Τελευταία Νέα
Πέθανε ο ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης «Γύαλινος Κόσμος»: Η παράσταση από το Εθνικό Θέατρο έρχεται στις οθόνες μας Παγκράτι: Η τραγουδίστρια Κλεονίκη Δεμίρη λατρεύει τη γειτονιά της. Γιατί άραγε; Αποκτήστε πρώτοι 2 βιβλία και 2 CD από τη σειρά Classical Music! Διαβάζοντας παιδικό θέατρο: «Βασιλικός» της Δ. Βαμβακάρη Μικροδιήγημα 2: Το φτερωτό ποντίκι «ΚΑΘΕ ΠΡΩΙ Ο ΔΡΟΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΟΛΟ ΚΑΙ ΠΙΟ ΜΑΚΡΥΣ»: Ένα βιβλίο βάλσαμο ψυχής! Διαβάζοντας παιδικό θέατρο: «Το κορίτσι που επιμένει» του Τ. Τσαρδάκα H «Απολυμένη» επιστρέφει με δύο επιπλέον παραστάσεις Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται «Καλή Βρανοχρονιά» με δύο έξτρα παραστάσεις Περιμένοντας...το εμβόλιο, όπως τον Γκοντό! «Έφυγε» o διάσημος συγγραφέας Βασίλης Αλεξάκης σε ηλικία 78 χρονών Η Τάνια Τσανακλίδου στην εκπομπή «Προσωπικά» με την Έλενα Κατρίτση «Μην είν’ οι κάμποι;»: Διαδικτυακή παρουσίαση work in progress από την ομάδα 7 «Βραδινές Βόλτες»: Η νέα δράστη των Support Art Workers
 
texnes-team

texnes-team

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης. Τη θλιβερή είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας με ανάρτησή του στο facebook: "Ακόμα μία θλιβερή αποχώρηση από το χώρο μας ο σπουδαίος ηθοποιός του θεάτρου μας ο Γιάννης Ροζάκης έφυγε από κοντά μας ένας ηθοποιός που τίμησε το ελληνικό θέατρο με τους σπουδαίους ρόλους που έπαιξε σε πολύ σημαντικούς θιάσους... Καλό σου ταξίδι αγαπημένε μας" έγραψε ο γνωστός ηθοποιός.

 

Τελείωσε το 1965 τη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδωσιάδη. Μερικές από τις πιο γνωστές του ταινίες είναι:

Τέντι μπόι αγάπη μου (1965)

1922 (1978) 

Τέλος εποχής   (1994) 

Αυτή η Νύχτα Μένει (2000)
 
Εδώ μπορείτε να δείτε την παράσταση του "Κουτρούλη ο γάμος" σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου με τον Γιάννη Ροζάκη (1984)
 

Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

 gualinos
 O Γυάλινος Κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς
Live streaming ζωντανά από τη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου

Σάββατο 23 Ιανουαρίου, στις 20:30
 
Κλείστε τη θέση σας εδώ.  
 
 Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

Υπόθεση
Ο Τομ Ουίνγκφιλντ, μέσα από τις αναμνήσεις του, παρουσιάζει στη σκηνή επεισόδια της οικογενειακής ζωής του στο μικρό διαμέρισμα του Σαίντ Λούις της Ύφεσης. Η πληκτική δουλειά στην αποθήκη υποδηματοποιίας συνθλίβει τα μελλοντικά του όνειρα για μια ζωή αφιερωμένη στην ποιητική δημιουργία.

Στον αντίποδα, η αδελφή του Λόρα αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από παλιούς δίσκους και γυάλινες μορφές ζώων. Η μητέρα τους Αμάντα, πρώην καλλονή του Νότου, τρέφει για τα παιδιά της μεγάλες προσδοκίες και φαντασιώνεται ένα λαμπρό μέλλον για τον Τομ και τη Λόρα.

Οι οικογενειακές εντάσεις στο μικρό διαμέρισμα του Σαιντ Λούις εκτυλίσσονται πάντα κάτω από άγρυπνο βλέμμα της κυριαρχικής Αμάντας. Η επίσκεψη του Τζίμ, συναδέλφου του Τομ, θα ταράξει τις οικογενειακές ισορροπίες και θα αλλάξει τον ρουν της ζωής των Ουίνγκφιλντ.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν - σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί.
Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη; 
Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση;
Πώς φτιάχνεις μια σκηνή χορού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί;
Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή ενός φιλιού;
Οι ήρωες του έργου όμως, αυτό δεν προσπαθούν και εκείνοι; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον· κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα;
Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας;
Δεν θα πω πολλά. Ελπίζω όσα θέλω να πω να βγουν από την παράσταση.
Θα ήθελα μόνο να σημειώσω το εξής: Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει έστω μια στιγμή απ τη δική του ζωή.

Γιώργος Νανούρης


Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Deux Hommes
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
 
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ  
Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ
Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ 
Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr  με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).
 
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 20:30

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Βαϊνανίδου
 
 

Η ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου, η ελληνική πρόταση που θα διεκδικήσει υποψηφιότητα στα Όσκαρ 2021, στην κατηγορία καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους, προβάλεται διαδικτυακά την Κυριακή 17/1 και για ένα εικοσιτετράωρο, με ελεύθερη πρόσβαση, παρέχοντας τη δυνατότητα και στους ψηφοφόρους της Αμερικανικής Ακαδημίας να δουν την ταινία, όπως ενημερώνει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

Στην ίδια πλατφόρμα, μαζί με τα «Μήλα» θα διατίθεται και η ταινία «Index» του Νικόλα Κολοβού, που προσδοκά την είσοδό της στην πεντάδα υποψηφίων για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους.
Η απονομή των βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2021.
Όσο για την online προβολή των δύο ελληνικών ταινιών πρόκειται για κοινή δράση του Los Angeles Greek Film Festival και του UCLA Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture.
Τα «Μήλα», στη διαδρομή τους προς το Όσκαρ, έχουν πολύτιμη σύμμαχό τους την Κέιτ Μπλάνσετ. Ως γνωστόν, η διάσημη ηθοποιός συνδράμει από τη θέση του executive producer στην προώθηση της ταινίας. Ενδεικτική ήταν η συζήτηση στο κανάλι του διαδικτυακού περιοδικού TheWrap στο YouTube, στις 7 Δεκεμβρίου 2020, όταν η Κέιτ Μπλάνσετ σύστησε τον Έλληνα σκηνοθέτη στο κοινό και στα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας. 
 
Σύμφωνα με την πρόσφατη πρόβλεψη του περιοδικού Variety, τα «Μήλα» ανεβαίνουν στη 16η θέση ανάμεσα σε ταινίες από 70 χώρες, που φιλοδοξούν να ακουστούν στην πεντάδα των υποψηφίων για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, ενώ το περιοδικό The Hollywood Reporter έχει τα «Μήλα» ανάμεσα στις τρεις καλύτερες ξενόγλωσσες ταινίες του 2020: «Τα ''Μήλα'' είναι μία λεπτή σάτιρα για την τεχνολογία, για τα apple στις τσέπες μας που μας κλέβουν τη μνήμη και την προσωπική μας ταυτότητα. Ο ήρωας της ταινίας, όμως, ξυπνάει με αμνησία σε έναν αναλογικό κόσμο χωρίς ίντερνετ και κινητά για να καταγράψει σε μία παλιά Polaroid τις καινούργιες εμπειρίες του, που θα τον βοηθήσουν να συνθέσει μία νέα μνήμη», γράφει το περιοδικό.
Προηγήθηκε η μεγάλη πορεία της ταινίας σε διεθνή φεστιβάλ, με βραβεία και καλές κριτικές, στη διάρκεια μίας δύσκολης χρονιάς λόγω της πανδημίας, που έφερε την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα σε μία πρωτόγνωρη καθημερινότητα.
Τα «Μήλα» είναι συμπαραγωγή Ελλάδας, Πολωνίας, Σλοβενίας και υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Το σενάριο είναι του Χρήστου Νίκου και του Σταύρου Ράπτη. Ερμηνεύουν ο Άρης Σερβετάλης, η Σοφία Γεωργοβασίλη, η Άννα Καλαϊτζίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής.

