιστή τον Τάσο Αγγελόπουλο. Στα χρόνια λειτουργίας της, η ομάδα έχει συνεργαστεί με ιστορικά σχήματα, όπως η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη, το «Θέατρο Πόρτα» στην Αθήνα, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών και Ιωαννίνων, ενώ δραστηριότητές της έχουν φιλοξενηθεί από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και σε πολλά θέατρα στην Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει στα «47α Δημήτρια» (Θεσσαλονίκη, 2012), στο «Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου» (Κιλκίς, 2015 και 2016), στις εκδηλώσεις «Θεσσαλονίκη – Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014», στο φεστιβάλ «BITEF Poliphony» (Βελιγράδι, Σερβία) και στο Prishtina International Theater Festival 2019 (Βραβείο Σκηνοθεσίας για την παράσταση Μοσκώβ Σελήμ – Τάσος Αγγελόπουλος). Ταυτόχρονα με τις θεατρικές παραστάσεις, η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ ασχολείται με τον σχεδιασμό και την εκτέλεση θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων, ενώ διοργανώνει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικές. Μετά την επιτυχία του

“Ελέφαντα”, η ομάδα επιστρέφει στην μικρή σκηνή του Θεάτρου 104 με ένα άγνωστο, στο ελληνικό κοινό, κείμενο της Justine Del Corte.
Περισσότερες πληροφορίες: www.papalangki.gr | FBpage: @papalangkitheatre
*Η παράσταση περιέχει σκηνές με γυμνό

Info
Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2020, στις 21.15.
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ : 210 3455020
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό: 8€, Ατέλεια/Ανέργων: 5€
Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/sex/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Girls & Boys», στις Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:15 στο θέατρο 104.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 4 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το νέο έργο του βραβευμένου με τον Τόνιυγγα, DennisKelly («Ορφανά», «Μυτιλήνα») με τίτλο « Girls & Boys» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση - σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφανδούρου, με την Δώρα Παρδαλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία το μέλλον της συζύγου της σε ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, κτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά - μια συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που ο ίδιος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με την δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν παίρνοντας μια απροσδόκητη και καταπληκτική τροπ ...

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεπεράσει το πράγμα μεταξύ μας - θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτή την κατάσταση ξαφνικά».

Το "Girls & Boys" έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία LyndseyTurner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με την BAFTACareyMulligan, σοκορίζοντας το κοινό και αποσπάνοντας σχολαστικά σχόλια.

Ένας συναρπαστικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στην σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξε ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παράσκογα. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με άρρωστα. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που ευχαριστεί. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άνδρες που τους ωθούν στη βία και η ανατροφή και η αντίληψη είναι τα αντιδότα. Οι άντρες χρειάζονται την αρρενοτητα και τα γυναικεία γυναικεία. Υπάρχουν όμως άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση της ανδρικής τους συμπεριφοράς συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες με ένα ωρολόγιο βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του ».

Σημειωμα σκηνοθετιδας

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να πούμε αυτή την ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, οι επιχειρήσεις, το ένα μετά το άλλο, κλείνουν και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πλέον να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σε αυτές τις συνθήκες, οι αμέτρητες ζευγάρια αντιμετωπίζουν μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο εσωτερικό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην ισορροπία των εισοδημάτων τους. Οι ρόλοι του αρσενικού και του θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιές νόμους και μια συντηρητικότητα, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχουν ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Εναισθηματικά, οι άνδρες και οι θεμελιωδώς ανασφαλείς,

Άννα-Μαρία Στεφανδούρου

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφανδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σίρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τρέιλερ: Ελένη Κώτση

Teaser: Γιώργος Μακρής

Παίζει η Δώρα Παρδαλή.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 (μέχρι τις 26 Μαρτίου)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (μέχρι τις 7 Ιανουαρίου)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 75 λεπτά

Θέατρο 104 (BlackBox)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, Τ. 210 3455.020

«Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον» του Σταμάτη Πολενάκη

4 τελευταίες παραστάσεις

22/1, 23/1, 29/1 και 30/1

Στο Θέατρο 104, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

      Με όχημα το ποιητικό σύμπαν του συγγραφέα Σταμάτη Πολενάκη και αφορμή το θεατρικό του έργο: «Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον», γνωρίζουμε, ψιλαφούμε και εν τέλει ταξιδεύουμε μέσα σ’ ένα άλλο σύμπαν, αυτό της μεγάλης Αμερικανίδας ποιήτριας που επηρέασε όσο λίγοι την παγκόσμια λογοτεχνία.

     Από το Άμχερστ της Μασαχουσέτης του 19^ου αιώνα, από την κάμαρα του σπιτιού της –στην οποία σταδιακά αποσύρθηκε – στη σκηνή του θεάτρου 104  μέσα από ένα όνειρο, το τελευταίο όνειρο της Ε. Ντίκινσον.

Η Έμιλυ Ντίκινσον επιστρέφει και ζωντανεύει για μία μέρα, σήμερα, για μας.

Για να μας αφυπνίσει;

Για να μας εξηγήσει;

Για να μας παρακινήσει;

Για να απολαύσει τη φήμη που τόσο λαχταρούσε και ποτέ δεν γνώρισε;

                    Fame is a bee.

                    It has a song-

                    It has a sting-

                    Ah too, it has a wing.

Από το τότε στο τώρα, στο πάντα.

Έτσι «μίλησε» με την ποίησή της .

- Αφανής σχεδόν μέχρι το θάνατό της –καθώς είχαν εκδοθεί μόλις 10 ποιήματά της κατά τη διάρκεια της ζωής της.

