Μία νέα παραγωγή βασισμένη στο πρωτότυπο έργο της Άλκηστης Ηλιάδη με τίτλο «Ψ.» παρουσιάζεται στο Θέατρο Από Κοινού  από τη Δευτέρα 3 Μαρτίου και  κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το «Ψ.» είναι μία γλυκόπικρη εξομολόγηση με καυστικό χιούμορ. Μία βουτιά προς τα μέσα, αναζητώντας την προσωπική ευθύνη ως καταλύτη για την απελευθέρωση από τους δαίμονές μας.

Οι ήρωες αναμετρώνται με τους φόβους, τις εξουσιαστικές φιγούρες και τις καταπιεστικές συμβάσεις που μας κλειδώνουν στη «ντουλάπα». Μέσα από τη σχέση τους, το έργο ερευνά τα όρια της δυαδικότητας. Πόσα πρόσωπα έχουν οι σχέσεις; Οι ήρωες ανατρέχουν στο παρελθόν, αναπολούν αστείες μέρες και αντιμετωπίζουν τα τραύματα, σηκώνοντας τα «χαλιά».

Πόσο βίαιο είναι το παιχνίδι με τον εαυτό μας; Μπορούν τελικά να μας απελευθερώσουν οι αλήθειες που φοβόμαστε να αντικρίσουμε;

Ντυμένο με πρωτότυπα τραγούδια των Οδυσσέα Αποστολόπουλου/ Άλκηστης Ηλιάδη, το «Ψ.» δεν ψιθυρίζει. Μιλάει φωναχτά στις ψυχές μας.

Μια ιστορία για τα στόματα που (μας) κλείνουν και (μας) κλείνουμε.

Και για τη ζωή που γλιστρά από τα χέρια μας, χωρίς μιλιά.

Ως πότε;

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

-Καθαρίζεις και τακτοποιείς συνέχεια νομίζοντας πως έχεις τον έλεγχο της ζωής σου. Φοβάσαι να κοιτάξεις κατάματα την αλήθεια. Το ίδιο και η στρουθοκάμηλος.

-Καθαρίζει συνέχεια κι η στρουθοκάμηλος;

Ψουψούλα Καθαρίζου – Παρκετέζα.

Το καλύτερο φτερό στην πιάτσα. Βρωμίζει τα καθαρά και τα ξανακαθαρίζει. Μεγαλωμένη τη δεκαετία του ’90, ζει πολλές ζωές μέσα στη ντουλάπα της και παίζει ρόλους φωναχτά, αλλά έξω από αυτήν…σιωπή.

Ψ.

Μυστήριος τύπος με πολλά πρόσωπα. Εμφανίζεται απρόσκλητος και ρωτάει ασταμάτητα. Συνέντευξη, συνεδρία, συγκατοίκηση ή συνενοχή;

Μεταξύ τους ξετυλίγεται μια σχέση ιαματική.

Κάνουν αναδρομή από τα 6 στα 18. Κι ύστερα περνούν 17 χρόνια, σφουγγαρίζοντας λίμνες και κοσκινίζοντας άμμο.

Κι ο Ψ. μπαίνει στη ντουλάπα. Θα ξαναβγεί. Αλλά η Ψουψούλα δεν θα είναι εκεί.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Άλκηστη Ηλιάδη

Σκηνοθεσία: Άλκηστη Ηλιάδη - Νάγια Μητσάκου

Σκηνογραφική|Ενδυματολογική επιμέλεια: Πηνελόπη Μωρούτ

Σχεδιασμός φωτισμού: Madamoni Project

Κινησιολογία – Χορός: Πηνελόπη Μωρούτ

Πρωτότυπη μουσική & ενορχήστρωση : Οδυσσέας Αποστολόπουλος

Στίχοι: Άλκηστη Ηλιάδη

Σχεδιασμός υλικών|γραφιστική επιμέλεια: Γιώργος Εικοσιπεντάκης

Artwork: Δήμητρα Αποστολοπούλου

Ειδικές κατασκευές: Χρήστος Αποστολόπουλος | Αναστασία Κουρή

Φωτογραφία – Video: Δώρα Δημητρίου

Μακιγιάζ: Ελευθερία Αρχοντάκη

Ηχογραφήσεις|Μastering: PROVA MUSIC STUDIOS – Λουκάς Λυμπέρης | Χρήστος Βεντουράς

Κιθάρες: Νίκος Αρβανίτης | Μιχάλης Καραγιάννης

Οργάνωση παραγωγής: Madamoni Project

Παίζουν: Άλκηστη Ηλιάδη | Άρις Λεοντόπουλος

ΙNFO

Θέατρο Από Κοινού, Ευπατριδών 4, Αθήνα (Γκάζι), Τ.Κ. 118 54 |

Τηλ. κρατήσεων 211 4057249

Προπώληση viva.gr

Περίοδος παραστάσεων 3/3 – 31/3/2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

Τιμές εισιτηρίων: €12, €10

Πληροφορίες για τα μμε: Σάσα Παπαχριστοπούλου

Social media: Δημήτρης Μιχαηλίδης

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Η Ψουψούλα ζει μέσα μου χρόνια.

Μα τι παράδοξο.

Ζει και μέσα στον καθένα μας.

Και παρέα της ζει κι ο Ψ. .

Θέλουν – δε θέλουν, το παιχνίδι είναι για δύο.

Και κάποτε πρέπει να τα βρουν.

Αν δεν αλληλοφαγωθούν.

Μέχρι τότε, εκείνη θα καθαρίζει μανιωδώς.

Θα θυμάται τις παλιές φωνές που τη στοιχειώνουν.

Θα γλεντάει με τις αστείες μέρες.

Και θα κάνει ότι δε βλέπει τις δύσκολες.

Μια στρουθοκάμηλος με τα όλα της.

Κι εκείνος περιμένει.

Υπομένει.

Επιμένει.

Εμμένει.

Αλλά τελικά μένει;

Εκείνη ανακατεύει τα τακτοποιημένα.

Και τα τακτοποιεί ξανά.

Δεν αντέχει τα στραβά κάδρα.

Αλλά κάνει τα στραβά μάτια.

Μόνη της αποστολή: εξαφανίζει λεκέδες, πνίγοντας τον εαυτό της αθόρυβα στη σαπουνάδα.

Και ο Ψ. ξεσκονίζει. Αλλά τα μέσα.

Ώσπου εμφανίζονται τα μήλα.

Και εξαφανίζονται τα όνειρα.

Τα όνειρα είναι χάρμα.

Αλλά αν τα φάει το κάρμα;

Το "Ψ" είναι παιδί της απελπισίας. Αλλά κοιτάζει προς το φως.

Και αυτή είναι, νομίζω, η αξία του.

Ότι ισορροπεί μεταξύ ξεσκονόπανου και αστερόσκονης. Πάντα στην κόψη.

Άλκηστη Ηλιάδη

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤIΔΩΝ

Το τρυφερό και βίαιο ταξίδι προς τα μέσα δεν έχει επιστροφή. Είναι αστείο και πικρό. Σαν παραμύθι με χίλια πρόσωπα που ζουν μόνο γιατί τα θυμόμαστε.

Σκέψου πόσο επώδυνο είναι. Να γυρίσεις πίσω, να σταθείς πάνω από το τραύμα, να το αγκαλιάσεις, κομμάτι σου κι αυτό, στερημένο από το φως.

Δύσκολο.

Τότε, ας γίνει σαν παιχνίδι. Το παιχνίδι σαν μέσο για να ειπωθούν τα απλά, μα και για να κριθούν τα μεγάλα. Δίαυλος μυστικός προς το παρελθόν. Και στο τέρμα του, να στέκει ζωντανός ο μικρός σου εαυτός.

Αν όλα έχουν ειπωθεί, τι μένει να του πεις;

«Παί-ζουμε;

Κι απ’ το παιχνίδι, να βγούμε στο φως. Κι αν εγώ δε βγω, τουλάχιστον να είμαι μαζί σου.»

Κι έτσι, η φαντασία ανάβει τους φακούς. Κι εμείς στριμωγμένοι στο καταφύγιο της ντουλάπας, ταξιδεύουμε προς τα πίσω για να πάμε προς τα μπρος.

Κι αν δεν πάμε κι οι δυο;

Αμπεμπαμπλόμ. Ποιος θα κερδίσει;

Μην το σκέφτεσαι. Όσο κρατάει το ταξίδι, ας παίξουμε έστω μαζί.

Κι ανάμεσα στα παιχνίδια μας, τραγούδια. Νησίδα ασφαλείας. Μες το σκοτάδι του ταξιδιού, να βγάζεις το κεφάλι σου από τα σκούρα νερά για μία ελεύθερη αναπνοή. Θαύμα, όταν η ψυχή, απαλή, ανοίγεται, για να τρυπώσει το φως.

Δύο ηθοποιοί παίζουν με τις φωνές που κρύβουν μέσα τους. Κι εκείνοι κρύβονται στη ντουλάπα. Μέχρι να μπει το φως. Και να βγουν ξανά.

Μην περιμένεις κανέναν να σε βγάλει από τη ντουλάπα. Μίλα, κι άσ’ τα θαύματα να κάνουν φασαρία.

Άλκηστη Ηλιάδη - Νάγια Μητσάκου

Την σκηνική μεταφορά του βιβλίου του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ» επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ.

Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς πρόκειται για ένα βαθειά πολιτικό μυθιστόρημα, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Οι ήρωες της συνθέτουν την τοιχογραφία της σύγχρονης Ελλάδας.

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949, μέχρι την είσοδο της Ελλάδας στο ΔΝΤ. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις...

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν
κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ ΑΣΒΕΣΤΑ
Μουσική | ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΙΩΤΗΣ
Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ
Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Video | ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΗΤΑΣ
Βοηθός σκηνοθέτη | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη | ΑΝΤΩΝΙΑ ΤΕΚΝΕΤΣΙΔΟΥ
Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Βοηθός διεύθυνσης παραγωγής | ΕΛΕΣΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ
Επικοινωνία| ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Παίζουν [αλφαβητικά] :

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΖΙΑΡΗΣ | ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΑΜΣΙΑΡΗΣ | ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ | ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΨΩΜΑΣ

Παραστάσεις: 10 Μαρτίου – 14 Απριλίου
Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 17 € |KANONIKO | 13 € | ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ | ΑΝΕΡΓΩΝ | ΑμεΑ | 65+
Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ, τηλ : 210 5220100
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Ομάδα Θεάτρου La Strada, από 11 Μαρτίου 2020, ανεβάζει στο Θέατρο ΜΠΙΠ, το έργο του Ιωάννη Κονδυλάκη «Πρώτη Αγάπη» σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ρούσσου.

Τα Πρέπει και τα Θέλω μας.

Ο έρωτας του μικρού Γιωργή για την πολύ μεγαλύτερη στα χρόνια Βαγγελιώ, ανοίγει τον ασκό του Αιόλου στο μικρό χωριό της Κρήτης.

Η πάλη μεταξύ του Πρέπει μιας απόλυτης κοινωνικής κατασκευής και του Θέλω της ανθρώπινης ψυχής που δεν γνωρίζει καλούπια.

Ένα δυνατό τρίγωνο με κεντρικό ήρωα, το γιο στην πρώτη του νιότη, τη μάνα θεματοφύλακα των αξιών και την ερωμένη που ξεφεύγει από τις νόρμες μιας αυστηρής κοινωνίας.

Τα λόγια του Κονδυλάκη και η ντοπιολαλιά της ανατολικής Κρήτης, ακουμπούν τους ήχους του cante jonto και την ξερή γη της Ανδαλουσίας και μετουσιώνονται σε μια παράσταση θυμίζοντας πως η καταπίεση, υπό οποιαδήποτε μορφή, η στοχοποίηση της διαφορετικότητας μπορεί να οδηγήσει σε ακραίες ενέργειες. Το έργο του Κονδυλάκη εκατό χρόνια μετά τον θάνατο του, ιδωμένο με σύγχρονη ματιά παραμένει επίκαιρο.

Μια παράσταση που ο υποκριτής γίνεται και αφηγητής, όπου μουσική και θέατρο συνυπάρχουν αρμονικά δημιουργώντας την αίσθηση της παραμυθίας.

Συντελεστές
Διασκευή-Απόδοση κειμένου : Βίκυ Θαλασσινού, Δώρα Θωμόπουλου
Σκηνοθεσία : Ιωάννα Ρούσσου
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια : Ευγενία Βησσαρίου
Μουσική Επιμέλεια : Εύα Θωμοπούλου
Παίζουν : Βίκυ Θαλασσινού
Δώρα Θωμοπούλου
Κώστας Κουτρούλης
Τραγούδι- Palmas : Εύα Θωμοπούλου
Φωτογραφίες : Δανάη Κουβαρά
Παραγωγή : Ομάδα θεάτρου La Strada
Επικοινωνία : Λαμπριάννα Κυριακού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ευχαριστούμε το Νίκο Τουρνάκη για τη βοήθεια του.

Στο θέατρο ΜΠΙΠ,
Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη

Από 11 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 9.15μ.μ. για δέκα μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 75΄
Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητικό 8 ευρώ, Ανέργων- Ατέλειες 5ευρώ.
Εισιτήρια:
Τηλ. Κρατήσεων : 213 0344074 5-8μ.μ.
www.viva.gr
και στο ταμείο του Θεάτρου

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το υπέροχό μου διαζύγιο »,την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 20:15

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 21/2 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«To υπέροχό μου διαζύγιο»

της GeraldineAron

Από την Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Μικρό Χόρν

Ερμηνεύει η Φαίδρα Δρούκα
Σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

«To υπέροχό μου διαζύγιο», η παράσταση που αγάπησε το κοινό με την Φαίδρα Δρούκα ,σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, λόγω μεγάλης επιτυχίας και μετά από τα απανωτά soldout στο Από Μηχανής Θέατρο αλλάζει χώρο και από τις 27 Δεκεμβρίου μεταφέρεται στο Θέατρο Μικρό Χορν. Ένα απολαυστικό έργο γεμάτο χιούμορ με εναλλαγή συναισθημάτων και συγκλονιστική ερμηνεία από την Φαίδρα Δρούκα.

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

Τί πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από είκοσι χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;

2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;

3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;

3) Παίρνει ό,τι χάπια βρει μπροστά της;

4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;

5) Πάει σε ψυχίατρο;

6) Ξυρίζει το κεφάλι της;

7) Αρχίζει τις πλαστικές;

8) Τρέχει στα sexshop;

9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;

10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Μικρό Χόρν, από τις 27 Δεκεμβρίου , η Φαίδρα Δρούκα θα δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της GeraldineAron«ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο! Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης.

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα.

Ίσως μια γυναίκα που βρίσκεται στην διπλανή πόρτα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ερμηνεία: Φαίδρα Δρούκα

Μετάφραση :Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια :Κοραής Δαμάτης

Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Στην παράσταση «Το υπέροχό μου διαζύγιο» ακούγεται το τραγούδι«Οι Παλιές οι Μέρες», μια πρωτότυπη σύνθεση σε στίχους Κοραή Δαμάτη, μουσική-ερμηνεία Δήμητρας Γαλάνη και ενορχήστρωση Γιώργου Μπουσούνη.

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 27/12 έως 12/1

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

Από 18/1

Σάββατο στις 18:00

Κυριακή στις 20:15

Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) :12€

Ατέλεια : 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-mikro-xorn/to-yperoxo-mou-diazygio/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 211 1826479 και 210 5232097

Στις 14 Φεβρουαρίου του 1987 έφυγε από κοντά μας ο σκηνοθέτης, δάσκαλος και ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης, Κάρολος Κουν.

Το Θέατρο Τέχνης τιμώντας τα 33 χρόνια από το θάνατο του προσφέρει 33 προσκλήσεις για κάθε παράσταση που πραγματοποιείται στην ιστορική σκηνή του Υπογείου (Πεσμαζόγλου 5) από σήμερα 14 Φεβρουαρίου 2020 και για μια ολόκληρη εβδομάδα (δηλαδή έως και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020). Οι προσκλήσεις διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη κάθε παράστασης με φυσική σειρά προτεραιότητας στο ταμείο του θεάτρου.

Αναλυτικά πρόκειται για τις παραστάσεις

• Παρασκευή 14/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15
• Σάββατο 15/2 ώρα έναρξης 17.00 – Να βγω λιγάκι στον αέρα, σε σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 16.00
• Σάββατο 15/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15
• Κυριακή 16/2 ώρα έναρξης 17.30 – Μια μέρα χωρίς, σε σκηνοθεσία Εύας Οικονόμου Βαμβακά | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 16.30
• Κυριακή 16/2 ώρα έναρξης 20.00 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 19.00
• Δευτέρα 17/2 ώρα έναρξης 21.00 – Ανθρωποφύλακες, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.00
• Τρίτη 18/2 ώρα έναρξης 21.00 – Ανθρωποφύλακες, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.00
• Τετάρτη 19/2 ώρα έναρξης 20.00 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 19.00
• Πέμπτη 20/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15
• Παρασκευή 21/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15

Ποιος ήταν

Ο Κάρολος Κουν γεννήθηκε στη Προύσα της Μικράς Ασίας στις 13 Σεπτεμβρίου 1908. Όταν ήταν 6 μηνών οι γονείς του μετακόμισαν στην Πόλη, στην οποία παρέμεινε ως τα 20 του χρόνια.

«Αν και γεννήθηκα στην Προύσα, την Προύσα δεν τη γνώρισα. Από μικρός βρέθηκα στην Πόλη και κει μεγάλωσα. Από κει αρχίζουν οι αναμνήσεις, εκεί δημιουργήθηκαν οι πρώτοι ερεθισμοί, τα πρώτα συναισθήματα, η πρώτη επαφή με την έξω από μένα πραγματικότητα. Μεγάλωσα σα Ρωμιός, μέσα σε ένα ρωμέικο αστικό σπίτι.»

Κανένας από τους προγονούς του δεν είχε σχέση με την τέχνη, οι περισσότεροι είχαν ασχοληθεί με το εμπόριο και τις επιχειρήσεις. Το 1920 ξεκινάει σπουδές στη Ροβέρτειο Σχολή.

«Εσωτερικός στη Ροβέρτειο, ένα αμερικάνικο κολλέγιο που ιδρύθηκε από ιεραποστόλους, με αμερικάνικα τραγούδια και ψαλμούς, με γήπεδα μπάσκετ και αθλητικά αγωνίσματα…Όταν απεφοίτησα το 1928, μακριά από τους συμμαθητές μου και τους συγγενείς που σχεδόν όλοι είχαν έρθει στην Ελλάδα, τίποτα δε με συνέδεε πια με την Πόλη. Έφυγα στον ίδιο χρόνο με στόχο σπουδές στο Παρίσι.»

Για ένα χρόνο σπουδάζει Αισθητική στη Σορβόνη. Το 1929 εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου και εργάζεται ως καθηγητής της Αγγλικής Φιλολογίας και Γλώσσας στο Κολλέγιο Αθηνών από το 1930 ως το 1939. Με μαθητές του Κολλεγίου, παρουσιάζει τις πρώτες του σκηνοθεσίες σε έργα όπως «Όρνιθες», «Τρικυμία», «Πλούτος». Το 1934 ιδρύει μαζί με τους Γιάννη Τσαρούχη και Διονύσιο Δεβάρη την ημι-επαγγελματική «Λαϊκή Σκηνή» . Βασική επιδίωξη της «Λαϊκής Σκηνής» ήταν η αναβίωση του ελληνικού λαϊκού εξπρεσσιονισμού. Οι ασθητικές αρχές της ήταν οι εξής:

«Πιστεύουμε ότι κάθε λαός μπορεί να δημιουργήσει και να αποδώσει μόνο όταν νιώθει τον εαυτό του ριζωμένο στη παράδοση. Θα δώσουμε κάτι που μπορεί να φανεί φτωχό στο εξωτερικό του, γιατί αποβλέψαμε στον μέσα πλούτο των έργων και με τι τρόπο ο πλούτος θα μπορούσε να εκφραστεί πιο καλά, με μέσα απλά και να αγγίξει την ψυχή μας, που την έχουν παραστρατήσει κακές ξένες απομιμήσεις. Το θέατρο είναι μια τέχνη, με αυτοτέλεια, που κρίνεται σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης κι όχι κατά πόσο μιμείται τη ζωή πετυχημένα ή όχι.»

Τα έργα που ανέβηκαν από τη Λαϊκή Σκηνή, σε διάφορες σκηνές, ήταν τα εξής: «Ερωφίλη», «Άλκηστις», «Κατά φαντασίαν ασθενής», «Πλούτος», «Παντρολογήματα». Η «Λαϊκή Σκηνή» λειτούργησε ως τα μέσα του 1936, οπότε και διαλύθηκε για οικονομικούς λόγους. Μετά τη διάλυση της «Λαϊκής Σκηνής» και την αποχώρηση από το Κολλέγιο Αθηνών, ο Κάρολος Κουν συνεργάστηκε πρώτα με το θίασο Κατερίνας (1939) σκηνοθετώντας την «Έντα Γκάμπλερ», με τον θίασο Κοτοπούλη (1939-1941), με τον οποίο ανέβασε 20 έργα, από τα οποία η Κοτοπούλη έπαιξε σε επτά, στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, στο «Μια γυναίκα χωρίς σημασία» του Όσκαρ Ουάιλντ κ.λ.π. Έπειτα, στην περίοδο 1941-1942, ξαναγύρισε στο θίασο Κατερίνας και σκηνοθέτησε άλλα επτά έργα, με τελευταίο την «Νόρα» του Ίψεν.

Το Θέατρο Σημείο παρουσιάζει από την 1η Μαρτίου το προφητικό μυθιστόρημα-σταθμό για την επιστημονική φαντασία, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή. Η αρχετυπική ιστορία του Άλντους Χάξλεϋ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για την σχέση ουτοπίας και δυστοπίας που ενέπνευσε μεταξύ άλλων το 1984 του Τζορτζ Όργουελ.

Περιγράφει έναν κόσμο όπου ένας συνδυασμός επιστήμης και ηδονής συγκροτεί μια ολοκληρωτική κοινωνία.

Ο ολοκληρωτισμός επιτυγχάνεται μέσω της γενετικής πρόβλεψης, της κλωνοποίησης και του υπνωτισμού, και το αποτέλεσμα είναι ένα σύνολο που αποτελείται από μια ολιγομελή ευφυή ελίτ (τους Άλφα και τους Βήτα) και πλήθη υποταγμένων ανδρείκελων (Γάμα, Δέλτα κι Έψιλον). Διασκεδάσεις και καταχρήσεις κρατούν τους ανθρώπους διαρκώς ικανοποιημένους με τον αμετάκλητο κοινωνικό τους προορισμό. Έδω «όλοι ανήκουν σε όλους κι όλοι είναι χαρούμενοι». Αυτός είναι ένας κόσμος φαινομενικής ευτυχίας, απ’ όπου η αποτυχία, η ασχήμια και κάθε δυσάρεστη κατάσταση έχουν εξοριστεί.

Το τίμημα της ευτυχίας; -Η πνευματική ελευθερία και η ιδέα της προσωπικότητας.

Σ’ αυτό το απολύτως οργανωμένο σύστημα, εισβάλει -σαν από το πουθενά- ένας «Άγριος» (δηλαδή ένας άνθρωπος όμοιος μ’ εμάς) και κάνει ό,τι ένας ταύρος μέσα σ’ ένα υαλοπωλείο. Παρότι γράφτηκε ενενήντα χρόνια πριν, το μήνυμα του Θαυμαστού Καινούργιου Κόσμου, παραμένει επίκαιρο και ζωντανό -ίσως όσο ποτέ άλλοτε.

Εστιάζοντας στην σαρκαστική ισορροπία μεταξύ ουτοπίας και δυστοπίας που διαπνέει το έργο του Χάξλεϋ, η παράσταση χρησιμοποιεί την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο: έξι νέες δυναμικές γυναίκες οραματίζονται έναν Θαυμαστό Καινούργιο Κόσμο από γενετικά βελτιωμένους, τέλειους ανθρώπους κι έχουν βρει την επιστημονική και τεχνολογική μέθοδο για την πραγματοποίησή του. Αποφασίζουν να μας παρουσιάσουν αυτή την ιστορία, την οποία αντιλαμβάνονται ως το μανιφέστο του ιδανικού κόσμου, με στόχο να μαζέψουν υποστηρικτές και χρηματοδότες για το όραμά τους. Η παράσταση παρουσιάζει την σαρωτική σύγκρουση μεταξύ συστήματος (Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος) και ατόμου (ο «Άγριος») και την ειρωνική παρεξήγηση μεταξύ της ουτοπίας και της δυστοπίας δημιουργώντας μια κωμωδία για το τέλος αυτού του κόσμου και την αρχή του επόμενου.

Μετά την μεγάλη επιτυχία του Κοριολανού, ο Αλέξανδρος Διαμαντής συνεχίζει την αναζήτησή του πάνω στα ζητήματα φύλου και τις σχέσεις εξουσίας, δημιουργώντας μια πολιτική παράσταση, σε συνεργασία με έναν αμιγώς γυναικείο και δυναμικό θίασο καθώς και μια δημιουργική ομάδα υψηλών αξιώσεων με νέους και αναγνωρισμένους συντελεστές από ολόκληρο το φάσμα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής

Μετάφραση-Δραματουργική επιμέλεια: Έρι Κύργια

Χορογραφία: Αναστασία Κελέση

Σκηνικά: Βίκυ Πάντζιου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Animation: Κωνσταντίνος Βάχλας

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video: Ρωμανός Γκότζος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκότζος

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Τζον ή ο «Άγριος»: Αναστασία Πλέλλη

Μακλάρεν: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Μπέντλεϋ: Αναστασία Κελέση

Μαζεράτι: Ρομάννα Λόμπατς

Τζάγκουαρ: Χρυσαλένα Χριστοπούλου

Μπουγκάτι: Μαριέλα Δουμπού

Μουσικός επί σκηνής: Μιχάλης Afoloyan

INFO

Θέατρο Σημείο

Χαριλάου 4, Καλλιθέα

τηλ.: 2109229579

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θεατρική Περίοδος: 2019-2020

Παραστάσεις

Παρασκευή - Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

Τιμές Εισιτηρίων:

15€ κανονικό

10€ φοιτητικό , + 65

5€ ανέργων, ΑΜΕΑ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» και «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;», η Θεατρική Εταιρεία Μυθωδία παρουσιάζει ένα εντελώς διαφορετικό έργο, την ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Μποστ «Μήδεια».

Η παράσταση που έχουν ήδη παρακολουθήσει περισσότεροι από 5.000 θεατές, έρχεται  στο Θέατρο ΡΟΕΣ!

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας ενσαρκώνει ο εξαίρετος Μάκης Παπαδημητρίου! Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος ηθοποιός συνεργάζεται με τον Νικορέστη Χανιωτάκη σε ένα ισχυρό «πάντρεμα» με ένα έργο – πρόκληση κι έναν εξαιρετικό θίασο που απαρτίζεται από τους: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Δρακόπουλο, Τζένη Θεωνά, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη.
Ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων: Γιάννης Μαθές

Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη, παίζεται ζωντανά επί σκηνής από τους ηθοποιούς και φέρει την υπογραφή της Monika!

Η παράσταση φιλοδοξεί, με την σύγχρονη ματιά που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα. Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα συναντήσουν.

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική* : Monika
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη
Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα
Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Παραγωγή: Μυθωδία
Επικοινωνία: BrainCo
* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Διανομή:
Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου
Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος
Καλόγρια Πόλυ Τζένη Θεωνά
Ιάσων Νικορέστης Χανιωτάκης
Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας
Αντιγόνη Μπέτυ Αποστόλου
Ψαράς /Εξάγγελος Άννα Κλάδη
Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών
θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές

Θέατρο ΡΟΕΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη:21:00
Παρασκευή:21:00
Σάββατο19:00
Κυριακή 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 €
Μειωμένο (*): 12 €
ΟΑΕΔ: 10 €
ΟΜΑΔΙΚΟ : 10€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο : (*)14€

ΟΑΕΔ :10€
(*)Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Πέμπτη: 12€
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή : 14€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- στο ticketservices.gr
- στο tickets.public.gr
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
- τηλεφωνικά στο 210.7234567
- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3473312
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00

Πρόσβαση
Στάση μετρό Κεραμεικός

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Επικίνδυνες Σχέσεις» την Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου και την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου στις 21:00 στο  Hotel Ermou.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 23/2  και οι νικητές  θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Η διακεκριμένη ομάδα blindspot (Γιώτα Αργυροπούλου / Μιχάλης Κωνσταντάτος) διασκευάζει το γνωστό λογοτεχνικό έργο του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» δημιουργώντας μία νέα θεατρική προσέγγιση στο πρωτότυπο μυθιστόρημα. Εστιάζοντας στο κεντρικό ερωτικό τρίγωνο της ιστορίας, η παράσταση μεταφέρει τον κόσμο του έργου στο γνωστό night club Ηοtel Ermou (Ερμού 152), το οποίο φιλοξενεί για πρώτη φορά θεατρική παράσταση στους χώρους του. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 27 Ιανουαρίου 2020 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 21:00 για λίγες μόνο παραστάσεις.

Μετά τους «Βρικόλακες» που παρουσίασαν με επιτυχία στο Φεστιβάλ Αθηνών 2018, την πορεία του «HOTEL» (ήταν στη βραχεία λίστα του ευρωπαϊκού διαγωνισμού του Berliner Festspiele ‘17) και την «Έντα Γκάμπλερ» στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, η ομάδα blindspot επανέρχεται και διαλέγει ένα διάσημο έργο της γαλλικής λογοτεχνίας. Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ξετυλίγουν με μεγάλη μαεστρία τις στρατηγικές αποπλάνησης και κατάκτησης του Άλλου, χρησιμοποιώντας τον έρωτα και την επιθυμία ως μορφή πολεμικής τέχνης. Το έργο μεταφέρεται σε έναν μη θεατρικό χώρο, στο club Hotel Ermou, του οποίου ο διάκοσμος και η ατμόσφαιρα γίνονται αναπόσπαστα στοιχεία της δραματουργίας του έργου. Τα τρία βασικά πρόσωπα ερμηνεύουν τρεις ταλαντούχοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς-Γιώτα Αργυροπούλου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αντώνης Μυριαγκός- και την παράσταση πλαισιώνουν σημαντικοί συνεργάτες: τα κοστούμια σχεδιάζει η Ιωάννα Τσάμη και την πρωτότυπη μουσική ο Γιώργος Πούλιος. Την σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου και του θεάτρου Μιχάλης Κωνσταντάτος.
 
Το έργο
Δύο παλιοί εραστές, η Μερτέιγ και ο Βαλμόν, στήνουν ένα επικίνδυνο και προκλητικό παιχνίδι. Με έναν διεστραμμένο και απολαυστικό τρόπο, οργανώνουν στρατηγικές αποπλάνησης, μύησης και διαφθοράς των θυμάτων τους. Αυτή την φορά, η Μερτέιγ σχεδιάζει ένα νέο παιχνίδι εκδίκησης και αποπλάνησης και ζητάει τη βοήθεια του Βαλμόν για να το πραγματοποιήσει.

Θέλει να εκδικηθεί τον Μπαστίντ, τον άνδρα που κάποτε την εγκατέλειψε και τώρα ετοιμάζεται να παντρευτεί σε λίγους μήνες τη νεαρή Σεσίλ. Ο Βαλμόν καλείται να αποπλανήσει την Σεσίλ λίγο πριν το γάμο της γελοποιώντας με αυτό τον τρόπο τον Μπαστίντ. Καθώς ο Βαλμόν θεωρεί ένα πολύ εύκολο εγχείρημα την αποπλάνηση της μικρής, αντιπροτείνει ο ίδιος στη Μερτέιγ ένα δικό του σχέδιο: να κατακτήσει την παντρεμένη Τουρβέλ, μια γυναίκα υψηλής ηθικής και μονογαμικής πίστης. Η Μερτέιγ παρόλο που θεωρεί την αποπλάνηση της μάταια και χωρίς πραγματική αξία, δέχεται το στοίχημα: όταν καταφέρει να αποπλανήσει και τις δυο γυναίκες, μόνο τότε θα εκπληρώσει την επιθυμία του Βαλμόν να περάσει μια νύχτα μαζί του. Μετά από πολλές δυσκολίες ο Βαλμόν τα καταφέρνει. Όταν όμως η Μερτέιγ αντιλαμβάνεται ότι ο Βαλμόν έχει ερωτευτεί πραγματικά την Τουρβέλ, τυφλώνεται από τη ζήλια και αρνείται να τον αποζημιώσει. Η αντίστροφη μέτρηση στη μοίρα των προσώπων έχει ξεκινήσει.
 
Σημείωμα της ομάδας:
Στο έργο του Λακλό, η πείνα για έλεγχο και εξουσία δεν έχει φύλο. Η χειραγώγηση μέσα από τον έρωτα και το σεξ δεν αποτελεί αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών ή των γυναικών, αλλά τίθεται ως όπλο στα χέρια της ανθρώπινης φύσης που διψάει για έλεγχο και κυριαρχία, ακόμη και αν στην προσπάθεια αυτή τα πρόσωπα βυθίζονται στη μοναξιά και τη δυστυχία. Στη δική μας απόδοση του έργου, βγαίνουμε από την εποχή του και χρησιμοποιούμε τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους μέσα σε μια σύγχρονη συνθήκη.
 
Στην παράσταση, το στοιχείο του ‘φαίνεσθαι που εξωτερικεύει συμπεριφορές και εικόνες κρύβοντας τις πραγματικές προθέσεις των προσώπων, μετουσιώνεται μέσα από το οπτικό στοιχείο της οθόνης, της ζωντανής κινηματογράφησης, του live-μοντάζ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Αν η εποχή των Γάλλων αριστοκρατών εξέφραζε το φαίνεσθαι και τη σκηνοθετημένη κοινωνική πράξη μέσα από τα αρχοντικά, τους χορούς, τους ευγενικούς τρόπους και τα κοστούμια τους, η δική μας εποχή πράττει κάτι ανάλογο μέσα από την αυτοσκηνοθέτηση και την ψηφιακή εικόνα. Μέσα από μία σύγχρονη προσέγγιση και τη χρήση της τεχνολογίας, δημιουργείται μία πρωτότυπη διασκευή του κειμένου, πιστή στο έργο και τη γλώσσα του.
blindspot theatregoup ( www.blindspot.gr )
 
Η ομάδα blindspot theatre group ιδρύθηκε το 2009 από τον σκηνοθέτη Μιχάλη Κωνσταντάτο και την ηθοποιό Γιώτα Αργυροπούλου με σκοπό τη δημιουργία παραστάσεων που παντρεύουν διαφορετικές τέχνες – θέατρο, εικαστικά, κινηματογράφο, μουσική, νέες τεχνολογίες – με απώτερο στόχο τη δημιουργία μίας νέας αισθητικής γλώσσας. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η σόλο περφόρμανς Ένα άτομο τη φορά –που εκτελέστηκε από τη Γιώτα Αργυροπούλου στο Μουσείο Μπενάκη- επιλέχθηκε από τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς για την έκθεση «As One» και απέσπασε θετικές κριτικές τόσο από τον ελληνικό όσο και τον διεθνή τύπο. Το έργο της ομάδας «Hotel» ξεχώρισε στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό του σημαντικού γερμανικού φεστιβάλ Berliner Festspiele ‘17, ως μία από τις 17 πιο πρωτοποριακές παραστάσεις νέων δημιουργών στην Ευρώπη.
 
Επίσης, η ομάδα παρουσίασε τους Βρικόλακες στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018, την Έντα Γκάμπλερ το 2014-15 με μεγάλη επιτυχία στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ Ίψεν 2016 στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο.
 
Ο Μιχάλης Κωνσταντάτος ως σκηνοθέτης κινηματογράφου απέσπασε πολυάριθμα διεθνή βραβεία τόσο για τις μικρού μήκους ταινίες Two Times Now και Only for Εver, όσο και για τη μεγάλου μήκους Luton. Η νέα του μεγάλου μήκους ταινία All the Pretty Little Horses βρίσκεται στο στάδιο του postproduction και θα κάνει πρεμιέρα μέσα στο 2020.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ
Του Σοντερλό ντε Λακλό
Σύλληψη - Δραματουργία: Γιώτα Αργυροπούλου, Μιχάλης Κωνσταντάτος
(blindspot theatre group)
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Πούλιος
Σκηνογραφική επιμέλεια : Μιχάλης Κωνσταντάτος
Live editing: Μιχάλης Κωνσταντάτος, Πάνος Κανής
Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Καραγιάν
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Casting: Athens Casting
Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Καπαγιορίδου
Παίζουν: Γιώτα Αργυροπούλου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αντώνης Μυριαγκός, Ελένη Νταλαχάνη.
Στο βίντεο εμφανίζεται η Ευγενία Αποστολοπούλου.
Παραγωγή: blindspot theatre group σε συμπαραγωγή με το Hotel Ermou.

Trailer: https://youtu.be/fhp_jxT2FxY
 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.
 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
 
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 27 Ιανουαρίου 2020
 
Hotel Ermou
Ερμού 152, Γκάζι 21:00
Τηλέφωνο επικοινωνίας & κρατήσεων: 210 3463003, 698 68 18638
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα & Τρίτη 21.00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 15 €
Φοιτητικό, μειωμένο: 10 €
Άνεργοι, Ατέλειες: 5 €
E-MAIL Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
* Κατά τη διάρκεια της παράστασης το bar του χώρου θα λειτουργεί κανονικά.
 
Πρόσβαση
Με το Μετρό: Στάση «Κεραμεικός»
www.oasa.gr

Με τον Ηλεκτρικό:
Στάση «Θησείο»
www.isap.gr
 
Στάθμευση
Περιμετρικά του νυχτερινού κέντρου.