Το έργο Το κορίτσι που επιμένει του Τηλέμαχου Τσαρδάκα εντάσσεται στην σειρά «Παιδικό θέατρο» των εκδόσεων Σοκόλη.

Το Το κορίτσι που επιμένει (ή πως φτιάχτηκε ο άσπρος πλανήτης της αγάπης) είναι ένα μουσικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς. Κυκλοφόρησε το 2017 από τις εκδόσεις Σοκόλη σε κείμενο και στίχους του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και σε μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα. Η έκδοση περιλαμβάνει το cd της μουσικής, οπότε αποτελεί μια ολοκληρωμένη πρόταση για έναν εκπαιδευτικό/θεατρολόγο ή για έναν μικρό αναγνώστη.

Το έργο έχει ανέβει στην Πάτρα (θέατρο act τη σεζόν 2015-2016), στην Αθήνα (θέατρο Άβατον τη σεζόν 2016-2017 και θέατρο Άλφα-Ιδέα το 2018), στο ΔΗΠΕΠΕ Κομοτηνής (2018), στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (2020) και στην Κύπρο (ΘΟΚ τη σεζόν 2019-2020). Όπως και τα υπόλοιπα έργα της σειράς, στο τέλος του βιβλίου μπορείτε να δείτε προτεινόμενες σκηνοθετικές οδηγίες ή ν’ ανατρέξετε στη σχετική βιβλιογραφία.

koritsi avaton cover elc 1

Υπόθεση:

Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγαλώνουν μαζί, αγαπιούνται και παντρεύονται. Όμως, πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο Θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν. Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο το κορίτσι μας θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρίφωνο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα. Ένα παραμύθι με κεντρική ηρωίδα ένα θαρραλέο κορίτσι που παίρνει την τύχη του στα χέρια του και επιμένει μέχρι την τελική λύση που θα είναι δίκαιη για όλους.

Πρόσωπα:

Η πλοκή αποτελείται από 11 πρόσωπα, κάποια εκ των οποίων είναι Ολύμπιοι θεοί ή μυθικά πρόσωπα. Από τη μία λοιπόν έχουμε το Κορίτσι, το Αγόρι, τον Αφηγητή και την Αφηγήτρια, από την άλλη την Αφροδίτη, τον Απόλλωνα, το Διόνυσο, τον Πλούτωνα, το Βαρκάρη, τον Κέρβερο (χωρίζεται σε 3 πρόσωπα) και την Περσεφόνη. Σ’ ένα ανέβασμα του έργου σε σχολικό πλαίσιο, θα μπορούσατε ενδεχομένως να μοιράσετε τον ρόλο του Αγοριού και του Κοριτσιού σε παραπάνω άτομα ή ν’ αυξήσετε τους αφηγητές.

Χώροι:

Το σκηνικό περιβάλλον μπορείτε να το διαμορφώσετε με διάφορους τρόπους, αφού αρχικά βλέπουμε τη δράση να εξελίσσεται στον πάνω κόσμο, στη συνέχεια περνούμε στον Κάτω Κόσμο (Άδης), ενώ στο τέλος οι ήρωες πάνε να ζήσουνε στον άσπρο πλανήτη της αγάπης.

Θέματα:

Το κορίτσι που επιμένει είναι ένα πολύ τρυφερό μουσικό παραμύθι που μιλάει για τη δύναμη της αγάπης αλλά και για την αποφασιστικότητα του κοριτσιού που θα περάσει από θεούς και πλάσματα, θ’ αντιμετωπίσει το θάνατο (Πλούτωνας) προκειμένου να επανασυνδεθεί με τον αγαπημένο της («Χωρίς την αγάπη είναι η πλάση μισή»). Πρόκειται για μια ανεστραμμένη διασκευή του ελληνικού μύθου «Ορφέας κι Ευριδίκη» και μάλιστα σε μιούζικαλ εκδοχή. Ένα δευτερεύον θέμα που παίρνει αρκετό χώρο και νομίζω απασχολεί πολλούς γονείς κι εκπαιδευτικούς σε σχέση με τη διαχείριση από τα παιδιά τους είναι αυτό του θανάτου. Ο θάνατος στα παραμύθια –όπως κι εδώ- είναι κομμάτι της ζωής, είναι πιο απτός κι ανθρώπινος («Τότε ο θάνατος ήταν μέρος της ζωής και οι πεθαμένοι δεν ήταν λυπημένοι. Ούτε οι ζωντανοί. Και καθώς αποχαιρετούσαν τους αγαπημένους στις κηδείες, έψαλλαν ύμνους χαρμόσυνους. Τραγουδούσανε όλοι μαζί.»).

Η γλώσσα του κειμένου είναι ιδιαίτερα άμεση, ενώ υπάρχουν ορισμένες φράσεις από τα αρχαία ελληνικά (οι στίχοι του Κέρβερου) ή από δημοφιλή τραγούδια του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε το έργο ως ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι με καταγωγή από την ελληνική μυθολογία και τα λαϊκά παραμύθια.

Κλείνοντας, θα ήθελα να σταθώ στην κεντρική ηρωίδα της ιστορίας, το κορίτσι που επιμένει, ένα κορίτσι που αγαπά, αφοσιώνεται, μα ταυτόχρονα διεκδικεί αυτό που επιθυμεί, παλεύει γι’ αυτό που της ανήκει, βγαίνει από την αφάνεια και γίνεται η πρωταγωνίστρια μιας υπερβατικής ρομαντικής ιστορίας, αντιμετωπίζει ακόμη και το θάνατο, προκείμενου να ζήσει με αυτόν που αγαπά. Η Τέχνη αυτή την στιγμή σε παγκόσμιο επίπεδο όπως φαίνεται κι από τις σειρές, τις ταινίες ή τα βιβλία που δημιουργούνται δίνουν μια μεγαλύτερη θέση στα κορίτσια (ή στις γυναίκες), δημιουργώντας πιο υγιή κι επιδραστικά πρότυπα για τη νέα γενιά κι εγώ θα ήθελα λοιπόν Το κορίτσι που επιμένει να είναι ένα από αυτά.

«Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις κι αν, για ό,τι αγαπάς, τολμάς να παλεύεις. Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς… είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς. Κι αν τα βρεις ποτέ σου σκούρα στη ζωή την τρελαμένη, να θυμάσαι να ροκάρεις σαν το κορίτσι, το κορίτσι που επιμένει.» (οι τελευταίοι στίχοι του έργου)

Δύο επιπλέον παραστάσεις της «Απολυμένης» με την Κατερίνα Διδασκάλου, αυτή την φορά με ελληνικούς υπότιτλους, προστίθενται στον προγραμματισμό των online streaming μεταδόσεων του έργου του Αντώνη Τσιπιανίτη που αγκάλιασε θερμά το κοινό. Έτσι, την προσεγμένη παραγωγή της Erofili Productions που ήδη έχει μπει σε χιλιάδες σπίτια, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, θα μπορούν να παρακολουθήσουν με άνεση και οι κωφοί συμπολίτες μας που αγαπούν το θέατρο. Με σεβασμό και ενσυναίσθηση στις ανάγκες του θεατρόφιλου κοινού στο σύνολό του, οι δύο αυτές επιπλέον παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 16 και 17 Ιανουαρίου στις 18:00. Παράλληλα, θα ισχύσουν κανονικά οι παραστάσεις των 20:00 για τις ίδιες ημερομηνίες.

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ και με υπότιτλους λοιπόν: το πρωτότυπο ελληνικό έργο που αντιμετωπίζει με χιούμορ και αισιοδοξία την πιο δύσκολη ίσως στιγμή στην ζωή κάθε εργαζόμενου και που με αφορμή ακριβώς μια τέτοια στιγμή, αναθεωρεί τα σημαντικά και τα ...λιγότερο σημαντικά της ζωής και της καθημερινότητάς μας, έρχεται το επόμενο Σαββατοκύριακο με γέλιο, συγκίνηση και την καταπληκτική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε ONLINE STREAMING (FULL) HD (High Definition), σε τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του streaming, του έμπειρου και γνωστού από τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες του Κώστα Κιμούλη.

Σε μια ιστορική συνθήκη που καθορίζεται από μέτρα και αποστάσεις και που όλοι μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να βρούμε διεξόδους και ανάπαυλες από την δύσκολη καθημερινότητα, η Τέχνη -για άλλη μια φορά -βρήκε τον δρόμο και τον τρόπο! Αξιοποιώντας τα μέσα που παρέχει η ψηφιακή τεχνολογία και ο παγκόσμιος ιστός, το Θέατρο παραμένει ζωντανό και μας συναντά στην ασφάλεια του σπιτιού μας, σε όποιο μέρος του κόσμου κι αν βρισκόμαστε και μιλάμε ελληνικά, μέσω των online παραστάσεων. Κι αυτές ακριβώς οι online παραστάσεις είναι που προς το παρόν μας μεταφέρουν την μαγεία, την ατμόσφαιρα και το «ταξίδι» του μυαλού και της ψυχής που παρέχει το καλό θέατρο. Τουλάχιστον μέχρι να ανταμώσουμε ξανά, μπροστά σε μια ανοιχτή θεατρική αυλαία.

apolumeni texnesplus2 1

Πολυμελές συνεργείο έχει αναλάβει την μαγνητοσκόπηση της παράστασης σύμφωνα με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές για το πιο άρτιο οπτικό κι ακουστικό αποτέλεσμα. Η λήψη της εικόνας θα γίνει σε ανάλυση 4Κ, ενώ το έργο θα παρουσιαστεί σε FULL HD. Η μαγνητοσκόπηση και το ONLINE STRAMING ανέβασμα της παράστασης δίνει την δυνατότητα στους ́Έλληνες να παρακολουθήσουν ένα σύγχρονο, δυναμικό έργο και μια γνωστή κι αγαπημένη πρωταγωνίστρια, από όπου και αν βρίσκονται, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Με σεβασμό στον θεατή αλλά και σεβόμενη τις οδηγίες της επίσημης Πολιτείας για την ει δυνατόν εκμηδένιση της διασποράς του COVID-19, η Erofili Productions εξακολουθεί να δίνει το παρών στο θέατρο και σας εύχεται καλή θέαση!

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ

Δυο λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα.. ξαφνικά απολύεται...

Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.

Καθώς η μοναξιά την κυκλώνει και η πείνα την απειλεί, συνειδητοποιεί πως πριν ακόμη απολυθεί από την δουλειά της είχε απολυθεί από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια, χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη. Και τότε όλα αλλάζουν...

Η συνέχεια... Online

Συντελεστές:
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Πρωταγωνιστεί: Κατερίνα Διδασκάλου
Τηλεσκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Γάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Καλούδα
Φωτό: Νίκος Καρανικόλας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Προβολή & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions

Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται και σας παρουσιάζει μια «Καλή Βρανοχρονιά» για δύο ακόμη μέρες! Το ολοκαίνουριο, special comedy show της που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτές τις γιορτές επαναλαμβάνεται το Σάββατο 16/1 και την Κυριακή 17/1.

Το ζητήσατε, ήταν δίκαιο και έγινε πράξη! Άλλωστε, οι ευχές κρατάν σαράντα μέρες!

SAVE THE DATE

Κατερίνα Βρανά-Καλή Βρανοχρονιά

Σάββατο 16 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Και

Κυριακή 17 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Διάρκεια: 60 λεπτά
Εισιτήριο: 10 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και παρακολουθείστε μέσω του Viva.gr

Η «Καλή Βρανοχρονιά» είναι μια παράσταση ανάλαφρη και διασκεδαστική, γεμάτη trivia που δεν ξέρατε ότι θέλατε να γνωρίζετε, με λαμπάκια και γιρλάντες σε γιορτινή ατμόσφαιρα και σουρεαλιστική διάθεση. Το καλύτερο; Μπορείτε να την απολαύσετε online από όποιο σημείο του πλανήτη κι αν βρίσκεστε, χωρίς να ριψοκινδυνεύσετε την υγεία σας, ντυμένοι όπως θέλετε και αν θέλετε, από την άνεση του καναπέ σας, αγκαλιά με μια γαβάθα γλυκά/ ποπ κόρν/αλκοόλ.

Η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία κωμικός του κόσμου, μαζί με τις λαμπερές καλεσμένες της καλωσορίζει το 2021, όπως του πρέπει: Με μπρίο, κέφι, αισιοδοξία και όσα μελομακάρονα περίσσεψαν! Δηλαδή, με τα κατεξοχήν αγαπημένα της πράγματα!

Για την ιστορία…

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις.

Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή ή να προσαρμόζεται σε κάθε συνθήκη, χαρίζοντας γέλιο -Τώρα και διαδικτυακά! Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

«Έφυγε» ο Βασίλης Αλεξάκης, ο συγγραφέας που διακρίθηκε στη Γαλλία και στην Ελλάδα, σε ηλικία 78 χρονών. Ο συγγραφέας εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.

Ο Βασίλης Αλεξάκης ήταν από τους σπάνιους Έλληνες συγγραφείς που αναγνωρίστηκαν στο διεθνές λογοτεχνικό στερέωμα γράφοντας στα γαλλικά. Οι περισσότεροι Έλληνες αναγνώστες τον «εντόπισαν» από το βιβλίο του «μ.Χ.», για το οποίο έλαβε το 2007 το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας. Εδώ και πολλά χρόνια η Γαλλία υποδεχόταν με ενθουσιασμό τα βιβλία του και οι Γάλλοι κριτικοί τον ονομάζουν «βοσκό των λέξεων». Ο Βασίλης Αλεξάκης έχει ένα μεγάλο πάθος με τις λέξεις και αυτό αντικατοπτρίζεται στα βιβλία του: «Μητρική Γλώσσα», «Ξένες Λέξεις»  και «Πρώτη Λέξη».
 
Το 2011 είχε ερωτηθεί από τον δημοσιογράφο- μουσικό παραγωγό Μάκη Προβατά στα πλαίσια συνέντευξης μετά την έκδοση του βιβλίου του «Πρώτη Λέξη»: Δεν είναι φοβερό ότι η κινητήρια δύναμη στην καθημερινότητά μας έχει φτάσει να είναι ο φόβος του θανάτου και όχι η θέληση για ζωή; Αυτό που είναι στην πραγματικότητα η ζωή;
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης απάντησε: «Υπάρχουν δύο θάνατοι. Ο θάνατος που ξέρουμε, και που δεν υπάρχει τίποτε μετά, και ο άλλος θάνατος, που δημιουργεί μια ελπίδα, των χριστιανών, των μουσουλμάνων κτλ.  Σε αυτό αποδίδει ο Καστοριάδης τη γέννηση της Δημοκρατίας. Θέλω να πω ότι βεβαίως και είναι μια κινητήρια δύναμη ο θάνατος, αλλά μόνο με την έννοια να μην περιμένεις τίποτε από αυτόν. Από την άλλη, δεν ξέρω αν θα ερωτευόμασταν αν ήμασταν αθάνατοι. Εννοώ ότι γιατί να δημιουργείς τόσο έντονες σχέσεις όταν έχεις όλον τον χρόνο μπροστά σου να γνωρίσεις και άλλους ανθρώπους; Και έτσι θα διαλυόταν η ουσία της ζωής...».
 
Αντιγράφουμε από το βιογραφικό του, από τη διεύθυνση του εκδοτικού οίκου του «Ιανός»: «Εγκατεστημένος στη Γαλλία από το 1969, ο Βασίλης Αλεξάκης υπήρξε επί σειρά ετών συνεργάτης της εφημερίδας «Le Monde» και έγραψε τα πρώτα του βιβλία στα γαλλικά. Το «Τάλγκο» είναι το πρώτο του έργο γραμμένο στη μητρική του γλώσσα: κυκλοφόρησε το 1982 από τις εκδόσεις «Εξάντας» και εξακολουθεί ως σήμερα να σημειώνει σπάνια επιτυχία. Έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα διακόσια χιλιάδες αντίτυπα. Το 1984 έγινε ταινία από τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο με τίτλο «Ξαφνικός έρωτας». Το έργο του Αλεξάκη είναι εξίσου αναγνωρισμένο στην Ελλάδα (κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2004 για τις «Ξένες λέξεις») και τη Γαλλία (Βραβείο Médicis για τη «Μητρική γλώσσα», 1995, Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας για το μ.Χ. το 2007). Γράφει και στις δύο γλώσσες, αρχίζοντας πότε από τη μία πότε από την άλλη, και αυτομεταφράζεται στη δεύτερη. Οι γλώσσες είναι από τα κύρια θέματα του έργου του. Έχει ασχοληθεί με τον κινηματογράφο (η ταινία του «Οι Αθηναίοι» κέρδισε το Α΄ βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ κωμωδίας του Σανρούς το 1990».
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12 Δεκεμβρίου του 1943.  Ήταν συγγραφέας μυθιστορημάτων στην μητρική του γλώσσα, τα Ελληνικά και τα Γαλλικά. Σε ηλικία 17 ετών ο Βασίλης Αλεξάκης έλαβε υποτροφία και έφυγε για τη Λιλ της Γαλλίας για να σπουδάσει δημοσιογραφία. Εργάστηκε στη «Monde des livres» επί δεκαπέντε χρόνια. Όντας σχεδιαστής σκίτσων, ο Αλεξάκης υπήρξε δημοσιογράφος της εφημερίδας Le Monde. Το 2007 η Γαλλική Ακαδημία του απένειμε το Μεγάλο Βραβείο μυθιστορήματος. Το 2014 συνυπέγραψε το κείμενο «Είναι η ώρα της Ευρωπαϊκής αριστεράς», στηρίζοντας τον Αλέξη Τσίπρα. Το 2017 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το τμήμα Γαλλικής γλώσσας και φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Έργα του που έχουν εκδοθεί στην Ελλάδα: Η πρώτη λέξη, Εξάντας, Μη με λες Φωφώ, εκδόσεις Εξάντας, Τα κορίτσια του Σίτυ Μπουμ-Μπουμ, εκδόσεις Μίνωας, Μήπως πρέπει να κλείσουμε τα σιντριβάνια όταν βρέχει;, εκδόσεις Μίνωας, Τάλγκο, εκδόσεις Εξάντας, Παρίσι - Αθήνα, εκδόσεις Εξάντας, Πριν, εκδόσεις Εξάντας και το 2017 εκδόσεις Μαιταίχμιο, Η μητρική γλώσσα, εκδόσεις Εξάντας, Ο μπαμπάς, εκδόσεις Εξάντας, Η σκιά του Λεωνίδα, εκδόσεις Εξάντας, Γδύσου, εκδόσεις Εξάντας, Η καρδιά της Μαργαρίτας, εκδόσεις Εξάντας, Η τελευταία νύχτα του αιώνα, εκδόσεις Εξάντας, Το μυστικό του κίτρινου τάπητα, εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα, Έλεγχος ταυτότητας, εκδόσεις Εξάντας, Οι ξένες λέξεις, εκδόσεις Εξάντας, Εγώ δεν..., εκδόσεις Εξάντας, Greek around the world, εκδόσεις Άποψη, Θα σε ξεχνάω κάθε μέρα, εκδόσεις Εξάντας, Το κεφάλι της γάτας, εκδόσεις Μίνωας, μ.Χ., εκδόσεις Εξάντας, Το Κλαρινέτο, 2016 εκδόσεις Μεταίχμιο.
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.
 

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια και ηθοποιός Τάνια Τσανακλίδου θα καλεσμένη της Έλενας Κατρίτση στην εκπομπή «ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ» την ερχόμενη Παρασκευή 15 Ιανουαρίου, στις 23:00, ΕΡΤ1. 

Όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση της εκπομπής: 

  "Η Τάνια Τσανακλίδου έχει το θάρρος να ακολουθεί πάντα την καρδιά της και τη δύναμη να υπερασπίζεται τις επιλογές της. Θέλει θάρρος για να μιλά κάποιος για όλα όσα τον δείχνουν αδύναμο, του λείπουν, τον φοβίζουν, τον τρομάζουν. Η σπουδαία ερμηνεύτρια, μιλά για τους ανθρώπους που τη σημάδεψαν και για όσα δεν πρόλαβε να τους πει. Τον πατέρα της, που κατάλαβε ποιος πραγματικά ήταν, μόνο αφότου είχε φύγει από τη ζωή. Την μητέρα της που όταν την έχασε, σταμάτησε να τραγουδά και με τους στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, της είπε λόγια που δεν είχε προλάβει, όσο την είχε ακόμα κοντά της."  

 

«Μην είν’ οι κάμποι;»

Διαδικτυακή παρουσίαση work in progress

Ομάδα7

Τρίτη 26 Iανουαρίου 2021 στις 21:00 | Είσοδος δωρεάν

Youtube live streaming

«Τι είναι η πατρίδα μας; Μην είν’ οι κάμποι; Μην είναι τ’ άσπαρτα ψηλά βουνά; …» Ι. Πολέμης.

 

 

Μην είν' η μυρωδιά της; Η γεύση της; Τι χρώμα έχει; Μην είν' οι τηλεδιασκέψεις; Έχεις σημάδια στο σώμα σου απ΄ την πατρίδα; Ρωτήθηκαν οι ηθοποιοί για αυτήν την παρουσίαση; Πότε θα βρεθούμε; Θα πεθάνουμε; Τέρμα αυτή η μεταμοντέρνα αίσθηση της νοσταλγίας!

H Ομάδα7 πραγματοποιεί τη ζωντανή διαδικτυακή παρουσίαση work in progress, της νέας της παράστασης «Μην είν’ οι κάμποι;». Πρόκειται για το μέχρι τώρα αποτέλεσμα της πολυσυλλεκτικής έρευνας των συντελεστών με θέμα την έννοια της πατρίδας και του ατομικού τόπου αναφοράς. Το υλικό της multimedia παράστασης θα εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές δημιουργικές διαδικασίες μέχρι την προγραμματισμένη πρεμιέρα της την Πέμπτη 25η Μαρτίου 2021.

Στους καιρούς του εγκλεισμού, η Ομάδα7 αντιστέκεται στην «αναστολή» της δημιουργικότητας, με τα μέσα που διαθέτει. Σε μια περίοδο εσωστρέφειας, απομόνωσης και ανελευθερίας, η Ομάδα7 αποφάσισε να συνεχίσει ενεργά τη συλλογική της έρευνα. Να πειραματιστεί με «νέους» τρόπους και «νέα» διαθέσιμα καλλιτεχνικά μέσα που γεννιούνται στο διευρυμένο χώρο μιας ψηφιακής αίθουσας. Να διερευνήσει την έννοια της πατρίδας και του τόπου αναφοράς, στη συνθήκη του ηλεκτρονικού μη τόπου και της μη συμβατικής σωματικής επαφής.

Η δεύτερη καραντίνα, λίγο πριν την έναρξη των προβών της ομάδας, οδήγησε στο αποτέλεσμα που θα μοιραστεί στη διαδικτυακή παρουσίαση, work in progress, αλλά και στην ανατροφοδότηση του στόχου της πρεμιέρας της, που αν χρειαστεί, θα γίνει με έναν άλλο επινοημένο μη «φυσικό» τρόπο και τόπο.

«Ελπίδα μας αυτή η προσπάθεια να λειτουργήσει συμπληρωματικά, παρηγορητικά, ως μέρος ενός ψηφιδωτού. Ως ένας από τους διαπλεκόμενους τρόπους διερεύνησης των μοντέλων έκφρασης των παραστασιακών γεγονότων, σήμερα, και για το μέλλον, όταν μπορέσουμε να ξανανταμώσουμε». Ομάδα7

Για την παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;»

Η Ομάδα7 στην πιο πρόσφατη δουλειά της καταπιάνεται με τις προσωπικές και συλλογικές έννοιες της πατρίδας αλλά και του ατομικού τόπου αναφοράς των συντελεστών. Ως αρχικός τόπος αναφοράς της έρευνας της ομάδας θα χρησιμοποιηθεί η περίπτωση της Νίκαιας: μιας περιοχής με πρόσφυγες του χτες και του σήμερα. Ενός προαστίου, στην άκρη του χάρτη της πόλης, ανάμεσα στον Πειραιά και στην Αθήνα. Ενός μη τόπου, όπου κάτοικοι διαφορετικής προέλευσης, ακόμα και σήμερα, βγάζουν τις καρέκλες τους στα πεζοδρόμια για να κάτσουν και να συζητήσουν τα νέα της μέρας.

Σε αυτό το πολυσυλλεκτικό περιβάλλον της Νίκαιας, η Ομάδα7 ανακαίνισε και μετέτρεψε σε χώρο πολιτισμού και έρευνας ένα παλιό ψιλικατζίδικο της δεκαετίας του ’70, που βρίσκεται στα σύνορα της Νίκαιας με τον Κορυδαλλό. Με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή γύρω από το «Ψιλικατζίδικο», η Ομάδα7 ανακαλύπτει και ανατροφοδοτεί τις ιστορίες, τις διαδρομές, τις προσεγγίσεις, τις αναφορές, τις μνήμες της ευρύτερης περιοχής κάνοντας αναγωγές στις ιστορίες, τις μνήμες και τις διαδρομές των τόπων αναφοράς όλων των συντελεστών και εξετάζοντας τα στοιχεία που καθιστούν τις μνήμες και τις αφηγήσεις για την πατρίδα αρχετυπικές, οικουμενικές, διαχρονικές ή διαφοροποιημένες. Η παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;» θα είναι το αποτέλεσμα αυτής της έρευνας, συνδυασμένης με φωτογραφικό αρχειακό υλικό και in situ δράσεις, μέσα από δραματουργική επεξεργασία βασισμένη σε στοιχεία του θεάτρου ντοκουμέντου και του θεάτρου της επινόησης. Επιπλέον, θα ενσωματώνει μέρος των work in progress διαδικτυακών παρουσιάσεων και έρευνας που πραγματοποιήθηκαν κατά την περίοδο της επιβεβλημένης αναστολής των καλλιτεχνικών χώρων.

Ταυτότητα παράστασης

Tρίτη 26 Ιανουαρίου 21:00

Link ζωντανής προβολής: https://youtu.be/z7ZlFsMDA-I

Διάρκεια: 50’

Συντελεστές

Ιδέα/Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη |Σύμβουλος επινόησης και δραματουργίας: Άννα Τσίχλη| Σχεδιαστής φωτισμών, φωτογραφία, επιμέλεια video: Γιώργος Ζαφειρίου | Επιμέλεια κίνησης, μουσικής, εικαστικού περιβάλλοντος: Ομάδα7 | Θεατρολογική έρευνα: Ευδοκία Δεληπέτρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μπακογιάννη| Τεχνική υποστήριξη: Άρης Τριανταφύλλου

Ηθοποιοί/Performers:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Έλσα Λουμπαρδιά, Μαίρη Λούση, Αθηνά Μπακογιάννη, Λένα Μπαμπασάκη, Στέλιος Παρρής, Ευαγγελή Φίλη.

Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη | dafni_anesti@hotmail.com

Fb event

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα7:

Σελίδα Fb Oμάδα7

Σελίδα Fb

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δέκα μήνες μετά τη σίγαση της πολιτιστικής ζωής στην Ελλάδα εξαιτίας της πανδημίας και της ανεπαρκούς κυβερνητικής στήριξης των εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, οι Support Art Workers συνεχίζουν να διεκδικούν συστηματικά την ικανοποίηση των δίκαιων αιτημάτων τους απ’ το κράτος, εμπλουτίζοντας και διευρύνοντας, παράλληλα, τη δράση τους· Δημιουργούν δίκτυα αλληλοστήριξης, ανταλλαγής ιδεών και καλών πρακτικών τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, επιχειρώντας να δώσουν ορατότητα στις τρέχουσες ανάγκες των εργαζομένων στον πολιτισμό εξαιτίας της πανδημίας, και παρέχοντας ένα πλαίσιο ανάδειξης κι επεξεργασίας προτάσεων για ένα σοβαρό και ολοκληρωμένο σχέδιο- απούσας μέχρι σήμερα- πολιτιστικής πολιτικής στην Ελλάδα.

Στο πλαίσιο αυτό, η Ομάδα Δικτύωσης των Support Art Workers (SAW NEXUS), εκτός από τις δράσεις “Radical Voices”/ “Radical Actions”, τη διαδικτυακή ανταλλαγή καλών πρακτικών πολιτιστικής πολιτικής και κοινωνικής οργάνωσης μεταξύ Ελλάδας κι εξωτερικού, και «Φωνές» (“Voicings”), τη δημιουργία ενός αρχείου προσωπικών μαρτυριών των εργαζομένων του πολιτισμού κάθε καταγωγής ή/και υπηκοότητας, που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα, με θέμα τον αντίκτυπο της πανδημίας στη ζωή και την εργασία τους, εγκαινιάζουν μια νέα δράση συσπείρωσης κι ενδυνάμωσης του μεταξύ τους διαλόγου, ένα νέο πλαίσιο έκφρασης και στήριξης στα αιτήματα, τις δράσεις και τις κινητοποιήσεις τους, τις «Βραδινές Βόλτες» (“Night Strolls”).

Οι «Βραδινές Βόλτες» είναι μια σειρά διαδικτυακών συνομιλιών ευρείας θεματολογίας με συλλογικότητες, κοινότητες εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, καθώς και πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας. Σε μια διαδρομή ελεύθερη, με κουβέντα, μουσική και εικόνες που ακολουθούν τα μονοπάτια ενός κοινού, χαλαρού, βραδινού περιπάτου, χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, οι «Βραδινές Βόλτες» είναι ωριαίες, ζωντανές συζητήσεις για τις τέχνες, την εγχώρια πολιτιστική πολιτική, την καλλιτεχνική έρευνα κι εκπαίδευση, για όσα εμπνέουν κι εμψυχώνουν, εξελίσσουν κοινωνικά και κινητοποιούν καλλιτεχνικά.

Η πρώτη «Βραδινή Βόλτα» θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 14 Ιανουαρίου, απ’ τις 22.00 έως τις 23.00, μέσω της facebook σελίδας των Support Art Workers. Πρώτ@ καλεσμέν@ τους θα είναι τα ActiVista, Angel Seemen, Raw bee Candles και (πρώην) Space, μέλη των Drag Sabbat, της πρώτης κινηματικής και καλλιτεχνικής drag συλλογικότητας στην Ελλάδα. Η ομάδα δημιουργήθηκε στη διάρκεια της πανδημίας από drag performers ως τρόπος αντίδρασης και αντιμετώπισης των συνεπειών του κορωνοϊού. Διαμορφώνοντας κοινή γραμμή όσον αφορά στις ανησυχίες για το μέλλον της τέχνης τους, οι Drag Sabbat στοχεύουν στην ορατότητα, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο, διεκδικούν την αναγνώριση του drag ως τέχνης, άρα και ως επαγγέλματος, την παροχή συμπεριληπτικών εργασιακών συνθηκών, αλλά και την προστασία τους από φοβικές συμπεριφορές.

Url: www.supportartworkers.org Facebook page: Support ART Workers E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000.

 

Τρεις από τις τέσσερις πρωταγωνίστριες της δημοφιλούς σειράς της HBO "Sex and the City" θα ξανασυναντηθούν στα τηλεοπτικά πλατό για μια νέα σειρά επεισοδίων, στα οποία θα εμφανίζονται οι ίδιοι χαρακτήρες δύο δεκαετίες μετά, ανακοίνωσε χθες το δίκτυο.

 
 Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000, σύμφωνα με το δίκτυο.
 
Το δίκτυο ωστόσο δεν ανέφερε γιατί η Κιμ Κατράλ, η οποία υποδύθηκε την Σαμάνθα Τζόουνς, δεν θα συμμετάσχει στη νέα παραγωγή.
 
Ο νέος κύκλος θα τιτλοφορείται "Και έτσι απλά" ("And Just Like That") και η παραγωγή θα ξεκινήσει στα τέλη της άνοιξης, ανακοίνωσε η HBO.
 
"Μεγάλωσα με αυτούς τους χαρακτήρες και ανυπομονώ να δω πώς έχει εξελιχθεί η ζωή τους σε αυτό το νέο κεφάλαιο με την ειλικρίνεια, την λύπη, το χιούμορ και την αγαπημένη πόλη που πάντα τις καθόριζε", δήλωσε η Σάρα Όμπρεϊ, υψηλόβαθμο στέλεχος της HBO Max, σε ανακοίνωσή της για την έναρξη της νέας παραγωγής.
 
