Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο θέατρο «Τζένη Καρέζη».

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό».

Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Μουσικό-Ηχητικό Περιβάλλον: Νικόλας Χάλαρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Διανομή
Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ντόρα Μακρυγιάννη
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Οι εισερχόμενοι στο χώρο θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με το τρέχον υγειονομικό πρωτόκολλο, πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης καθώς και αποδεικτικό ταυτοπροσωπίας (π.χ. ταυτότητα, δίπλωμα). Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=chB9AnBSUrQ

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2021. Ώρα έναρξης: 21.00.
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00. Διάρκεια: 1:45΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: €18, Μειωμένο: €15 (άνω των 65) και 12 (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) | με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai-skylon-tou- bernard-marie-koltes/

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό. Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν. Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά. Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί, και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα
οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό».
Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Διανομή
Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020. Ώρα έναρξης: 21.00.
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 1:45΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) | με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai- skylon-tou-bernard-marie-koltes/

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

Την πρώτη φορά, που μου κέντρισε την προσοχή με την ερμηνεία του,ο Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, ήταν στην παράσταση «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Δύο χρόνια, αργότερα, έχοντας απολαύσει το θερμό χειροκρότημα και τα καλύτερα σχόλια για την παράσταση «Ορφέας και Ευριδίκη», θα στεκόταν στην ίδια σκηνή μαζί με τρεις συναδέλφους του, διεκδικώντας το βραβείο Χορν για την καλύτερη ανδρική ερμηνεία νέου ηθοποιού. 

Αυτές τις μέρες, τον βρίσκουμε σε εντατικές πρόβες στο μικρό Θέατρο της Επιδαύρου, όπου μαζί με τους συναδέλφους του, την Παρασκευή (19/7) και το Σάββατο (20/7) θα παρουσιάσουν μια από τις πιο διάσημες κι αρχετυπικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, το βουκολικό ειδύλλιο «Δάφνις και Χλόη», ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα που γράφτηκαν ποτέ και το μοναδικό σωζόμενο έργο του Λέσβιου συγγραφέα Λόγγου, για τη ζωή του οποίου γνωρίζουμε ελάχιστα.

Ο ίδιος χαρακτηρίζει το έργο σαν «μια ιστορία αγνή και καθαρή σαν γάργαρο νερό. Σαν τα παραμύθια που ακούγαμε πριν κοιμηθούμε» και τον σκηνοθέτη της παράστασης, Δημήτρη Μπογδάνο, ως έναν «υπέροχο παραμυθά», ο οποίος έχει όμως ένα ελάττωμα... Μας αποκαλύπτει τη δική του αγαπημένη εποχή, αλλά και τον πίνακα που θα ζωγράφιζε για την παράσταση. 

 Από τον «Ορφέα και Ευρυδίκη» στο «Δάφνις και Χλόη». Τι σε γοητεύει στις ερωτικές ιστορίες;

Μιλάμε, φυσικά, για δύο διαφορετικές ερωτικές ιστορίες που έχουν, όμως, ως κοινή συνισταμένη τα εμπόδια και τις αντίξοες συνθήκες με τις οποίες έρχονται αντιμέτωπα τα ζευγάρια, προκειμένου αυτά να ολοκληρωθούν μέσα από τον έρωτα τους.

Κάνουν τα πάντα. Πέφτουν στην άβυσσο του πάθους, καίγονται από τη φλόγα της νιότης τους. Προσπαθούν να ανακαλύψουν από την αρχή το σώμα και τις λέξεις για να αρθρώσουν αυτά που νιώθουν. Να βάλουν σε τάξη το χάος. Αυτή η συνθήκη με γοητεύει και με συγκινεί βαθιά.

Πώς μπορεί μια  ιστορία αγάπης που έγραψε ένας εκ των πρώτων μυθιστοριογράφων του κόσμου, ο Έλληνας Λόγγος, συγγραφέας του 3ου μ.Χ. αιώνα να συγκινήσει σήμερα;

Είναι μια ιστορία αγνή και καθαρή σαν γάργαρο νερό. Σαν τα παραμύθια που ακούγαμε πριν κοιμηθούμε. Ξυπνάει όμορφες μνήμες, παιδικές. Το παιχνίδι στην αλάνα μέχρι να ματώσουν τα γόνατα, το πρώτο ερωτικό σκίρτημα, μια εποχή που δεν γνωρίζαμε τίποτα και θέλαμε να χωρέσουμε μέσα μας τα πάντα. Αυτή η αίσθηση είναι που καθιστά το έργο σύγχρονο κι εμάς έτοιμους να συνομιλήσουμε μαζί του.

Πώς είναι η συνεργασία σου με τον Δημήτρη Μπογδάνο;

Η συνεργασία μου με τον Δημήτρη είναι περισσότερο σχέση ζωής παρά συνθήκη εργασίας. Είναι ένας πολύ δικός μου άνθρωπος, στον οποίον μπορώ να αφεθώ με απόλυτη εμπιστοσύνη και τόσο στη σκηνή, όσο στη ζωή. Δεν θεωρώ, άλλωστε, τυχαίο ότι η  υποψηφιότητά μου στα φετινά βραβεία Χορν ήταν από την κοινή μας παράσταση «Ορφέας και Ευρυδίκη».

Τι σου αρέσει πάνω στην οπτική του;

 Ο Δημήτρης  είναι παραμυθάς,  προσεγγίζει με μεγάλη αγάπη κι ευαισθησία τα έργα με τα οποία καταπιάνεται έχοντας ένα τρομερό προσόν, την υψηλή  αισθητική. Ξέρει να διαμορφώνει όλες τις σκηνικές συνθήκες, ούτως ώστε ο θεατής να γλιστρήσει αβίαστα μέσα σε αυτά. Είναι απίστευτα εργατικός αλλά έχει ένα μειονέκτημα, μιλώντας ως ηθοποιός του, κάνει σπάνια διάλειμμα στην πρόβα!

Στο έργο παρακολουθούμε την εναλλαγή των τεσσάρων εποχών, ενώ κάθε εποχή του χρόνου συμπίπτει και με ένα διαφορετικό κεφάλαιο στον έρωτα των δύο νέων. Σε ποια εποχή θα σε δούμε και ποια εποχή στην πραγματικότητα είναι η πιο ερωτική για σένα.

Οι εποχές επηρεάζουν κι επηρεάζονται άμεσα από την ψυχική διάθεση των ηρώων. Είναι, επίσης, ένα εργαλείο που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να σηματοδοτήσει την αισθητική αλλαγή των ενοτήτων του έργου. Η δική μου παρουσία και των συναδέλφων μου επείγει να είναι έντονη σε κάθε εποχή. Ερωτική εποχή για μένα είναι ο χειμώνας, αγαπάω το κρύο γιατί προκαλεί μια αντίσταση στη έκθεση του γυμνού σώματος.

Από την παράσταση "Ορφέας και Ευριδίκη"

Από αυτήν την ιστορία έχουν εμπνευστεί και πολλοί ζωγράφοι (Μπουρντόν, Κορτόν κ.λ.π). Αν ζωγράφιζες εσύ αυτήν την ιστορία τι θα σχεδίαζες πάνω στον καμβά;

Φρούτα, ένα για κάθε εποχή. Μου θυμίζει κάτι ελαιογραφίες που είχε η γιαγιά μου κρεμασμένες στο μπαλκόνι του σπιτιού της. Απεικόνιζαν φρούτα μέσα σε ένα μπολ

Ήσουν υποψήφιος για το βραβείο Δημήτρης Χορν. Νιώθεις ότι αυτή η υποψηφιότητα βοήθησε την καριέρα σου;

 Ήταν μεγάλη τιμή για μένα η υποψηφιότητα.  Σίγουρα βοηθάει, όμως είναι εξίσου σημαντικό με το να μην σταματάς τη σκληρή δουλειά και το να αγαπάς ολόψυχα και με ειλικρίνεια την τέχνη σου.

Με τους υπόλοιπους υποψηφίους για το Βραβείο Χορν

Πώς φαντάζεσαι τον εαυτό σου σε 10 χρόνια;

Δεν μπορώ να τον φανταστώ!

Ο Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Δάφνις και Χλόη» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου που κάνει πρεμιέρα 19 Ιουλίου στο Μικρό Θέατρο Επιδαύρου.

Στην παράσταση παίζουν οι: Γιάννης Φέρτης, Έλλη Πασπαλά, Δημήτρης Μάριζας, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δημήτρης Πασσάς, Λυδία Τζανουδάκη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Σωσώ Χατζημανώλη

Μετά τη sold out επιτυχίαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου, η παράστασηΟρφέας & Ευρυδίκητου Δημήτρη Μπογδάνου επιστρέφει για8 μόνο παράστασεις στοΘέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ. Η πρεμιέρα αναμένεται τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου. 

Το πιο απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλο “Άλλο Κόσμο” που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα λες και η Ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκοτεινό ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον “Άδη” του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο “μέχρι θανάτου”; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

*Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από τον Δεκέμβριο του 2017 έως τον Μάιο του 2018 σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την αμέριστη υποστήριξη του κ. Μίλτου Σωτηριάδη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επιμέλεια

Δημήτρης Μπογδάνος

Πρωταγωνιστούν

Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης & Ευθαλία Παπακώστα

Σκηνικά-κοστούμια

Λυδία Κοντογιώργη

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Ειδικός Συνεργάτης

Ιωάννα Νασιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη

Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Συντονισμός παραγωγής

Μαρία Δημητρίου

Φωτογραφίες

Γιάννης Ζάχος

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Από 1 έως 23 Οκτωβρίου 2018

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

Τιμές εισιτηρίων από 10 ευρώ

Διάρκεια 65 λεπτά

Εισιτήρια στο ticketservices.gr και τα ταμεία του θέατρου