Ασάλευτη, μειδιούσα, παιγνιώδης, υπαινικτική, παθιασμένη μας προτείνει μια άλλη ματιά, μια άλλη ζωή, σαν αυτή που ποθούσε να δώσει  στις λέξεις της, σαν αυτή που προσπαθούσε να βρει κι η ίδια μέσα στο σκοτάδι, στο οποίο σιγά-σιγά βυθιζόταν, όταν η όραση της αρχίζει να φθίνει.

Εποχούμενοι, λοιπόν, σας προσκαλούμε στο ταξίδι μας.

A word is dead, when it is said

Some say-

I say it just begins to live

That day

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Kωνσταντίνος Δανίκας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαρία Ροβάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας

Δραματουργική επεξεργασία, βοηθός σκηνοθέτη: Eυαγγελία Καπόγιαννη

Ζωντανή πρωτότυπη μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου

Σκηνικά –κοστούμια : Mυρτώ Κοσμοπούλου

Φωτισμοί: Mελίνα Μάσχα

Video mapping : Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

Εικαστική επιμέλεια εντύπων : Δικαίος Χατζηπλής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γουβέλης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Αντιγόνη», ομάδα ΔΟΚΙΜΗ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00.

Εισιτήρια: 12 ευρώ\ Μειωμένο:8 ευρώ\ Ατέλειες: 5 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση : Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-black-box/to-teleytaio-oneiro-tis-emili-ntikinson/

Διάρκεια:70 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

11854 Αθήνα

Τηλ: 2103455020

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr

facebook page: https://www.facebook.com/Το-τελευταίο-όνειρο-της-Έμιλυ-Ντίκινσον-106062900779191/

Διαβάστε επίσης:

O Κωνσταντίνος Δανίκας, Οι Άγριες Μέλισσες Και Η Ντίκινσον (Συνέντευξη)

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι Περιπέτειες του Παβ», την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 12:00 στο Θέατρο 104.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 11 Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου Οι περιπέτειες του Παβ.

Το κείμενο είναι βασισμένο στο παραμύθι του Φώτη Δούσου με τίτλο Παβ ο φάλτσος τζίτζικας και η περιπέτεια με τα τυφλά μυρμήγκια (εκδόσεις Μικρή Σελήνη), το οποίο ήταν στις βραχείες λίστες για το βραβείο του περιοδικού Αναγνώστης και για το βραβείο παιδικού κύκλου βιβλίου IBBY.

Πρόκειται για μια μουσική κωμωδία με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Η παράσταση βασίζεται σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου, με έμφαση στην χρήση του σώματος και της φωνής.

Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

Περίληψη

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτάει. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκωροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια. Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ (Στάση μετρό Κεραμεικός)

210 3455020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στα τηλ. 6949009699, 6974040085 & 6976904396

και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Διάρκεια: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10€, μειωμένο(ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ατέλεια) 8€

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρος, Ευρώπη(Αγγλία, Ουαλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Βέλγιο), Η.Π.Α. (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες), Καναδάς (Τορόντο, Μοντρεάλ), Αυστραλία (Μελβούρνη, Σύδνεϋ).

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το νησί των συναισθημάτων», τo Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 17:00 στο Θέατρο 104 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 10 Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.
Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.
Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)
-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;
-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;
-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;
-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;
-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Πληροφορίες παράστασης

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου
Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Mιχαέλα Λιόλιου
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)
Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ 104
ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41
ΓΚΑΖΙ
210 3455020

«Δια μέσου του Πόντζι ιστορείται ο αιώνας που ακολουθεί
 όχι από τη σκοπιά της ουτοπίας, ούτε της πολιτικής ούτε των πολέμων,
αλλά από τη σκοπιά του χρήματος».        
David Lescot

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» και τον «Δον Κιχώτη», παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο «Το Σύστημα του Πόντζι» του Νταβίντ Λεσκό, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στο θέατρο 104, απ’ τις 25 Ιανουαρίου.
Γραμμένο το 2012 «Το Σύστημα του Πόντζι» αφηγείται την αληθινή ιστορία του Τσαρλς Πόντζι, ενός Ιταλού μετανάστη, που το 1903, σε ηλικία 21 ετών, φτάνει στην Αμερική με δυο δολάρια στην τσέπη, κατορθώνοντας μέχρι το 1920 να γίνει ένας απ’ τους σημαντικότερους επενδυτές της εποχής του, με εισοδήματα που άγγιζαν τα 250.000 δολάρια τη μέρα. Την 1η Νοεμβρίου του ίδιου έτους, ο Πόντζι δήλωνε ένοχος για απάτη, με 85 κατηγορίες να εκκρεμούν εις βάρος του.

Ο Πόντζι έδωσε το όνομά του σ’ ένα απ’ τα πιο γνωστά, μη βιώσιμα επενδυτικά συστήματα, το «Σχήμα Πόντζι» (Ponzi Scheme), που αναφερόταν σε οποιαδήποτε χρηματική απάτη στηριζόταν σε «πυραμίδα» επενδυτών. Μια μέθοδος με προοπτικές κέρδους για επιχειρήσεις-φαντάσματα, που προέρχονταν από την άμεση πληρωμή τόκων στους πρώτους επενδυτές, με τα χρήματα των επόμενων.
O ίδιος ο Πόντζι πίστευε ότι «ο σκοπός αγιάζει τα μέσα και πως αν η ζωή δε σου δίνει ένα σύστημα αξιών, φτιάχνεις το δικό σου». Ανικανοποίητος και άπληστος,   καταπατώντας κάθε κανόνα ηθικής αλλά και... ανηθικότητας, χρησιμοποίησε την απάτη για να ανελιχθεί σε μια ταξική κοινωνία. Ο πόθος του για πλούτο ήταν μια σπείρα δίχως τέλος. Το σχήμα κατέρρευσε τον Αύγουστο του 1920, έπειτα από δημοσίευμα της εφημερίδας The Boston Post, που αποκάλυπτε την εμπλοκή του Πόντζι σε οικονομικό σκάνδαλο τράπεζας του Μόντρεαλ την περασμένη δεκαετία.
Με όχημα το σωματικό θέατρο, το χιούμορ, τη χορικότητα και τον διάλογο μουσικής και λόγου, τέσσερις ηθοποιοί ενσαρκώνουν 60 ρόλους σε μια μουσική κωμικοτραγική παράσταση για την πρώτη οικονομική φούσκα όλων των εποχών, στα συντρίμμια της οποίας στηρίχθηκε η σύγχρονη παγκόσμια οικονομία. «Το Σύστημα του Πόντζι» είναι μια παράσταση για όλους τους συμβιβασμούς με αυτά που έχουμε ή σε περιπτώσεις σαν του Πόντζι... με αυτά που δεν έχουμε.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Γεννημένος το 1971, ο Νταβίντ Λεσκό είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και μουσικός. Η γραφή του, όπως και η σκηνική του εργασία, αναζητούν τρόπους ενσωμάτωσης μη δραματικών μορφών στο θέατρο, όπως η μουσική. Το 2008 απέσπασε το βραβείο Νέου Ταλέντου της SACD (Εταιρεία Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών) και το Grand Prix δραματικής λογοτεχνίας για το έργο L’ Européenne.  Ερμηνεύοντας ο ίδιος το κείμενό του La Commission centrale de l' Enfance, απέσπασε το βραβείο Molière θεατρικής αποκάλυψης της χρονιάς 2009. Συνεργαζόμενος με το Théâtre de la Ville του Παρισιού, συμμετείχε σε πλήθος φεστιβάλ. Τα έργα του κυκλοφορούν απ’ τις Εκδόσεις Actes Sud-Papiers, ενώ έχουν μεταφραστεί και παίζονται στα αγγλικά, τα γερμανικά, τα πορτογαλικά και τα ισπανικά.

Συγγραφέας: Νταβίντ Λεσκό
Mετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Μουσική-Sound Design: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Nίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Πίττας
Β' βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Βύρλα
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου & Ανζελίκα Καψαμπέλη
Παίζουν: Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου
Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Φωτογραφίες (high res): http://bit.ly/35xrm7i

Teaser: http://bit.ly/34w6wUv

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Από 25 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Μειωμένο (φοιτητικό, πολυτέκνων, ΑμεΑ): 10€, Ανέργων, Ατέλεια: 5€

Τα πρωινά όταν ακούω το ξυπνητήρι με καίει που νιώθω την ανάγκη να διαλέξω  μάσκα για να βγω στον έξω κόσμο.  Για να μην ξεχωρίσω. Για να νιώθω ότι ανήκω κι εγώ κάπου.  Με καίει που δεν το θέλω αλλά το κάνω. Που γίνομαι οικειοθελώς  έγκλειστος  ενός οργανωμένου συστήματος  που προσπαθεί καθημερινά να με κάνει να σταματήσω  να αισθάνομαι, να αντιδρώ  και  ν’ αγωνίζομαι.

Τα μεσημέρια γυρνώντας σπίτι  με καίει που βλέπω τους πάντες με βλέμματα κατεβασμένα - συχνά προς μία οθόνη, με αυτιά βουλωμένα από ακουστικά και στόματα φιμωμένα. Αισθήσεις ακυρωμένες, σβηστές. Και βλέπω  γύρω μου παντού κάμερες, κάμερες  στο μετρό, κάμερες από δω , κάμερες από κει, ΚΑΜΕΡΑ ΣΤΟ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΚΙΝΗΤΟ και τότε με καίει να πετάξω την πρωινή μάσκα μαζί με το κινητό και να φορέσω μια άλλη για να αντιδράσω  επιτέλους. Να αντιδράσω στην απόλυτη εκμηδένιση της προσωπικής ζωής και των προσωπικών δεδομένων. Να αντιδράσω στην παρακολούθηση της καθημερινής μας ζωής.  Να αντιδράσω στο τέλος της πραγματικής επικοινωνίας. 

Τα απογεύματα καίγομαι να συνομιλήσω, να δω αν υπάρχουν κι άλλοι που φορούν παρόμοιες μάσκες με μένα.  Μάσκες ενός ζώου που θέλει  να παραμείνει ζώο και να ζήσει ελεύθερο. Ναι υπάρχουν…  Αλλά όλοι στο τέλος προτιμούμε να παραμείνουμε άνθρωποι. Ό, τι κι αν σημαίνει αυτό. 

Τα βράδια με καίει να καταφέρω να ηρεμήσω και να κοιμηθώ. Να μείνω χωρίς μάσκες. Να βρεθώ στο μέρος εκείνο που βγαίνουν όλα στην επιφάνεια και δεν υπάρχει η έννοια του χρόνου. Εκεί που το όνειρο παίρνει πλέον το τιμόνι  και οδηγεί πιο ξέφρενα , πέρα από τα όρια της πεζής και κοινής λογικής.  Μα πάνω απ’ όλα με καίει την επόμενη μέρα να ξανακαίγομαι.

