Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

Με μια σύντομη αλλά ουσιαστική δήλωση μέσω του γραφείου δημοσίων σχέσεων του Εθνικού Θεάτρου, η νεά καλλιτεχνική διευθύντρια Έρι Κύργια αποδέχεται την θέση στο τιμόνι του Εθνικού Θεάτρου. 

 

 Η ανακοίνωση:
Δεν θα μπορούσα ποτέ να αφήσω το Εθνικό Θέατρο, την περίοδο που περισσότερο από όλες θα χρησιμεύσει η συσσωρευμένη εμπειρία μου σε αυτό.
 
Στον κόσμο του θεάτρου οι διορίες είναι αδήριτες και ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός, με τις διοικητικές και οικονομικές διαδικασίες που τον συνοδεύουν, πρέπει να προχωρήσουν άμεσα και παράλληλα με τις διεργασίες για την πλήρωση της θέσης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή.
 
Ευχαριστώ πολύ την Υπουργό, κ. Λίνα Μενδώνη, και τον Υφυπουργό, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, για την εμπιστοσύνη τους και όλους τους συνεργάτες εντός και εκτός Εθνικού Θεάτρου που στήριξαν και ενίσχυσαν την απόφασή μου.
 
Ερι Κυργια

Το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε την τοποθέτηση της Έρις Κύργια στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου. Η θητεία της θα διαρκέσει έως το Σεπτέμβριο του 2021.

 

Η ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού:

Με γνώμονα την άμεση και αποτελεσματική λειτουργία του Εθνικού Θεάτρου και τη μετάβασή του στη νέα περίοδο, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού προχωρά στον ορισμό της Έρις Κύργια, ως μεταβατικής Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Εθνικού Θεάτρου.
 
 
 Προκύρηξη διαγωνισμού
 
Συγκεκριμένα, την 5η Απριλίου το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού θα δημοσιοποιήσει το πλαίσιο της διαδικασίας καθώς και τη σύνθεση της Επιτροπής. Η διαδικασία κατάθεσης φακέλων από τους ενδιαφερόμενους έχει καταληκτική ημερομηνία την 7η Μαίου. Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων θα γίνει την 6η Σεπτεμβρίου, οπότε και θα οριστεί ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής, με τριετή θητεία.
Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Όπως είχαμε ανακοινώσει από τον Αύγουστο 2019, ο επόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής στο Εθνικό Θέατρο, όπως και στο Ελληνικό Φεστιβάλ, θα προέρχεται από ανοιχτή προκήρυξη, μέσα από δημόσια πρόσκληση. Είχαμε μάλιστα πει ότι αυτό θα γίνει περίπου στο μέσον της θητείας του απελθόντος καλλιτεχνικού διευθυντή. Οι συνθήκες σήμερα επιβάλλουν η διαδικασία να ξεκινήσει νωρίτερα.
Ο επόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου θα προέλθει από την προκήρυξη και η διαδικασία αξιολόγησης και επιλογής θα έχει ολοκληρωθεί ως την 6η Σεπτεμβρίου, του τρέχοντος έτους. Το μεταβατικό διάστημα θα καλυφθεί από την μέχρι προχθές αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια, Ερι Κύργια. Πέρα από τις γενικότερες γνώσεις της, αυτό το οποίο έχει σημασία είναι ότι είναι ο άνθρωπος που γνωρίζει το δραματολόγιο της τρέχουσας περιόδου και γνωρίζει πολύ καλά όλα τα διοικητικά θέματα και κυρίως όλες τις διοικητικές εκκρεμότητες που έχει το Εθνικό Θέατρο. Επομένως, για το μεταβατικό διάστημα από τον Φεβρουάριο 2021 ως τις αρχές Σεπτεμβρίου 2021, θεωρούμε ότι είναι το ενδεικνυόμενο πρόσωπο για να μπορέσει το Εθνικό Θέατρο να λειτουργήσει απρόσκοπτα σύμφωνα με τον προγραμματισμό του».
 
Ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Νικόλας Γιατρομανωλάκης, δήλωσε: «Πέρα από το αναγνωρισμένο - πρωτίστως από τους συναδέλφους της - ταλέντο, η Έρι Κύργια έχει αναπτύξει μία σχέση ζωής με το Εθνικό Θέατρο με το οποίο συνεργάζεται από το 2007, με επιστέγασμα την επιτυχημένη πορεία της στη θέση της αναπληρώτριας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας. Η παρουσία της στο Εθνικό Θέατρο αποτελεί εχέγγυο για την επόμενη ημέρα».
 
Η Έρι Κύργια διαθέτει μια πολυσχιδή εμπειρία και επιτυχημένη πορεία στο χώρο του ελληνικού θεάτρου. Με προπτυχιακές (υποτροφία Α. Παπαδάκη) και μεταπτυχιακές (αριστούχα απόφοιτος) σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, η Έρι Κύργια έχει συνεργαστεί με την ιδιότητα της θεατρολόγου, της μεταφράστριας και της διασκευάστριας μεταξύ άλλων με τους Γ. Χουβαρδά, Μ. Μαρμαρινό, Δ. Τάρλοου, Κ. Ευαγγελάτου, K. Bogomolov, O. Korsunovas, C. Graužinis, Δ. Καραντζά κ.ά., καθώς και με φορείς και οργανισμούς, όπως το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, το Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Θέατρο Πορεία.
Χαρακτηριστικά δείγματα των συνεργασιών της, αποτελούν οι παραστάσεις «Τρεις αδερφές» (2016), «Φυλές» (2019), «Η αγριόπαπια» (2017), «Πλατεία Ηρώων» (2017), «Παλιοί καιροί» (2018), «Δον Ζουάν» (2017), «Οι δαιμονισμένοι» (2017) κ.ά. Επιπλέον, έχει μεταφράσει από τις πρωτότυπες γλώσσες τα έργα «Πελεκάνος» και «Οι δανειστές» του Α. Στρίντμπεργκ, «Αρχιμάστορας Σόλνες», «Έντα Γκάμπλερ», «Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί» του Ε. Ίψεν, «Πλατεία Ηρώων» του Τ. Μπέρνχαρντ, «Ο χρυσός δράκος» του Ρ. Σιμμελπφένιχ, «Παλιοί καιροί» του Χ. Πίντερ, «Παραλλαγές Θανάτου» και «Κάποιος θα έρθει» του Γ. Φόσσε. 

Στο "Πρωινό" και τη Φαίη Σκορδά μίλησε ο Δημήτρης Μοθωναίος εξομολογούμενος πως ένα άτομο από το οικογενειακό του περιβάλλον ξεκίνησε να τον κακοποιεί σωματικά και σεξουαλικά από την ηλικία των 6 ετών.

 
Μάλιστα, ο γνωστός ηθοποιός παραδέχθηκε πως οι συναντήσεις με τον άνθρωπο αυτό τον έκαναν να νιώθει πως είναι "ένας άνθρωπος που τον αγαπάει" ενώ τόνισε πως συνειδητοποίησε ότι κακοποιούνταν από αυτό τον άνθρωπο 20 χρόνια μετά, όταν προσπάθησε να επαναλάβει την πράξη του όταν πια ο ηθοποιός ήταν 26 ετών.
 
"Το παιδί δεν αναγνωρίζει την πράξη ως κακοποίηση. Η ψυχή δεν έχει εκπαιδευτεί... Εγώ δεν το αναγνώριζα. Για πάρα πολλά χρόνια δεν καταλάβαινα. Ξεκίνησε όταν ήμουν 6 ετών. Γίνονταν πράγματα κατ' εξακολούθηση που δεν μπορούσα κι εγώ να αντιληφθώ. Αισθανόμουν πως αυτός ο άνθρωπος με αγαπάει πάρα πολύ" εξομολογήθηκε ο ίδιος, συμπληρώνοντας: "Εμένα αυτό με τρόμαξε. Αγνοούσα όλα αυτά τα περιστατικά. Και όταν συνέβη κάτι πολύ χειροπιαστό, όταν ήμουν 26 χρονών και με προσέγγισε με τον ίδιο τρόπο, ήταν σαν να ξύπνησε το σώμα μου και ενώ ήμουν 26 ετών η αντίδρασή μου ήταν όπως αυτή που διαβάζω σε όλες τις καταγγελίες τελευταία. Η σκέψη μου ήταν 'αυτό συμβαίνει, δεν μπορείς να κάνεις τίποτα και μάλλον θα προχωρήσει και παραπάνω'. Ο μόνος λόγος που δεν ολοκληρώθηκε η πράξη ήταν επειδή αυτός πάγωσε. Όταν ήμουν μικρός δεν καταλάβαινα τίποτα. Έχω εικόνες διάσπαρτες. Να με πηγαίνει για μπάνιο σε μια παραλία, να ξαπλώνει δίπλα μου στην πετσέτα και μετά δεν θυμάμαι".
 
 
Ο Δημήτρης Μοθωναίος τόνισε πως διέξοδος από την εμπειρία αυτή ήταν το αλκοόλ, ενώ παραδέχθηκε πως η κακοποίηση καθόρισε όλη του τη σεξουαλική ταυτότητα στη ζωή του αλλά και όλες τις σχέσεις που προσπάθησε να κάνει μετέπειτα αφού οι εμπειρίες του προσέλκυαν τους χαρακτήρες που κακοποιούν τους συντρόφους τους.
 
Ακόμα, ο Δημήτρης Μοθωναίος επεσήμανε πως παρόλο που προέρχεται από γονείς με πανεπιστημιακή μόρφωση, όταν μοιράστηκε μαζί τους την τραυματική εμπειρία του, δεν τον στήριξαν.
 
Τέλος, ο ίδιος τόνισε πως η κορωνίδα των τραυματικών εμπειριών του ήταν μία ερωτική σχέση που έκανε με έναν άνθρωπο που γνώρισε μέσα στο θέατρο, ο οποίος τον παρέσυρε σε μία θολωμένη καθημερινότητα που έληξε τον Ιούλιο του 2009 με ένα τροχαίο ατύχημα, το οποίο και καθόρισε τη μετέπειτα πορεία του.
 
"Θεωρούσα ότι δεν είμαι άξιος για να έχω μια καλή σχέση αλλά μου άξιζε να έχω αυτό που είχα περάσει" επεσήμανε ο ίδιος, συμπληρώνοντας: "Τώρα αισθάνομαι πραγματικά καλά. Είναι 4 με 5 χρόνια που έχω μια νηφαλιότητα στο μυαλό και τη ψυχή"
 
Τέλος, ο Δημήτρης Μοθωναίος, μη μπορώντας να συγκρατήσει τη συγκίνησή του, τόνισε: "Εγώ καθημερινά ξυπνάω και κάνω μια ολόκληρη άσκηση, μια σειρά ασκήσεων και αναπνοών, και επαναλαμβάνω στον εαυτό μου ότι αξίζω και έχω δικαίωμα στην ευτυχία και την ομορφιά. Και ακόμα, όσο και να το επαναλάβω, δεν το πιστεύω".

Μία ζωγραφική εγκατάσταση των Kez και Same84, σε παραγωγή Urbanact, εμπνευσμένη από το βιομηχανικό χαρακτήρα της πόλης ανοίγει έναν πρωτότυπο διάλογο με το παραλιακό μέτωπο της Ελευσίνας.

Η 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει μία ζωγραφική εγκατάσταση που φιλοδοξεί να θέσει στο επίκεντρο τον ιδιαίτερο βιομηχανικό χαρακτήρα της Ελευσίνας, όπως αυτός απλώνεται στο παραλιακό μέτωπο της πόλης. Το καλλιτεχνικό έργο δια χειρός των street artists Kez και Same84 φέρει τον τίτλο “Year’s Eve” και θα φιλοξενηθεί από τις 8 έως τις 25 Φεβρουαρίου στο παράκτιο μέτωπο, στη θέση “Αναψυκτήριο”, υπενθυμίζοντας με έναν ακόμη τρόπο τον χαρακτήρα της πόλης ως μεγάλου εικαστικού τόπου ή ως μιας απέραντης , διαρκώς αποκαλυπτόμενης σκηνής θεάτρου. 

eleysina politistiki proteusoysa texnes plus

 

Το έργο 

Η εγκατάσταση, που φιλοξενείται στην πλατεία «Πλατφόρμα», στο παραλιακό μέτωπο, έρχεται να εξετάσει ένα δομικό στοιχείο της Ελευσίνας που αφορά στην παρουσία του εργοστασίου στην πόλη. Το έργο αποπειράται να αναδείξει το δίπολο της σχέσης πόλη - εργοστάσιο, αλλά και πως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την οπτική των δύο συμμετεχόντων καλλιτεχνών.  Οι καλλιτέχνες Kez και Same84, γνωστοί στο ευρύτερο κοινό κυρίως για τις μεγάλες τοιχογραφίες τους, που δεσπόζουν σε διάφορα σημεία της Ελλάδας, επιλέχθηκαν με άξονα τη διαφορετική προσέγγιση και τεχνική στα έργα τους, δημιουργώντας έναν επιπλέον διάλογο με το χώρο. 

Ο Kez διαθέτει μία ευρεία χρωματική παλέτα και μία abstract τεχνική, παραπέμποντας στο φουτουριστικό τοπίο του εργοστασίου. Ο Same84 επικεντρώνεται κυρίως στην παλέτα του μαύρου, του άσπρου και του γκρι, αποτυπώνοντας χαρακτήρες εφήβων που ενσωματώνονται με στοιχεία του εργοστασίου, παραπέμποντας στη σημερινή νέα γενιά που συν-βιώνει με το συγκεκριμένο χώρο και την ιστορία της πόλης.

Η υλοποίηση του ζωγραφικού τμήματος του έργου έγινε ζωντανά με το κοινό να μπορεί ελεύθερα να «επικοινωνεί» με τους καλλιτέχνες σε μια ζώσα λειτουργία του έργου. Νοητά τόσο οι δημιουργοί όσο και το κοινό μπορούν να "βλέπουν" την εγκατάσταση και μέσα από αυτή με φόντο το εργοστάσιο.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης και Θέατρο Μουσούρη φαίνεται πως παίρνουν οριστικό διαζύγιο. Σύμφωνα με όσα ανέφερε στο Πρωινό ο Αλέξης Μίχας, η συνεργασία του ηθοποιού με το συγκεκριμένο θέατρο τελειώνει οριστικά.

 
 
«Όπως όλα δείχνουν, έχουμε τέλος εποχής του Πέτρου Φιλιππίδη από το Θέατρο Μουσούρη. Δεν πρόκειται να συνεχιστεί η συνεργασία του με τον γνωστό παραγωγό Κάρολο Παυλάκη. Ήταν πολύχρονη αυτή η συνεργασία. Όταν θα ξανανοίξουν τα θέατρα, αυτή η συνεργασία δεν θα συνεχιστεί», είπε χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος

Η παρουσία του Θάνου Μικρούτσικου στη σκηνή, στον ρόλο ενός πλανόδιου μουσικού, στα τέλη του 19 ου αιώνα, λειτούργησε καθοριστικά για το κοινό, ανασύροντας φανταστικές μνήμες με τρόπο βαθύ και λυτρωτικό προκαλώντας μοναδικά συναισθήματα, στη μουσική παράσταση «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου». Mια παράσταση που συγκίνησε βαθιά -τόσο στο πρώτο της ανέβασμα στο θέατρο Badminton το 2016 όσο και στην περιοδεία της το καλοκαίρι του 2017- τους περισσότερους από 80.000 θεατές της.

Η αναμέτρηση της παράστασης με δύο μύθους, τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου και την ποίηση του Νίκου Καββαδία, ήταν ένα μεγάλο στοίχημα για τον Θέμη Μουμουλίδη που κερδήθηκε, επιτυγχάνοντας την μεταμόρφωση των τραγουδιών και την δημιουργία μια γοητευτικής παράστασης.

Το Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου παρουσιάζεται ON LINE μέσα από την ψηφιακή πλατφόρμα της viva.gr για 6 παραστάσεις, δίνοντάς μας την ευκαιρία να περιπλανηθούμε και πάλι στον σαγηνευτικό κόσμο του Νίκου Καββαδία με την μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, μέσα από την σπάνια εμπειρία που προσφέρει,η άρτια κινηματογραφημένη παράσταση.

Η θάλασσα, τα λιμάνια, οι γυναίκες, η ζωή των ναυτικών, «το ταξίδι για το ταξίδι», ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του Θέμη Μουμουλίδη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του -Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου- αποκαλύπτοντας τις συναρπαστικές πλευρές της προσωπικότητας, του έργου και των «ταξιδιών» του Νίκου Καββαδία.

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, για τον οποίο ο μεγάλος συνθέτης πίστευε ότι πρόκειται για έναν ποιητή «που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις».

Η παράσταση ακολουθεί μια κινηματογραφική αφήγηση που υπηρετείται από τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μιχάλη Μαρίνου, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη, Γιάννη Μαθέ και τριάντα ηθοποιών, χορευτών μουσικών, τραγουδιστών. Με συναρπαστικό τρόπο ανασύρει στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ποιητή ενώ η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις διασυνδέσεις αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.

O σκηνικός χώρος, με την υπογραφή του Γιώργου Πάτσα, δημιουργείται και εναλλάσσεται μέσα από οκτώ παράλληλες προβολές υπηρετώντας την κινηματογραφική δομή της παράστασης.

staurostounotou texnesplus2

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγεί τον Θάνο Μικρούτσικο, την Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Κώστα Θωμαΐδη τον Γιάννη Μαθέ και την Μαριάννα Πολυχρονίδη που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια, του μεγάλου έλληνα συνθέτη.

Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, ανήσυχη στην αναζήτησή της, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου
Μουσική: ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ
Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ με τη συνεργασία των: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΣ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ
Μουσική Επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθοί σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ - ΣΗΦΗΣ ΜΑΙΝΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΖΑΘΑΣ - ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ
Βοηθός παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Φωτογραφίες παράστασης: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ
Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Παραγωγή: Ars Aeterna

Τους ρόλους ερμηνεύουν: ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΪΝΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΦΑΜΗΣ, ΙΟΥΛΙΟΣ ΤΖΙΑΤΑΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΩΤΑΣ, ΛΟΥΚΙΑΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΕΛΑΚΗΣ

Τραγουδούν: ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ

Παραστάσεις on line:
Σάββατο 20/2, ώρα 20:00
Κυριακή 21/2, ώρα 19:00
Παρασκευή 26/2, ώρα 20:00
Σάββατο 27/2, ώρα 20:00
Κυριακή 28/2 διαθέσιμο για 12 ώρες (12:00 έως 00:00)
Δευτέρα 1/3 ώρα 19:00
Τιμή εισιτηρίου: 12€
Εισιτήρια: viva.gr

Η επιτυχημένη παράσταση του Αργύρη Πανταζάρα This is not Romeo & Juliet, βασισμένη στο Σαιξπηρικό αριστούργημα που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό στις live streaming παραστάσεις, τις οποίες παρακολούθησαν περισσότεροι από 10.000 θεατές, επανέρχεται και εγκαινιάζει την on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία την ημέρα των ερωτευμένων, την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου.

Προαγορά εισιτηρίων: από 5/2/21 έως 14/2/21 στο www.poreiatheatre.com

Διαθέσιμο για προβολή: από 14/2 00:01 & έως 15/2 23:59

*H προβολή της παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

*Μετά την έναρξη της προβολής η παράσταση παραμένει διαθέσιμη για 24 ώρες και μέχρι το χρονικό όριο που έχει οριστεί για την ενοικίασή της.

romeonjuliete texnesplus2 1

«An ordinary night»

Δύο αιώνια έφηβοι ερωτεύονται σε ένα πάρτι μεταμφιεσμένων.
Ονειρεύονται, δραπετεύουν από τη ζωή, και συνομιλούν με τον θάνατο!
Σε έκσταση, υπό την επήρεια του έρωτα.
Εισβάλουν στο θέατρο.
Έχουν για φυλαχτό το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»
και είναι «βαριά οπλισμένοι» με όλα τα καταδικασμένα ζευγάρια του Σαίξπηρ.
Ζευγάρια που έρχονται αντιμέτωπα με τον έρωτα, τον όρκο, την απόρριψη, και τον θάνατο. 
Δυο παιδιά που ήθελαν να χτίσουν τον δικό τους κόσμο και να δραπετεύσουν από αυτόν!
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς τα δικά τους λόγια. 
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς το δικό τους έργο!
Μια «πρόβα τζενεράλε» για τους ερωτευμένους!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας 
Σύνθεση Κειμένου - Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου - Τζίνα Ηλιοπούλου
Σκηνικά: Δήμητρα Ζίγκαρις
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία: Νίκος Πανταζάρας
Κίνηση - Training: Κωσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Graphic Design: Ogust
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Βουτσινάς

ΠΑΙΖΟΥΝ 
Αργύρης Πανταζάρας 
Έλλη Τρίγγου 

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69,
Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας,

210 8210991
210 8210082

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.poreiatheatre.com

 Site & προπώληση εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/not-romeo-juliet/
Trailer: https://youtu.be/1QwBz7cscUo
Trailer Backstage: https://youtu.be/iSiNW0ANj-4

Αποκτήστε εισιτήριο για τις live streaming και τις on demand παραστάσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

Περισσότερες πληροφορίες για τις on demand παραστάσεις: https://poreiatheatre.com/video-on- demand/

Info
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
www.poreiatheatre.com

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082

 

Η ανακοίνωση:

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είχε σχεδιάσει να εντάξει στο φετινό του πρόγραμμα την παράσταση «Φιλοκτήτης», σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Κιμούλη για το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Υπό τη βαριά σκιά των τελευταίων εξελίξεων, και συγκεκριμένα των δημοσιοποιημένων επώνυμων καταγγελιών συναδέλφων του κ. Γ. Κιμούλη για προσβολή της προσωπικότητάς τους, οδηγηθήκαμε στην δυσάρεστη, πλην όμως επιβεβλημένη, απόφαση να μην συμπεριλάβουμε τον συγκεκριμένο ηθοποιό στην ομάδα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου τη φετινή χρονιά.

Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση βρίσκεται σε συνεννόηση με τον παραγωγό και τον σκηνοθέτη της παράσταση, για την εξασφάλιση νέας συμφωνίας για το φετινό πρόγραμμα, με το ίδιο ή με άλλο έργο, με γνώμονα την διασφάλιση των υπόλοιπων μελών του θιάσου.

Πρόθεσή μας δεν είναι να δράσουμε τιμωρητικά, ούτε να ούτε να υποκαταστήσουμε τα δικαστήρια. Όμως, θα ήταν ανεύθυνο από πλευράς μας εάν παραβλέπαμε τις σκληρές και επώνυμες μαρτυρίες επαγγελματιών του χώρου μας για αντιδεοντολογικές πρακτικές και συμπεριφορές που κάθε άλλο παρά τιμούν την Τέχνη και τους ανθρώπους της.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης ολοκληρώνει τον κύκλο των “mezzo” προβολών 10 παραστάσεων αρχείου του, για να δώσει τη σκυτάλη στην επόμενη δράση του που θα ανακοινωθεί σύντομα.

Οι παραστάσεις αρχείου έχουν μια ιδιαίτερη αξία.

Είναι η αποτύπωση μιας ιστορικής στιγμής που δε θα επαναληφθεί.
Δηλώνουν την εξέλιξη των δημιουργών τους που, από τότε έως σήμερα, έχουν διαγράψει τη δική τους πορεία μέσα στο χώρο του θεάτρου.
Αυλαία λοιπόν, με ένα κλασικό έργο, μια παράσταση που έμεινε στη μνήμη όλων μας από την ομώνυμη τηλεοπτική σειρά πριν από κάποιες δεκαετίες και που παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
«Εκείνος Και Εκείνος» του Κώστα Μουρσελά.
Μέσα από το κανάλι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης στο you tube, όπως πάντα δωρεάν.
 
Το έργο αναφέρεται στον Λουκά και στον Σόλωνα, δύο παρείσακτους της ζωής, που βλέπουν, παρατηρούν και σχολιάζουν. Πορεύονται μόνοι τους σ’ έναν κόσμο ακατανόητο, τον κόσμο της καθημερινής ζωής. Με ανατρεπτικό χιούμορ και σπινθηροβόλο πνεύμα, ο Λουκάς και ο Σόλων αποκαλύπτουν τον κόσμο που ο κάθε απλός άνθρωπος βιώνει στην καθημερινότητα του, απογυμνώνουν κατεστημένες αντιλήψεις και απομυθοποιούν την κοινωνία που μας περιβάλλει.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά, κοστούμια:Αντώνης Χαλκιάς
Κίνηση, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Παπαδέλη - Ρωσέτου
Παίζουν:Τάσος Χαλκιάς, Πάνος Σκουρολιάκος, Ηλεάνα Μπάλλα, Δημήτρης Παπανικολάου
 
 
 
 

Παρέμβαση εισαγγελέα για την υπόθεση που κατήγγειλε μέσω συνέντευξης στην ιστοσελίδα 20/20mag.gr προσδοκά ο πρώην ηθοποιός ο οποίος υποστηρίζει ότι στα 19 του κακοποιήθηκε σεξουαλικά από γνωστό σκηνοθέτη.

 
Όπως εξήγησε ο δικηγόρος του, Γιάννης Βλάχος «ο εντολέας μου έχει πλήρη συνείδηση της σοβαρότητας των καταγγελιών του. Από την άλλη επειδή είναι βαρύτατα εγκλήματα, που έχει υποστεί, αφορούν όμως την προσωπική του ζωή, επιθυμεί σε κάθε περίπτωση να διατηρήσει αυτή τη στιγμή το πρόσωπό του και το όνομά του έξω από τη δημοσιότητα.
 
Από την άλλη, λόγω της σοβαρότητας της κατάστασης περιμένουμε από τη Δικαιοσύνη να επιδείξει τα αντανακλαστικά που προσφάτως έχει επιδείξει και σε άλλες παρόμοιες περιπτώσεις και να κινηθεί αυτεπαγγέλτως, οπότε σε αυτή την περίπτωση θα έχει στη διάθεσή της όλα τα στοιχεία για να εκτιμήσει τι προκύπτει και για ποια εγκλήματα μπορεί να ασκηθούν διώξεις».
 
Ο κ. Βλάχος επεσήμανε ότι δεν πρόκειται περί ανώνυμης καταγγελίας, αλλά «αποτελεί επιλογή του εντολέα του να μη δημοσιοποιηθεί το όνομά του λόγω της βαθιάς προσωπικής φύσης των εγκλημάτων που καταγγέλλει».
 
 

Τέλος ο Πέτρος Φιλιππίδης από την ΕΡΤ. Αφορμή υπήρξαν οι εξελίξεις αναφορικά με τις καταγγελίες σε βάρος του γνωστού ηθοποιού που είδαν το φως της δημοσιότητας το τελευταίο διάστημα.

Η ανακοίνωση της κρατικής τηλεόρασης για τη σειρά «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο» αναφέρει:

 

Με αφορμή δημοσιεύματα σχετικά με την καθημερινή τηλεοπτική εκπομπή «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο», η ΕΡΤ διευκρινίζει ότι ουδέποτε ετέθη ζήτημα διακοπής της σειράς στην οποία μετέχουν δεκάδες ηθοποιοί και τεχνικοί και παρακολουθούν καθημερινά εκατοντάδες χιλιάδες πολίτες. Λόγω, ωστόσο, της αυτονόητης ευαισθησίας που οφείλει να επιδεικνύει η Δημόσια Τηλεόραση, ο ηθοποιός για τον οποίο έχουν υποβληθεί επώνυμες καταγγελίες προς έλεγχο στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, από σήμερα δεν θα μετέχει πλέον στα γυρίσματα της σειράς.

Με γνώμονα την προσβασιμότητα των ανθρώπων με προβλήματα όρασης στη λογοτεχνία, η ποιήτρια Ελένη Παπαλαμπροπούλου σε συνεργασία με το φιλανθρωπικό σωματείο Φάρος Τυφλών μετέγραψαν την πρώτη της ποιητική συλλογή με τίτλο «Διάφανο Καταφύγιο» στο σύστημα ανάγνωσης και γραφής τυφλών braille.

 
Η αρχή μιας νέας ευκαιρίας για την έκδοση λογοτεχνίας
Όπως επισημαίνει η ίδια η ποιήτρια: «Η έλλειψη της προσβασιμότητας των ανθρώπων με προβλήματα όρασης στη λογοτεχνία, πόσο μάλλον στη σύγχρονη, είναι γνωστή. Θέλοντας να προσπαθήσω να κάνω κάτι γι’ αυτό, κι ας είναι σταγόνα στον ωκεανό, η ποιητική μου συλλογή «Διάφανο Καταφύγιο» εκδ. Θράκα, μεταγράφηκε και εκτυπώθηκε, με την πολύτιμη βοήθεια του Φάρου Τυφλών, στο σύστημα ανάγνωσης και γραφής τυφλών braille. Το βιβλίο σε γραφή braille θα αποσταλεί σε φορείς και βιβλιοθήκες με σκοπό σε βάθος χρόνου να πάει, αν όχι σε όλα, σε όσα περισσότερα σημεία γίνεται».
 
Σημειώνεται ότι το αρχείο της μεταγραφής του βιβλίου σε braille είναι διαθέσιμο, δωρεάν, για ανθρώπους με προβλήματα όρασης, για όσους αγαπάνε τη γραφή braille και για όσους θελήσουν να τη μάθουν.
 
«Η εκμάθησή της σου ανοίγει έναν νέο κόσμο και τη συστήνω ανεπιφύλαχτα», τονίζει η ποιήτρια.
 
Η ποιήτρια και ο Φάρος Τυφλών
Η Ελένη Παπαλαμπροπούλου γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Ποιήματά της έχουν δημοσιευθεί σε λογοτεχνικά περιοδικά. Το «Διάφανο Καταφύγιο» που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Θράκα, είναι η πρώτη της ποιητική συλλογή.
 
Ο Φάρος Τυφλών Ελλάδας αποτελεί σωματείο ειδικά αναγνωρισμένο ως Φιλανθρωπικό, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα.
 
Όλες οι κοινωνικές δράσεις του Φάρου προσφέρονται δωρεάν (κοινωνική υπηρεσία, μαθήματα Η/Υ, μαθήματα κεραμικής, μαθήματα Ιταλικών, βιβλιοθήκη ομιλούντων βιβλίων, βιβλιοθήκη braille, μαθήματα Braille για τυφλούς, γυμναστήριο κ.ά.), ενώ πολλές είναι και οι στιγμές αναψυχής και κοινωνικοποίησης (πλεκτό, μακραμέ, θεατρική ομάδα κ.ά.).
 
Πηγή: www.in.gr 

Το Rēs Ratio Network παρουσιάζει την τέταρτη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο Βασιλιάς Ριχάρδος ο Β', για τρεις online παραστάσεις στις 19, 20, 21 Φεβρουαρίου 2021. Μαζί της μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη στον ομώνυμο ρόλο και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο.

Ο βασιλιάς ως ιερό πρόσωπο, ως Ήλιος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα που φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– τα γρανάζια του Μεγάλου Μηχανισμού της Ιστορίας, διαγράφοντας την πορεία του προς το Πάθος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η βασιλεία ως κατασκευή, ως πηλός που πλάθεται με τα χέρια και σχηματοποιείται ως σφαίρα, μια ευπαθής Globus Crusinger, ο Kόσμος στα χέρια του βασιλιά. Ο βασιλιάς πέφτει. Ο τίτλος, η ιδιότητα, η εξουσία, αποσπώνται βίαια από το πρόσωπο του Ριχάρδου εξωθώντας τον να επιστρέψει στον εαυτό. Η τραγωδία της επίγνωσης, ενός κόσμου που απελευθερώνεται από την αυταπάτη.

Αφορμώμενη από τις ανθρώπινες καταστάσεις, τα πάθη, την κατάρρευση της ηθικής τάξης και τον Μέγα Μηχανισμό της Ιστορίας που αποδεικνύεται ισχυρότερος από τα πρόσωπα και την εξουσία, η παράσταση επικεντρώνεται στην τραγικότητα της εκθρόνισης του βασιλιά και της απογύμνωσής του από κάθε ματαιότητα, στον συνειδησιακό σεισμό που έπεται.

rixardos texnesplus2 1

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-Βοηθός σκηνοθέτη Α: Σοφία Γεωργοβασίλη

Επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-Ειδικές κατασκευές σκηνογραφίας: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη Β-διαχείριση ηλεκτρονικού υλικού: Μαριάννα Έλληνα

Κατασκευή κοστουμιών: Tsouknida

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Ερμής Μαλκότσης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Νίκος Καμόντος, Αχιλλέας Χαρίσκος

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης

Video και teaser παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος, Μakeyourownfilms

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ONLINE ΠΡΟΒΟΛΗ - VIDEO ON DEMAND

ΔΙΑΘΕΣΙΜΗ ΑΠΟ 19 ΕΩΣ 21 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2021

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€

(με δυνατότητα παρακολούθησης της παράστασης online οποιαδήποτε στιγμή μέσα στο τριήμερο 19, 20, 21 Φεβρουαρίου 2021 και για διάστημα 4 ωρών από την έναρξη της προβολής).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: https://www.ticketservices.gr/event/rixardos-b-online-streaming

Ο Πέτρος Φιλιππίδης πήρε σήμερα εξιτήριο από το νοσοκομείο - Η ανακοίνωση της οικογένειας του ηθοποιού και σκηνοθέτη

Εξιτήριο πήρε σήμερα από το νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ ο Πέτρος Φιλιππίδης. 
 
Η ανακοίνωση της οικογένειας του:
 
 
Ο Πέτρος Φιλιππίδης εισήχθη εκτάκτως στις 3/2/2021 στο Νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ, υποβλήθηκε σε απεικονιστικό και παρακλινικό έλεγχο, ιατρικώς παρακολουθούμενος λόγω υποκείμενου νοσήματος, και βρίσκεται πλέον σε σταθερή κατάσταση.
 
Ευχαριστούμε θερμά όλες και όλους για τα μηνύματα αγάπης που δεχόμαστε. 
 
Η οικογένεια του Πέτρου Φιλιππίδη

 

Την παραίτησή του από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου υπέβαλε ο Δημήτρης Λιγνάδης, με την υπουργό Πολιτισμού να την κάνει δεκτή.

 

Όπως αναφέρει στην επιστολή του, ο Δ. Λιγνάδης αποφάσισε να παραιτηθεί μετά από φήμες και αναφορές στο προσωπό του, χωρίς -όπως επισημαίνει- να υπάρχουν επίσημες καταγγελίες. Χαρακτηρίζοντας τες «προσωπικές επιθέσεις» και κάνοντας λόγο για σκοπιμότητες, γράφει -μεταξύ άλλων- πως θα ασκήσει κάθε νόμιμο δικαίωμά του κατά όσων τον έχουν στοχοποιήσει.

 

 

ethniko-theatro-paraitithike-o-dimitris-lignadis0

Θέση σχετικά με τις καταγγελίες παρενόχλησης ηθοποιών στο χώρο του θεάτρου, παίρνει η καταξιωμένη ηθοποιός Κάτια Δανδουλάκη.

«Σέβομαι τη σοβαρότητα του θέματος. Αυτή τη στιγμή οφείλουν να μιλούν αποκλειστικά και μόνο οι εμπλεκόμενοι και οι δικηγόροι τους. Ο εκβιασμός οποιασδήποτε μορφής δεν επιτρέπεται να γίνεται ανεκτός και να δικαιολογείται σε καμία κοινωνία», σημειώνει σε επιστολή της που παρουσίασε ο  ΑΝΤ1.

«Δηλώνω τον απεριόριστο θαυμασμό, την εκτίμηση και τη συμπαράστασή μου στα θύματα που στην ουσία είναι οι ήρωες μιας επιβεβλημένης κάθαρσης. Ο χώρος του θεάτρου είναι ο καθρέφτης της ζωής μας και η ζωή είναι ΙΕΡΗ» καταλήγει η κα Δανδουλάκη. 

Σύμφωνα με τον ΑΝΤ1, το 2018 η Κάτια Δανδουλάκη έκλεισε το θέατρό της για δύο μήνες διακόπτοντας την συνεργασία με σκηνοθέτη – ηθοποιό, ύστερα από καταγγελία ηθοποιού.

 

 

 

Πολλές μέρες ακούγεται ότι θα συμβεί και τελικά σήμερα έγινε  η καταγγελία εναντίον του Πέτρου Φιλιππίδη που έκαναν οι ηθοποιοί Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πηνελόπη Αναστασοπούλου και Λένα Δροσάκη.

 
Σύμφωνα με το Mega, οι τρεις ηθοποιοί τον κατηγορούν για προσβολή γενετήσιας αξιοπρέπειας και εργασιακό εκφοβισμό και ζητούν τη διαγραφή του από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.

ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ…ΝΑ ΦΩΤΙΣΟΥΜΕ ΜΑΖΙ ΤΗ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΦΥΣΙΚΗ ΚΑΡΔΙΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ 

Στις 14 Φεβρουαρίου 2021, στις 7.00 μ.μ., ο Δήμος Χαϊδαρίου θα φωτίσει και φέτος τη μεγαλύτερη φυσική καρδιά της Ευρώπης. Μια πέτρινη καρδιά, στο παλιό νταμάρι της πόλης μας, που ο αστικός μύθος θέλει να λαξεύτηκε από ένα φαντάρο που υπηρετούσε στο Χαϊδάρι, «τον Αλέξανδρο», για το μεγάλο του έρωτα και που είναι ορατή σχεδόν απ’ όλη την Αττική.
 
Μαζί μας, με την ευγενική προσφορά της, η εταιρία Djshop LOUD & BRIGHT
 
Που προσφέρει το φωτισμό της καρδιάς
 
Σήμερα, που περισσότερο από ποτέ, έχουμε όλοι μας ανάγκη την αγάπη, τη ζεστασιά, το φως, σας καλούμε να χαρείτε μαζί μας αυτό το φαντασμαγορικό γεγονός και να γίνουμε όλοι μια μεγάλη αγκαλιά στη γιορτή της αγάπης, στην καρδιά της πόλης μας.
 
Με τιμή
 
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας & Απασχόλησης
 
ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ
 
 

Η Ομάδα Δικτύωσης των Support Art Workers (SAW NEXUS), στο πλαίσιο της νέας σειράς διαδικτυακών συνομιλιών ευρείας θεματολογίας με συλλογικότητες, κοινότητες εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, και πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας, τις «Βραδινές Βόλτες» (“Night Strolls”), φιλοξενεί την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου, τον δεύτερο καλεσμένο της, την ομάδα Απτάλικο.

Σε μια διαδρομή ελεύθερη, με κουβέντα, μουσική και εικόνες, που ακολουθούν τα μονοπάτια ενός κοινού, χαλαρού, βραδινού περιπάτου, χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, οι «Βραδινές Βόλτες» είναι ωριαίες, ζωντανές συζητήσεις για τις τέχνες, την εγχώρια πολιτιστική πολιτική, την καλλιτεχνική έρευνα κι εκπαίδευση, για όσα εμπνέουν κι εμψυχώνουν, εξελίσσουν κοινωνικά και κινητοποιούν καλλιτεχνικά.

Την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου στις 22.00, η «Βραδινή Βόλτα» φιλοξενεί μέσω της facebook σελίδας των Support Art Workers, μια ωριαία συζήτηση με την ομάδα Απτάλικο, για τον κλάδο της μουσικής στις συνθήκες της κρίσης και της πανδημίας.

Τι σημαίνει να είναι κάποιος/α επαγγελματίας μουσικός σε επισφαλείς συνθήκες; Πώς συμβιβάζονται οι έννοιες της δημιουργικότητας, της συνέργειας, της οικονομικής επιβίωσης με την καριέρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό;

Ποιες είναι οι επιπτώσεις της πανδημίας; Ποιοι στόχοι μπορούν να επιτευχθούν, αν οι εργαζόμενοι στις επιτελεστικές τέχνες μείνουν ενωμένοι απέναντι στην ελλειπή στήριξη του κράτους και την αυθαιρεσία των εργοδοτών; Τι μουσική μπορεί να δημιουργηθεί από μουσικούς κλεισμένους στα σπίτια τους; Στο πλαίσιο της κουβέντας, θα προβληθεί βίντεο από το πρόσφατο και απώτερο παρελθόν της ομάδας.

APTALIKO texnesplus1

Λίγα λόγια για την ομάδα Απτάλικο
Η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) Απτάλικο ως ιδέα ξεκίνησε το 2011. Έως το 2017 λειτούργησε ως Aptaliko.gr, με τη μορφή ιστοσελίδας-ψηφιακού ημερολογίου, φιλοδοξώντας να καλύπτει διαδικτυακά τις μουσικές εκδηλώσεις της Αθήνας, που αφορούν στην παραδοσιακή μουσική του αστικού περιβάλλοντος και της υπαίθρου του ελλαδικού χώρου, καθώς και της Ανατολικής Μεσογείου ευρύτερα. Το 2017 απέκτησε νομικό πρόσωπο με την ονομασία Απτάλικο ΑΜΚΕ.

Στόχος της Απτάλικο είναι να λειτουργήσει ως ομπρέλα προστασίας των εκπροσώπων της ομάδας και διάδοσης συναφών μουσικών εκδηλώσεων, σεμιναρίων και διαλέξεων. Σε αυτό το πλαίσιο, ξεκίνησαν ομάδες μελέτης μέσω παραχώρησης χώρου της εταιρίας, καθώς και οικονομικής και υλικοτεχνικής υποστήριξης των μελών της, τα οποία πραγματοποιήθηκαν κατά τη χειμερινή περίοδο 2019-2020.

Η ομάδα έρευνας της Απτάλικο
Η Χαρούλα Τσαλπαρά είναι τραγουδίστρια και μουσικός, με προσανατολισμό στη λαϊκή και παραδοσιακή μουσική του ελλαδικού χώρου και της ανατολικής Μεσογείου ευρύτερα. Έχει πτυχίο Μουσικολογίας από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και Δίπλωμα πιάνου. Παίζει, επίσης, ακορντεόν και μπαγλαμά. Είναι ιδρυτικό μέλος της Απτάλικο.

Η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου έχει σπουδάσει φιλοσοφία και λογοθεραπεία, αλλά εργάζεται ως τραγουδίστρια τα τελευταία 25 χρόνια, ταξιδεύοντας σε όλον τον κόσμο μέσω της μουσικής. Εχει συνεργαστεί με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες όπως ο Νίκος Αντύπας, η Λίνα Νικολακοπούλου, ο Μανώλης Μητσιάς, o Dónal O'Connor, o Andy Irvine κ.ά.  Είναι μέλος της ομάδας έρευνας του Aptaliko.gr.

Ο Γιάννης Τσιουλάκης είναι μουσικός και εθνομουσικολόγος, καθηγητής στο Queen’ s University Belfast. Κάνει έρευνα πάνω στη μουσική εργασία, την επισφάλεια και την κρίση. Το βιβλίο του ‘Musicians in Crisis: Working and Playing in the Greek Popular Music Industry’ εκδόθηκε από τον Routledge το 2020. Είναι ιδρυτικός μέλος του σχήματος Ματ σε 2 υφέσεις, και έχει εργαστεί ως πιανίστας, ενορχηστρωτής και δάσκαλος μουσικής τα τελευταία 20 χρόνια στην Ελλάδα, την Ιρλανδία και τη Βρετανία.

Url: www.supportartworkers.org
Facebook page: Support ART Workers
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το βράδυ της Τετάρτης, συγκροτήθηκε το Πειθαρχικό Συμβούλιο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών με Πρόεδρο τον Πασχάλη Τσαρούχα. Ο αγαπημένος ηθοποιός μίλησε σήμερα το πρωί στο Πρωινό και αποκάλυψε ότι καθημερινά έρχονται στο ΣΕΗ δεκάδες καταγγελίες για σεξουαλική παρενόχληση ή ψυχολογική βία.

 
“Αυτό που θέλω να πω είναι ότι έρχονται καθημερινά δεκάδες καταγγελίες! Είναι πάνω από 1000 αυτή τη στιγμή. 10 με 1 είναι κάποιος από εμάς στο Πειθαρχικό στο Σωματείο. Η καταγγελία πρέπει να γίνεται έγγραφα. Λειτουργούν οι επιτροπές και με τους δικηγόρους και με τους ψυχολόγους για καθοδήγηση και στήριξη των φερόμενων ως θυμάτων. Από εκεί και πέρα να μη φοβούνται τα παιδιά να έρθουν, να διορθώσουμε ό,τι μπορούμε να διορθώσουμε. Κάθε μέρα προστίθενται καταγγελίες για 3-4 ακόμη. Το τελευταίο χρονικό διάστημα όλα αυτά, έχει ξεκινήσει μια έξαρση αιτημάτων από εχθές το βράδυ… Να έρθουν να μιλήσουν, είμαστε εδώ να τους βοηθήσουμε” τόνισε ο Πασχάλης Τσαρούχας.

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία