Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της χειμερινής παραγωγής «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», η οποία παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, αναζητά 2 αγόρια ηλικίας 7-8 ετών, που να μοιάζουν με ηλικίας 5 ετών και θα παίζουν σε διπλή διανομή. Οι γονείς παρακαλούνται να στείλουν πρόσφατη φωτογραφία (πορτρέτο και ολόσωμη), ονοματεπώνυμο, ημερομηνία γέννησης του παιδιού και στοιχεία επικοινωνίας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 22 Οκτωβρίου 2018 με την ένδειξη στο θέμα του email «Ακρόαση – ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2018». Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες. Όσοι επιλεγούν θα λάβουν απάντηση ηλεκτρονικά έως τις 30 Οκτωβρίου 2018. Να σημειωθεί ότι το παιδί θα πρέπει πάντα να συνοδεύεται από έναν ενήλικο για όλη την διάρκεια της απασχόλησής του.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με την υπεύθυνη του Γραφείου Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου Μαρία Δούρου στο 210 5288112.

Την Κυριακή, 14 Οκτωβρίου, απεβίωσε σε ηλικία 85 ετών ο διακεκριμένος βαρύτονος Βασίλης Γιαννουλάκος, ο οποίος διέγραψε μια σπουδαία καριέρα τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή, όσο και σε μεγάλα λυρικά θέατρα του εξωτερικού, ερμηνεύοντας δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους του ρεπερτορίου.

Ο βαρύτονος Βασίλης Γιαννουλάκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1933. Σπούδασε φωνητική μουσική στο Ωδείο Αθηνών, με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και στο Εθνικό Ωδείο με τη Μαρίκα Καλφοπούλου.

Πρωτοεμφανίστηκε το 1959 σε πολύ νεαρή ηλικία ως Ιερέας του Απόλλωνα στην όπερα Άλκηστις του Γκλουκ σε παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Το 1961 κέρδισε το βραβείο διεθνούς διαγωνισμού τραγουδιού της δισκογραφικής εταιρείας Decca στη Βιέννη, ξεκινώντας διεθνή σταδιοδρομία σε λυρικά θέατρα ανά τη γερμανική επικράτεια: Κολωνία, Στουτγάρδη, Μόναχο, Έσσεν, Ντόρτμουντ, Φρανκφούρτη, Αννόβερο, Νυρεμβέργη, Καρλσρούη, Βούππερταλ, Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Γερμανική Όπερα Ρήνου, Κρατική Όπερα Αμβούργου.

Την περίοδο 1970-80 εμφανίστηκε στην Κρατική Όπερα της Βιέννης ως Αμονάσρο (Αΐντα), Ντον Τζοβάννι, Ριγολέττος, Σκάρπια (Τόσκα), Κόμης ντι Λούνα (Ο τροβαδούρος) και Τόνιο (Παλιάτσοι). Εμφανίστηκε επίσης σε Ζυρίχη, Βασιλεία, Βέρνη, Τουλούζη, Σαν Φρανσίσκο, Καναδά, Φεστιβάλ του Σπολέτο, Φιλαδέλφεια, Κατάνια.

Στο ρεπερτόριό του δεσπόζουν έντονα δραματικοί ρόλοι: Ντον Πιτσάρρο (Φιντέλιο), Ολλανδός (Ο ιπτάμενος Ολλανδός), Τέλραμουντ (Λόενγκριν), Αμφόρτας (Πάρσιφαλ), όλοι οι βερντιανοί ρόλοι, Ζεράρ (Αντρέα Σενιέ), Γιοχάνααν (Σαλώμη), Εσκαμίγιο (Κάρμεν) κ.ά.

Συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς και μονωδούς της εποχής του, ενώ έχει ευρεία δισκογραφία.

Με την Εθνική Λυρική Σκηνή συνεργάστηκε για τουλάχιστον τέσσερις δεκαετίες, μέχρι και τα μέσα του 1990, σε παραγωγές τόσο στο Θέατρο Ολύμπια όσο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία πολυάριθμους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως Αΐντα (Αμονάσρο), Λόενγκριν (Τέλραμουντ), Κασσιανή του Σκλάβου (Ακύλλας), Φάουστ (Βαλεντίνο), Μπορίς Γκοντουνόφ (Τσερνικόφκσι), Τζοκόντα (Βαρνάβας), Φάλσταφ (Φορντ), Τουραντότ (Πινγκ), Αλιείς μαργαριταριών (Ζουργκά), Ο σικελικός εσπερινός (Μονφόρτε), Ο τροβαδούρος (Κόμης ντι Λούνα), Τραβιάτα (Ζερμόν), Ένας χορός μεταμφιεσμένων (Ρενάτο), Τόσκα (Σκάρπια), Οθέλλος (Ιάγος), Ριγολέττος και Ναμπούκκο.

Η Διοίκηση και το προσωπικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εκφράζουν τη λύπη τους για το θάνατό του.

Η κηδεία του θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου, στις 16.00, στο Κοιμητήριο της Καισαριανής.

Πηγή:kathimerini.gr 

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λυκούρας, μετά τα Γραπτά Ίχνη που παίχτηκαν το 2015, στο Χώρο Τέχνης 14η Μέρα και στο Ιστορικό Αρχείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος του Ομίλου Πειραιώς, παρουσιάζει από τις 27 Οκτωβρίου 2018 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, στο Από Μηχανής Θέατρο το έργο Μάτια παντού – αναζητώντας τ’ αγαπημένα μάτια.

Το έργο είναι ένας μονόλογος με θέμα τον έρωτα, μια μοναχική σκηνική αναζήτηση για την ανάγκη μας να βρούμε δυο αγαπημένα μάτια και να συνδεθούμε μαζί τους σε μια κοινή πορεία.

Ένας ηθοποιός στήνει στη σκηνή του θεάτρου πόλεις, πραγματικές, φανταστικές και αναρωτιέται: Τι συμβαίνειόταν δυο ζευγάρια μάτια συναντιούνται σε μια πλατεία; Σ' ένα στενό λιθόστρωτο δρομάκι; Άλλοτε με τη σκωπτική ματιά ενός κομπέρ, άλλοτε με την τεκμηριωμένη ματιά ενός ιστορικού-αφηγητή κι άλλοτε με την άμεση ματιά μιας προσωπικής εμπειρίας, ο ηθοποιός προσπαθεί να εντοπίσει τον έρωτα που όλο τον αγγίζουμε κι όλο μας ξεφεύγει…

Το έργο εστιάζει στα μάτια και στην αίσθηση της όρασης. Οι εικόνες που βλέπουν τα μάτια, οι εκφράσεις που παίρνουν και κάθε άλλο σχετικό στοιχείο επιστρατεύεται για να αφηγηθεί ιστορίες, να τονίσει συναισθηματικές εξάρσεις και να αναδείξει τα μάτια ως τον πιο ειλικρινή εκφραστή του έρωτα.

Το κείμενο εμπνέεται από ένα ποίημα του σατιρικού ποιητή Γεωργίου Μολφέτα (1871–1916), που δημοσιεύτηκε σε φύλλο της σατιρικής εφημερίδας Ζιζάνιο, που εξέδιδε ο ποιητής στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ου. Στο κείμενο επίσης υπάρχουν στοιχειά από τη ζωή του Αλέξανδρου Σολομού (περ. 1803–1885). Ο Αλέξανδρος Σολομός δημιούργησε το ομώνυμο θέατρο που λειτούργησε στο Αργοστόλι από το 1837 έως το 1858 και ήταν προπάππους του σκηνοθέτηΑλέξη Σολομού (1918–2012).

Το έργο Μάτια παντού, αναζητώντας τ’ αγαπημένα μάτια, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Μάιο του 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Αργοστολίου «ο Κέφαλος».

Συντελεστές
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Αλέξανδρος Λυκούρας
Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κανελλίνα Μενούτη, Ισμήνη Κωνσταντινοπούλου
Σκηνικά: Άννα Μαγουλιώτη
Κοστούμια: Μυρτώ Σαρμά
Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική: Δημήτρης Σμαΐλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες: Κέλλυ Φίλιου

Info:
Τοποθεσία: Από Μηχανής Θέατρο - Πάνω σκηνή, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018, ώρα 18.00. Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή, ώρα: 18.00. Διάρκεια:55΄, έως 2 Δεκεμβρίου 2018.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Φοιτητικό – ανέργων: 8 ευρώ
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticket365.gr | http://www.ticket365.gr/parastaseis/14941-ματια-παντου

Τι θα γινόταν αν αυτό που βλέπεις στις ειδήσεις συνέβαινε σε εσένα;

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεών του τον περασμένο χειμώνα το “BU21” του Stuart Slade, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, επιστρέφει ανανεωμένο στο Θέατρο 104 από τις 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Το έργο, που ανέβηκε στο Trafalgar Studios στο West End του Λονδίνου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, αγγίζει το φαινόμενο της τρομοκρατίας με έναν ιδιαίτερο και καυστικά ρεαλιστικό τρόπο μέσα από τις ιστορίες έξι επιζώντων ενός τρομοκρατικού χτυπήματος.

«Αν δε μπορείς να το χλευάσεις, θα σε κάνει κομμάτια».

Ένας πύραυλος χτυπά απ’ το πουθενά ένα επιβατικό αεροπλάνο. Ακολουθεί μία τεράστια έκρηξη και το BU21 πέφτει σ’ έναν κεντρικό δρόμο του Λονδίνου. Έξι άνθρωποι αφηγούνται τις απώλειες εκείνης της μέρας, το τραύμα και τη διαδικασία επούλωσης του…

Τι θα έκανες αν ήσουν ένας από αυτούς; Αν αυτές οι εικόνες που μοιάζουν σαν σκηνές από ταινία εκτυλίσσονταν μπροστά στα μάτια σου;

Διαβάστε εδώ την κριτική της Νατάσας Κωνσταντινίδη για την παράσταση.

Έγραψαν για το “BU21” του Stuart Slade:

«90 έντονα λεπτά που αρέσκονται στο να μας εκπλήσσουν και να μας διαψεύδουν». Evening Standard

«Μια προσεκτική, συγκλονιστική και πικρά αστεία μελέτη για το πώς αντιμετωπίζουμε την τραγωδία» - The Guardian.

«Είναι φανερό ότι ο Stuart Slade αγαπάει τους χαρακτήρες του: με όσες ρωγμές και αν έχουν, μας κάνει να τους καταλάβουμε όλους. Αποτελεί μία αυθεντικά συναρπαστική νέα φωνή.» - Time Out London

«Ο Stuart Slade είναι ένας συγγραφέας με την ικανότητα να φτάνει στις πιο σκοτεινές τρύπες και να τραβάει από μέσα το νήμα της ζωής. Για να βρει το χιούμορ στα πιο απίθανα μέρη...» - The Stage

«Αν η τρομοκρατία είναι ένα μέρος της ζωής, τότε η ζωή μας πρέπει να αποτελεί και κομμάτι της τρομοκρατίας, με τις όποιες αντιφάσεις της. Οι άνθρωποι ακόμη ερωτεύονται, ακόμη κάνουν έρωτα...» - What’s on Stage

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας: Stuart Slade

Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη

Production Design: Κασσιανή Λεοντιάδου

Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη

Φωτογραφίες & Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Χρηστίνα Γαρμπή, Παναγιώτης Νάτσης, Αντώνης Πριμηκύρης, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα

INFO

Παραστάσεις: Από 22 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

Η Ηρώ Σαΐα μαζί με δυο σπουδαίους μουσικούς «παραδίνονται» στην  παραδοσιακή μουσική και δημοτική ποίηση και μας παρασύρουν στη μαγεία μιας ιδιαίτερης μουσικής παράστασης με ανάμεικτα στοιχεία: την ελληνικότητα, τη διαφορετικότητα, την έκπληξη !

Από 15 Νοεμβρίου 2018, κάθε Πέμπτη στις 21:30, για 5 παραστάσεις!

 

 

Βρισκόμαστε σε μία εποχή ανακατάταξης της προσωπικότητας της χώρας και ειδικότερα της Αθήνας. Στο πιο κεντρικό και διαπολιτισμικό κομμάτι της πρωτεύουσας, την πλατεία Ομονοίας, επισκεπτόμαστε ένα κτίριο, το ξενοδοχείο Μπάγκειον, που στους τοίχους του διαφαίνονται τα στρώματα των διαφορετικών εποχών που έχει περάσει.

Μέσα από αυτά επιχειρούμε ένα χρονικό ταξίδι προς αναζήτηση των απαρχών της δυναμικής των σχέσεων ώστε να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι αυτό που ορίζει μία πόλη ως σημείο συνάντησης.

Το 1492 ο Κολόμβος ανακαλύπτει την Αμερική. Το 1955 ο Λέβι Στροςς γράφει τα απομνημονεύματά του από το δικό του ταξίδι στον Νέο Κόσμο. Το 1992 ο Ντάριο Φο γράφει για το ταξίδι του ήρωά του, Τζόαν Παντάν, ενός λαθρεπιβάτη σε ένα από τα πλοία του Κολόμβου. Το 2018 οι GCTB βρίσκουν έναν χώρο στην Ομόνοια για συναντήσεις.

Όλοι τους ήρθαν σε επαφή με τους ιθαγενείς της Αμερικής.

Αναζητούμε έναν χώρο συνάντησης όπου μπορούμε να αφηγηθούμε τη δική μας ιστορία, μέσα από τις δικές τους ιστορίες.  Δημιουργούμε ένα ζωντανό ντοκιμαντέρ με στόχο, μέσω όλων των παραπάνω, να έρθουμε κι εμείς (σε συνδυασμό με το κοινό της παράστασης) σε επαφή με αυτούς τους λαούς που ζουν ακόμη στα ίδια εδάφη.

* Η κεντρική φωτογραφία είναι του Γιώργου Καλγαμανώλη

Με αφετηρία τις περιπέτειες του Τζόαν Παντάν οι Ginger Creepers επιστρέφουν για να παρουσιάσουν τη νέα τους θεατρική παράσταση,με τίτλο «Ο Τζόαν Παντάν και οι Θλιμμένοι Τροπικοί» η οποία βασίζεται μεν πάνω στο ανατρεπτικό κείμενο του Ντάριο Φο, αλλά συνδυάζεται και με τη δική τους οπτική. 

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων.

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον.

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια.

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας.

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος»  συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).

Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου.

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης

Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκασοβίτης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Από την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:00 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),  10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

Θέατρο ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ:28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Αθήνα 

Τηλ.: 210 5221444, 5238742.

Site: http://www.alfaidea.gr/

Yπεύθυνος επικοινωνίας: Χρήστος Τζίφας

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Μέχρι τις 15 Οκτωβρίου για εκείνους που θα επιλέξουν να προαγοράσουν τα εισιτήριά τους μέσω viva ισχύει προσφορά στα 9 ευρώ για όλα τα εισιτήρια.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις Η.Π.Α. και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στην φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.

Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.

Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…

Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ, είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από την μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στην φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.

Λίγα λόγια για το έργο

«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για την συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητας του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;

Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ.

Βαγγέλης Παπαδάκης

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμαϊς Τριανατφυλλίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη

GraphicDesign: Νικόλας Φαράκλας

Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης

Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη

Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (δ/νση φωτογραφίας-μοντάζ)

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης

Παραγωγή: Casus Belli

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας:

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7ευρώ (ατέλειες)

ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Όλα τα εισιτήρια στα 9 ευρώ έως τις 15 Οκτωβρίου για προαγορά στο viva

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-simeio/to-ktinos-sto-feggari/

Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) - Χαριλάου Τρικούπη 2, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579

Η "κούρσα Γκρέκα" θα κάνει στάση στο Ελληνικό Μουσείο Aυτοκινήτου- Iδρυμα Θεόδωρου και Γιάννας Xαραγκιώνη μετά τον πετυχημένο κύκλο παραστάσεων στο ιστορικό αρχείο του πολιτιστικού Ιδρύματος του ομίλου Πειραιώς. Η παράσταση- ντοκουμέντο αφηγείται την άγνωστη, προς το ευρύ κοινό, ιστορία της ελληνικής αυτοκινητοβιομηχανίας, δίνει πληροφορίες για την εφαρμογή του κώδικα οδικής κυκλοφορίας και την ορθή οδική συμπεριφορά σε συνδυασμό με άγνωστα ιστορικά γεγονότα από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι και σήμερα.

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Τζούλη Σούμα, Λευτέρης Βασιλάκη,

Χρήστος Καπενής Φρόσω Μάνη ,Λωρίνα Χατζημανώλη.

Κείμενο –έρευνα: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνοθεσία- δραματουργία: Τάσος Πυργιέρης.

Επιστημονική σύμβουλος: Λένα Μπενέκη.

Σκηνικά: Τάσος Πυργιέρης

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Κίνηση: Άρτεμις Λαμπίρη

Κοστούμια :Βασιλική Σύρμα

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρου

Εκτέλεση παραγωγής: Βασίλης Σκαρμούτσος «Ο ΚΥΒΟΣ»

Ειδικός συνεργάτης: Νίκος Κούκης

Καλλιτεχνική σύμβουλος: Σέβη Ματσάκιδου

Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μαστοράκης

Παραστάσεις από 15 Οκτωβρίου 2018 στο αμφιθέατρο του Ελληνικού Μουσείου αυτοκινήτου Ιουλιανού 33-35 και Γ' Σεπτεμβρίου. 210-8816187

Είσοδος 10 ευρώ (μαζί με την είσοδο του μουσείου)

«Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη».

Η παιδική παράσταση που υπογράφει η Δήμητρα Στάικου κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018, στις 5 μ.μ. στο Αλκυονίς New Star Art Cinema και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο για τους μικρούς θεατές και τους συνοδούς τους καθώς επίσης και για τους εκπαιδευτικούς ενώ καθημερινά θα πραγματοποιούνται παραστάσεις για τα σχολεία.

Μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ, φαντασία αλλά και αγάπη στα παιδιά που διδάσκει το σεβασμό και την αποδοχή της

διαφορετικότητας.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Πόσο εύκολο είναι να μπούμε στη θέση του άλλου τελικά;

Η παράσταση «Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη»

έρχεται να απαντήσει στο ερώτημα αυτό μέσα από την ιστορία του Ερρίκου.

Ο Ερρίκος είναι ένα μοναχοπαίδι λίγο κακομαθημένο που ζει με τους γονείς του τους οποίους τρελαίνει με τις σκανταλιές και τις παράλογες απαιτήσεις του. Παίζει συνέχεια ηλεκτρονικά παιχνίδια και τους ζητεί να λύνουν αυτοί τις ασκήσεις των μαθηματικών του αντί για αυτόν. Έχει αλλάξει πρόσφατα σχολείο και καθώς έχει έρθει από το ιδιωτικό στο δημόσιο, δυσκολεύεται να προσαρμοστεί και κάνει συνέχεια σκανταλιές. Η θεία του η Νόρα στην προσπάθεια της να τον συνετίσει του χαρίζει μια γάτα μαγική, τη γάτα Λου. Όταν η γάτα πιει το μαγικό πράσινο τσάι της , μεταφέρονται μαζί με

τον Ερρίκο στην Ονειροχώρα όπου τα ζώα κυβερνούν και οι άνθρωποι είναι τα κατοικίδια των ζώων. Σε αυτόν τον ανεστραμμένο κόσμο ο Ερρίκος γνωρίζει διάφορα ζώα που έχουν ανθρώπινες ιδιότητες.

Ποντίκια γιατρούς, έναν σκύλο χωρικό, έναν σοφό σκαντζόχοιρο και μια πονηρή και κακιά νυφίτσα. Η Γάτα τελικά σώζει τον Ερρίκο από την πονηρή νυφίτσα και τον επαναφέρει στον αληθινό κόσμο. Ο Ερρίκος μέσα από όλη αυτήν την περιπέτεια μεταστρέφεται, γίνεται ένα καλό παιδί με ενσυναίσθηση, αρχίζει να σέβεται τους γονείς του και μαθαίνει το πολύτιμο μάθημα του: να μην κάνεις στον άλλον αυτό που δε θέλεις να κάνουν σε σένα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΣΤΑΙΚΟΥ

Ξεκίνησα να γράφω και να παίζω θέατρο γιατί ένιωθα ότι ο κόσμος όπως είναι δε με χώραγε η πραγματικότητα όπως είναι .Το πρώτο μου θεατρικό έργο ''Τα παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει'' ανέβηκε σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου στο θέατρο Σταθμός κερδίζοντας σε ένα διαγωνισμό για νέους συγγραφείς. Στη συνέχεια έκανα το «Φαινόμενο του Θερμοκηπίου» στο θέατρο Φούρνος και έπαιξα ως ηθοποιός στους «Ελιγμούς» σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά στο θέατρο 104 και στον «Ανώνυμο Αποστολέα» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Κωνσταντόπουλου στο θέατρο ΠΚ.

Τη χρονιά αυτή έγραψα το κείμενο για την παράσταση «Soulmates» που κανει πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου στο Booze Cooperativa και έγραψα το θεατρικό έργο για παιδιά «Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη» που παιζεται στο θέατρο Αλκυονίδα κάθε Σάββατο στις 5 και τις καθημερινές για σχολεία .Θέλησα να ασχοληθώ με το παιδικό θέατρο γιατί ήθελα να δω κάτι πιο μοντέρνο ως ιδέα και ανέβασμα που να αφορά τα παιδιά του 2018 που είναι περιτριγυρισμένα από την τεχνολογία.Η ιστορία αφορά ένα κακομαθημενο μοναχοπαίδι τον Ερρίκο που βασανίζει τη γάτα του μέχρι που μεταστρέφεται όταν ταξιδεύει στο μαγικό Ονειροδάσος που κυβερνούν τα ζώα και βλέπει πόσο άσχημο είναι να σε κακομεταχειρίζεται κάποιος πιο δυνατός από εσένα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΑΛΚΥΟΝΙΣ New Star Art Cinema

Ιουλιανού 42, Αθήνα

Τηλέφωνο 210 822 0008

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 17.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

Δωρεάν παραστάσεις για εκπαιδευτικούς, δασκάλους και καθηγητές κάθε Σάββατο στις 17:00 μ. μ. .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο Σκηνοθεσία:Δήμητρα Στάικου

Ηθοποιοί: Σοφιάννα Ανθίπη Φωτίδη, Αλέξιος Έντμαν, Γιώργος Μαγκίνης Δανάη Μιχαλάκη, Δήμητρα Στάικου.

Σκηνικά –Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Τρέιλερ: Θοδωρής Κωνσταντόπουλος

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Μαρία Κωνσταντοπούλου

Τιμές εισιτηρίων :6 ευρώ για παιδιά

8 ευρώ για ενηλίκους

Επικοινωνία τηλέφωνα κρατήσεων:

6949738175 , 6942499837

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 7 έως 14 ετών.