Ο Δημήτρης Γερολυμάτος είναι ηθοποιός και αυτή την περίοδο μπορούμε να τον δούμε στην παράσταση «Γουόντερλαντ» της Ηρούς Κισσανδράκη, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θάλειας Γρίβα, στο θέατρο 104. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15

Από τη Σπυριδούλα Μπιρμπίλη

 «Μικρός Πρίγκιπας», παραμύθι τόσο γνωστό και τόσο διαδεδομένο όπως η Κοκκινοσκουφίτσα. Γλώσσα λιτή κι απέριττη που κρύβει την ουσία του κόσμου, την αλήθεια που κατέχουμε ως παιδιά και χάνουμε μεγαλώνοντας. Η ομάδα των 5 εποχών παρουσιάζει για 2^η χρονιά, στο Θέατρο 104 το αριστούργημα του Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ και μάλιστα με τρόπο που του κολλάει γάντι και του έρχεται…κουτί! Μικρός Πρίγκιπας με όρους θεατρικού παιχνιδιού. Μια παράσταση διαδραστική όπου συμμετέχουν ενεργά όχι μόνο οι μικροί, αλλά και οι μεγάλοι!

Την σκηνοθεσία και τον σχεδιασμό των δραστηριοτήτων κάνει η Σοφία Παπαδοπούλου, η οποία ασχολείται ενεργά με το θεατρικό παιχνίδι και μέσω αυτού μυεί το ανήλικο κοινό της στο θέατρο. Με κέφι και διάθεση παιχνιδιάρικη ξεσηκώνει μικρούς και μεγάλους. Κι αν δεν χορτάσετε παιχνίδι στον Μικρό Πρίγκιπα σας περιμένει για ένα δεύτερο γύρο διαδραστικής παράστασης με την παράσταση «Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα».

Στον «Μικρό Πρίγκιπα» δεν γίνεται να μην αναφερθούμε στον… Μικρό Πρίγκιπα, κατά κόσμον Μιράντα Ζησιμοπούλου που κατάφερε να μας μαγέψει και να μας παρασύρει στο μαγικό του ταξίδι στους πλανήτες του γαλαξία αυτού. Παρουσία αέρινη που με ηρεμία μετέφερε όλα τα νοήματα που κουβαλά ο Μικρός Πρίγκιπας ως σύμβολο. Δίπλα της ο Μιχάλης Κατσούδας ανταποκρίνεται άριστα στους πολλαπλούς του ρόλους. Αγάπη κι επικοινωνία με το παιδί φαίνεται να είναι το μυστικό τους και τελικά τα παιδιά το εισπράττουν.

Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι το σύμβολο του παιδιού. Είναι το αιώνιο παιδί, αυτό που κρύβουμε μέσα μας και δεν το αφήνουμε να ακουστεί. Ένας τρόπος υπάρχει να το θυμηθούμε. Παιχνίδια για ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση!!!!

ΠΡΙΝ…

• Διαβάζουμε. «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ. Οι εκδόσεις πολλές, ακόμα και τρισδιάστατη έκδοση υπάρχει. Και μην το διαβάσετε μια φορά. Βάλτε το σε θέση περίοπτη και γυρίζετε συχνά να ξανασυναντάτε τον ήρωα και όσους συναναστράφηκε. Κι αν τα παιδιά σας είναι λίγο μεγαλύτερα υπάρχει και οπτικοακουστικό υλικό. Η ομώνυμη ταινία του Μαρκ Όσμπορν (2015) όπου με εφαλτήριο το παραμύθι του Μικρού Πρίγκιπα μας μιλά για τη σημερινή κοινωνία αλλά και για το ταξίδι της ενηλικίωσης.

Ξεχωρίζει το βιβλίο των εκδόσεων Πατάκη με τις κινούμενες εικόνες του.

• Ζωγραφίζω…λίγο διαφορετικά: Ο Πικάσο είχε πει «Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Το θέμα είναι πώς θα παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας... Μου πήρε τέσσερα χρόνια να ζωγραφίσω σαν το Ραφαήλ, αλλά μια ολόκληρη ζωή για να ζωγραφίσω σαν παιδί». Ας ελευθερώσουμε λοιπόν το ταλέντο του παιδιού μας μετά την αφήγηση και λίγο πριν την παράσταση. Πώς θα ζωγράφιζαν τα παιδιά σας ένα βόα που χωνεύει έναν ελέφαντα; Ή πως θα ζωγράφιζαν ένα αρνί;

Εδώ βλέπετε ξεκάθαρα έναν ελέφαντα μέσα σε ένα βόα. Σχέδια από ζωγράφους 4 και 6 ετών.

ΜΕΤΑ…

• Αυτοσχεδιασμός: Ο Μικρός Πρίγκιπας συνάντησε στο ταξίδι του διάφορους τύπους ανθρώπων. Τον ματαιόδοξο, τον άπληστο, τον σοβαρό και τον αρχηγό. Ας δημιουργήσουμε ακόμα μια στάση στο ταξίδι του κι ας συναντήσει στον πλανήτη Α2019 έναν τύπο που θα φτιάξουμε εμείς. Θα γίνουμε μικροί συγγραφείς, θα δημιουργήσουμε έναν ρόλο κι έπειτα θα τον ενσαρκώσουμε. Η διανομή είναι δική σας υπόθεση. Ίσως να είστε εσείς ο Μικρός Πρίγκιπας, ίσως να είστε ο καινούριος ρόλος. Διαλέξτε τα κατάλληλα αξεσουάρ, ένα σκηνικό και να μια ακόμα περιπέτεια στο θεατρικό ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα.

• Ένα γράμμα από το διάστημα: Πολλές φορές εμείς οι μεγάλοι ρωτάμε τα παιδιά που νομίζουν ότι πήγε ο Μικρός Πρίγκιπας. Συνήθως απαντούν ότι γύρισε τον πλανήτη του και στο τριαντάφυλλό του. Τι κάνει όμως τώρα; Μπορείτε να τους ζητήσετε (αν είναι σε ηλικία που ξέρουν να γράφουν) να γίνουν εκείνα ο Μικρός Πρίγκιπας και να σας γράψουν ένα γράμμα περιγράφοντας τη ζωή του μετά την αναχώρησή του από τη Γη. Πού βρίσκεται; Τι κάνει το τριαντάφυλλό του; Πώς περνά η μέρα του; Ή αν το παιδί είναι μικρό μπορεί να ζωγραφίσει το μέρος που βρίσκεται ο Μικρός Πρίγκιπας, σα να μας στέλνει μια φωτογραφία. Ιδού μια ιδέα από ένα 6χρονο θεατή:

Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι στον πλανήτη του και φρονίζει το τριαντάφυλλό του. Σήμερα ήρθε επίσκεψη η «Μόδα» (= ο ματαιόδοξος) και ο Μικρός Πρίγκιπας του δείχνει τον πλανήτη του. Η Μόδα όταν είδε το λουλούδι είπε ότι είναι πιο όμορφο από αυτήν.

«Είναι ο καιρός που ξόδεψες για το τριαντάφυλλό σου, που το κάνει σπουδαίο». Ας το θυμόμαστε συχνότερα εμείς οι γονείς πώς οι σχέσεις χτίζονται με τον χρόνο που περνάς με κάποιον κι ας παίζουμε λιγάκι περισσότερο…

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Στο καμαρίνι μου έχω πάντα νερό, καφέ, καλλυντικά, το κείμενο μου, σημειωματάριο, ένα μαγικό τσαντάκι για «παν ενδεχόμενο» και κάποιο προσωπικό αντικείμενο που το έχω συνδέσει με το ρόλο.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Θα αναφέρω δύο πολύ «ωραία» καμαρίνια!! Ήταν γεμάτα αγάπη, προσωπικές και αληθινές στιγμές!

Το καμαρίνι που μοιραστήκαμε με την πολυαγαπημένη μου Ιωάννα Μυλωνά, την άλλη Έμιλυ της παράστασης μας, πριν δύο χρόνια στο θεατρικό βαγόνι Τρένο στο Ρουφ («Το Τελευταίο Τραίνο»/ομάδα Δοκιμή) και το καμαρίνι στο θέατρο Φούρνος που φιλοξένησε εμένα και τις τόσο αγαπημένες και ξεχωριστές μου φίλες, Σταυρούλα Θωμοπούλου, Ιουλία Ριζοπούλου και Αλκμήνη Σταθάτου («Heart attack», «Έγκλημα στη Negromikele», «The Swing Girls»/ομάδα Non sense).

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Θεωρώ ότι το καμαρίνι δεν είναι ο χώρος, όσο οι άνθρωποι που το γεμίζουν, οι συνάδελφοι που τις περισσότερες φορές γίνονται και φίλοι. Οι κουβέντες, οι αγωνίες, τα δάκρυα, τα γέλια, η στήριξη, το μοίρασμα, η κατανόηση…

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Η μεγάλη και ζεστή αγκαλιά και το βλέμμα της επιβεβαίωσης και της συγκίνησης, ενός πολύ σημαντικού για μένα ανθρώπου, που του οφείλω πολλά…

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Συγκέντρωση, χαλάρωση, ενέργεια, μία προσωπική σκέψη… Και φύγαμε!!

«Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη» & «Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές»και «Μία κυρία των γραμμάτων» είναι οι τίτλοι των τριών έργων από τη συλλογή μονολόγων «Talking Heads» του δημοφιλούς Βρετανού συγγραφέα Άλαν Μπένετ που θα παρουσιάζονται στο Θέατρο 104 από τις 25 Οκτωβρίου 2019.

Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει - μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Μια πορνογραφική σχέση" του Φιλίπ Μπλασμπάντ στο Από Μηχανής θέατρο και "Το Κτήνος στο Φεγγάρι" στο θέατρο Σημείο με τον Κώστα Αρζόγλου - ο Βαγγέλης Παπαδάκης.

Και τους τρεις ρόλους των έργων, τον μεσήλικα Γκράχαμ που ζει συντροφιά με την πληθωρική μητέρα του («Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη»), την αλκοολική Σούζαν παντρεμένη με τον γόη εφημέριο της ενορίας («Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές») και την μπριόζα Αϊρήν («Κυρία των γραμμάτων»), ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου.

Μονόλογοι ανθρώπων της μεσοαστικής ή μικροαστικής τάξης που, για κάποιο ιδιαίτερο λόγο καθένας, βρίσκονται σε προσωπικό αδιέξοδο. Ένα σύγχρονο κοινωνικό μωσαϊκό.

Σκηνοθετικό σημείωμα
«Οι χαρακτήρες του Μπένετ, μέσα από την αφέλεια και την αθωότητά τους, παλεύουν να παραμείνουν αναλλοίωτοι μέσα σε έναν κόσμο κοινωνικά εχθρικό. Μέσα από την χιουμοριστική και παιδική ματιά τους καθρεφτίζεται – διακριτικά – η κοινωνία μας. Ο ρατσισμός, η βία, η έλλειψη σεξουαλικής ικανοποίησης, η πίστη, η θρησκεία. Σε μια κοινωνία που τους χαρακτήρες αυτούς τους κρίνει ως περιθωριακούς, όχι «νορμάλ», οι ίδιοι παραμένουν εκτεθειμένοι και ευάλωτοι μπροστά μας. Σε μας το κοινό. Με την ελπίδα όχι να φανούμε επικριτικοί αλλά να θαυμάσουμε το σθένος τους και να αγαπήσουμε την ευαισθησία τους. Μα δεν είναι αυτός ο απώτερος στόχος του θεάτρου; Ο Γκράχαμ, η Σούζαν, η Αϊρήν είναι η αφορμή για αναστοχασμό.

Φυλακισμένοι οι ίδιοι κατακτούν την ελευθερία τους μέσα από τη γνώση, τη συνείδηση και την αποδοχή της ίδιας της φυλακής τους. Ο ίδιος ο Μπένετ εξυψώνει τους μικρούς, απλούς χαρακτήρες με παντελή έλλειψη κοινωνικής φιλοδοξίας σε ήρωες της καθημερινότητας, άξιους να αγαπηθούν βαθιά.

Σε ένα κενό χώρο σκηνικό, σε μια μεγάλη αίθουσα οι ήρωες μας, στήνουν το μικρό τους σύμπαν, όλο τον ψυχισμό τους σε μια πλατφόρμα σαν μια σχεδία που επιπλέει. Και μέσα σε αυτή την ευάλωτη συνθήκη μας εξομολογούνται. Ας τους αγαπήσουμε λοιπόν».

Βαγγέλης Παπαδάκης

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Άλαν Μπένετ, ένας από τους δημοφιλέστερους βρετανούς δημιουργούς, είναι γνωστός για τα κινηματογραφικά του σενάρια και τα θεατρικά του έργα.

Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε σημαντικές θεατρικές παραστάσεις καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες. Το 1994 διασκεύασε το δημοφιλές θεατρικό του «The Madness of George III» (Η τρέλα του βασιλιά Γεώργιου του Γ΄) για τον κινηματογράφο. Η ταινία προτάθηκε για τέσσερα Όσκαρ και κέρδισε εκείνο της Καλύτερης Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης. Έχει τιμηθεί με Tony Καλύτερου Θεατρικού Έργου το 2004 για το έργο του «The HistoryBoys» ενώ το 2005 έλαβε τον τίτλο του Συγγραφέα της Χρονιάς από το «Reader’s Digest».

Συντελεστές:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σκηνικά- Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Σχεδιασμός φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Φωτογραφίες Αφίσας: Τάσος Βρεττός
Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Φωτιάδου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση παραγωγής: Πηνελόπη Σταυροπούλου

Τους τρεις ρόλους ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2019, ώρα 21:15.
Παραστάσεις: Παρασκευή ώρα 21:15, Σάββατο ώρα 18:30, Κυριακή ώρα 18:30. Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά περίπου
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, συνταξιούχων), 8 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες). Ομαδικά Εισιτήρια (άνω των 10 ατόμων): 8 ευρώ
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου 104 (τηλ: 2103455020) https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/talking-heads/

Με όχημα το ποιητικό σύμπαν του βραβευμένου Σταμάτη Πολενάκη και αφορμή το θεατρικό του έργο: «Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον», γνωρίζουμε, ψηλαφούμε και εν τέλει ταξιδεύουμε μέσα σ’ ένα άλλο σύμπαν, αυτό της μεγάλης Αμερικανίδας ποιήτριας που επηρέασε όσο λίγοι την παγκόσμια λογοτεχνία.

Από το Άμερστ της Μασαχουσέτης του 19 ου αιώνα, από την κάμαρα του σπιτιού της –στην οποία σταδιακά αποσύρθηκε – στη σκηνή του θεάτρου 104 μέσα από ένα όνειρο, το τελευταίο όνειρο της Ε. Ντίκινσον.

Η Έμιλυ Ντίκινσον επιστρέφει και ζωντανεύει για μία μέρα, σήμερα, για μας.
Για να μας αφυπνίσει;
Για να μας εξηγήσει;
Για να μας παρακινήσει;
Για να απολαύσει τη φήμη που τόσο λαχταρούσε και ποτέ δεν γνώρισε;
Fame is a bee.
It has a song-
It has a sting-
Ah too, it has a wing.
Από το τότε στο τώρα, στο πάντα.
Έτσι «μίλησε» με την ποίησή της .
- Αφανής σχεδόν μέχρι το θάνατό της –καθώς είχαν εκδοθεί μόλις 10 ποιήματά της κατά τη
διάρκεια της ζωής της,
- Αποσυνάγωγη όπως ταιριάζει σε κάθε ιδιοφυία,
- Έγκλειστη εκούσια στο σπίτι της,
- Ερημίτισσα… στο κέντρο της πόλης της.

Στο κέντρο της ζωής ταυτόχρονα παρούσα, αιμάσσουσα, αέναη παρατηρήτρια!
- Σπουδαία δημιουργός – «ιδιοφυία εκτός ελέγχου» χαρακτηρίστηκε
- Αινιγματική προσωπικότητα
- Ιδιαίτερος άνθρωπος
- Μοναδική βοτανολόγος
- Αφοσιωμένη φυσιολάτρης!

Αμέτρητες οι ιδιότητες μια γυναίκας σε μία ανδροκρατούμενη, θεοκρατική κοινωνία .

Η ζωή της εντυπωσιακή όσο και το έργο της! Ασάλευτη, μειδιούσα, παιγνιώδης, υπαινικτική, παθιασμένη μας προτείνει μια άλλη ματιά, μια άλλη ζωή, σαν αυτή που ποθούσε να δώσει στις λέξεις της, σαν αυτή που προσπαθούσε να βρει κι η ίδια μέσα στο σκοτάδι, στο οποίο σιγά-σιγά βυθιζόταν, όταν η όραση της αρχίζει να φθίνει.

Εποχούμενοι, λοιπόν, σας προσκαλούμε στο ταξίδι μας.
A word is dead, when it is said
Some say-
I say it just begins to live
That day

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας
Δραματουργική επεξεργασία, βοηθός σκηνοθέτη: Eυαγγελία Καπόγιαννη
Ζωντανή πρωτότυπη μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου
Παίζουν (αλφαβητικά): Kωνσταντίνος Δανίκας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαρία Ροβάκη
Σκηνικά –κοστούμια : Mυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Mελίνα Μάσχα
Εικαστική επιμέλεια εντύπων : Δικαίος Χατζηπλής
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γουβέλης
Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Αντιγόνη», ομάδα ΔΟΚΙΜΗ
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου
Εισιτήρια: Oλόκληρο: 12 ευρώ\ Μειωμένο:8 ευρώ\ Ατέλειες: 5 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση : Viva.gr
Διάρκεια:70 λεπτά
Θεάτρο 104 (Black Box)
Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)
11854 Αθήνα
Τηλ: 2103455020
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr
https://www.facebook.com/Το-τελευταίο-όνειρο-της-Έμιλυ-Ντίκινσον-106062900779191

 Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
Δεν είμαι από τους ηθοποιούς που αφήνουν πάντα κάτι στο καμαρίνι τους να τους περιμένει για την επόμενη παράσταση. Θα ήταν ίσως πιο ενδιαφέρουσα η απάντηση αν το έκανα, αλλά θα ήταν ψέματα. Εγώ είμαι κάπως περισσότερο «νομάς». Κουβαλάω ό,τι χρειάζομαι σε μια μεγάλη, ασήκωτη τσάντα και απλώς φέρνω όλα αυτά τα πράγματα στο θέατρο πριν την παράσταση.

Το πιο όμορφο καμαρίνι που είχα ποτέ.
Έχω μια ιδιαίτερη σχέση μέχρι στιγμής με το καμαρίνι του Tempus Verum, γιατί το έχω συνδέσει με ζεστασιά, γέλια, αγκαλιές και φίλους.

 Το ωραιότερο καμαρίνι που έχω δει στη ζωή μου.

Το ωραιότερο καμαρίνι είναι πάντα το επόμενο.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
Η πιο ωραία ανάμνησή μου είναι όταν στο θέατρο Επί Κολωνώ παίζαμε τη «Λολίτα» και στα καμαρίνια συναντούσαμε τον Τάκη Σπυριδάκη, ο οποίος είτε μόλις είχε τελειώσει από τον «Άγριο Σπόρο» είτε ετοιμαζόταν να βγει στη σκηνή. Ήταν ένας από τους πιο αυθεντικούς και ευγενείς ανθρώπους που έχω γνωρίσει σε αυτό το χώρο.

Το τελευταίο πράγμα - κίνηση - σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
Κάθε φορά μάλλον είναι διαφορετική, αλλά πάντα έχει μέσα της το ίδιο συναίσθημα, την ίδια σκέψη: «Λοιπόν, τώρα, ας πάμε να μοιραστούμε όλοι μαζί μια ιστορία».

H Δώρα Παρδάλη πρωταγωνιστεί στον συνταρακτικό μονόλογο του Dennis Kelly “Girls& Boys”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο 104, σε μετάφραση –σκηνοθεσία της Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου. Παράλληλα παίζει στη “Lolita Reversed: Dark” του Χρήστου Καρασαββίδη στο Tempus Verum – Εν Αθήναις.

Η παράσταση «Γουόντερλαντ» της Ηρώς Κισσανδράκη θα ξεκινήσει το ταξίδι της στη σκηνή Black Box του Θεάτρου 104 το Σάββατο 26 Οκτωβρίου στις 21.15. Οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Δανίκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Έλενα Μεγγρέλη και Δημήτρης Γερολυμάτος ακολουθούν τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Γρίβα και μας μεταφέρουν σε ένα σύγχρονο και δυστοπικό περιβάλλον. Ο χώρος και ο χρόνος μπερδεύονται και έτσι η «Αλίκη» του Λούις Κάρολ μεταμορφώνεται στην Α.Λ.Ι.Κ.Η. που ψάχνει την ταυτότητά της.

Συνοδοιπόροι της σε αυτό το ταξίδι ο Πιλοφόρος, ο Λαγός, ο Ποντικός, ο Γάτος και η Κάμπια.

Το φανταστικό σύμπαν της Χώρας των Θαυμάτων μεταμορφώνεται σε «Γουόντερλαντ» με δικούς της κανόνες και ιδιαιτερότητες που οι ήρωές μας θα προσπαθήσουν να εξοστρακίσουν στην προσπάθειά τους να απεγκλωβιστούν από τους δαίμονες που κουβαλούν μέσα τους. Με όπλα τους την υπερβολή και την τρέλλα, θα μας προσκαλέσουν σε τσάι ανοίγοντάς μας τις πόρτες του «Γούοντερλαντ».

Άνθρωποι, χρόνος και τόπος μπερδεύονται σε μία ασφυκτικά ποπ παράσταση!

Άραγε εσείς θα κλείνατε μία θέση στο «Γουόντερλαντ»;

Συντελεστές:
Σύλληψη – Δραματουργία: Ηρώ Κισσανδράκη
Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Σκηνικά – Κοστούμια: Roger Legrand
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Μουσική Σύνθεση – Ηχητικό Περιβάλλον: Γιώργος Μιζίθρας
Κίνηση – Χορογραφίες: Χριστιάνα Κοσιάρη
Φωτογραφίες / teaser: Χρήστος Συμεωνίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη / Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Κεσίλογλου
Μακιγιάζ: Ματίλντα Κονόμη
Διδασκαλία Νοηματικής Γλώσσας: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου
Δημιουργία Αφίσας: Dealú
Παραγωγή: Urban Theatre

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Κωνσταντίνος Δανίκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Έλενα Μεγγρέλη, Δημήτρης Γερολυμάτος

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Ιωάννας Ασημακοπούλου.

