Η είδηση έχει διαρρεύσει εδώ και μέρες στα θετρικά πηγαδάκια και το πρωί της Τετάρτης 14 Νοεμβρίου, ο Άρης Καβατζίκης την ανακοίνωσε στο «Πρωινό» του Ant1.

Ο λόγος για την ακύρωση της παράστασης «Ζητείται Ψεύτης», η οποία θα έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Παλλάς, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με πρωταγωνιστή τον Μάρκο Σεφερλή. Σύμφωναμε το ρεπορτάζ η παραγωγή μέσω e-mail,ενημέρωσε για την απόφασή της τους συντελεστές.

«Ξαφνικά χθες, οι 25 συμμετέχοντες ηθοποιοί έλαβαν επιστολή από τις Θεατρικές Σκηνές, που τους ανακοίνωνε τη ματαίωση της αναβίβασης της παράστασης, για λόγους που δεν ευθύνεται η ίδια», ανέφερε ο Άρης Καβατζίκης και συμπλήρωσε διαβάζοντας την επιστολή: «Οι προσπάθειες απέβησαν άκαρπες για λόγους που εκφεύγουν της σφαίρας επιρροής και ευθύνης μας με αποτέλεσμα η εταιρεία να υποστεί μεγάλη επιχειρηματική ζημιά».

Ο ίδιος πρόσθεσε: «Έχουν να κάνουν με πρωταγωνιστές της παράστασης, οι οποίοι τελευταία στιγμή προέβαλαν παράλογες απαιτήσεις που δεν είχαν συμφωνηθεί (οικονομικές και σχετικά με τη «μαρκίζα»), αλλά και με την παράκληση της παραγωγής να μην υπάρξουν εμφανίσεις σε θέατρα της Αθήνας για το διάστημα Δεκέβρη-Γενάρη».

Οι θεατρικές σκηνές μετά την επιτυχίατης «Μαντάμ Σουσού» έχουν αγοράσει τα δικαιώματα των έργων του Ψαθά. Για τη συγκεκριμένη παραγωγή είχαν υπογράψει μεταξύ άλλων: η Αποστολία Ζώη, η Ναταλία Δραγούμη και ο Γιώργος Παρτσαλάκης.

Η παράσταση που τόσο πολύ αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό και τους κριτικούς, συνεχίζεται για 3 η χρονιά σε νέο χώρο και από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα την απολαμβάνουμε στο Θέατρο Χυτήριο. Η παράσταση είναι ένα απολαυστικό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης, μέσα από μια ξεκαρδιστική διαδρομή στην ψυχοσύνθεση του σύγχρονου άντρα και στον τρόπο που διαχειρίζεται τα αισθήματα του.

Ο Γιώργος είναι «Ένας σημερινός άντρας» που επιτέλους βρίσκει την γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειές καταφέρνει να είναι μαζί της και την στιγμή που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα από μια λάθος στροφή του μυαλού, τα τινάζει όλα στον αέρα… Πλέον πρέπει να αντιμετωπίσει το χαμό που δημιούργησε …

Το ανεξάντλητο χιούμορ και η συγκίνηση εναλλάσσονται με κινηματογραφικούς ρυθμούς, μιας που οι αναφορές του ήρωα είναι κινηματογραφικές και οι ρυθμοί στην παράσταση που έχει στήσει η Βασιλική Ανδρίτσου είναι κινηματογραφικοί.

Oι μουσικές επιλογές και το set up της παραστάσεις δανείζοντες επίσης από το σινεμά. Άλλωστε ο υπότιτλος, δανειζόμενος μια σκέψη του ήρωα είναι : Αν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να ήταν;

Η παράσταση παράλληλα με την Αθήνα θα ταξιδέψει ανά την Ελλάδα όλη την χειμερινή περίοδο κάνοντας στάση σε πολλές πόλεις …

Promo link: https://youtu.be/HDe5SgmhBR4

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου
Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλού Κατσαφάδου
Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 25 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ώρα έναρξης: 21:15
Διάρκεια παράστασης : 1:40 με 10λεπτο διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητές, άνεργοι, παιδικό, άνω των 65 και ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.
Τηλέφωνα κρατήσεων - Πληροφορίες.: 210 3412313
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

«-Θέλω συντροφιά. Δεν μπορώ πια μόνος...
Αμέσως εμφανίστηκε μπροστά του ένα πλάσμα, όλο σκιά...»

Με υλικό λαϊκά παραμύθια από την παγκόσμια προφορική παράδοση, η ηθοποιός Βασιλική Σαραντοπούλου παρουσιάζει μια αφηγηματική παράσταση«Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους» για ενήλικο κοινό που φιλοξενείται σε σπίτια, χώρους πολιτισμού και θεατρικούς χώρους. Έπειτα από έναν χρόνο επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα (Βρυσάκι- Χώρος Τέχνης και Δράσης, Οικία Κατακουζηνού, Ιδιόμελον και αλλού) και παράλληλα με παραστάσεις εκτός Αθηνών (Θέατρο Νηπιαγωγείο, Καλαμάτα) επιστρέφει στο σπίτι της ηθοποιού Κάλλις Μαυρομάτη στο Παγκράτι για 3 μόνο παραστάσεις.

Όταν ο άνθρωπος αντίκρισε τη σκιά του για πρώτη φορά...

Όταν ταξίδεψε από έρωτα μακρυά, για να βρει το ωραιότερο δώρο...
Από εκεί που πας και δεν ξαναγυρνάς, μέχρι εκεί που το καλοκαίρι δεν τελειώνει ποτέ...

Αγαπημένες, γνωστές και πρωτότυπες μελωδίες, αυτοσχέδιοι ήχοι, αποσπάσματα από ποιήματα, σχολιάζουν και εμπλουτίζουν την αφήγηση φέρνοντάς τη κάθε φορά στο εδώ και το τώρα. Χωρίς ιδιαίτερα τεχνικά μέσα, σε μια οικεία, “σπιτική” ατμόσφαιρα, όπως περίπου, από πάντα, φτιάχνονται και λέγονται οι ιστορίες, άλλοτε για διασκέδαση και άλλοτε για παρηγοριά.

«Οι άνθρωποι κατάλαβαν κι αγκαλιάστηκαν σφιχτά, πολύ σφιχτά, τόσο που η σκιά χάθηκε...»

Η Βασιλική Σαραντοπούλου σπούδασε υποκριτική και θεατρολογία στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις των Μάνου Βακούση, Γιάννη Καλαβριανού, Νικήτα Τσακίρογλου, Μελίνας Σκούφου, Φωτεινής Μπάνου, Πέρη Μιχαηλίδη και άλλων, ενώ παράλληλα έχει εργαστεί ως αναπληρώτρια εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

Η αφηγηματική παράσταση «Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους» ξεκίνησε να παρουσιάζεται τον Μάιο του 2017, ως μια απόπειρα σύνδεσης και ερμηνείας του παραμυθικού λόγου με το παρόν, ως ένας άμεσος, προσωπικός “μονόλογος” που επιχειρεί να ταξιδέψει μαζί με τους θεατές σε όλο το φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας.

«Θα ήθελες να ζήσεις εδώ; για πάντα; για πάντα νέος; Αυτή είναι η γη του αιώνιου καλοκαιριού και ούτε η λύπη, ούτε τα γηρατειά, ούτε ο θάνατος μπορούν να σε βρουν εδώ..»

Η Λίλα Παπαπάσχου έγραψε στο διαδικτυακό περιοδικό ΘΕΑΘΗΝΑΙ για την παράσταση:

«Μία ποιητική αλληγορία για ενηλίκους [...] μία "χειροποίητη" σκηνική σύνθεση, ένα ποίημα in motion, το οποίο δημιούργησε με πολλή αγάπη, μεράκι και την ειλικρινή διάθεση να επικοινωνήσει με το κοινό, η ηθοποιός Βασιλική Σαραντοπούλου. [...] Ακολουθήσαμε με προσήλωση την υπνωτιστική αφήγηση [...] περνώντας από τη λύπη, στη χαρά και το γέλιο, από τη συγκινησιακή φόρτιση, στη συναισθηματική πληρότητα και από το σκοτάδι στο φως, χάρη στην αεικίνητη φιγούρα της, που εμπλούτισε την αφήγησή της με απλά αλλά καλόγουστα αντικείμενα και χειροποίητες κατασκευές, αυτοσχέδια ηχητικά εφέ και τη γνώριμη ερμηνευτική της ευαισθησία. Την ευχαριστούμε πολύ για την εμπειρία και της ευχόμαστε καλή συνέχεια στο ταξίδι της, που πιστεύουμε ότι θα έχει πολλές ακόμα στάσεις...»

Σελίδα της παράστασης στο facebook: www.facebook.com/istoriesgiamegalous

Πληροφορίες:

Στο σπίτι της ηθοποιού Κάλλις Μαυρομάτη 
Αρχελάου 3, Παγκράτι
(μονοκατοικία, πράσινη πόρτα)

Ημερομηνίες παραστάσεων: 
- την Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00
- την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00
- την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00

Κρατήσεις - Πληροφορίες: 
στο τηλέφωνο: 6987151849

Ελεύθερη συνεισφορά στο τέλος της παράστασης

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει μετά από έναν χρόνο αγρανάπαυσης και παρουσιάζει την επετειακή παράσταση του θρυλικού «Μορμόλη» από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο.

45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973. Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος ... γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;
Ποτέ δεν ήτανε μικροί;
Πάθανε όλοι αμνησία
σκοτώσανε την φαντασία
κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

Ο Μορμόλης βλέπει
ποιό γιατί (;) πάει με ποιό πρέπει!

Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου. Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή.

Μετάφραση/ διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι
και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού σε διασκευή Κώστα Νικολόπουλου
Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Θέμος Σκανδάμης,
Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου
Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιανίτης
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Φωτογραφίες: Νάντια Παναγοπούλου

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 στο
Γκάζι, ένα φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία θέατρο.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Εκτάκτως η παράσταση στις 9/12 θα πραγματοποιηθεί στις 15:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 10 €
ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €
Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €
Προπώληση: VIVA

Συντεχνία του Γέλιου
http://www.syntexniageliou.gr/
https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

Το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι, έρχεται τον Νοέμβριο στο Θέατρο Δανδουλάκη. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα η απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ, αναμένεται να συναρπάσει και να συγκινήσει.

Μια μεγάλη παραγωγή: σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών και σκηνικά και κοστούμια που εντυπωσιάζουν, το Έγκλημα στο OrientExpress θα διαλευκάνουν στην σκηνή του Θεάτρου Δανδουλάκη Τετάρτη με Κυριακή τον φετινό χειμώνα οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, , Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Λένα Δροσάκη, Άγγελος Μπούρας, Λευτέρης Ζαμπετάκης και η Όλγα Πολίτου

Στο Έγκλημα στο OrientExpress –το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι-ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί με έμπνευση. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό, η γοητευτική πλοκή, η γεμάτη μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή. Και όλα καθορίζονται τελικά από το μεγάλο δίλημμα: μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...

Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης
Απόδοση: Ολυμπία Σκορδίλη
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies, στον Πίσω Χώρο, του θεάτρου Κάτω απ’ τη γέφυρα από τις 24 Νοεμβρίου.

Πρόκειται για ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ. Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που το έργο ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων που τρέφονται από κάθε αναταραχή που – δυστυχώς – δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες.

Η Σάρα, αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της, ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του C.N.N., συγγραφέας και ακτιβιστής. Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζουν δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας.

Απ’ τη μια οι “ψαγμένοι” με ενοχές για ένα κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι “χαρούμενοι” που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον. Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικό : Δέσποινα Βολίδη
Βοηθός σκηνοθέτης - Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης,, Βασίλης Γιαννακόπουλος

Ερμηνεύουν:
Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα και Χριστίνα Σιώμου.

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπ. Πο. Α.

Παραστάσεις: Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 7μμ.
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (12 ευρώ προαγορά)

10 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, υπερήλικες)

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Το θεατρικό έργο του Χάρολντ Πίντερ «Ο Εραστής» παρουσιάζεται στο «Αγγέλων Βήμα», από την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα.

Για τον συγγραφέα και το έργο
Ο Εραστής (The Lover, 1962) θίγει θέματα όπως η πλήξη της καθημερινότητας και του γάμου, η πραγματική σχέση ενός ζευγαριού της αστικής τάξης, η παραδοξότητα της ανθρώπινης συμπεριφοράς… Η Σάρα μένει στο σπίτι και ασχολείται με τα οικιακά. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος. Είναι δύο ευκατάστατοι μεσοαστοί που επινοούν ένα ερωτικό παιχνίδι, το οποίο λειτουργεί ως υποκατάστατο της κενής ανάμεσα τους σχέσης. Ποιος όμως θέτει πραγματικά τους κανόνες; Ποιος άρχισε πρώτος αυτό το παιχνίδι; Πόσο αντέχει η σχέση τους να δοκιμαστεί;

Ο Χάρολντ Πίντερ γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου του 1930 στο Χάκνεϋ του ανατολικού Λονδίνου. Άγγλος συγγραφέας θεατρικών και ραδιοφωνικών έργων, κινηματογραφικών και τηλεοπτικών σεναρίων, ηθοποιός, θεατρικός σκηνοθέτης, και υπέρμαχος της προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχει τιμηθεί με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Βραβείο Σαίξπηρ, Βραβείο Πιραντέλο, Βρετανικό λογοτεχνικό βραβείο Ντέηβιντ Κόεν καθώς και με πολλούς τιμητικούς τίτλους από την ευρωπαϊκή και αμερικάνικη πανεπιστημιακή κοινότητα. Το 2001 ήταν η τελευταία φορά που έπαιξε σαν ηθοποιός σε δικό του έργο και το 2005 αποσύρθηκε από τη συγγραφή προκειμένου να αφοσιωθεί στην πολιτική εκστρατεία και τον ακτιβισμό. Πέθανε από καρκίνο στο Λονδίνο στις 24 Δεκεμβρίου του 2008.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο άνθρωπος μπορεί να μιλήσει για τον συνάνθρωπό του, με μεγάλη άνεση, με ευγλωττία, χωρίς ντροπή, με συμπόνια, με αγάπη, αλλά μπορεί να γίνει και σκληρός, άκαρδος ακόμα και αισχρός. Όμως για τον εαυτό του δεν αντέχει την αλήθεια φοβάται την ειλικρίνεια, ντρέπεται τις λέξεις. Ακόμα και για τα πιο απλά πράγματα. Πόσο μάλλον για τα πιο ουσιαστικά. Τον Θάνατο, τον πόνο, τον φόβο ή τον έρωτα...

Ποτέ πια δεν θα μπορούν δύο ερωτευμένοι να πούνε «σ’ αγαπώ» χωρίς να κρύβονται πίσω από μάσκες. Σε αυτό το έργο του Πίντερ, οι ήρωές του, κρύβονται πίσω από προσωπεία, πίσω από ρόλους προκειμένου να μπορέσουν να αρθρώσουν τις λέξεις που ντρέπονται και τα αισθήματα που νοιώθουν. Με τον φόβο πως αν χαθούν τα προσωπεία, θα χαθούν όχι μόνο τα αισθήματά τους, αλλά και οι ίδιοι....

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Αντώνης Χατζής
Φωτογραφία: Σταύρος Τσοράπης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μπαταγιάννη
Παίζουν: Ντίνος Γκελαμέρης, Δανάη Τωράκη

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 21 0 524 2211

Με καίει η έλλειψη ελευθερίας.

Τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό και πολιτισμικό επίπεδο..

Με καίει περισσότερο που πιστεύουμε, που αφεθήκαμε να μας πείσουν, πώς έχουμε κατάκτηση την απόλυτη ελευθερία.

Με καίει που οτιδήποτε σκεφτούμε, αποφασίσουμε η πράξουμε είναι εντέχνως κατευθυνόμενο.

Από τον τρόπο που μεγαλώσαμε, το περιβάλλον την εκπαίδευση, την προγονοπληξία, τις μόδες,τηνδιαφήμηση,ιδεολογήματα,παραπληροφόρηση,τρόμους,αγωνίες,ανασφάλειες,πιστεύω,δόγματα,την γνώμη των αλλων,μύθους,παραμύθια,δοξασίες,γκουρού,κόμματα,συμφέροντα,αγάπες,μίση,θαυμασμούς,αμπελοφιλοσοφίες,πάθη και ευσεβείς πόθους και εξαρτήσεις.

Με καίει το ότι στην Τέχνη τίποτα δεν είναι πιο περιοριστικό της ελευθερίας από την παρανόηση ότι έχουμε την άνεση να «εκφραστούμε» ελεύθερα κάνοντας ότι μας κατέβει και αυτό είναι οπωσδήποτε Τέχνη.

Τίποτα δεν είναι πιο περιοριστικό της ελευθερίας από τον πανικό να δημιουργήσουμε κάτι «νέο» κάτι «διαφορετικό».

Παρθενογένεση δεν υπάρχει. Η Τέχνη δεν είναι μόδα. Όσο πιο μεγάλη τόσο πιο απλή και αιώνια. Οτιδήποτε μπορεί να δονήσει μια χορδή συναισθήματος σε έναν άνθρωπο είναι Τέχνη.

Με καίει η υπερφόρτωση, η περιφρόνηση και ο δογματισμός.

Οι κανόνες και το παρελθόν μας χρειάζονται, όχι για να τα καταστρέψουμε αλλά για να τα κατανοήσουμε, να στηριχτούμε πάνω τους και υπερβαίνοντάς τα να δημιουργήσουμε ελεύθερα.

Η απώλεια, η αφαίρεση, η ενσυνείδητη εγκατάλειψη, η υπέρβαση των γενικώς παραδεκτών, των «πρέπει» και των παντός είδους δεσμεύσεων οδηγεί στην ελευθερία.

Η ελευθερία στην Τέχνη είναι η ελευθερία της Αλήθειας και της Ζωής.

Ο Μπόρκμαν, που ενσαρκώνω φέτος, μέσα από την πτώση, την συντριβή, την απώλεια και την συνειδητή εγκατάλειψη των πάντων, ουσιαστικά γυμνός και αναγεννημένος, φτάνει στην υπέρβαση και από κει στην απόλυτη ελευθερία του αγνώστου.

Ο θίασος ΣΥΝ-ΘΗΚΗ ξεκινά, στις 12 Δεκέμβριου 2018, στο Studio Μαυρομιχάλη, για δεύτερη χρονιά τις παραστάσεις του έργου Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Το έργο έκανε πρεμιέρα την περασμένη χειμερινή περίοδο στη Θεσσαλονίκη, συνεχίστηκε στο Studio Μαυρομιχάλη και έκλεισε τον κύκλο των περσινών παραστάσεων στην Κύπρο. Οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 17 Ιανουαρίου 2019.