Το ιστορικό δράμα «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας», του Γιάννη Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, ύστερα από την επιτυχημένη καλοκαιρινή του περιοδεία σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα, επιστρέφει στο Θέατρο της Ημέρας (Ν.Γεννηματά 20, Αθήνα 11524 – πλησίον της στάσης Μετρό Πανόρμου) για 6 μοναδικές παραστάσεις από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15.

Επί σκηνής εμφανίζονται η διεθνούς φήμης μουσικός & σολίστ ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια και ο μουσικοσυνθέτης Στέλιος Γενεράλης.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Η παράσταση αφορά τη ζωή και το έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.

Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. Από την μορφή του αφηγητή μέσα στο έργο δημιουργείται ο χαρακτήρας «Καραϊσκάκης» που άλλοτε ως ‘’άγγελος’’ κι άλλοτε ως ‘’διάολος’’ συνδυάζει το μαύρο και το άσπρο, το φως και το σκοτάδι . Η σκηνοθεσία αναλύει τα δεύτερα και τρίτα νοηματικά επίπεδα του έργου, χωρίς να στέκεται σε μια επιφανειακή μορφή του ήρωα, αλλά ταξιδεύοντας τον θεατή από το 1821 έως σήμερα μέσα από σημειολογικές έννοιες και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια.

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου.

Σκηνοθετικό σημείωμα Μάνου Αντωνίου

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας»  έχει δομηθεί πάνω σε έναν τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό. Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να  μεταδοθούν κάποιες αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.  
                   
Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι  άγνωστα σχεδόν στο σήμερα.  Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.

Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:
Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια –Στέλιος Γενεράλης
Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη
Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/ νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας.

Στον ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου. Στον ρόλο της Γκόλφως η Ιωάννα Πηλιχού  και η Νίνα Φώσκολου και στον ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης

Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Culture Press
Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα

Ημέρα και ώρα  παράστασης:
Κάθε Τετάρτη στις 20:15 για 6 παραστάσεις
Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2021
Ώρα προσέλευσης: 20:00

Τιμή εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Μειωμένο (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Πολυτέκνων): 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Θέατρο της Ημέρας
Ν.Γεννηματά 20, Αθήνα 11524

Καμία σχέση με την πραγματικότητα δεν είχαν τελικά, οι πληροφορίες που διέρρεε ο παραγωγός της θεατρικής παράστασης «ΝικοΤΙΤΑΝΙΚΟΣ» στις τηλεοπτικές εκπομπές σχετικά με τα εισιτήρια που είχαν κοπεί.

Η παράσταση με πρωταγωνιστή τον Παύλο Χαϊκάλη έκανε πρεμιέρα ανήμερα των Χριστουγέννων στην Κύπρο και όπως είχε δηλώσει ο ίδιος, πρόκειται για την τελευταία θεατρική παραγωγή, στην οποία θα συμμετάσχει.

Σύμφωνα με όσα είχαν ειπωθεί, θα περίμενε κανείς η πρεμιέρα να στεφθεί με μεγάλη επιτυχία, καθώς ο παραγωγός ισχυριζόταν ότι ήδη είχαν κοπεί πάνω από 15.000 εισιτήρια. Αντιθέτως όμως, οι θεατές δεν ξεπέρασαν τους δέκα, όπως αποκαλύπτουν οι πληροφορίες της εκπομπής «Πρωινό».

Το Θέατρο «ΟΡΟΦΩΣ» ανακοινώνει το πρόγραμμά του για τις γιορτές των Χριστουγέννων και για τον Ιανουάριο του 2022, παρουσιάζοντας δύο δικές του παραγωγές, τον «Ιππότημε τη σκουριασμένη πανοπλία»του Robert Fisher  σε σκηνοθεσία Ελένης Καραμούζη, μια παράσταση για όλη την οικογένεια, και τη νέα παραγωγή«ΜΑΜΑ» της Μάρτα Μπαρσελό σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.

Μετακλήσεις εξαιρετικών παραστάσεων και σεμινάρια θεάτρου, κίνησης, υποκριτικής, χορού και θεατρικού παιχνιδιού συμπληρώνουν το μωσαϊκό του πλούσιου προγράμματος που αναμένεται να λάβει χώρα το προσεχές διάστημα. 

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

«Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία» του RobertFisher

Σκηνοθεσία Ελένης Καραμούζη

26 ΚΑΙ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, 1 ΚΑΙ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 17:30

Ένα μυθιστόρημα, γραμμένο σαν παραμύθι με τίτλο «Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη Πανοπλία» μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Όροφως. Θέμα του, το ταξίδι ενός Ιππότη, καλού και ευγενικού μα πάνω απ΄ όλα στοργικού, που εξελίσσεται σε μια διαδικασία αυτογνωσίας και συμφιλίωσης με τον εαυτό, αλλά και υπενθύμισης ενός βασικού κανόνα της ζωής,να ακούς και να αισθάνεσαι τον εαυτό σου και τους γύρω σου!

Μια παιδική παράσταση με στοιχεία όπερας απευθύνεται σε μικρούς, αλλά και μεγάλους θεατές. Βασικά συστατικά της είναι  το χιούμορ, η φαντασία, το παιχνίδι, η μουσική, ο χορός, το κέφι και τα διαδραστικά σκηνικά, που μεταφέρουν τους θεατές σε έναν παραμυθένιο κόσμο!

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελένη Καραμούζη

Διασκευή: Νάνσυ Χριστοπούλου

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Πάρης Λαλιώτης

Κινησιολογία: Παναγιώτα Δερβίση

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

Ηθοποιοί: Γεωργία Αντωνοπούλου, Έφη Κεραμίδα, Μαριέττα Σαρρή

Πρωτότυπη μουσική: Άρης Βασιλείου

Συγγραφέας: Robert Fischer

Μετάφραση: Κυριακίδης Αχιλλέας

Εκδόσεις: Όπερα

Παραγωγή: Θέατρο Όροφως

Χορηγός παράστασης: Mindpilates Studio

(Η παράσταση αναμένεται να προβληθεί και σε άλλες πόλεις)

ΑΠΟ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

&ΑΠΟ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21.30 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20.00

«ΜΑΜΑ» της Μάρτα Μπαρσελό

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Μπορεί να δημιουργηθεί κατά παραγγελία η σχέση μητέρας – κόρης;

Μια 60χρονη γυναίκα βάζει αγγελία με την οποία προσφέρεται να παίξει τον ρόλο της μητέρας για όποιον μπορεί να της δίνει ένα μισθό για τις υπηρεσίες της. Μια νεαρή γυναίκα ανταποκρίνεται στην αγγελία και συναντιούνται. Με σοβαρότητα αλλά και χιούμορ αρχίζουν να σχεδιάζουν την κοινή ζωή τους και τα όριά της, πόσες φορές την εβδομάδα θα βλέπονται, πόσες φορές θα τρώνε μαζί, τι δώρα θα κάνει η μια στην άλλη στα γενέθλιά της, πόσα χρήματα θα πρέπει να βάζει η «κόρη» στον λογαριασμό της «μητέρας».

Καθώς η σχέση περνάει πια σε ρεαλιστικό και καθημερινό επίπεδο, τα τραύματα του παρελθόντος αρχίζουν να αποκαλύπτονται και οι δύο συνειδητοποιούν ότι -η καθεμιά για τους λόγους της- δεν έζησαν ποτέ τη ζωή που θα ήθελαν.

Αποτελεί ένα κοινωνικό και οικογενειακό ψυχογράφημα.

Στη σύγχρονη εποχή της εμπορευματοποίησης, όπου «όλα έχουν μια τιμή», όπως στο έργο αναφέρεται, δημιουργείται ένας αρχικός προβληματισμός αν μπορεί να διαμορφωθεί κατά παραγγελία η σχέση μητέρας – παιδιού.

Η ψυχική ανάγκη των δύο γυναικών που προκύπτει από το συναισθηματικό κενό, τη στέρηση της αγάπης, το «συναισθηματικό έλλειμμα» είναι ικανή να οικοδομήσει μια στενή οικογενειακή σχέση μεταξύ δύο αγνώστων, μέχρι πρότινος, ανθρώπων. Αυτή η σχέση δεν υπαγορεύεται από δεσμούς αίματος.

Το έργο γράφτηκε το 2016 και κέρδισε το 6ο Τουρνουά Δραματουργίας του Καταλανικού Θεάτρου την ίδια χρονιά.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα:

Θεατρική συγγραφέας που δεν μπορεί εύκολα να ενταχθεί σε κάποια κατηγορία λόγω των σπουδών της, η Μάρτα Μπαρσελό είναι απόφοιτος του Institut del Teatre της Βαρκελώνης, με ειδίκευση στο σωματικό θέατρο και πτυχιούχος της Σχολής The Circus Space στο Λονδίνο (BTEC National Diploma in Performing Arts).

Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας, ταξιδεύοντας στις 4 ηπείρους με θεάματα δικής της δημιουργίας στον τομέα του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου. Παράλληλα, από το 2005, εργάζεται ως σεναριογράφος για διάφορες εταιρείες παραγωγής των Βαλεαρίδων Νήσων.

Ως θεατρική συγγραφέας γράφει έργα αρχικά σε συνεργασία με τον Biel Jordà  και αργότερα μόνη της  (Μαμά® ,«Μαρία;», «Πριν έρθει ο Γερμανός)

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνογραφία - Κουστούμια: Πάρης Λαλιώτης

Φωτισμοί - Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

Ηθοποιοί: Ελένη Καραμούζη, Έφη Κεραμίδα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Η παράσταση επιχορηγείται από την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας

ΜΕΤΑΚΛHΣΕΙΣ 

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΚΑΙ ΚΥΡΑΙΚΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, 1 ΚΑΙ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

«ΓΙΑ ΟΛΑ ΦΤΑΙΝΕ ΟΙ ΑΛΛΟΙ»

Μια θεότρελη κωμωδία από τη θεατρική ομάδα του Σάκη Κλήρη. Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου ζει με τη γυναίκα του σε μια αστική περιοχή της Πάτρας γύρω στην δεκαετία του ’80. Μια επίσκεψη ενός ζευγαριού από την Αμερική αναστατώνει την οικογενειακή τους γαλήνη και δημιουργεί κωμικοτραγικές καταστάσεις. Μια φοιτήτρια και ένας υδραυλικός εμπλέκονται άθελά τους σε ένα ερωτικό γαϊτανάκι και μια φαντασμένη υπηρέτρια που θέλει να γίνει σταρ, τους μπερδεύει ακόμα περισσότερο.

Παίζουν: Σάκης Κλήρης, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Γιάννης Σιδέρης, Ρένα Πάλμου, Δώρα Τσώκου, Σάντυ Πατσαούρα, και Γιώργος Σκόνδρας

Σκηνοθεσία: Ελένη Καραμούζη 

ΤΡΙΤΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

«ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΗΧΟΥ»

Ηεικαστικός Ματίνα Σταυροπούλουκαι ο μουσικός Γιώργος Κατσάνος παρουσιάζουν την ηχητική εικαστική performance «Το Πρόσωπο του Ήχου». Οι ηλεκτροακουστικές ambient μουσικές συνθέσεις συνομιλούν με την χειρονομιακή γραφή της Ματίνας Σταυροπούλου  σε μια διαδικασία κατά την οποία ο ήχος εικονοποιείται και ηχειρονομία αποκτά  ήχο. 

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ(οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν)

ΘΗΛΙΑ

Το Θέατρο Actina έχει ανοίξει την αυλαία της χειμερινής θεατρικής σεζόν με μια τριλογία μονολόγων, την “ΘΗΛΙΑ” σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Τσικνιά για τηνγυναίκα και την έμφυλη βία. Η γραφή τους ανήκει στην Χάρις Μέγα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος έργου: ΘΗΛΙΑ

Συγγραφέας: Χάρις Μέγα

Σκηνοθεσία: Αθηνά Τσικνιά

Ερμηνεύουν:

Στον μονόλογο Ακόνιτο η Τάνια Παλαιολόγου

Στον μονόλογο “Δύο μπλε ένα ροζ” η Στέλλα Κατσαρού

Συμμετέχει η Δέσποινα Ναυρόζογλου

Στον μονόλογο “Το γράμμα” η Γιολάντα Καπέρδα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Γιωτάκη

Μουσική σύνθεση: Χάρις Μέγα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Νέτης – Αθηνά Τσικνιά

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ράδης

Κατασκευή μέρους του σκηνικού: Άκης Μάστακας

Κατασκευή ενός κοστουμιού: Φόνη Βραζέλη

Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ρέκατας

Video promo: Κωστής Εμμανουηλίδης

Το τραγούδι της παράστασης

στίχοι: Χάρις Μέγα

μουσική: Χάρις Μέγα, Μάκης Κουπτσίδης

τραγούδι: Τάνια Παλαιολόγου 

Η ΧΩΡΑ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙΣ

της Ornela Vorpsi

σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

με την Αμαλία Αρσένη

Ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας και στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας του λαού της από την περίοδο του ‘70 έως τη διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλοκ. Κεντρική ηρωίδα είναι η Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία της προς την ενηλικίωση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ορνέλα Βόρπσι

Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Λειβαδάς

Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Κουταλιανού

Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου

Σχεδιασμός αφίσας – έντυπο υλικού: Μαρίνα Δρακάτου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

Ερμηνεύουν: Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πλέθρον 

NERIUMPARK (οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν)

O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ.

Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO

Μετάφραση: ELS DE PAROS

Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος : ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ

Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

Παίζουν: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ

Παραγωγή: Labyrinth

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 

«Θεατρικό παιχνίδι»

Το Θέατρο Όροφως σε συνεργασία με την εμψυχώτρια του θεατρικού παιχνιδιού, Γεωργία Αντωνοπούλου προσκαλεί τους μικρούς φίλους του να δοκιμάσουν την τύχη τους στον αυτοσχεδιασμό, την χαρά και τη δημιουργία.

«Μαθήματα αυτοσχεδιασμού / υποκριτικής»

Μέσα από ειδικές ασκήσεις στηριζόμαστε στην εξερεύνηση του εαυτού μας και την συγκίνηση των μελών μιας ομάδας… στόχος μας είναι η ενίσχυση της φαντασίας και της δημιουργικότητας, η ανάπτυξη των εκφραστικών μας μέσων, όπως φωνή και σώμα, η δημιουργία επικοινωνιακών καναλιών, η διανοητική εγρήγορση και η άνεση εκμετάλλευσης τυχαίων συμβάντων σε ευρηματικές θεατρικές δράσεις.

Η θεατρική ομάδα που θα προκύψει μέσα από αυτό το ταξίδι θα αποκτήσει το δικό της όνομα και τη δική της ταυτότητα παρουσιάζοντας μελλοντικά στον χώρο του θεάτρου Όροφως τις δικές της παραστάσεις. Προετοιμασία μονολόγων για εισαγωγή σε δραματικές σχολές.

Από την ηθοποιό Έφη Κεραμίδα

«Μαθήματα κινησιολογίας»

Τα μαθήματα Κινησιολογίας απευθύνονται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες του θεάτρου και του χορού.

Στα μαθήματα αυτά θα γνωρίσουμε το σώμα μας και πως να δουλέψουμε με αυτό. Θα βοηθήσουμε το σώμα μας να επεκτείνει τα εκφραστικά του μέσα, καθώς και να τα αποκωδικοποιήσουμε. Θα εξερευνήσουμε την ενέργεια του σώματος και της κίνησης μας.

Από την χορογράφο Μαρία Ζησιμοπούλου

Μαθήματα Σύγχρονου χορού με την Κατερίνα Ηλιοπούλου

Το μάθημα βασίζεται στη τεχνική Limo-Release με στοιχεία flying-low και αποσκοπεί στην ενδυνάμωση του μυϊκού συστήματος, τον συντονισμό των μελών, την ευλυγισία και ευκινησία του σώματος μας. Μέσα από κινητικά μοτίβα μαθαίνουμε χρησιμοποιώντας τη βαρύτητα, την αναπνοή και τους μοχλούς του σώματος μας να αλλάζουμε ποιότητες και δυναμικές στη κίνηση μας. Διαχειριζόμαστε το χώρο, τον χρόνο, τον ρυθμό και την ενέργεια έχοντας ως στόχο την εκφραστική κίνηση. Αποκτώντας σταδιακά εμπιστοσύνη και δύναμη, ψάχνουμε την ελευθερία στη κίνηση μας. Το επίπεδο είναι ανοιχτό και απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την κίνηση ανεξαρτήτου εμπειρίας.

«Πέρασμα»

Το πέρασμα από τον εαυτό μας σε έναν άλλο, εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, ασχέτως φύλου, ηλικίας, χρώματος ή εποχής.

Για να τον ζωντανέψουμε και να τον νιώσουμε να κινείται μέσα από το σώμα μας και να μας μεταμορφώσει θα πρέπει πρώτα να «βγάλουμε» από πάνω μας το κουστούμι που φοράμε καθημερινά, από τον δικό μας τρόπο να ζούμε και έπειτα να επιτρέψουμε τον αυθορμητισμό να καταλάβει την κίνηση μας.

Μέσα από την απελευθερωτική αυτογνωσιακή πρακτική των 5Rhythms® θα εμπλουτίσουμε το κινητικό μας λεξιλόγιο ενώ στην συνέχεια με την βοήθεια την Ελένης Καραμούζη θα αυτοσχεδιάσουμε πάνω σε κείμενο, λογοτεχνικό, θεατρικό ή ποίημα.

Συντονίστριες: Πάττυ Πετροπούλου, Ελένη Καραμούζη

Σεμινάριο Υποκριτικής από τον Χρήστο Καρασαββίδη

Αντικείμενο του σεμιναρίου είναι η διερεύνηση μεθόδων και τεχνικών σύγχρονης υποκριτικής, από την προετοιμασία του ηθοποιού ως τους ποιητικούς μονολόγους. Απευθύνεται σε όλους, επαγγελματίες ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να γνωρίσει την υποκριτική τέχνη.

   

Η Ελένη Λαγού είναι μια νέα ταλαντούχα τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια.

Με τα τραγούδια της, επικοινωνεί με το κοινό της, τους μεταφέρει συναισθήματα και εικόνες. Το ρεπερτόριο της έχει επιρροές από έντεχνα και ροκ στοιχεία και περιέχει ,εκτός από τις δικές της δημιουργίες και αρκετές διασκευές από αγαπημένα ελληνικά τραγούδια.

Μέσα από μία σειρά εμφανίσεων, το κοινό ,μπορεί να την γνωρίσει και να μαγευτεί από τα τραγούδια  και την φωνή της.

Λίγα λόγια :

Η Ελένη Λαγού γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Εύβοια. Από τα 18 της  ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και το τραγούδι, συμμετέχοντας σε μουσικές εκδηλώσεις. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το  τελευταίο της  single  με τίτλο: "Φως", με την συμμετοχή της παιδικής χορωδίας Σπύρου Λάμπρου, υπογράφοντας μουσική & στίχους. Σύντομα θα κυκλοφορήσει ο πρώτος της δίσκος με τίτλο ¨Κάτι να δώσω¨, από τον Μετρονόμο. Μεταξύ άλλων , θα περιέχεται και το τραγούδι: ¨Τι να πω και εγώ¨   που έχει κυκλοφορήσει στις ηλεκτρονικές πλατφόρμες και έχει τύχει μεγάλης αποδοχής.

Η Ελένη Λαγού θα εμφανιστεί στις 9 Ιανουαρίου στο "Μπαράκι της Διδότου",σε μία μουσική διαδρομή.

Μαζί της οι:

Σταύρος Παργινός: Βιολοντσέλο

Ηλιάνα Φιλέα: Πιάνο

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022

Τοποθεσία: ¨Το μπαράκι της Διδότου¨ (Διδότου3 και Σίνα, Κολωνάκι)

Γενική είσοδος: 7€

Ώρα προσέλευσης - έναρξης: 20:30 - 21:00

Τηλ κρατήσεων:2103642990

Διοργάνωση: ¨Το μπαράκι της Διδότου¨.

Χορηγοί επικοινωνίας: ¨Ogdoo.gr¨, ¨Eternal Radio¨, ¨τέχνες plus¨.

Υποστήριξη- παραγωγή: ¨Γάιδαρος Production¨.

Για την ακύρωση της παράστασης «ΝΙΖΙΝΣΚΙ – Η Προφητεία της Φωτιάς», στην οποία πρωταγωνιστεί, ενημερώνει τους διαδικτυακούς του φίλους ο Αντίνοος Αλμπάνης, κάνοντας παράλληλα γνωστό πως αντιμετωπίζει πρόβλημα υγείας, το οποίο και τον αναγκάζει να απομακρυνθεί από το σανίδι του θεάτρου.

Μέσω ενός story που ανέβασε στο Instagram, ο ηθοποιός κάνει γνωστό πως ένα «πρόβλημα ιατρικής φύσης» που εδώ και μερικές ώρες «επιδείνωσε την κατάσταση της υγείας» του.

Αναλυτικά, ο Αντίνοος Αλμπάνης γράφει:

«Αγαπημένοι μου γεια!

Ένα πρόβλημα ιατρικής φύσης, που με ταλαιπωρεί τις τελευταίες ημέρες, δυστυχώς από χθες επιδείνωσε την κατάσταση της υγείας μου, με αποτέλεσμα να μην είναι δυνατή η διεξαγωγή της αποψινής performance “ΝΙΖΙΝΣΚΙ” στο θέατρο Tempus Verum.

Παρά την ολοκλήρωση και των τριών δόσεων του εμβολίου, έχω υποβληθεί σε όλες τις απαραίτητες εξετάσεις που αποκλείουν το ενδεχόμενο μόλυνσης από την Covid-19.

Σε περίπτωση που είχατε προμηθευτεί εισιτήρια για την αποψινή παράσταση, παρακαλώ πολύ να επικοινωνήσετε είτε με το θέατρο είτε με την Viva για να σας εξηπηρετήσουν.

Ζητώ μέσα από την καρδιά μου συγγνώμη για την αναστάτωση και ελπίζω στην κατανόησή σας.

Θα βάλω τα δυνατά μου να γίνω γρήγορα καλά και να μπορέσουμε πάλι να γίνουμε μία αγκαλιά. Αντίνοος».

Σημειώνεται πως η παράσταση ήταν προγραμματισμένο να κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 21 Δεκεμβρίου και να παίζεται μέχρι την 1 Φεβρουαρίου 2022.

Η χθεσινή παράσταση «Το τρίτο στεφάνι» στο Παλλάς ακυρώθηκε ξαφνικά, καθώς η Μαρία Κίτσου, σύμφωνα με την ανακοίνωση του θεάτρου, ήταν άρρωστη. 

«Υπάρχει μια ανησυχία γενικότερα γιατί δεν είναι η πρώτη φορά που η Μαρία Κίτσου ακυρώνει παράσταση του Τρίτου Στεφανιού στο Παλλάς. Έχει ξαναγίνει άλλες τρεις φορές», είπε ο Κώστας Τσουρός.

Στον αέρα της εκπομπής «Mega Καλημέρα» βγήκε και ο Πάνος Κατσαρίδης, ο διευθύνων σύμβουλος των Θεατρικών Σκηνών και παραγωγός της παράστασης.

Θέλω να ξεκαθαρίσω ότι σίγουρα δε μιλάμε για κρούσμα κορωνοϊού, ούτε για ακύρωση της παράστασης λόγω χαμηλής πληρότητας στα εισιτήρια. Δύο ώρες πριν την παράσταση χτες η κ. Κίτσου με πήρε τηλέφωνο ότι είχε μία αδιαθεσία και ήταν αδύνατον να έρθει στην εργασία της.

Δεν προλάβαμε να ενημερώσουμε άμεσα όλο τον κόσμο, ήρθαν κάποιοι στο θέατρο και έτσι μαθεύτηκε το θέμα. Το ίδιο γεγονός με τη Μαρία Κίτσου έχει γίνει άλλες τρεις φορές στις αρχές του Νοέμβρη, πάλι για λόγους υγείας ανεξάρτητους από τον κορωνοϊό.

Οι ηθοποιοί σίγουρα στεναχωρήθηκαν, και πρώτα από όλα για το πρόβλημα υγείας της κ. Κίτσου. Ελπίζουμε όλα να πάνε καλά και να μπορέσουμε να παίξουμε τις επόμενες επτά παραστάσεις που μας έχουν μείνει», είπε ο Πάνος Κατσαρίδης.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση « Λείπεις »,με τη Ράνια Παπαδάκου στο Από Μηχανής Θέατρο τη Δευτέρα 3 Ιανουαρίου και την Τρίτη 4 Ιανουαρίου. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΛΕΙΠΕΙΣ..»

του Βασίλη Ρίσβα

«Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει».

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2022

Στο «Από Μηχανής» Θέατρο ολοκληρώνονται, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022, οι παραστάσεις του νέου, συγκλονιστικού θεατρικού μονολόγου του Βασίλη Ρίσβα «ΛΕΙΠΕΙΣ..».

Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου.

Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.

Φοβισμένη, απελπιστικά μόνη και τελικά από επιλογή κρυμμένη στην αθέατη πλευρά της πόλης. Της κάθε πόλης, σε κάθε χώρα.

Η Ελπίδα δεν έχει καταγωγή, δεν έχει εθνικότητα. Είναι από εκείνα τα πλάσματα που νιώθουν τη ζωή ως βαρύ φορτίο. Απεγνωσμένα δεν παύουν στιγμή να ζητούν βοήθεια αλλά κανείς δεν είναι ικανός να τους την προσφέρει. Για να επιβιώσουν, ταμπουρώνονται πίσω από μια πλασματική πραγματικότητα και βρίσκουν καταφύγιο στην τρέλα.

Είναι εκείνα τα πλάσματα που τα «πιάνει» η περιφερειακή μας όραση φευγαλέα, καθώς αποτραβιούνται στη σκιά. Που τα προσπερνάμε όταν βρεθούν τυχαία στον δρόμο μας και ποτέ δεν τα κοιτάμε στα μάτια.

Που αδιαφορούμε για την ύπαρξή τους ή ακόμα χειρότερα οι πιο ευαίσθητοι από μας, θλίβονται από την ύπαρξή τους. Που μόνο όταν πρωταγωνιστήσουν στα δελτία ειδήσεων και στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων τότε διεκδικούν με επιτυχία την προσοχή μας. Κι όπως λέει η Ελπίδα : «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει».

Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Βατζώλης Ανδρέας

Πρωτότυπη Μουσική: Σκιαδαρέσες

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Βατζώλης Ανδρέας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστική επιμέλεια: Gridfox.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

INFO: Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Χορηγοί:

Sis Boutique, B house of beauty (ΙώαννουΦωκά 31), ZERVA cosmetics, Five Shoes (Καλλιθέα)

Ευχαριστούμε πολύ για το παγκάκι τον Δήμαρχο Περιστερίου Κο Ανδρέα Παχατουρίδη.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022)

Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/leipeis/

TERROR. Η παράσταση-φαινόμενο με τα συνεχόμενα sold out ανακοινώνει το εορταστικό της ωράριο για τα φετινά Χριστούγεννα στο Θέατρο Αθηνών. Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, προσθέτει παραστάσεις στις φετινές γιορτές λόγω της μεγάλης προσέλευσης. Τις Κυριακές 26 Δεκεμβρίου και 2 Ιανουαρίου στις 16.00 το μεσημέρι, την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου και την Πέμπτη 6 Ιανουαρίου στις 17.30 το απόγευμα και σταθερά κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00 το βράδυ. 

Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ «TERROR», στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, τη σεζόν 2019 – 2020, όπου και διακόπηκε, παρά τα συνεχόμενα sold out, λόγω των μέτρων αντιμετώπισης της πανδημίας. Τώρα, επιστρέφει ανανεωμένο στις 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αθηνών, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Μαρίνα Ασλάνογλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Σπάνιας, Δημήτρης Λιόλιος, Βιργινία Ταμπαροπούλου.

Η πράξη

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση

Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν με ζωντανή ψηφοφορία αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Sound Designer: Βασίλης Κορρές & Χρήστος Τριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Οργάνωσης Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Οπτική Ταυτότητα: Saint of Athens

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Kα Νέλσον – εισαγγελέας: Μαρίνα Ασλάνογλου

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Μιχάλης Αλικάκος

Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας

Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Δημήτρης Λιόλιος

Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Ηριδανός» σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Info
Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΩΡΑΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ & ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 16.00

TΕΤΑΡΤΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ & ΠΕΜΠΤΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 17.30

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 20.00

και

από τις 9 Ιανουαρίου

κάθε Κυριακή στις 17.30 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Είναι τέσσερις το πρωί, τέλος Δεκέμβρη. Σου γράφω απλώς για να δω αν είσαι καλύτερα.”

Ο Leonard Cohen σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, γράφει ένα γράμμα. Το γράμμα έγινε γνωστό ως “Famous Blue Raincoat”. Το απευθύνει σε έναν φίλο του. Το γράμμα φτάνει στον παραλήπτη του. Εκείνος απαντάει, με ένα νέο γράμμα, το οποίο φτάνει στη Νέα Υόρκη, αλλά ο κ. Leonard έχει μετακομίσει. Ο νεαρός θυρωρός που το παραλαμβάνει, αποφασίζει να τον βρει και να του το παραδώσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Κείμενο: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής – Γρ. Χατζάκης)
Σκηνοθεσία – Animation: Γρηγόρης Χατζάκης
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Βύρων Κατρίτσης
Επικοινωνία: Act for Art (Χρύσα Ματσαγκάνη)
Παραγωγή: aejaa / GCTB

Ερμηνεύουν: Χρήστος Καπενής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Διάρκεια: 75 λεπτά

ΔΩΡΕΑΝ στο video room της aejaa (https://aejaa.com/video-room)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Κυριακή 26 Δεκεμβρίου 21.00

*Το ραδιοπτικό θέατρο (Radioptical Theater) είναι μία καινοτόμα ιδέα της πλατφόρμας online παραστάσεων aejaa και των Ginger Creepers Theater Band εμπνευσμένο από το ραδιοφωνικό θέατρο. Εκμεταλλεύεται τα χαρακτηριστικά του online μέσου συνδυάζοντας την ηχητική δράση με παράλληλη οπτική αφήγηση και στοιχεία podcast. Ο ήχος δίνει τη ροή του έργου, ενώ η εικόνα αποκωδικοποιεί τη σκηνοθετική ανάγνωση της παράστασης.

H Άννα Κοκκίνου, σκηνοθετεί και ερμηνεύει το τελευταίο μυθιστόρημα του Τόμας Μπέρνχαρντ Αφανισμός, στο Θέατρο Σφενδόνη από τις 14 Ιανουαρίου 2022 και για λίγες παραστάσεις.

 Ο Αφανισμός, ίσως εξαιτίας της ανελέητης σκληρότητάς του που εξωθείται στα άκρα, είναι σαν ένα είδος πνευματικής διαθήκης που ο συγγραφέας αφήνει πίσω του.

Τούτη τη φορά, ο Μπέρνχαρντ δεν κάνει τον απολογισμό των ανθρώπινων και καλλιτεχνικών του εμπειριών. Τις υποβάλλει σε μια ριζική αμφισβήτηση. Αφετηρία της αφήγησης είναι ο θάνατος σε αυτοκινητικό δυστύχημα, των γονιών και του αδελφού του ήρωα.

Ο χρόνος του μυθιστορήματος του Αφανισμού είναι ο χρόνος που κυλάει ανάμεσα στην είδηση του θανάτου  και στην κηδεία των τριών νεκρών. Το χρόνο αυτό καταλαμβάνει ένας γιγαντιαίος μονόλογος γεμάτος αντιφάσεις, πληγές και τραύματα που ανοίγουν σε μια λιτανεία ενθυμήσεων. Ό,τι ψευτίζει και παραμορφώνει τον άνθρωπο ή την ιδέα που ο ίδιος έχει για τον κόσμο θα εξουδετερωθεί, θα εκμηδενιστεί — θα οδηγηθεί στον πλήρη αφανισμό. 

Ο Αφανισμός είναι επίσης μια ευκαιρία να τακτοποιηθούν κάποιοι λογαριασμοί όχι μόνο με τη φιλοσοφία της ζωής στη σύγχρονη εποχή αλλά και με το σύστημα αξιών της. Για τον Μπέρνχαρντ όλα αυτά είναι υποκρισία, μια ψευδολογία που οδηγεί αθεράπευτα ολοένα σε νέα ψέματα.

Ο Αφανισμός προτείνει τη διάσωση της ανθρώπινης αλήθειας και αξιοπρέπειας επιχειρώντας έναν εξαγνισμό μέσω «μιας εξολόθρευσης», μέσω ενός ανεπίστροφου και άνευ όρων ακρωτηριασμού των πνευματικών ιστών που καταφαγώθηκαν από την αρρώστια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Βασίλης Τομανάς

Δραματουργία: Μαρία Στεφανοπούλου, Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Σκηνικό - Κουστούμια: Laura Lotfy

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτoγραφίες: Σπύρος Κωτσιόπουλος

Προβολές: Χρήστος Τόλης - Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Κατασκευές: Κομνηνός Κουσιέρας

Γραφιστικά - Δημιουργία αφίσας: Γιάννης Καρλόπουλος

Ηθοποιοί: Άννα Κοκκίνου, Δημήτρης Καλακίδης

Συμπαραγωγή: CONSTANTLYPRODUCTIONS & ΝΕΑ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: Από τις 14 Ιανουαρίου 2022 έως 13 Φεβρουαρίου 2022.

Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση:  Μακρή 4, Αθήνα. Στάση Μετρό: ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Τιμές Εισιτηρίων:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: ticketservices.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων / Πληροφοριών: 694 5054160

Οι θεατές πρέπει να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

Η ομάδα GAFF σας εύχεται υγεία μεταφέροντας στη σκηνή την κωμωδία του Μολιέρου «Ο κατά φαντασίαν ασθενής».

Ο Αργκάν φοβάται τον θάνατο γι΄ αυτό και είναι σε επιφυλακή για πιθανές αρρώστιες. Αν και χαίρει άκρας υγείας, καθαρίζει καθημερινά το έντερο του, πίνει περιττά χάπια και τονωτικά φτιαγμένα ειδικά γι’ αυτόν και ταΐζει μια στρατιά γιατρών και φαρμακοποιών. Εκτός από τους γιατρούς στα χρήματά του στοχεύει και η δεύτερη σύζυγος του που προσποιείται πως τον αγαπά ενώ σχεδιάζει να του πάρει την περιουσία. Όταν ο Αργκάν θα αναγκάσει την κόρη του να παντρευτεί γιατρό, προκειμένου να εξασφαλίσει εικοσιτετράωρη ιατρική περίθαλψη για το υπόλοιπο της ζωής του αλλά, θα αναλάβει δράση η δαιμόνια υπηρέτρια του σπιτιού, σχεδιάζοντας μια ίντριγκα με σκοπό να ανοίξει τα μάτια του Αργκάν για να αντιμετωπίσει την υποχονδρία του, τους παρασιτικούς γιατρούς και την πανούργα γυναίκα του.

Το τελευταίο έργο του Μολιέρου είναι μια εξαιρετική μελέτη χαρακτήρων καθώς μέσα από τον «ασθενή» Αργκάν, που ελέγχει τα πάντα γύρω του με τις αυταπάτες και την εγωπάθεια του, αναδεικνύονται με τον πιο κωμικό τρόπο οι μηχανισμοί της χειραγώγησης και της εξαπάτησης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Απόδοση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα, Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης, Στίχοι τραγουδιών: Ο Θίασος, Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πασσάς, Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Trailer: Στέφανος Κοσμίδης Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: GAFF
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Σοφία Καραγιάννη, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κορίνα Θεοδωρίδου, Κωνσταντίνος Παράσης, Γεωργία Κυριαζή

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Σάββατο 1 η Ιανουαρίου, Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€, Μειωμένο: 10€, Ατέλειες: 5€, Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr:https://www.viva.gr/
Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. Το Θέατρο τηρεί όλους τους ισχύοντες κανόνες προστασίας από την εξάπλωση του COVID – 19. Η τήρηση των ατομικών μέτρων προστασίας των θεατών είναι υποχρεωτική κατά την προσέλευση τους και κατά την παραμονή τους στον χώρο του θεάτρου.

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (σταθμός Μετρό: Κεραμεικός) Τηλέφωνα επικοινωνίας:6947409435, 210 3455020 | Facebook | Website

Λίγο πριν την ολοκλήρωση του έτους 2021, το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» υποδέχεται το κοινό πιο λαμπερό, πιο γιορτινό από ποτέ, για να αποχαιρετήσουν μαζί τη χρονιά που φεύγει, με τρεις εκδηλώσεις που καλύπτουν όλο το φάσμα των μουσικών προτιμήσεων, από την ελληνική μουσική στη τζαζ, το σουίνγκ, την κλασική φόρμα και τους χριστουγεννιάτικους ύμνους.

Συναυλία με τη Φωτεινή Βελεσιώτου
Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής Δήμου Αθηναίων

Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου, 20:30

Η Φωτεινή Βελεσιώτου συμπράττει με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής Δήμου Αθηναίων, και με τον μοναδικό, ξεχωριστό της τρόπο προσκαλεί το κοινό σε μια μουσική περιπλάνηση με συναίσθημα και δυνατές ερμηνείες, σε τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία καθώς επίσης και σε συνθέσεις των Τσιτσάνη, Καλδάρα, Χατζιδάκι και Θεοδωράκη.

Ερμηνεύουν:

Φωτεινή Βελεσιώτου

Ανατολή Μαργιόλα

Μουσική διεύθυνση/ ενορχηστρώσεις:

Άγγελος Ηλίας

Πληροφορίες

29 Δεκεμβρίου, 20:30

Εισιτήρια:

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €5

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €10

Γ’ Ζώνη: €12

Β’ Ζώνη: €15

Α’ Ζώνη: €18

Διακεκριμένη Ζώνη: €20

Προεδρικό θεωρείο: €30

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Swinging Christmas with Ella and Frank
Featuring Steve Romanos & Jenny Kapadai
Athens Big Band

Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου, 20:30

Η Big Band του Δήμου Αθηναίων υποδέχεται το κοινό της πόλης σε μια συναυλία αφιερωμένη στο πνεύμα των Χριστουγέννων. Μαζί της στη σκηνή ανεβαίνουν οι εξαιρετικοί ερμηνευτές Σταύρος Ρωμανός και Τζένη Καπαδάη. Η μουσική της χρυσής εποχής της τζαζ, με τραγούδια που έγιναν θρυλικά στάνταρντς από τους Frank Sinatra και Ella Fitzgerald, αλλά και έργα μεγάλων ενορχηστρωτών για την ίδια την ορχήστρα, θα σκορπίσουν τη μαγεία των Χριστουγέννων στις καρδιές μας, και θα ζεστάνουν τις φετινές γιορτές με κέφι, ρυθμό και πανέμορφες μελωδίες.

Ερμηνεύουν:

Σταύρος Ρωμανός

Τζένη Καπαδάη

Καλλιτεχνική επιμέλεια:

Σάμι Αμίρης

Πληροφορίες

30 Δεκεμβρίου, 20:30

Εισιτήρια:

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €5

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €10

Γ’ Ζώνη: €12

Β’ Ζώνη: €15

Α’ Ζώνη: €18

Διακεκριμένη Ζώνη: €20

Προεδρικό θεωρείο: €30

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

The twelve days of Christmas
Χορωδία Δήμου Αθηναίων

Παρασκευή 31 Δεκεμβρίου, 12:00

Η Χορωδία Δήμου Αθηναίων προσκαλεί το κοινό της πόλης σε μια σπάνια, εορταστική συναυλία με τραγούδια και ύμνους από όλον τον κόσμο, σε συνθέσεις και επεξεργασίες για χορωδία των Benjamin Britten, John Rutter, Bod Chilcott, Adolphe Adam, Ralph Vaughan Williams, Jester Hairston, Franz Gruber, Μιχάλη Αδάμη.

Μουσική διεύθυνση:

Σταύρος Μπερής

Σοπράνο:

Μυρσίνη Μαργαρίτη

Πιάνο/ όργανο:

Θάνος Μαργέτης

Πληροφορίες

31 Δεκεμβρίου, 12:00

Εισιτήρια:

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €3

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €5

Γ’ Ζώνη: €7

Β’ Ζώνη: €10

Α’ Ζώνη: €12

Διακεκριμένη Ζώνη: €15

Προεδρικό θεωρείο: €20

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο.

Covid-19:

Σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τηρούνται όλα τα ισχύοντα μέτρα κατά της πανδημίας.

Το θέατρο είναι covid free.

Η είσοδος στους χώρους του θεάτρου προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), ενώ πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:

• Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
• Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις.
• Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις τους και δεν αλλάζουν θέση.
• Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους.
• Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας.

Ο Δήμος Αθηναίων μέσω του Αθήνα 9.84 και του Athens Culture Net, προσκαλεί 10 γνωστούς ηθοποιούς σε 10 αναγνώσεις, μέσα από 10 βιβλιοπωλεία για 10 ραδιοφωνικές μεταδόσεις!

Τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά ξεκινούν ταξίδια του νου και σας προτείνουν να τους ακολουθήσετε. Δέκα αγαπημένα πρόσωπα του θεάτρου, διαβάζουν 10 σπουδαία κείμενα και επιλεγμένες θεματικές ενότητες για τα Χριστούγεννα σε 10 βιβλιοπωλεία που βρίσκονται στο κέντρο της Αθήνας και, με ιδιαίτερη χαρά, αποδέχτηκαν την πρότασή μας.

Στη μεγάλη γιορτή του χειμώνα, τώρα που χαιρόμαστε τη μαγεία των Χριστουγέννων και θέλουμε να υποδεχτούμε τη νέα χρονιά με καλύτερη διάθεση και σκέψη, σας προτείνουμε «10 ταξίδια του μυαλού» σε βιβλιοπωλεία της Αθήνας, θέλοντας με αυτή την επιλογή να δηλώσουμε την αγάπη μας για το βιβλίο, την αξία του και το μόχθο της διανοητικής εργασίας.

Χωρίς εισιτήριο λοιπόν και με χάρτη αυτές τις αναγνώσεις, θα κατευθυνθούμε νοερά σε τόπους που «γεννήθηκε η ευσπλαχνία», σε μέρη και σε ανθρώπους που θα θέλαμε να γνωρίσουμε, σε ιστορίες που -ίσως- και να θέλαμε να ζήσουμε. Και έτσι -με αυτή την πρόφαση!- το αποφασίσαμε και στην ιδέα μας αυτή ακολούθησαν η Φιλαρέτη Κομνηνού, η Θάλεια Ματίκα, ο Δήμος Αβδελιώδης, ο Γιάννης Μποσταντζόγλου, η Θέμις Μπαζάκα, η Μυρτώ Αλικάκη, ο Μάκης Παπαδημητρίου, η Κατερίνα Λέχου, ο Μιχάλης Οικονόμου και ο Μανώλης Μαυροματάκης. Αυτοί αναλαμβάνουν να μας οδηγήσουν σε 10 μικρά και μεγάλα σπίτια βιβλίων και να μας κάνουν δώρο αυτές τις «μεγάλες» αλλά και μικρές, σε διάρκεια, αναγνώσεις. Στο κέντρο της Αθήνας. Λίγο πριν τα Χριστούγεννα και λίγο μετά την Πρωτοχρονιά.

Από την Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου έως και τη Δευτέρα 10 Ιανουαρίου, ακούστε αυτές τις αναγνώσεις που θα μεταδίδονται live από τον Αθήνα 9. 84 στις 6 το απόγευμα!

• Την Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου, η Φιλαρέτη Κομνηνού διαβάζει αποσπάσματα από το βιβλίο «Μ Train» της Pattie Smith (Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ) στο Βιβλιοπωλείο Λεμόνι (Ηρακλειδών 22, Θησείο, Αθήνα).

• Την Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου, η Θάλεια Ματίκα διαβάζει αποσπάσματα από τις «Περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς» του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ (Εκδόσεις Μίνωας) στη Δημοτική Βιβλιοθήκη του Δήμου της Αθήνας (Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης)

• Τη Δευτέρα 27 Δεκεμβρίου ο Δήμος Αβδελιώδης θα διαβάσει το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Της Κοκκώνας το σπίτι» στο βιβλιοπωλείο Bibliotheque (Θεμιστοκλέους 76, Εξάρχεια, Αθήνα)

• Την Τρίτη 28 Δεκεμβρίου ο Γιάννης Μποσταντζόγλου θα διαβάσει αποσπάσματα από την «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς (Εκδόσεις Μίνωας) στο βιβλιοπωλείο Librofilo (Βεϊκου 101, Κουκάκι)

• Την Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου η Θέμις Μπαζάκα διαβάζει «Τα ποιήματα των Χριστουγέννων», χριστουγεννιάτικη ποίηση της χαράς, της συγκίνησης, της μοναξιάς και της θλίψης στο Παλαιοβιβλιοπωλείο των Αστέγων (Γραβιάς 9- 13, Εξάρχεια)

• Την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου η Μυρτώ Αλικάκη διαβάζει τα παραμύθια και τις παιδικές ιστορίες «Ο Χιονάνθρωπος και το κορίτσι» του Ευγένιου Τριβιζά (Εκδόσεις Κέδρος), «Το κοριτσάκι με τα σπίρτα» του Χ.Κ. Άντερσεν ( Εκδόσεις Καλειδοσκόπιο) και "Εκείνα τα Χριστούγεννα που ήρθαν τα Κάτω Πάνω» της Μαρίας Παπαγιάννη (Εκδόσεις Πατάκη), στο βιβλιοπωλείο «Ο Γάτος Μαουρίτσιο» (Ευφρονίου 10-12, Παγκράτι, Αθήνα)

• Την Τρίτη 4 Ιανουαρίου, ο Μάκης Παπαδημητρίου διαβάζει χρονογραφήματα για τα Χριστούγεννα γραμμένα από τους: Ιωάννη Κονδυλάκη, Παύλο Νιρβάνα, Κώστα Βάρναλη, Γρηγόριο Ξενόπουλο και Μάνο Χατζιδάκι στο βιβλιοπωλείο «Έναστρον» (Σόλωνος 101)

• Την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου η Κατερίνα Λέχου διαβάζει αποσπάσματα από την «Έμμα» της Τζέιν Όστιν (Εκδόσεις Σμίλη), στο βιβλιοπωλείο «Επί λέξει» (Ακαδημίας 32)

• Την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου ο Μιχάλης Οικονόμου διαβάζει αποσπάσματα από «Τα Χριστούγεννα του Ηρακλή Πουαρό» της Αγκάθα Κρίστι (Εκδόσεις Ψυχογιός) στο βιβλιοπωλείο «Ατραπός»(Ιακωβίδου 7, Κ. Πατήσια)

• Τη Δευτέρα 10 Ιανουαρίου ο Μανώλης Μαυροματάκης διαβάζει απόσπασμα από τα «Γράμματα στον Άη Βασίλη» του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν (Εκδόσεις Αίολος) στο Βιβλιοπωλείο «Φωταγωγός» (Κολοκοτρώνη 59Β, Στοά Κουρτάκη)

Ημερομηνίες: Στις 22, 23, 27, 28, 29, 30/12/2021 και 4, 5, 7, 10/01/22

Ώρα μετάδοσης στους 98. 3 FM: 18.00-18.30 μμ

Συντονισμός: Μαργαρίτα Μυτιληναίου, Εριφύλη Μαρωνίτη
Επιμέλεια αφιερώματος: Ελεωνόρα Ορφανίδου, Αμαρίσσια Παραγιουδάκη
Επιλογές αποσπασμάτων: Ελεωνόρα Ορφανίδου
Οργάνωση- εκτέλεση παραγωγής: Art Ensemble
Ηχητική επιμέλεια: Χρήστος Ζορμπάς, Θωμάς Σερεμέτης
Οργάνωση επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου
Επικοινωνία: Άννα Μπάστα, Σάσσα Πάλλη, Τζέλλα Παυλάκου
Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Σερεμέτης

Περισσότερες πληροφορίες:
https://www.athina984.gr/
https://athensculturenet.com/

Μαζί με τη νέα χρονιά, το Θέατρο Τ υποδέχεται την ομάδα Θέατρο Πρόταση και την επιτυχημένη παράσταση «Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka, που ανεβαίνει από τις 6 έως τις 16 Ιανουαρίου, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή.

Η παράσταση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019 διανύοντας μία εξαιρετικά επιτυχημένη διαδρομή στον χώρο του Μπενσουσάν Χαν (42 παραστάσεις από τον Οκτώβριο του 2019 έως τον Μάρτιο του 2020), αποτελεί την πρώτη θεατρική μεταφορά του προσωπικού κειμένου του Kafka, το οποίο απευθύνεται στον πατέρα του, μιλώντας για όλα όσα δεν τόλμησε ποτέ να του πει.

Λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, ο Kafka γράφει μία επιστολή στον πατέρα του – ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ – μιλώντας με αφοπλιστική ειλικρίνεια για την τραυματική σχέση μαζί του, σχέση που αποτελεί κλειδί για την κατανόηση του ψυχισμού και του έργου του. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει, που χρησιμοποιεί την απειλή και την τιμωρία ως μέθοδο συμμόρφωσης και ασκεί λεκτική βία στα παιδιά του για να τα επαναφέρει στον μοναδικό «σωστό» δρόμο που μπορεί να αποδεχτεί: τον δικό του.  

«Με χτυπούσες ασταμάτητα με τα λόγια σου.»

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μας μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.

«Δεν φτάνουν οι θυσίες, πατέρα, όλη η αγάπη του κόσμου δεν είναι αρκετή, αν δεν υπάρχει κατανόηση.»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Franz Kafka («Γράμμα στον πατέρα», «Μπλε Τετράδια», «Μεταμόρφωση», «Τα ημερολόγια) – Δημήτρης Δημητριάδης («Λήθη»)

Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής

Ενδυματολογική επιμέλεια: Θέατρο Πρόταση

Μουσική: Στην παράσταση ακούγονται συνθέσεις του Franz Shubert

Φωτισμοί: Μαρία Πρασίνη

Φωτογραφίες: Όλγα Σιδηράτου, Απόστολος Λινάρδος

Γραφιστική επιμέλεια: Δέσποινα Κανελάκη

Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Σβάνου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Πρόταση

Ερμηνεύουν οι:

Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Πέμπτη 6 Ιανουαρίου 2022, στις 21:30

Παραστάσεις: Έως τις 16/1/2022, κάθε Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 75’

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://bit.ly/3J9N1qr)

Πληροφορίες: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ οι πρώτες 2 ώρες | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σήμερα ίσως περισσότερο από ποτέ ο κόσμος έχει ανάγκη από ‘‘αλαφροΐσκιωτους‘‘ σαν τον Παπαδιαμάντη και τους ήρωες των διηγημάτων του. Εκείνους που κυνηγούν αστέρια φλεγόμενα πάνω στα κύματα και που ακούν τους βράχους να τραγουδούν.

Η Φλανδρώ, η γυναίκα – βράχος, είναι ένας αρχαίος θρύλος. Μια γυναίκα που στοίχειωσε αγναντεύοντας το ανοιχτό πέλαγος, περιμένοντας τον άντρα της να γυρίσει. Τα πικρά της δάκρυα έγιναν θύελλα και χωρίς να το θέλει, έπνιξε τον αγαπημένο της.

Μόνο όταν μία ευσεβής Σκιαθώτισσα έχτισε στο απόκρημνο αυτό σημείο το εκκλησάκι της Παναγίας της Κατευοδώτρας, το μέρος ’’μέρωσε’’, η κατάρα καταλάγιασε.

Δύο όψεις της απώλειας. Η άρνηση και η μετουσίωση της.

Γέφυρα ανάμεσα στα δύο αυτά κείμενα, μια προσωπική επιστολή του Παπαδιαμάντη στον πατέρα του, που μας μεταφέρει στην σκληρή πραγματικότητα της δικής του καθημερινότητας, στην Αθήνα, στα τέλη του 1800.

Ολομόναχος, χωρίς λεφτά να πληρώσει τα πλέον απαραίτητα, ακροβατεί κι αυτός όπως οι ήρωες των διηγημάτων του, ανάμεσα σε δύο κόσμους.

Στην σκληρή και πεζή πραγματικότητα και σ’ έναν κόσμο μυστικό, κρυφό, τον οποίον μετουσιώνει τόσο μοναδικά σε εικόνες, ήχους και λέξεις τόσο μουσικά ορχηστρωμένες, κάνοντας τον ακροατή ν’ αναρωτιέται ποιος από τους δύο κόσμους είναι τελικά ο αληθινός.

Ένα σύγχρονο ντουέτο από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Γωγώ Ξαγαρά στην άρπα και Ήβη Παπαθανασίου στο τσέλο, συμπράττουν με τη Φένια Παπαδόδημα στην ερμηνεία των κειμένων και το τραγούδι και με τον Γιώργο Παλαμιώτη στο ηλεκτρικό μπάσο και τη δημιουργία ηχητικών τοπίων. Μέσα από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα μοιράζονται την μαγεία του Παπαδιαμάντη.

Οι ζωγραφιές του Γιώργου Κόρδη, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παράστασης. Είναι ο τόπος όπου η συνύπαρξη των δύο παράλληλων κόσμων γίνεται δυνατή. Καταγράφεται, αποτυπώνεται για πάντα.

Συντελεστές

Φένια Παπαδόδημα: Μουσική Σύνθεση – Σύλληψη
Νίκος Κόρδης: Ζωγραφιές
Γωγώ Ξαγαρά: Άρπα – Ερμηνεία
Ήβη Παπαθανασίου: Τσέλο- Ερμηνεία
Γιώργος Παλαμιώτης: Ηλεκτρικό μπάσο, Ηχητικά τοπία- Ερμηνεία
Φένια Παπαδόδημα: Φωνή, Λούπες, Λαούτο – Ερμηνεία
Σοφήλια Τσορτέκη: Βοηθός Σκηνοθέτη
Απόστολος Τσατσάκος: Φωτισμοί
Παύλος Κοσμίδης: Φωτογραφίες
Χρύσα Ματσαγκάνη: Επικοινωνία

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

*Η Γωγώ Ξαγαρά ερμηνεύει το Nocturne for harp του Alan Hovhaness στην εισαγωγή του έργου.

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από 8 έως 23 Ιανουαρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο 8, 15, 22 Ιανουαρίου στις 21:15
Κυριακή 9,16,23 Ιανουαρίου στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό: 10€
Μειωμένο: (ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+) 8€
 
Προπώληση εισιτηρίων: VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/flandro/

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0646 0748

Ο CARTEL Τεχνοχώρος υποδέχεται τη νέα χρονιά με την πρεμιέρα της παράστασης «Κόκκινα Φανάρια», σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, το Σάββατο 1 Ιανουαρίου 2022.

Κόκκινα Φανάρια

Μια παράσταση βασισμένη στα «Κόκκινα Φανάρια» του Αλέκου Γαλανού 

CARTEL Τεχνοχώρος 2021-2022

στο Παλιό Μηχανουργείο στην περιοχή του Ρέντη

(που έχει παραχωρηθεί από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση)  

Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Τα «Κόκκινα φανάρια» ανάβουν τα queer φώτα τους στον Cartel Τεχνοχώρο.

Η Μαντάμ Παρί και τα κορίτσια της ανοίγουν με γενναιότητα την κουρτίνα του μπαρ τους, αφηγούνται τις ιστορίες τους, χορεύουν, τραγουδούν, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, διαψεύδονται, σκιαγραφώντας έναν κόσμο ζωντανό. Έναν κόσμο παλλόμενο, γεμάτο χρώματα, θραύσματα και σπαράγματα, γεμάτο φως και σκοτάδια, τραύματα και θαύματα. Έναν κόσμο υπαρκτό ανάμεσά μας, όσο κι αν επιλέγουμε ενδεχομένως να αποστρέφουμε το βλέμμα μας, όσο κι αν μας βολεύει ίσως να κάνουμε ότι είναι αόρατος.

Μέσα από τις ιστορίες τους, ιστορίες βιωμένες στα μονοπάτια της queer νύχτας και του αγοραίου έρωτα, η Μαντάμ Παρί κι ο Μιχαήλος, η Μαρίνα κι ο Ντορής, η Μυρσίνη, η Ελένη κι ο Πέτρος, η Άννα κι ο Νικόλας, ο Δημήτρης κι η Ρόζα, η Κατερίνα κι ο Φερζά, η Νάντια και ο Σάμι έρχονται στη σκηνή για δηλώσουν και να μας υπενθυμίσουν την παρουσία τους στη ζωή.

Σε μια εποχή μετάβασης, την ώρα που οι εξελίξεις, κοινωνικές και όχι μόνο, καθιστούν ατομικά και συλλογικά αναγκαία την αλλαγή και την πορεία προς μια καλύτερη εκδοχή της ανθρωπότητας, η Ομάδα Cartel ανάβει τα «Κόκκινα φανάρια» της με τρόπο ωμά ρεαλιστικό, σκληρό και την ίδια στιγμή τρυφερό κι ανθρώπινο, θέτοντας για μια ακόμα φορά στον πυρήνα του την αλήθεια. Αυτή που οι ήρωες ζούνε, διεκδικώντας το αυτονόητο: την ορατότητα και την ελεύθερη ανάσα της ύπαρξης. Τον ζωτικό χώρο που όλοι μας, ο καθένας με τον δικό του μοναδικό και διαφορετικό τρόπο, έχουμε ανάγκη.           

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 17 ετών.  

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Διασκευή-Δραματουργία: Βασίλης Μπισμπίκης, Χρήστος Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Κένι ΜακΛέλαν

Επιμέλεια κίνησης: Αγγέλα Πατσέλη

Σχεδιασμός ήχου: Μάνος Πατεράκης

Μουσικό θέμα έναρξης (διασκευή): Τάσος Σωτηράκης

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Μακιγιάζ-Σχεδιασμός χτενισμάτων: Γιάννης Παμούκης

Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασσερός

Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Κοκκοτάκης

Ηχολήπτης: Βασίλης Καραγιάννης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Υπεύθυνη επικοινωνίας Cartel Τεχνοχώρος: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου  

Παίζουν (αλφαβητικά): Ερατώ Αγγουράκη, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Μπέττυ Βακαλίδου, Δημήτρης Γαλάνης, Γιανμάζ Ερντάλ, Μάρα Ζαλώνη, Μάνος Καζαμίας, Διονύσης Κοκκοτάκης, Δημήτρης Παπάζογλου, Αγγέλα Πατσέλη, Γιώργος Σιδέρης, Τάσος Σωτηράκης, Στέλιος Τυριακίδης, Πουριά Χοσσεϊνί

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 1 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00, έως 10 Απριλίου 2022

Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ (γενική είσοδος), 17 ευρώ (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65), 15 ευρώ (ΑΜΕΑ). 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr  

«Άνθρωποι και Ποντίκια»

του Τζον Στάινμπεκ  

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη

στον CARTEL Τεχνοχώρο

στο Παλιό Μηχανουργείο στην περιοχή του Ρέντη
(που έχει παραχωρηθεί από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση)

Από 5 Ιανουαρίου 2022

κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή

στις 21:00 

Η ιστορία:

Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δύο εκτοπισμένων ψυχών, του Βασίλη και του Λένου στην περιοχή του Ρέντη, μέσα σε βιομηχανικές αποθήκες και εργοστάσια που αναζητούν δουλειά.

Οι ήρωες του «Άνθρωποι και ποντίκια» είναι εργάτες ταλαιπωρημένοι από τη δουλειά και την σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν. Αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό και κυρίως την ανάγκη για ένα μεροκάματο.

Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, είναι τα στοιχεία της διαχρονικότητας του αριστουργήματος του Τζον Στάινμπεκ.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Έρρικα Μπίγιου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και Ερατώ Αγγουράκη.

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Ελεύθερη διασκευή: Βασίλης Μπισμπίκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

Υπεύθυνη επικοινωνίας CARTEL Τεχνοχώρος: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Από 5 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00, έως 8 Απριλίου 2022

Διάρκεια: 2 ώρες και 15 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 17 ευρώ (γενική είσοδος), 14 ευρώ (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ).

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalcartel/anthropoi-kai-pontikia/

CARTEL Τεχνοχώρος

Νέα Διεύθυνση: Λεγάκη 7

περιοχή, Αγ. Ιωάννη Ρέντη (ΤΚ 18233)

τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 98 98 258

Η παράσταση επιχορηγήθηκε το 2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Άρης»

στον CARTEL Τεχνοχώρο

στο Παλιό Μηχανουργείο στην περιοχή του Ρέντη

(που έχει παραχωρηθεί από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση)

Από 2 Ιανουαρίου 2022

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

Ο μονόλογος «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου επιστρέφει στον Cartel Tεχνοχώρο.
Οι φετινές παραστάσεις του «Άρη» είναι αφιερωμένες στην συγγραφέα του, Σοφία Αδαμίδου (που έφυγε από τη ζωή πρόωρα στις 12 Ιουνίου 2021).

Την παράσταση για έναν ρόλο έχει σκηνοθετήσει ο Βασίλης Μπισμπίκης.

Άρης, ο Τάσος Σωτηράκης

Θεατρικό έργο, παράσταση και ηθοποιός απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές στις τρεις σεζόν (έναρξη: Οκτώβριος 2017) που το έργο παίχτηκε τόσο στην παλιά σκηνή στον Ελαιώνα, όσο και στην περιοδεία σε περισσότερες από 30 πόλεις και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Η υπόθεση του Άρη (με τα λόγια της Σοφίας Αδαμίδου)

 «Εγώ είμαι. Δεν υπάρχω, αλλά υπάρχω. Δεν ζω, αλλά ζω. Δεν έχω σάρκα και οστά... δεν τα χρειάζομαι. Εσείς με κρατάτε εδώ. Με τα θετικά σας λόγια, αλλά και τα αρνητικά. Δεν έχω ησυχάσει ως νεκρός... αλλά μήπως έζησα ήσυχος και ως ζωντανός; Ο καθένας από την πλευρά που το βλέπει, από την πλευρά που τάσσει εαυτόν... Είναι τιμή πάντως να με βρίζει ο εχθρός...σημαίνει ότι με φοβάται.»

Παρότι πέρασαν 76 χρόνια από τον τραγικό θάνατό του, ο Άρης βρίσκεται πάντα στην επικαιρότητα, σε συζητήσεις για το ποιος ήταν σαν άνθρωπος, σαν πρωτοκαπετάνιος του ΕΛΑΣ, σαν λαϊκός ηγέτης, αλλά και η σχέση του με το ΚΚΕ.

Ο ηγέτης της Αντίστασης, ο πρωτοκαπετάνιος του θρυλικού ΕΛΑΣ που ελευθέρωσε τη χώρα από τους Ναζί, ο φόβος και ο τρόμος των ντόπιων συνεργατών του χιτλερισμού, «γύρισε». Ίσως γιατί ποτέ δεν έφυγε, αφού ο «μύθος» του, μένει ζωντανός από γενιά σε γενιά.

Ο Άρης πέρασε στην «αθανασία». Ο Μιζέριας της «δήλωσης». Ο Βελουχιώτης του Γοργοπόταμου. Ο Άρης της Λαμίας. Ο αρνητής που «έκαψε» τη Βάρκιζα. Ο «αετός» της Ρούμελης στην τελευταία πτήση της Μεσούντας. Βήμα το βήμα η πορεία και η ζωή του εμβληματικού λαϊκού ηγέτη που ανέδειξε η νεότερη ιστορία της χώρας.

Προσωπικές στιγμές ενός ανθρώπου. Ο ήρεμος καπετάνιος, ο στρατηγικός και πολιτικός νους που ξεδιπλώνει τις στρατιωτικές και οργανωτικές του ικανότητες. Ο γιος που μιλά στη μάνα του. Το σύμβολο που συνομιλεί και «αγκαλιάζει» με το λόγο του αγρότες και εργάτες. Ο πρώτος των ανταρτών με τους μαυροσκούφηδές του. Ο κομμουνιστής, ο πρωτοκαπετάνιος που θυμώνει, οργίζεται, ξεσπά. Που παλεύει με τον εαυτό του, τη συνείδησή του, που διαφωνεί με το Κόμμα του μένοντας πάντα πιστός σε αυτό. Ο Άρης με το σύντροφο του, τον Τζαβέλα. Ο Άρης με το πιστόλι στον κρόταφο. Σε μια ανατροπή της μοίρας και ένα διαχρονικό κάλεσμα αγώνα. Αυτός είναι ο Άρης!

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Στον ρόλο του Άρη, ο Τάσος Σωτηράκης

Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.

Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel

Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης

Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός

Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού

Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης

Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή

Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Υπεύθυνη Επικοινωνίας CARTEL Τεχνοχώρος: Mαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info
Από 2 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, έως 10 Απριλίου 2022

Διάρκεια: 80'

Εισιτήρια: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικά, άνω των 65, ανέργων και ΑΜΕΑ).

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/cartel/aris/

CARTEL Τεχνοχώρος

Νέα Διεύθυνση: Λεγάκη 7

περιοχή, Αγ. Ιωάννη Ρέντη (ΤΚ 18233)

τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 98 98 258 

Υπάρχει χώρος στάθμευσης απέναντι από το θέατρο.  

* Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Προμηθέας Δεσμώτης

Του Αισχύλου

Η γένεση. Το λίκνο της ζωής. Αρχαϊκές θεότητες, με το αγριότερο πρόσωπο της φύσης, κυβερνούν την γη προκαλώντας κοσμογονικές αλλαγές. Χτίζουν τον κόσμο από την αρχή. Θέτουν τα θεμέλια για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Μα ο άνθρωπος είναι πολύ μικρός ακόμα στα πόδια αυτών των συμπαντικών δυνάμεων. Απροστάτευτος μπροστά σε ανηλεείς θεούς, με την φλόγα του Προμηθέα να σιγοκαίει στα χέρια του. Τι συμβολίζει όμως αυτή η φλόγα; Την νόηση; Τον ορθό λόγο; Την απελευθέρωση από τα δεσμά του ενστίκτου;

Και τι έπραξε τελικά ο άνθρωπος με το δώρο του Προμηθέα; Μετά τον “ανθρωπισμό”, τις ιδέες του Βολταίρου, την αποκαθήλωση του θεού, την βιομηχανική και τεχνολογική επανάσταση, στην αυγή μιας αβέβαιης εποχής, ο άνθρωπος χάνει σταδιακά την πίστη στον εαυτό του. Στον καθρέφτη αντικρίζει την αιτία κάθε κακού. Είναι άραγε η “Βία” και το “Κράτος” οι μοναδικοί θεοί που αναγνωρίζει η σύγχρονη κοινωνία; Ο Προμηθέας ακόμα καρφωμένος στα βάθη του χρόνου, με ένα αρπακτικό να του κατασπαράζει τα σωθικά, αποτελεί ως εικόνα τον ακρογωνιαίο λίθο της συνείδησης μας. Ένα ατελείωτο μαρτύριο σφηνωμένο στην βάση του κρανίου μας.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Νίκος Μαραμαθάς

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιώργος Φουντούκος

Φωνητική Διδασκαλία: Ρηνιώ Κυριαζή

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοικλή

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Διαλεχτή Πουρσανίδου

Σωτήρης Τσακoμίδης

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων

Δευτέρα, Τρίτη 21:15

Διάρκεια Παράστασης: 70’

2222μ.Χ.

Οι γυναίκες εδώ και χιλιάδες χρόνια κλαίνε, γελάνε, υποδουλώνονται, αγνοούνται, διαχωρίζονται, δολοφονούνται… Σε ένα μακρινό κόσμο σε μια άλλη διάσταση, σε μια άλλη εποχή με τις κοινωνίες να έχουν διαμορφωθεί περισσότερο τρομακτικές και ανεπιθύμητες, τρεις γυναίκες βρίσκουν την δύναμη να αντισταθούν, Ο λόγος τους εκτοξεύει σιδερένια καρφιά στους εγκεφάλους όλου του κόσμου.

Το έργο των Φράνκα Ράμε και Ντάριο Φο πραγματεύεται την κατάσταση της γυναίκας και τη θέση της, όχι μόνο στις “σύγχρονες” αλλά και στις μελλοντικές κοινωνίες, θίγοντας ζητήματα κοινωνικής, πολιτικής και οικογενειακής καταπίεσης και απόγνωσης.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του ’77 από τη Φράνκα Ράμε σε μουσική Di Capri αλλά τότε δεν είχαν παιχτεί όλοι οι μονόλογοι λόγω της μεγάλης τους διάρκειας.

Όταν η Φράνκα Ράμε έγραψε το έργο, στο σημείωμά της είχε αναφέρει:

“Το “Όλα για το σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία”, είναι ένα θεατρικό έργο με θέμα την κατάσταση της γυναίκας, και ιδίως την σεξουαλική δουλεία της. Η παράσταση βλέπει τα πάντα μέσα από ένα κωμικό, γκροτέσκο πρίσμα. Επιλέξαμε ηθελημένα αυτό το πρίσμα: κυρίως επειδή εμείς οι γυναίκες εδώ και 2.000 χρόνια κλαίμε, αλλά αυτήν την φορά γελάμε μαζί και ίσως να κρυφογελάμε και μετά, επειδή ένας κύριος που γνώριζε πολλά για το θέατρο, κάποιος Μολιέρος, έλεγε: “Όταν πηγαίνεις στο θέατρο και βλέπεις μια τραγωδία, ταυτίζεσαι, συμμετέχεις, κλαις, κλαις, κλαις, κι ύστερα γυρίζεις σπίτι και λες: πόσο πολύ έκλαψα απόψε! …και κοιμάσαι ανακουφισμένος. Ο πολιτικός λόγος πέρασε από πάνω σου όπως το νερό πάνω στο γυαλί. Ενώ αντίθετα για να γελάσεις -μιλά πάντα ο Μολιέρος- χρειάζεται ευφυΐα, εξυπνάδα. Το γέλιο ανοίγει διάπλατα το στόμα σου αλλά και το μυαλό σου, και στο μυαλό σου χώνονται τα καρφιά της λογικής!”. Ευχόμαστε κι απόψε κάποιοι να γυρίσουν σπίτι τους με το κεφάλι τους γεμάτο καρφιά!”

Η Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ αφιερώνει τις οκτώ (8) Πέμπτες που ακολουθούν, στις γυναίκες. Η Πέμπτη λοιπόν είναι μια γυναικεία υπόθεση που αφορά σαφώς και τους άντρες. Από όλο το έργο της Φράνκα Ράμε που αριθμεί 9 μονολόγους θα παρουσιαστούν 3 μονόλογοι και 1 “πρόζα”: ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΝΗ, ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΤΗΣ ΠΟΥΤΑΝΑΣ ΣΤΟ ΦΡΕΝΟΚΟΜΕΙΟ, ΕΓΩ, Η ΟΥΛΡΙΚΕ ΜΑΪΝΧΟΦ, ΚΑΤΑΓΓΕΛΩ, ΜΗΔΕΙΑ, προχωρώντας σε μια σύνδεση των ιστοριών μεταξύ τους παρουσιάζοντας ένα ενιαίο έργο που εξελίσσεται στο μακρινό μέλλον…

Συντελεστές
Συγγραφέας: Φράνκα Ράμε - Ντάριο Φο
Απόδοση-Διασκευή: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος & Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Σκηνικά: Ρένα Σαντανούρη
Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική: Δημήτρης Ευαγγελινός
Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Video Post Production: Μανώλης Πετρής
Σχεδιασμός Αφίσας: Ρένα Σανταμούρη
Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Medea Pictures
Διανομή (αλφαβητικά): Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Ελένη Φαλατάκη

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 11€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ειδικές Τιμές
Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906
 
Διάρκεια παράστασης
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/olo-spiti-krevati-ki-ekklisia/

Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/

«Ο Μαγικός Κόσμος του Καραγκιόζη» της Οικογένειας Σπυρόπουλου επιστρέφει στην ελληνική τηλεόραση για να μας χαρίσει στιγμές χαράς και ξεγνοιασιάς σ΄ ένα εορταστικό επεισόδιο από το Κανάλι της Βουλής ανήμερα τα Χριστούγεννα και σ’ επανάληψη την Πρωτοχρονιά.

Ο Καραγκιόζης, ο αγαπημένος ήρωας του Θεάτρου Σκιών, ζωντανεύει και πάλι στις οθόνες μας από τον αγαπημένο καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών και όχι μόνο, Κώστα Σπυρόπουλο, που συνεχίζει επάξια την τέχνη του σπουδαίου δάσκαλου και πατέρα του Θανάση Σπυρόπουλου, ο οποίος είναι ένας από τους πρωτεργάτες που εδραίωσε τον Καραγκιόζη στην ελληνική τηλεόραση.

Η εορταστική ιστορία που θα μας διηγηθεί γύρω από τον φωτισμένο μπερντέ εμπνέεται από την ελληνική παράδοση και τα έθιμα Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς, με πρωταγωνιστές εκτός από την οικογένεια Καραγκιόζη και τα γνωστά μας για τις ζαβολιές και τα πειράγματα τους καλικαντζαράκια.

Ο Θανάσης Σπυρόπουλος, βετεράνος καραγκιοζοπαίκτης μαζί με τον γιό του μας ξεναγούν στον «ΜΑΓΙΚΟ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ» συνδέοντας την παράδοση με το σήμερα μέσα από διασκεδαστικές αλλά και συγκινητικές ιστορίες.

Αυτό το μαγικό ταξίδι δεν τελειώνει εδώ…έπεται συνέχεια από το νέο έτος, με παλιές & σπάνιες συνεντεύξεις καραγκιοζοπαιχτών από το αρχείο της Οικογένειας Σπυρόπουλου, με νέους καλλιτέχνες του Καραγκιόζη, καθώς και ανθρώπους που έχουν προσφέρει στο ελληνικό θέατρο σκιών (ηθοποιοί, λαογράφοι, ιστορικοί & δημοσιογράφοι).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Καραγκιοζοπαίχτης : Κώστας Σπυρόπουλος
Σενάριο – Επιμέλεια Παράστασης : Θανάσης Σπυρόπουλος
Μουσική τίτλων : Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική Παραστάσεων : KOMPANIA
Οργάνωση Παραγωγής : Μαργαρίτα Δρακοπούλου

Σκηνογραφία: Ηλίας Πλακίδης, Λία Οικονομοπούλου
Animation/ Τίτλοι: Άκης Μελάχρης
Σκηνοθεσία : Κώστας Σπυρόπουλος
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Δημήτρης Ζωγραφάκης
Μοντάζ: Post Production 576 Digital
Παραγωγή : PP Productions Theater Family
Βοηθοί Σκηνής: Χ. Κουτσογιάννης, Π. Σπυροπούλου

Η bijoux de kant επιστρέφει στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία με το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η αλήθεια είναι».​​​​​​

Η παράσταση επιχειρεί μια κατάβαση σε μια σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης που βρίσκεται δίπλα μας και αναπαράγει στερεότυπα που αντιμάχονται κάθε διαφορετικότητα και «παρέκκλιση». Η bijoux de kant μίλα απροκάλυπτα για τη σκληρότητα της καθημερινότητας, τη συγκάλυψη της συναισθηματικής παθογένειας, τις στερεοτυπικές αντιλήψεις και τη στοχοποίηση του διαφορετικού. Μιλά για το σώμα, τη σεξουαλικότητα, τη συγγένεια, τη μνήμη, το τραύμα, την ταυτότητα. Μιλά για την σιωπηλή εξοικείωσή μας με τη βία.

Η bijoux de kant επιστρέφει όχι για να επουλώσει ένα τραύμα του παρελθόντος αλλά για να το μετασχηματίσει και να αναρωτηθεί για το παρόν.

 

Η αλήθεια είναι

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: bijoux de kant

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παπασωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Επιμέλεια γραφιστικού υλικού: Αθηνά Καμπούρη

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Οργάνωση παραγωγής: Ασημένια Ευθυμίου

Παίζουν: Μαρία Παρασύρη, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης και ο Δημήτρης Παγώνης

Faust

Καλαμιώτου 11, Αθήνα

14/1-6/2

Παρ. & Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00

Εισιτήρια:
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

Όλες οι εκδηλώσεις στη μουσική & θεατρική σκηνή του Faust είναι Covid Free. Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν επίδειξης, κατά την είσοδο στον χώρο, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σε ισχύ, συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, ώστε να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.