Το Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού έδωσε το έναυσμα και ο Μάνος Βαβαδάκης με τη Χαρά-Μάτα Γιαννάτου και τον Γιάννη Νιάρρο είχαν μια πρωτότυπη ιδέα: να μιλήσουν για τον έρωτα στην εποχή των μνημονίων ιδωμένο από την οπτική της επιθεώρησης.

Το πώς θα συνδυαστούν σκηνικά θα το ανακαλύψουμε στις 20 Απριλίου, στην  πρεμιέρα της παράστασης «Το Μεγάλο Κρεβάτι», με την οποία ξεκινά το Φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα – Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων».

Εμείς μιλήσαμε με το σκηνοθέτη, συγγραφέα και ηθοποιό του εγχειρήματος, Μάνο Βαβαδάκη, για να πάρουμε μια πρώτη γεύση και να ανακαλύψουμε, μεταξύ άλλων, αν η Αθήνα είναι τελικά ένα… Μεγάλο Κρεβάτι.

«Το Μεγάλο Κρεβάτι»: Πώς σκεφτήκατε να συνδυάσατε την επιθεώρηση με τον έρωτα;
Το φεστιβάλ της Πειραματικής έχει ως θέμα τον έρωτα στα τελευταία εφτά χρόνια των μνημονίων. Έχει να κάνει δηλαδή με το εδώ και το τώρα. Έτσι σκεφτήκαμε με τον Γιάννη και τη Χαρά ότι η επιθεώρηση είναι καλή λύση όταν θες να μιλήσεις γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα, χωρίς να προσπαθείς με το ζόρι να κάνεις επίκαιρο ένα θεατρικό έργο. Στόχος μας ήταν να χρησιμοποιήσουμε τη δομή και κλισέ στοιχεία αυτής της φόρμας, ασκώντας όμως κριτική στην ιστορία της. Εξαρχής τέθηκαν δύο πυλώνες σκέψης. Ο ένας ασφαλώς είναι ο έρωτας και ο δεύτερος η Αθήνα και η καθημερινότητά της. Έτσι βρέθηκε και ο τίτλος. Το Μεγάλο Κρεβάτι το άκουγα για την Αθήνα από τότε που ήρθα φοιτητής και έπειτα από 13 χρόνια εδώ μπορώ να το επιβεβαιώσω.

Η κρίση την οποία βιώνουμε έχει αλλάξει τον τρόπο που ερωτευόμαστε;
Ο τρόπος που ερωτευόμαστε δεν έχει αλλάξει εδώ και αιώνες. Δύο άνθρωποι συναντιούνται και δημιουργείται δόνηση. Τουλάχιστον εμένα έτσι μου συμβαίνει. Αυτό που έχει αλλάξει είναι ο τρόπος προσέγγισης, το φλερτ, το κόρτε. Όλα κινούνται πιο γρήγορα. Όμως αυτό δεν έχει να κάνει με την κρίση αλλά με τον τρόπο παραγωγής. Η κατάσταση απλώς έχει εντείνει την προσμονή για το καινούργιο και έτσι δεν δίνουμε χρόνο στον έρωτα να οδηγηθεί στην ωριμότητα.

Στις τελευταίες παραστάσεις είσαι υπεύθυνος (συν-υπεύθυνος) τόσο για τη συγγραφή (ή διασκευή) όσο και για τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία. Πόσο δημιουργικό είναι αυτό; Σε ποια ιδιότητα αισθάνεσαι πιο κοντά;
Για μένα η σκηνοθεσία είναι το πιο δημιουργικό κομμάτι του θεάτρου. Σε κάθε παράσταση φτιάχνεις ένα μικρό τμήμα του προσωπικού σου σύμπαντος, συμπληρώνοντας κομμάτια στο παζλ της ιδεατής εικόνας της ζωής. Ναι, ίσως απολαμβάνω να γίνομαι θεός. Ωστόσο δεν αντέχω να μην είμαι κομμάτι αυτού του κόσμου και να μην τον χαίρομαι κάθε βράδυ μαζί με φίλους, οπότε επιδιώκω, όταν το επιτρέπουν οι συνθήκες, να συμμετέχω και ως ηθοποιός.

Θα μπορούσε η επιθεώρηση να διαδραματίσει ένα διαφορετικό ρόλο σήμερα, αν δεν ήταν ένα «παρεξηγημένο» είδος;
Καθόλου παρεξηγημένο δεν είναι. Η κριτική που της ασκείται είναι ορθή. Η αθηναϊκή επιθεώρηση άνθησε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα και στην πορεία άρχισε να παρακμάζει. Έχασε τον πολιτικό της χαρακτήρα λόγω της λογοκρισίας. Ακόμα και σε αυτά που αποκαλούνταν «πολιτικά νούμερα» είχε υιοθετήσει ένα λαϊκιστικό πλαίσιο επιδερμικής κριτικής. Έγινε ένα καθαρά ψυχαγωγικό είδος, οπότε, όταν η ψυχαγωγία μετατοπίστηκε σε πιο σύγχρονα μέσα, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, έχασε την απήχηση που είχε. Σήμερα, αν στρεφόταν στη σκληρή και έξυπνη κριτική της επικαιρότητας, θα μπορούσε να ανακάμψει, αναπληρώνοντας το κενό κριτικής που αφήνουν τα ΜΜΕ. Αρκεί να κινηθεί σε καθαρή θεατρική φόρμα και να αφήσει την τηλεόραση εκτός.

Αν ο έρωτας για σένα ήταν θέατρο τι είδος θεάτρου θα ήταν;
Το θέατρο που κάνω. Στο οποίο δεν μπορώ να βάλω ταμπέλα.

 

 

 

«Το Μεγάλο Κρεβάτι», 20 και 22 Απριλίου 19: 00 / 21 και 23 Απριλίου 21:30 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Συνεργασία στο κείμενο: Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπανδρέου, Θάνος Τασσόπουλος

Σκηνογραφία: Μαριέττα Παυλάκη, Κυβέλη Ζωή

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Μουσική: Γιάννης Νιάρρος

Χορογραφίες: Τάσος Ξιαρχογιαννόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Ενορχήστρωση: Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Μουσική παραγωγή: Βασίλης Μάλαμας

Βοηθός ενδυματολόγου: Κάτια Κουμαριανού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Μαρία Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος, Πάνος Παπαδόπουλος, Νάνσυ Σιδέρη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

 

 

 

 

 

 

Σε απόσταση αναπνοής από το Πάσχα και μέσα σε δέκα μόλις μέρες, που εντάσσονται ημερολογιακά στον Απρίλιο, αναμένεται να κάνουν πρεμιέρα αρκετές ακόμα παραστάσεις. Ξεχωρίσαμε αυτές που μας κέντρισαν την προσοχή και τις περιμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον και σας τις παρουσιάζουμε.

Πάρτε μια μικρή γεύση από όσα πολύ σύντομα θα απολαύσουμε!

«Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς

Ο Νίκος Καραθάνος εννέα μήνες μετά τους πολυσυζητημένους «Όρνιθες» ανεβάζει στο Εθνικό Θέατρο ένα σουρεαλιστικό και ελάχιστα γνωστό έργο, την «Οπερέτα» του Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς. Ο σκηνοθέτης έχει πάλι στο πλευρό του τους σταθερούς του συνεργάτες, τον ταλαντούχο μουσικό Άγγελο Τριανταφύλλου και έναν εκλεκτό θίασο (Νάντια Κοντογεώργη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλη Σαράντη, Χάρη Φραγκούλη, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη κ.ά.).

Από 29/4 στο Θέατρο REX-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

«Θεία Κωμωδία» του Δάντη

Ένα πνευματικό road trip. Μια υπαρξιακή φαντασμαγορία. Τρεις οριακοί σταθμοί: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Για πρώτη φορά Έλληνες δημιουργοί καταπιάνονται με το κορυφαίο έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS, με πορεία εντός και εκτός συνόρων, επιστρέφουν στη Στέγη, δύο χρόνια μετά τα «AIMATA», και παρουσιάζουν τη «Θεία Κωμωδία», αυτή τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.

Από 22/4 στην Κεντρική Σκηνή στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

«Η Τάξης μας» του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ

Το συγκλονιστικό έργο του Πολωνού Ταντέους Σλομποντζιάνεκ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Τζαμαργιά, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Μαραμής, ο οποίος εμπνεύστηκε από την πολωνική και εβραϊκή μουσική παράδοση. Καταγράφει με ψυχραιμία αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς.

Στη σκηνή μια δεκαμελής ομάδα ηθοποιών, με προεξάρχοντες τους Ράνια Οικονομίδου, Θέμη Πάνου, Γιώργο Πυρπασόπουλο, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Καίτη Κωνσταντίνου.

Από 27/4 στο Εθνικό Θέατρο-Κεντρική Σκηνή

 

«Ο Εραστής» του Χάρολντ Πίντερ

Η Μίνα Αδαμάκη επιστρέφει ύστερα από 45 χρόνια στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από όπου ξεκίνησε, σκηνοθετώντας τον «Εραστή» του Χάρολντ Πίντερ. Τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και η Ευτυχία Γιακουμή.

Από 24/4 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

«Ο Παπαγάλλος μου» της Σοφίας Τρικούπη

Στη θεατρική της στέγη και σε δική της σκηνοθεσία θα παρουσιάσει η Άννα Κοκκίνου την παράσταση «Ο Παπαγάλλος μου». Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο σπάνιο κείμενο-αντίκα της Σοφίας Τρικούπη και πρωταγωνιστούν η Άννα Κοκκίνου, η Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου και ο Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος. Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για το χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, στο οποίο αναμειγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.

Από 28/4 στο Θέατρο Σφενδόνη

«Colossus», βασισμένο στην τραγωδία του Αισχύλου «Αγαμέμνων»

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί την παράσταση «Colossus» («Κολοσσός») βασισμένη στην τραγωδία «Αγαμέμνων» του Αισχύλου. Έτσι ολοκληρώνει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» («Σφαγή»), προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της «Ορέστειας» του Αισχύλου. Στο ρόλο της μητέρας η Μαρία Καλλιμάνη (Αντικατάσταση της Σοφίας Χιλλ)

Από 27/4 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Σύντομες συνεντεύξεις με απαίσιους άνδρες» του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας

Το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του καινοτόμου Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας «Σύντομες συνεντεύξεις με απαίσιους άνδρες» ανεβαίνει στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή, από τις 24 Απριλίου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία τριών νέων ηθοποιών, της Σοφίας Μαρίας Κικιλίντζια, της Σταυρούλας Κοντοπούλου και της Ζωής Μυλωνά. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου και ιδιαίτερα δημοφιλούς συγγραφέα στο ελληνικό θέατρο.

Από 24/4 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή

«Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου συνσκηνοθετούν και συμπρωταγωνιστούν στο μονόπρακτο της τριλογίας της «Πόλης» της Αναγνωστάκη. Έπειτα από μια πετυχημένη περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας κάνουν στάση στην Αθήνα. Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φτάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.

Από 29/4 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, στη Β΄ Σκηνή

 

Θεματικό Φεστιβάλ: «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει το διάστημα 20-30 Απριλίου το Θεματικό Φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων».

Τέσσερις ομάδες καταθέτουν την άποψή τους στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.

Διαβάστε το πρόγραμμα των τεσσάρων παραστάσεων εδώ.

20-30 Απριλίου 2017