 
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέθανε η ηθοποιός Marion Ramsey, γνωστή για το ρόλο της ως αστυνόμος Χουκς στις τηλεοπτικές κωμωδίες «Η μεγάλη των μπάτσων σχολή». 

 Όπως ανακοίνωσε ο μάνατζέρ της, η Ramsey πέθανε σε ηλικία 73 ετών στο σπίτι της στο Λος Άντζελες την Πέμπτη το πρωί.Πρόσθεσε ότι είχε πρόσφατα αρρωστήσει, αλλά δεν διευκρίνισε ποια ήταν η αιτία του θανάτου της. 

 Η Ramsey λατρεύτηκε από τους οπαδούς για την απεικόνιση της αξιωματικού Λαβέρν Χουκς στη σειρά των τηλεοπτικών κωμωδιών αν και λίγοι γνώριζαν για την σημαντική καριέρα της στο Broadway.   Χαρακτηριστική η εμφανισή της της στην παραγωγή του 1978 Eubie !, ένα βιογραφικό μιούζικαλ για τον διάσημο πιανίστα τζαζ Eubie Blake.

   «Η Marion είχε μια καλοσύνη και διάχυτο φως που πλημμύριζε τον χώρο. Η απώλειά της είναι ήδη αισθητή από εκείνους που την γνώριζαν καλά. Θα μας λείψει και θα την αγαπάμε για πάντα» δήλωσε. Γεννημένη στη Φιλαδέλφεια της Πενσιλβάνια το 1947, η Ramsey ξεκίνησε την καριέρα της στο θέατρο, με εμφανίσεις αρχικά στο Broadway. 

 Πρωταγωνίστησε σε αρκετές παραγωγές, όπως το Harold Prince's Grind με τον Ben Vereen και τον Eubie! με τον Gregory και τον Maurice Hines.   Ο μάνατζέρ της είπε ότι η Ramsey ήταν «ιδιαίτερα περήφανη» για το γεγονός ότι τα Dreamgirls του Broadway έγιναν τελικά μια μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή το 2006, επειδή ήταν μία από τις τραγουδίστριες στις οποίες βασίστηκε ο ένας από τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους.   Η καριέρα της Ramsey στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο απογειώθηκε μετά την εμφάνισή της ως guest στην επιτυχημένη κωμική σειρά The Jeffersons το 1976.   Μετά από αυτό, ήταν τακτική στο Cos, του Bill Cosby. Πρωταγωνίστησε συνολικά σε έξι ταινίες από το franchise «Η Μεγάλη των Μπάτσων Σχολή», καθιστώντας την ένα οικείο πρόσωπο για τους φανς του είδους.   

 

Με πληροφορίες του Variety/BBC

«Κατόπιν προσεκτικών συζητήσεων με ειδικούς στην υγεία, τον παρουσιαστή και τους καλλιτέχνες, που είναι προγραμματισμένοι για εμφάνιση, αναπρογραμματίζουμε την 63η τελετή απονομής των Βραβείων Grammy για την Κυριακή 14 Μαρτίου 2021», αναφέρει σχετική ανακοίνωση.

«Η συνεχώς επιδεινούμενη κατάσταση με τον κοροναϊό στο Λος Άντζελες, με τις δομές υγείας υπερβολικά επιβαρυμένες, τις ΜΕΘ να έχουν αγγίξει τα όρια και νέες οδηγίες από πολιτεία και τοπικές κυβερνήσεις οδήγησαν όλους μας στο συμπέρασμα πως αυτό ήταν το σωστό.

Τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την υγεία και την ασφάλεια των ανθρώπων στη μουσική μας κοινότητα και των εκατοντάδων ακόμη που εργάζονται ακούραστα στην παραγωγή του σόου», καταλήγει η ανακοίνωση.

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης συγκεντρώνει τα καλύτερα τραγούδια του αλλά κυρίως την διάθεσή του για επικοινωνία μέσω της μουσικής του, που τόσο έχει δυσκολέψει τους τελευταίους μήνες και μας υποδέχεται, στο δεύτερο σπίτι του πια, την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου για ένα μοναδικό live streaming!

Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, θα βρεθούμε ξανά στο Σταυρό του Νότου, από την ασφάλεια του σπιτιού μας, να παρακολουθήσουμε ζωντανά τον Μίλτο και την μπάντα του. Εμείς, που μας έχει λείψει η τόσο ξεχωριστή εμπειρία των παραστάσεων του στο Σταυρό, αλλά και όσοι μέχρι τώρα δεν μπορούσαν λόγω απόστασης να το ζήσουν!

Διαδικτυακή λοιπόν η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του 2021 για τον Μίλτο Πασχαλίδη.

Με όλη τη λαχταρά, λόγω της τόσο μεγάλης απουσίας, να τραγουδήσουμε ξανά τα αγαπημένα μας τραγούδια, να επικοινωνήσουμε και να διασκεδάσουμε στο δικό μας στέκι εδώ και 25 χρόνια.

pasxalidis texnesplus2 1

Μαζί του η γνωστή παρέα των τελευταίων χρόνων: Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά), Πάρις Περισυνάκης (λύρα, μαντολίνο,
μπουζούκι), Νίκη Γρανά (πιάνο, τραγούδι), Δημήτρης Μουτάφης (μπάσο), Ηλίας Δουμάνης (τύμπανα), Πασχάλης Κολέντσης και Δημήτρης Μπαρλαμας (ηχοληψία) και Μανώλης Μπράτσης (φωτισμοί)

Παραγωγή: Stray Music, Σταυρός Του Νότου
Streaming: Lights on mics
Σκηνοθεσία: Περικλής Μαθιέλης
Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ

Εισιτήρια: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/miltos-pasxalidis-live-apo-stavro-tou- notou/

Ο τραγουδοποιός Θέμος Σκανδάμης συνθέτει μία βαλκανική, trip-hop ελεγεία για τον Αθηναίο ντελιβερά, και μαζί με τον σκηνοθέτη Κώστα Γεραμπίνη την παρουσιάζουν οπτικά σε ένα noir mockumentary, με πρωταγωνιστή την ίδια την πόλη και τις σκιές της.

 
Και ονειρεύομαι τα βράδια πως πετάει
 
στους ουρανούς αυτό το γέρικο παπί,
 
και μια φωνή πάνω απ την πόλη τραγουδάει:
 
Έχει φύγει, έχει φύγει το παιδί…
 
 exeifugeitopaidi2
 
Για το τραγούδι
 
Στίχοι - μουσική: Θέμος Σκανδάμης
 
Παραγωγή: Χρήστος Παραπαγκίδης
 
Αμανές: Αυγερινή Γάτση
 
Video shot on iphone11
 
Σκηνοθεσία: Κώστας Γεραμπίνης
 
Μοντάζ: Δημήτρης Πολύζος
 
Color grading: Χρήστος Γιαννακόπουλος
 
Βοηθός παραγωγής - χειριστής ομπρέλας - κασκαντέρ: Σταύρος Τσαντές
 
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Πηγή:Αρχική - Fragilemag | Ηχογραφώντας το βουητό της πόλης (eretikos.gr)

 

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ είναι αδιαμφισβήτητα ένας χαμαιλέοντας της υποκριτικής τέχνης καθώς επί 50 κοντά χρόνια και μέσα από τις 100 ταινίες που έχει παίξει, εξακολουθεί και παραμένει στη πρώτη γραμμή των ευρωπαίων σταρ που ασκούν γοητεία στο κοινό και του σινεμά και του θεάτρου.

-67χρονη και λαμπερή Ιζαμπέλ…

Κι όμως, η Ιζαμπέλ Ιπερ είναι 67 χρονών! Ιζαμπέλ Άν Μαντλέν Ιπέρ είναι ολόκληρο το όνομά της και γεννήθηκε στο Παρίσι στις 16 Μαρτίου 1953 κάνοντας στο σινεμά την πρώτη της εμφάνιση το 1971. Έχει παίξει σε περισσότερες από 100 ταινίες. Φοίτησε στο Ωδείο των Βερσαλλιών καθώς επίσης και στο Εθνικό Ωδείο Δραματικής Τέχνης του Παρισιού (CNSAD). Σπούδασε Σλαβικές και Ανατολικές γλώσσες στη σχολή του Κλισί, από όπου πήρε πτυχίο στη Ρώσικη γλώσσα. Έκανε πρώτα το ντεμπούτο της στην τηλεόραση το 1971 και μετά ένα χρόνο στον κινηματογράφο, με την ταινία «Οι πειρασμοί μιας δεκαεξάχρονης». Για την ερμηνεία της στην ταινία «Για μια νύχτα αγάπης» κέρδισε το Βραβείο BAFTA, ως πρωτοεμφανιζόμενη πρωταγωνίστρια κι έτσι άρχισε η διεθνής αναγνώριση. Συνεργάστηκε με μερικούς από τους σπουδαιότερους Γάλλους σκηνοθέτες όπως ο Ζαν Λυκ Γκοντάρ, ο Αντρέ Τεσινέ, ο Μπερτράν Μπλιέ, ο Μπερτράν Ταβερνιέ και ο Κλοντ Σαμπρόλ. Με τον Σαμπρόλ μάλιστα συνεργάστηκε τακτικά και στα 35 χρόνια γνωριμίας τους πρωταγωνίστησε σε 7 ταινίες του.

–Η Ιπέρ συνηθίζει να ενσαρκώνει αινιγματικούς και συναισθηματικά απόμακρους χαρακτήρες. Έχει υπηρετήσει όλα τα είδη της Έβδομης Τέχνης, από την κωμωδία, στο κοινωνικό δράμα και από τη λογοτεχνική μεταφορά στο φιλμ νουάρ. Διακρίνεται για τον επαγγελματισμό της και τις τολμηρές και αντισυμβατικές επιλογές της όσον αφορά ασυνήθιστες συνεργασίες με ανεξάρτητους σκηνοθέτες και δύσκολους ρόλους. Ο Τύπος την έχει συχνά χαρακτηρίσει εγκεφαλική ηθοποιό και διανοούμενη αλλά η ίδια αρνείται αυτούς τους χαρακτηρισμούς. Δεν είναι λίγες και οι συνεργασίες της σε διεθνείς παραγωγές με καταξιωμένους σκηνοθέτες, όπως ο Μάουρο Μπολονίνι, οι αδελφοί Ταβιάνι, ο Αντρέι Βάιντα, ο Μίχαελ Χάνεκε κ.ά.

-Σημαντική είναι και η ενασχόλησή της με το θέατρο. Έχει προταθεί 5 φορές για τα θεατρικά βραβεία «Μολιέρος» για την ερμηνεία της σε κλασσικά έργα όπως η “Μήδεια” (2001), η “Έντα Γκάμπλερ” (2005) του Ίψεν κ.α. Το 2013 συμπρωταγωνίστησε με την Κέιτ Μπλάνσετ στο έργο του Ζαν Ζενέ «Οι δούλες»,  σε μια παραγωγή του Θεατρικού Θιάσου του Σίδνεϊ.

Έχει ανέβει το θεατρικό σανίδι και στην Αθήνα, αρχικά το 2008 με το «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μίλερ, στη συνέχεια το 2010 με το «Ένα λεωφορείο, διασκευή του Λεωφορείου ο Πόθος του Ουίλιαμς» και το 2014 με τις «Ψευδοεξομολογήσεις» του Μαριβώ.

Το 1999 χρίστηκε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

-Το 2017 βραβεύτηκε με τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ηθοποιού σε δραματική ταινία και με το Βραβείο Σεζάρ Α’ Γυναικείου ρόλου για το Εκείνη, ενώ έλαβε υποψηφιότητα για το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

 

 

Διαβάστε επίσης: 

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2017: Το Μήνυμα Της Ιζαμπέλ Ιπέρ

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Λεμπέση  θα παρουσιάσουν μέσω worldwide  online  streaming, την Παρασκεύη 15.1, το Σάββατο 16.1 και την Κυριακή 17.1 και ώρα 20.00, την βραβευμένη θεατρική παράσταση « Με τη Σιωπή » του Αλεχάντρο Κασόνα, που χάρισε στην Μίρκα Παπακωνσταντίνου το πρώτο Βραβείο γυναικείας ερμηνείας και στον Προμηθέα Αλειφερόπουλο την πρώτη του υποψηφιότητα ως Καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού  . Η παράσταση που ενθουσίασε  το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς , παίχτηκε για δύο χρόνια στο θέατρο Βεάκη (2006 – 2008 ) αλλά και στην Μονή Λαζαριστών  στην Θεσσαλονίκη και ήταν κάθε μέρα sold out.

aleiferopoulos

Το έργο του Αλεχάντρο Κασόνα «Με τη Σιωπή », διαδραματίζεται στο σπίτι που το λένε «τα εφτά μπαλκόνια », αρχοντικό πλούσιων κτηματιών. Είναι ένα μεταφυσικό παραμύθι, με πρωταγωνίστρια την  ανύπαντρη Ελισέα, που περιμένει τον αρραβωνιαστικό της να γυρίσει από την Αμερική και που  ζει περισσότερο στο μαγικό δωμάτιο της φαντασίας της παρά στην πραγματικότητα, αφήνοντας τον ρεαλιστικό χρόνο να περνάει μένοντας στο παρελθόν. Σε αυτό της το ταξίδι παρέα θα της κάνει ένα αυτιστικό παιδί, ο ανιψιός της. Το έργο σπάει τα όρια της στενής πραγματικότητας και μας φέρνει αντιμέτωπους με το εξωπραγματικό , μιλάει για την διαφορετικότητα, τη σημασία των λέξεων και των εννοιών για έναν άλλο κόσμο, που κατακλύζεται από σιωπές αλλά και ήχους.
 
 
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Νίκος Καραγέωργος
Πρωταγωνιστούν : Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Αρζόγλου, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Χρήστος Βασιλόπουλος, Άννα Μονογιού, Σταυριάνα Πανδή, Ειρήνη Ράπτη, Σταύρος Μοίρας, Ελένη Αποστολοπούλου.
Σκηνικά – Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική : Πάνος  Δορμπαράκης 
Μουσική επιμέλεια – Συνθέσεις ήχων : Δημήτρης Ιατρόπουλος
Τηλεσκηνοθεσία: Κυριάκος Καλαματιανός
Τρέιλερ παράστασης : Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Φωτογραφίες : Αλέξανδρος Ησαίας
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση| email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
 
 Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά
 
 
Προπώληση εισιτηρίων: 
 

Η Ελένη Ράντου ανοίγει το αρχείο των παραστάσεων της στο Θέατρο Διάνα με αφορμή τα 20 χρόνια θεατρικής πορείας.

Παραστάσεις που αγαπήθηκαν, συζητήθηκαν, βραβεύτηκαν και έγραψαν τη δική τους ιστορία με δύο και τρείς χρονιές επιτυχίας τώρα σε streaming προβολές.

Μια ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί αυτή την 20χρονη πορεία, έστω κι από απόσταση…ξετυλίγοντας το νήμα με την πρώτη παράσταση που έγινε σημείο αναφοράς…το θρυλικό

«Μαγειρεύοντας με τον Έλβις»

του Λι Χολ

σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Streaming Τρίτη 5 και Τετάρτη 6 Ιανουαρίου στις 20:00

MAGEIREYONTAS ME TON ELVIS texnesplus2

Με την ευτυχή συνάντηση 4 πρωταγωνιστών τους Ελένη Ράντου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Αντώνη Λουδάρο

Παράσταση σταθμός που τάραξε τα νερά και καθιέρωσε το είδος της ανελέητης ανθρώπινης κωμωδίας που υπηρετεί η Ελένη Ράντου όλα αυτά τα χρόνια.

Κατάλληλη μόνο με γονική συναίνεση.

Ένα έργο τολμηρό και σύγχρονο, μια παράδοξη κωμωδία σε ρυθμούς rock n roll .

Κλείστε τη θέση σας στo viva, πάρτε τον προσωπικό σας κωδικό και ελάτε την Τρίτη 5 και την Τετάρτη 6 Ιανουαρίου στις 20:00 να γίνουμε μία παρέα και να μαγειρέψουμε όλοι μαζί με τον Έλβις…

Link προπώλησης:
https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/mageirevontas-me-ton-elvis/

Τιμή αγοράς κωδικού:10 ευρώ

«Μαγειρεύοντας με τον Έλβις» του Λι Χολ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα
Κοστούμια: Μανώλης Γαλετάκης
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Αντώνης Λουδάρος

Η βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», επανέρχεται στο Θέατρο Πορεία, για μια τελευταία real time live streaming παράσταση.

Οι θεατές μας μπορούν να αγοράσουν εισιτήριο για τις real time live streaming αναμεταδόσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

ΑΡΙΣΤΟΣ
μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου».
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Κυριακή 10 Ιανουαρίου 21:00

Περισσότερες πληροφορίες για το real time live streaming: https://poreiatheatre.com/live-stream/

Κυκλοφορία της μικρής μήκους ταινίας

«Δύο Ζωές»του Βαγγέλη Νάκη
 
Μια ταινία για τα
25 Χρόνια του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού»
 
Ο Βαγγέλης Νάκης και η ομάδα του (PSDM ATHENS) σε συνεργασία με τον Μη κερδοσκοπικό Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» δημιούργησαν τη μικρού μήκους ταινία «Δύο ζωές», για να τιμήσουν την επέτειο των 25 ετών από την ίδρυση του Οργανισμού.
 
Στη μικρού μήκους ταινία περιγράφεται η ιστορία ενός εφήβου, ο οποίος διαγιγνώστηκε με κακοήθεια και δίνει σκληρή μάχη με τον καρκίνο και γίνεται άμεσος παραλληλισμός με τον αγώνα που έδωσε πριν 25 χρόνια ο Ανδρέας Γιαννόπουλος. Το παιδί που σε ηλικία 10 ετών νόσησε από καρκίνο και μετά από σκληρή και παλικαρίσια μάχη με την ασθένεια, απεβίωσε, αφήνοντας ως επιθυμία του την ίδρυση ενός οργανισμού, που θα δημιουργούσε το χαμόγελο στο πρόσωπο κάθε παιδιού που θα είχε ανάγκη.
Μια επιθυμία, ένα όνειρο που έγινε αληθινό.
 
Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και πρωταγωνιστές είναι ο Μαριάν Μαξίν και ο Άγγελος Ατσαλάκης ο οποίος υποδύεται τον Ανδρέα Γιαννόπουλο.
 
Στην ταινία εικονίζονται σκηνές της σημερινής καθημερινότητας όσων πάσχουν από την ασθένεια, σκηνές υπομονής και επιμονής που δίνουν σε όλους το μήνυμα: «Εγώ δεν τα παρατάω ποτέ!».
 
Στόχος της ταινίας μικρού μήκους είναι να δώσει τη δύναμη, σε όλους τους ανθρώπους που πάσχουν και καθημερινά δίνουν σκληρή μάχη, να συνεχίσουν, θυμίζοντάς τους, ακόμα και τις στιγμές που δεν αντέχουν άλλο να παλεύουν για τον εαυτό τους, να συνεχίσουν να προσπαθούν για όλους εκείνους, που τους περιμένουν σπίτι, που περιμένουν να τους δουν νικητές!
 
Η ταινία μικρού μήκους έχει σκοπό να πληροφορήσει κάθε θεατή της σχετικά με την ύπαρξη ενός παιδιού και το όνειρο του που άλλαξε το «τότε» και δημιούργησε το «σήμερα». Ένα μόνο παιδί αρκεί για να γίνει η αλλαγή!
 
Ο δημιουργός της σχολιάζει: «Βάλτε το χέρι στην καρδιά σας, μπορείτε να το νιώσετε; Αυτό είναι που ονομάζεται σκοπός» και προτρέπει κάθε άνθρωπο, μικρό ή μεγάλο, που δίνει μάχη με την ασθένεια, να μην εγκαταλείψει.
 
Στέλνει σε όλους το μήνυμα πως «Εικοσιπέντε χρόνια πριν ένα παιδί δέκα ετών μπορεί να μην κέρδισε την μάχη αλλά πίσω του άφησε ένα όνειρο και το όνειρο του έγινε αληθινό. Το αληθινό φωνάζει το όνομα του και ζει μέσα από αυτό γιατί, οι θρύλοι δεν πεθαίνουν ποτέ!».
 
Η μικρού μήκους ταινία δημοσιεύθηκε την 01.01.2021:
- Στην επίσημη σελίδα του Βαγγέλη Νάκη στο Instagram: v.nakis98
- Στην επίσημη σελίδα της ομάδας PSDM Athens στο Youtube: PSDM Athens
- Στην επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας PSDM Athens: https//psdm.gr 
- Στην επίσημη ιστοσελίδα του Χαμόγελου του Παιδιού στο Facebook: Το Χαμόγελο του Παιδιού - The Smile of the child
 
Την σκηνοθεσία και το μοντάζ επιμελήθηκε ο Σωκράτης Πάτσος, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Πέτρος Νικολίνταης, πρώτος βοηθός κάμερας ήταν ο Παναγιώτης Δελχάς, στη φωτογραφία βρίσκουμε τον Μίλι Σουλοβάρι, το συντονισμό ανέλαβε ο Αλέξανδρος Παυλόπουλος, την παραγωγή έκανε ο Βαγγέλης Νάκης ενώ τη μουσική επιμέλεια ανέλαβε ο Πάρης Κάλπος.
 
Sound design: Δημήτρης Μπάτζιος
Ηχοληψία/ Voice Over: Δημήτρης Γιαννακίδης
Στίχος και φωνή: Γιάννης Τεργιάκης και Τζωρτζίνα Αντωνακάκη
 
Πρωταγωνιστούν: Μαριάν Μαξίν και Άγγελος Ατσαλάκης
 
Οι υπόλοιποι συντελεστές είναι οι:
Νίκος Μπάρκουλης | Μαρία Μπίτσιου | Αλέξανδρος Μαύρος | Αντώνης Ρηγόπουλος | Ερβίν Τσουράϊ | Ειρήνη Κουρή | Χάρης Φιλιππόπουλος | Ελίζα - Σοφία Μπίτσια | Ασπασία Μπαζίμα | Άρτεμις Βρεττάκου | Λάμπρος Κανατάς | Χάρης Δημόπουλος | Μάριος Μπιντάκος | Βασίλης Αγγελιδάκης | Νίκος Λαουτάρης | Ραφαήλ Λασιθιωτάκης | Λάμπρος Παπανικολάου | Εβίτα Κορκολιού| Κωνσταντίνος Πανάκος | Κωνσταντίνος Γρηγορίου | Άρτεμη Λιάσκου | Μάρκος Κοντός | Αντριάν Κυριακού | Natasha Kay | Myrio | Vemily | Αντιγόνη Παναγιώτα Αλί | Αντρέας Κώτσης | Αποστόλης Δεμερτζής | Άρης Γρυλονάκης | Γιάννης Καλέμι | Δημήτρης Μάρκος Τόλης | Δημήτρης Φωτεινός | Εβελίνα Μητρογιώργου | Ελίζα Σαμίου | Έντουαρντ Τεντέσκι | Ηλίας Παντζίδης | Κωνσταντίνος Κολιάτσας | Λευτέρης Δάναμος | Λίαμ Ρουπακιάς | Λουΐζα Παντουράρου | Μαίρη Τσιμπέρη | Δημήτρης Χονδρόπουλος | Μιχαέλα Καραπέτη | Μιχάλης Ματθαιάκης | Νάσος Αρβανίτης | Νένα Ξανθοπούλου | Νίκος Αγγελής | Παύλος Αγάπιος | Παύλος Ντοράτσι | Φιόνα Γεωργακοπούλου | Χρήστος Νάκας | Χρύσα Γκούγκου
 
Η ταινία πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη
του πρακτορείου «Matharikou Models Kids»,
του διαγνωστικού κέντρου «CLINITEST ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ -
Kleinakis John ID.Diagnostiko Ergastirio Iatriki E.E.»
και του νοσοκομείου «COSMOCLINIC»
 
καθώς επίσης και των εταιριών:
Panik Records Entertainment | Epic Music Studio | Waterboom Festival

popolaros banner

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία