«Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο»

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

του Γάλλου Ακαδημαϊκού Ρενέ ντε Ομπαλντιά

εκδίδονται για πρώτη φορά στα ελληνικά

Νέα Κυκλοφορία

Οι εκδόσεις Εύμαρος, ο μεταφραστής Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης και η συγγραφέας Μαρία Κυριάκη συστήνουν στο ελληνικό κοινό τον Γάλλο Ακαδημαϊκό Ρενέ ντε Ομπαλντιά. Το βιβλίο «Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο» περιλαμβάνει τα δύο ομώνυμα μονόπρακτα του Ρενέ ντε Ομπαλντιά, δύο ευφυείς μαύρες κωμωδίες με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου που μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Όπως γράφει η Μαρία Κυριάκη στον πρόλογό της, Ο Αείμνηστος είναι ένα εξαιρετικό δείγμα μαύρης κωμωδίας με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου, ένα μικρό, ευφυές μονόπρακτο για δύο γυναίκες ηθοποιούς.

Σημαντικός ήρωας της δραματουργίας είναι ο Βικτόρ, ο οποίος δεν εμφανίζεται επί σκηνής αφού είναι ήδη νεκρός. Η κυρία Ντε Κρανπόν, πρώην ερωμένη του Βικτόρ, επισκέπτεται τη νεαρή χήρα του, την Ιουλία. Οι δύο γυναίκες θα μιλήσουν για τον Αείμνηστο, ορίζοντας μέσα από την συνομιλία τους τον βίο και την πολιτεία του. Αυτή η συνομιλία μοιάζει με φόρο τιμής στον νεκρό, που κλιμακωτά καταλήγει σε μία «προσβολή» στη μνήμη του.

Ο Αείμνηστος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Théâtre de Lutèce στις 8 Ιουλίου 1957 σε σκηνοθεσία του Marc Gentilhomme. Η ανατρεπτική αυτή μαύρη κωμωδία διατηρεί τη φρεσκάδα της αποκτώντας μια διαχρονική ποιότητα, εξ αιτίας της εκκεντρικής διαχείρισης του ερωτικού πόθου, ο οποίος εμφανίζεται όχι σαν μια ηδονική απόλαυση που απελευθερώνει τις φυσικές ορμές, αλλά σαν μια «μηχανή» ολέθρου με έντονο το σαδιστικό χαρακτήρα.

Το έργο είναι μια μελέτη παράθλασης που ειρωνικά αποκαλύπτει την αμείλικτη φθορά ενός κόσμου που κλυδωνίζεται, καθώς ο μετεωρισμός ανάμεσα στην ηθική και στις ακατέργαστες παρορμήσεις κλίνει προς τις δεύτερες, μετατρέποντας τον οικιακό και κοινωνικό παράδεισο σε κόλαση. Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά παίζει στον Αείμνηστο με την επικίνδυνη ανεμελιά ενός παιδιού που ταυτίζεται με τον χρόνο.

Σημειώνεται ότι Ο Αείμνηστος ανέβηκε για πρώτη και μοναδική φορά στην Ελλάδα με τον τίτλο «Ο Μακαρίτης» σε σκηνοθεσία Μαριέττας Ριάλδη (μαζί με τρία μονόπρακτα άλλων συγγραφέων) στις 30 Μαρτίου 1962 στο Γαλλικό Ινστιτούτο από την Πειραματική Σκηνή-Θέατρο Τσέπης του Δημήτρη Κολλάτου.

Το Άζωτο είναι μια μονόπρακτη μαύρη κωμωδία που γράφτηκε το 1961 και στην οποία ανιχνεύουμε όλα τα αγαπημένα σημεία αναφοράς του ευφυούς συγγραφέα, τον σαρκαστικό σχολιασμό, την απρόβλεπτη και διαρκή λεκτική ανατροπή, τις παροιμίες, τους συμβολισμούς.

Δύο γυναίκες, μία νεαρή και μία ώριμη, αντιμέτωπες με έναν άντρα. Ο Καζιμίρ επιστρέφει από μια ένδοξη εκστρατεία φορτωμένος μετάλλια στο σπίτι του όπου τον περιμένει η γηραιά μητέρα του, χήρα στρατιωτικού, ενώ λίγο αργότερα θα καταφθάσει κι η αρραβωνιαστικιά του η νεαρή, φιλήδονη και αθυρόστομη Ιουστίνη. Η κούραση, το βάρος των μεταλλίων κι ίσως κάποιες σκοτεινές αναμνήσεις ρίχνουν τον βετεράνο πολεμιστή κατάσταση νάρκης. Στην επόμενη πράξη, ο Καζιμίρ θα αφυπνιστεί επιτέλους και θα εγερθεί ετοιμοπόλεμος σκορπίζοντας τον πανικό γύρω του, για να ξαναβυθιστεί σε έναν ύπνο βαθύτερο κι απ’ την άβυσσο.

Ο τίτλος του έργου, To Άζωτο, είναι μια σαφής αναφορά στη χημική ουσία με τις πολλαπλές κι αντιφατικής φύσης, ιδιότητες. Στο άζωτο αναφέρεται ο Καζιμίρ τακτικά καθώς το θεωρεί την πρωταρχική δύναμη του στρατεύματος. Το Άζωτο, κατά τον εξαντλημένο ήρωα, είναι η αιτία κάθε ανθρωπίνου επιτεύγματος και αν δεν υπήρχε, θα είχε επικρατήσει η αναρχία. Το έργο τελειώνει με τον μονόλογο της μητέρας σε ένα γιο βυθισμένο ξανά στο λήθαργό του, ένα εξαιρετικό κείμενο που συγγενεύει με παράλογο νανούρισμα και βρίθει συμβολισμών ψυχαναλυτικής σημασίας. Το έργο φέρνει αντιμέτωπο το άτομο-βρέφος με τον ενήλικο εαυτό του, ο οποίος δολοφονεί και δολοφονείται σε έναν πόλεμο χωρίς νόημα επιχειρώντας μάταια να επιβιώσει, αφού ακόμα κι αν επιστρέφει στο σπίτι του ζωντανός, δεν είναι παρά ένας υπνοβάτης.

René de Obaldia

Θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και ποιητής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1918 στο Χονγκ Κονγκ από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Παναμέζο. Μεγάλωσε στη Γαλλία και σπούδασε στο Παρίσι. Το 1999 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας.

Το έργο του διακρίνεται για την ευρηματικότητα (inventeur du langage), τον ασυνήθιστο λεκτικό του πλούτο, τη ρυθμική εκφορά του λόγου του ακόμη κι όταν αυτός είναι πεζός.

Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά ζει στο Παρίσι. Θεατρικά του έργα -έχει γράψει πάνω από 20- μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ταυτότητα της Έκδοσης

Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο

Τίτλος πρωτοτύπου: Le Défunt – L’ Azote

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

Συγγραφέας: Ρενέ ντε Ομπαλντιά, Γάλλος Ακαδημαϊκός

Μετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης

Εισαγωγή: Μαρία Κυριάκη

Εξώφυλλο: Κορνέλια Κυριάκη

ISBN 978-618-5162-57-3

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Εύμαρος

Ελευθερίας 2, Ταύρος TK 177 78 ΑΘΗΝΑ

τηλ. 210-9708.811, 6984-911.622, email: evmarosart@gmail.com

fb page: Εκδόσεις Εύμαρος - Evmaroslibro

Κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων

Οι δυο πολύ γνωστοί και καταξιωμένοι λογοτέχνες, ο Γάλλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Πωλ Κλωντέλ και ο Τσέχος συγγραφέας Φραντς Κάφκα είναι τα κεντρικά πρόσωπα του θεατρικού έργου του Φερνάντο Αρραμπάλ «Κλωντέλ και Κάφκα» (εκδόσεις Ηριαδανός) που έγραψε το 2000 σε συνεργασία με την Ρουθ Ράικελμπεργκ.

Τόπος συνάντησής τους «ο Παράδεισος, ο ουρανός, η Εδέμ», όπως αναφέρει ο συγγραφέας.

Συμμετέχουν στην φανταστική κουβέντα τους η Καμίγ, αδελφή του Κλωντέλ, η Ροζαλί Βελτς, ερωμένη του Κλωντέλ στο διάστημα που υπηρέτησε ως πρέσβης στην Κίνα, η Μιλένα Γιεσένκα, φίλη του Κάφκα με την οποία διατηρούσε ερωτική αλληλογραφία τουλάχιστον για δυο χρόνια, η νοσοκόμα που παραστάθηκε στον Κάφκα τα τελευταία χρόνια του.
Ως σαφείς αναφορές- επιρροές στις λογοτεχνικές διαδρομές των δύο συνομιλητών ακούγονται οι φωνές του Πωλ Σαρτρ και της Σιμόν ντε Μπωβουάρ, του Άλμπερτ Αϊνστάιν και του Βάλτερ Μπένγιαμιν, του Αλφρέντ ντε Μυσέ και του Τόμας Μαν.

Ποια μπορεί να είναι η σχέση ανάμεσα στις δυο αυτές τόσο διαφορετικές προσωπικότητες;

Κλωντέλ: Εσείς κι εγώ ταξιδέψαμε, πετάξαμε, υπερυψωθήκαμε γράφοντας.
Οι παραδοχές γύρω από τη ζωή τους είναι συγκλονιστικές:

Κλωντέλ: Έως την τελευταία ημέρα της ζωής μου, το θέατρο που έγραφα μου προσέφερε όσα η ζωή δεν μπορούσε πια να μου προσφέρει: τη μέθη του έρωτα, τη μεγαλειώδη φρενίτιδα, όλα όσα είχα θυσιάσει στον βωμό του καθήκοντος, στο βωμό της τεκνοποίησης!
Κάφκα: Όσα έγραψα εγώ έμειναν ημιτελή και προορίζονταν για την πυρά.
Οι διαφορές στον χαρακτήρα τους είναι εμφανείς από τις πρώτες κιόλας ατάκες που ανταλλάσσουν:
Κάφκα: Είμαι ο γιός του Χέρμαν Κάφκα, ιδιοκτήτη του καταστήματος της οδού Τσελεντά στην Πράγα. Το μικρό μου όνομα είναι Φραντς και το επώνυμο Κάφκα. Κάπα, άλφα, φι…
Κλωντέλ: …είμαι η Αυτού Εξοχότης Πωλ Κλωντέλ, ακαδημαϊκός και πρέσβης της Γαλλίας.

Διαβάστε τη συνέχεια στο viewtag.gr 

Την Παρασκευή 12 Ιανουαρίου 2018, θα πραγματοποιηθεί διάλεξη στη Νομική Σχολή από τον κ. Νεκτάριο - Γεώργιο Κωνσταντινίδη, Διδάκτορα του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικό και μεταφραστή θεάτρου

με θέμα: "Η μετάφραση του θεατρικού έργου Εχθροί εξ αίματος του Αρκά στα γαλλικά από τον Δημήτρη Φίλια".

 

Νομική Σχολή, Αίθουσα Β' Μαθηματικών

(είσοδος από την οδό Σόλωνος)

ώρα 19.00 - 21.00

 

Είσοδος ελεύθερη

 

«Κάποτε ήσουν καλό παιδί του Ζαν Ανούιγ: Από το διακείμενο στην αισθητική του μετα – μοντέρνου» είναι ο τίτλος της μονογραφίας του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Σοκόλη.

 

Πρόκειται για μία θεωρητική μελέτη η οποία διαπραγματεύεται ένα από τα «Απόκρυφα» (pièces secrètes) θεατρικά έργα του Γάλλου συγγραφέα που γράφτηκε το 1972.

Με αφορμή αυτό το έργο, ο μελετητής γράφει ένα δοκίμιο στο οποίο αναλύονται οι έννοιες του διακειμένου και η αισθητική του μεταμοντέρνου μέσα από τη μέθοδο της σημειολογίας του θεάτρου. Στη θεωρητική του προσέγγιση εφαρμόζει την γκρεμασική θεωρία, το σημαίνον τετράγωνο, τη θεωρία της αλληλουχίας των Σκηνών, όπως την προτείνει η Μαρία Θωμαδάκη στο βιβλίο της «Θεατρικός αντικατοπτρισμός. Εισαγωγή στην παραστασιολογία» και την Αρχή της Συνεργασιμότητας (Cooperative principle) του Grice

 

Το βιβλίο αποτελείται από δύο Κεφάλαια και στο Παράρτημα δημοσιεύεται ολόκληρη η μετάφραση του έργου «Κάποτε ήσουν καλό παιδί» (Tu étais si gentil quand tu étais petit!) του Ανούιγ, την οποία υπογράφει ο ίδιος ο μελετητής.  Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο του Ανούιγ μεταφράζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Έτσι ο αναγνώστης κρατάει στα χέρια του το έργο του Γάλλου συγγραφέα μαζί με την θεωρητική του ανάλυση. 

 

Το δραματικό υπόβαθρο του έργου Κάποτε ήσουν καλό παιδί εδράζεται στον μύθο του Ορέστη και ειδικότερα στις Χοηφόρους, την τραγωδία που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας Ορέστεια του Αισχύλου. Ακρογωνιαίος λίθος της τριλογίας, ο Ορέστης ορίζεται – και μένει έτσι στην Ιστορία – από την ύψιστη ύβρη της μητροκτονίας. Στην εκδοχή του Ανούιγ, ο Ορέστης ακολουθείται από το αμαρτωλό του παρελθόν παρουσιάζοντας την εικόνα ενός δραματικού προσώπου που οδεύει σε αναζήτηση «χαλαρού» και ευέλικτου περιβάλλοντος, για να μπορέσει ίσως κάποτε να αποκτήσει μια νέα ταυτότητα.

 

Ο Ζαν Ανούιγ [Jean Anouilh], (1910 – 1987) ανήκει στους συγγραφείς εκείνους που αφοσιώνονται στην παρατήρηση της ιστορικής «αρένας» της κοινωνίας για να την μετουσιώσουν σε καλλιτεχνικό γεγονός. Προερχόμενος από μια μέση αστική τάξη, εκφράζεται χωρίς εξάρσεις, με το μέτρο που επιβάλλει, κατ’ αρχάς, η επιβίωση και, δευτερευόντως, η ανάγκη δημιουργίας Τέχνης. Όλο το θεατρικό του έργο εμφανίζεται εξαιρετικά πολύμορφο και ποικίλο από την άποψη της αισθητικής, την οποία υποστηρίζει η εκάστοτε τροπή της θεματικής σε συνδυασμό με την ποιότητα του λόγου και της δράσης. Τα έργα του «αυτοαξιολογούνται» σε έργα που προβάλλουν το μαύρο, έργα που προκρίνουν τη διάθεση του ροζ, έργα υψιπετούς έμπνευσης, έργα που επιστρέφουν στο σκουρόχρωμο, έργα που τρίζουν όπως ένας σκουριασμένος μηχανισμός.

 

Βιογραφικό σημείωμα μελετητή

Ο Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών, εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21^ου αιώνα».

Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού «Θεατρογραφίες».

 

«Κάποτε ήσουν καλό παιδί του Ζαν Ανούιγ: Από το διακείμενο στην αισθητική του μετα – μοντέρνου»

ISBN: 978-618-5139-80-3

Σελίδες: 128

Τιμή: 12 ευρώ

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Σοκόλη

Σπυρίδωνος Τρικούπη 3-5, Αθήνα 106 83

τηλ./fax: 210 3805520, 210 3822732

http: www.sokolis.gr  ||  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.