«Διαβάζω τα μυστικά της τέχνης»
Με φετινή πρώτη ενότητα
«1821 από την θυσία στην απελευθέρωση της Ελλάδας »

Αναλύοντας γνωστά έργα ζωγραφικής και η συμβολή της Μυκόνου στις ιστορικές στιγμές που αναφέρονται.

Τα μαθήματα θα γίνονται με έδρα την ΚΔΕΠΠΑΜ διαδικτυακά.

Οι φετινές εργασίες θα είναι μια προσφορά για το 1821 από τη Μύκονο για όλη την Ελλάδα, με την ευκαιρία της επετείου των 200 χρόνων από την επανάσταση.

Με την εμβάθυνση γνωστών έργων με θεματική εμπνευσμένη από τα χρόνια της επανάστασης, μαθαίνω πως βλέπω, αναλύω, ανακαλύπτω τα μυστικά τους και εκφράζομαι για επτά έργα ζωγραφικής και άλλες δημιουργίες, με τα έργα:

1. Ποιος ζωγράφισε τους ήρωες του 1821 όπως το πορτραίτο της Μαντώ Μαυρογένους και γιατί; Ποια η συμβολή του στον αγώνα της Ελλάδας.

2. Το πορτραίτο της Μαντώ Μαυρογένους. Πως και γιατί απεικονίστηκε η Μαντώ στο γνωστό πορτραίτο που όλοι γνωρίζουμε.

3. Η έξοδος του Μεσολογγίου. Η έννοια της σύνθεσης του- Χρωματική γκάμα – μικρότερες συνθέσεις μέσα σε αυτό. Σύμβολα και πραγματικά γεγονότα. Η σύνδεσή του με έργα αγιογραφίας.

4. «Η σφαγή της Χίου» και «οι Σουλιώτισσες», δύο δραματικές στιγμές της επανάστασης. Χάραξη του κάθε έργου κοινά και διαφορές τους – χρωματολογική γκάμα μικρές και μεγάλες συνθέσεις σε αυτά. Ο ρόλος του φωτός και σκιάς.

5. Η δολοφονία του Καποδίστρια πως απεικονίζεται με φωτογραφική ιδέα η στιγμή αυτή η επιλογή του ζωγράφου για τις φιγούρες – κίνηση και έκφραση, πως και γιατί φτάνει σε αυτή την απόδοση. Η σημασία των Ελλήνων ζωγράφων σε ιστορικές θεματογραφίες.

6. Η Ελλάς ευγνωμονούσα. Χάραξη του έργου- χρωματική γκάμα στα διάφορα επίπεδα της σύνθεσης. Ο συμβολισμός των απεικονιζόντων και γεωμετρικά σχήματα που ενυπάρχουν για την μεταφορά αισθημάτων στον θεατή.

ΣΗΜEIΩΣΗ: μαζί με την παρουσίαση αυτών των έργων θα παρουσιαστούν και οι κρυφές στιγμές της σημαντικής παρουσίας των Μυκονιατών και η συμβολή τους στον Αγώνα. Στο τέλος της επιστολής παραθέτουμε τα έργα αυτά η σειρά δεν είναι η σειρά που αναφέρονται

Με τα έργα αυτά μαθαίνουμε, σκεφτόμαστε, αναλύουμε:
-Πως βλέπω ένα έργο τέχνης
-Τη συμβολική και χρωματική του σημασία
-Τα σύμβολα και η σύνθεση της εποχής του
-Η σημασία της χάραξης και η μεταφορά της στο ασυνείδητό μας
-Ο λόγος επιλογής του ζωγράφου στη θεματική του
-Μύθος και πραγματικότητα στην τέχνη και τον καλλιτέχνη
-Το ύφος και συνήθειες μιας εποχής στη δημιουργία των έργων

ΤΡΟΠΟΣ ΕΚΤΕΛΕΣΗΣ ΤΩΝ ΔΙΑΔΥΚΤΙΑΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Χρόνος μαθήματος 1,50 ώρα με 2 ώρες αν χρειαστεί για λοιπές ερωτήσεις.

Αριθμός μαθημάτων 14 από 2 μαθήματα την εβδομάδα.

Για ερωτήσεις και άλλες απορίες των μαθημάτων τρόπους προετοιμασίας εργασιών θα μπορεί να υπάρχει τηλεφωνική επαφή με την Μαρίνα Πετρή 6978064528

Κόστος για κάθε μήνα από 25 ευρώ το άτομο.

Κάθε ενότητα, θα γίνεται σε δύο μαθήματα για κάθε έργο, συν δύο τελικά μαθήματα για την σύνθεση και παρουσίαση των εργασιών μας.
1. Πρώτη ενότητα μιάμιση ώρα με ομιλία παρουσίαση του έργου με εικόνες και βίντεο για τον τρόπο κατασκευής τους.
2. Δεύτερη ενότητα, παρουσίαση των προσωπικών μας σκέψεων και αισθημάτων για το έργο για τη θεματική και σύνθεση με λοιπές πληροφορίες π.χ. άλλες παρόμοιες θεματικές από τον εικαστικό και προφορικό λόγο σε word ή και αν χρειαστεί και επισυναπτόμενες φωτογραφίες.

Στα δύο τελευταία μαθήματα :
Α- παρουσίαση συγκέντρωση του υλικού ανά έργο τέχνης και σύνθεση σε κείμενα και φωτογραφικό υλικό- Η εργασία της παρουσίασης θα γίνεται ανά δύο η τρείς μαθητές σε ένα κείμενο και φωτογραφική συλλογή αν αυτό απαιτείται.

Β- Παρουσίαση σε βίντεο της ομαδικής αυτής μελέτης, στο You Tube, με ανάρτηση από την ΚΔΕΠΑΜ και Μαρίνα Πετρή σαν πολιτιστική μας προσφοράς στο 1821

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΤΗΛΕΦΩΝΑ : Μαρίνα Πετρή 6978064528 και ΚΔΕΠΠΑΜ 22890 27190, 22890 27791

Απορρίφθηκε η ένσταση ακυρότητας κατά της προδικασίας και ξεκινά κανονικά η διαδικασία απολογίας του Δημήτρη Λιγνάδη,

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Λεμπέση - σε συνεργασία με το Θεατροκίνημα - ανοίγουν το ιστορικό τους αρχείο και παρουσιάζουν σε online streaming στις 12,13 και 14 Μαρτίου, την παράσταση θρύλο « Ο Αμπιγιέρ » του Ρόναλντ Χάργουντ, που ήρθε για να μείνει, με μία πλειάδα κορυφαίων συντελεστών, που ο καθένας στο είδος του σημείωσαν και σημειώνουν μεγάλες επιτυχίες.

Ο Αμπιγιέρ (Τhe dresser ) του Ρόναλντ Χάργουντ ανέβηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας τη σεζόν 1989 -90 στο θέατρο Αθήναιον – νυν Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, με Σερ τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Νόρμαν τον Νικήτα Τσακίρογλου και Λαίδη την Ελένη Χατζηαργύρη. Σημείωσε τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία και η παράσταση έμεινε στην ιστορία του θεάτρου.

Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο από την εμπειρία του ως Αμπιγιέρ στο πλάι του κορυφαίου Άγγλου ηθοποιού Σερ Ντόναλντ Γούλφιτ. Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο στις 6 Μαρτίου 1980 με τον Freddie Jones ως Σερ και τον Tom Courtenay ως Νόρμαν.

Είναι ένα έργο χαρακτήρων, που περιγράφει την ιδιόμορφη σχέση ανάμεσα σε ένα βετεράνο διάσημο σαιξπηρικό ηθοποιό και τον αφοσιωμένο Αμπιγιέρ του.

Ο Σερ είναι ένας δύστροπος άνθρωπος, που ηγείται σε περιοδεύοντα θίασο στην Αγγλία , κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Αμπιγιέρ ( Νόρμαν ) είναι ο αφοσιωμένος βοηθός του, που για 15 χρόνια τον φροντίζει σχολαστικά και τον γεμίζει αυτοπεποίθηση με σκοπό ο Σερ να μην ακυρώνει τις παραστάσεις λόγω των ανασφαλειών του.

Παρακολουθούμε τον κόσμο του θεάτρου μέσα από την σχέση εξάρτησης που έχει δημιουργηθεί ανάμεσα στους δυο τους. Γινόμαστε μάρτυρες καταστάσεων που κατακλύζονται από έντονα συναισθήματα. Αφοσίωση, εγωισμός, αχαριστία, απόρριψη, εγκατάλειψη, μοναξιά.

Για την ιστορία : Το θέατρο Αθήναιον ( νυν Τζένη Καρέζη ) έπιασε φωτιά εκείνη την περίοδο. Η ζημιά ήταν πολύ μεγάλη. Ήταν προσωπικό στοίχημα και υπόσχεση του Γιώργου Λεμπέση στη Τζένη Καρέζη ότι το θέατρο θα λειτουργήσει ξανά μέσα σε δύο εβδομάδες. Σύσσωμο το Ελληνικό Θέατρο ήταν εκεί από το πρωί έως το βράδυ, προκειμένου να ανοίξει ξανά το θέατρο. Τα ρούχα της παράστασης δεν είχαν καεί, όμως το σκηνικό του Διονύση Φωτόπουλου έπρεπε να γίνει από την αρχή εξαιτίας της πυρκαγιάς. Το θέατρο άνοιξε ξανά τις πόρτες του και υποδέχτηκε το κοινό μέσα σε δύο εβδομάδες , σε μία βραδιά με ελεύθερη είσοδο, που προλόγισε η Τζένη Καρέζη, ως οικοδέποινα του θεάτρου, με μεγάλη συγκίνηση και θερμά χειροκροτήματα. Ήταν γιορτή και χαρά για όλο το Ελληνικό Θέατρο.

Διανομή

Σερ : Δημήτρης Παπαμιχαήλ

Νόρμαν : Νικήτας Τσακίρογλου

Λαίδη : Ελένη Χατζηαργύρη

Τζέφρευ: Τίμος Περλέγκας

Ιρένε : Ελένη Κούρκουλα

Ματζ : Ελευθερία Σπανού

Όξενμπυ : Φώτης Θωμαίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση : Μαρλένα Γεωργιάδη

Σκηνοθεσία : Βασίλης Παπαβασιλείου

Σκηνικά- Κοστούμια : Διονύσης Φωτόπουλος

Φωτισμοί : Ανδρέας Μπέλλης

Μουσική – ηχητική επιμέλεια : Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη Γιάννης Μπίμης

Βοηθός σκηνογράφου : Λιλή Πεζανού

Φωτογραφίες : Studio Κλεισθένης

Τηλεσκηνοθεσία : Κυριάκος Καλαματιανός

Τρέιλερ παράστασης : Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση  email daisylempesi@hotmail.gr |

Παραγωγή Γιώργος και Νινέττα Λεμπέση

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΜΑΡΤΙΟΥ \ ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ ON DEMAND

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/o-ampigier/

Ένσταση ακυρότητας κατά της προδικασίας που εφαρμόστηκε σε βάρος του κατέθεσε με τον συνήγορο του στην ανακρίτρια ο Δημήτρης Λιγνάδης, ο οποίος έλαβε προθεσμία για να απολογηθεί αύριο στις 14:30 το μεσημέρι.

Ενώπιον του Εισαγγελέα προσέρχεται σήμερα ο πρόεδρος του Πειθαρχικού Συμβουλίου των Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών Πασχάλης Τσαρούχας που κλήθηκε να καταθέσει για τις υποθέσεις σεξουαλικής βίας εντός του θεατρικού χώρου που έχουν καταγγελθεί.

Ο Πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, Σπύρος Μπιμπίλας, αναφέρθηκε εκ νέου στις καταγγελίες σε βάρος του σκηνοθέτη, Δημήτρη Λιγνάδη, αλλά και στην ανοιχτή επιστολή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη προς το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ).

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης απαντά με μια ανοικτή επιστολή διαμαρτυρίας προς το Διοικητικό Συμβούλιο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, μετά την ανακοίνωση που τον «φωτογράφιζε» συνδέοντάς τον με την υπόθεση του Δημήτρη Λιγνάδη.

Η επιστολή του όπως ακριβώς την δημοσίευσε:

Φέτος οι εκδόσεις Περισπωμένη συμπληρώνουν δέκα χρόνα αδιάλειπτης εκδοτικής δραστηριότητας — τον Μάιο του 2011 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βιβλίο, τις περίφημες Ελεγείες του Ντουίνο του Ράινερ Μαρία Ρίλκε. Παρά τις δυσμενείς, από κάθε άποψη, συνθήκες και τη γενικευμένη κόπωση, οι εκδόσεις Περισπωμένη συνεχίζουν, με την ίδια αφοσίωση, να υπηρετούν το εκδοτικό τους όραμα, εντείνουν μάλιστα την προσπάθεια να παραδώσουν στους αναγνώστες ψηφίδες του — ακολουθεί ο προγραμματισμός του πρώτου εξαμήνου του νέου έτους, ευελπιστώντας πως θα κερδίσει το ενδιαφέρον αλλά και την υποστήριξή σας.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

1. ΕΥΣΤΑΘΙΑ ΜΑΤΖΑΡΙΔΟΥ, Φτερά στο τσιμέντο [μυθιστόρημα]

Μια νέα γυναίκα καθηλωμένη. Διά βίου ανήλικη, ξεδιπλώνει την απροσμέτρητη μοναξιά της σε μια ασθμαίνουσα αφήγηση με επίκεντρο τη διαφορετικότητα και τις μετωπικές της συγκρούσεις με το σύνηθες, το κανονικό, το αποδεκτό.

2. ΛΙΛΑ ΤΡΟΥΛΙΝΟΥ, Το ίδιο χώμα. Κατεβαίνοντας τις ανηφόρες της ιστορίας [μυθιστόρημα]

Ένα πρωτότυπο ιστορικό μυθιστόρημα με στοιχεία παραμυθιού και πρωταγωνιστές δύο παιδιά από ένα ορεινό χωριό της Κρήτης.

3. ΜΑΡΙΑ ΔΑΛΑΜΗΤΡΟΥ, Ηλιοστάσιο [Διηγήματα]

Εννέα διηγήματα, άλλοτε ρεαλιστικά και άλλοτε υπερρεαλιστικά, που πραγματεύονται τον άνθρωπο και τη σχέση του με τον άλλον και τον χρόνο.

ΞΕΝΗ ΠΟΙΗΣΗ

1. JOHN BERRYMAN, Τα ονειρικά τραγούδια

Πρόλογος-Εκλογή-Μετάφραση: Αντώνης Ζέρβας

Δίγλωσση έκδοση

Το πιο χαρακτηριστικό έργο του Αμερικανού ποιητή για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα. Πρόκειται για τα πιο κρυπτικά, τα πιο γριφώδη ποιήματα της αγγλόφωνης ποίησης. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι δεν μεταφράστηκαν ποτέ σε άλλη γλώσσα.

2. PAUL VALÉRY, Τα ποιήματα του Νάρκισσου

Εισαγωγή-Μετάφραση: Βαγγέλης Κάσσος

Δίγλωσση έκδοση

Για πρώτη φορά στα ελληνικά η πλήρης σειρά των διαδοχικών ποιημάτων του Paul Valery με το ίδιο θέμα. Ο Γάλλος ποιητής εμπνεύστηκε τον πρωτόλειο «Νάρκισσο» από μια επιτύμβια επιγραφή στον βοτανικό κήπο του Μονπελιέ: Lacandis Narcissae Manibus — Για να γαληνεύει το πνεύμα της Νάρκισσας, κόρης του Άγγλου ποιητή Edward Young, που, κατά την παράδοση, είχε πεθάνει στο Μονπελιέ προς το τέλος του 18ου αιώνα, αλλά δεν ενταφιάστηκε στο κοιμητήριο της πόλης, επειδή ήταν προτεστάντισσα. Έτσι, ο πατέρας της την ενταφίασε νύχτα στον βοτανικό κήπο, υπό το φως της σελήνης.

ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

1. GEORGES RODENBACH, Μπρυζ,η νεκρή πόλη [νουβέλα]

Μετάφραση: Σοφία Διονυσοπούλου-Μαρίνα Μέντζου

Κορυφαία νουβέλα του Συμβολισμού (πρωτοδημοσιεύτηκε το 1892), έργο σπάνιας ποιητικότητας και καινοτόμου μορφής, σε νέα μετάφραση που σέβεται τους ρυθμούς, τους ήχους, τα φώτα και τις σκιές του.

2. ΑΡΘΟΥΡ ΣΝΙΤΣΛΕΡ, Η ξένη [νουβέλα]

Μετάφραση-Σημειώσεις-Επίμετρο: Μάνος Περράκης

Μια γοητευτική και συνάμα αινιγματική μορφή που ενσαρκώνει το αρχετυπικό δίπολο της θηλυκότητας (femme fragile - femme fatale) του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα σε μια νουβέλα σπάνιας ποιητικότητας από τον κορυφαίο εκπρόσωπο του βιεννέζικου μοντερνισμού στη λογοτεχνία.

ΔΟΚΙΜΙΟ

1. ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΛΕΒΙΤΣΗΣ, Επιστροφή στο Χάος (Ανάλυση της ταινίας Kaos των Αδελφών Taviani)

Με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από τον θάνατό του μεγάλου τεχνίτη του φιλοσοφικού δοκιμίου, οι εκδόσεις Περισπωμένη κυκλοφορούν, για πρώτη φορά σε αυτοτελή έκδοση, το κείμενό του για την ταινία Kaosτων Αδελφών Taviani. Σε επίμετρο, δύο κείμενα του Χρήστου Μαρσέλλου: «Impromptu» και «Passacaglia».

2. SøREN KIERKEGAARD, Σημείον αντιλεγόμενον. Αποσπάσματα από την Άσκηση στον Χριστιανισμό

Μετάφραση-Επίμετρο: Χρήστος Μαρσέλλος

Καμια απόφανση του Ιησού της ιστορίας, και καμια μαρτυρία, και καμιά παράδοση, δεν οδηγεί ευθέως στον Χριστό της πίστης. Το χάσμα ανάμεσα στους δύο θα υπάρχει πάντα όπως υπήρχε για τους συγχρόνους του Ιησού — ο Χριστός δεν ανήκει στο παρελθόν, είναι εδώ και τώρα, όσο και το δίλημμα της πίστης, και μόνο ως σύγχρονός του πιστεύει κανείς. Αλλά ακριβώς επειδή είναι και θα είναι πάντα σημείον αντιλεγόμενον ο Χριστός φανερώνει, μέσα από τον ίλιγγο της πίστης — αυτό που κρύβουν οι καρδιές των ανθρώπων.

3. ERNST BLOCH, Ο Μαρξ, ο Θάνατος και η Αποκάλυψη

Μετάφραση-επίμετρο: Χρήστος Μαρσέλλος

Πρόκειται ουσιαστικά για το δεύτερο μέρος του περίφημου βιβλίου Πνεύμα της Ουτοπίας (Geist der Utopie), που ο Μπλοχ αρχίζει να γράφει το 1914 και δημοσιεύει με τη λήξη του πολέμου το 1918 κι όπου, μέσω έντονης εσχατολογικής επιχειρηματολογίας, συμπλέκει —με πρωτοφανές επικό εύρος, όπως γράφτηκε— μεσσιανισμό και μαρξισμό, σε ένα σπουδαίο ιστορικό κείμενο, διαπνεόμενο από μεταφυσική αγωνία.

4. VIRGINIA WOOLF, Μια συζήτηση περί τέχνης / Λεξιτεχνία

Μετάφραση-Σχόλια: Μανώλης Βάρσος

Το πρώτο δοκίμιο συνιστά μια πραγματεία στον λογοτεχνικό κυβισμό, με εμφανή στόχο να καταλήξει —μέσω της αναδόμησης, της σύγκρισης και της συνεκδοχής— στο απόλυτο μοντερνιστικό αξίωμα: οι λέξεις, το εργαλείο δηλαδή του λογοτέχνη, είναι μέσο αδόκιμο, ατελές και ατελέσφορο σε σύγκριση με τον χρωστήρα, δηλαδή το άφωνο εργαλείο ενός μυθοπλαστικού ζωγράφου ο οποίος βεβαίως ελέγχει απολύτως το εκφραστικό του μέσο σε αντιδιαστολή με τον λογοτέχνη που παλεύει να το χειραγωγήσει. Η «Λεξιτεχνία» εκφωνήθηκε ως ομιλία από το ραδιόφωνο του BBC στις 29 Απριλίου του 1937 για τη ραδιοφωνική σειρά «Words Fail Me . Η ομιλία αυτή των 8 λεπτών είναι το μοναδικό ηχητικό ντοκουμέντο που έχουμε από την Βιρτζίνια Γουλφ. Εδώ το αντικείμενο είναι οι ίδιες οι λέξεις. Το μοναδικό εργαλείο του λογοτέχνη που έχει την ικανότητα να δρα ανεξάρτητα από τον δημιουργό του και να παραμένει αχειραγώγητο, και συνεπώς πολύ δύσχρηστο για τον μάστορά του.

5. FRIEDRICH SCHILLER, Περί του Υψηλού

Εισαγωγή-Μετάφραση-Επίμετρο: Σοφία Αυγερινού

6. ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΛΙΑΣ, O Thomas Piketty και η Μεγάλη Θεωρία της Ανισότητας

ΤΑ ΦΥΛΛΑΔΙΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΣΠΩΜΕΝΗΣ (βιβλιοφιλική σειρά)

Έβδομο φυλλάδιο

W.B. YEATS, Per amica silentia lunae

Μετάφραση: Μυρτώ Παπαχριστοφόρου

Όγδοο φυλλάδιο

RAINER MARIA RILKE, Errinerung. Μικρή επετειακή ανθολογία

(για τα δέκα χρόνια της Περισπωμένης)

Μετάφραση: Σωτήρης Σελαβής

Το Εθνικό Θέατρο σε νέα του ανακοίνωση προβαίνει σε ορισμένες διευκρινίσεις σχετικά με τον τέως Καλλιτεχνικό, Διευθυντή Δημήτρη Λιγνάδη και θέτει το σύνολο των υπηρεσιών του στη διάθεση κάθε αρμόδιας δημόσιας αρχής.

Τι αναφέρει η ανακοίνωση:

Το Εθνικό Θέατρο είναι συγκλονισμένο από τον ορυμαγδό των τελευταίων καταγγελιών ενώπιον της ελληνικής Δικαιοσύνης.

Συμπαρίσταται αμέριστα σε όσους έχουν υποστεί οποιασδήποτε μορφής κακοποιητική, παραβατική συμπεριφορά και καλεί κάθε θύμα να απευθυνθεί ελεύθερα και άφοβα στα αρμόδια θεσμικά όργανα.

Μολονότι, και σύμφωνα με όσα γνωρίζουμε, δεν έχει προκύψει οποιαδήποτε διερευνητέα συμπεριφορά κατά το διάστημα της θητείας του κ. Λιγνάδη ως Καλλιτεχνικού Διευθυντή, σχετιζόμενη με τις δραστηριότητες του Εθνικού Θεάτρου, το σύνολο των υπηρεσιών μας βρίσκεται στη διάθεση κάθε αρμόδιας δημόσιας αρχής για τη διερεύνηση και την αποκάλυψη της αλήθειας.

Αισθανόμαστε ειδικώς την ανάγκη να διευκρινίσουμε ότι ο κ. Λιγνάδης ουδέποτε είχε οποιαδήποτε διδακτική ή οργανωτική εμπλοκή με εργαστηριακά προγράμματα του Εθνικού Θεάτρου, προς Έλληνες ή πρόσφυγες ανηλίκους, τα οποία διεξάγονταν ανέκαθεν με εγγυήσεις διαφάνειας ως προς το περιεχόμενο και την ταυτότητα διδασκόντων και διδασκομένων, αλλά και  συμμετεχουσών οργανώσεων. Οποιαδήποτε σύνδεση της επικαιρότητας με το εκπαιδευτικό έργο του Εθνικού Θεάτρου είναι ανακριβής και αποπροσανατολιστική. Κατά τα λοιπά, το Εθνικό Θέατρο αυτονοήτως απέχει από το σχολιασμό οποιασδήποτε δικονομικής εξέλιξης επί εκκρεμούς ποινικής υπόθεσης.

Θα δώσουμε τη μάχη μαζί με όλη τη θεατρική οικογένεια, την Πολιτεία και το σύνολο του καλλιτεχνικού και εργασιακού δυναμικού μας για να αποσυνδεθεί στη συνείδηση της ελληνικής κοινωνίας κάθε επίμεμπτη συμπεριφορά ατόμων από τη λειτουργία και το κύρος των θεσμών της τέχνης και του πολιτισμού, τους οποίους οφείλουμε να διαφυλάξουμε, να θωρακίσουμε και να ενδυναμώσουμε.

Το Διοικητικό Συμβούλιο
Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Η Διεύθυνση της Δραματικής Σχολής

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτεi ο Αλέξανδρος. 

Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας : «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν. Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Ταυτότητα παράστασης:

Kείμενο / Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Παίζουν:
Μαριάννα Τουμασάτου
Ανδριάνα Μπάμπαλη,
Γιάννης Χαντέλης,
Θεώνη Φύτρου,
Δανάη Αλυσανδράτου
Στο πιάνο live ο Ανδρέας Καρανίκας

Σκηνικά: Art In Art

Σκηνική Επιμέλεια: Βάσια Αργέντη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου
Φωτογραφία: Άμπερ Ντόκου

Camera μαγνητοσκόπησης και μοντάζ: Νίκος Συμεωνίδης

Παραγωγή : Art In Art

Ημέρες & Ώρα Streaming
27 & 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Οn Demand για 48 ώρες
Εισιτήρια βρίσκετε στο viva.gr στα 8 ευρώ.

Εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης τελικά το βράδυ του Σαββάτου για τον σκηνοθέτη, Δημήτρη Λιγνάδη.

Το αποδεικτικό υλικό που συγκέντρωσαν οι εισαγγελείς πρωτοδικών Κώστας Σπυρόπουλος και Νίκος Στεφανάτος τους οδήγησε στην άσκηση της ποινικής δίωξης για το κακούργημα του βιασμού.Η δικογραφία διαβιβάστηκε αμέσως στην ανακρίτρια η οποία συμφώνησε για την έκδοση του εντάλματος σύλληψης.

Ραγδαίες αναμένονται οι εξελίξεις στην υπόθεση του Δημήτρη Λιγνάδη και τις καταγγελίες που έχουν γίνει εις βάρος του, που ουσιαστικά επιβεβαίωσε η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη.

Όπως αναφέρθηκε στην εκπομπή «Κάτι τρέχει με τη Μάριον», ο εισαγγελέας που χειρίζετραι την υπόθεση των καταγγελιών είναι έτοιμος να εκδώσει ένταλμα σύλληψης κατά του μηνυόμενου, χωρίς να περιμένει την κατάθεση του Σπύρου Μπιμπίλα, ο οποίος τη Δευτέρα αναμένεται να καταθέσει για τις καταγγελίες που έχουν φτάσει στο ΣΕΗ.

Μετά τη νέα μήνυση που κατέθεσε χθες 25χρονος, που καταγγέλλει ότι έπεσε θύμα βιασμού στα 14 χρόνια του (αδίκημα που δεν έχει παραγραφεί), αλλά και την κατάθεση σημαντικής μάρτυρος στον εισαγγελέα Πρωτοδικών, οι εξελίξεις αναμένονται καταιγιστικές.

Στο σπίτι τίνος πρώην υπουργού βρίσκεται ο γνωστός σκηνοθέτης;

Την ίδια ώρα όπως είχε αποκαλύψει νωρίτερα το in.gr, o Δημήτρης Λιγνάδης έχει φύγει από το σπίτι του στο Μεταξουργείο και βρίσκεται στην κατοικία φίλων του ετοιμάζοντας την υπερασπιστική του γραμμή, σε περίπτωση που κληθεί να καταθέσει στη Δικαιοσύνη για όσα καταγγέλλονται τις τελευταίες ημέρες.

Ο πρώην υπουργός, λένε οι πληροφορίες, δεν σχετίζεται με το χώρο της δεξιάς και δεν έχει καμιά σχέση με την σημερινή κυβέρνηση.

Το σπίτι φέρεται να βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας και ο Λιγνάδης πήγε εκεί προκειμένου να συμβουλευτεί νομικούς καθώς οργίαζαν οι φήμες περί ραγδαίων εξελίξεων.

Ανθρωποι από το χώρο του θεάτρου έλεγαν ότι είναι σίγουροι για την παρουσία του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου στο συγκεκριμένο σπίτι. Ακόμη, σύμφωνα με όσα δήλωσε ο ίδιος αποκλειστικά στο Mega, δεν κρύβεται και περιμένει τις εξελίξεις, δηλαδή αν υπάρξει σε βάρος του ένταλμα σύλληψης θα το αντιμετωπίσει. 

Για τον λόγο αυτό παίρνει συμβουλές από δικηγόρους για να κινηθεί ανάλογα, σε περίπτωση που οι καταγγελίες που έχουν γίνει αφορούν τον ίδιο και δεν έχουν παραγραφεί.

Υπενθυμίζεται ότι φαίνεται να υπάρχουν τουλάχιστον δύο καταγγελίες για βιασμό ή σεξουαλική παρενόχληση από γνωστό σκηνοθέτη, ενώ υπάρχει και κατάθεση γυναίκας που επιβεβαιώνει κάποια γεγονότα και φέρεται να ξέρει και άλλες δύο περιπτώσεις που δεν έχουν παραγραφεί.

Στο Mega o κ. Λιγνάδης, με απόλυτη σαφήνεια δήλωσε:

«Θα κινηθώ ανάλογα με αυτό που θα πάρω στα χέρια μου. Να ξέρω τι έχω απέναντι μου και θα προσπαθήσω πάντοτε μέσα σε θεσμικά πλαίσια, με πολύ μεγάλη ειλικρίνεια και με όση ψυχραιμία μπορώ να διαθέσω» τόνισε.

«Φυσικά έχω εμπιστοσύνη στην ελληνική δικαιοσύνη. Όλοι μας πρέπει να έχουμε εμπιστοσύνη. Φυσικά. Εννοείται όταν λέω λαϊκό δικαστήριο εννοώ ότι ακούω και εγώ πράγματα, διαβάζω πράγματα με ενημερώνουνε για πράγματα που δεν το πίστευα ποτέ ότι θα τα ακούσω και αυτό φτιάχνει ένα κλίμα, ξέρετε και ένα κλίμα τεράστιο απέναντι σε έναν άνθρωπο ο οποίος είναι ουσιαστικά μόνος του. Εγώ δεν έχω μια στρατιά από πίσω μου» είπε.

Πηγή:www.in.gr 

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη απαντά πρώτη φορά στις καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση κατά του Δημήτρη Λιγνάδη, πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Μετά από απαίτηση πολλών χρηστών η βραβευμένη παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη «Για την Ελένη» με τη Μαρία Κίτσου επαναπροβάλλεται ψηφιακά στις 19, 20 & 21 Φεβρουαρίου στις 20:00.

Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο πλαίσιο της πλατφόρμας νέων δημιουργών «Θέμα Εμφύλιος» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, και συνέχισε να παίζεται, εξίσου επιτυχημένα, για δύο σεζόν: πρώτα στο Tempus Verum - Εν Αθήναις και στη συνέχεια, την επόμενη θεατρική περίοδο, στο Θέατρο Σταθμός. Στο πλαίσιο μάλιστα της περιοδείας της παρουσιάστηκε επίσης στο Ηράκλειο Κρήτης, στη Θεσσαλονίκη, στην Καβάλα, στην Μυτιλήνη,στην Πάτρα καθώς και στο Φεστιβάλ Πτολεμαΐδας.

Στην παράσταση, που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην σκηνή την τραγική ιστορία της μεγάλης Ελένης Παπαδάκη, θύμα των Δεκεμβριανών, η Ηθοποιός επιστρέφει στο χώρο της για να αφηγηθεί το εμφύλιο κύτταρο του Θεάτρου, του τόπου της, του καιρού της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεύουν: Μαρία Κίτσου, στο ρόλο της Ελένης και Μάριος Μακρόπουλος, στο ρόλο του βουβού εκτελεστή της. (Στους δύο πρώτους κύκλους της παράστασης τον ρόλο αυτόν ερμήνευσε ο Σπύρος Κυριαζόπουλος)

Σκηνικό: Γιάννης Αρβανίτης

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου (Στους δύο πρώτους κύκλους της παράστασης τους φωτισμούς επιμελήθηκε η Κατερίνα Μαραγκουδάκη).

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Πούλιος

Μουσική σύνθεση τραγουδιού: Άρης Βλάχος

Στίχοι: Μάνος Ελευθερίου

Φωτογραφίες: Κarol Jarek

Κινηματογράφηση: Δημήτρης Ασημάκης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sb_RC-lWIZI

Για την παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο κοινού σκηνοθεσίας City Code ο Μάνος Καρατζογιάννης και ερμηνείας η Μαρία Κίτσου στα Θεατρικά Κορφιάτικα Βραβεία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

19, 20 & 21 Φεβρουαρίου στις 20:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Εισαγγελική έρευνα έχει ξεκινήσει για τις εξελίξεις στον χώρο του θεάτρου, μετά τη σωρεία καταγγελιών από ηθοποιούς για  περιστατικά βίας, σεξουαλικής κακοποίησης ή παρενόχλησής, που έχουν ήδη κατατεθεί στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.   

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο εισαγγελέας Πρωτοδικών Κώστας Σπυρόπουλος, ανοίγει «Φάκελο σεξουαλικής κακοποίησης στον χώρο του θεάτρου» η οποία διευρύνει την έρευνα που ξεκίνησε, μετά τις δύο μηνύσεις που κατατέθηκαν σε βάρος επιφανούς ηθοποιού και σκηνοθέτη για αδικήματα κατά της γενετήσιας ελευθερίας και κάλεσε τη Δευτέρα το πρωί ως μάρτυρα τον πρόεδρο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών Σπύρο Μπιμπίλα.   Eπιπλέον, ο εισαγγελέας θα ζητήσει από τον μάρτυρα να του γνωστοποιήσει επίσημα, υπό την θεσμική ιδιότητα που κατέχει, όσες καταγγελίες έχουν παραληφθεί από το Σωματείο Ηθοποιών για πράξεις που παραμένουν ενεργές ποινικά, δηλαδή δεν έχουν παραγραφεί, προκειμένου να ερευνηθούν από τη Δικαιοσύνη.   Με την κλήτευση του κ. Μπιμπίλα και τη διπλή της στόχευση, εφόσον καλείται να εισφέρει στοιχεία όχι μόνο για την υπόθεση του προσώπου που έχει ήδη καταμηνυθεί, αλλά και για κάθε άλλη καταγγελία σοβαρών πράξεων βίας που δεν έχουν παραγραφεί, η Εισαγγελία ουσιαστικά δηλώνει πως η έρευνα διευρύνεται προς κάθε καταγγελλόμενο πρόσωπο από τον χώρο του θεάτρου για «ζωντανές πράξεις» εξουσιαστικής σεξουαλικής βίας. 

 Στόχος της Εισαγγελίας είναι κάθε καταγγελία να αξιολογείται με επί της ουσίας έρευνα και εφόσον προκύπτουν ικανά στοιχεία να σχηματίζεται δικογραφία για τέλεση αξιόποινης πράξης με την άσκηση ποινικής δίωξης κατά του προσώπου που καταγγέλλεται.

Με πληροφορίες του ΑΠΕ 

Ένα εργαστήρι τέχνης «στήνεται» στο Μεταξουργείο με μπόλικη αγάπη!

Ενάντια στην κρίση του ελληνικού θεάτρου και στη νηνεμία της εποχής, αλλά πάντα με γνώμονα την υγεία μας και την σωστή προφύλαξη από τον ιό, δημιουργείται ένας χώρος τέχνης με αγάπη, μεράκι, σεβασμό και κυρίως αξιοπρέπεια. Απέναντι στον άνθρωπο και την τέχνη.

«τΖΕΝεράλε» ονομάζεται ο νέος χώρος που στήνεται από τον ταλαντούχο ηθοποιό και σκηνοθέτη Μιχάλη Συριόπουλο ο οποίος δίχως επισημότητες και τυμπανοκρουσίες, μα με την αλήθεια του και την αγάπη του για το θέατρο έρχεται να μυήσει αυτή την τέχνη σε όσους θέλουν και ονειρεύονται να καταπιαστούν με τη μαγεία του. Κόντρα στους δύσκολους καιρούς πορεύεται με αισιοδοξία και ενσυναίσθηση στο φως. Στο φως που όλοι έχουμε ανάγκη.

Καλωσόρισμα- κέρασμα

«Το θέατρο για μένα είναι γιορτή. Παλέτα με ανείπωτα χρώματα είναι και κήπος με κάθε λογής άρωμα! Αυτή η πολυφωνία, αυτό το μαζί είναι όλες οι αισθήσεις ανοιχτές στ' αλήθεια και δε με νοιάζει ούτε ποιός είσαι, ούτε πού πιστεύεις. Αρκεί να ανταλλάξουμε έμπνευση και να πούμε μία ιστορία. Τίμια και ντόμπρα! Θα μπορούσα να μιλάω για πάντα για το τί είναι θέατρο μα κυρίως για την μαγεία του. Αυτήν σπέρνω κι αυτήν καλλιεργώ άλλωστε με τους μαθητές μου, χρόνια τώρα.

Με προίκα τις ώρες πτήσεις μου στο θέατρο, μπούσουλά μου τα λόγια και τις μεθόδους των 'μεγάλων' και με δεκανίκια όλες τις άλλες τέχνες, πειραματίζομαι, ερευνώ και εκμαιεύω αλήθειες.

Έτσι πορεύομαι, με το " δεν ξέρω" αλλά πάμε μαζί να ψάξουμε. Χωράει πολλούς κόσμους το μαζί. Κι εγώ τους έχω ανάγκη αυτούς τους κόσμους, με κάνουν καλύτερο άνθρωπο ,πιο χαρούμενο και πιο ελεύθερο. Μεγαλώνοντας διεκδικώ την ελευθερία μου και η ελευθερία δε χωράει γκρίνιες. Είναι απόφαση η ελευθερία...η ευτυχία είναι απόφαση κι ας γκρεμίζονται όλα γύρω.

Κάπως έτσι λοιπόν, όρισα τόπο συνάντησης με εμένα οικοδεσπότη. Λίγα μέτρα μακριά απ' τη στάση του μετρό «Μεταξουργείο» στη συμβολή των οδών Λένορμαν 2 και Κεραμέων 1, στην πλατεία Μεταξουργείου, «ρεαλισμού και μαγείας γωνία» λέω εγώ και ξεμπερδεύω... Εκεί λοιπόν, σκάρωσα έναν χώρο που μοσχομυρίζει σεβασμό κι αξιοπρέπεια για να ακουμπήσεις τα όνειρά σου. Έναν χώρο για θέατρο, χορό, μουσική και κάθε λογής πρόβα!

Το εργαστήρι τεχνών «τΖΕΝεράλε» δεν είναι μία δραματική σχολή ( τουλάχιστον ακόμα). Είναι ένα εργαστήρι τεχνών για το μεράκι σου ή για την προετοιμασία των εξετάσεών σου ή για επιπλέον γνώσεις μετά τις σπουδές σου, μα πάντα με ποιότητα και έγνοια. Τα μαθήματα είναι τρίωρα κι εβδομαδιαία.

Θα έρθουν ωραία πράγματα στην πορεία. Ωραίοι συνεργάτες, ωραία events, η τζενεράλε junior για τους μπόμπιρες και για τους εφήβους, θα ‘ρθουν διαδικτυακά τμήματα ,χρήσιμα σεμινάρια μα προς το παρόν σας υποδέχομαι εγώ κι ο σκύλος μου ο Πάρης διαδικτυακά.

«τΖΕΝεράλε» λοιπόν, όπως η τελική πρόβα, η πρόβα που πρωτανοίγουν οι πόρτες και μπαίνουν φίλοι, η πρόβα που σε συγκεντρώνει, μια προσομοίωση της πρεμιέρας. «τΖΕΝεράλε» γιατί δεν αγαπώ τις επισημότητες, ούτε τις τυμπανοκρουσίες. Αγαπώ τους ανθρώπους και την τέχνη μου, στ' αλήθεια. Σας κερνάω λίγη απ' την χαρά μου και λίγο απ' όνειρά μου. Αυτά για την ώρα.»

Υγ. Έχουμε πολλές χαρές μπροστά μας άνθρωποι. Λίγη ακόμα υπομονή.

Με λύσσα για ζωή,

Μιχάλης Συριόπουλος

Λίγα λόγια για τον Μιχάλη Συριόπουλο

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας δραματικής σχολής σύγχρονο θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος με υποτροφία και του θεατρικού εργαστηρίου «Σοφούλη». Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κίρκη Καραλή, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Γιάννη Μόσχο,Θωμά Μοσχόπουλο, Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Τάσο Ράτζο ,Πέμη Ζούνη, Σωτήρη Χατζάκη ,Γιάννη Βούρο, Γλυκερία Καλαιτζή, Αναστασία Κουμίδου, Ισίδωρο Σιδέρη, Νίκο Βουδούρη, Έφη Δρόσου, Σοφία Καρακάντζα, Αντώνη Καλογρίδη,Γιάννη Ιορδανίδη στο φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Κ.Θ.Β.Ε. ,την πειραματική σκηνής της τέχνης,το δη.πε.θε. Βέροιας, το θέατρο πόρτα κ.α. στις παραστάσεις: 《ποντικοπαγίδα》,«χοιρινό νεφρό για την κατάθλιψη», « η αρχή του Αρχιμήδη», 《Γιανούλα η κουλουρού,«η πόλη», « Καντίντ ή η αισιοδοξία», « η δίκη του Κ»,«Αγγέλα», «Ο γλάρος», «Η Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων», «Η αρρώστια της νιότης», «παραμύθια στο ασανσέρ», «βυσσινόκηπος», «Ειρήνη», «το όνειρο του σκιάχτρου», «Η όπερα του ζητιάνου», «Ορφέας vision», «Αθώοι ψεύτες», «τρεις αδελφές», «το σκλαβί», «Σ' εσάς που με ακούτε», «Αντιγόνη», «Ματωμένος γάμος», «Λεωφορείο ο πόθος».

Έχει σκηνοθετήσει - διασκευάσει τις παραστάσεις «Dybbuk», «Tα Χριστούγεννα του μπάρμπα Ιωσήφ», «Στον καθρέφτη του χρόνου ρέουν οι λέξεις διαυγής».

Ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση «τα μεγάλα ροκ συγκροτήματα δεν διαλύονται ποτέ» (σκηνοθεσία Πέμη Ζούνη).

Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στις σειρές «επιστροφή»,«εκδρομή» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Πανταζούδη, «Μ+Μ» σε σκηνοθεσία Ανδρέα Μορφονιόυ και «Η αδερφή της αδερφής της αδερφής μου» σε σκηνοθεσία Κώστα Αρβανίτη.

Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στην ταινία holly Emy σε σκηνοθεσία Αρασέλης Λαιμού.

Έχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό στο θεατρικό εργαστήρι ''ΛΟΓΕΙΟΝ'' (2011-2014) και στο «kyklos art studio» (2015) καθώς και στις δραματικές σχολέςΊασμος κ’ Σύγχρονο θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος,( 2016-2018) στην ανωτέρα Δραματική σχολή Ανδρέας Βουτσινάς ( 2019) και στο θέατρο των αλλαγών ( 2019-2020).

Τιμήθηκε με το βραβείο Δημήτρης Χορν , για τις παραστάσεις "Καντίντ ή η αισιοδοξία σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και " η πόλη" σε σκηνοθεσίς Γιάννη Μόσχου.

*Φωτογραφίες: Χρίστος Συμεωνίδης

Να ενημερώσουμε ότι λόγω της πανδημίας από τον ιό, θα ξεκινήσουν τα μαθήματα στο εργαστήρι διαδικτυακά.

Το πρώτο διαδικτυακό τμήμα Υποκριτικής με τον Μιχάλη Συριόπουλο ξεκινάει στις 6 Μαρτίου (15.00-17.00)

Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή για τα μαθήματα με τους παρακάτω τρόπους επικοινωνίας:

Email: GeneraleActingStudio@gmail.com

Τηλέφωνο: 2105232519 ( Ώρες λειτουργίας 12.00 με 2.00)

Ιστότοπος: https://www.generale.info/

Social media: FACEBOOK, INSTAGRAM

Ο Δήμος Φιλοθέης-Ψυχικού διοργανώνει την διαδικτυακή προβολή του αναγνωρισμένου ντοκιμαντέρ «Φιλοθέη η Αγία των Αθηνών», με παρουσία σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ, της Φιλοθεάτισας σκηνοθέτη Μαρίας Χατζημιχάλη-Παπαλιού.