Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

Την δική του εκδοχή για τα όσα κατήγγειλε μέσω της εκπομπής «Πάμε Δανάη» η ηθοποιός Ζέτα Δούκα, έδωσε μιλώντας στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του MEGA και τη Ράνια Τζίμα ο Γιώργος Κιμούλης. Σοκ έχει προκαλέσει στο καλλιτεχνικό χώρο η αποκάλυψη της Ζέτας Δούκα ότι συνάδελφος της έφτασε στο σημείο να την κλωτσήσει. Μιλώντας στην εκπομπή «Πάμε Δανάη» η Ζέκα Δούκα εξομολογήθηκε ότι ο ηθοποιός, ο Γιώργος Κιμούλης την έβρισε και την κλώτσησε στο θέατρο, ενώ όλη τη θεατρική σεζόν είχε υποστεί ψυχολογική και λεκτική βία.   Ο Γιώργος Κιμούλης, μιλώντας στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του MEGA,  έδωσε την δική του εκδοχή κάνοντας λόγο για μια «εργατική διαφωνία» που θα μπορούσε να έχει ληθεί με έναν διάλογο ή μέσω της παρέμβασης της επιθεώρησης εργασίας.  

«Στεναχωρήθηκα όταν το άκουσα πρώτη φορά. Τώρα έχω θυμώσει πάρα πολύ. Έχω ήδη δώσει εντολή για αγωγή και μήνυση. Το ότι κλώτησα, ούτε για αστείο. Δεν πρόκειται να την πάρω πίσω, ακόμα κι αν αρχίσει να το παίρνει πίσω. Τα υπόλοιπα… καταρχάς δεν κατάλαβα… τι έγινε την περίοδο των συμβάντων μετά τη δολοφονία Γρηγορόπουλο, η παράσταση ήταν μέχρι το Πάσχα, υπάρχουν φωτογραφίες από την κοπή πίτας ένα μήνα μετά που είμαστε όλοι μια χαρά.  

Κανένας συνάδελφος δεν ήταν νέος που να φοβάται τον κακό θιασάρχη ότι θα του κάνει κακό στο μέλλοντα χρόνο. Μιλάμε για μια υποτιθέμενη εργατική διαφωνία, διαφωνία εργασίας που θα μπορούσε να λυθεί με απλό τρόπο. Πάει κανείς στον εργοδότη λέει “μου φέρεται άσχημα παρακαλώ πάρα πολύ αν δεν σταματήσει θα πάω στην επιθεώρηση εργασίας”. Αλλά αυτό είναι προσωπικό…», ανέφερε αρχικά.   «Θεωρώ απαράδεκτο το να χρησιμοποείται η πολύ σωστή πράξη της κυρίας Μπεκατώρου και να προσπαθεί ο οποιοσδήποτε έχει νιώσει προσβεβλημένος, θιγμένος, θυμωμένος, έχει στεναχωρηθεί να έρχεται μετά από 13 χρόνια, να περιγράφει ένα γεγονός, να υπερβάλει, να προσθέτει ψευδή γεγονότα που θα τα πάρει πίσω συν τω χρόνω.  

Ένταση υπάρχει σε κάθε δουλειά. Όχι ύβρεις. Δεν το λέω τυπικά. Όλοι θυμώνουμε, όλοι έχουμε τσακωθεί κι έχουμε νιώσει ότι κάποιος μας θίγει, αλλά το να προσπαθεί κανείς, αναφερόμενος και στο ότι τώρα μίλησε η κυρία Μπεκατώρου ας το κάνουμε όλοι…», πρόσθεσε.  

«Η κλωτσιά είναι φοβερό… Ουσιαστικά αν το παρακολουθήσετε το “με” είναι σβηστό. Δεν το συγχωρώ, δεν θα πάρω πίσω την αγωγή και τη μήνυση. Υποτιμάται κινείται σε επίπεδο ιεροσυλίας το να χρησιμοποιείται η πράξη της κυρίας Μπεκατώρου στο να αναφερόμαστε στο εκπληκτικό κίνημα #metoo και να το χρησιμοποιεί ο καθένας που έχει προσωπικές συγκρούσεις  να το χρησιμοποιήσει για να τον υποτιμήσει, δυσφημίσει, συκοφαντήσει. Δεν έχω διαφορές μαζί της. Είναι αδιανότητο να χρησιμοποιείται…».  

«Το σωματική βία είναι αδιανότητο. Το άλλο είναι γενική κι αόριστη καταγγελία. Υποτίμηση, απαξίωση, έβριζα… είναι γενικά πράγματα. Ένταση στη δουλειά υπάρχει. Η συνεχόμενη βία είναι και ποινικό αδίκημα 

Λεκτική και σωματική βία κατήγγειλε ότι υπέστη από τον γνωστό σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Κιμούλη η ηθοποιός Ζέτα Δούκα .

 
«Ήθελα να μοιραστώ με τον κόσμο μια γνώση που μου έκανε καλό» είπε η Ζέτα Δούκα μιλώντας στο Mega σχετικά με την υγεία της και τα διατροφικά προβλήματα που είχε, ενώ μίλησε για τα γεγονότα που βρίσκονται στο επίκεντρο των ημερών μετά τις καταγγελίες της Σοφίας Μπεκατώρου για την σεξουαλική κακοποίηση.
 
Μάλιστα, αποκάλυψε ότι και η ίδια είχε υποστεί σωματική και λεκτική βία από τον σκηνοθέτη – ηθοποιό Γιώργο Κιμούλη κατά τη διάρκεια της παράστασης «Πιο κοντά». «Όλη τη χρονιά που συνεργάστηκα μαζί του ήταν μια απίστευτης έντασης ψυχολογική και λεκτική βία, εντός και εκτός σκηνής, με εξάρσεις και περιστατικά θυμού» ανέφερε η Ζέτα Δούκα, τονίζοντας: «Έκανε τα πάντα για να με ταράξει επί σκηνής και εκτός σκηνής υπήρχαν περιστατικά λεκτικής βίας».
 
 
Όπως αποκάλυψε, μια φορά την κλώτσησε και την έβρισε, ενώ ανέφερε ότι είχε αποφασίσει να κλείσει το θέατρο λόγω αυτών των συμπεριφορών, ωστόσο άλλαξε τη γνώμη της έπειτα από συνομιλία με τον επιχειρηματία του θεάτρου.
 
 

Ο γνωστός ηθοποιός αναλαμβάνει το τιμόνι του ΔΗΠΕΘΕΡ σε μια πολύ δύσκολη εποχή για τον πολιτισμό, λόγω της πανδημίας.

 
Ο Νίκος Ορφανός είναι ο νέος καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης με απόφαση που πήρε απόψε το ΔΣ του Πολιτιστικού Οργανισμού μετά από σχετική εισήγηση του Δημάρχου Λαμιέων και προέδρου του ΔΣ Θύμιου Καραΐσκου.
Ο Νίκος Ορφανός προκρίθηκε μεταξύ τεσσάρων ακόμη αξιόλογων υποψηφίων που είχαν καταθέσει το ενδιαφέρον τους για να αναλάβουν τη διεύθυνση του ΔΗΠΕΘΕΡ.  Οι άλλοι τέσσερις συνυποψήφιοι του Νίκου Ορφανού ήταν η Νικολέτα Βλαβιανού, ο Νίκος Διαμαντής, ο Κωνσταντίνος Κυριακού και ο Δημήτρης Μυλωνάς.
 
Σύμφωνα με την απόφαση του ΔΣ, οι υποψήφιοι για τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, κατατάχτηκαν με την εξής σειρά :
 
1ος Νίκος Ορφανός
 
2ος Κωνσταντίνος Κυριακού
 
3ος Νίκος Διαμαντής
 
4ος Δημήτρης Μυλωνάς
 
5η Νικολέτα Βλαβιανού

Η πρωτοβουλία WOM.A έχει προκύψει από γυναίκες εργαζόμενες στον χώρο του Πολιτισμού και των Τεχνών, με σκοπό να συνεισφέρει στην καταπολέμηση των έμφυλων στερεοτύπων και της έμφυλης βίας, που βιώνουν σε όλες τις εκφάνσεις οι γυναίκες στον συγκεκριμένο επαγγελματικό χώρο.

Δεν είχαμε σκοπό να προβούμε σε ανακοινώσεις και δημόσιες παρεμβάσεις, όσο είμαστε ακόμη υπό σύσταση. Ωστόσο, παρακολουθώντας τις εξελίξεις των τελευταίων ημερών στον χώρο του Αθλητισμού, συγκλονισμένες από τη δύναμη της Σοφίας Μπεκατώρου και των γυναικών που εμπνέει και εμψυχώνει η μαρτυρία της, αισθανόμαστε την ανάγκη, πέρα από το να δηλώσουμε την αλληλεγγύη μας, να επισημάνουμε τα εξής:

Ο κλάδος του Πολιτισμού μαστίζεται, βεβαίως, και αυτός από σεξιστικές συμπεριφορές, από φαινόμενα που φέρουν την κουλτούρα βιασμού, από την απαξίωση και τον αποκλεισμό των θυμάτων της παρενόχλησης ή της κακοποίησης στον χώρο της εργασίας τους. Τα φαινόμενα αυτά παρατηρούνται σε όλο το φάσμα των Τεχνών και ακολουθούν συγκεκριμένα μοτίβα σχέσεων εξουσίας.

Θεωρούμε πως είναι η στιγμή, να ανοίξει ο δημόσιος διάλογος για αυτό το ζήτημα ταμπού, ώστε να κάνουμε ένα μεγάλο βήμα για να περιοριστεί και να σταματήσει.

Πιστεύουμε στην έμπρακτη υποστήριξη και ενδυνάμωση των γυναικών όλων των ηλικιών και των επαγγελμάτων του συγκεκριμένου χώρου, ώστε κάθε γυναίκα που έχει να μοιραστεί την προσωπική της ιστορία σεξουαλικής παρενόχλησης ή κακοποίησης να νιώσει ασφαλής να το κάνει και να μην εξαρτάται αυτό το δικαίωμά της από την αναγνώριση ή το δημόσια αναγνωρισμένο κύρος της.

Μας ενδιαφέρει η δημόσια παρέμβαση σε σχέση με όλες τις πρακτικές που κατατάσσουν εργασιακά τις γυναίκες σε δεύτερη ταχύτητα. Ζητάμε ακηδεμόνευτη και ελεύθερη έκφραση κάθε γυναίκας. Καταδικάζουμε ενεργά κάθε απόπειρα που θίγει την επαγγελματική υπόσταση της γυναίκας σε οποιονδήποτε εργασιακό κλάδο του Πολιτισμού και των Τεχνών. Διεκδικούμε την ουσιαστική ισότητα στο εργασιακό μας περιβάλλον και στο κοινωνικό γίγνεσθαι.

Ας βρούμε τη φωνή μας στον δημόσιο διάλογο. Ας φτιάξουμε ένα ευρύ δίκτυο, που να μας συνδέσει δυναμικά μεταξύ μας και με την κοινωνία.

Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στη σελίδα facebook: WOM.A - Women in Arts.

Σοφία Αντωνίου - ηθοποιός/σκηνοθέτις

Ιώ Βουλγαράκη - σκηνοθέτις

Χρηστίνα Γαρμπή - ηθοποιός/σκηνοθέτις

Κάλλια Γερακιανάκη - μουσικός

Ειρήνη Γεωργαλάκη - ηθοποιός/σκηνοθέτις

Εριφίλη Γιαννακοπούλου - λυρική τραγουδίστρια/σκηνοθέτις

Μάρθα Γιαννακοπούλου - αρχιτέκτων/μηχανικός

Αμαλία Καβάλη - ηθοποιός/οικονομολόγος

Κατερίνα Μαυρογεώργη - ηθοποιός/σκηνοθέτις

Λυδία Μιχαήλ - παραγωγός κινηματογράφου/τηλεόρασης

Μαντώ Παπαρρηγοπούλου - ηθοποιός

Σοφία Πάσχου - σκηνοθέτις

Μαρία Τσιμά - ηθοποιός

Κατερίνα Φώτη - χορεύτρια/χορογράφος/δικηγόρος Αθηνών

Το Ημερολόγιο ενός Σκύλου είναι μια oπτικοακουστική αφήγηση από τη Violet Louise για μια γυναίκα που αναζητά στο διαδίκτυο ίχνη του σκύλου της που έφυγε από τη ζωή. Εικόνες από μέρη που ταξίδεψαν, βίντεο, μουσική, φωτογραφίες, καθώς και υλικό μέσα από το διαδίκτυο συνθέτουν το ψηφιακό της ημερολόγιο.

Από τους Ολυμπιακούς του 2004 μέχρι και σήμερα, παρακολουθούμε τη διαδρομή αυτής της γυναίκας, σε έναν κόσμο που κινείται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Με τη συνδρομή της τεχνολογίας, των υπολογιστών, των αναλογικών και ψηφιακών μουσικών οργάνων, στήνεται από την ίδια ένας μηχανισμός που θυμίζει χρονοκάψουλα. Ταξιδεύοντας στο χρόνο, αναβιώνει γεγονότα και προσωπικές ιστορίες που χάραξαν το δρόμο της προς την ενηλικίωση.

Σ᾽ένα κόσμο που αλλάζει δραματικά, η καθημερινότητα φαντάζει λιγότερο επώδυνη, μέσα από τη σχέση αγάπης ανθρώπου και ζώου. Το Ημερολόγιο ενός Σκύλου είναι το ημερολόγιο ενός ανθρώπου που επαναδιαπραγματεύεται τις απώλειες του.

* Στη δραματουργία χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου, Γεωργιου Σουρή, Νίκου Καρούζου, Κωνσταντίνου Καβάφη, Γιώργου Σεφέρη. Το απόσπασμα για την Επιχείρηση ΠΑΝΘΗΡΑΣ, είναι από το βιβλίο του Δημήτρη Κωνσταντινίδη (Επιχείρηση Πάνθηρας – Oι Γερμανοί εισβάλλουν και πυρπολούν την Πίνδο.)

imerologioenosskulou texnesplus2

Λίγα λόγια για τη Violet Louise
Η Λουίζα Κωστούλα (Violet Louise) από το 2012 ερευνά το πεδίο της πολυμεσικής αφήγησης.

Παραστάσεις σταθμοί στη δημιουργική της πορεία: Παράξενες Ιστορίες σε κείμενα Edgar Alan Poe:Φεστιβάλ Αθηνών, Festival Vie, Festival Delle Colline Torinesi, Φεστιβάλ Δημήτρια,Τρωάδες:Μουσείο Αρχαίας Ολυμπίας στο πλαίσιο της Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας, Δελφοί, Αρχαίο Θέατρο Ερέτριας, Αρχαίο θέατρο Νικόπολης, Κάστρο της Πύλου, Θέατρα του Olivier Py, ανάθεση του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών:Iδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αύγουστος σε ποίηση Γ.Βέλτσου: Bios, Γράμματα στα κοριτσάκια του Lewis Carroll: θέατρο Θησείο/Φεστιβάλ Αισχύλεια, Στα Υπόγεια του BBC: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία, μουσική, πρωτότυπο κείμενο, αφήγηση, τραγούδι: Violet Louise
Αφήγηση (στο ρόλο της μητέρας): Aγλαϊα Παππά
Φωτογραφία, εικονοληψία, μοντάζ, επεξεργασία και προγραμματισμόςπολυμέσων: Bασίλης Koυντούρης (Studio19st)
Hχητικός σχεδιασμός, ηχογραφήσεις, μίξη ήχου, βίντεο, μοντάζ: Violet Louise
Ηχοληψία, Mastering: Kωνσταντίνος Μπώκος (Studio19st)
Τεχνικός συντονισμός παραγωγής: T.P.T. (ThePerfectTeam) 
Livestreaming (30.12.2020) : studio19mmt
Υπεύθυνη επικοινωνίας : Eυαγγελία Σκρομπόλα

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=pjFQbZf8VMk&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=Io4w1PlMTvg&feature=youtu.be

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Η ψηφιακή παράσταση θα είναι διαθέσιμη από 10 Φεβρουαρίου μέχρι και 31 Μαρτίου 2021, με δωρεάν είσοδο στη σελίδα : http://violetlouise.com/el/το- ημερολόγιο-ενός-σκύλου/.

Για το συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, αντί αγοράς εισιτηρίου προτείνεται δωρεά με ελεύθερη συνεισφορά, για την ενίσχυση του Μη Κερδοσκοπικού Οργανισμού για την Προστασία των Αδέσποτων Ζώων στην Ελλάδα με την επωνυμία «Dogs' Voice» στο παρακάτω link: https://www.dogsvoice.gr/dorea

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολτισμού
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε livestreaming στις 30.12.2020.
Violet Louise © 2020

«Έφυγε» από τη ζωή η αγαπημένη ηθοποιός και συγγραφέας, Τιτίκα Σαριγκούλη.

Η κηδεία της θα γίνει τη Δευτέρα στις 11 π.μ. στο 3ο Νεκροταφείο.

Γεννήθηκε το 1934 στην Αθήνα όπου και μεγάλωσε.

Σε νεαρή ηλικία σπούδασε ηθοποιός, ξεκινώντας την πορεία της στο χώρο του κινηματογράφου και του θεάτρου στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Το 1960 έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο στην ταινία «Το μυστικό του κόκκινου μανδύα». Ακολούθησαν δύο ακόμη συμμετοχές στον κινηματογράφο τα επόμενα χρόνια στις ταινίες «Φαίδρα» και «Πρώτο καρδιοχτύπι».

Την ίδια δεκαετία ξεκίνησε να ασχολείται πιο ενεργά με τη συγγραφή, γράφοντας περισσότερα από 60 βιβλία με πιο πρόσφατα τα «Κίλωνας ο Αθηναίος» και «Βασιλιάς Κωνσταντίνος ο Μέγας: Τραγωδία σε πέντε πράξεις», ενώ διετέλεσε μέλος της Ένωσης Νέων Ελλήνων Λογοτεχνών.

titika sarigkouli 2

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 συνέχισε την κινηματογραφική της πορεία, («Τεστοστερόνη» (ταινία), στην κωμωδία «Η χορωδία του Χαρίτωνα» και στη διεθνή παραγωγή «Opa!» κ.ά.), όπως και τη συμμετοχή της σε μια σειρά, κωμικές κυρίως τηλεοπτικές σειρές («Μαρία η άσχημη», «Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα», «Αν μ’ αγαπάς», «Singles 2,1/2», «Μπαμπά μην τρέχεις», «Λάκης ο γλυκούλης» κ.ά.), ενσαρκώνοντας ρόλους μιας ενίοτε αθυρόστομης και δυναμικής γιαγιάς, που λάτρεψε το κοινό, ενώ η πιο πρόσφατη τηλεοπτική της συμμετοχή ήταν το 2018 στην ταινία «Οι απαχήδες των Αθηνών».

Το 2015 ο ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ, Δημήτρης Κουτσούμπας, απένειμε τιμητικό έπαινο στην Ττιτίκα Σαριγκούλη μετά την παράσταση «Βάκχες» του Ευριπίδη που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβρη του 2015 στο Θέατρο της Πετρούπολης, μια παράσταση που παρουσιάστηκε και στο Φεστιβάλ της ΚΝΕ.

Η Τιτίκα Σαριγκούλη έγραψε και σκηνοθέτησε θέατρο, ενώ πρωταγωνίστησε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις με τελευταία το κλασικό έργο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα «Το σπίτι της Μπερνάρντα Αλμπα», παράσταση που παρουσιάστηκε τον περασμένο Γενάρη και στην έδρα της ΚΕ του ΚΚΕ, το 2019.

Η συντρόφισσα Τιτίκα Σαριγκούλη στάθηκε σταθερά στο πλευρό του ΚΚΕ, συμμετέχοντας στις μάχες που έδωσε το Κόμμα, υπερασπιζόμενη την Ιστορία του κομμουνιστικού κινήματος, το πρώτο εργατικό κράτος στον κόσμο, τη Σοβιετική Ενωση.

Όπως χαρακτηριστικά δήλωνε στον «Ριζοσπάστη» και αναμεταδίδει το 902.gr παραμονές των τελευταίων εκλογών: «Σωτήρες για τον λαό δεν υπάρχουν. Οι σωτήρες ανήκουν στο κεφάλαιο και είναι μόνο για τα μονοπώλια. Ο μόνος “σωτήρας” για τον λαό είναι οι αγώνες του και η πάλη του ενάντια στα μονοπώλια που του ρουφούν το αίμα. Και η συνισταμένη όλων αυτών των αγώνων είναι το λαϊκό κίνημα που πάντα εκφράζουν τα Εργατικά και Κομμουνιστικά Κόμματα. Επομένως, άλλος δρόμος και “σωτήρας” από το ΚΚΕ για τις λαϊκές τάξεις δεν υπάρχει αν θέλουμε να κρατήσουμε την ψυχή μας εμείς οι απλοί άνθρωποι ακόμα».

Τρεις επιπλέον παραστάσεις της θρυλικής ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑΣ της Άγκαθα Κρίστυ, του έργου που έγινε sold out με το που ανέβηκε φέτος στον Νέο Ακάδημο και που παρακολούθησαν χιλιάδες άνθρωποι στην Ελλάδα και το εξωτερικό μέσω των online streaming μεταδόσεών του, έχουν προγραμματιστεί για τις 29, 30 και 31 Ιανουαρίου 2021. Όσο τα θέατρα παραμένουν κλειστά λόγω των αναγκαίων για την δημόσια υγεία μέτρων, η HAPPY PRODUCTIONS και ο Νέος Ακάδημος «μένουμε ανοιχτά»on line φέρνοντας το θέατρο στην άνεση του σπιτιού μας.

ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ: Μια μεγάλη παραγωγή με 8 σημαντικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου!

Το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), που ανέβηκε φέτος στον ΝΕΟ Ακάδημο σε παραγωγή Happy Productions, και έγινε sold out από την πρώτη κιόλας παράσταση, θα παιχτεί σε Online Streaming High Definition 1080p.

Σε μια εποχή δύσκολη, που απαγορεύεται η παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων στον φυσικό τους χώρο, η Happy Productions φέρνει το Θέατρο στο σπίτι μας, με όλα τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία.

Προκειμένου να παραχθεί ένα άρτιο αποτέλεσμα, το γύρισμα πραγματοποίησε επαγγελματικό συνεργείο με 5 κάμερες και 12 τεχνικούς, ενώ την τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του Streaming, επιμελήθηκε η σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή. Η ανάλυση του video είναι High Definition 1080p.

Εισιτήρια, μόνο 12,90 € στο παρακάτω link: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/pontikopagida/

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.

Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Μαρία Κωνσταντάκη, Ερρίκος Λίτσης, Δανάη Λουκάκη, Ράνια Οικονομίδου, Σήφης Πολυζωίδης, Νίκος Πουρσανίδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Αποστόλης Τότσικας), μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.

Η συνέχεια στους δέκτες σας!

.και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

Ταυτότητα Παράστασης

  • Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

  • Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή

  • Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

  • Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

  • Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

  • Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Τριανταφυλλίδου Λητώ

  • Φωτογραφία: Gridfox (Δημήτρης Γκιολές)

  • Γραφιστική Επεξεργασία: Gridfox (Στιβανάκης Γιάννης)

  • Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

  • Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

  • Κωνσταντάκη Μαρία

  • Λίτσης Ερρίκος

  • Λουκάκη Δανάη

  • Οικονομίδου Ράνια

  • Πολυζωίδης Σήφης

  • Πουρσανίδης Νίκος

  • Συριόπουλος Μιχάλης

  • Τότσικας Αποστόλης

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή 29/01, διαθέσιμο από 20:00 έως 12:00 της επόμενης μέρας

Σάββατο 30/01, διαθέσιμο από 20:00 έως 12:00 της επόμενης μέρας

Κυριακή 31/01, διαθέσιμο από 18:00 έως 12:00 της επόμενης μέρας

Οι παραστάσεις θα είναι διαθέσιμές έως και τις 12:00 της επόμενης μέρας ώστε να έχουν τη δυνατότητα να τις παρακολουθήσουν όλοι οι Έλληνες του Εξωτερικού!

Διάρκεια streaming: 100 λεπτά

Παραγωγή: Happy Productions

 

 

Διαβάστε επίσης:

 

Είδα Την «Ποντικοπαγίδα», Σε Σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή

Στις 31 Ιανουαρίου, ένα ξεχωριστό θεατρικό αναλόγιο υπό τον τίτλο «Ο Στέλιος Μάινας συναντά τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη».

Ο καταξιωμένος ηθοποιός θα διαβάσει δύο από τα αριστουργήματα του Αγίου των Ελληνικών Γραμμάτων, του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τα διηγήματα «Έρως Ήρως» και «Το Μοιρολόγι της Φώκιας».
Θα τον συνοδεύουν οι εξαιρετικοί μουσικοί και ψάλτες: Κώστας Κωνσταντάτος (τραγούδι, βιολί, μαντολίνο, κιθάρα) και Ουρανία Πάντζιου (τραγούδι, κρουστά, νέϊ).
Η υποκριτική του ΣΤΕΛΙΟΥ ΜΑΪΝΑ, οι ήχοι και τα τραγούδια συναντούν το σαγηνευτικό λόγο του ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ μέσα από τα διηγήματα «Έρως Ήρως» και «Το Μοιρολόγι της Φώκιας» σε ένα μοναδικό σύνολο 60’ αποκλειστικά για το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

papadiamantis

 
 
Η δράση αυτή θα στηρίξει τον:Σύλλογο Καρκινοπαθών Κιλκίς & Παιονίας «ΑΓΙΟΣ ΕΥΓΕΝΙΟΣ Ο ΤΡΑΠΕΖΟΥΝΤΙΟΣ»
 
Την εκδήλωση μπορείτε να απολαύσετε δωρεάν μέσω facebook εδώ
 
Διαβάστε επίσης: 
 

Η Artika, μέλος του Small Size Network, συμμετέχει στη μεγάλη ετήσια γιορτή Small Size Days 2021 παρουσιάζοντας online εργαστήρια, παραστάσεις, αφηγήσεις και συζητήσεις για παιδιά έως 6 χρονών, γονείς, επαγγελματίες του θεάτρου και κάθε άλλο ενδιαφερόμενο.

Το Small size Network είναι μία Διεθνής Καλλιτεχνική Ένωση που στόχο έχει τη διάδοση και προώθηση των παραστατικών τεχνών στις πολύ νεαρές ηλικίες (0 έως 6 χρονών). Το Small size Days (http://www.smallsizenetwork.org/site/days), είναι η μεγαλύτερη ετήσια δράση του δικτύου, πραγματοποιείται κάθε χρόνο το τελευταίο σαββατοκύριακο του Ιανουαρίου.

Σκοπός του παγκόσμιου αυτού εορτασμού είναι να φέρει τις πολύ νεαρές ηλικίες, τις οικογένειές τους και κάθε ενδιαφερόμενο μαζί, αναγνωρίζοντας πως η τέχνη αποτελεί σημαντικό κομμάτι στη ζωή του ανθρώπου από τη γέννηση του. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται ταυτοχρόνως σε όλες τις χώρες, δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο μία τεράστια και κοινή παγκόσμια εκδήλωση.

Η Artika γιορτάζει τις Small Size Days 2021 και παρουσιάζει:

«Στον ίσκιο μου» ψηφιοποιημένο καλλιτεχνικό εργαστήριο βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Γεώργιου Σουρή. Το βίντεο περιλαμβάνει τη δραματοποίηση του ποιήματος και ένα εργαστήριο πάνω στη σκιά και το φως. Το βίντεο είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστεn να μπορέσουν να το απολαύσουν οι μικροί μας φίλοι παρέα με τους γονείς τους στο σπίτι.

Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει το εργαστήριο οποιαδήποτε στιγμή θέλει από την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου 2021 και ώρα 6 μ.μ. έως και την Κυριακή 31 Ιανουαρίου την ίδια ώρα, δωρεάν, κατόπιν ζήτησης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Το ψηφιοποιημένο καλλιτεχνικό εργαστήριο «Στον ίσκιο μου» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας το 2020, με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού στο πλαίσιο της δράσης «Οι πολύ νεαρές ηλικίες συναντούν την ποίηση».

Παράλληλα, κατά τη διάρκεια των Small Size Days 2021, θα είναι διαθέσιμες online παραστάσεις, συζητήσεις, videos και εργαστήρια από διάφορες ομάδες του κόσμου για παιδιά 0-6 χρονών, γονείς, επαγγελματίες του θεάτρου και κάθε άλλο ενδιαφερόμενο.

Artika Αστική Εταιρεία Πολιτιστική Μη Κερδοσκοπική
Άλδου Μανουτίου 10 – Αθήνα 11521
+306908881527
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.artika.co
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Μπορείτε να επικοινωνείτε μαζί μας και να δηλώνετε ενδιαφέρον για το δωρεάν ψηφιακό εργαστήριο «Στον ίσκιο μου»:
Στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επιπλέον περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των δράσεων μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της ομάδας και στο facebook από τις 22 Ιανουαρίου:
Στο site μας: www.artika.co
Στη σελίδα μας στο Facebook: www.facebook.com/Artika.co

Μία συναυλία που θα μείνει αξέχαστη με τη Μάρθα Φριντζήλα και την Κατερίνα Πολέμη στην... ψηφιακή σκηνή του Θεάτρου ΠΟΡΕΙΑ! 

Δύο μοναδικές "φωνές", δύο ιδιαίτερες μουσικοί, γνώριμες στο κοινό του Θεάτρου Πορεία από παλιότερες συνεργασίες τους, ενώνονται για πρώτη φορά και μας παρουσιάζουν την παράσταση ”Αφιερώσεις”. Κάθε τραγούδι και από μια αφιέρωση σε μια μουσική βραδιά που θα αγκαλιάσει μουσικές από ολόκληρο τον κόσμο: από την Ελλάδα στη Βραζιλία, την Κούβα, την Ιταλία μέχρι και την Ατλαντίδα. Δύο καλλιτέχνιδες με μπρίο, ταπεραμέντο, αυθορμητισμό, χιούμορ και έντονη θεατρικότητα, μας παίρνουν μαζί τους σε ένα αξέχαστο μουσικό ταξίδι και αποδεικνύουν ότι παρά τις διαφορετικές καταβολές, στο ίδιο «καζάνι» βράζουν οι ψυχές τους.

Κυριακή 31/1 21:00

Μαζί τους οι: Παναγιώτης Τσεβάς στο ακορντεόν, Βασίλης Μαντζούκης στα τύμπανα και Πέτρος Βαρθακούρης στο κοντραμπάσο.

Οι θεατές μας μπορούν να αγοράσουν εισιτήριο για τις real time live streaming αναμεταδόσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

Περισσότερες πληροφορίες για το real time live streaming: https://poreiatheatre.com/live-stream/

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Πένυ Σταυροπούλου χτυπημένη από τον καρκίνο.Είχε παίξει πολλούς ρόλους στο Εθνικό Θέατρο ενώ στην τηλεόραση την είχαμε δει μεταξύ άλλων στις σειρές «Βαμμένα Κόκκινα Μαλλιά» και  «Εργαζόμενη Γυναίκα».

 

Την είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας: "Ακόμα μία μεγαλη απώλεια για την θεατρική μας οικογένεια...Από πληροφορίες συναδέλφων μαθαίνουμε ότι έφυγε από την ζωή χτυπημένη από καρκίνο η αγαπημένη μας συναδελφος Πένυ Σταυροπούλου που τοσες ωραίες θεατρικές στιγμές μας έχουν συνδέσει.. Καλό ταξίδι αγαπημένη μας Πενυ.." 

 

peni

 

 

Είχε συγκλονίσει το πανελλήνιο μιλώντας στην εκπομπή «Μία» για τις δύσκολες στιγμές που έζησε αφού εθίστηκε στο αλκοόλ.

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1984, ενώ προηγουμένως είχε σπουδάσει δημοσιογραφία στην Ελλάδα και Business Administration στην Αγγλία.

 
Έπαιξε στο Εθνικό Θέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη, στην Κύπρο ερμηνεύοντας την Αγαύη στις Βάκχες σε σκηνοθεσία Α. Χριστοδουλάκη, με τον Μίνω Βολανάκη στην Μήδεια (με την Τζένη Καρέζη) στα αγγλικά και στον «Κύκλο με την κιμωλία», στο θέατρο Βαφείο ερμηνεύοντας την Ρήγκαν στον «Βασιλιά Λήρ» του Σαίξπηρ, στο «Creve Coeur» του Τενεσί Ουίλιαμς, στους «Δεσμούς» με την Ασπασία Παπαθανασίου και στο Θέατρο Καλουτά στην παράσταση «Ταπί και Ψύχραιμοι».
 
Στον κινηματογράφο έπαιξε στην ταινία του Γ. Σταμπουλόπουλου «Δυο ήλιοι στον ουρανό» και σε μικρού μήκους ταινίες.
 
Στην τηλεόραση έπαιξε στα σίριαλ «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» του Κ. Κουτσομύτη, στο «Αχ Ελένη», στην «Εργαζόμενη γυναίκα», στο «Σατυρικόν» κ.α.
 
Τελευταία της εμφάνιση ήταν τον χειμώνα του 2019 στην συλλογή μονολόγων «Talking Heads» του Άλαν Μπένετ στο Θέατρο 104.
 
Εξέδωσε το πεζογράφημα «Η νύχτα της Πηνελόπης».

«ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ»

Κείμενο – σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Online Streaming

Viva.gr – 23 & 24 Ιανουαρίου 2021 στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας)

«Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου…»



Η παράσταση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ» που παρουσιάστηκε για 2 συνεχόμενες sold out σεζόν στο Θέατρο Χώρα και είχε τεράστια απήχηση σε κοινό και κριτικούς, θα προβληθεί διαδικτυακά για 4 μοναδικές μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις στις 23 και 24 Ιανουαρίου 2021, μέσω του Viva.gr, στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας).

Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια και μαζί με την ΄Ερση Μαλικένζου, την Ευγενία Δημητροπούλου, τη Χριστιάννα Ματζουράνη, τη Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν με ανεπανάληπτο τρόπο τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα!



Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Με προεξάρχουσα γυναίκα-ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά τον πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας αντίξοης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας… «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.

Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι, καπετάνιος για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια…

SAVE THE DATE: 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 15:00 και 21:00 & 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021 στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας) – η παράσταση θα είναι διαθέσιμη για 3 ώρες από την ώρα έναρξης.

Διάρκεια: 90’

Εισιτήριo: 11 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριο σας και παρακολουθήστε μέσω του Viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/gynaikes-tou-papadiamanti/

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:

Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου.

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/

 

 

Διαβάστε επίσης:

Είδα Τις «Γυναίκες Του Παπαδιαμάντη» Σε Σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια

 

 

Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο. Έφυγε από την ζωή η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου, Πόπη Κόντου.

Πέθανε η Πόπη Κόντου


Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 94 ετών, η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου και εκφωνήτρια Πόπη Κόντου. Τη δυσάρεστη είδηση γνωστοποίησε ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο οποίος ήταν στενός της φίλος.

 
 

Ο ηθοποιός έγραψε στο facebook για την Πόπη Κόντου που έφυγε από τη ζωή:

«Έφυγε σήμερα από τη ζωή η αγαπημένη μας συνάδελφος Πόπη Κόντου , παλιά πρωταγωνίστρια του Εθνικού, η πιο γλυκιά φωνή του ραδιοφώνου για δεκαετίες και η πιο σημαντική κ πολυγραφότατη μεταφράστρια έργων που παίζονταν σε όλες τις θεατρικές σκηνές…1500 έργα μετέφρασε μιλώντας 6 γλώσσες άπταιστα. Γλυκιά μου Πόπη θα μου λείψουν τα ταβερνάκια που πηγαίναμε κι έλεγες τόσες ιστορίες από τα πολύ παλιά. Το ΤΆΣΕΗ την τίμησε στο ημερολόγιο του 2019 κι η ίδια δώρισε την ανακαίνιση των γραφείων μας… Καλό ταξίδι… Η εξόδιος ακολουθία από το κοιμητήριο Νίκαιας την Τετάρτη στις 11 το πρωί».

Δείτε την ανάρτησή του:

 

Πόπη Κόντου - Σπύρος Μπιμπίλας

64ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Διονύσιος Σολωμός – Ύμνος εις την ελευθερίαν

 

Κάθε φορά που σημειώνεται στη σκέψη μας κάτι φωτεινό, κάθε που δοκιμάζεται γενναίο βήμα προς τα εμπρός, το φως έρχεται και το βήμα γίνεται με το σύνθημα «Σολωμός».

Κωστής Παλαμάς

 

Το Φεστιβάλ Φιλίππων φέτος – δικαιωματικά και εμφατικά – είναι αφιερωμένο στον Διονύσιο Σολωμό. Στον Ύμνο της Ελευθερίας.

Δίνει το παρών στον μεγάλο αυτό εορτασμό με τον δικό του τρόπο, τη δική του ιδιοτροπία, προσκαλώντας ηθοποιούς, χορευτές, μουσικούς, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, εικαστικούς, μελετητές να φτιάξουν παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες και δράσεις πάνω στο έργο του Εθνικού μας ποιητή, πάνω σε αυτή τη μεγάλη στιγμή της πατρίδας μας.

Φέτος όμως – το ευνοεί ο καιρός και η δυσκολία – θα ξεκινήσουμε νωρίς, με δοκιμές και ασκήσεις, θα προετοιμαστούμε όπως αρμόζει. Θα βάλουμε στο σακίδιό μας τα βιβλία του, τα ποιήματά του και θα βρεθούμε στο 1ο Δημοτικό Σχολείο, στην Καβάλα, στη χερσόνησο της Παναγίας, σε ένα κτίριο κλειστό, βουβό τα τελευταία χρόνια, θα το ανοίξουμε, θα καθίσουμε στα θρανία του και στο προαύλιό του, θα διαβάσουμε προσεκτικά και θα προσπαθήσουμε να απαγγείλουμε από στήθους τους πρώτους στίχους, τα νεανικά γυμνάσματα, θα μελετήσουμε τα ποιήματα «της ετοιμασίας» του μεγάλου του έργου και θα καταλήξουμε στον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν», στις 158 στροφές του.

Το σύνθημά μας για φέτος είναι «Σολωμός».

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι συνεργάτες του Φεστιβάλ θα ανακοινωθούν το προσεχές διάστημα.

Το πορτραίτο του Διονυσίου Σολωμού είναι σχεδιασμένο ειδικά για το Φεστιβάλ Φιλίππων από τον σκιτσογράφο Δημήτρη Χαντζόπουλο.

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης. Τη θλιβερή είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας με ανάρτησή του στο facebook: "Ακόμα μία θλιβερή αποχώρηση από το χώρο μας ο σπουδαίος ηθοποιός του θεάτρου μας ο Γιάννης Ροζάκης έφυγε από κοντά μας ένας ηθοποιός που τίμησε το ελληνικό θέατρο με τους σπουδαίους ρόλους που έπαιξε σε πολύ σημαντικούς θιάσους... Καλό σου ταξίδι αγαπημένε μας" έγραψε ο γνωστός ηθοποιός.

 

Τελείωσε το 1965 τη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδωσιάδη. Μερικές από τις πιο γνωστές του ταινίες είναι:

Τέντι μπόι αγάπη μου (1965)

1922 (1978) 

Τέλος εποχής   (1994) 

Αυτή η Νύχτα Μένει (2000)
 
Η ανακοίνωση του Εθνικού Θεάτρου: 
Για την απώλεια του Γιάννη Ροζάκη
Πορεία μακρά. Έργο θαυμαστό κι ανεξάντλητο. Αγάπη παντοτινή κι εκτίμηση απεριόριστη. Όσα ο σπουδαίος ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης κατέκτησε στον επαγγελματικό στίβο μαζί με μια θέση ξεχωριστή στην καρδιά όλων, ανθρώπων και φίλων του θεάτρου. Εκφράζουμε βαθιά θλίψη κι αποχαιρετούμε έναν ακάματο εργάτη της τέχνης του, μια κορυφαία φυσιογνωμία του ελληνικού θεάτρου που συνέδεσε τον καλλιτεχνικό του βίο με το έργο του Εθνικού Θεάτρου συμμετέχοντας σε δεκάδες παραγωγές στη διάρκεια δεκαετιών. Η σταδιοδρομία του περιλαμβάνει αδιάλειπτη παρουσία, πάντοτε μαζί με τους κορυφαίους του χώρου, στο σανίδι, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, αλλά και σημαντική προσφορά στη διδασκαλία καταδεικνύοντας σπάνια αφοσίωση και πολυπραγμοσύνη.
Ειλικρινή συλλυπητήρια στους οικείους του.
 
 
 
 
 

Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

 gualinos
 O Γυάλινος Κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς
Live streaming ζωντανά από τη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου

Σάββατο 23 Ιανουαρίου, στις 20:30
 
Κλείστε τη θέση σας εδώ.  
 
 Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

Υπόθεση
Ο Τομ Ουίνγκφιλντ, μέσα από τις αναμνήσεις του, παρουσιάζει στη σκηνή επεισόδια της οικογενειακής ζωής του στο μικρό διαμέρισμα του Σαίντ Λούις της Ύφεσης. Η πληκτική δουλειά στην αποθήκη υποδηματοποιίας συνθλίβει τα μελλοντικά του όνειρα για μια ζωή αφιερωμένη στην ποιητική δημιουργία.

Στον αντίποδα, η αδελφή του Λόρα αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από παλιούς δίσκους και γυάλινες μορφές ζώων. Η μητέρα τους Αμάντα, πρώην καλλονή του Νότου, τρέφει για τα παιδιά της μεγάλες προσδοκίες και φαντασιώνεται ένα λαμπρό μέλλον για τον Τομ και τη Λόρα.

Οι οικογενειακές εντάσεις στο μικρό διαμέρισμα του Σαιντ Λούις εκτυλίσσονται πάντα κάτω από άγρυπνο βλέμμα της κυριαρχικής Αμάντας. Η επίσκεψη του Τζίμ, συναδέλφου του Τομ, θα ταράξει τις οικογενειακές ισορροπίες και θα αλλάξει τον ρουν της ζωής των Ουίνγκφιλντ.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν - σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί.
Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη; 
Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση;
Πώς φτιάχνεις μια σκηνή χορού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί;
Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή ενός φιλιού;
Οι ήρωες του έργου όμως, αυτό δεν προσπαθούν και εκείνοι; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον· κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα;
Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας;
Δεν θα πω πολλά. Ελπίζω όσα θέλω να πω να βγουν από την παράσταση.
Θα ήθελα μόνο να σημειώσω το εξής: Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει έστω μια στιγμή απ τη δική του ζωή.

Γιώργος Νανούρης


Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Deux Hommes
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
 
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ  
Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ
Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ 
Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr  με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).
 
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 20:30

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Βαϊνανίδου
 
 

Η ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου, η ελληνική πρόταση που θα διεκδικήσει υποψηφιότητα στα Όσκαρ 2021, στην κατηγορία καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους, προβάλεται διαδικτυακά την Κυριακή 17/1 και για ένα εικοσιτετράωρο, με ελεύθερη πρόσβαση, παρέχοντας τη δυνατότητα και στους ψηφοφόρους της Αμερικανικής Ακαδημίας να δουν την ταινία, όπως ενημερώνει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

Στην ίδια πλατφόρμα, μαζί με τα «Μήλα» θα διατίθεται και η ταινία «Index» του Νικόλα Κολοβού, που προσδοκά την είσοδό της στην πεντάδα υποψηφίων για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους.
Η απονομή των βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2021.
Όσο για την online προβολή των δύο ελληνικών ταινιών πρόκειται για κοινή δράση του Los Angeles Greek Film Festival και του UCLA Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture.
Τα «Μήλα», στη διαδρομή τους προς το Όσκαρ, έχουν πολύτιμη σύμμαχό τους την Κέιτ Μπλάνσετ. Ως γνωστόν, η διάσημη ηθοποιός συνδράμει από τη θέση του executive producer στην προώθηση της ταινίας. Ενδεικτική ήταν η συζήτηση στο κανάλι του διαδικτυακού περιοδικού TheWrap στο YouTube, στις 7 Δεκεμβρίου 2020, όταν η Κέιτ Μπλάνσετ σύστησε τον Έλληνα σκηνοθέτη στο κοινό και στα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας. 
 
Σύμφωνα με την πρόσφατη πρόβλεψη του περιοδικού Variety, τα «Μήλα» ανεβαίνουν στη 16η θέση ανάμεσα σε ταινίες από 70 χώρες, που φιλοδοξούν να ακουστούν στην πεντάδα των υποψηφίων για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, ενώ το περιοδικό The Hollywood Reporter έχει τα «Μήλα» ανάμεσα στις τρεις καλύτερες ξενόγλωσσες ταινίες του 2020: «Τα ''Μήλα'' είναι μία λεπτή σάτιρα για την τεχνολογία, για τα apple στις τσέπες μας που μας κλέβουν τη μνήμη και την προσωπική μας ταυτότητα. Ο ήρωας της ταινίας, όμως, ξυπνάει με αμνησία σε έναν αναλογικό κόσμο χωρίς ίντερνετ και κινητά για να καταγράψει σε μία παλιά Polaroid τις καινούργιες εμπειρίες του, που θα τον βοηθήσουν να συνθέσει μία νέα μνήμη», γράφει το περιοδικό.
Προηγήθηκε η μεγάλη πορεία της ταινίας σε διεθνή φεστιβάλ, με βραβεία και καλές κριτικές, στη διάρκεια μίας δύσκολης χρονιάς λόγω της πανδημίας, που έφερε την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα σε μία πρωτόγνωρη καθημερινότητα.
Τα «Μήλα» είναι συμπαραγωγή Ελλάδας, Πολωνίας, Σλοβενίας και υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Το σενάριο είναι του Χρήστου Νίκου και του Σταύρου Ράπτη. Ερμηνεύουν ο Άρης Σερβετάλης, η Σοφία Γεωργοβασίλη, η Άννα Καλαϊτζίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής.

Το έργο Το κορίτσι που επιμένει του Τηλέμαχου Τσαρδάκα εντάσσεται στην σειρά «Παιδικό θέατρο» των εκδόσεων Σοκόλη.

Το Το κορίτσι που επιμένει (ή πως φτιάχτηκε ο άσπρος πλανήτης της αγάπης) είναι ένα μουσικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς. Κυκλοφόρησε το 2017 από τις εκδόσεις Σοκόλη σε κείμενο και στίχους του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και σε μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα. Η έκδοση περιλαμβάνει το cd της μουσικής, οπότε αποτελεί μια ολοκληρωμένη πρόταση για έναν εκπαιδευτικό/θεατρολόγο ή για έναν μικρό αναγνώστη.

Το έργο έχει ανέβει στην Πάτρα (θέατρο act τη σεζόν 2015-2016), στην Αθήνα (θέατρο Άβατον τη σεζόν 2016-2017 και θέατρο Άλφα-Ιδέα το 2018), στο ΔΗΠΕΠΕ Κομοτηνής (2018), στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (2020) και στην Κύπρο (ΘΟΚ τη σεζόν 2019-2020). Όπως και τα υπόλοιπα έργα της σειράς, στο τέλος του βιβλίου μπορείτε να δείτε προτεινόμενες σκηνοθετικές οδηγίες ή ν’ ανατρέξετε στη σχετική βιβλιογραφία.

koritsi avaton cover elc 1

Υπόθεση:

Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγαλώνουν μαζί, αγαπιούνται και παντρεύονται. Όμως, πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο Θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν. Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο το κορίτσι μας θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρίφωνο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα. Ένα παραμύθι με κεντρική ηρωίδα ένα θαρραλέο κορίτσι που παίρνει την τύχη του στα χέρια του και επιμένει μέχρι την τελική λύση που θα είναι δίκαιη για όλους.

Πρόσωπα:

Η πλοκή αποτελείται από 11 πρόσωπα, κάποια εκ των οποίων είναι Ολύμπιοι θεοί ή μυθικά πρόσωπα. Από τη μία λοιπόν έχουμε το Κορίτσι, το Αγόρι, τον Αφηγητή και την Αφηγήτρια, από την άλλη την Αφροδίτη, τον Απόλλωνα, το Διόνυσο, τον Πλούτωνα, το Βαρκάρη, τον Κέρβερο (χωρίζεται σε 3 πρόσωπα) και την Περσεφόνη. Σ’ ένα ανέβασμα του έργου σε σχολικό πλαίσιο, θα μπορούσατε ενδεχομένως να μοιράσετε τον ρόλο του Αγοριού και του Κοριτσιού σε παραπάνω άτομα ή ν’ αυξήσετε τους αφηγητές.

Χώροι:

Το σκηνικό περιβάλλον μπορείτε να το διαμορφώσετε με διάφορους τρόπους, αφού αρχικά βλέπουμε τη δράση να εξελίσσεται στον πάνω κόσμο, στη συνέχεια περνούμε στον Κάτω Κόσμο (Άδης), ενώ στο τέλος οι ήρωες πάνε να ζήσουνε στον άσπρο πλανήτη της αγάπης.

Θέματα:

Το κορίτσι που επιμένει είναι ένα πολύ τρυφερό μουσικό παραμύθι που μιλάει για τη δύναμη της αγάπης αλλά και για την αποφασιστικότητα του κοριτσιού που θα περάσει από θεούς και πλάσματα, θ’ αντιμετωπίσει το θάνατο (Πλούτωνας) προκειμένου να επανασυνδεθεί με τον αγαπημένο της («Χωρίς την αγάπη είναι η πλάση μισή»). Πρόκειται για μια ανεστραμμένη διασκευή του ελληνικού μύθου «Ορφέας κι Ευριδίκη» και μάλιστα σε μιούζικαλ εκδοχή. Ένα δευτερεύον θέμα που παίρνει αρκετό χώρο και νομίζω απασχολεί πολλούς γονείς κι εκπαιδευτικούς σε σχέση με τη διαχείριση από τα παιδιά τους είναι αυτό του θανάτου. Ο θάνατος στα παραμύθια –όπως κι εδώ- είναι κομμάτι της ζωής, είναι πιο απτός κι ανθρώπινος («Τότε ο θάνατος ήταν μέρος της ζωής και οι πεθαμένοι δεν ήταν λυπημένοι. Ούτε οι ζωντανοί. Και καθώς αποχαιρετούσαν τους αγαπημένους στις κηδείες, έψαλλαν ύμνους χαρμόσυνους. Τραγουδούσανε όλοι μαζί.»).

Η γλώσσα του κειμένου είναι ιδιαίτερα άμεση, ενώ υπάρχουν ορισμένες φράσεις από τα αρχαία ελληνικά (οι στίχοι του Κέρβερου) ή από δημοφιλή τραγούδια του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε το έργο ως ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι με καταγωγή από την ελληνική μυθολογία και τα λαϊκά παραμύθια.

Κλείνοντας, θα ήθελα να σταθώ στην κεντρική ηρωίδα της ιστορίας, το κορίτσι που επιμένει, ένα κορίτσι που αγαπά, αφοσιώνεται, μα ταυτόχρονα διεκδικεί αυτό που επιθυμεί, παλεύει γι’ αυτό που της ανήκει, βγαίνει από την αφάνεια και γίνεται η πρωταγωνίστρια μιας υπερβατικής ρομαντικής ιστορίας, αντιμετωπίζει ακόμη και το θάνατο, προκείμενου να ζήσει με αυτόν που αγαπά. Η Τέχνη αυτή την στιγμή σε παγκόσμιο επίπεδο όπως φαίνεται κι από τις σειρές, τις ταινίες ή τα βιβλία που δημιουργούνται δίνουν μια μεγαλύτερη θέση στα κορίτσια (ή στις γυναίκες), δημιουργώντας πιο υγιή κι επιδραστικά πρότυπα για τη νέα γενιά κι εγώ θα ήθελα λοιπόν Το κορίτσι που επιμένει να είναι ένα από αυτά.

«Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις κι αν, για ό,τι αγαπάς, τολμάς να παλεύεις. Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς… είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς. Κι αν τα βρεις ποτέ σου σκούρα στη ζωή την τρελαμένη, να θυμάσαι να ροκάρεις σαν το κορίτσι, το κορίτσι που επιμένει.» (οι τελευταίοι στίχοι του έργου)

Δύο επιπλέον παραστάσεις της «Απολυμένης» με την Κατερίνα Διδασκάλου, αυτή την φορά με ελληνικούς υπότιτλους, προστίθενται στον προγραμματισμό των online streaming μεταδόσεων του έργου του Αντώνη Τσιπιανίτη που αγκάλιασε θερμά το κοινό. Έτσι, την προσεγμένη παραγωγή της Erofili Productions που ήδη έχει μπει σε χιλιάδες σπίτια, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, θα μπορούν να παρακολουθήσουν με άνεση και οι κωφοί συμπολίτες μας που αγαπούν το θέατρο. Με σεβασμό και ενσυναίσθηση στις ανάγκες του θεατρόφιλου κοινού στο σύνολό του, οι δύο αυτές επιπλέον παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 16 και 17 Ιανουαρίου στις 18:00. Παράλληλα, θα ισχύσουν κανονικά οι παραστάσεις των 20:00 για τις ίδιες ημερομηνίες.

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ και με υπότιτλους λοιπόν: το πρωτότυπο ελληνικό έργο που αντιμετωπίζει με χιούμορ και αισιοδοξία την πιο δύσκολη ίσως στιγμή στην ζωή κάθε εργαζόμενου και που με αφορμή ακριβώς μια τέτοια στιγμή, αναθεωρεί τα σημαντικά και τα ...λιγότερο σημαντικά της ζωής και της καθημερινότητάς μας, έρχεται το επόμενο Σαββατοκύριακο με γέλιο, συγκίνηση και την καταπληκτική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε ONLINE STREAMING (FULL) HD (High Definition), σε τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του streaming, του έμπειρου και γνωστού από τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες του Κώστα Κιμούλη.

Σε μια ιστορική συνθήκη που καθορίζεται από μέτρα και αποστάσεις και που όλοι μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να βρούμε διεξόδους και ανάπαυλες από την δύσκολη καθημερινότητα, η Τέχνη -για άλλη μια φορά -βρήκε τον δρόμο και τον τρόπο! Αξιοποιώντας τα μέσα που παρέχει η ψηφιακή τεχνολογία και ο παγκόσμιος ιστός, το Θέατρο παραμένει ζωντανό και μας συναντά στην ασφάλεια του σπιτιού μας, σε όποιο μέρος του κόσμου κι αν βρισκόμαστε και μιλάμε ελληνικά, μέσω των online παραστάσεων. Κι αυτές ακριβώς οι online παραστάσεις είναι που προς το παρόν μας μεταφέρουν την μαγεία, την ατμόσφαιρα και το «ταξίδι» του μυαλού και της ψυχής που παρέχει το καλό θέατρο. Τουλάχιστον μέχρι να ανταμώσουμε ξανά, μπροστά σε μια ανοιχτή θεατρική αυλαία.

apolumeni texnesplus2 1

Πολυμελές συνεργείο έχει αναλάβει την μαγνητοσκόπηση της παράστασης σύμφωνα με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές για το πιο άρτιο οπτικό κι ακουστικό αποτέλεσμα. Η λήψη της εικόνας θα γίνει σε ανάλυση 4Κ, ενώ το έργο θα παρουσιαστεί σε FULL HD. Η μαγνητοσκόπηση και το ONLINE STRAMING ανέβασμα της παράστασης δίνει την δυνατότητα στους ́Έλληνες να παρακολουθήσουν ένα σύγχρονο, δυναμικό έργο και μια γνωστή κι αγαπημένη πρωταγωνίστρια, από όπου και αν βρίσκονται, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Με σεβασμό στον θεατή αλλά και σεβόμενη τις οδηγίες της επίσημης Πολιτείας για την ει δυνατόν εκμηδένιση της διασποράς του COVID-19, η Erofili Productions εξακολουθεί να δίνει το παρών στο θέατρο και σας εύχεται καλή θέαση!

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ

Δυο λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα.. ξαφνικά απολύεται...

Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.

Καθώς η μοναξιά την κυκλώνει και η πείνα την απειλεί, συνειδητοποιεί πως πριν ακόμη απολυθεί από την δουλειά της είχε απολυθεί από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια, χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη. Και τότε όλα αλλάζουν...

Η συνέχεια... Online

Συντελεστές:
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Πρωταγωνιστεί: Κατερίνα Διδασκάλου
Τηλεσκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Γάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Καλούδα
Φωτό: Νίκος Καρανικόλας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Προβολή & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions

Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται και σας παρουσιάζει μια «Καλή Βρανοχρονιά» για δύο ακόμη μέρες! Το ολοκαίνουριο, special comedy show της που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτές τις γιορτές επαναλαμβάνεται το Σάββατο 16/1 και την Κυριακή 17/1.

Το ζητήσατε, ήταν δίκαιο και έγινε πράξη! Άλλωστε, οι ευχές κρατάν σαράντα μέρες!

SAVE THE DATE

Κατερίνα Βρανά-Καλή Βρανοχρονιά

Σάββατο 16 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Και

Κυριακή 17 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Διάρκεια: 60 λεπτά
Εισιτήριο: 10 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και παρακολουθείστε μέσω του Viva.gr

Η «Καλή Βρανοχρονιά» είναι μια παράσταση ανάλαφρη και διασκεδαστική, γεμάτη trivia που δεν ξέρατε ότι θέλατε να γνωρίζετε, με λαμπάκια και γιρλάντες σε γιορτινή ατμόσφαιρα και σουρεαλιστική διάθεση. Το καλύτερο; Μπορείτε να την απολαύσετε online από όποιο σημείο του πλανήτη κι αν βρίσκεστε, χωρίς να ριψοκινδυνεύσετε την υγεία σας, ντυμένοι όπως θέλετε και αν θέλετε, από την άνεση του καναπέ σας, αγκαλιά με μια γαβάθα γλυκά/ ποπ κόρν/αλκοόλ.

Η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία κωμικός του κόσμου, μαζί με τις λαμπερές καλεσμένες της καλωσορίζει το 2021, όπως του πρέπει: Με μπρίο, κέφι, αισιοδοξία και όσα μελομακάρονα περίσσεψαν! Δηλαδή, με τα κατεξοχήν αγαπημένα της πράγματα!

Για την ιστορία…

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις.

Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή ή να προσαρμόζεται σε κάθε συνθήκη, χαρίζοντας γέλιο -Τώρα και διαδικτυακά! Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία