Η πρώτη πολυμορφική έκθεση των μελών της Téchne (Ένωσης Ελλήνων και Φιλελλήνων Καλλιτεχνών Βερολίνου) στο μουσείο των ψευδαισθήσεων (Illuseum Berlin) πραγματοποιήθηκε από τις 28 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Τα εγκαίνια έγιναν στις 27 Αυγούστου 2020 σε μικρό κύκλο προσκεκλημένων λόγω των κυβερνητικών μέτρων κοινωνικής αποστασιοποίησης.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της βραδιάς εγκαινιάστηκε από τον θεατρικό μονόλογο “Goddess, Garbage and Gewalt” του δραματουργού Αριστοτέλη Χαϊτίδη. Η Χριστίνα Φρονίστα στον ρόλο της θεάς Ήρας κέρδισε το κοινό με την εξαιρετική ερμηνεία της.

Ακολούθησε η σουίτα “A Quiet Place II” του συνθέτη Κωνσταντίνου Μαργαρίτη, εκτελεσμένη από τον ίδιο τον συνθέτη στην κιθάρα και με την συνοδεία χορογραφίας των HiMiKo (Εμμανουέλα Δολιανίτη, Asuka J.Riedl). Πρόκειται για ένα ομαδικό έργο που παρουσιάστηκε και σε video art κατά την διάρκεια της έκθεσης.

Έργα των εικαστικών Αναστασίας Αργυροπούλου, Γιώργου Στάικου και Μιχάλη Μιχαηλίδη, εγκατάσταση της γλύπτριας Μαρίας Σαλουβάρδου, φωτογραφίες της Μαρίας Τσορμπατζόγλου καθώς και video art των Άλκηστη Καφετζή, Βασιλική Μπίσκα και Πέτρο Κολοτούρο εκτέθηκαν πλάι στα μόνιμα θεάματα του μουσείου των ψευδαισθήσεων, δημιουργώντας μια αρμονική σύμμειξη φαντασίας και σύγχρονης τέχνης.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης, τόσο επισκέπτες του μουσείου όσο και φίλοι της σύγχρονης τέχνης είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα έργα των μελών της Téchne, και κατά συνέπεια ελληνική τέχνη made in Berlin. Καλλιτέχνες της ομάδας ξενάγησαν εκλεκτούς καλεσμένους στον χώρο της έκθεσης.

Τους εναρκτήριους λόγους απηύθυναν η Ν. Καραγιάννη, διευθύντρια του Illuseum Berlin, και η Χ. Λεμή, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής της Téchne. Ιδιαίτερες ευχαριστίες απευθύνθηκαν στους γραφίστες Αλ .Κόκξια και Λ. Σταθογιαννοπούλου,που επιμελήθηκαν το key visual της έκθεσης, τον Α. Μαχαίρα, συνδημιουργό της ιστοσελίδας της Téchne και φυσικά, όλους τους συντελεστές της έκθεσης.

Με την παρουσία τους τίμησαν την έκθεση η κυρία Λ.Τσάκωνα της Ελληνικής Πρεσβείας, η κυρία Ε. Απεγητου της Κυπριακής Πρεσβείας και η κυρία Μ.Πρίντζινγκερ του diablog.eu.

Η αυλαία της έκθεσης “Missing Nature; Téchne in Illuseum” έπεσε στις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Η art performance ακτιβιστικού χαρακτήρα “Happy Animals Zoo” του Οδυσσέα Ζαχαρόπουλου έκλεισε το καλλιτεχνικό μέρος της τελετής λήξης, κερδίζοντας τις εντυπώσεις, χάρη στην δυνατή ερμηνεία του Ο. Ζαχαρόπουλου αλλά και την σκηνοθεσία της Κ. Χιωτίνη και το sound design του Γ. Στεργίου.

Η τριμελής Οργανωτική Επιτροπή της Téchne μαζί με τα ιδρυτικά μέλη στοχεύουν σε μια μόνιμη ελληνική παρουσία στην καλλιτεχνική και πολιτιστική σκηνή του Βερολίνου και προς αυτή την κατεύθυνση σχεδιάζουν τις επόμενες δράσεις τους.

Περισσότερες πληροφορίες για την Téchne μπορείτε να βρείτε στο site www.techneberlin.com

«Στον κόσμο αυτό, η βαθύτερη γνώση της πράξης που κάνεις στα κρυφά,

είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να σου χαρίσει αληθινή ικανοποίηση…»

Paco Bezerra

Λίγα λόγια για το έργο

Δυο γυναίκες στην Ευρώπη της Αναγέννησης, πρώτες ξαδέρφες, συνομιλούν για τη σεξουαλική απόλαυση, για το ψέμα και για το δικαίωμα του ανθρώπου στην ελευθερία.

Η μεγαλύτερη θα διδάξει στη μικρότερη, στη θεωρία αλλά και στην πράξη, τους τρόπους με τους οποίους θα μπορέσει να ελιχθεί, όταν έρθει η στιγμή να πάρει σημαντικές αποφάσεις για τη ζωή της, μέσα στα στενά περιθώρια που έχει η γυναίκα της εποχής.

Μοναστήρι, πορνεία ή γάμος, τρεις δρόμοι που διασταυρώνονται.

Μια γυναίκα της εποχής πρέπει να αποφασίσει πολύ γρήγορα ποιον από τους τρεις θα πάρει…

Αλλιώς, είτε από βιασύνη είτε από άγνοια θα καταλήξει να πάρει τον χειρότερο…

Μία παράσταση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και με τολμηρή γλώσσα και έντονο χιούμορ μας οδηγεί στην αναζήτηση της απελευθέρωσης.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Γυναίκες του χθες μιλούν για γυναίκες του σήμερα, μέσα από δύο ανδρικές φωνές.

Ίσως πρέπει όσα γνωρίζουμε για τον έρωτα, την ερωτική επιθυμία και πράξη, να τα ξαναμάθουμε όλα από την αρχή.

Ίσως,

ο κόσμος αυτός να καλυτερέψει,

όταν γέροι βάζουν προτεραιότητα τους νέους,

όταν άνδρες υπερασπίζονται τα δικαιώματα των γυναικών,

όταν λευκοί υποστηρίζουν τους μαύρους,

όταν η διαφορετικότητα είναι μία απλή καθημερινότητα κι όχι παραδοξότητα,

όταν δάσκαλοι έχουν στην ιεραρχία πιο ψηλά τους μαθητές,

όταν ιερείς στηρίζουν τους επιστήμονες,

όταν άνθρωποι έχουν στόχο την ανθρωπιά.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Πάκο Μπεθέρα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία/προσαρμογή: Αποστόλης Ψαρρός

Πρωτότυπη μουσική: Νάσος Κρέτσης

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Κοστούμια : Θωμάς Χουλιάρας

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Κοσμήματα: Παΐσιος Μεντεσίδης

Αφίσα: Νάσια Σταματέλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

Μουσικός επί σκηνής: Νάσος Κρέτσης

Ερμηνεύουν: Φώτης Λαζάρου, Αποστόλης Ψαρρός

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

(πρώην Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας)

Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 70 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ / Μειωμένο 10 ευρώ

Κρατήσεις Εισιτηρίων: www.viva.gr

και στο τηλέφωνο 210 88 22 551

Πηγή: http://www.loaded.gr/

Τις τελευταίες μέρες οι άνθρωποι του πολιτισμού ζήσαμε τον απόλυτο παραλογισμό.

Δευτέρα στις 11 και μισή στα Προπύλαια. 

Διαρροές στον Τύπο μας πληροφόρησαν για επερχόμενο γενικό lock down στον Πολιτισμό ως μέρος των έκτακτων μέτρων για την αύξηση των κρουσμάτων στην Αττική. Στη συνέχεια, με νέες διαρροές πληροφορηθήκαμε ότι μετά από προσωπικές παρεμβάσεις στον πρωθυπουργό από συγκεκριμένα επιχειρηματικά συμφέροντα, δεν θα γίνει lock down, αλλά θα αυστηροποιηθεί το πλαίσιο διεξαγωγής των πολιτιστικών εκδηλώσεων.
Στο τέλος ανακοινώθηκαν επισήμως τα μέτρα που θα ισχύσουν από Δευτέρα και για τις επόμενες 15 μέρες στην Αττική. Σύμφωνα με αυτά αναστέλλονται οι προβολές σε χειμερινούς κινηματογράφους και όλες οι συναυλίες σε κλειστούς αλλά και ανοιχτούς χώρους. Δηλαδή σε ένα ανοιχτό θέατρο μπορεί να πραγματοποιηθεί μία θεατρική παράσταση, αλλά όχι μία συναυλία, τη στιγμή που υπάρχουν πρωτόκολλα διεξαγωγής συναυλιών σε ανοιχτούς χώρους μόνο με καθήμενους θεατές. Και όλα αυτά χωρίς την παραμικρή μέριμνα για το πώς θα αποζημιωθούν οι εργαζόμενοι που δεν θα μπορέσουν να εργασθούν.

Είναι πλέον σαφές σε όλους μας ότι τα μέτρα που παίρνει η κυβέρνηση δεν έχουν ως γνώμονα την προστασία της δημόσιας υγείας, αλλά είναι αποσπασματικά, ανεπαρκή και κατευθυνόμενα από επιχειρηματικά συμφέροντα. Έχουν επικοινωνιακό χαρακτήρα και επενδύουν στον κοινωνικό αυτοματισμό. Το αρραγές μέτωπο των εργαζομένων φαίνεται ότι τρομάζει την κυβέρνηση και προσπαθεί να το διαρρήξει στρέφοντας τον έναν κλάδο εναντίον του άλλου ή βάζοντας τους “συμμάχους” της να λοιδορούν τους αγώνες μας. Δεν θα το ανεχθούμε. Δεν θα ανεχθούμε να γίνει ο κλάδος του Πολιτισμού το εύκολο θύμα, στην πλάτη του οποίου η κυβέρνηση θα παίξει το επικοινωνιακό της παιχνίδι προσποιούμενη ότι δείχνει σοβαρότητα και ισχύ, την ίδια στιγμή που δεν κάνει τίποτα ώστε να μειωθεί ο συνωστισμός στα ΜΜΜ, που αφήνει τα σχολεία να λειτουργούν μέχρι 27 παιδιά ανά τάξη, που δεν ενίσχυσε το δημόσιο σύστημα υγείας.

Στην απόγνωση που βρίσκεται ο κλάδος δεν μας οδήγησε η υγειονομική κρίση, αλλά η κυβέρνηση με την αδιαφορία της και την ανικανότητά της να συγκροτήσει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο στήριξης του πολιτισμού, παρά τις προτάσεις μας. Βρισκόμαστε στα τέλη Σεπτεμβρίου και η κυβέρνηση αρνείται να ανακοινώσει το πλαίσιο με το οποίο θα λειτουργήσουν οι χειμερινοί χώροι πολιτισμού. Πολλά μικρά θέατρα, μουσικές σκηνές και κινηματογράφοι έχουν ήδη ανακοινώσει ότι δεν θα ξεκινήσουν την δραστηριότητά τους. Η οικονομική καταστροφή που συντελείται είναι ανυπολόγιστη και οι μόνοι που θα βγουν κερδισμένοι είναι οι “μεγάλοι” επιχειρηματίες και τα Ιδρύματα.

Την ύστατη ώρα επαναλαμβάνουμε τα αιτήματά μας:

- Πλήρη αποζημίωση όλων των καλλιτεχνών και των εργαζομένων που θα συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που ακυρώθηκαν.
- Πλαίσιο λειτουργίας των χειμερινών χώρων που εξασφαλίζει την δημόσια υγεία, αλλά και τη βιωσιμότητα των μικρών επιχειρήσεων.
- Επέκταση των μέτρων στήριξης (του έκτακτου βοηθήματος) για όλους τους εργαζομένους που υφίστανται απαγόρευση ή αναστολή ή περιορισμό της εργασίας τους λόγω υγειονομικών μέτρων, τουλάχιστον μέχρι το τέλος του έτους.
- Επιδότηση όλων τω ανέργων.
- Στήριξη του κοινού με αύξηση του κονδυλίου της επιδότησης εισιτηρίων και επέκτασή τους στις μουσικές εκδηλώσεις.
Στηρίζουμε την κινητοποίηση που έχουν εξαγγείλει ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος και το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών την Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου στις 11.30 στα Προπύλαια.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ (Π.Ο.Θ.Α.)

Στο θέατρο Νταμάρι Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη» θα γίνει τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου στις 21:00 η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα».

Η Αναστασία Παπαστάθη με την πρωταγωνίστρια του ελληνικού θεάτρου, Μαρία Σκούντζου σε μια δυνατή αναμέτρηση μητέρας-κόρης με την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό για δυο συνεχείς θεατρικές σεζόν στο Θέατρο RADAR

Στην παράσταση θα τηρηθούν όλοι οι προβλεπόμενοι κανόνες υγιεινής και υγείας.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη και η παράσταση έχει διάρκεια 75’.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια.

Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της;

Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warriner και το Drama Desk Award.

Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ

Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η εξάρτηση που καλλιεργείται σε μια γονεϊκή σχέση, ο εγκλωβισμός του παιδιού όταν η προσωπικότητά του δομείται μόνο εντός του σπιτιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την "Παρεξήγηση" του Αλμπερ Καμύ.

Ποια είναι η ταυτότητά μου; Αποφασίζω εγώ για την ζωή μου ή η μητέρα μου; Γιατί κάθε τι που κάνω περνάει από την έγκρισή της ακόμα κι αν έχει πεθάνει;

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ "δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω", πως προκύπτει;

Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;

"Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω" λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την ερευνά μου πάνω στην σχέση μητέρας- κόρης. Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.

Ήταν το μαγικό χαλί που με ταξίδεψε σε μέρη που δεν είχα ξαναπάει.

Ήταν το τρενάκι του τρόμου, γιατί κάποιες φορές φοβήθηκα πολύ.

Η Μαρία Σκούντζου, στάθηκε δίπλα μου σε αυτό το ταξίδι.

Βηματίσαμε σιγά-σιγά, προσεκτικά, το μονοπάτι της κατάκτησης του ρόλου.

Με τις δυσκολίες και τα αδιέξοδα, τα ξέφωτα και τις ξαστεριές.

Ότι ζήσαμε, το μοιραζόμαστε μαζί σας στη σκηνή.

Αναστασία Παπαστάθη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: ΜΗΤΕΡΑ

Αναστασία Παπαστάθη: ΚΟΡΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΝΑΡΞΗ: 21:00

Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του Σεργκέι Αϊζενστάιν, σοβιετικής παραγωγής 1925, εξιστορεί το πραγματικό γεγονός της ανταρσίας του πληρώματος του ομώνυμου πλοίου στην Οδησσό, κατά την πρώτη αποτυχημένη επανάσταση του 1905 εναντίον του τσαρικού καθεστώτος.

Ένα από τα διαχρονικά αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου και η πληρέστερη βωβή ταινία, το Ποτέμκιν διαμόρφωσε τον σύγχρονο κινηματογράφο, καθώς ο Αϊζενστάιν εφάρμοσε επαναστατικές τεχνικές στην αφήγηση, με προεξέχουσα την θεωρία του μοντάζ.

Την ταινία συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο ο Μάνος Κιτσικόπουλος, ένας από τους πιο πολυδιάστατους πιανίστες της γενιάς του, με έργα των μεγάλων ρώσων συνθετών Σοστακόβιτς, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ, Στραβίνσκι, αλλά και με αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου, και ώρα 20.30 στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής.

Συμπαραγωγή: Μορφωτικό και Ερευνητικό Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού (ΜΕΚΕΠ) & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μέτρα προστασίας κατά του Covid-19 στον Κήπο του Μεγάρου

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, εφαρμόζει σε όλους τους χώρους του τα απαιτούμενα μέτρα πρόληψης για την αποφυγή μετάδοσης του κορονοϊού.

Συγκεκριμένα, για τις εκδηλώσεις στον Κήπο του Μεγάρου, ισχύουν τα παρακάτω μέτρα:

Tο κοινό παρακαλείται να προσέρχεται μία με μιάμιση ώρα πριν την ώρα έναρξης της εκδήλωσης και να αποχωρεί βάσει των οδηγιών του προσωπικού του Μεγάρου ώστε να τηρούνται οι απαραίτητες αποστάσεις κατά την είσοδο και την έξοδο από το χώρο.

Οι θέσεις έχουν τοποθετηθεί ανά δύο ή τρεις με απόσταση μεταξύ τους. Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση των θεατών από τις θέσεις αυτές, η μετακίνηση των θέσεων, όπως και το να φέρουν δικό τους κάθισμα.

Δεν επιτρέπεται το κοινό να σηκώνεται κατά τη διάρκεια της παράστασης εκτός αν υπάρχει ανάγκη.

Το κοινό και οι εργαζόμενοι πρέπει να φορούν μη ιατρικές προστατευτικές μάσκες πριν, κατά τη διάρκεια, και με το πέρας της εκδήλωσης.

Το προσωπικό παρακολουθεί στενά την τήρηση των μέτρων ασφαλείας και το κοινό παρακαλείται να ακολουθεί τις οδηγίες του κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Αντισηπτικά διαλύματα για χρήση του κοινού είναι διαθέσιμα στην είσοδο και στα κυλικεία.

Τα κυλικεία λειτουργούν, και οι υπηρεσίες τους είναι πλήρως εναρμονισμένες με τις τρέχουσες διατάξεις τόσο για την παρασκευή όσο και για τη διάθεση τροφίμων και ποτών.

Ο μέγιστος αριθμός εισιτηρίων ανά συναλλαγή και ανά εκδήλωση έχει περιοριστεί στα 4 άτομα.

Οι εκδηλώσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Για τους όρους αγοράς και χρήσης εισιτηρίων, πληροφορίες στο παρακάτω: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19/

Τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, στις 23:30, ο Νίκος Χατζηνικολάου υποδέχεται στο «Ενώπιος Ενωπίω» τον Γιάννη Μπέζο.

Ο Γιάννης Μπέζος μιλά για την πορεία του στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, θυμάται χαρακτηριστικές στιγμές από τη σπουδαία καριέρα του, ενώ αναφέρεται και στη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο. Ποιος είναι ο ρόλος του στη νέα κωμική σειρά του ΑΝΤ1 «Παρουσιάστε!»;

Πρόσωπα του καλλιτεχνικού χώρου αλλά και, επί σειρά ετών, συνεργάτες του μιλούν στην εκπομπή για τον πολυτάλαντο ηθοποιό, σκηνοθέτη και τραγουδιστή.

«Ενώπιος Ενωπίω», με την υπογραφή του Νίκου Χατζηνικολάου, κάθε Δευτέρα στις 23:30

 Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Βάχλα
Διεύθυνση εκπομπής: Πρόδρομος Παπαηλιόπουλος
Υπεύθυνη αρχισυνταξίας: Μαρία Θεμελή
Υπεύθυνη καλεσμένων : Ευανθία Τασσοπούλου
Συντακτική ομάδα: Παρασκευή Γκόλτσιου – Γιώτα Δελέγκου

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Πάνος Ρεντούμης και την δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Ο γνωστός ηθοποιός σύμφωνα με πληροφορίες βρέθηκε νεκρός στο διαμέρισμά του από την σύζυγό του Άντα. Oι πρώτες πληροφορίες κάνουν λόγο για πνευμονικό οίδημα.

«O πόνος φέτος δεν χει τέλος..Ενας απο τους καλύτερους μου φίλους, ενας αξιαγάπητος ηθοποιος , ενας ανθρωπος που μας εδεσαν τόσα πολλά στην ζωή και την δουλεια που τόσο λατρευε εφυγε ξαφνικά… Βαρεια η οδυνη αγαπημένε μου φιλε.. Σε χαιρετουν ολοι οι ηθοποιοι» έγραψε ο Σπύρος Μπιμπίλας,

Ολοκληρώθηκε, σήμερα το μεσημέρι, η τιμητική πολιτογράφηση ως Ελληνίδα, της συγγραφέως, κυρίας Βικτόριας Χίσλοπ. Η ορκωμοσία της πραγματοποιήθηκε σε ειδική τελετή, στο Υπουργείο Εσωτερικών. Την κυρία Χίσλοπ όρκισε ο Γενικός Γραμματέας Ιθαγένειας του Υπουργείου, κ. Αθανάσιος Μπαλέρμπας.

Υποδεχόμενος την κυρία Χίσλοπ ο κ. Μπαλέρμπας δήλωσε: «Φτάνουμε στο τελικό στάδιο της τιμητικής πολιτογράφησης της κας Βικτόριας Χίσλοπ. Ο υπουργός Εσωτερικών κ. Θεοδωρικάκος, είχε προγραμματίσει, εδώ και καιρό, αυτήν τη μικρή τελετή σε ένδειξη τιμής και ευγνωμοσύνης για την προσφορά της κυρίας Χίσλοπ στον ελληνικό λαό και στις ελληνικές παραδόσεις. Δυστυχώς, λόγοι υγείας, που είναι γνωστοί, τον υποχρεώνουν να μην παραβρίσκεται. Σήμερα, είναι εδώ η κα Χίσλοπ για να ορκιστεί ως Ελληνίδα πολίτης. Η προσφορά της είναι ιδιαίτερα σημαντική και γνωστή σχεδόν σε όλους».

Ακολούθησε η ορκωμοσία της κα Χίσλοπ, η οποία αμέσως μετά επισήμανε πως θα ήθελε να πει λίγα λόγια από καρδιάς. «Είναι, σήμερα, μία πάρα πολύ σημαντική ημέρα, γιατί για πολλά χρόνια έχω αγαπήσει την Ελλάδα. Αυτό δεν είναι μυστικό, που αγαπάω τους ανθρώπους, το τοπίο, την κουλτούρα, όλα αυτά. Αυτό δεν είναι δύσκολο, να αγαπήσω την Ελλάδα έτσι, αλλά λένε οι άνθρωποι ότι η Ελλάδα είναι κάτι πιο πολύ από αυτό. Το σημαντικό είναι να αγαπήσουμε τις δυσκολίες και τα προβλήματα, όχι μόνο την ομορφιά. Κι εγώ, εδώ και πολλά χρόνια, αγαπάω όλη την Ελλάδα και η καρδιά μου είναι εδώ. Στο μέλλον θα συνεχίσω να υποστηρίζω την Ελλάδα, όπως τώρα. Ευχαριστώ πάρα πολύ για την πολύ μεγάλη τιμή σήμερα», ανέφερε η συγγραφέας.

Ο κ. Μπαλέρμπας προσέφερε στην κυρία Χίσλοπ εκ μέρους του υπουργού Εσωτερικών, κ. Θεοδωρικάκου, μια σύνθεση γλυπτού από το Μουσείο Μπενάκη, ένα μαρμάρινο σύμπλεγμα χεριών, σπάραγμα από τη σκηνή δεξίωσης αττικού επιτύμβιου ανάγλυφου (325-300 π.Χ).

Στην κάρτα του κ. Θεοδωρικάκου που συνόδευε το δώρο προς την κυρία Χίσλοπ, αναγράφονταν τα εξής: «Αποτελεί ιδιαίτερη χαρά, τιμή και ευγνωμοσύνη το γεγονός της απονομής σε εσάς της ελληνικής ιθαγένειας για όλο τον Ελληνισμό. Χαίρομαι πολύ διότι είμαι σίγουρος ότι πλέον απευθύνομαι επίσημα σε μια πρέσβειρα του Ελληνισμού, παγκόσμια. Έχοντας προσφάτως διαβάσει το βιβλίο σας “Όσοι αγαπιούνται”, θέλω να σας διαβεβαιώσω ότι αγαπιέστε πολύ και από πολλούς».

Η κυρία Χίσλοπ δεν έκρυψε τη συγκίνησή της τόσο από το συμβολισμό του δώρου που της προσέφερε ο υπουργός Εσωτερικών, όσο και από το περιεχόμενο της κάρτας που τη συνόδευε.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «To κλουβί με τις τρελές »,  την Πέμτπη 24  Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την  Τετάρτη 23  Σεπτεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

H Music & Drama Productions του Μαυρίκιου Μαυρικίου μετά την τεράστια επιτυχία της αναβίωσης της αγαπημένης ταινίας «Η Παριζιάνα» ανεβάζει υπό την μορφή μουσικής κωμωδίας «Το Κλουβί με τις Τρελές» για περιοδεία παραστάσεων στην Ελλάδα και την Κύπρο και από τον Νοέμβριο στο Θέατρο Broadway. Mια σάτιρα ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, επίκαιρη όσο ποτέ, μ' έναν πολυπληθή και εντυπωσιακό θίασο!

Η περιοδεία θα αρχίσει από τη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Γης 21 και 22 Σεπτεμβρίου και θα συνεχίσει με παραστάσεις στην Έδεσσα ( 23 Σεπτεμβρίου ), στην Πάτρα ( 25 Σεπτεμβρίου ), στην Αττική και θα ολοκληρωθεί στην Κύπρο ( 2 έως 4 Οκτωβρίου).

Η γοητεία της διαφορετικότητας, οι οικογενειακές αξίες, το εκκεντρικό χιούμορ, ο έρωτας και η συντροφικότητα, το κωμικό και το τραγικό συνθέτουν ένα έργο γεμάτο χρώμα, λάμψη, φαντασμαγορικά σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και χολιγουντιανές χορογραφίες. Ένα λατρεμένο έργο που έγινε η πιο επιτυχημένη εμπορική ταινία της εποχής της και λαμπερό μιούζικαλ στο Broadway το οποίο εγγυάται μια βραδιά ασταμάτητου γέλιου χωρίς να απαρνιέται την συγκίνηση!

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΚΑΙ ΟΙ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ:

Στο Σαιν Τροπέ της Κυανής Ακτής, ο Μπαλντί (Τάκης Μπινιάρης) διευθύνει το πολυτελές night club «Το Κλουβί με τις Τρελές», στο κεντρικό show του οποίου πρωταγωνιστεί ο Αλμπέν, ως Drag Queen, με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ζαζά Napoli (Λάκης Γαβαλάς) και εμφανίζεται ο κομπέρ (Κώστας Φραγκολιάς) και 8 εντυπωσιακές drug queen γαζέλες. Οι δυο τους είναι ζευγάρι εδώ και είκοσι χρόνια. Η απόφαση του Λοράν (Γιάννης Χατζηγεωργίου) γιου του Μπαλντί, να παντρευτεί την Αντρεά (Μελίνα Μακρή), κόρη του βουλευτή του συντηρητικού κόμματος "Ένωση για την ηθική τάξη" (Πέτρος Ξεκούκης) και της θεούσας συζύγου του (Μαρία Ιωαννίδου), θα ταράξει συθέμελα την ρουτίνα τους. Όταν δε συναντιούνται οι γονείς του Λοράν με τους υποψήφιους συμπεθέρους, η μια παρεξήγηση φέρνει την άλλη και το γέλιο ρέει άφθονο, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν εμφανίζεται και η Κατρίν (Βίκυ Κουλιανού), βιολογική μητέρα του Λοράν. Από κοντά και οι παπαράτσι-δημοσιογράφοι αποφασισμένοι να απαθανατίσουν το... σκάνδαλο! Γεμάτο από αστείους διαλόγους και κωμικές καταστάσεις, απόλυτα κλασικό, διαχρονικό και αγαπημένο το «Κλουβί με τις Τρελές», είναι ένα κλουβί που όλοι μας θα θέλαμε να κλειστούμε! Παγκόσμια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, μια πολυβραβευμένη κωμωδία έτη μπροστά από την εποχή της, που προκαλεί λέγοντας μεγάλες αλήθειες. Είστε έτοιμοι να τις δεχτείτε;

Παρά τις αντίξοες συνθήκες η Music & Drama Productions και το Θέατρο Broadway προετοιμάζονται πυρετωδώς για να σας παρουσιάσουν την παράσταση της χρονιάς έχοντας πάρει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας (σχολαστικός καθαρισμός του θεάτρου, τακτική απολύμανση καθισμάτων, απολυμαντικά χεριών σε όλους τους χώρους του θεάτρου, χρήση μασκας και γαντιών από το προσωπικό κλπ), με βασικό γνώμονα την προστασία του κοινού και του προσωπικού.

Παρακαλούμε για αποφυγή συνωστισμού την ημέρα της παράστασης, οι πελάτες να προσέλθουν με τα εισιτήρια τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή, τουλάχιστον μισή ώρα πριν την έναρξη. Τέλος, συστήνεται η χρήση μάσκας κατά την είσοδο-έξοδο στον χώρο καθώς και κατά την διάρκεια της εκδήλωσης.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Στον ρόλο του ΖΑΖΑ ο Λάκης Γαβαλάς
Τάκης Μπινιάρης, Πέτρος Ξεκούκης, Βίκυ Κουλιανού, Κώστας Φραγκολιάς, Μελίνα Μακρή, Γιάννης Χατζηγεωργίου, Τέτα Καμπουρέλη, Κωνσταντίνος Τσερκάκης.
Συμμετέχει η Μαρία Ιωαννίδου.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Αναστάσιος Δεληγιάννης, Πάντης Κούσης, Άκης Δήμας, Νικόλας Γεωργανής, Θοδωρής Καπιζιώνης, Δημήτρης Παπαλάμπρος, Ιωάννα Μαρμάρου.

Στην περιοδεία τον ρόλο του ΛΟΡΑΝ θα ερμηνεύσει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή - Στίχοι - Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης
Μουσική σύνθεση: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Χορογραφίες - Κινησιολογία: Αναστάσιος Δεληγιάννης
Ενδυματολογική επιμέλεια - Ειδικές κατασκευές: Αναστάσιος Παπαλέξης
Σχεδιαστές μόδας: Λάκης Γαβαλάς - Νίκος Αποστολόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης
Ενορχήστρωση - Προσαρμογή στίχων: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Ηλεκτρολόγος - Χειριστής Φωτισμών: Νίκος Καλαντζής
Σχεδιασμός ήχου - Ηχοληψία: Δημήτρης Δημητριάδης
Ηχογράφηση - Μίξη - Mastering: G-Production Studio - Τίτος Γεωργιάδης
Makeup artist - Hair Styling: Νικολέτα Πικέα
Video art: Γιάννης Βολιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μεστούσης
Γραφιστική επιμέλεια: Ανδρομάχη Κερκένη
Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης
Οργάνωση παραγωγής: Φειδίας Μαυρικίου

Την Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2020 το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή κλείνει το πρώτο έτος λειτουργίας του και υποδέχεται το κοινό με ελεύθερη είσοδο μέσω ηλεκτρονικής προκράτησης και με διευρυμένο ωράριο.

Τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για την υγεία και ασφάλεια των επισκεπτών και εργαζομένων, η είσοδος την πρώτη Κυριακή του Οκτωβρίου εξασφαλίζεται για προκαθορισμένο χρονικό διάστημα, μέσω ηλεκτρονικής προκράτησης στο goulandris.gr. Επιπλέον, το ωράριο λειτουργίας προσαρμόζεται και το μουσείο θα παραμείνει ανοικτό εκείνη την ημέρα από τις 10.00 έως τις 20.00.

Η ημέρα πλαισιώνεται από την παρουσίαση ενός εκτενούς φωτογραφικού αφιερώματος στο χρονικό της κατασκευής του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα, υπό το φωτογραφικό βλέμμα του διακεκριμένου λειτουργού της τέχνης του φακού Χριστόφορου Δουλγέρη, με τίτλο «Εν τω γίγνεσθαι». Πρόκειται για μία διαδρομή στην κατασκευαστική πορεία του έργου και μία αφήγηση της ανέγερσης του μουσείου μέσα από φωτογραφικά έργα-ντοκουμέντα.

Οι επισκέπτες που θα βρεθούν στο μουσείο στις 4 Οκτωβρίου, θα έχουν την ευκαιρία να διεκδικήσουν δώρα, μέσα από διαγωνισμούς που θα πραγματοποιηθούν εντός της ημέρας: πακέτα συνδρομών του Προγράμματος Μελών, μοναδικά προϊόντα από το Πωλητήριο, privé ξεναγήσεις και πολλά ακόμη.

Την ίδια ημέρα ξεκινά και ένα μεγάλο BΑΖΑΑR με εκπτώσεις έως 70% σε καταλόγους εκθέσεων, αφίσες και συλλεκτικά είδη από την εκθεσιακή δραστηριότητα του Ιδρύματος από το 1979 έως σήμερα.

O πρώτος χρόνος λειτουργίας του νέου μουσείου του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα ολοκληρώνεται κάτω από πρωτόγνωρες συνθήκες, σε καιρούς απρόσμενων υγειονομικών συμβάντων. Ως απόρροια του ξεσπάσματος του νέου κορωνοϊού, η λειτουργία του μουσείου ανεστάλη για τρεις μήνες -από τον Μάρτιο έως τον Ιούνιο του 2020- πέντε μόλις μήνες από την έναρξή του. Παρά τις δυσκολίες και προκλήσεις με τις οποίες ήρθε αντιμέτωπη η εναρκτήρια περίοδός του, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή ολοκληρώνει ένα έτος λειτουργίας έχοντας υλοποιήσει το όραμα των Ιδρυτών του: τη δημιουργία ενός μουσείου στην Αθήνα, που δίνει την ευκαιρία στο ευρύ κοινό να έρθει σε επαφή και να εξοικειωθεί με την Τέχνη που οι ίδιοι αγάπησαν.

Από την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, όταν άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό, μέχρι σήμερα, το μουσείο αγαπήθηκε από τον κόσμο, καλωσορίζοντας επισκέπτες κάθε ηλικίας, οι οποίοι γνώρισαν από κοντά τη σπάνια συλλογή έργων νεότερης και σύγχρονης τέχνης, περιηγήθηκαν στο μουσείο και συμμετείχαν σε πλήθος εκπαιδευτικών και πολιτιστικών δράσεων. Θα θέλαμε να σας ευχαριστήσουμε από καρδιάς για την αγάπη και την θέρμη με την οποία αγκαλιάσατε το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή. Μπαίνοντας στο δεύτερο έτος της λειτουργίας μας, αισιοδοξούμε και ευελπιστούμε ότι, εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, θα μπορέσουμε να αναδείξουμε επιπλέον πτυχές των δυνατοτήτων και της πολυσχιδούς δράσης του νέου μουσείου της πόλης.

Μήνυμα από τον Γενικό Διευθυντή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, Κυριάκο Κουτσομάλλη:

«Ο χρόνος που πέρασε, θέλουμε να ελπίζουμε ότι θα αποτελέσει κατακλείδα αλλά και προοίμιο ταυτόχρονα. Θα είναι το τέλος των δυσοίωνων συμβάντων και η αρχή μιας νέας εποχής που θα μας επαναφέρει στην τροχιά της κανονικότητας.
Σε κάθε περίπτωση, η καρδιά του ονείρου των Ιδρυτών, θα πράξουμε ό,τι είναι δυνατόν, ώστε να συνεχίσει να χτυπά δυνατά, κατά τη διάρκεια του δεύτερου επετειακού χρόνου».

Τα μέτρα πρόληψης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή για τον περιορισμό της διάδοσης του COVID-19:

Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή υποδέχεται το κοινό του με ασφάλεια, έχοντας λάβει μία σειρά από απαραίτητα μέτρα για την προστασία της υγείας και τη διασφάλιση της ευχάριστης εμπειρίας των επισκεπτών του. Έτσι, η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στο μουσείο και οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να κάνουν χρήση του αντισηπτικού που βρίσκεται στις εγκαταστάσεις. Στο μουσείο λειτουργεί κλιματισμός ανοικτού κυκλώματος και το κτήριο απολυμαίνεται και καθαρίζεται τακτικά. Ειδική μέριμνα έχει ληφθεί για την τήρηση ασφαλών αποστάσεων εντός των χώρων, την αποφυγή του συνωστισμού, και τη διασφάλιση της ομαλής ροής των επισκεπτών. Επιπλέον, τα ηλεκτρονικά εισιτήρια ακυρώνονται ανέπαφα κατά την είσοδο στο Μουσείο.

Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, 106 74 Αθήνα, Τ: 210 7252896 | www.goulandris.gr

Ο Δώρος Δηµοσθένους αγαπά τα διαχρονικά τραγούδια, τα οποία ερµηνεύει µε τον δικό του «δωρικό» τρόπο.

Σε αυτήν τη συναυλία επιλέγει τραγούδια για ονειρεµένους προορισµούς τους οποίους όλοι θα θέλαµε να είχαµε επισκεφτεί και µας υπόσχεται κέφι και νεανικό παλµό µε ταξιδιάρικους ρυθµούς: Cha-cha, Rumba, Samba, Salsa, Mabo, Swing, Foxtrot, Conga κ.ά.

Από το «Σε µαγικά νησιά» των Τάκη Μωράκη και Κώστα Κοφινιώτη έως το «Μια νύχτα στο Μαρόκο» των Σταµάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου.

Μετρ των διασκευών, καταφέρνει να αναµορφώνει εκ βάθρων τα τραγούδια που επιλέγει, χωρίς όµως να κόβει δεσµούς µε τις πρώτες εκτελέσεις. Ένα συναυλιακό ταξίδι για να νιώσουµε όµορφα, να λικνιστούµε και να σιγοτραγουδήσουµε.

Μαζί του οι Mottet. Ένα µουσικό σχήµα µε ακουστικό κατά βάση ήχο που αποτελείται από τους Σωτήρη Καστάνη– κιθάρα, Δηµήτρη Κουζή-βιολί και Γιώργο Σχοινά-ακορντεόν. Με αέρα κοσµοπολίτικο και κινηµατογραφικό, το ρεπερτόριο τους καλύπτει ένα ευρύ φάσµα από γνωστά κλασικά θέµατα µέχρι µουσικές του κόσµου. Έχουν στο ενεργητικό τους έναν προσωπικό δίσκο, µε τίτλο «Σ’ όλον τον κόσµο», σε στίχους Δηµήτρη Παπαχαραλάµπους, µε βασική ερµηνεύτρια την Ξένια Γαργάλη. Πρόσφατα κυκλοφόρησε από την Panik records το νέο τους τραγούδι µε τίτλο «Αµάξι του ‘53», σε στίχους του Νίκου Μωραϊτη.

Δώρος Δηµοσθένους: φωνή

Ξένια Γαργάλη: φωνή

Σωτήρης Καστάνης: κιθάρα

Δηµήτρης Κουζής: βιολί

Νεοκλής Νεοφυτίδης: πιάνο

Γιώργος Σχοινάς: ακορντεόν

ΔΩΡΟΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ – MOTTET – ΞΕΝΙΑ ΓΑΡΓΑΛΗ

ΤΡΙΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020 ΣΤΙΣ 21.00

CITY GARDEN FESTIVAL by Christmas Theater: Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου, Λ. Βεΐκου 137, Γαλάτσι, τηλ. 211 7701700

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ΖΩΝΗ: 20 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - AMEA: 10 ΕΥΡΩ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 211 7701700)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 211 7701700

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 211 7701700, VIVA.GR, CT.GR

Έφυγε από τη ζωή το απόγευμα της Τρίτης 15 Σεπτεμβρίου ο ηθοποιός Γιώργος Χαδίνης.

Ο ηθοποιός βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του από τον γιο του.

Συμμετείχε σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές, όπως ήταν η σειρά «Στο Παρά Πέντε», «Οι επτά θανάσιμες πεθερές’, «το Κλειδί», σε κινηματογραφικές ταινίες όπως «Το Φως που Σβήνει» του Βασίλη Ντούρου και σε θεατρικές παραστάσεις, όπως ήταν «Η Αυλή των Θαυμάτων» και η παράσταση του 2004 «Μίκης Θεοδωράκης: Μια ζωή… Ελλάδα».

Την είδηση του θανάτου του ηθοποιού έκανε γνωστή ο επίσης ηθοποιός και φίλος του Γιώργου Χαδίνη, Σπύρος Μπιμπίλας.

Ο ηθοποιός έγραψε: «Ακόμα ένας αγαπημένος συνάδελφος και φίλος έφυγε. Με σημαντική παρουσία στοθέατρο. Ευγενικός και με χιούμορ άνθρωπος. Βρέθηκε στο σπίτι του νεκρός από τον γιο του. Καλό ταξίδι καλέ μας φίλε Γιώργο Χαδίνη».

Για 17η συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο θα ανοίξει τις «πύλες» του για το ελληνικό κοινό από τις 21 Σεπτεμβρίου έως 10 Οκτωβρίου 2020 στις 20:00 (ώρα προσέλευσης 19:00) στον Κήπο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, παρουσιάζοντας ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων, τηρώντας τις οδηγίες υγειονομικής ασφάλειας. Το Αναλόγιο 2020, λόγω των έκτακτων συνθηκών που έχει δημιουργήσει ο COVID-19, παρουσιάζει ζωντανά μόνο το ελληνικό μέρος του προγράμματός του, ενώ συμμετέχει και συνδιοργανώνει διαδικτυακές συζητήσεις.

Το φεστιβάλ προσκάλεσε έγκριτους Έλληνες συγγραφείς να γράψουν έργα μικρής φόρμας (αλλά και να προτείνουν για παρουσίαση έργα τους) με θέματα από την αρχαία ελληνική και λατινική γραμματεία, τους μύθους και την ιστορία. Όλα τα κείμενα του προγράμματος συνεισφέρουν στη μακρά παράδοση των λογοτεχνικών μεταγραφών των μύθων και της ιστορίας και προσεγγίζουν τα θέματά τους με σημερινή ματιά, μοντέρνα γραφή, ποιητικό λόγο, ευαισθησία και χιούμορ.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Δευτέρα 21/9: Τελετή έναρξης
Τρίτη 22/9: Χριστόφορος Χριστοφής, Ευριπίδης Μαινόμενος, σκηνοθεσία: Νίκος Χατζηπαπάς
Τετάρτη 23/9: Άκης Δήμου, Ανδρομάχη ή Τοπίο Γυναίκας στο ύψος της νύχτας, σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Πέμπτη 24/9: Τζένη Δάγλα, Γουρούνα. Αθώος, σκηνοθεσία: Nova Melancholia
Παρασκευή 25/9: Παναγιώτης Μέντης, Αναπαράσταση, σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σάββατο 26/9: Γιάννης Σολδάτος, Δεν πάω πόλεμο, σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Κυριακή 27/9: Αλέξης Δαμιανός (Αφιέρωμα στον θεατρικό Δαμιανό), σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς
Πέμπτη 1/10: Γιώργος Βέλτσος, Σχέδιο για Φαίδρα, σκηνοθεσία Μάνια Παπαδημητρίου
Τρίτη 6/10: Σόνια Ζαχαράτου, Αδριανός – Αντίνοος. Ένας αυτοκρατορικός έρωτας, σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Πέμπτη 8/10: Γκυ ντε Μωπασσάν, Η Χοντρομπαλού, σκηνοθεσία Βαγγέλης Βογιατζής. Από την φοιτητική θεατρική ομάδα του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (στη γαλλική γλώσσα).
Παρασκευή 9/10: Ανδρέας Στάικος, Άλκηστις και γλυκά όνειρα, σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Σάββατο 10/10: Δημήτρης Οικονόμου, Το τραγούδι της Φλέρυς, σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Tο Αναλόγιο θα συνομιλήσει με τους συγγραφείς, θα ηχογραφήσει / βιντεοσκοπήσει και θα προβάλει τις συζητήσεις αυτές.
Δείτε στον ακόλουθο σύνδεσμο τις παρουσιάσεις των έργων: http://tiny.cc/ofmosz

Η είσοδος είναι ελεύθερη (προαιρετική συνεισφορά)
ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ (αναφέροντας ονοματεπώνυμο, τίτλο έργου/ ημέρα και αριθμό θέσεων):
Στο τηλ 6945959739 (καθημερινά 2:00μμ-7μμ) ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

*****
LIBRARIES AS GARDENS: ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ
Την επιμέλεια των συζητήσεων αυτών έχει ο Geert Vermeire, διεθνής καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στις περιπατητικές παραστάσεις με νέα μέσα ανά τον κόσμο. Για τη διοργάνωση του Φεστιβάλ Αναλόγιο 2020, ο επιμελητής προτείνει ένα online πρόγραμμα με ηχογραφήσεις και ηχοτοπία, αναγνώσεις κειμένων, ιστοριών και προσωπικές αφηγήσεις πριν, κατά και μετά την περίοδο του εγκλεισμού.

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μμ
«Walking beyond borders – walking arts before and after the pandemic. Between Prespes 2019 and 2021»
Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) με τους: Ιωάννη Ζιώγα (Ελλάδα), Geert Vermeire (Βέλγιο), Clara Gari (Ισπανία) και Herman Bashiron Mendolicchio (Ιταλία).
Δωρεάν παρακολούθηση στο:
https://walklistencreate.org/walkingevent/walking-beyond-borders-walking-arts-before-and-after-the-pandemic-between-prespes-2019-and-2021/

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου, 7:00-9:00 μμ
«Into the Artmosphere»
Ένα διαδικτυακό εργαστήριο καλλιτεχνικής δημιουργίας για περφόρμερς, συγγραφείς και άλλους δημιουργούς.
Ο περιβαλλοντικός επιστήμονας Dr. Rich Blundell και ο καλλιτέχνης Geert Vermeire εμβαθύνουν στην έννοια της «οικολογικής νοημοσύνης» και διερευνούν πώς οι καλλιτέχνες του θεάματος, οι συγγραφείς και άλλοι δημιουργοί μπορούν να τη γνωρίσουν και να την ενσωματώσουν στο θέατρο, στη λογοτεχνία και στις άλλες τέχνες του σύγχρονου πολιτισμού.
Δωρεάν παρακολούθηση στο:
https://www.eventbrite.co.uk/e/into-the-artmosphere-for-performative-artists-writers-and-creatives-tickets-120619134077

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μμ
«Here and there»
Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) για τις παραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο με τη χρήση νέων μέσων. Με τους NG Bristow και Richard Shannon (Goldsmiths, London), Ricardo Climent (NOVARS, Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ), Fred Adam (CGeomap, καλλιτεχνικός διευθυντής Jungle-ized). Συντονισμός: Geert Vermeire.
Δωρεάν παρακολούθηση στο: https://walklistencreate.org/walkingevent/here-and-there/

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μμ
«The spaces between the words»
Ένα διαδικτυακό πάνελ (στα Αγγλικά) για τη λογοτεχνία στο δημόσιο χώρο και για τη συνάντηση γραφής και περιπάτου. Με τους Stefaan van Biesen (B), Elspeth Billie Penfold (UK), Andrew Stuck (UK), Babak Fakhamzadeh (Βραζιλία), Lucy Jeffery (Σουηδία), Σίσσυ Παπαθανασίου (Ελλάδα).
Συντονιστής: Geert Vermeire.
Δωρεάν παρακολούθηση στο:
https://walklistencreate.org/walkingevent/the-spaces-between-the-words-practices-of-locative-literature/

Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου, 9:00-11:00 μμ
Plant(e)scape: walking as a botanical manifest / walking with plants
Μια διαδικτυακή συζήτηση (στα Αγγλικά) για τη σύνδεση φυτών, πεζοπορίας και λογοτεχνίας. Με την ερευνήτρια Simona Vermeire. Επιμέλεια: Geert Vermeire.
Δωρεάν παρακολούθηση στο:
https://walklistencreate.org/walkingevent/plantescape-walking-as-a-botanical-manifest-walking-with-plants/

Σάββατο, 13 Οκτωβρίου 2020.
Libraries as Gardens
Ένας περίπατος στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Παρουσίαση ψηφιακού χάρτη από τον Geert Vermeire.
Πληροφορίες διαθέσιμες στους ιστότοπους:
https://supercluster.eu/projects/librariesasgarden/
https://tinyurl.com/Libraries-GR

«;200 χρόνια Επανάσταση;»

Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, συμμετέχοντας στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, εξαγγέλλει μια σειρά εκδηλώσεων για το 2021 ανά τον κόσμο με τίτλο «;200 χρόνια Επανάσταση;».

Το Φεστιβάλ στην Ελλάδα θα οργανωθεί από 21-26 Σεπτεμβρίου 2021 στην Αθήνα, σε δημόσιους, αρχαιολογικούς και χώρους ιδιαίτερης σηματοδότησης.

Στο Πρόγραμμα θα συμπεριληφθούν, μεταξύ άλλων: η παρουσίαση νέων έργων έργα μικρής φόρμας που θα επιλεγούν από διεθνή επιτροπή μέσω διεθνούς πρόσκλησης για συγγραφή νέων έργων, καθώς και διεθνές συνέδριο, εκπαιδευτικά σεμινάρια και προγράμματα, δράσεις από και με παιδιά, δράσεις με νέα μέσα και περιπατητικές περφόρμανς.

Καλλιτεχνικός Επιμελητής του ελληνικού προγράμματος είναι ο θεατρικός συγγραφέας, δραματουργός και μεταφραστής Μάνος Λαμπράκης.

Ο Επιμελητής, σε συνεργασία με τη δημιουργική ομάδα του Φεστιβάλ και διεθνή Επιτροπή, θα επιλέξουν τα κείμενα που θα παρουσιαστούν, μεταφραστούν, εκδοθούν σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή στο πλαίσιο της διεθνούς πρόσκλησης συγγραφής.

Την τελευταία ημέρα του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο 2021 θα απονεμηθούν 3 μεγάλα βραβεία: 1 ελληνικού κειμένου, 1 διεθνούς κειμένου και 1 βραβείο παρουσίασης.

Ειδικά για τις διοργανώσεις του Φεστιβάλ σε άλλες χώρες το 2021, έμφαση θα δοθεί στη συνδιοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων-δράσεων και στη συμμετοχή μας σε φεστιβάλ στα Βαλκάνια, ώστε να ενδυναμωθεί η ελληνική δημιουργική και πολιτισμική παρουσία στη «γειτονιά» μας. Ήδη έχουν δρομολογηθεί μεταφράσεις ελληνικών θεατρικών έργων και παρουσιάσεις τους σε συνεργασία με καλλιτεχνικούς φορείς σε Τουρκία, Βοσνία Ερζεγοβίνη και Ουκρανία.

Ακολουθεί η Πρόσκληση για τη συγγραφή των νέων έργων.
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ/Open Call
To ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ απευθύνει πρόσκληση σε συγγραφείς σε όλον τον κόσμο.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο απευθύνει πρόσκληση σε συγγραφείς σε όλον τον κόσμο για τη συγγραφή έργων μικρής φόρμας (έως 5.000 λέξεις), τα οποία θα παρουσιαστούν στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2021 με θέμα:

«;200 χρόνια Επανάσταση;»
21-26 Σεπτεμβρίου 2021, Αθήνα
Τα κείμενα μπορούν να κατατεθούν στις εξής γλώσσες: ελληνική, αγγλική, γαλλική, ιταλική, ισπανική, πορτογαλική, αραβική, ινδική, ρωσική.
Τα κείμενα πρέπει να συνοδεύονται από ένα μικρό κείμενο παρουσίασης (έως 250 λέξεις) και την δήλωση αποδοχής που ακολουθεί.
Προθεσμία υποβολής έργων μέχρι 31 Ιανουαρίου 2021
Email αποστολής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Κατεβάστε την αίτηση συμμετοχής/αποδοχής από τον σύνδεσμο: http://tiny.cc/b9gosz
Περισσότερες πληροφορίες για το συγγραφικό πρόγραμμα «;200 χρόνια Επανάσταση;» καθώς και το αναλυτικό πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2020, θα δημοσιευθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ analogiofestival.org

Υποστήριξη/Συνεργασίες
Το Διεθνές Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2020 πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Διεθνούς Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού, του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και με τη συνεργασία του Εργαστηρίου Μουσικής, Ακουστικής και Τεχνολογίας του ΕΚΠΑ, της Εικαστικής Πορείας προς τις Πρέσπες/Α’ Εργαστήριο Ζωγραφικής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, του walk·listen·create (web portal for walking artists and artist walkers), του Milena Principle και του HowlRound.

Το ΑΝΑΛΟΓΙΟ θα τηρήσει όλες τις συστάσεις και οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για τη διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Για τον λόγο αυτό, για την είσοδο στους χώρους είναι ΑΠΟΛΥΤΩΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ. Το Φεστιβάλ διατηρεί το δικαίωμα αναβολής ή ματαίωσης μέρους ή όλου του προγράμματος σε περίπτωση που οι υγειονομικές συνθήκες το επιβάλλουν.
ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ (αναφέροντας ονοματεπώνυμο, τίτλο έργου/ ημέρα και αριθμό θέσεων):
Στο τηλ 6945959739 (καθημερινά 2:00μμ-7μμ) ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το σημερινό Google Doodle τιμά τη ζωή και το έργο της Πολωνής ποιήτριας Mascha Kaléko. Η Καλέκο αναγνωρίστηκε κυρίως για το έργο της κατά τη δεκαετία του ’30.

Η Mascha Kaléko γεννήθηκε γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1907  στην πόλη Golda Malka Aufen στο Schidlow στην νότια Πολωνία. Ως έφηβος, η Mascha ξεκίνησε να γράφει ποίηση. Μέσα σε αρκετά χρόνια, διακρίθηκε και ξεχώρισε χάρη στις εφημερίδες του Βερολίνου που δημοσίευσαν τα πρώτα έργα της. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Kaleko ήταν ήδη μια εξέχουσα προσωπικότητα της λογοτεχνικής πρωτοπορίας (avant-garde) του Βερολίνου.

Στο ποίημά της «Das Bißchen Ruhm»  («Λίγη δόξα») η Mascha Kaléko έγραψε για την άνοδο της φήμης της, μεταφορικά υποδηλώνοντας ότι η φήμη είναι σαν ένα φυτό που χρειάζεται καθημερινή φροντίδα και αυτή η ιδέα αντικατοπτρίζεται στο σημερινό Doodle. Η Καλέκο, το 1933, δημοσίευσε το πρώτο της βιβλίο με τίτλο «Das Lyrische Stenogrammheft» και, δύο χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε το «Kleine Lesebuch für Große».

Στο έργο της Kaleko συλλαμβάνεται η ουσία της καθημερινής αστικής ζωής, στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, και μέσω σατιρικών στίχων εξερευνήθηκαν σημαντικά θέματα όπως η κοινωνική αδικία και η εξορία. Ύστερα από σχεδόν δύο δεκαετίες στις ΗΠΑ, η Kaleko εγκαταστάθηκε στο Ισραήλ και συνέχισε να γράφει ποίηση για το υπόλοιπο της ζωής της.

Η Mascha Kaleko άφησε την τελευταία της πνοή στις 21 Ιανουαρίου 1975 στη Ζυρίχη.

Συνέντευξη στον Κώστα Β. Ζήση

 

«Αλλά θέλετε να μάθετε ποιο είναι το πραγματικό θέμα; Θα σας πω εγώ ποιο είναι το πραγματικό θέμα. Το πραγματικό θέμα είναι η εξουσία».

Μετά την μεγάλη αποδοχή κοινού και κριτικών η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει από τις 3 Οκτωβρίου και για 12 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο 104 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Το έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ») παρουσιάστηκε πέρσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To«Girls & Boys» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Lyndsey Turner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTA Carey Mulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις, η μία μετά την άλλη, κλείνουν και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Παίζει η Δώρα Παρδάλη

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 (για 12 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

“Θες να γίνουμε αγάλματα; Της περιόδου της φθοράς.

Του τέλους του κόσμου που γνωρίζουμε.”

Ποια η σχέση της σύγχρονης ζωής με την αρχαιότητα; Αλλάζει ο ρυθμός του σύγχρονου ανθρώπου όταν βρίσκεται στα μνημεία και τα αρχαία θέατρα; Τι θα σώζαμε σήμερα σε περίοδο κινδύνου; Και… “Πώς θα θάψουν την Ακρόπολη;”

Το Θεσσαλικό Θέατρο σε συνεργασία με τον Ανδρέα Φλουράκη και την καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου Κυριακή Σπανού επιχειρεί κάτι τολμηρό, ριψοκίνδυνο και πρωτοπόρο. Η παράσταση «Τα Αγάλματα Περιμένουν» διαπραγματεύεται τη σχέση της σύγχρονης ζωής με την Ελληνική αρχαιότητα με αφετηρία την έννοια της Απόκρυψης.

Η επιτυχημένη επιχείρηση της Απόκρυψης όλων των αρχαιολογικών θησαυρών των Ελληνικών Μουσείων ξεκίνησε, αμέσως, με την είσοδο της Ελλάδας στον Πόλεμο το 1940 και ολοκληρώθηκε πριν μπουν οι Γερμανοί στην Ελλάδα. Μέρα και νύχτα, πολίτες και αρχαιολόγοι αποκαθήλωναν τα αγάλματα από τις βάσεις τους, τα περιτύλιγαν προσεκτικά, τα κατέγραφαν και τελικά τα έθαβαν σε τάφρους που άνοιγαν μέσα στα μουσεία και στις αυλές τους. Τα χάλκινα και τα χρυσά αποθηκεύτηκαν στις θυρίδες της Τράπεζας της Ελλάδας. Όταν επισκέφτηκαν οι Γερμανοί το Αρχαιολογικό Μουσείο, τον οδυνηρό Απρίλιο του 1941, περπάτησαν σε άδειες αίθουσες!

“Κυρίες και κύριοι, δεν έχουμε πετρώσει ακόμα.

Αυτά είναι αγάλματα. Εμείς είμαστε άνθρωποι”

“Τα Αγάλματα Περιμένουν” το νέο έργο του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού καταπιάνεται με την απειλή της αρπαγής κάθε στοιχείου που μας δένει με την αρχαία κληρονομιά. Στις 27 Σεπτεμβρίου, στο Ηρώδειο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια πικρή κωμωδία επιστημονικής φαντασίας για τη σχέση μας με την αρχαιότητα.

Μια παράσταση που συνδυάζει το αφηγηματικό στοιχείο από ντοκουμέντα της εποχής της Απόκρυψης του 1940, με τη μυθοπλασία. Εικόνες ενός σύγχρονου κόσμου σε περίοδο αποσύνθεσης και φθοράς. Εικόνες ανθρώπων χαμένων στην άγνοια και την εικονική πραγματικότητα. Οι ήρωες του έργου είναι οι διασκορπισμένοι άνθρωποι, οι μοναχικοί και οι απελπισμένοι – τα «μελλοντικά αγάλματα» - δίπλα στα απομεινάρια του Ελληνικού Πολιτισμού όπου με το χρόνο αποκτούν ένα χαρακτήρα ανησυχητικό, μελαγχολικό και απόκοσμα επικίνδυνο.

“Αρχίσαμε να μοιάζουμε με αγάλματα”

Αυτός ο ανοίκειος συνδυασμός ντοκουμέντου, χιούμορ, λαϊκής κουλτούρας, επιστημονικής φαντασίας μέσα στο χώρο του Αρχαίου Θεάτρου είναι μια τολμηρή και ερευνητική καλλιτεχνική παρέμβαση, στην ανίχνευση της δικής μας σχέσης με τον πολιτισμό του τόπου μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρικό έργο Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία - Δραματουργία Κυριακή Σπανού

Βοηθός Σκηνοθέτη Μαρία Παπουτσή

Σκηνικά Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια Ολυμπία Σιδερίδου

Κίνηση Αναστασία Μπρουζιώτη

Πρωτότυπη μουσική Δεσποινίς Τρίχρωμη

Σχεδιαστής φωτισμών Γιώργος Τέλλος

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών Φωτεινή Ματζόγλου

Υπεύθυνος Παραγωγής Νίκος Γεωργάκης

Επιμέλεια ήχου Γρηγόρης Καραφέρης

Κατασκευή σκηνικού Φρέντυ Γκίζας, Αχιλλέας Τζάνακας, Χρήστος Καράκης, Νίκος Ανδριανόπουλος

Κατασκευή κοστουμιών Νικολέττα Καΐση

Ηχογράφηση μίξη Γιώτης Παρασκευαΐδης - Studio Aux

Φωτογραφίες παράστασης Γιάννης Χατζηαντωνίου

Βίντεο/trailer Life of film Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελάς, Μαρσέλα

Λένα, Ανδρομάχη Μακρίδου, Αθηνά Σακαλή, Βάνα Σλέιμαν, Ηρακλής

Τζαφέτας, Παναγιώτης Τόλιας.

Χορηγοί: Προμηθευτικός Συνεταιρισμός Φαρμακοποιών Λάρισας,

Συνεταιριστική Τράπεζα Θεσσαλίας

INFO :

27/9 Αθήνα- Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Προπώληση viva.gr
Εισιτήρια από 10 ευρώ

Η πιο αγαπημένη ιστορία του κόσμου, «Ο μικρός πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ - Εξυπερύ, το κλασσικό λογοτεχνικό έργο που απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών, παρουσιάζεται από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αδάμη. Στον ρόλο του Μικρού Πρίγκηπα ο Θανάσης Τσαλταμπάσης. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία ανάμεσα στα ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ και τις Μαγικές Σβούρες.

Την ιστορία του μικρού πρίγκιπα την ξέρουμε όλοι. Είναι μία ιστορία για την αθωότητα, για το πόσο σημαντικό είναι να ψάχνουμε την αλήθεια. Η παράστασή μας, αποτελεί μία μοναδική εμπειρία και για εμάς, γιατί περιέχει όλα όσα θέλουμε να μοιραστούμε με τα παιδιά. Την αθωότητα που είναι ευκαιρία να ξαναζήσουμε, ένα αγαπημένο παιδικό παιχνίδι, το κρυφτό ή το κυνηγητό, ένα ηλιοβασίλεμα ή ένα τραγούδι. Το πιο γλυκό τραγούδι απ’ όλα. Και όχι μόνο αυτά, αλλά και όσα έχουμε κρυμμένα στην ψυχή μας από τότε που ήμασταν κι εμείς παιδιά. Ψίθυρους, μυστικά, γέλια, ιστορίες που αξίζει να διηγηθούμε.

«Ο Mικρός Πρίγκιπας» είναι ένα κάλεσμα σε όλους, μικρούς και μεγάλους να ακούσουν τη «μουσική από τα βήματα ενός φίλου», όπως λέει η Αλεπού.

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, που χρόνια ονειρεύεται τον ρόλο, μοιράζεται με τα παιδιά την πιο όμορφη και ευαίσθητη ιστορία που έχει γραφτεί ως σήμερα. Μια ιστορία για τη φιλία, την αγάπη, τις θυσίες, την αλήθεια, αξίες που έχουν σημαντικές πλέον θέσεις στη ζωή μας, γιατί σήμερα ξαναγυρίζουμε στους ισχυρούς δεσμούς που θα μας κρατήσουν κοντά.

Η ιστορία

Ένας πιλότος πέφτει με το αεροπλάνο του, που έχει πάθει βλάβη, στην έρημο. Εκεί συναντά ένα ασυνήθιστο παιδί, τον Μικρό Πρίγκιπα, που το πρώτο πράγμα που του ζητάει, είναι να του σχεδιάσει ένα αρνί. Από το σημείο αυτό ξεκινάει η ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, που ζούσε σε έναν μικρό πλανήτη μαζί με τρία ηφαίστεια και ένα τριαντάφυλλο και επειδή ένιωθε μόνος ξεκίνησε το ταξίδι του για να βρει έναν φίλο… Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, πέρασε από πολλούς πλανήτες και συνάντησε πολλούς ανθρώπους όμως κανένας δεν έγινε φίλος του. Κάποια στιγμή έφτασε και στη Γη, στη μέση της ερήμου… Εκεί τον συνάντησε ο πιλότος … Μετά διέσχισε βουνά και ερήμους και πέρασε και μέσα από ένα κήπο γεμάτο τριαντάφυλλα, που ήταν μία έκπληξη, γιατί νόμιζε πως το δικό του το τριαντάφυλλο, ήταν το μοναδικό στο γαλαξία… Αργότερα συνάντησε μια αλεπού και γίνανε φίλοι. Τον σκοπό του τον είχε πια εκπληρώσει. Δεν βρήκε μόνο έναν φίλο αλλά πολλούς !

Κι όταν έρχεται η ώρα να επιστρέψει στον πλανήτη του, αποχαιρετά με το δικό του τρόπο και τον πιλότο και τα παιδιά.

Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα σε υπέροχες μελωδίες συνθετών του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου, όπως ο Offenbach, ο Holst ο Saint-Saëns και ο Brahms.

Η παράσταση τελειώνει με ένα καινούργιο τραγούδι του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη.

«Ο Μικρός Πρίγκιπας » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .

Το βιβλίο εκδόθηκε πρώτη φορά το 1943 και σχεδόν 80 χρόνια μετά συνεχίζει και συγκινεί μικρούς και μεγάλους. Είναι το 4ο σε πωλήσεις βιβλίο (best seller) και έχει μεταφραστεί σε 270 γλώσσες. Το 2020 είναι έτος εορτασμού μιας και συμπληρώνονται 120 χρόνια από την γέννηση του Εξυπερύ.

Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικό : Χριστίνα Παπαδημητρίου–Marc Britz
Κοστούμια : Μαγικές Σβούρες
Kίνηση : Φωτεινή Σταματελοπούλου
Ενορχήστρωση :Γιώργος Κωνσταντινίδης
Διδασκαλία τραγουδιών : Ιωάννα Εμμανουήλ
Μουσική τραγουδιού φινάλε: Γιώργος Βαρσαμάκης
Ειδικές κατασκευές : Ιφιγένεια Κωφού
Φωτισμοί - Μουσική Επιμέλεια : Δημήτρης Αδάμης
Φωτογραφίες-trailer : Tony Kris
Βοηθός σκηνοθέτη : Πετρούλα Μαντζουκίδου
Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα - Μαγικές Σβούρες

Στο ρόλο του Μικρού Πρίγκιπα ο Θανάσης Τσαλταμπάσης

Παίζουν επίσης :

Θανάσης Βοιδήλος
Γεωργία Μαυροειδοπούλου
Τάσος Ράπτης
Μαριλίζα Χρονέα

Ημέρες και Ώρες παράστασης
Από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2020 έως και την Κυριακή των Βαΐων
Κάθε Κυριακή 11:30 π.μ. και 3:00 μ.μ. Καθημερινές για σχολεία
Πληροφορίες στο τηλ. 211 102 6277
Για ομαδικές κρατήσεις και κρατήσεις σχολείων:
Τηλέφωνα: 210-9853609 , 6948 744 988

Διάρκεια :80΄

Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Σύνταγμα

Γενική είσοδος : 12 ευρώ
Άνεργοι (με την επίδειξη κάρτας ): 8 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr

«Σήμερα έχω γενέθλια, σήμερα θα έρθουν οι φίλοι μου»

Ο μύθος του Ίκαρου παραλληλίζεται σε παιδικό πάρτι γενεθλίων, οι ερμηνευτές γυρνάνε το χρόνο πίσω. Ένα έργο φόρος τιμής στα παιδικά τραύματα , στην απόρριψη , στην μοναξιά. Ένα σκληρό ταξίδι ενηλικίωσης, μια απότομη προσγείωση από τα σύννεφα στο έδαφος. Το κυνήγι της ευτυχίας σε ένα λαβύρινθο που οι ίδιοι χτίζουμε. Ποσους ανθρωπους εχω αναγκη για να προσγειωθώ ευτυχισμένος.

«Δέστε τις ζώνες σας, η πτήση σας ξεκινάει σε 3, 2, 1.... χρόνια πολλά!»

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος:

ΚΕΡΙΑ [1893, 1899]

Του μέλλοντος η μέρες στέκοντ’ εμπροστά μας

σα μια σειρά κεράκια αναμένα —

χρυσά, ζεστά, και ζωηρά κεράκια.Η περασμένες μέρες πίσω μένουν,

μια θλιβερή γραμμή κεριών σβυσμένων·

τα πιο κοντά βγάζουν καπνόν ακόμη,

κρύα κεριά, λυωμένα, και κυρτά.

Δεν θέλω να τα βλέπω· με λυπεί η μορφή των,

και με λυπεί το πρώτο φως των να θυμούμαι.

Εμπρός κυττάζω τ’ αναμένα μου κεριά.

Δεν θέλω να γυρίσω να μη διω και φρίξω

τι γρήγορα που η σκοτεινή γραμμή μακραίνει,

τι γρήγορα που τα σβυστά κεριά πληθαίνουν.

(Από τα Ποιήματα 1897-1933, Ίκαρος 1984)

Info:

Παίζουν: Κωνσταντίνος Παράσης, Γιώργος Ομηρίδης, Περικλής Σιούντας, Βασίλης Σιδερόπουλος

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Δημήτρης Παγώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Σκηλογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμού/ήχου: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες/trailer edit: Χρήστος Συμεωνίδης

Διευθυντής φωτογραφίας: Λάζαρος Καραγιώργος

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Συμεωνίδης

Επικοινωνία- Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Εταιρεια παραγωγης: Ομικρον τρία α.ε.

Είδος: χοροθέατρο

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ γενική είσοδος / 5 ευρώ ατέλειες και μειωμένα

Θέατρο Ροές , Ιάκχου 16 Γκάζι

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103474312

Μετά την μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία , τον Οκτώβριο του ’15 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αλλά και στην Αθήνα τον φετινό χειμώνα, ο «Κάτω Παρθενώνας» του Μηνά Βιντιάδη παρουσιάζεται για μία και μόνο παράσταση, στο Κηποθέατρο Νίκαιας στις 21 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00, σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη και πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Κακούρη και Χρήστο Σαπουντζή.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής και ένας άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων, οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες. Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ
Σκηνοθεσία ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
Παίζουν ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ και ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ
Σκηνικά-κοστούμια ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
Φωτισμοί ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΛΩΤΣΟΤΗΡΑΣ
Μουσική ORESTIS
Α Βοηθός σκηνοθέτη ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
Β Βοηθός σκηνοθέτη ΕΛΙΟ ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ
Φωτογραφίες ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΟΠΩΔΗΣ
Δημόσιες Σχέσεις ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Νίκαιας, Αχιλλέως 15 Νίκαια, τηλέφωνο 2104906021

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12 ευρώ γενική είσοδος και 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων ( με επίδειξη κάρτας ανεργίας )
Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 15 ετών.