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=k9BYLTAbOws&fbclid=IwAR1diM8VBEoHGkgSSAIrKfs EagFG6pvmYbkWzPWOc_zTq4wI9uJacnxAXjw&app=desktop

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο 104 (Σκηνή Black Box), Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2019, στις 21.15.
Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020
Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ-μειωμένο
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/wonderland/

Η πλατεία είχε παιχνίδια κι έναν πλάτανο στο κέντρο κι όσα ήταν να συζητήσουν τα κρεμάγαν σ’ ένα δέντρο γύρω-γύρω είχε παγκάκια από ξύλα σκαλιστά κούνιες, μύλους και τραμπάλες κι όλα τους ζωγραφιστά

Από τις 9 Οκτωβρίου «Το φανταστικό χωριό» του Σπύρου Γραμμένου, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, μας καλεί να το ανακαλύψουμε κάθε Κυριακή στις 15:00 και κάθε Τετάρτη στις 21:00 στο Θέατρο 104.

Ένα αλληγορικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, γεμάτο μουσική και τραγούδια, για ένα «φανταστικό χωριό», που θα μπορούσε να είναι πρότυπο για μια ευτυχισμένη κοινωνία. Η ιστορία και οι ήρωες ζωντανεύουν μπροστά στους θεατές, συνομιλούν μαζί τους και όλοι μαζί γίνονται μέρος μιας μεγάλης γιορτής όπου όλοι οι άνθρωποι χωράνε και ζούνε μονιασμένοι. Τι θα γίνει όμως όταν ο πόθος για εξουσία τους χτυπήσει την πόρτα; Πώς θα αντιδράσουν οι ήρωες του «Φανταστικού χωριού» και τι συνέπειες θα έχει αυτό για όλο το χωριό;

Θα μας πιάσει μια φαγούρα
Όλοι θα έχουμε καούρα
Όλα θα είναι μια μουτζούρα
Γύρω μας μια θoλούρα
Θα μας πιάσει μια μουρμούρα
Και θα βγάλουμε καμπούρα
Θα ’μαστε καρικατούρα

Ο Σπύρος Γραμμένος, γνωστός από τα τραγούδια και το ιδιαίτερο ύφος του, έχοντας συνθέσει μουσική για αρκετές θεατρικές παραστάσεις, γράφει και πρωταγωνιστεί για πρώτη φορά, με τη συνοδεία ενός μουσικού επί σκηνής, ένα παραμύθι που απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας.

Συντελεστές

Κείμενο – τραγούδια: Σπύρος Γραμμένος
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: Αμαλία Θεωδοροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Δετώρος
Ερμηνεύει ο Σπύρος Γραμμένος
Μαζί του ο μουσικός Χάρης Παρασκευάς

Το βιβλίο και το cd της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΨΜ.

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 21:00 και Κυριακή στις 15:00
Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)
Διάρκεια: 50 λεπτά
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Πληροφορίες παράστασης

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μιχαέλα Λιόλιου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ

210 3455020

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 17.00

Τιμές Εισιτήριων :

10 ευρώ (γενική είσοδος)

8 ευρώ ( ατέλειες, φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια:

60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-104/to-nisi-twn-synaisthimatwn/

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στα τηλ 6949009699 & 6974040085, και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Ο Παίκτης'"  τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου και την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο θέατρο 104, στις 21:00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση,μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 22 Σεπτεμρβρίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

“Ο Παίκτης”

Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας, αριστοκράτες, κοινοί θνητοί και απατεώνες επιδίδονται με πάθος στα τυχερά παιχνίδια. Με άκρατο κυνισμό και με σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις τζογάρουν χρήματα, ανθρώπους και αισθήματα. Εκεί, σε αυτή τη μικρογραφία της Ευρώπης με τις πολλές γλώσσες, τις διαφορετικές νοοτροπίες και με τις ιδιαιτερότητες κάθε λαού, ο Αλεξέι Ιβάνοβιτς θα παρασυρθεί στη δίνη του αδιέξοδου έρωτα και θα παίξει στη ρουλέτα κάθε ίχνος αξιοπρέπειας.

Η Σοφία Καραγιάννη με μια αξιόλογη ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, υπογράφει τη σκηνοθεσία σε ένα από τα πιο κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που καταπιάνεται κυρίως με το πάθος του τζόγου, αλλά και με άφθονο χιούμορ σαρκάζει την κοινωνία της εποχής του συγγραφέα, που είναι εθισμένη όσο και η δική μας, παρά τις πολιτισμικές διαφορές, στον εύκολο πλουτισμό και το χρήμα. Και κάπου εκεί βρίσκεται ο έρωτας, αδυσώπητος και άστοργος, για να εξυψώσει ακόμη περισσότερο την κατάρρευση του ήρωα.

Ο Παίκτης γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής του συγγραφέα και εκδόθηκε το 1866. Το 1863 στο καζίνο του Βισμπάντεν ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι χάνει όλα του τα χρήματα. Δέχεται να εξοφλήσει τα χρέη του, παραδίδοντας σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα καινούργιο βιβλίο. Τα καταφέρνει, υπαγορεύοντας το κείμενο στη στενογράφο Άννα Σνίτκινα την οποία παντρεύεται λίγο αργότερα. Έτσι , μέσα σε 26 μέρες, γράφτηκε ο Παίκτης, ένα έργο βαθιά ψυχολογικό με έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία, και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι.