Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

 

To Skrowtheater συνεχίζει δυναμικά και ανακοινώνει το πρόγραμμα για τη σεζόν 2018-2019. Στο όμορφο θέατρο του Παγκρατίου, θα δούμε πρωτότυπα θεατρικά έργα και αγαπημένους πρωταγωνιστές, ενώ και φέτος δεν φαίνεται να λείπει η έμπνευση. Συνολικά θα παρουσιαστούν εφτά παραστάσεις για ενηλίκους και μια για το παιδικό κοινό. 

Ο φετινός προγραμματισμός προτείνει ως βασική του παραγωγή την "Αρχή του Αρχιμίδη" του  Ζουζέπ Μαρία Μιρό,  σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ταυτόχρονα, στηρίζει ένα ρεπερτόριο ξεχωριστών παραστάσεων φιλοξενώντας νέους, ταλαντούχους σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Γιώργος Παπαγεωργίου, Θανάσης Δόβρης, Λένα Δροσάκη, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Συριόπουλος κ.ά), ενώ η συνεργασία με τη σχολή «ΑΡΧΗ» της Νέλλης Καρρά ανανεώνεται και φέτος με την παρουσίαση δύο έργων.
 

 

• Φύκι στο Βυθό της Πένυς Φυλακτάκη

*Βραβείο Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, 1ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Θεατρικού Έργου, 2017

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Το νέο βραβευμένο έργο της Πένυς Φυλακτάκη «Φύκι στο Βυθό» σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος στη σκηνή του skrow. theater. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» (Θέατρο Τέχνης­- Κάρολος Κουν) και στη Νέα Υόρκη (Greek Play Project σε συνεργασία με το Eclipses Theatre Group NY, 2018) το «Φύκι στο Βυθό» επιστρέφει στην Αθήνα από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00.

Ογδόντα έξι χιλιάδες τετρακόσια. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του ο πατέρας της οικογένειας υπό έναν όρο: να τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει με τον καλύτερο τρόπο  μέσα σε 24 ώρες από την κηδεία του. Ο θάνατος του και η αινιγματική διαθήκη ξαναφέρνουν στο κατώφλι του πατρικού σπιτιού τα δύο αδέρφια έπειτα από 24 χρόνια. Ο  μαραθώνιος ξεκινά, ο χρόνος στο σπίτι της παραλίας με τα φύκια μετρά αντίστροφα, και η ανατροπή περιμένει στη γωνία. Του βυθού.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στον προσωπικό τους παραθαλάσσιο «κήπο της γνώσης» τα μέλη μιας οικογένειας με κρυμμένα μυστικά, παρακινημένα από τον φορέα μιας αινιγματικής τελευταίας επιθυμίας θα εξαντλήσουν τον πολύτιμο χρόνο τους σε μια προσπάθεια να αναδυθούν απ’ το βυθό του ένοχου παρελθόντος. Ο χρόνος που καλπάζει, ο χρόνος που επουλώνει τραύματα ή ξύνει πληγές, ο χρόνος που όλα τα δαμάζει, ο χρόνος ως απόλυτη ετυμηγορία και αναθεωρητής της ανθρώπινης ύπαρξης. 24 χρόνια μετά την αμφιλεγόμενη γέννηση ενός μωρού, 24 ώρες μετά τον θάνατο του ηλικιωμένου παππού του και μέσα σε χρόνο 24ωρών από την κηδεία, ο Αντρέας, με την αδελφή του Αλεξάνδρα, την σύζυγό του Μάρθα και τον γιο της οικογένειας Νικόλα, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του Συμβολαιογράφου κι

εντολοδόχου της διαθήκης του παππού, θα αναθεωρήσουν μια για πάντα όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Σκαλίζοντας το παρελθόν της οικογένειας θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια νέα τραγωδία που θ’ αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Στεργίου Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου Βοηθός Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη Κατασκευή Σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος Teaser: Μιχάλης Χαραλαμπίδης, Δημήτρης Αθανασιάδης Σχεδιασμός Αφίσας: Άρης Σομπότης

Παίζουν: Νίκος Παντελίδης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σαββίδης

Στον ρόλο του Συμβολαιογράφου ακούγεται η φωνή του Ηλία Ζερβού.

• Επιθεωρητής σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου

*βασισμένο στο έργο "Ο Επιθεωρητής" του Νικολάι Γκόγκολ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

"Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου • Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου • Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου • Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα •

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου • Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα • Κομμώσεις: Talkin’ Heads • Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου • Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

• Στην Εξοχή

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 11 Οκτωβρίου στις 21:00

Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: 10€ γενική είσοδος, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ/ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Είπες· «Θα πάω σ’ άλλη γη, θα πάω σ’ άλλη θάλασσα.
Μια πόλις άλλη θα βρεθεί καλλίτερη από αυτή. (Κ.Π.ΚΑΒΑΦΗΣ)

Άραγε, υποδεικνύει δύναμη ή αδυναμία η φυγή; Μπορείς να συνεχίσεις να αγαπάς όταν έχεις ένα παρελθόν γεμάτο προδοσία; Μπορεί κανείς να ξεχνά το παρελθόν; Το να μένεις και να παλεύεις σε καθιστά ήρωα ή έρμαιο;

Το έργο του Μάρτιν Κριμπ "Στην Εξοχή" είναι ένα κείμενο ουσιαστικά κρυπτογραφικό με φοβερή δύναμη και υποβλητικότητα που εστιάζει στις διαπροσωπικές σχέσεις. Πίσω από τον κοινό, καθημερινό διάλογο των ηρώων κρύβεται μια παράξενη ένταση και μια ακαθόριστη απειλή.

Οι τρεις χαρακτήρες του έργου κινούνται, ενεργούν και αντιδρούν εγκλωβισμένοι στο προσωπικό τους αδιέξοδο, αποκομμένοι από τον έξω κόσμο και αδύναμοι να αντιμετωπίσουν ο ένας την πραγματικότητα του άλλου.

® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «ΑΡΧΗ»

Κείμενο: Martin Crimp • Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου- Παγκουρέλη • Σκηνοθετική επιμέλεια: Νέλλη Καρρά

Παίζουν: Στέλα Καπετάνιου, Γιώργος Λιάκος, Μπέτυ Σαράντη

 ArxiTouArximidiPatroklos Skafidas

H Αρχή του Αρχιμήδη του Ζουζέπ Μαρία Μιρό*, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

*Winner of Premi Born de Teatre Award 2011

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 01 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σε ένα αγοράκι που κλαίει γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο.

Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου.

Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.

Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα πράγματα για τον παρατηρητή από ότι για τον δράστη.

Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική;

Μια κίνηση που θα αποτελέσει αφορμή μιας αλληλουχίας εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων για να έρθουν στην επιφάνεια καχυποψίες, προκαταλήψεις και φόβοι.

Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι η νέα σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ένα σύγχρονο ισπανικό έργο ενός καταξιωμένου ισπανού συγγραφέα (Ζουσέπ Μαρία Μιρό) που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και θα μας φέρει αντιμέτωπους με ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση…(ή και όχι).

Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μιρό • Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ • Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου • Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

MeToEnaXeriPatroklos Skafidas

Με το Ένα Χέρι Κρατούσε τον Καραγάτση και με το Άλλο το Τσιγάρο, σε κείμενο & σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 06 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00

Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Το έργο είναι ο μονόλογος μιας γυναίκας που γεννήθηκε τη δεκαετία του ’30 στην Κοζάνη, σπούδασε δασκάλα και πρωτοδιορίστηκε τη δεκαετία του ‘50 σ’ ένα μικρό νησί των Κυκλάδων. Μετά από χρόνια θα εξομολογηθεί την περιπέτειά της στο νησί. Τα πρόσωπα, τα πέτρινα τοπία, ο αέρας, η αγάπη, η βία. Μια σκληρή πορεία που θα την ξαναθυμηθεί με ακρίβεια. Θα ανατρέξει σε μια εποχή στέρησης, απέναντι σε μια εποχή αφθονίας.

Κείμενο /Σκηνοθεσία : Βίλια Χατζοπούλου Σκηνικός Χώρος: Χριστόφορος Κώνστας _Xsquare Designlab Βοηθοί Σκηνοθέτη : Άννυ Ζερβού και Μαρία Σταυροπούλου

Ερμηνεία: Λένα Δροσάκη

• Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 18 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Μισοθαμμένη σε μια βραχώδη έρημη γη, τύμβο ή «πλατωνική» παγίδα η αντιφατική Γουίννυ ζει στο καθεστώς της συνεχούς ομιλίας που της έχει επιβάλει ένα κουδούνι και η ακίνητη σιωπή του άντρα της Γουίλυ. Ο μνημονικός λόγος, η μεταφυσική σιωπή και η ενασχόλησή της με τα αντικείμενα και τις λέξεις είναι μεταβατικά στάδια από τα οποία

περνάει το εγώ για να φτάσει η στιγμή της λυτρωτικής εξαφάνισής του.

«Να μιλάς για να μιλάς είναι μια λύτρωση» διακηρύσσει ο Νοβάλις κι αυτό είναι το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο χιουμοριστικού νέο-αναρχισμού του Ιρλανδού συγγραφέα.

Ο χώρος στις «Ευτυχισμένες μέρες» έχει έναν συμβολισμό που ταυτίζεται με τον «χρόνο» και το «θάνατο». Αυτή η ατελείωτη προσμονή είναι μια παράλογη δικαιολογία ζωής.

Οι κειμενικοί Γουίνυ και Γουίλυ εμπλέκονται σε ένα ατέρμονο πήγαινε – έλα μεταξύ αυτού, του άλλου και κανενός χρόνου, ανάμεσα στο κάπου και στο πουθενά, στο εγώ, στο όχι εγώ και στο δίχως εγώ. Η μπεκετική ιλαροτραγωδία ή τραγική φάρσα «Ευτυχισμένες μέρες», ένα έργο εύθραυστων προεκτάσεων και συμβολισμών παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1961 και θεωρήθηκε από την κριτική ως η «Ανάσταση της Τραγωδίας».

Μετάφραση: Μάνος Λαμπράκης • Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης • Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιούκαλας

Παίζουν: Μαρία Παρασύρη, Κώστας Κουτσολέλος

  • ·Δον Ζουάν

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 14 Φεβρουαρίου στις 21:00

Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: 10€ γενική είσοδος, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ/ ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

        

Το πρόσωπο του Δον Ζουάν κατοικεί στο βλέμμα τεσσάρων ηθοποιών εναλλάσσοντας τη μορφή του όχι όμως την ανάγκη του να προκαλεί χλευάζοντας ένα σύμπαν χωρίς τέλος.

Ο Δον Ζουάν ο άνθρωπος που αναζητάει και ποθεί ακόρεστα χρησιμοποιεί κάθε επιχείρημα -χωρίς να πιστεύει κανένα- για να ικανοποιήσει την σεξουαλική του αδηφαγία.

Ο Μολιέρος σατιρίζει την φεουδαρχική αντίληψη του έρωτα σαν κυνηγιού, πλάθοντας ένα

κωμικό πρόσωπο της αυλικής αριστοκρατίας της εποχής, που με την κυνική απιστία του αποφεύγει τις στοιχειώδεις ηθικές απαιτήσεις.

Επιμέλεια σκηνοθεσίας:  Νέλλη Καρρά • Δραματουργία: Αλκίνοος Δωρής •

Σκηνογραφία: Θωμάς Οικονομάκος, Δημήτρης Ταμπάκης • Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος

Παίζουν: Μαριλένα Γερµανού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Κατερίνα Καλουµένου, Δήµητρα Κολοκυθά

® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «ΑΡΧΗ»

Παιδική σκηνή

Γιέ- χσιέν, Μία Σταχτοπούτα από την Κίνα από το Θέατρο Ρετρό

Πρεμιέρα: Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2018

Κάθε Κυριακή στις 15:00
Εισιτήριο: 8€ γενική είσοδος, 7€ ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Το «Θέατρο Ρετρό» αφηγείται και παρουσιάζει την κινέζικη παραλλαγή της γνωστής μας Σταχτοπούτας, στο skrow. theater από τις 04 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Κυριακή στις 15.00 μ.μ.

Στη διαχρονική αυτή ιστορία, εκτός από την ευγενική Γιε-χσιεν, το χρυσό της ψάρι, την κακιά μητριά της, θα γνωρίσουμε και ένα μικροσκοπικό χρυσοκέντητο ανεκτίμητο παντοφλάκι! Θα μπορέσει η Γιε-χσιεν να πάει στη γιορτή της Άνοιξης; Πώς μπορεί το ψάρι της, να την βοηθήσει; Και το πιο σημαντικό απ’ όλα, τι συνέβη στο παντοφλάκι;

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο «Γιε-χσιεν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» βασίζεται στον κινέζικο μύθο «Ye Xian» που έγραψε ο Κινέζος ποιητής Tuan Ch'eng-shih τον 9ο αιώνα. Η παράσταση δημιουργήθηκε για δύο ηθοποιούς-αφηγητές, οι οποίοι εναλλάσσουν τον ρόλο του αφηγητή με τους διαφορετικούς ρόλους του παραμυθιού, αλλάζοντας αξεσουάρ με μοναδική ταχύτητα. Παράλληλα, με απλά σκηνικά αντικείμενα, δημιουργούν όλους τους διαφορετικούς χώρους αλλά και την αλλαγή ατμόσφαιρας του παραμυθιού.

Η παράσταση «Γιέ-χσιέν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» χωράει κυριολεκτικά σε μία extra large βαλίτσα, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να μεταφέρεται παντού, εκφράζοντας έτσι την πεποίθησή μας πως μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί ακόμη με τα πιο απλά μέσα, προσφέροντας ένα θέαμα ευαίσθητο και ποιοτικό.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 8 ετών.

Διάρκεια: 45 λεπτά

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι διάρκειας 30 λεπτών.

Ιδέα-προσαρμογή κειμένου: Αγγελική Φράγκου • Επιμέλεια κειμένου: Αγγελική Λάλου • Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Αλεξανδρής • Επιμέλεια κίνησης: Μάρθα Κλουκίνα •

Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου • Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού •

Σχεδιασμός φωτισμού και φωτογράφιση: Παύλος Μαυρίδης • Διδασκαλία Κινέζικης γλώσσας: Qian Ru Xiao • Εμψύχωση δραστηριοτήτων: Βίκυ Καλπάκα •

Οργάνωση παραγωγής: Θηρεσία Θεοδώρου

 

Παίζουν: Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αγγελική Φράγκου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο:2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

site: http://www.skrowtheater.com

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/skrowtheater

https://twitter.com/skrowtheater

https://www.instagram.com/skrowtheater

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο του Χάουαρντ Ζιν «Ο Μαρξ στο Σόχο», στην κεντρική σκηνή της Αλμπα θεάτρου, με την ευκαιρία των 200 χρόνων από την ίδρυση του Καρλ Μαρξ. Η αυλαία ανοίγει στις Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018.
Ο Χάουαρντ Ζιν, ιστορικός και πολιτικός επιστήμονας, παρουσιάζει μια φανταστική επανάσταση του Μαρξ στην σημερινή εποχή. Δυστυχώς όμως οι αρχές του άλλου κόσμου, όποιοι κι αν είναι, έστειλαν τον κόπο από γραφειοκρατικό λάθος, όχι στο Σόχο του Λονδίνου όπου ζούσε, αλλά .... στο Σόχο της Νέας Υόρκης.
Ο Μαρξ «επανεμφανίζεται» λοιπόν σήμερα στην Νέα Υόρκη, το κέντρο του κεφαλαίου, για «να αποκαταστήσει το όνομά του». Με χιούμορ και με καταγγελία ο Γερμανός διανοούμενος που σηματοδοτεί την παγκόσμια ιστορία, θυμάται με συγκίνηση και αγαπάει την οικογένεια του, «ξεκαθαρίζει» τις γνωστές του λέξεις, νοσταλγεί και συνομιλεί με τους άλλους μεγάλους της εποχής του - Έγκελς, Μπακούνιν ... - και τελικά διαπιστώνει ότι τίποτα δεν άλλαξε στον κόσμο τα τελευταία εκατό χρόνια.
 
ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ Ο ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
 
Μετάφραση: Άρης Λασκαράτος
Σκηνοθεσία: Άγγελος Αντωνόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Άγγελος Αντωνόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Ασημακόπουλος
Επιμέλεια σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική επιμέλεια - Οργάνωση παραγωγής: Βάνα Πεφάνη
Φωτισμοί-βίντεο: Βασίλης Κλωτσοστής
Επεξεργασία βίντεο: Νίκος Γιαβρόπουλος
Φωτογραφίες: Παύλος Φυσάκης
Δημιουργικό έντυπο υλικού: Γιάννης Καρδάσης
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση
 
Ημέρες και ώρες Παραστάσεις:  Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 19.30    
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Ανέργων, φοιτητικό και άνω των 65: 10 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα (Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15- 17 Μεταξουργείο, τηλεφωνικό κέντρο 210 5220100) και στο www.viva.gr
Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά χωρίς ξεκούραση
Το πιο όμορφο ταξίδι αρχίζει ... 
Μια «παράσταση-παιχνίδι» για παιδιά και ... για τους μεγάλους (γιατί όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά) ...
 
Από τις 7 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι στο θέατρο 104 η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε μια μαγική και συναισθηματική διαδρομή μέσα από την υπέροχη ιστορία του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξππέρι «Ο Μικρός Πρίγκιπας». Μια «παράσταση - παιχνίδι» που μας ενδιαφέρει όλους ...
 
Υπόθεση
Ο Μικρός Πρίγκιπας, το γελαστό αγόρι με τα χρυσαφένια μαλλιά ζει σε ένα μικρό πλανήτη με μοναδική διασκέδαση τα υπέροχα χρώματα του ήλιου όταν δύει. Μια κατακόκκινο τριαντάφυλλο θα ταρακύσει ξαφνικά την μοναξιά του, θα μαγέψει και θα τον προβληματίσει! Είναι τόσο μα τόσο «διαφορετικό» ... 
Και τότε το ταξίδι ξεκινά! Ο Μικρός Πρίγκιπας ταξιδεύει από πλανήτη σε πλανήτη και συμπαρασύρει τα παιδιά σε έναν εκπληκτικό κόσμο όπου όλα είναι πιθανά! Θα συναντήσουν τον πιλότο, το λουλούδι, τον βασιλιά, την αλεπού και με άξονα πάντα το θεατρικό παιχνίδι θα ανακαλύψουν -αποκαλύψουν-  παρέα, το βαθύτερο νόημα της ιστορίας. Τόσο απλά, μια και «Μόνο με τη καρδιά βλέπεις καλά, τα μάτια δεν βλέπουν την ουσία».
Τα παιδιά μέσω του παιχνιδιού και του θεάτρου έρχονται σε επαφή με το αγαπημένο κείμενο και καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα: «Τι απέγινε τελικά ο Μικρός Πρίγκιπας»;
 
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» μας προσκαλεί να «βιώσουμε» το απόλυτο παραμύθι του 20ου αιώνα και με οδηγό τις πέντε μας αισθήσεις να κατανοήσουμε/ανακαλύψουμε ξανά την ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, αλλά και αυτό το «κάτι» αληθινό, το κρυμμένο μέσα μας…
Αγάπη, φιλία, παιχνίδι, ευθύνη, γέλια, αντιφάσεις, ελπίδα, όνειρο, διαφορετικότητα, σχέσεις, αισιοδοξία, ήχοι, μουσική και βίντεο είναι μερικά μόνο, από τα  «υλικά» που ξεδιπλώνουν και  ξεδιπλώνονται στον γοητευτικό κόσμο του Μικρού Πρίγκιπα χαρίζοντας στους μικρούς μας φίλους μια ανεκτίμητη γνώση ζωής και στους μεγάλους την ανάκτηση της χαμένης τους παιδικότητας! 
 
Σημαντικό: Η Ομάδα των Πέντε Εποχών έχει φτιάξει μια σειρά θεατροπαιδαγωγικών δραστηριοτήτων που παρέχονται στους εκπαιδευτικούς. Δίνεται έτσι η δυνατότητα μετά την παράσταση, οι δάσκαλοι με τους μαθητές τους να εισχωρήσουν βαθύτερα στον πολυσήμαντο κόσμο του έργου και στις πολυεπίπεδες έννοιες που πραγματεύεται.
 
Η ομάδα
Η θεατρoπαιδαγωγική ομάδα «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» συστάθηκε το 2006 και απαρτίζεται από εμψυχωτές θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιούς, παιδαγωγούς και θεατρολόγους. Έχει παρουσιάσει δουλειές της στα εξής θέατρα: Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Χυτήριο, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Χώρα, Θέατρο της Ημέρας, Επί Κολωνώ, Λύχνος Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού και Θέατρο 104. Έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό μέσα από την ποιότητα της δουλειάς της, αλλά και την  παράσταση «Παιχνιδομαγέματα» που παίζεται για 5 συνεχόμενα χρόνια και σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Έχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλοκαιρινών προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης, σε συνεργασία με φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης και παράλληλα έχει αναλάβει την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, έχει εκπονήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιωματικά εργαστήρια με ποικίλες θεματικές ενότητες σε σχολεία και εκπαιδευτήρια. Έχει συνεργαστεί με το Παιδαγωγικό Τμήμα Αλεξανδρούπολης και αναλαμβάνει την κατάρτιση στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς.
Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» αποσκοπεί στην ανάπτυξη του θεατρικού φαινομένου με τη μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού. Βασική αρχή της ομάδας είναι η διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στην παιδαγωγική και θεατρική μέθοδο, τέτοια ώστε το αποτέλεσμα να διατηρεί τη μαγεία του θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνει μια σειρά από εκπαιδευτικούς στόχους πολλαπλών επιπέδων. Πρόκειται για ένα πάντρεμα αισθητικής και παιδείας.
 
Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία & Καλλιτεχνική επιμέλεια : Σοφία Παπαδοπούλου
Β Σκηνοθέτης: Γιάννα Καφέ
Σκηνικά-Κατασκευές: Ιφιλένια Ζαχαριάδου 
Πρωτότυπη μουσική: Μελίνα Γλωσσιώτη
Video: Μάκης Φάρος
Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου
Μουσική Επιμέλεια: Μελίνα Γλωσσιώτη, Σοφία Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Πέτρος Χατζηαναστασίου
Trailer / Animation: Δημήτρης Βιτάλης
Δημιουργία αφίσας: Χρυσούλα Κοροβέση 
Σχεδιασμός θεατροπαιδαγωγικών δράσεων: Σοφία Παπαδοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Γλωσσιώτη
Ηθοποιοί/Εμψυχωτές: Σοφία Παπαδοπούλου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Χάρης Φραγκούλης 
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Aπό τις 7/10/18 & κάθε Κυριακή στις 12.00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήριο: 10 € & με την επίδειξη κάρτας ανεργίας: 8€
Διοργανώνονται με ειδικές τιμές, προγραμματισμένες παραστάσεις σχολείων, συλλόγων, εταιρειών και οργανισμών, στο σχολείο σας ή στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι).
 
Ξεφυλλίστε όλες τις δραστηριότητες της Ομάδας των Πέντε Εποχών:
http://www.omada5epoxon.gr/fylladio.html
 
ΘΕΑΤΡΟ 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι (150μ.από το μετρό Κεραμεικού)
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3455020
Πληροφορίες/Ομαδικές κρατήσεις: 6932 321039 
http://www.omada5epoxon.gr
Fb: Η Ομάδα των Πέντε Εποχών
Fb: Εργαστήριο Θεάτρου Πέντε Εποχών - Σοφία Παπαδοπούλου
Instagram: omada5epoxon
Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ανακοινώνεται ότι σύμφωνα με την διάταξη της παραγράφου 2.4 του άρθρου 3 του δευτέρου κεφαλαίου (άρθρου) του ν. 3785/2009 (Α' 138) και το Καταστατικό της Ανώνυμης Εταιρείας με την επωνυμία «Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Α.Ε.», Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου για το υπόλοιπο της θητείας των μελών του ορίζεται η κυρία Λυδία Κονιόρδου.
 
Το Δ.Σ. του ΚΠΙΣΝ διαμορφώνεται ως εξής:
• Λυδία Κονιόρδου, Πρόεδρος, μη εκτελεστικό μέλος
• Νίκος Μανωλόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος, εκτελεστικό μέλος
• Δημήτρης Δημητρόπουλος, Εκπρόσωπος Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, μέλος
• Γιώργος Κουμεντάκης, Εκπρόσωπος Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μέλος
• Δημήτρης Κάρναβος, Δήμαρχος Καλλιθέας, μέλος
• Ανδρέας Νοταράς, μέλος
• Τίνα Στέα, μέλος
 
 
Η Λυδία Κονιόρδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική φιλολογία στο ΕΚΠΑ και αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θέατρου.
Εργάστηκε στο θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διδάχτηκε μεταξύ άλλων από τους σκηνοθέτες Κάρολο Κουν, Αλέξη Μινωτή, Λευτέρη Βογιατζή, Κώστα Τσιάνο, Γιάννη Κόκκο, Ανατόλι Βασίλιεφ και Ρόμπερτ Γουίλσον.
Βραβεύτηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, καθώς και για την εν γένει προσφορά της στο Αρχαίο Δράμα.
Υπηρέτησε την θεατρική αποκέντρωση ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια των ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και Πάτρας.
Διετέλεσε Υπουργός Πολιτισμού την περίοδο 2016-18.
Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, σε κάστρα και φρούρια –Castle version- σε όλη την Ελλάδα, oι δημιουργοί του Ερωφίλη project, παρουσιάζουν τη νέα εκδοχή της δουλειάς τους.
Το Dark version είναι η μεταφορά του έργου σε κλειστό χώρο.
Το θέατρο Σφενδόνη, από τις 26 Οκτωβρίου μετατρέπεται στην αίθουσα του θρόνου του βασιλιά Φιλόγονου. Τα εκατοντάδες κεριά μαζί με άλλα είδη φυσικού φωτισμού και το επιβλητικό σκηνικό, δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα, στην oποια εξελίσσεται το  πεντάπρακτο αριστούργημα του ρέθυμνιώτη ποιητή, η  διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης, το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα.
Μια σύγχρονη παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου, συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική πανδουρίδας, κανονακίου, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας,  μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών
και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.
Τα πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας. 
 
Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου  εξελίσσετε μια ερωτική τραγωδία... αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.
Οι θεατές δεν είναι πιά απλοί επισκέπτες, αλλά μύστες σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.
 
Παραστάσεις από 26 Οκτώβρη κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Θέατρο Σφενδόνη: Μακρή 4, Αθήνα τηλέφωνο 215 515 8968
 
 
Διδασκαλία-σκηνοθεσία, μουσική, σκηνικό: Θεόδωρος Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη
Θίασος: Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη, Φιλόγονος:  Κωνσταντίνος Τσιομίδης, Νένα / Ασκιά:  Δανάη Λουκάκη 
Πανάρετος: Ευάγγελος Σαλευρής, Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης
Μουσικοί: ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου, πνευστά : Δημήτρης Πρόκος
κανονάκι: Αμαλία Αρσένη, κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης
 
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξαντροπούλου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου 
Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου 
Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή
Επεξεργασία κειμένου: Θ. Οικονομίδης
Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα
Προβολή-Επικοινωνία: Brainco S.A 
Υπεύθυνη project Σταυρούλα Κεντιέ
 
Παραγωγή : Roots – arts org. υπό την αιγίδα της UNESCO
Δύο σημαντικοί καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους. Ο διεθνούς φήμης ζωγράφος Αλέκος Φασιανός και ο θεατρικός συγγραφέας Γιώργος Μανιώτης συνομιλούν καλλιτεχνικά στο ολοκαίνουριο θεατρικό έργο του Γιώργου Μανιώτη με τίτλο "Κατά φαντασίαν υγιής". 
Ένα κείμενο βαθιά αληθινό, ανατρεπτικό, γεμάτο εκπλήξεις...
Μια σύγχρονη κωμωδία για τον 21ο αιώνα.  
Ο  ζωγράφος Αλέκος Φασιανός βάζει τις δικές του μαγικές πινελιές στην παράσταση αυτή. Επίσης έχει φιλοτεχνήσει την υπέροχη αφίσα του έργου, η οποία θα διατίθεται στο κοινό πριν από την παράσταση σε συμβολική τιμή. 
Οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί συναντούν επί σκηνής τον ηθοποιό Γιάννη Γούνα, ο οποίος με τον δυναμικό και ευαίσθητο τρόπο του θα ερμηνεύσει τον "Κατά φαντασίαν υγιή".
Ο Κατά φαντασίαν υγιής ακουμπάει το αιώνιο και πάντα επίκαιρο θέμα της αρρωστοφοβίας των ανθρώπων. Με τρόπο σπαραχτικά κωμικό ο ήρωας κυνηγημένος από την μοναξιά και τα αδιέξοδα της εποχής, παίζει πινγκ πονγκ με τους φόβους του και προσπαθεί να κρατηθεί όρθιος και να συνεχίσει την ζωή του.
 
Στην γκαλερί του Black Duck από 19 Οκτωβρίου και για δώδεκα (12) μόνο παραστάσεις
Κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 19.30 και κάθε Κυριακή στις 19.00
Είσοδος 12 ευρώ με κρασί/ μπύρα/ γλυκό
Περιορισμένος αριθμός θέσεων
 
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο του Γιώργου Μανιώτη
Έργο αφίσας: Αλέκος Φασιανός
Ερμηνεία: Γιάννης Γούνας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μανιώτης – Γιάννης Γούνας
Σχεδιασμός αφίσας Δήμητρα Αποστόλου
 
Black Duck Multiplarte – Ντόρα Ρίζου
Χρήστου Λαδά 9α/Αθήνα/ 210 3234760
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / www.blackduck.gr 
 
Λίγα λόγια για τον Γιάννη Γούνα
 
Ο Γιάννης Γούνας γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής σχολής του Κώστα Καζάκου. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς  σκηνοθέτες όπως οι Λεωνίδας Τριβιζάς, Στάθης Λιβαθινός, Νίκος Μαστοράκης, Σταύρος Τσακίρης, Κώστας Καζάκος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Σταμάτης Φασουλής, Δημήτρης Τάρλοου, Ράια Μουζενίδου και άλλους σε έργα του σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου αλλά και σε παραστάσεις Αρχαίου δράματος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου. 
Στην τηλεόραση πήρε μέρος στην σειρά "Η σιωπή των αγγέλων-Γεώργιος Βιζυηνός" στην ΕΡΤ1 σε σκηνοθεσία του Χριστόφορου Χριστοφή.
Από το 2005 γράφει στίχους για την ελληνική δισκογραφία αλλά και για παραστάσεις στο Θέατρο. 
Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μάριος  Φραγκούλης, ο Σταμάτης Κραουνάκης, η Πίτσα Παπαδόπουλου, η Μελίνα Ασλανίδου, η Ηρώ Σαΐα, η Ζωή Παπαδόπουλου και πολλοί άλλοι. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο γράφοντας στίχους σε μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου.
Το 2016 κυκλοφόρησε η πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο "ΣΣΣΣΟΥΤ" από τις εκδόσεις ΟΣΤΡΙΑ.
Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής.
Δεν θα είναι μια βραδιά τυπική σαν αφιέρωμα.
Δεν θα είναι μια κοινότοπη βραδιά μνήμης.
Θα είναι μια βραδιά που θα νιώσουμε κοντά μας τη ζεστασιά
της φωνής και της κιθάρας της.
 
Θα είναι μια βραδιά αποκλειστικά δική της,
στους ρυθμούς, τα χρώματα, τις μουσικές που αγαπούσε.
 
«Δεν με νοιάζει πώς θα με θυμάται το κοινό,
δεν ξέρω αν θα με θυμάται, δεν με αφορά, δεν με απασχολεί.
Να με θυμάται με ευχαρίστηση μόνο, τίποτα άλλο.»*
 
Αντλώντας από αυτό το πηγαίο συναίσθημα, σπουδαίοι Έλληνες ερμηνευτές και αγαπημένοι της φίλοι θα συναντηθούν στο Ηρώδειο την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου, για να τραγουδήσουν όλοι μαζί, μόνο για εκείνη.

 
Καλλιτέχνες της γενιάς της που συμπορεύθηκαν παράλληλα ή και δημιουργικά δίπλα της, οικείοι άνθρωποί της και φίλοι, αλλά και κάποιοι καλλιτέχνες νεότεροι, που την αναφέρουν ως πηγή ουσιαστικής έμπνευσης.
 
Μία συναυλία πολυσυλλεκτική, που θα διατρέξει το έργο και την ιδιαίτερη  καλλιτεχνική προσωπικότητα της Αρλέτας, μέσα από ένα πλήθος διαφορετικών φωνών και ιδιοσυγκρασιών, που είτε μοιράστηκαν στιγμές και αγάπη με την ίδια, είτε εμπνεύσθηκαν από εκείνη στη δική τους πορεία…
 
Aνάμεσά τους και δυο σπουδαίες διεθνείς συμμετοχές, ο Craig Walker (ιδρυτικό μέλος των Archive) και η Phoebe Killdeer (πρώην αγαπημένη φωνή των Nouvelle Vague) ή αλλιώς οι Them There, που άμεσα ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση, γεγονός που πιστοποιεί το σεβασμό που τρέφει για το έργο της η εκτός ελληνικών συνόρων μουσική κοινότητα και οι οποίοι έχουν ήδη μπει στο στούντιο και ετοιμάζουν τη δική τους εκδοχή επιλεγμένων τραγουδιών από μια σπάνια αγγλόφωνη δουλειά, το Demo, που η Αρλέτα είχε ηχογραφήσει το 1974, αλλά είχε μείνει στο συρτάρι για να κυκλοφορήσει σχετικά πρόσφατα.
 
Όλοι αυτοί θα βρεθούν στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο, λοιπόν, για να τιμήσουν τη δική τους φίλη, συνεργάτιδα, γυναίκα, μουσικό, τραγουδοποιό, Αρλέτα.
 
Арletta aftodioikisi 696x463
 
ΑΡΛΕΤΑ 
«Ακόμα κι αν φύγεις»
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
 
Όλοι οι καλλιτέχνες (με αλφαβητική σειρά):
 
Φωτεινή Βελεσιώτου
Παυλίνα Βουλγαράκη
Βαγγέλης Γερμανός
Χρήστος Θηβαίος
Βίκυ Καρατζόγλου
Λένα Κιτσοπούλου
Ντόρα Μπακοπούλου
Sunny Μπαλτζή
Ανδριάνα Μπάμπαλη
Λάκης Παπαδόπουλος
Μίλτος Πασχαλίδης
Μαρίζα Ρίζου
Μπάμπης Στόκας
Τάνια Τσανακλίδου
Γιώργης Χριστοδούλου
Angelika Dusk
Them There: Craig Walker (Archive) & Phoebe Killdeer (Nouvelle Vague)
 
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν επίσης ποιήματα, κείμενα και στίχοι της από ηχογραφήσεις αρχείου αλλά και σε ελεύθερη ανάγνωση από τη Λυδία Φωτοπούλου, όλα υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Στέλιου Κρασανάκη, ενώ ο Θύμιος Παπαδόπουλος θα υπογράψει τη μουσική επιμέλεια.
 
Η Αρλέτα άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της στο ελληνικό τραγούδι. Η φωνή της, που συνδέθηκε άρρηκτα με το Νέο Κύμα και την εποχή των μπουάτ, η ευαισθησία της, τα γραπτά της αποτελούν πλούσια κληρονομιά για όλους, για αυτό άλλωστε έχουν κατακτήσει τη δική τους ξεχωριστή θέση στην καρδιά και την ψυχή ενός ευρύτατου κοινού.
 
Μια ακαταμάχητη προσωπικότητα, μια πολυσχιδής καλλιτέχνης, αντισυμβατική, με αυτήν την τόσο ιδιαίτερη φωνή και ξεχωριστή παρουσία, που ζωγράφιζε, έγραφε, μελοποιούσε και τραγουδούσε τις συνθέσεις της, θα μας ενώσει ξανά σαν μια μεγάλη παρέα μιας μπουάτ, στη σκιά της Ακρόπολης. Μόνο που αυτήν τη βραδιά, οι μικρές ιστορίες, με τις οποίες η Αρλέτα συνόδευε κάθε τραγούδι, θα δώσουν απλώς τη θέση τους σε μια θάλασσα αγάπης.
 
Ακριβώς ένα χρόνο μετά τη φυγή της, όλα αυτά που η ίδια έγραψε, ερμήνευσε και πέρασε απλόχερα και αβίαστα στις ψυχές όλων μας, θα ακουστούν ξανά στο λιτό και απέριττο – για αυτό και απολύτως ταιριαστό - χώρο του Ηρωδείου.
 
Μαζί θα σιγοψιθυρίσουμε τραγούδια χαραγμένα στη μνήμη και στο ημερολόγιο της ζωής μας: «Μια Φορά Θυμάμαι», «Τα Μικρά Παιδιά», «Τα Ήσυχα Βράδια», «Batida de Coco», «Μπαρ το Ναυάγιο», «Το Λέει Και Το Τραγούδι», «Ο Λύκος», «Το Τραγούδι Της Δραχμής», «Καφενείο», «Σερενάτα», «Έρχεται Κρύο», «Τσάι Γιασεμιού», «Λεωφορείο το 2».
 
Καθαρό συναίσθημα, γλυκιά νοσταλγία, μόνο αγάπη και μνήμη ζωντανή, σε μια βραδιά αποκλειστικά δική της.
 
Για την Αρλέτα
 
«Και δε θα μας λείπεις, γιατί θα’ ναι η ψυχή σου
το τραγούδι της ερήμου, που θα μας ακολουθεί»
 
Част от постъпленията от представянето ще бъдат предоставени на обществени институции, съобразно желанията на близките и близките на Арлета и същата.
 
* απόσπασμα από συζήτηση του Αρλέτα που δημοσιεύθηκε στις 30 Μαρτίου στο in.gr.
 
 
Избор на εκδήλωση
Пет, 27/9
21:00
Арлеτα - Ακόμα κι αν φύγουν
Консултантски институт - Αθήνα, Αττική
23,00 €
-
50,00 €
 
 
 
 
Η μεγάλη θεατρική επιτυχία,«O Φάρος»του Κόνορ Μακφέρσον, επιστρέφει απο τις 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνών.
 
Η παράσταση που ενθουσίασε  κοινό και κριτικούς για το θέμα της,τη σκηνοθεσία και ειδικά για τις ερμηνείες των πέντε σημαντικών πρωταγωνιστών, του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, του Αιμίλιου Χειλάκη, του Νίκου Ψαρρά, του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και του Προμηθέα Αλειφερόπουλου, θα επαναλάβει για 2η χρονιά τις παραστάσεις της.
 
Οι  πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν και φέτος  επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών με αφορμή το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», ενα πολυβραβευμένο εργο που, μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε και σκηνοθέτησε πέρσι.
 
 
Η υπόθεση
 
Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.
Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.
Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.
 
Το έργο
 
Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.
Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.
 
Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό. 
 
 Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα. 
 
Τα πρόσωπα
 
 Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.
Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού». 
Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.
Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.
Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.
Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.
Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.
 
Ο συγγραφέας
 
Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.
 
 
Οι συντελεστές:
 
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα 
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά
Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης
 
Διανομή (με σειρά εμφάνισης)
 
Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιβάν: Νίκος Ψαρράς
Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης
 
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018
 
Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343
 
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου
 
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ
Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ
Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή, Κυριακή: 20ε,17ε,14ε
Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε
Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε
Βραδινή Σαββάτου: 20ε
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
 
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:
- www.tickemaster.gr
- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:στα καταστήματα  PUBLIC
 
 
 
 
 
 
Οι Πυξ Λαξ γιορτάζουν εφέτος 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Στήνουν μεγάλες συναυλίες - γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας.
 
Οι Πυξ Λαξ πραγματοποιούν μία μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018.
Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν εκ νέου ζεστασιά και φως!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία. Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των '90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκε σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ' τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος, γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).

Θέατρο Βράχων
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου
στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων 2018»

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 15 ευρώ
Ταμείο: 17 ευρώ

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ: 210 7609 350


 

 
Το θέατρο OLVIO, πιστό στις αξίες της τέχνης και με σεβασμό για το παιδί και το μαθητή, σε συνεργασία με την χορογράφο Κατερίνα Ανδριοπούλου και την ομάδα χορού Χ-art, δίνει τη δυνατότητα στους μικρούς φίλους να παρακολουθήσουν μία άρτια παιδική παράσταση, βασισμένη σε ένα από τα πιο ποιητικά παραμύθια που έχουν γραφτεί ποτέ, “Τα Μάγια της Πεταλούδας”, του F. G. Lorca.
 
Το έργο “Τα Μάγια της Πεταλούδας” μετά την πρώτη επιτυχημένη σεζόν φέτος, συνεχίζουν για 2η χρονιά στο θέατρο OLVIO από τον Οκτώβριο του 2018, με ένα διαλεχτό καστ συντελεστών (χορευτών και ηθοποιών) κάθε Κυριακή στις 12:00 και τις καθημερινές για σχολεία.
  
Το έργο διαδραματίζεται σ’ έναν αγρό όπου οι πρωταγωνιστές -“έντομα” κινούνται ανάμεσα σε υπερμεγέθεις μαργαρίτες. Ένα ποιητικό Τριζόνι που ξέφυγε από κάποιο βιβλίο του Σαίξπηρ και κρύβει τις μαραμένες του φτερούγες πίσω από δανεικά χαμόγελα και αστεία αφηγείται στον ποιητή ετούτη την κρυφή ιστορία:
 
Μια ολόλευκη Πεταλούδα με σπασμένα φτερά πέφτει σε μια φωλιά σκαθαριών. Ο Σκαθαράκος, γιος της Δόνιας Σκαθαρίνας, ερωτεύεται τρελά αυτό το τόσο διαφορετικό πλάσμα. Η Πεταλούδα θα γιατρευτεί γρήγορα και θα πετάξει ψηλά στον ουρανό αφήνοντας το Σκαθαράκο να σέρνεται στη γη απαρηγόρητος.
 
Ο Λόρκα χρησιμοποιεί ένα παραμύθι για να μας πει ότι όλα τα ζωντανά όντα είναι ίδια στην πλάση, και ότι η αγάπη γεννιέται με την ίδια ένταση σε κάθε εκδήλωση της ζωής.
 
H παράσταση ανεβαίνει σε χορογραφία Κατερίνας Ανδριοπούλου, μουσική Νίκου Δημογιάννη, σκηνικά-κοστούμια Σοφίας Παντουβάκη, φωτισμούς Νίκου Βούλγαρη κι επιμέλεια κειμένων Γιάννη Καλατζόπουλου.
 
Χορεύουν-ερμηνεύουν: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Ηλιάνα Παρασκευοπούλου, Διονυσία Μπάστα, Αλέξανδρος Λασκαράτος. Αφηγητής: Ασαντούρ Γουντικιάν.
 
Η μουσική της παράστασης έχει πάρει το πρώτο βραβείο καλύτερου άλμπουμ ambient-instrumental το Φεβρουάριο του 2016 στα διεθνή μουσικά βραβεία Akademia.
 
Παραγωγή: Θέατρο OLVIO
 
Η ομάδα X-Art
 
Η Ομάδα Χορού X-Art ιδρύθηκε το 2000 με στόχο την παρουσίαση χοροθεατρικών έργων που απευθύνονται στο παιδί. Ξεκίνησε έτσι την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα για την εξοικείωση του παιδιού στον κόσμο της τέχνης του σύγχρονου χορού. Το εγχείρημα αποδείχθηκε επιτυχές και η X-Art καθιερώθηκε ως η μοναδική επαγγελματική ομάδα που παρουσιάζει κάθε χρόνο έργα για παιδιά.H παράσταση |«Ο Μικρός Πρίγκιπας», ήταν η πρώτη αμιγώς χορευτική παράσταση για παιδιά στην Ελλάδα.
 
“ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΗΣ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑΣ” του Φ. ΓΚ. ΛΟΡΚΑ, ανέβηκε πρώτη φορά από την ομάδα χορού X-art, την πρώτη επαγγελματική ομάδα επιχορηγούμενη από το ΥΠ.ΠΟ., που εισήγαγε το χοροθέατρο για παιδιά στην Ελλάδα.
 
Μετατρέποντας το λόγο σε κίνηση, η X-Art θέλει να μυήσει τα παιδιά στο συναρπαστικό κόσμο του χορού, μέσα από παραστάσεις εμπνευσμένες ειδικά για την ηλικία τους.Οι μέχρι σήμερα παραγωγές της X-Art, έχουν χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως δημιουργίες με υψηλή αισθητική, ποιότητα, ευαισθησία και ομορφιά.
 
 
Bασισμένο στο ομώνυμο έργο του Φ. ΓΚ. ΛΟΡΚΑ
 
Για 5 ΜΟΝΟ παραστάσεις από 14 Οκτωβρίου έως 11 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 12:00. 
Καθημερινές για σχολεία μετά από συνεννόηση.
 
 
θέατρο OLVIO , Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
 
 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία