Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

«Έφυγε» ο Βασίλης Αλεξάκης, ο συγγραφέας που διακρίθηκε στη Γαλλία και στην Ελλάδα, σε ηλικία 78 χρονών. Ο συγγραφέας εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.

Ο Βασίλης Αλεξάκης ήταν από τους σπάνιους Έλληνες συγγραφείς που αναγνωρίστηκαν στο διεθνές λογοτεχνικό στερέωμα γράφοντας στα γαλλικά. Οι περισσότεροι Έλληνες αναγνώστες τον «εντόπισαν» από το βιβλίο του «μ.Χ.», για το οποίο έλαβε το 2007 το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας. Εδώ και πολλά χρόνια η Γαλλία υποδεχόταν με ενθουσιασμό τα βιβλία του και οι Γάλλοι κριτικοί τον ονομάζουν «βοσκό των λέξεων». Ο Βασίλης Αλεξάκης έχει ένα μεγάλο πάθος με τις λέξεις και αυτό αντικατοπτρίζεται στα βιβλία του: «Μητρική Γλώσσα», «Ξένες Λέξεις»  και «Πρώτη Λέξη».
 
Το 2011 είχε ερωτηθεί από τον δημοσιογράφο- μουσικό παραγωγό Μάκη Προβατά στα πλαίσια συνέντευξης μετά την έκδοση του βιβλίου του «Πρώτη Λέξη»: Δεν είναι φοβερό ότι η κινητήρια δύναμη στην καθημερινότητά μας έχει φτάσει να είναι ο φόβος του θανάτου και όχι η θέληση για ζωή; Αυτό που είναι στην πραγματικότητα η ζωή;
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης απάντησε: «Υπάρχουν δύο θάνατοι. Ο θάνατος που ξέρουμε, και που δεν υπάρχει τίποτε μετά, και ο άλλος θάνατος, που δημιουργεί μια ελπίδα, των χριστιανών, των μουσουλμάνων κτλ.  Σε αυτό αποδίδει ο Καστοριάδης τη γέννηση της Δημοκρατίας. Θέλω να πω ότι βεβαίως και είναι μια κινητήρια δύναμη ο θάνατος, αλλά μόνο με την έννοια να μην περιμένεις τίποτε από αυτόν. Από την άλλη, δεν ξέρω αν θα ερωτευόμασταν αν ήμασταν αθάνατοι. Εννοώ ότι γιατί να δημιουργείς τόσο έντονες σχέσεις όταν έχεις όλον τον χρόνο μπροστά σου να γνωρίσεις και άλλους ανθρώπους; Και έτσι θα διαλυόταν η ουσία της ζωής...».
 
Αντιγράφουμε από το βιογραφικό του, από τη διεύθυνση του εκδοτικού οίκου του «Ιανός»: «Εγκατεστημένος στη Γαλλία από το 1969, ο Βασίλης Αλεξάκης υπήρξε επί σειρά ετών συνεργάτης της εφημερίδας «Le Monde» και έγραψε τα πρώτα του βιβλία στα γαλλικά. Το «Τάλγκο» είναι το πρώτο του έργο γραμμένο στη μητρική του γλώσσα: κυκλοφόρησε το 1982 από τις εκδόσεις «Εξάντας» και εξακολουθεί ως σήμερα να σημειώνει σπάνια επιτυχία. Έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα διακόσια χιλιάδες αντίτυπα. Το 1984 έγινε ταινία από τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο με τίτλο «Ξαφνικός έρωτας». Το έργο του Αλεξάκη είναι εξίσου αναγνωρισμένο στην Ελλάδα (κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2004 για τις «Ξένες λέξεις») και τη Γαλλία (Βραβείο Médicis για τη «Μητρική γλώσσα», 1995, Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας για το μ.Χ. το 2007). Γράφει και στις δύο γλώσσες, αρχίζοντας πότε από τη μία πότε από την άλλη, και αυτομεταφράζεται στη δεύτερη. Οι γλώσσες είναι από τα κύρια θέματα του έργου του. Έχει ασχοληθεί με τον κινηματογράφο (η ταινία του «Οι Αθηναίοι» κέρδισε το Α΄ βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ κωμωδίας του Σανρούς το 1990».
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12 Δεκεμβρίου του 1943.  Ήταν συγγραφέας μυθιστορημάτων στην μητρική του γλώσσα, τα Ελληνικά και τα Γαλλικά. Σε ηλικία 17 ετών ο Βασίλης Αλεξάκης έλαβε υποτροφία και έφυγε για τη Λιλ της Γαλλίας για να σπουδάσει δημοσιογραφία. Εργάστηκε στη «Monde des livres» επί δεκαπέντε χρόνια. Όντας σχεδιαστής σκίτσων, ο Αλεξάκης υπήρξε δημοσιογράφος της εφημερίδας Le Monde. Το 2007 η Γαλλική Ακαδημία του απένειμε το Μεγάλο Βραβείο μυθιστορήματος. Το 2014 συνυπέγραψε το κείμενο «Είναι η ώρα της Ευρωπαϊκής αριστεράς», στηρίζοντας τον Αλέξη Τσίπρα. Το 2017 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το τμήμα Γαλλικής γλώσσας και φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Έργα του που έχουν εκδοθεί στην Ελλάδα: Η πρώτη λέξη, Εξάντας, Μη με λες Φωφώ, εκδόσεις Εξάντας, Τα κορίτσια του Σίτυ Μπουμ-Μπουμ, εκδόσεις Μίνωας, Μήπως πρέπει να κλείσουμε τα σιντριβάνια όταν βρέχει;, εκδόσεις Μίνωας, Τάλγκο, εκδόσεις Εξάντας, Παρίσι - Αθήνα, εκδόσεις Εξάντας, Πριν, εκδόσεις Εξάντας και το 2017 εκδόσεις Μαιταίχμιο, Η μητρική γλώσσα, εκδόσεις Εξάντας, Ο μπαμπάς, εκδόσεις Εξάντας, Η σκιά του Λεωνίδα, εκδόσεις Εξάντας, Γδύσου, εκδόσεις Εξάντας, Η καρδιά της Μαργαρίτας, εκδόσεις Εξάντας, Η τελευταία νύχτα του αιώνα, εκδόσεις Εξάντας, Το μυστικό του κίτρινου τάπητα, εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα, Έλεγχος ταυτότητας, εκδόσεις Εξάντας, Οι ξένες λέξεις, εκδόσεις Εξάντας, Εγώ δεν..., εκδόσεις Εξάντας, Greek around the world, εκδόσεις Άποψη, Θα σε ξεχνάω κάθε μέρα, εκδόσεις Εξάντας, Το κεφάλι της γάτας, εκδόσεις Μίνωας, μ.Χ., εκδόσεις Εξάντας, Το Κλαρινέτο, 2016 εκδόσεις Μεταίχμιο.
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.
 

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια και ηθοποιός Τάνια Τσανακλίδου θα καλεσμένη της Έλενας Κατρίτση στην εκπομπή «ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ» την ερχόμενη Παρασκευή 15 Ιανουαρίου, στις 23:00, ΕΡΤ1. 

Όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση της εκπομπής: 

  "Η Τάνια Τσανακλίδου έχει το θάρρος να ακολουθεί πάντα την καρδιά της και τη δύναμη να υπερασπίζεται τις επιλογές της. Θέλει θάρρος για να μιλά κάποιος για όλα όσα τον δείχνουν αδύναμο, του λείπουν, τον φοβίζουν, τον τρομάζουν. Η σπουδαία ερμηνεύτρια, μιλά για τους ανθρώπους που τη σημάδεψαν και για όσα δεν πρόλαβε να τους πει. Τον πατέρα της, που κατάλαβε ποιος πραγματικά ήταν, μόνο αφότου είχε φύγει από τη ζωή. Την μητέρα της που όταν την έχασε, σταμάτησε να τραγουδά και με τους στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, της είπε λόγια που δεν είχε προλάβει, όσο την είχε ακόμα κοντά της."  

 

«Μην είν’ οι κάμποι;»

Διαδικτυακή παρουσίαση work in progress

Ομάδα7

Τρίτη 26 Iανουαρίου 2021 στις 21:00 | Είσοδος δωρεάν

Youtube live streaming

«Τι είναι η πατρίδα μας; Μην είν’ οι κάμποι; Μην είναι τ’ άσπαρτα ψηλά βουνά; …» Ι. Πολέμης.

 

 

Μην είν' η μυρωδιά της; Η γεύση της; Τι χρώμα έχει; Μην είν' οι τηλεδιασκέψεις; Έχεις σημάδια στο σώμα σου απ΄ την πατρίδα; Ρωτήθηκαν οι ηθοποιοί για αυτήν την παρουσίαση; Πότε θα βρεθούμε; Θα πεθάνουμε; Τέρμα αυτή η μεταμοντέρνα αίσθηση της νοσταλγίας!

H Ομάδα7 πραγματοποιεί τη ζωντανή διαδικτυακή παρουσίαση work in progress, της νέας της παράστασης «Μην είν’ οι κάμποι;». Πρόκειται για το μέχρι τώρα αποτέλεσμα της πολυσυλλεκτικής έρευνας των συντελεστών με θέμα την έννοια της πατρίδας και του ατομικού τόπου αναφοράς. Το υλικό της multimedia παράστασης θα εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές δημιουργικές διαδικασίες μέχρι την προγραμματισμένη πρεμιέρα της την Πέμπτη 25η Μαρτίου 2021.

Στους καιρούς του εγκλεισμού, η Ομάδα7 αντιστέκεται στην «αναστολή» της δημιουργικότητας, με τα μέσα που διαθέτει. Σε μια περίοδο εσωστρέφειας, απομόνωσης και ανελευθερίας, η Ομάδα7 αποφάσισε να συνεχίσει ενεργά τη συλλογική της έρευνα. Να πειραματιστεί με «νέους» τρόπους και «νέα» διαθέσιμα καλλιτεχνικά μέσα που γεννιούνται στο διευρυμένο χώρο μιας ψηφιακής αίθουσας. Να διερευνήσει την έννοια της πατρίδας και του τόπου αναφοράς, στη συνθήκη του ηλεκτρονικού μη τόπου και της μη συμβατικής σωματικής επαφής.

Η δεύτερη καραντίνα, λίγο πριν την έναρξη των προβών της ομάδας, οδήγησε στο αποτέλεσμα που θα μοιραστεί στη διαδικτυακή παρουσίαση, work in progress, αλλά και στην ανατροφοδότηση του στόχου της πρεμιέρας της, που αν χρειαστεί, θα γίνει με έναν άλλο επινοημένο μη «φυσικό» τρόπο και τόπο.

«Ελπίδα μας αυτή η προσπάθεια να λειτουργήσει συμπληρωματικά, παρηγορητικά, ως μέρος ενός ψηφιδωτού. Ως ένας από τους διαπλεκόμενους τρόπους διερεύνησης των μοντέλων έκφρασης των παραστασιακών γεγονότων, σήμερα, και για το μέλλον, όταν μπορέσουμε να ξανανταμώσουμε». Ομάδα7

Για την παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;»

Η Ομάδα7 στην πιο πρόσφατη δουλειά της καταπιάνεται με τις προσωπικές και συλλογικές έννοιες της πατρίδας αλλά και του ατομικού τόπου αναφοράς των συντελεστών. Ως αρχικός τόπος αναφοράς της έρευνας της ομάδας θα χρησιμοποιηθεί η περίπτωση της Νίκαιας: μιας περιοχής με πρόσφυγες του χτες και του σήμερα. Ενός προαστίου, στην άκρη του χάρτη της πόλης, ανάμεσα στον Πειραιά και στην Αθήνα. Ενός μη τόπου, όπου κάτοικοι διαφορετικής προέλευσης, ακόμα και σήμερα, βγάζουν τις καρέκλες τους στα πεζοδρόμια για να κάτσουν και να συζητήσουν τα νέα της μέρας.

Σε αυτό το πολυσυλλεκτικό περιβάλλον της Νίκαιας, η Ομάδα7 ανακαίνισε και μετέτρεψε σε χώρο πολιτισμού και έρευνας ένα παλιό ψιλικατζίδικο της δεκαετίας του ’70, που βρίσκεται στα σύνορα της Νίκαιας με τον Κορυδαλλό. Με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή γύρω από το «Ψιλικατζίδικο», η Ομάδα7 ανακαλύπτει και ανατροφοδοτεί τις ιστορίες, τις διαδρομές, τις προσεγγίσεις, τις αναφορές, τις μνήμες της ευρύτερης περιοχής κάνοντας αναγωγές στις ιστορίες, τις μνήμες και τις διαδρομές των τόπων αναφοράς όλων των συντελεστών και εξετάζοντας τα στοιχεία που καθιστούν τις μνήμες και τις αφηγήσεις για την πατρίδα αρχετυπικές, οικουμενικές, διαχρονικές ή διαφοροποιημένες. Η παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;» θα είναι το αποτέλεσμα αυτής της έρευνας, συνδυασμένης με φωτογραφικό αρχειακό υλικό και in situ δράσεις, μέσα από δραματουργική επεξεργασία βασισμένη σε στοιχεία του θεάτρου ντοκουμέντου και του θεάτρου της επινόησης. Επιπλέον, θα ενσωματώνει μέρος των work in progress διαδικτυακών παρουσιάσεων και έρευνας που πραγματοποιήθηκαν κατά την περίοδο της επιβεβλημένης αναστολής των καλλιτεχνικών χώρων.

Ταυτότητα παράστασης

Tρίτη 26 Ιανουαρίου 21:00

Link ζωντανής προβολής: https://youtu.be/z7ZlFsMDA-I

Διάρκεια: 50’

Συντελεστές

Ιδέα/Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη |Σύμβουλος επινόησης και δραματουργίας: Άννα Τσίχλη| Σχεδιαστής φωτισμών, φωτογραφία, επιμέλεια video: Γιώργος Ζαφειρίου | Επιμέλεια κίνησης, μουσικής, εικαστικού περιβάλλοντος: Ομάδα7 | Θεατρολογική έρευνα: Ευδοκία Δεληπέτρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μπακογιάννη| Τεχνική υποστήριξη: Άρης Τριανταφύλλου

Ηθοποιοί/Performers:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Έλσα Λουμπαρδιά, Μαίρη Λούση, Αθηνά Μπακογιάννη, Λένα Μπαμπασάκη, Στέλιος Παρρής, Ευαγγελή Φίλη.

Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη | dafni_anesti@hotmail.com

Fb event

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα7:

Σελίδα Fb Oμάδα7

Σελίδα Fb

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δέκα μήνες μετά τη σίγαση της πολιτιστικής ζωής στην Ελλάδα εξαιτίας της πανδημίας και της ανεπαρκούς κυβερνητικής στήριξης των εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, οι Support Art Workers συνεχίζουν να διεκδικούν συστηματικά την ικανοποίηση των δίκαιων αιτημάτων τους απ’ το κράτος, εμπλουτίζοντας και διευρύνοντας, παράλληλα, τη δράση τους· Δημιουργούν δίκτυα αλληλοστήριξης, ανταλλαγής ιδεών και καλών πρακτικών τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, επιχειρώντας να δώσουν ορατότητα στις τρέχουσες ανάγκες των εργαζομένων στον πολιτισμό εξαιτίας της πανδημίας, και παρέχοντας ένα πλαίσιο ανάδειξης κι επεξεργασίας προτάσεων για ένα σοβαρό και ολοκληρωμένο σχέδιο- απούσας μέχρι σήμερα- πολιτιστικής πολιτικής στην Ελλάδα.

Στο πλαίσιο αυτό, η Ομάδα Δικτύωσης των Support Art Workers (SAW NEXUS), εκτός από τις δράσεις “Radical Voices”/ “Radical Actions”, τη διαδικτυακή ανταλλαγή καλών πρακτικών πολιτιστικής πολιτικής και κοινωνικής οργάνωσης μεταξύ Ελλάδας κι εξωτερικού, και «Φωνές» (“Voicings”), τη δημιουργία ενός αρχείου προσωπικών μαρτυριών των εργαζομένων του πολιτισμού κάθε καταγωγής ή/και υπηκοότητας, που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα, με θέμα τον αντίκτυπο της πανδημίας στη ζωή και την εργασία τους, εγκαινιάζουν μια νέα δράση συσπείρωσης κι ενδυνάμωσης του μεταξύ τους διαλόγου, ένα νέο πλαίσιο έκφρασης και στήριξης στα αιτήματα, τις δράσεις και τις κινητοποιήσεις τους, τις «Βραδινές Βόλτες» (“Night Strolls”).

Οι «Βραδινές Βόλτες» είναι μια σειρά διαδικτυακών συνομιλιών ευρείας θεματολογίας με συλλογικότητες, κοινότητες εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, καθώς και πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας. Σε μια διαδρομή ελεύθερη, με κουβέντα, μουσική και εικόνες που ακολουθούν τα μονοπάτια ενός κοινού, χαλαρού, βραδινού περιπάτου, χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, οι «Βραδινές Βόλτες» είναι ωριαίες, ζωντανές συζητήσεις για τις τέχνες, την εγχώρια πολιτιστική πολιτική, την καλλιτεχνική έρευνα κι εκπαίδευση, για όσα εμπνέουν κι εμψυχώνουν, εξελίσσουν κοινωνικά και κινητοποιούν καλλιτεχνικά.

Η πρώτη «Βραδινή Βόλτα» θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 14 Ιανουαρίου, απ’ τις 22.00 έως τις 23.00, μέσω της facebook σελίδας των Support Art Workers. Πρώτ@ καλεσμέν@ τους θα είναι τα ActiVista, Angel Seemen, Raw bee Candles και (πρώην) Space, μέλη των Drag Sabbat, της πρώτης κινηματικής και καλλιτεχνικής drag συλλογικότητας στην Ελλάδα. Η ομάδα δημιουργήθηκε στη διάρκεια της πανδημίας από drag performers ως τρόπος αντίδρασης και αντιμετώπισης των συνεπειών του κορωνοϊού. Διαμορφώνοντας κοινή γραμμή όσον αφορά στις ανησυχίες για το μέλλον της τέχνης τους, οι Drag Sabbat στοχεύουν στην ορατότητα, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο, διεκδικούν την αναγνώριση του drag ως τέχνης, άρα και ως επαγγέλματος, την παροχή συμπεριληπτικών εργασιακών συνθηκών, αλλά και την προστασία τους από φοβικές συμπεριφορές.

Url: www.supportartworkers.org Facebook page: Support ART Workers E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000.

 

Τρεις από τις τέσσερις πρωταγωνίστριες της δημοφιλούς σειράς της HBO "Sex and the City" θα ξανασυναντηθούν στα τηλεοπτικά πλατό για μια νέα σειρά επεισοδίων, στα οποία θα εμφανίζονται οι ίδιοι χαρακτήρες δύο δεκαετίες μετά, ανακοίνωσε χθες το δίκτυο.

 
 Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000, σύμφωνα με το δίκτυο.
 
Το δίκτυο ωστόσο δεν ανέφερε γιατί η Κιμ Κατράλ, η οποία υποδύθηκε την Σαμάνθα Τζόουνς, δεν θα συμμετάσχει στη νέα παραγωγή.
 
Ο νέος κύκλος θα τιτλοφορείται "Και έτσι απλά" ("And Just Like That") και η παραγωγή θα ξεκινήσει στα τέλη της άνοιξης, ανακοίνωσε η HBO.
 
"Μεγάλωσα με αυτούς τους χαρακτήρες και ανυπομονώ να δω πώς έχει εξελιχθεί η ζωή τους σε αυτό το νέο κεφάλαιο με την ειλικρίνεια, την λύπη, το χιούμορ και την αγαπημένη πόλη που πάντα τις καθόριζε", δήλωσε η Σάρα Όμπρεϊ, υψηλόβαθμο στέλεχος της HBO Max, σε ανακοίνωσή της για την έναρξη της νέας παραγωγής.
 
 
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέθανε η ηθοποιός Marion Ramsey, γνωστή για το ρόλο της ως αστυνόμος Χουκς στις τηλεοπτικές κωμωδίες «Η μεγάλη των μπάτσων σχολή». 

 Όπως ανακοίνωσε ο μάνατζέρ της, η Ramsey πέθανε σε ηλικία 73 ετών στο σπίτι της στο Λος Άντζελες την Πέμπτη το πρωί.Πρόσθεσε ότι είχε πρόσφατα αρρωστήσει, αλλά δεν διευκρίνισε ποια ήταν η αιτία του θανάτου της. 

 Η Ramsey λατρεύτηκε από τους οπαδούς για την απεικόνιση της αξιωματικού Λαβέρν Χουκς στη σειρά των τηλεοπτικών κωμωδιών αν και λίγοι γνώριζαν για την σημαντική καριέρα της στο Broadway.   Χαρακτηριστική η εμφανισή της της στην παραγωγή του 1978 Eubie !, ένα βιογραφικό μιούζικαλ για τον διάσημο πιανίστα τζαζ Eubie Blake.

   «Η Marion είχε μια καλοσύνη και διάχυτο φως που πλημμύριζε τον χώρο. Η απώλειά της είναι ήδη αισθητή από εκείνους που την γνώριζαν καλά. Θα μας λείψει και θα την αγαπάμε για πάντα» δήλωσε. Γεννημένη στη Φιλαδέλφεια της Πενσιλβάνια το 1947, η Ramsey ξεκίνησε την καριέρα της στο θέατρο, με εμφανίσεις αρχικά στο Broadway. 

 Πρωταγωνίστησε σε αρκετές παραγωγές, όπως το Harold Prince's Grind με τον Ben Vereen και τον Eubie! με τον Gregory και τον Maurice Hines.   Ο μάνατζέρ της είπε ότι η Ramsey ήταν «ιδιαίτερα περήφανη» για το γεγονός ότι τα Dreamgirls του Broadway έγιναν τελικά μια μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή το 2006, επειδή ήταν μία από τις τραγουδίστριες στις οποίες βασίστηκε ο ένας από τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους.   Η καριέρα της Ramsey στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο απογειώθηκε μετά την εμφάνισή της ως guest στην επιτυχημένη κωμική σειρά The Jeffersons το 1976.   Μετά από αυτό, ήταν τακτική στο Cos, του Bill Cosby. Πρωταγωνίστησε συνολικά σε έξι ταινίες από το franchise «Η Μεγάλη των Μπάτσων Σχολή», καθιστώντας την ένα οικείο πρόσωπο για τους φανς του είδους.   

 

Με πληροφορίες του Variety/BBC

«Κατόπιν προσεκτικών συζητήσεων με ειδικούς στην υγεία, τον παρουσιαστή και τους καλλιτέχνες, που είναι προγραμματισμένοι για εμφάνιση, αναπρογραμματίζουμε την 63η τελετή απονομής των Βραβείων Grammy για την Κυριακή 14 Μαρτίου 2021», αναφέρει σχετική ανακοίνωση.

«Η συνεχώς επιδεινούμενη κατάσταση με τον κοροναϊό στο Λος Άντζελες, με τις δομές υγείας υπερβολικά επιβαρυμένες, τις ΜΕΘ να έχουν αγγίξει τα όρια και νέες οδηγίες από πολιτεία και τοπικές κυβερνήσεις οδήγησαν όλους μας στο συμπέρασμα πως αυτό ήταν το σωστό.

Τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την υγεία και την ασφάλεια των ανθρώπων στη μουσική μας κοινότητα και των εκατοντάδων ακόμη που εργάζονται ακούραστα στην παραγωγή του σόου», καταλήγει η ανακοίνωση.

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης συγκεντρώνει τα καλύτερα τραγούδια του αλλά κυρίως την διάθεσή του για επικοινωνία μέσω της μουσικής του, που τόσο έχει δυσκολέψει τους τελευταίους μήνες και μας υποδέχεται, στο δεύτερο σπίτι του πια, την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου για ένα μοναδικό live streaming!

Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, θα βρεθούμε ξανά στο Σταυρό του Νότου, από την ασφάλεια του σπιτιού μας, να παρακολουθήσουμε ζωντανά τον Μίλτο και την μπάντα του. Εμείς, που μας έχει λείψει η τόσο ξεχωριστή εμπειρία των παραστάσεων του στο Σταυρό, αλλά και όσοι μέχρι τώρα δεν μπορούσαν λόγω απόστασης να το ζήσουν!

Διαδικτυακή λοιπόν η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του 2021 για τον Μίλτο Πασχαλίδη.

Με όλη τη λαχταρά, λόγω της τόσο μεγάλης απουσίας, να τραγουδήσουμε ξανά τα αγαπημένα μας τραγούδια, να επικοινωνήσουμε και να διασκεδάσουμε στο δικό μας στέκι εδώ και 25 χρόνια.

pasxalidis texnesplus2 1

Μαζί του η γνωστή παρέα των τελευταίων χρόνων: Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά), Πάρις Περισυνάκης (λύρα, μαντολίνο,
μπουζούκι), Νίκη Γρανά (πιάνο, τραγούδι), Δημήτρης Μουτάφης (μπάσο), Ηλίας Δουμάνης (τύμπανα), Πασχάλης Κολέντσης και Δημήτρης Μπαρλαμας (ηχοληψία) και Μανώλης Μπράτσης (φωτισμοί)

Παραγωγή: Stray Music, Σταυρός Του Νότου
Streaming: Lights on mics
Σκηνοθεσία: Περικλής Μαθιέλης
Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ

Εισιτήρια: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/miltos-pasxalidis-live-apo-stavro-tou- notou/

Ο τραγουδοποιός Θέμος Σκανδάμης συνθέτει μία βαλκανική, trip-hop ελεγεία για τον Αθηναίο ντελιβερά, και μαζί με τον σκηνοθέτη Κώστα Γεραμπίνη την παρουσιάζουν οπτικά σε ένα noir mockumentary, με πρωταγωνιστή την ίδια την πόλη και τις σκιές της.

 
Και ονειρεύομαι τα βράδια πως πετάει
 
στους ουρανούς αυτό το γέρικο παπί,
 
και μια φωνή πάνω απ την πόλη τραγουδάει:
 
Έχει φύγει, έχει φύγει το παιδί…
 
 exeifugeitopaidi2
 
Για το τραγούδι
 
Στίχοι - μουσική: Θέμος Σκανδάμης
 
Παραγωγή: Χρήστος Παραπαγκίδης
 
Αμανές: Αυγερινή Γάτση
 
Video shot on iphone11
 
Σκηνοθεσία: Κώστας Γεραμπίνης
 
Μοντάζ: Δημήτρης Πολύζος
 
Color grading: Χρήστος Γιαννακόπουλος
 
Βοηθός παραγωγής - χειριστής ομπρέλας - κασκαντέρ: Σταύρος Τσαντές
 
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Πηγή:Αρχική - Fragilemag | Ηχογραφώντας το βουητό της πόλης (eretikos.gr)

 

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ είναι αδιαμφισβήτητα ένας χαμαιλέοντας της υποκριτικής τέχνης καθώς επί 50 κοντά χρόνια και μέσα από τις 100 ταινίες που έχει παίξει, εξακολουθεί και παραμένει στη πρώτη γραμμή των ευρωπαίων σταρ που ασκούν γοητεία στο κοινό και του σινεμά και του θεάτρου.

-67χρονη και λαμπερή Ιζαμπέλ…

Κι όμως, η Ιζαμπέλ Ιπερ είναι 67 χρονών! Ιζαμπέλ Άν Μαντλέν Ιπέρ είναι ολόκληρο το όνομά της και γεννήθηκε στο Παρίσι στις 16 Μαρτίου 1953 κάνοντας στο σινεμά την πρώτη της εμφάνιση το 1971. Έχει παίξει σε περισσότερες από 100 ταινίες. Φοίτησε στο Ωδείο των Βερσαλλιών καθώς επίσης και στο Εθνικό Ωδείο Δραματικής Τέχνης του Παρισιού (CNSAD). Σπούδασε Σλαβικές και Ανατολικές γλώσσες στη σχολή του Κλισί, από όπου πήρε πτυχίο στη Ρώσικη γλώσσα. Έκανε πρώτα το ντεμπούτο της στην τηλεόραση το 1971 και μετά ένα χρόνο στον κινηματογράφο, με την ταινία «Οι πειρασμοί μιας δεκαεξάχρονης». Για την ερμηνεία της στην ταινία «Για μια νύχτα αγάπης» κέρδισε το Βραβείο BAFTA, ως πρωτοεμφανιζόμενη πρωταγωνίστρια κι έτσι άρχισε η διεθνής αναγνώριση. Συνεργάστηκε με μερικούς από τους σπουδαιότερους Γάλλους σκηνοθέτες όπως ο Ζαν Λυκ Γκοντάρ, ο Αντρέ Τεσινέ, ο Μπερτράν Μπλιέ, ο Μπερτράν Ταβερνιέ και ο Κλοντ Σαμπρόλ. Με τον Σαμπρόλ μάλιστα συνεργάστηκε τακτικά και στα 35 χρόνια γνωριμίας τους πρωταγωνίστησε σε 7 ταινίες του.

–Η Ιπέρ συνηθίζει να ενσαρκώνει αινιγματικούς και συναισθηματικά απόμακρους χαρακτήρες. Έχει υπηρετήσει όλα τα είδη της Έβδομης Τέχνης, από την κωμωδία, στο κοινωνικό δράμα και από τη λογοτεχνική μεταφορά στο φιλμ νουάρ. Διακρίνεται για τον επαγγελματισμό της και τις τολμηρές και αντισυμβατικές επιλογές της όσον αφορά ασυνήθιστες συνεργασίες με ανεξάρτητους σκηνοθέτες και δύσκολους ρόλους. Ο Τύπος την έχει συχνά χαρακτηρίσει εγκεφαλική ηθοποιό και διανοούμενη αλλά η ίδια αρνείται αυτούς τους χαρακτηρισμούς. Δεν είναι λίγες και οι συνεργασίες της σε διεθνείς παραγωγές με καταξιωμένους σκηνοθέτες, όπως ο Μάουρο Μπολονίνι, οι αδελφοί Ταβιάνι, ο Αντρέι Βάιντα, ο Μίχαελ Χάνεκε κ.ά.

-Σημαντική είναι και η ενασχόλησή της με το θέατρο. Έχει προταθεί 5 φορές για τα θεατρικά βραβεία «Μολιέρος» για την ερμηνεία της σε κλασσικά έργα όπως η “Μήδεια” (2001), η “Έντα Γκάμπλερ” (2005) του Ίψεν κ.α. Το 2013 συμπρωταγωνίστησε με την Κέιτ Μπλάνσετ στο έργο του Ζαν Ζενέ «Οι δούλες»,  σε μια παραγωγή του Θεατρικού Θιάσου του Σίδνεϊ.

Έχει ανέβει το θεατρικό σανίδι και στην Αθήνα, αρχικά το 2008 με το «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μίλερ, στη συνέχεια το 2010 με το «Ένα λεωφορείο, διασκευή του Λεωφορείου ο Πόθος του Ουίλιαμς» και το 2014 με τις «Ψευδοεξομολογήσεις» του Μαριβώ.

Το 1999 χρίστηκε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

-Το 2017 βραβεύτηκε με τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ηθοποιού σε δραματική ταινία και με το Βραβείο Σεζάρ Α’ Γυναικείου ρόλου για το Εκείνη, ενώ έλαβε υποψηφιότητα για το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

 

 

Διαβάστε επίσης: 

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2017: Το Μήνυμα Της Ιζαμπέλ Ιπέρ

Οι θεατρικές επιχειρήσεις Λεμπέση  θα παρουσιάσουν μέσω worldwide  online  streaming, την Παρασκεύη 15.1, το Σάββατο 16.1 και την Κυριακή 17.1 και ώρα 20.00, την βραβευμένη θεατρική παράσταση « Με τη Σιωπή » του Αλεχάντρο Κασόνα, που χάρισε στην Μίρκα Παπακωνσταντίνου το πρώτο Βραβείο γυναικείας ερμηνείας και στον Προμηθέα Αλειφερόπουλο την πρώτη του υποψηφιότητα ως Καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού  . Η παράσταση που ενθουσίασε  το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς , παίχτηκε για δύο χρόνια στο θέατρο Βεάκη (2006 – 2008 ) αλλά και στην Μονή Λαζαριστών  στην Θεσσαλονίκη και ήταν κάθε μέρα sold out.

aleiferopoulos

Το έργο του Αλεχάντρο Κασόνα «Με τη Σιωπή », διαδραματίζεται στο σπίτι που το λένε «τα εφτά μπαλκόνια », αρχοντικό πλούσιων κτηματιών. Είναι ένα μεταφυσικό παραμύθι, με πρωταγωνίστρια την  ανύπαντρη Ελισέα, που περιμένει τον αρραβωνιαστικό της να γυρίσει από την Αμερική και που  ζει περισσότερο στο μαγικό δωμάτιο της φαντασίας της παρά στην πραγματικότητα, αφήνοντας τον ρεαλιστικό χρόνο να περνάει μένοντας στο παρελθόν. Σε αυτό της το ταξίδι παρέα θα της κάνει ένα αυτιστικό παιδί, ο ανιψιός της. Το έργο σπάει τα όρια της στενής πραγματικότητας και μας φέρνει αντιμέτωπους με το εξωπραγματικό , μιλάει για την διαφορετικότητα, τη σημασία των λέξεων και των εννοιών για έναν άλλο κόσμο, που κατακλύζεται από σιωπές αλλά και ήχους.
 
 
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Νίκος Καραγέωργος
Πρωταγωνιστούν : Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Αρζόγλου, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Χρήστος Βασιλόπουλος, Άννα Μονογιού, Σταυριάνα Πανδή, Ειρήνη Ράπτη, Σταύρος Μοίρας, Ελένη Αποστολοπούλου.
Σκηνικά – Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική : Πάνος  Δορμπαράκης 
Μουσική επιμέλεια – Συνθέσεις ήχων : Δημήτρης Ιατρόπουλος
Τηλεσκηνοθεσία: Κυριάκος Καλαματιανός
Τρέιλερ παράστασης : Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Φωτογραφίες : Αλέξανδρος Ησαίας
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση| email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
 
 Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά
 
 
Προπώληση εισιτηρίων: 
 

Η Ελένη Ράντου ανοίγει το αρχείο των παραστάσεων της στο Θέατρο Διάνα με αφορμή τα 20 χρόνια θεατρικής πορείας.

Παραστάσεις που αγαπήθηκαν, συζητήθηκαν, βραβεύτηκαν και έγραψαν τη δική τους ιστορία με δύο και τρείς χρονιές επιτυχίας τώρα σε streaming προβολές.

Μια ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί αυτή την 20χρονη πορεία, έστω κι από απόσταση…ξετυλίγοντας το νήμα με την πρώτη παράσταση που έγινε σημείο αναφοράς…το θρυλικό

«Μαγειρεύοντας με τον Έλβις»

του Λι Χολ

σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Streaming Τρίτη 5 και Τετάρτη 6 Ιανουαρίου στις 20:00

MAGEIREYONTAS ME TON ELVIS texnesplus2

Με την ευτυχή συνάντηση 4 πρωταγωνιστών τους Ελένη Ράντου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Αντώνη Λουδάρο

Παράσταση σταθμός που τάραξε τα νερά και καθιέρωσε το είδος της ανελέητης ανθρώπινης κωμωδίας που υπηρετεί η Ελένη Ράντου όλα αυτά τα χρόνια.

Κατάλληλη μόνο με γονική συναίνεση.

Ένα έργο τολμηρό και σύγχρονο, μια παράδοξη κωμωδία σε ρυθμούς rock n roll .

Κλείστε τη θέση σας στo viva, πάρτε τον προσωπικό σας κωδικό και ελάτε την Τρίτη 5 και την Τετάρτη 6 Ιανουαρίου στις 20:00 να γίνουμε μία παρέα και να μαγειρέψουμε όλοι μαζί με τον Έλβις…

Link προπώλησης:
https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/mageirevontas-me-ton-elvis/

Τιμή αγοράς κωδικού:10 ευρώ

«Μαγειρεύοντας με τον Έλβις» του Λι Χολ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα
Κοστούμια: Μανώλης Γαλετάκης
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Αντώνης Λουδάρος

Η βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», επανέρχεται στο Θέατρο Πορεία, για μια τελευταία real time live streaming παράσταση.

Οι θεατές μας μπορούν να αγοράσουν εισιτήριο για τις real time live streaming αναμεταδόσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

ΑΡΙΣΤΟΣ
μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου».
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Κυριακή 10 Ιανουαρίου 21:00

Περισσότερες πληροφορίες για το real time live streaming: https://poreiatheatre.com/live-stream/

Κυκλοφορία της μικρής μήκους ταινίας

«Δύο Ζωές»του Βαγγέλη Νάκη
 
Μια ταινία για τα
25 Χρόνια του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού»
 
Ο Βαγγέλης Νάκης και η ομάδα του (PSDM ATHENS) σε συνεργασία με τον Μη κερδοσκοπικό Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» δημιούργησαν τη μικρού μήκους ταινία «Δύο ζωές», για να τιμήσουν την επέτειο των 25 ετών από την ίδρυση του Οργανισμού.
 
Στη μικρού μήκους ταινία περιγράφεται η ιστορία ενός εφήβου, ο οποίος διαγιγνώστηκε με κακοήθεια και δίνει σκληρή μάχη με τον καρκίνο και γίνεται άμεσος παραλληλισμός με τον αγώνα που έδωσε πριν 25 χρόνια ο Ανδρέας Γιαννόπουλος. Το παιδί που σε ηλικία 10 ετών νόσησε από καρκίνο και μετά από σκληρή και παλικαρίσια μάχη με την ασθένεια, απεβίωσε, αφήνοντας ως επιθυμία του την ίδρυση ενός οργανισμού, που θα δημιουργούσε το χαμόγελο στο πρόσωπο κάθε παιδιού που θα είχε ανάγκη.
Μια επιθυμία, ένα όνειρο που έγινε αληθινό.
 
Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και πρωταγωνιστές είναι ο Μαριάν Μαξίν και ο Άγγελος Ατσαλάκης ο οποίος υποδύεται τον Ανδρέα Γιαννόπουλο.
 
Στην ταινία εικονίζονται σκηνές της σημερινής καθημερινότητας όσων πάσχουν από την ασθένεια, σκηνές υπομονής και επιμονής που δίνουν σε όλους το μήνυμα: «Εγώ δεν τα παρατάω ποτέ!».
 
Στόχος της ταινίας μικρού μήκους είναι να δώσει τη δύναμη, σε όλους τους ανθρώπους που πάσχουν και καθημερινά δίνουν σκληρή μάχη, να συνεχίσουν, θυμίζοντάς τους, ακόμα και τις στιγμές που δεν αντέχουν άλλο να παλεύουν για τον εαυτό τους, να συνεχίσουν να προσπαθούν για όλους εκείνους, που τους περιμένουν σπίτι, που περιμένουν να τους δουν νικητές!
 
Η ταινία μικρού μήκους έχει σκοπό να πληροφορήσει κάθε θεατή της σχετικά με την ύπαρξη ενός παιδιού και το όνειρο του που άλλαξε το «τότε» και δημιούργησε το «σήμερα». Ένα μόνο παιδί αρκεί για να γίνει η αλλαγή!
 
Ο δημιουργός της σχολιάζει: «Βάλτε το χέρι στην καρδιά σας, μπορείτε να το νιώσετε; Αυτό είναι που ονομάζεται σκοπός» και προτρέπει κάθε άνθρωπο, μικρό ή μεγάλο, που δίνει μάχη με την ασθένεια, να μην εγκαταλείψει.
 
Στέλνει σε όλους το μήνυμα πως «Εικοσιπέντε χρόνια πριν ένα παιδί δέκα ετών μπορεί να μην κέρδισε την μάχη αλλά πίσω του άφησε ένα όνειρο και το όνειρο του έγινε αληθινό. Το αληθινό φωνάζει το όνομα του και ζει μέσα από αυτό γιατί, οι θρύλοι δεν πεθαίνουν ποτέ!».
 
Η μικρού μήκους ταινία δημοσιεύθηκε την 01.01.2021:
- Στην επίσημη σελίδα του Βαγγέλη Νάκη στο Instagram: v.nakis98
- Στην επίσημη σελίδα της ομάδας PSDM Athens στο Youtube: PSDM Athens
- Στην επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας PSDM Athens: https//psdm.gr 
- Στην επίσημη ιστοσελίδα του Χαμόγελου του Παιδιού στο Facebook: Το Χαμόγελο του Παιδιού - The Smile of the child
 
Την σκηνοθεσία και το μοντάζ επιμελήθηκε ο Σωκράτης Πάτσος, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Πέτρος Νικολίνταης, πρώτος βοηθός κάμερας ήταν ο Παναγιώτης Δελχάς, στη φωτογραφία βρίσκουμε τον Μίλι Σουλοβάρι, το συντονισμό ανέλαβε ο Αλέξανδρος Παυλόπουλος, την παραγωγή έκανε ο Βαγγέλης Νάκης ενώ τη μουσική επιμέλεια ανέλαβε ο Πάρης Κάλπος.
 
Sound design: Δημήτρης Μπάτζιος
Ηχοληψία/ Voice Over: Δημήτρης Γιαννακίδης
Στίχος και φωνή: Γιάννης Τεργιάκης και Τζωρτζίνα Αντωνακάκη
 
Πρωταγωνιστούν: Μαριάν Μαξίν και Άγγελος Ατσαλάκης
 
Οι υπόλοιποι συντελεστές είναι οι:
Νίκος Μπάρκουλης | Μαρία Μπίτσιου | Αλέξανδρος Μαύρος | Αντώνης Ρηγόπουλος | Ερβίν Τσουράϊ | Ειρήνη Κουρή | Χάρης Φιλιππόπουλος | Ελίζα - Σοφία Μπίτσια | Ασπασία Μπαζίμα | Άρτεμις Βρεττάκου | Λάμπρος Κανατάς | Χάρης Δημόπουλος | Μάριος Μπιντάκος | Βασίλης Αγγελιδάκης | Νίκος Λαουτάρης | Ραφαήλ Λασιθιωτάκης | Λάμπρος Παπανικολάου | Εβίτα Κορκολιού| Κωνσταντίνος Πανάκος | Κωνσταντίνος Γρηγορίου | Άρτεμη Λιάσκου | Μάρκος Κοντός | Αντριάν Κυριακού | Natasha Kay | Myrio | Vemily | Αντιγόνη Παναγιώτα Αλί | Αντρέας Κώτσης | Αποστόλης Δεμερτζής | Άρης Γρυλονάκης | Γιάννης Καλέμι | Δημήτρης Μάρκος Τόλης | Δημήτρης Φωτεινός | Εβελίνα Μητρογιώργου | Ελίζα Σαμίου | Έντουαρντ Τεντέσκι | Ηλίας Παντζίδης | Κωνσταντίνος Κολιάτσας | Λευτέρης Δάναμος | Λίαμ Ρουπακιάς | Λουΐζα Παντουράρου | Μαίρη Τσιμπέρη | Δημήτρης Χονδρόπουλος | Μιχαέλα Καραπέτη | Μιχάλης Ματθαιάκης | Νάσος Αρβανίτης | Νένα Ξανθοπούλου | Νίκος Αγγελής | Παύλος Αγάπιος | Παύλος Ντοράτσι | Φιόνα Γεωργακοπούλου | Χρήστος Νάκας | Χρύσα Γκούγκου
 
Η ταινία πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη
του πρακτορείου «Matharikou Models Kids»,
του διαγνωστικού κέντρου «CLINITEST ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ -
Kleinakis John ID.Diagnostiko Ergastirio Iatriki E.E.»
και του νοσοκομείου «COSMOCLINIC»
 
καθώς επίσης και των εταιριών:
Panik Records Entertainment | Epic Music Studio | Waterboom Festival

Η Γραμμή του Ορίζοντος| Μ Ε Τ Α Μ Φ Ι Ε Σ Ε Ι Σ σε Ρ Α Δ Ι Ο Φ Ω Ν Ο

Διαδικτυακές Ραδιοφωνικές Εκπομπές εμπνευσμένες από τη

Γραμμή του Ορίζοντος” του Χρήστου Βακαλόπουλου

grammiorizontos.com

Trailer: https://bit.ly/3gPIziK

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Εταιρεία Θεάτρου “Θέρος”

 

 radio

Ρ Α Δ Ι Ο Φ Ω Ν Ι Κ Ε Σ Ε Κ Π Ο Μ Π Ε Σ Ι Α Ν Ο Υ Α Ρ Ι Ο Υ
«Γιατί το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι να νυχτώνει σιγά σιγά».

Η σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών “Μεταμφιέσεις”, εμπνευσμένη από το εμβληματικό έργο

Η Γραμμή του Ορίζοντος” του Χρήστου Βακαλόπουλου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Εταιρείας Θεάτρου “Θέρος”, συνεχίζεται τον Ιανουάριο. Ξεχωριστοί καλεσμένοι παραδίδουν κάθε Τετάρτη απόγευμα, μέσω της ιστοσελίδας grammiorizontos.com, μια δική τους εκδοχή της “Γραμμής του Ορίζοντος”, μια διαφορετική ηχητική ξενάγηση στο μαγικό της σύμπαν.

Οι ραδιοφωνικές εκπομπές, οι οποίες θα διαρκέσουν έως τις 17 Μαρτίου 2021, πραγματοποιούνται στο πλαίσιο μιας σειράς έργων από όλο το φάσμα των τεχνών, βασισμένης στη “Γραμμή του Ορίζοντος” του Χρήστου Βακαλόπουλου, μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας grammiorizontos.com, και δια ζώσης στον νεοσύστατο χώρο “Κάμιρος” στην Κυψέλη, όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν. Οι “Μεταμφιέσεις” επιχειρούν να δημιουργήσουν ένα μωσαϊκό ικανό να αποτυπώσει τη θεματική και μορφική πληθωρικότητα του σπουδαίου έργου του Χρήστου Βακαλόπουλου. Το μυθιστόρημα μεταμφιέζεται σε παράσταση και αυτή με τη σειρά της σε ραδιοφωνική εκπομπή, έκθεση, ταινία, μουσική, συζητήσεις, φέρνοντας κοντά 14 ραδιοφωνικούς παραγωγούς, 11 εικαστικούς, 15 κινηματογραφιστές, 15 μουσικούς, φιλολόγους, λογοτέχνες και μελετητές σε ισάριθμα έργα βασισμένα στο εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα. “Η Γραμμή του Ορίζοντος” για όλη τη δημιουργική ομάδα της “Θέρος” δεν είναι, άλλωστε, παρά μια επιθυμία για συνάντηση μεταμφιεσμένη σε καλλιτεχνικό έργο.

Στις ραδιοφωνικές “Μεταμφιέσεις”, μετά τη σκηνοθέτιδα Ηλέκτρα Ελληνικιώτη και τον συγγραφέα και μεταφραστή Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη, τη σκυτάλη παραλαμβάνουν:

6 Ιανουαρίου: Σοφία Ιωάννου, ηθοποιός. Μαζί της ο Γιώργος Ορφανουδάκης, ηθοποιός.

13 Ιανουαρίου: Νάνσυ Μπούκλη, ηθοποιός/σκηνοθέτις.

20 Ιανουαρίου: Ηρώ-Ελένη Μπέζου, ηθοποιός.

27 Ιανουαρίου: Δημήτρης Τρίκας, δημοσιογράφος/παραγωγός Τρίτου Προγράμματος.

Στη θέα μιας στατικής εικόνας, ο χρόνος διαστέλλεται· διαστέλλεται ο ρυθμός του, όχι η διάρκειά του. Μπροστά σε ένα τοπίο που αλλάζει αργά, οι λέξεις μεγαλώνουν· ακούγονται καλύτερα. Μια τέτοια στιγμή είναι τα απογεύματα: η εικόνα τους κυλάει σιγά σιγά, με αποτέλεσμα να προλαβαίνεις να σκεφτείς λίγο καθαρότερα. Αντιστεκόμενα στον χρόνο, τα απογεύματα αφήνουν χώρο στις λέξεις να απλωθούν. Κι ίσως ακριβώς επειδή τα απογεύματα ανήκουν στις λέξεις, να μας θυμίζουν αυτούς που λείπουν.

[Κάθε Τετάρτη από 23 Δεκεμβρίου 2020 έως 17 Μαρτίου 2021 στις 19.30https://grammiorizontos.com/

Μ Ε Τ Α Μ Φ Ι Ε Σ Ε Ι Σ | Συνοπτικό Πρόγραμμα & Τιμές εισιτηρίων

Μήδεια του Ευριπίδη

Medea's Son(g)s

Live streaming από την Ερευνητική Σκηνή στο Θέατρο Rex – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

10 Ιανουαρίου, στις 19:00

Τo Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει την Ερευνητική Σκηνή διαδικτυακά με την παράσταση της Μήδειας του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα.

Η δημιουργία της «Ερευνητικής Σκηνής» έχει ως κύριο στόχο τη θεατρική σπουδή της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας μέσα από τη μελέτη των κωδικών της, τη διερεύνηση σύγχρονων τρόπων προσέγγισης και την ανάδειξη των δυναμικών της στη σκηνική πρακτική και το παραστασιακό δημιούργημα. Οι νέες θεατρικές προτάσεις θα φέρουν την εγκυρότητα και την ποιοτική σφραγίδα φωτισμένων σκηνοθετών και προσωπικοτήτων του πνευματικού και καλλιτεχνικού χώρου. Η θεατρική περίοδος του 2021 ανοίγει με την παράσταση της Μήδειας στη νέα μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα.

Πριν την παράσταση σε σύντομη ομιλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου θα ανακοινωθεί η ιδρυτική διακήρυξη της Ερευνητικής Σκηνής.

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ζωντανά συζήτηση με τους συντελεστές. Οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να διατυπώσουν σχετικά ερωτήματα μέσω γραπτού ηλεκτρονικού μηνύματος.

Πλασμένη από το πάθος του έρωτα και της εκδίκησης, η Μήδεια –μία από τις πιο αντιφατικές τραγικές ηρωίδες του Ευριπίδη– αποτελεί έναν δυσεπίλυτο «δραματικό γρίφο», καθώς επιζεί της συντριβής της έχοντας διαπράξει το αδιανόητο: τον φόνο των παιδιών της. Πρόσωπο αινιγματικό, πολυδιάστατο, αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στα ανθρώπινα μητρικά αισθήματα και τα ηρωικά προτάγματα της τιμής και της δίκης. Σε ξένο τόπο, προδομένη, αντιμέτωπη με απροσδόκητες διαψεύσεις, η γυναίκα-αρχέτυπο του θηλυκού σθένους, σκοτώνει ό,τι πολυτιμότερο έχει, και γίνεται η ίδια πρωταγωνίστρια του πόνου που επιφέρει η φρικιαστική πράξη της.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Το έργο ξεκινά και όλα είναι τελειωμένα. Η τιμή της εντροπίας που προκάλεσε η απιστία του Ιάσονα έχει αυξηθεί σε τέτοιο βαθμό που η κατάσταση είναι μη αναστρέψιμη. Θα θρηνήσουμε θύματα».

Έτσι θα μπορούσε να ξεκινά το σημείωμα του σκηνοθέτη.

Μελετώ την Μήδεια ήδη τέσσερα χρόνια, θα μπορούσα να ασχολούμαι αποκλειστικά με την Μήδεια όσο ζω κι όμως νιώθω πως δεν έχω να προσθέσω τίποτα. Ό,τι και να γράψω έχει ξαναειπωθεί καλύτερα. Δεν θα πω κάτι καινούργιο. Ίσως αυτό είναι για μένα η Μήδεια: oι ατέλειωτες αναγνώσεις της, οι μεταφράσεις της, οι αναλύσεις, οι ξαναειπωμένες σκέψεις που γεννά, οι κοπιώδεις προσπάθειες σκηνοθετών, ηθοποιών, σκηνογράφων, συνθετών για πάνω από δυόμισι χιλιάδες χρόνια.

Η παράστασή μας έρχεται σαν αντίδωρο στο σπουδαίο δώρο του Ευριπίδη αλλά και σε όσους με αγωνία και δέος προσπάθησαν να συνομιλήσουν με το ποιητικό αριστούργημα. Δεν μπορούμε να πούμε ψέματα πως παρουσιάζουμε μία ακόμα Μήδεια. Στα αυτιά μας αντηχεί η σπαρακτική φωνή της Κάλλας, το παθιασμένο τραγούδισμα της Παξινού. Η μορφή του μεγάλου ιάπωνα ηθοποιού Μικιζίρο Χίρα να στροβιλίζεται τραβώντας από το στόμα αργά τα σωθικά του σε μια κόκκινη κορδέλα, η αρένα του μύθου που έστησε ο Ανατόλι Βασίλιεφ με την Λυδία Κονιόρδου στο κέντρο να κρατά τα νεκρά παιδιά της στο τρίκυκλο, η κατακόκκινη κορμοστασιά της Καριοφυλλιάς Καραμπέτη βαμμένη τα χρώματα του πολέμου, η Λυδία Φωτοπούλου παγιδευμένη λιονταρίνα στην παράσταση του Ανδρέα Βουτσινά, τα σκοτεινά μάτια της επαναστατημένης Μήδειας στην παράσταση του Μίνου Βολανάκη με την Μελίνα Μερκούρη είναι εικόνες που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους. Το χορικό του Έρωτα του Μάνου Χατζιδάκι μάς έχει στοιχειώσει. Η αγέρωχη Μήδεια του μεγάλου Παζολίνι και η αινιγματική παγωμένη Μήδεια του Τρίερ ήταν παρούσες στην διάρκεια των δοκιμών. Στην παράστασή μας θα επιθυμούσαμε να διακρίνονται πίσω απ’ τις φόρμες, τις κινήσεις, να κρύβονται στους ήχους.

Η Μήδεια για μας δεν είναι μόνο το κείμενο. Είναι το κείμενο πάνω απ’ όλα, και ακούγεται χωρίς περικοπές, προσθήκες κι επεμβάσεις. Όμως όλοι όσοι εργαστήκαμε γι’ αυτήν την παράσταση γνωρίζουμε πως τα λόγια αυτά δεν λέγονται, οι πράξεις δεν δείχνονται. Το έργο αυτό δεν παίζεται.

Η μυστήρια ύπαρξη της δικής μας Μήδειας κατοικεί για πάντα μαζί με τους δυο γιούς της, Φέρητα και Μέρμερο, σε έναν τόπο ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, σε έναν χώρο μέσα και έξω απ' αυτή την γυναίκα, την μάνα, την ιέρεια, την μάγισσα, την πρόσφυγα, την ξένη. Εκεί λέει και αέναα θα ξαναλέει την ιστορία της. Οι γιοί της αναπαριστούν τα επεισόδια της ζωής της Μια ορχήστρα παίζει και τραγουδά τα τραγούδια της στην αιωνιότητα. Σ' αυτό το μυστηριακό τοπίο η Μήδεια δημιουργεί ένα δικό της ηλιακό σύστημα με κέντρο την ίδια ωσάν ένα θραύσμα από ήλιο που θέτει σε τροχιά τα σώματα γύρω της και κατακαίει όποιο πλησιάσει επικίνδυνα κοντά της.

Αν το θέατρο είναι ο καθρέφτης της αληθινής ζωής, το αρχαίο δράμα είναι η αντανάκλαση του απύθμενου βάθους της ανθρώπινης ψυχής. Το αρχαίο δράμα είναι η απόδειξη πως μόνο στο θέατρο μπορείς να δείξεις το βάθος και το εύρος της ύπαρξης. Αναρωτιέμαι συχνά πώς είναι δυνατόν να γράφτηκαν καν αυτά τα κείμενα»

Μάρθα Φριντζήλα

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

Τιμή εισιτηρίου: 8€  Ώρα έναρξης: 19:00

Στη μετάδοση θα υπάρχει η δυνατότητα επιλογής αγγλικών υποτίτλων.

Στη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου www.n-t.gr και στο www.ticketservices.gr είναι διαθέσιμο για ηλεκτρονική αγορά το πρόγραμμα της παράστασης σε ψηφιακή μορφή στο οποίο περιλαμβάνεται και το κείμενο της μετάφρασης του έργου.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης Σκηνικά, κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Felice Ross

Σχεδιασμός Βίντεο (videodesign): Παναγιώτης Ανδριανός

Βοηθός σκηνοθεσίας: Θεανώ Μεταξά

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέλλα Παναγιώτου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ανδρέας Κωνσταντίνου, Θάνος Τοκάκης, Μάρθα Φριντζήλα

Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά):

Παναγιώτης Μανουηλίδης, Βασίλης Μαντζούκης, Νίκος Παπαϊωάννου

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

Αποκτήστε πρώτοι 2 βιβλία και 2 CD από τη σειρά Classical Music πριν από την κυκλοφορία τους στα περίπτερα!

?
Η διαδικασία είναι απλή:
1.Μπείτε στο σάιτ της συλλογής http://www.inclassical.net/sampler.htm, ακούστε δείγματα από τα CD και επιλέξτε 2 από τους πρώτους 4 τόμους της συλλογής. ????
2. Αφήστε κάτω από αυτή τη δημοσίευση σχόλιο το όνομά σας, τους 2 τόμους που επιλέγετε και κάντε tag δύο φίλους σας.
3. Μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας (share)
 
Ο ΠΡΩΤΟΣ ΤΟΜΟΣ
ΤΙΜΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΜΟΝΟ 1€
ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
1€
τιμή γνωριμίας

ΜΠΕΤΟΒΕΝ
5η ΣΥΜΦΩΝΙΑ 
Κλαούντιο Αμπάντο 
Φιλαρμονική Βιέννης
Ο ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΤΟΜΟΣ
ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΤΙΜΗ ΜΟΝΟ 4,95€
ΣΤΑ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
4,95€
κανονική τιμή
Επόμενος τόμος

BΙΒAΛΝΤΙ 
4 Εποχές 
Χέρμπερτ φον Κάραγιαν 
Φιλαρμονική Βερολίνου
 
• Οι τόμοι 2 και 3 κυκλοφορούν κάθε δεύτερη Παρασκευή
• Όλοι οι επόμενοι κυκλοφορούν ένας κάθε Παρασκευή
 

Το Δείπνο Ηλιθίων, η sold out παράσταση των πέντε τελευταίων ετών, που παρουσιάστηκε στο θέατρο Κάππα, θα προβληθεί διαδικτυακά για δύο μοναδικές μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις, Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Ιανουαρίου. 

  
ΩΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ (ΕΛΛΑΔΑ)
11:00 Π.Μ
17:00 Μ.Μ
21:00 Μ.Μ
Κάθε προβολή θα μένει ανοιχτή για 4 ώρες
 Οι ενδιαφερόμενοι από το εξωτερικό πρέπει να κάνουν την αντιστοίχιση με την τοπική τους ώρα.
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 1 ώρα και 40 λεπτά
 
Το Δείπνο ηλιθίων η SOLD OUT παράσταση των 5 τελευταίων ετών που παρουσιάστηκε στο θέατρο Κάππα, η πολυβραβευμένη κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ που έχουν λατρέψει κοινό και κριτικοί, θα προβληθεί διαδικτυακά για 2 ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις στις 9 και 10 Ιανουαρίου μέσω του Viva.gr.
 
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
12 ΕΥΡΩ

 

https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/deipno-ilithion/

Το έργο

 

Το Δείπνοv Ηλιθίων (Le Dînerdes Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρ το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).

 

Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.

 

Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.

 

Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρ, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.

 

Η υπόθεση

 

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

 

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.

 

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος; Ο ευρών αμειφθήσεται!

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου και ο Δημήτρης Μαυρόπουλος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 1 ώρα και 40 λεπτά

 

Δημόσιες Σχέσεις – Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

 

Διαβάστε επίσης: 

Είδα Το «Δείπνο Ηλιθίων» Σε Σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου

 

Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας:  6 Θεατρικοί Ήρωες Στα Όρια

Το ντοκιμαντέρ «Τα παιδιά σώζουν τον πλανήτη» (Super Juniors: Committed to protecting the planet), παραγωγής Γαλλίας 2017, μεταδίδει -σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση- η ΕΡΤ3, την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2020 στις 17:30.

 

Είναι μεταξύ 11 και 19, ζουν σε όλο τον κόσμο και δεσμεύονται να σώσουν τον πλανήτη. Είναι τα παιδιά-διασώστες της Γης.

Επειδή οι μεγάλοι τούς παραδίδουν έναν κατεστραμμένο πλανήτη, αυτοί οι νέοι χρησιμοποιούν τη δημιουργικότητά τους, τη νοημοσύνη τους και το ταλέντο τους για τη διατήρηση του περιβάλλοντος, την προστασία της άγριας ζωής και την καταπολέμηση της ρύπανσης. Οι πρωτοποριακές ιδέες τους εμπνέουν ενήλικες να συμμετάσχουν και να υποστηρίξουν τα θαρραλέα έργα τους.

Από τον παραγωγό της δημοφιλούς σειράς «Με το βλέμμα στο μέλλον».

 

Η «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» του Μίκη Θεοδωράκη σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, η θεατρική – μουσική υπερπαραγωγή της χρονιάς, που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, μετά από τις sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο, θα προβληθεί διαδικτυακά σε online streaming – worldwide με μιας υψηλής τεχνολογικής κάλυψης ήχου και εικόνας της παράστασης από το Ηρώδειο, μόνο για δύο ημέρες στις 9 και 10 Ιανουαρίου 2021, μέσω της πλατφόρμας του VIVA.GR, ώστε να την απολαύσει όλος ο κόσμος τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Σε αυτή την δύσκολη περίοδο που διανύουμε, το θέατρο δίνει και πάλι το παρόν και μας ταξιδεύει, με την χρήση νέων τεχνολογιών όπως η εποχή απαιτεί. Ας γίνουμε λοιπόν όλοι συνταξιδιώτες στις 9 και 10 Ιανουαρίου, με προορισμό το Ηρώδειο κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης, μέσα από τους στίχους, τη διαχρονική μουσική και την ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη απολαμβάνοντας τη μοναδική μουσικοθεατρική υπερπαραγωγή «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» που σκηνοθέτησε αριστοτεχνικά ο Γιώργος Βάλαρης. Με την ελπίδα να ανταμώσουμε και πάλι στο θέατρο όταν επιτραπεί ξανά η φυσική του λειτουργία.

PROMO TRAILER - ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ ONLINE STREAMING – WORLDWIDE: https://youtu.be/QnlkFh7LQMk

Λίγα λόγια για το έργο:
Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα  μοντέρνο εικαστικό- οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και  video art .

omorfipoli texnesplis2

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης
Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος
Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB
Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος
Ηχοληψία- Ηχογράφηση: Μανώλης Καλλίτσης
Stage Ηχολήπτης: Αντώνης Μωραίτης
Μίξη ήχου: Δημήτρης Χωριανόπουλος (minus 2 productions)
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη
Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης
Δημιουργία trailer: X SQUARE DESIGN LAB – Φώτης Φωτόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/
Τηλεσκηνοθεσία: Στέφανος Παπαδόπουλος

Τα τραγούδια ερμηνεύουν: Δημήτρης Μπάσης, Μίλτος Πασχαλίδης, Φωτεινή Βελεσιώτου, Σαλίνα Γαβαλά.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Ακης Σιδέρης
και η Λήδα Πρωτοψάλτη.
Video συμμετοχή: Κώστας Καζάκος

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» :
Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη

Μαέστρος -μπουζούκι-: Θανάσης Βασιλάς
Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης
Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας
Όμποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης
Κιθάρα: Παντελής Ντζιάλας
Βιόλα: Αρτέμης Σαμαράς
Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας
Μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης
Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος
Κρουστά: Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης
-Συμμετέχει στο σόλο βιολί η μικρή Παναγιώτα Χριστίνα Ζαρείφη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Broadway Show Productions
(Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Γιώργος Βάλαρης)

ΗΜΕΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ONLINE STREAMING – WORLDWIDE
ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021
ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ
14€
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
1.40’
ΩΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ:

20:00 – 24:00
Προπώληση εισιτηρίων online: https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/omorfi-poli/

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία