Η ομάδα θεάτρου ΗΘΩ παρουσιάζει την παράσταση «ΙΩΝ» του Πλάτωνα. Πρόκειται για σκηνική μεταφορά του γνωστού διαλόγου του Πλάτωνα κατά τον οποίο συζητούν ο Σωκράτης και ο ραψωδός Ίων με θέμα την καλλιτεχνική και ποιητική έμπνευση. Η παράσταση μετά την πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα κάνει μια μικρή περιοδεία στην επαρχία, πρώτος σταθμός, ο Πύργος.Έτσι τη Δευτέρα 5 Μαρτίου θα παρουσιαστεί στο  1^ο Γυμνάσιου Πύργου στις 20:30.

 

Τα ερωτήματα που εξιχνιάζονται και αναπτύσσονται ολωσδιόλου καίρια και διαχρονικά . Η Τέχνη και η τεχνική.

 

Το ταλέντο του ερμηνευτή-ραψωδού οφείλεται σε θεία έμπνευση; Είναι δώρο της Μούσας ή είναι αποτέλεσμα τεχνικής και γνώσης; Τι σχέση έχει η ποίηση με τη λογική; Αλήθεια, τι θα έλεγε άραγε ο Σωκράτης, αν περιδιαβαίνοντας στην Αθήνα του 2017 παρακολουθούσε τους σύγχρονους ραψωδούς-ηθοποιούς; Κατέχουν την τέχνη του διαλόγου; Εμπνέονται από τις Μούσες; Τους ενδιαφέρει η ένθεη έμπνευση;

 

Η φιλοσοφική αναζήτηση του Πλάτωνα, σχετικά με το πώς μπορούμε να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας και τις αρχές λειτουργίας του - είναι επίκαιρη όσο ποτέ άλλοτε.

 

 

 «… ο ποιητής είναι πράγμα ελαφρό, πετούμενο και δαιμόνιο, και δεν μπορεί να δημιουργήσει παρά σαν ενθουσιαστεί μόνο και πέσει σ’ έκσταση και χάσει το λογικό από μέσα του·»

 

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Τίτλος του έργου: «ΙΩΝ» ( ή περί Ιλιάδος)

Συγγραφέας: Πλάτων

Θίασος: Ομάδα ΗΘΩ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος


Σκηνικά: Νικόλας Κουρνιάτης


Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Επιμέλεια ήχων- μουσικής: Λένα Φιλίπποβα


Σχεδιασμός Φωτισμών: Λένα Φιλίπποβα

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

 

Παίζουν οι:

Χοβίκ Καραμπετιάν

Χρύσα Κοτταράκου

Ελευθερίου Κωνσταντοπούλου

Λίνα Λαμπροπούλου

 

Πληροφορίες της παράστασης

 

Τοποθεσία: 1^ο Γυμνάσιο Πύργου

Διεύθυνση: Παπαφλέσσα 56-60, Πύργος

Παράσταση: Δευτέρα 5 Μαρτίου

Ώρα: 20.30

Διάρκεια: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ γενική

Τηλ. κρατήσεων:       6948298063

6982215979

 

Η παράσταση πραγματοποιείται σε Γυμνάσια και Λύκεια κατόπιν συνεννόησης.

 

Σύνδεσμοι

 

https://www.facebook.com/ion.plato.etho/

https://instagram.com/ion_plato

http://lenafilippova.gr/

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

"Η παράσταση της Λένας Φιλίπποβα καταφέρνει να μας βάλει στο κλίμα της πλατωνικής οντολογίας διά της πλαγίας οδού, με τη θεατρική της αναπαράσταση που είναι πραγματική διδασκαλία και εικαστική ποίηση, «καθώς τα επί μέρους στοιχεία της παίρνονται από τη ζωή, αλλά μέσα στο ποίημα ζουν αυτοτελώς από αυτήν, υπαγόμενα στους νόμους του ωραίου και όχι στις αρχές της ζωής»."

Λέανδρος Πολενάκης "Αυγή", 14.03.2016

 

“Όλες οι σκηνικές μεταφορές έχουν οργανική σχέση με το έργο του Πλάτωνα, γεννιούνται από αυτό. Η κουστουμαρισμένη μορφή υπάρχει μέσα στα λόγια των δύο ηρώων, που μιλάνε, μιλάνε, μιλάνε για την Τέχνη, προσπαθούν να την ορίσουν, να την εξετάσουν, να την περιγράψουν… Όταν στον κυρίαρχο δημόσιο λόγο κυριαρχεί η ασχήμια, τα στερεότυπα και τα κλισέ, ο λόγος του Πλάτωνα είναι music to my ears.”

Θοδωρής Τσαπακίδης LEFT.GR, 29.02.2016

 

“Με τόνο κωμικό - σχεδόν παιγνιώδες - και ανάλαφρο - σχεδόν πετούμενο - αποδίδεται η σωκρατική ειρωνεία, το οξυδερκές, ποιητικό πνεύμα του Πλάτωνα, η αμφιβολία για ότι θεωρείται δεδομένο. Οι ηθοποιοί κινούνται ανάμεσά στην αντίθεση και την θέση, αποδίδοντας με σαφήνεια και σύγχρονο ύφος τη θεατρική αναπαράσταση της μαιευτικής οδού του Σωκράτη. Η σκηνοθεσία συνδυάζει καλλιτεχνική έμπνευση, τεχνική και γνώση του Διαλόγου. Και όλα τα παραπάνω μας προσκαλούν σε ταξίδι φιλοσοφικό”

Χριστίνα Θάνου deBop.gr, 04.12.2017

 

“Ο Ίων του Πλάτωνα από την ομάδα ΗΘΩ επικαιροποιεί ένα φιλοσοφικό κείμενο αιώνων. Η επιλογή του ενεργοποιεί ένα σύγχρονο διάλογο περί τεχνών και των λειτουργών τους, ανάγοντας τη συζήτηση, μέσω της σκηνοθετικής προσέγγισης, στη θεατρική τέχνη. Η φρεσκάδα της παρουσίας τους και  η επιμελημένη κίνηση τους ενίσχυσαν την επιδίωξη μιας λιτής και ενδιαφέρουσας σκηνικής δομής”

Μαρία Στέλλα Μπινίκου artic.gr, 10.12.2017

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

ΗΘΩ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Ίμβρου 26, Αθήνα

Τ: 6945026286, 6948298063

E: lefil3@yahoo.gr, chrisakott@gmail.com

 

 

 

Η Κάλλι Μαυρομάτη μας καλεί στο σπίτι της:

Φίλες και φίλοι καλό μήνα! Φτάνει ( επιτέλους! ) η ώρα να υποδεχτώ με χαρά στο σπίτι μου την Πέμπτη 15/3, Τετάρτη 21/3, Πέμπτη 22/3 και Πέμπτη 29/3 την αγαπημένη μου ηθοποιό και δημιουργό Βασιλική Σαραντοπούλου μαζί με τα παραμύθια της με τίτλο : ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους. Λόγω περιορισμένων θέσεων (15 -17άτομα) χρειάζεται να επικοινωνήσετε στο 6987151849 (Κάλλι) ή στείλτε στο δικό μου inbox ( για να μην ενοχλούμε και με τα μπιπ μπιπ όλους) και να κλείσετε θέση για ένα «ταξίδι» όμορφης και πρωτόγνωρης εμπειρίας και εντάξει θα μοιραστούμε και τη ρακή απ το νησί μου. Σας περιμένουμε με ανυπομονησία στην Αρχελάου 3, πράσινη πόρτα ( μονοκατοικία) στο Παγκράτι στις 21.30. Για όποιον ενδιαφέρεται θα υπάρχει και κουτί ελεύθερης συνεισφοράς για τον οβολό του. Ευχαριστούμε εκ των προτέρων. Με εκτίμηση Κάλλι Μαυρομάτη (Kalli Mavromati ), Βασιλική Σαραντοπούλου ( Vasiliki Sarantopoulou).

Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους

«-Θέλω συντροφιά. Δεν μπορώ πια μόνος.

Αμέσως εμφανίστηκε μπροστά του ένα πλάσμα, όλο σκιά...»

Με υλικό λαϊκά παραμύθια από την παγκόσμια προφορική παράδοση, η ηθοποιός Βασιλική Σαραντοπούλου φτιάχνει μια αφηγηματική παράσταση για ενήλικο κοινό που φιλοξενείται σε σπίτια και μη θεατρικούς χώρους (οικεία Αρχελάου 3, πράσινη πόρτα, Παγκράτι)

Όταν ο άνθρωπος αντίκρισε τη σκιά του για πρώτη φορά...Όταν ταξίδεψε από έρωτα μακρυά, για να βρει το ωραιότερο δώρο...Από εκεί που πας και δεν ξαναγυρνάς, μέχρι εκεί που το καλοκαίρι δεν τελειώνει ποτέ...

Αγαπημένες, γνωστές και πρωτότυπες μελωδίες, αυτοσχέδιοι ήχοι, αποσπάσματα από ποιήματα, σχολιάζουν και εμπλουτίζουν την αφήγηση φέρνοντάς τη κάθε φορά στο εδώ και το τώρα. Χωρίς ιδιαίτερο φωτισμό και τεχνικά μέσα, σε μια οικεία, “σπιτική” ατμόσφαιρα, όπως περίπου από πάντα, φτιάχνονται και λέγονται οι ιστορίες, άλλοτε για διασκέδαση και άλλοτε για παρηγοριά.

«Οι άνθρωποι κατάλαβαν κι αγκαλιάστηκαν σφιχτά, πολύ σφιχτά, τόσο που η σκιά χάθηκε...»

Η Βασιλική Σαραντοπούλου σπούδασε υποκριτική και θεατρολογία στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις των Μάνου Βακούση,  Γιάννη Καλαβριανού, Νικήτα Τσακίρογλου, Μελίνας Σκούφου, Φωτεινής Μπάνου, Πέρη Μιχαηλίδη και άλλων, ενώ παράλληλα έχει εργαστεί ως αναπληρώτρια εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. 

Η αφηγηματική παράσταση «Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους»ξεκίνησε να παρουσιάζεται το Μάιο του 2017, σαν μια απόπειρα σύνδεσης και ερμηνείας του παραμυθικού λόγου με το παρόν, σαν ένας άμεσος, προσωπικός “μονόλογος” που επιχειρεί να ταξιδέψει  μαζί με τους θεατές σε όλο το φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας.

«Θα ήθελες να ζήσεις εδώ; Για πάντα; Για πάντα νέος; Αυτή είναι η γη του αιώνιου καλοκαιριού και ούτε η λύπη, ούτε τα γηρατειά, ούτε ο θάνατος μπορούν να σε βρουν εδώ..

Ημερομηνία: Πέμπτη 15/3, Τετάρτη 21/3, Πέμπτη 22/3 και Πέμπτη 29/3.

Ώρα: 21.30

Και μια έξτρα παράσταση την Τρίτη 17 Απριλίου στις 21:30 λόγω επιτυχίας!

Σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/istoriesgiamegalous/»

sΠέθανε το βράδυ της Πέμπτης (1/3) ένας από τους πιο γνωστούς  Έλληνες σκηνογράφους και ενδυματολόγους ο Γιώργος Πάτσας. Τελευταία του δουλειά ήταν το «Ψηλά από τη Γέφυρα» στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία της συζύγου του Νικαίτης Κοντούρη.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1944. Σπούδασε στη Σχολή Βακαλό, δίπλα στους Γιώργο Βακαλό, Παναγιώτη Τέτση και Παύλο Μοσχίδη, αποφοιτώντας το 1965. Το 1968 ξεκίνησε επαγγελματική σταδιοδρομία, σκηνογραφώντας το έργο Ταρτούφος [Tartuffe], στο ΚΘΒΕ.

 

Είχε συνεργαστεί με όλα σχεδόν τα θέατρα των Αθηνών, καθώς και με θέατρα του εξωτερικού όπως το Volkstheater της Βιέννης, το Schauspielhaus της Ζυρίχης, το Stadtheater της Λουκέρνης, το Θέατρο Mc Carter Princeton-ΗΠΑ, το Landestheater στο Τίμπινγκεν Γερμανίας, το Φεστιβάλ της Μέριντα στην Ισπανία,το Θέατρο Ταγκάνκα της Μόσχας, το Θέατρο Ολύμπικο στη Βιντσέντζα Ιταλίας, το Schauspielhaus του Ντίσελντορφ, το Αλεξαντρίσκυ της Αγίας Πετρούπολης.

 

Οι 500 περίπου δουλειές του καλύπτουν όλο το φάσμα της σκηνογραφίας (όπερα, πρόζα, μιούζικαλ, κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο, κινηματογράφο). Έχει ασχοληθεί συστηματικά με την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, σκηνογραφώντας ανελλιπώς στο Φεστιβάλ Επιδαύρου. Μεταξύ των βραβείων που του έχουν απονεμηθεί είναι το Ασημένιο Μετάλλιο της Διεθνούς Έκθεσης Σκηνογραφίας PRAGUE QUADRENNIAL (1995 και 2003), και το Μεγάλο Βραβείο των Θεατρικών Κριτικών (1998). Του απονεμήθηκε Ασημένιο Μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση Σκηνογραφίας Prague Quadrennial (1995, 2003) και το Μεγάλο Βραβείο της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής (Αθήνα, 1998). Διετέλεσε πρόεδρος του ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε με την ΕΛΣ από το 1971.

Ήταν ο πρώτος σύζυγος της Μαλβίνας Κάραλη ενώ μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν παντρεμένος με τη σκηνοθέτη Νικαίτη Κοντούρη. Είχε δύο παιδιά 

 Το Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Θεάτρου αποφάσισε ομοφώνως την αφιέρωση της παράστασης «Ψηλά από τη Γέφυρα»,  της Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου στη μνήμη του Γιώργου Πάτσα.

 Η Κηδεία του θα γίνει τη Δευτέρα, 5 Μαρτίου, στις 3 μ.μ., από το Α Νεκροταφείο Αθηνών, δημοσία δαπάνη.

 

 

Σκηνικό από «Τη Νύχτα της Κουκουβάγιας» σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή (1997)

Συμμετέχοντας  στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (1918-2007), το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, ανεβάζει το έργο «Μετά την Πρόβα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Η παράσταση  προβλέπεται να ανέβει στις 12 Απριλίου, με νέα μετάφραση του Χρήστου Μαρσέλλου και σκηνοθεσία  του Περικλή Μουστάκη. Πρωταγωνιστούν οι Περικλής Μουστάκης, Μαρία Ναυπλιώτου και Πηνελόπη Τσιλίκα.

 

Το «Μετά την Πρόβα» ξεκίνησε ως τηλεοπτική ταινία το 1984, με ένα συναρπαστικό επιτελείο ηθοποιών: Έρλαντ Γιόζεφσον, Λένα Όλιν, Ίνγκριντ Τούλιν.Το έργο αναδεικνύει την περιπλοκότητα  της σχέσης ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό, η οποία ενίοτε αποκτά τον χαρακτήρα της μεταβιβαστικής και αντιμεταβιβαστικής σχέσης ψυχαναλυτή-ψυχαναλυόμενου: Oι εντάσεις ανάμεσα σε σκηνοθέτη και ηθοποιό, μέσα και από την επαναλαμβανόμενη ανάγνωση του έργου• η εμπλοκή της συναισθηματικής ζωής και του ασυνείδητου σκηνοθέτη και ηθοποιών•  η σχέση του θεάτρου με τη ζωή και της ζωής με το θέατρο, αλλά και η  σχέση του θεάτρου με τον θάνατο, είναι μερικά από τα θέματα που αγγίζει το σύνθετο και αποκαλυπτικό αριστούργημα του Μπέργκμαν.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Ο ηλικιωμένος σκηνοθέτης Χένρικ Βόγκλερ –όπως και ο ίδιος ο Μπέργκμαν- ανεβάζει για πέμπτη φορά στη ζωή του, το αινιγματικό Ονειρόδραμα του Στρίντμπεργκ. Τον παρακολουθούμε μετά την πρόβα, στη σκηνή του θεάτρου, να σημειώνει τις παρατηρήσεις του. Ξαφνικά εισβάλλει στη σκηνή η Άννα Έγκερμαν, η νεαρή ηθοποιός που παίζει τον ρόλο της Άγκνες -της κόρης του Ίντρα στο Ονειρόδραμα- με το πρόσχημα ότι της είχε πέσει το βραχιόλι της. Γρήγορα, η συζήτηση μεταξύ τους γίνεται έντονη αναδεικνύοντας τη σχέση  σκηνοθέτη-ηθοποιού σε όλη της την εμβέλεια: Ερωτισμός, εγωισμός, ναρκισσισμός, αβυσσαλέες αντιπαλότητες αλλά και αγιάτρευτα τραύματα και ενοχές, έρχονται  στο φως.

Στην πορεία, εμφανίζεται στη σκηνή η 46χρονη Ράκελ - η νεκρή πια μητέρα της Άννας και πρώην ερωμένη του σκηνοθέτη- μια ωραία, νευρωσική και αλκοολική γυναίκα. Η ξαφνική εμφάνισή της έρχεται να αναδείξει το στοιχείο της επανάληψης  που κυριαρχεί στη ζωή των ανθρώπων και της δομικής ανασφάλειας του ηθοποιού  στη σκηνή του θεάτρου.  

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το «Μετά την Πρόβα» θεωρείται αυτοβιογραφία του ίδιου του Μπέργκμαν, γεγονός που πιστοποιείται μέσα από βιβλία του ίδιου του σκηνοθέτη. Ο μεγάλος σουηδός σκηνοθέτης είναι ευρύτερα γνωστός από τις αριστουργηματικές ταινίες του. Δεν είναι πολλοί αυτοί που γνωρίζουν ότι οι σκηνοθεσίες του στο θέατρο είναι εξίσου σημαντικές και εγγράφονται  στις μεγάλες θεατρικές σκηνοθεσίες του 20ου αιώνα. Τα κείμενά του, οι εξαιρετικοί του διάλογοι και πολλά από τα σενάριά του, μεταξύ των οποίων και το «Μετά την Πρόβα», συμπεριλαμβάνονται στο θεατρικό ρεπερτόριο πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο.

Το «Μετά την Πρόβα» είναι το πρώτο από τρία έργα που θα ανεβάσει το 2018 το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, συμμετέχοντας  στο Έτος Μπέργκμαν. Θα ακολουθήσουν: 

1. Σχετικά με τις μαριονέτες και τη ζωή τους, Νοέμβριος 2018, σκηνοθεσία Γιάννης Μόσχος.

2. Μπροστά σ' έναν κλόουν, σκηνοθεσία Γιώργος Σκεύας (δεν έχει οριστεί ακόμα η ημερομηνία).

Και τα τρία έργα έχουν άμεση ή συμβολική- φιλοσοφική σχέση με το θέατρο.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Χρήστος Μαρσέλλος
Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

 

Ερμηνεύουν:

Περικλής Μουστάκης (Χένρικ Βόγκλερ)
Μαρία Ναυπλιώτου (Ράκελ)
Πηνελόπη Τσιλίκα(Άννα Έγκερμαν)

 

Γενικές Πληροφορίες:

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής: Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Τηλέφωνο Ταμείου: 210 8217877
Ώρες Λειτουργία Ταμείου: Καθημερινά 17.00-21.00

 

Πώληση Εισιτηρίων
https://www.ticketservices.gr/event/kores-epistrofi-theatro-odoy-kykladon
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr
Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

 

Η αρχαία τραγωδία ως ροκ παράσταση. Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης βάζει στην πρίζα τις «Βάκχες» και τον θεό Διόνυσο μπροστά από το μικρόφωνο.

 

«Ένστικτα ιερά εκπορθήσαμε και δεν ησυχάσαμε.»

 

Όταν η ροκ μουσική ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη, όταν η πανκ βάζει στην πρίζα τον μύθο των Βακχών, τότε ο μέγας θεός Διόνυσος τραγουδάει. Ο Άρης Μπινιάρης εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 21 Μαρτίου έως 1 Απριλίου, προσεγγίζοντας τη σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά Πενθέα και του θεού Διονύσου σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στον διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Πάνω σε ένα άνυδρο, σεισμικό τοπίο, ένα σχήμα εκλεκτών ερμηνευτών σε ρόλο Χορού αρχαίας τραγωδίας (Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χάρης Χαραλάμπους), και υπό τη συνοδεία δύο μουσικών (Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης), καλούνται σε ένα μουσικοθεατρικό στοχασμό για τη σχέση μεταξύ ελευθερίας και δογματισμού, γονιμότητας και απομόνωσης.

Στην εκδοχή των Βακχών από τον Άρη Μπινιάρη, δεν βρισκόμαστε απλώς σε ένα θέατρο. Βρισκόμαστε στον οίκο του Διόνυσου, του θεού του θεάτρου. Ξεχάστε, όμως, για λίγο τον Διόνυσο, τον νέο θεό. Στην παράσταση δεν θα ακούσετε τις Βάκχες, αλλά τους τελεστές. Γιατί μια τελετή θα δείτε. Προς τιμήν αυτού του νέου θεού που υβρίστηκε. Όχι μόνο από τον Πενθέα, αλλά από όλους. Έτσι, αντί για τον Πενθέα, θα δείτε εδώ τον Βασιλιά. Αντί για την Αγαύη, θα δείτε τη Μητέρα. Αντί για τον Τειρεσία, τον μάντη της πόλης. Μέρος της τελετής είναι η αναπαράσταση ενός έργου που έρχεται από πολύ παλιά για να μας μιλήσει για τα πολύ σημερινά, αλλά και για τα παντοτινά, τις Βάκχες του Ευριπίδη, το μόνο έργο που διασώθηκε με πρωταγωνιστή τον θεό του θεάτρου, το μόνο που μας μιλά δονούμενο για τη μέθη, την πλάνη, τη φώτιση, την άρση όλων των αντιθέσεων, την έκσταση, την απόλυτη υπέρβαση.

Λάτρης της συγκεκριμένης φόρμας, όπου το θέατρο συνομιλεί με τη μουσική, και αφοσιωμένος μελετητής του αρχαίου δράματος, ο σκηνοθέτης τολμά να συνδέσει την ανατρεπτική δυναμική της ροκ με τη ρηξιγενή τραγωδία των Βακχών, σε μια παράσταση που στοχεύει να ερεθίσει παράφορα όλες τις αισθήσεις.

Με σημείο εκκίνησης την ψυχεδελική ανάγνωση στο Θείο Τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα και με αποκορύφωμα την παρθενική του εμφάνιση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τους Πέρσες του Αισχύλου, τα τελευταία χρόνια ο Άρης Μπινιάρης κινείται συνειδητά σε δραματουργικές περιοχές του θεάτρου που δοκιμάζουν να αναδείξουν ζητήματα προσωπικής ελευθερίας, κοινωνικού δογματισμού και ιστορικής μνήμης.

Σε μια χρονική συγκυρία όπου η ελληνική κοινωνία μοιάζει ανήμπορη να επιχειρήσει το βήμα προς τη νέα εποχή, ο Μπινιάρης καταφεύγει σε ένα έργο που εισηγείται ακριβώς αυτό και σημειώνει: «Ο Πενθέας διαλύεται εξαιτίας της ορκισμένης εμμονής στις αντιστάσεις του. Από την άλλη, η διονυσιακή δυναμική, η ζωογόνος και ζωοφόρος ορμή της φύσης των πραγμάτων θα διεκδικεί πάντα τον χώρο της. Το πώς εμείς, σαν κοινωνία, θα επιλέξουμε να συσχετιστούμε ή όχι με αυτήν θα κρίνει την τελική συνοχή ή τον αναπόφευκτο σπαραγμό μας.»

 

Συντελεστές

Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά: Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

 

Μουσική: Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Sound design & Ηχοληψία παράστασης: Χάρης Κρεμμύδας

Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου (intern): Δέσποινα Φαρίδου

Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Αμάλια Μπένετ, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χάρης Χαραλάμπους

 

Μουσικοί: Βίκτωρας Κουλουμπής (ηλεκτρικό μπάσo), Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 23 Μαρτίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

Διαβάστε περισσότερα

 

Στις Βάκχες, ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να αποδεχτεί τον νέο θεό και υφίσταται την εκδίκησή του. Υπό την επήρεια της ένθεης μανίας, βρίσκει φρικτό θάνατο στις κορυφές του Κιθαιρώνα, με τη μητέρα του, Αγαύη, να έχει συντελέσει –ενόσω ήταν σε παραφορά– το φοβερό έγκλημα. Ο Διόνυσος εδραιώνει τη θρησκεία του, ανακοινώνοντας τη φριχτή κατάληξη της βασιλικής οικογένειας.

 

Σύμφωνα με τον Γιώργο Χειμωνά –στη μετάφραση του οποίου στηρίζεται το ανέβασμα των Βακχών–, η τραγωδία του Ευριπίδη «τελειώνει παράξενα». Απέναντι στον θρήνο των ανθρώπων για την τρομερή εκδικητικότητα του Διονύσου, ο θεός στέκεται σιωπηλός, εμφανίζεται ως «αμήχανος θεός». Γράφει ο Χειμωνάς: «Ο Ευριπίδης, που επινόησε τον από μηχανής θεό, φτάνει εδώ στο άλλο άκρο: Δημιουργεί τον αμήχανο θεό. Ο Διόνυσος μοναχός στο βάθος της σκηνής, αβέβαιος, σχεδόν τρομαγμένος. Η τελευταία του φράση είναι ένας ψίθυρος, μια άναρθρη απολογία: “Δεν φταίω εγώ για όλα αυτά. Άλλος τα αποφάσισε – και μάλιστα από πολύ παλιά.” Υποτίθεται ο Δίας. Και η οδύνη, που δοκιμάζει ο θεατής των Βακχών για τα βάσανα των ανθρώπων, μεταβάλλεται ξαφνικά σε οίκτο για τον αξιολύπητο, δειλό θεό που τα προκαλεί.»

 

Ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθέτησε για πρώτη φορά τις Βάκχες τον χειμώνα του 2010, στη σκηνή του Bios. Αντλώντας υλικό από τον χώρο της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, εστίασε στη χρήση φυσικών οργάνων και των φωνών των ηθοποιών, προσδίδοντας έναν χαρακτήρα θρησκευτικότητας στην παράσταση.

 

Σημεία αναφοράς στη μέχρι τώρα σκηνοθετική διαδρομή του δημιουργού αποτελούν οι παραστάσεις Το θείο τραγί (Bios, 2011) και Το '21 (Φεστιβάλ Αθηνών, 2014), μέσω των οποίων εισήγαγε μια συναυλιακή θεατρική αφήγηση, όπου ο ήχος, ο ρυθμός, η μουσικότητα του λόγου και η τέχνη του ηθοποιού γίνονται το όχημα του θεατή-ακροατή για την κατανόηση και τη δυναμική πρόσληψη των νοημάτων του έργου.

 

Το περασμένο καλοκαίρι, ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθέτησε τους Πέρσες του Αισχύλου στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο και σε θέατρα της Κύπρου, αναδεικνύοντας τη μουσικότητα σε κυρίαρχο στοιχείο της παράστασης, η οποία πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2017.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

21 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: τα Σαββατοκύριακα 24 & 25 και

31 Μαρτίου & 1 Απριλίου 2018

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 5, 7, 15, 20, 24 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 16, 19 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 14, 17 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00)

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG2009/

 

 

 

Η Αναστασία Κομίδου σκηνοθετεί το «BABY» του Christopher Durang από 2 Μαρτίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. 

Η Έλεν και ο Τζον Ντίνγκλμπερι, ένα νεαρό ζευγάρι, φέρνουν το μωρό τους από την κλινική και αποφασίζουν το φύλο του εν μέσω διαπληκτισμών και αυθαίρετων θεωριών. Μεγαλώνουν το παιδί τους, με το όνομα Νταίζη, με θηλυκά πρότυπα μέσα σε ένα κλίμα ανωριμότητας, διαστρέβλωσης, εσωτερικών και εξωτερικών κινδύνων. Αυτό το γεγονός οδηγεί σε ένα καταιγισμό από προβληματικές συμπεριφορές και κακοποιήσεις που οδηγούν το παιδί Νταίζη σε κατάθλιψη και αυτοκτονικές τάσεις. Ο οικογενειακός, κοινωνικός, εκπαιδευτικός κύκλος του παιδιού Νταίζη λειτουργεί διαρκώς και απροκάλυπτα καταστροφικά για την εξέλιξη της προσωπικότητάς του. Όταν το ίδιο το παιδί αποφασίζει κατά τη διάρκεια της ενηλικίωσης του ότι είναι ένα αμφισεξουαλικό αγόρι, μέσα από μία σειρά κωμικά μεγαλοφυών σκηνών, η ιστορία της επιβίωσης του παιδιού Νταίζη και της προσπάθειας του να βιώσει το φύλο του συνεχίζεται, ασχέτως με την συνεχή επιμονή των γονιών του στο αντίθετο.

Το έργο “BABY with the bathwater” γράφτηκε από τον Αμερικανό συγγραφέα  Christopher Durang to 1982. Πρόκειται για μια κωμωδία στα πρότυπα των κωμωδιών του Mel Brooks, που αν και παρουσιάστηκε 36 χρόνια πριν, πραγματεύεται με πολύ επίκαιρο τρόπο το θέμα του αυτοπροσδιορισμού της ταυτότητας του φύλου. Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στο Μαύρο Κουτί (Black Box) του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης έχει μεταφραστεί από τον Χρήστο Παρίδη ο οποίος έκανε μια επίκαιρη απόδοση του έργου με σύγχρονα στοιχεία, έχει «ντυθεί» με την εικαστική επιμέλεια Άγγελου Παπαδημητρίου, και έχει πλαισιωθεί μουσικά από τους ευρηματικούς Burger Project ενώ ο σχεδιασμός φωτισμών είναι της Στέλλας Κάλτσου.

 

 Σκηνοθετικό Σημείωμα

Στον 21ο αιώνα, αλλά και από καταβολής του θεατρικού γίγνεσθαι, η κωμωδία είναι το καταλληλότερο εργαλείο για την επίτευξη της κοινωνικής προόδου σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης έγραψαν πάνω στο βαθύτερο νόημα της κωμωδίας καθώς έστηναν τις βάσεις της δυτικής φιλοσοφίας. Ο Δαρβίνος αναζητούσε τους σπόρους του γέλιου μέσα από την μελέτη των χιμπατζήδων στην έρευνα του για την ανθρώπινη εξέλιξη. Ο Φρόυντ διερεύνησε τα κίνητρα του ασυνείδητου μέσα από το χιούμορ.

Στο κατώφλι μίας τεράστιας κοινωνικής αλλαγής, με την νομοθέτηση της ταυτοποίησης του φύλου, η κωμωδία λειτουργεί ως ένας εξαιρετικός μηχανισμός για να αντιληφθούμε τις νέες δομές, να ξεπεράσουμε τις ανισότητες του παρελθόντος και να δημιουργήσουμε μια κοινωνία σεβασμού, αλληλοεκτίμησης, ενσυναίσθησης.

 

Για τους παραπάνω λόγους επιλέξαμε να μιλήσουμε για το θέμα του αυτοπροσδιορισμού της ταυτότητας του φύλου, του αυτοκαθορισμού της ανθρώπινης υπόστασης ως κοινωνικού όντος με τους κώδικες της κωμωδίας, η οποία αποτελεί ένα είδος με άμεση επίδραση στον θεατή. Το έργο απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό με στόχο να αγγίξει, να επικοινωνήσει, να διευρύνει τους ορίζοντες του κάθε θεατή με έναν μοναδικό τρόπο αλλά και να ενδυναμώσει τη συλλογική συνείδηση. Το έργο προβάλλει τη δυναμική αξία της οικογένειας, της εκπαίδευσης, της πολιτείας και σατιρίζει τις στρεβλώσεις της κοινωνίας που αφήνουμε πίσω μας.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Christopher Durang

Απόδοση: Χρήστος Παρίδης

Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου

Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Παπαδημητρίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: The Burger Project

Κίνηση - Χορογραφίες: Στεφανί Τσάκωνα

Φωτογραφίες: Aris Hathaway

Video Trailer: Κώστας Αυγέρης

Παραγωγή: Red Moonlight Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί:Αθηνά Αλεξοπούλου ,Χάρης Μπόσσινας,Ντέπυ Πάγκα, Μαργαρίτα Παπαγιάννη, Γιώργος Σουλεϊμάν, Εύα Φρακτοπούλου, Στο ρόλο του ψυχιάτρου ακούγεται η Φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου

 

 Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2-25 Μαρτίου 2018. Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 90’

 

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος Ενιαία τιμή 10  ευρώ.

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
• Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Α)Μπουκαλάκι νερό (για ενυδάτωση)

Β) Φέλλος (για ασκήσεις ορθοφωνίας)

Γ) Μία ασημένια καρδιά δεμένη με κλωστές 

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

α)Ως χώρο

Στο Town Hall Theatre στη Νέα Υόρκη. Μεγάλο, φωτεινό,  ανακαινισμένο και το catering που συνεγαζόταν η παραγωγή είχε φροντίσει να το εξοπλίσει πλήρως με λιχουδιές, αναψυκτικά και νερό. Το μπάνιο του ήταν πεντακάθαρο και φυσικά όταν μπήκα δεν μπορούσα να το  πιστέψω οτι θα ετοιμαζόμουν εκεί. Μεγάλοι φωτιζόμενοι καθρέφτες στους τοίχους, δερμάτινοι καναπέδες και  ένα πολύ απαλό χαλί  που με το που το παταγες χαλάρωνες.

β) Με ποιους συναδέλφους.

Στη δραματική σχολή με τους συμμαθητές μου 4Frontal. Αν και από το καμαρίνι έλειπαν τα βασικά και οι συνθήκες δεν ήταν οι καλύτερες, οι στιγμές που περάσαμε ήταν αξέχαστες και γεμάτες από πολλά συναισθήματα που μας έδεσαν περισσότερο. Γέλια, κλάματα, απογοητεύσεις, εκπλήξεις και άλλα πολλά που μας έκαναν να ξεχνάμε τις ελλείψεις αλλά να επικεντρωνόμαστε στην ουσία και να περνάμε ωραία.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Στη Metropolitan Opera  στη Νέα Υόρκη. Ευρύχωρα, οργανωμένα, καθαρά, εξοπλισμένα με οτιδήποτε κανείς θα μπορούσε να χρειαστεί και με μεγάλη ιστορία να τα συνοδεύει.

 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Δεν ξέρω αν είναι η πιο ωραία αλλά είναι κοινή και σίγουρα η πιο γλυκιά σε όλες τις παραστάσεις της 4Frontal. Είναι όταν κάνουμε ομαδική αγκαλιά πριν από κάθε πρεμιέρα και είναι σαν να υπάρχει ένα μυστικό συμβόλαιο οτι οτιδήποτε στραβό και αν συμβεί πάνω στη σκηνή μπορούμε να βασιστούμε ο ένας στον άλλον.

 

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Σκέψεις συμπυκωνμένες σε 2 δευτερόλεπτα: Παίρνω βαθειά ανάσα και μετά σκέφτομαι οτι λογικά όλα θα πάνε καλά, μετά οτι αν δεν πάνε δεν πειράζει. Ύστερα απορώ εαν θα σταματήσει ποτέ το άγχος και μετά σκέφτομαι οτι μάλλον όχι. Τέλος, λέω στον εαυτό μου άντε πάμε και οτι γίνει.

 

 Ο Χάρης πρωταγωνιστεί στον "Μισάνθρωπο" της ομάδας 4frontal στο Θέατρο Θησείον. 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου

Δεν έχω πάντα τα ίδια αντικείμενα στο καμαρίνι μου, αλλά συνήθως κολλάω στον καθρέφτη τις κάρτες για καλή επιτυχία που μου στέλνουν οι φίλοι μου και η οικογένειά μου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ και με ποιους συναδέλφους

Όλα τα καμαρίνια που έχω μοιραστεί με αγαπημένους μου ανθρώπους! Για εμένα δεν έχει τόση σημασία ο χώρος, αν είναι παλιό ή καινούριο καμαρίνι, αλλά η ατμόσφαιρα που φτιάχνουν οι άνθρωποι..

Η πιο ωραία ανάμνηση από καμαρίνι

Η ομαδική αγκαλιά πριν την πρεμιέρα της πρώτης μου παράστασης στον Γυάλινο Κόσμο…

 

Το τελευταίο πράγμα/κίνηση/σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι

«Πρέπει κάποια στιγμή  να βρω τη λύση απέναντι στο τρακ!»

 

Η Αμαλία πρωταγωνιστεί στον "Μισάνθρωπο" της ομάδας  4frontal στο θέατρο Θησείον για λίγες ακόμα παραστάσεις κάθε Δευτερότριτο. 

 

 

Πιστέψτε στο απίστευτο. Όλοι έχουμε φτερά. Επίδαυρος – Αθήνα – Νέα Υόρκη: οι Όρνιθες «πετούν» στην Αμερική. 

 

«Θέλω νὰ ζήσω ἐκεῖ ποὺ θὰ ’ρθεῖ πρωὶ πρωὶ στὴν πόρτα μου ὁ καλύτερός μου φίλος καὶ θὰ μοῦ πεῖ: αὔριο ἔλα ἀπ’ τὸ σπίτι μου κι ἐσὺ καὶ ἡ γυναίκα σου καὶ τὰ παιδιά σου – ἔχω τραπέζι καὶ σᾶς θέλω κοντά μου.» 

 

Οι Όρνιθες σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου «πετούν» στην Αμερική. Μετά από sold out παραστάσεις σε Επίδαυρο και Αθήνα, το 2016, με live streaming όπου συνδέθηκαν 44.000 υπολογιστές από 110 χώρες σε κάθε γωνιά του πλανήτη, οι Όρνιθες ανοίγουν τα φτερά τους για υπερατλαντική πτήση και παρουσιάζονται στον ετήσιο προγραμματισμό του St. Ann’s Warehouse στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, από 2 έως 13 Μαΐου. 

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει την εκτός των συνόρων δράση της. Στα οκτώ χρόνια λειτουργίας της, περισσότερες από 40 ελληνικές παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής έχουν ήδη ταξιδέψει εκτός Ελλάδας. 

 

Όπως σημειώνει η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου: «Η Ελλάδα στα καλύτερά της. Σε αυτή τη φράση συμπυκνώνεται η αποστολή του Ιδρύματος Ωνάση, ειδικά όταν λειτουργούμε εκτός των ελληνικών συνόρων. Στόχος μας παραμένει πάντα η απελευθέρωση δυνάμεων, ώστε να συντελούμε στη διαμόρφωση κοινωνιών απαρτιζόμενων από αφυπνισμένους πολίτες. Ο πολιτισμός, η υγεία, η παιδεία είναι τα οχήματα αυτής της αποστολής. Μέσω των τεχνών, επιχειρούμε όχι μόνο να παράγουμε πολιτισμό, αλλά και να αλλάζουμε τον πολιτισμό, να αλλάζουμε την κουλτούρα μας. 

Οι Όρνιθες του Αριστοφάνη, μέσα από τα μάτια του Νίκου Καραθάνου, έρχονται να μιλήσουν για μια κοινωνία ουτοπική, μια κοινωνία ανέφικτη. Έρχονται για να κινήσουν τη σκέψη και το συναίσθημα προς τις ιδέες της δημοκρατίας, της ελευθερίας, της ισοτιμίας, του οράματος για το οποίο πάντα αξίζει να αγωνιζόμαστε. Για όλα αυτά που είναι βαθιά ανθρώπινα σε ό,τι αφορά την προσωπική σφαίρα του καθενός, αλλά και τρομερά ευρεία σε ό,τι αφορά την κοινωνική διάστασή τους. Στο Ίδρυμα Ωνάση θέλουμε να σκεφτόμαστε και να πράττουμε ως ενεργοί πολίτες. Επιδιώκουμε την εκκίνηση συζητήσεων που μας βγάζουν από τη ζώνη της ασφάλειάς μας, που μάς κάνουν να συνειδητοποιούμε ότι τίποτα δεν είναι δεδομένο. Σε καιρούς σαν κι αυτούς, καλούμαστε να εργαστούμε όλοι, ώστε να βρεθεί στο κέντρο των μικρών και των μεγάλων αποφάσεων ο ίδιος ο άνθρωπος.»

 

H Καλλιτεχνική Διευθύντρια του St. Ann’s Warehouse, Susan Feldman, αναφέρει: «Οι Όρνιθες διαθέτουν μια άγρια και ανατρεπτική δύναμη, που μου θύμισε το πρώτο ανέβασμα του Hair, με το χίπικο μανιφέστο τους και το ανακάτεμα πολύχρωμων, ετερόκλητων ηθοποιών και μουσικών σε ρόλους πτηνών και θεών, ανάμεσά τους και έναν παραολυμπιονίκη αθλητή στον ρόλο του Δία. Η μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου και ο εκπληκτικός ήχος πτηνών, που δημιουργεί μαζί με τους ηθοποιούς, έμειναν χαραγμένα στη μνήμη μου για πολύ καιρό αφότου είδα την παράσταση στην Αθήνα.»

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μπορεί το θέατρο να σε κάνει να πιστέψεις στο απίστευτο, δείχνοντάς σου ένα σύμπαν όπου αίρονται όλες οι διακρίσεις, όλοι συνυπάρχουν αρμονικά κι ένας νέος ουμανισμός προβάλλει ξαφνικά; «Μαζεύτηκαν τα πουλιά κι έκαναν επανάσταση. Εμείς τι κάνουμε;» αναρωτιέται ο σκηνοθέτης της άκρως συγκινητικής αυτής παράστασης. Και εξηγεί: «Μια τελετή, μια παραβολή, μια αλληγορία είναι οι Όρνιθες (414 π.Χ.). Δύο Αθηναίοι, ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, φεύγουν από την πόλη τους. Αναζητούν μια νέα, πιο δίκαιη πολιτεία. Φτάνουν στα δάση. Συναντούν εκεί τον Έποπα, έναν άνθρωπο που έχει μεταμορφωθεί σε πουλί, και τον πείθουν να καλέσει και τα άλλα πουλιά. Μαζί χτίζουν μια νέα πόλη πάνω από τα σύννεφα, τη Νεφελοκοκκυγία. Σιγά σιγά όλοι μεταναστεύουν εκεί: άνθρωποι, θεοί, ημίθεοι, ζώα, τέρατα – όλοι! Ο Αριστοφάνης μας μιλά, λοιπόν, για μια πτήση στο απίστευτο. Για μια επανάσταση κοσμογονική. Για το Big Bang, για την έκρηξη από την οποία γεννιούνται τα πάντα.» 

Σκηνοθέτης ρομαντικός όσο και καίριος, ο Νίκος Καραθάνος στήνει τους Όρνιθες από τη σάρκα, τα οστά, τα οράματα και τις ιδιοσυγκρασίες των ηθοποιών του, αλλά και τις δικές του εμμονές. Παίρνοντας αποστάσεις τόσο από την παρελθοντική παραστασιογραφία όσο και από τη φιλολογία, ο Νίκος Καραθάνος αποκαλύπτει το τραγικό που βρίσκεται εγκιβωτισμένο στο κωμικό και αντικρίζει έναν Αριστοφάνη μύστη στο θαύμα, εγγυητή μιας τελετουργίας επανασύνδεσης θεατών και ηθοποιών με τα μεγάλα μυστήρια του κόσμου τούτου: τη φύση, τον εαυτό μας, την ουσία της ύπαρξης και, δη, της συνύπαρξης, την άρση όλων των «μη», τη συμφιλίωση, την ισότητα, την ομόνοια, την κοινότητα.

 

Διαβάστε το κείμενο του Δημήτρη Χαλιώτη για την παράσταση εδώ. 

Και την κριτική της Γιώτας Δημητριάδη εδώ.

 

Λίγα λόγια για το θέατρο

Το St. Ann’s Warehouse, ένα ιστορικό οικοδόμημα 2.300 τετραγωνικών μέτρων, χτισμένο πριν από τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, έχει φιλοξενήσει εμβληματικούς καλλιτέχνες και ομάδες όπως τους David Bowie, Lou Reed, Marianne Faithful, Charlie Kaufman, Αδελφούς Κοέν, The Wooster Group, Mabou Mines, Jeff Buckley. Έχει παρουσιάσει παραστάσεις από θέατρα, όπως τα The Royal Court Theatre, The Globe Theatre, Εθνικό Θέατρο της Σκοτίας, Donmar Warehouse, Young Vic, Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας. 

Το St. Ann’s Warehouse διαδραματίζει έναν ζωτικό ρόλο στο παγκόσμιο πολιτιστικό τοπίο, ως ένας αμερικανικός καλλιτεχνικός χώρος που υποδέχεται διακεκριμένες διεθνείς ομάδες, κορυφαίους εκπροσώπους της αμερικανικής αβανγκάρντ και ταλαντούχους, ανερχόμενους καλλιτέχνες, έτοιμους να εργαστούν σε πρότζεκτ μεγάλης κλίμακας. Το St Ann’s λειτουργεί ως σημείο αναφοράς και συνάντησης, τόσο για τα μέλη της τοπικής κοινότητας του Μπρούκλιν, όσο και για επισκέπτες από όλο τον κόσμο, που έρχονται για να ανακαλύψουν νέες μορφές έκφρασης και να εμπλουτίσουν την τοπική ζωή για πολλές δεκαετίες στο μέλλον. 

 

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής

Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Κίνηση: Amalia Bennett

 

Ο θίασος: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Γρηγορία Μεθενίτη, Amalia Bennett, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Σεβδικαλής, Άρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

 

Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου, Μιχάλης Καταχανάς, Δημήτρης Κλωνής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Τίγκας

 

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου / Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη / Βοηθοί σκηνογράφου: Δημήτρης Αγγέλης, Ευαγγελία Θεριανού, Μυρτώ Κοσμοπούλου, Μυρτώ Λάμπρου / Βοηθός μουσικής: Βασίλης Παναγιωτόπουλος / Βοηθοί παραγωγής: Πάνος Σβολάκης, Τζέλα Χριστοπούλου / Hair Design: Χρόνης Τζήμος / Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά / Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δήμητρα Καίσαρη, Αφροδίτη Πουρνάρη / Επιδιορθώσεις κοστουμιών: Λένα Παπαμιχαήλ / Κατασκευή δέντρων: Σωκράτης Παπαδόπουλος, Στέφανος Γραμμένος, Δάφνη Ηλιοπούλου / Κατασκευή σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio / Ηχοληψία: Κωστής Παυλόπουλος / Υπεύθυνος σκηνής: Γιάννης Κρητικός / Μετάφραση στα αγγλικά: Ορφέας Απέργης

 

Συμπαραγωγή του St. Ann’s Warehouse και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση 

 

 

Η μνημειώδης θεωρητική μελέτη Σημειωτική του Ολικού Θεατρικού Λόγου της Μαρίκας Θωμαδάκη επανακυκλοφορεί από τις εκδόσεις Liberal Books. Η Μαρίκα Θωμαδάκη είναι Καθηγήτρια Θεωρίας και Σημειολογίας του Θεάτρου, τ. Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Σημειωτική, μαζί με άλλες επιστήμες, εξυπηρετεί τη μελέτη του θεατρικού γίγνεσθαι και είναι σημαντικότατος κλάδος του ευρύτερου φάσματος της επιστήμης της θεατρολογίας. Αν και «υπέρ – επιστήμη», η Σημειωτική τίθεται στην υπηρεσία και της θεατρολογίας, κατέχοντας σημαίνουσα θέση στη δημιουργία ενός στέρεου θεωρητικού υπόβαθρου. 

Η Σημειωτική του Ολικού Θεατρικού Λόγου προωθεί τη γνώση γύρω από το πολυσημικό αντικείμενο της θεατρολογίας, δηλαδή γύρω από τα πολλαπλά επίπεδα αναλύσεως που προτάσσουν τόσο το κείμενο όσο και η παράσταση. 

Τιμή: € 15,90

Εκδόσεις Liberal Books

Τηλ. 210 – 64.66.118, Fax. 210 – 64.49.924

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

• Το βιβλίο μπορείτε να το προμηθευτείτε από το βιβλιοπωλείο Bookpath, Σόλωνος 69 – Αθήνα καθώς και σε όλα τα μεγάλα βιβλιοπωλεία.

 

O δραματουργός και συγγραφέας, David Mamet προκαλεί αντιδράσεις με ένα νέο θεατρικό έργο για τον Harvey Weinstein.

Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα «Chicago Tribune», ο βραβευμένος με Πούλιτζερ συγγραφέας του «Glengarry Glen Ross» αποκάλυψε ότι ετοιμάζει ένα έργο για τον παραγωγό του Χόλιγουντ που κατηγορείται για σεξουαλική παρενόχληση και επίθεση από δεκάδες γυναίκες.

«Συζητούσα με τον παραγωγό μου στο Μπρόντγουεϊ και είπε: Γιατί δεν γράφεις ένα έργο για τον Weinstein;», δήλωσε. «Και έτσι έκανα».

«Σκέφτομαι πολύ για αυτό τώρα. Έχω τρεις κόρες κι έναν γιο» εξήγησε. «Κάθε κοινωνία πρέπει να αντιμετωπίζει το ασυγκράτητο δαιμόνιο της σεξουαλικότητας και δοκιμάζει διάφορους τρόπους και κανένας από αυτούς δεν λειτουργεί πολύ καλά. Υπάρχει μεγάλη δυσκολία όταν αλλάζεις τρόπους, το οποίο φαίνεται πως κάνουμε τώρα. Οι άνθρωποι τρελαίνονται. Αρχίζουν να σκίζουν ο ένας τον άλλο σε κομμάτια».

Ο Mamet διερεύνησε το ζήτημα της σεξουαλικής εκμετάλλευσης χρόνια πριν, στο θεατρικό έργο του 1992 «Oleanna», το οποίο αργότερα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο.

Δεν υπάρχουν επίσημες λεπτομέρειες για το έργο, το σενάριο του οποίου φέρει προς το παρόν τον τίτλο «Bitter Wheat» (Πικρό Στάρι) αλλά στο δημοσίευμα της Chicago Tribune αναφέρεται: «Υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον πρωταγωνιστικό ρόλο από έναν θρύλο του θεάτρου στο Σικάγο, ο οποίος είναι τώρα κινηματογραφικός αστέρας».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Την Τρίτη 6 Μαρτίου, η παράσταση«Φυλακισμένες» θα παρουσιαστεί στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελεώνα Θήβας, στα πλαίσια των εκδηλώσεων που διοργανώνονται από το τμήμα κοινωνικής υπηρεσίας του καταστήματος Ελεώνα για την ψυχαγωγία των έγκλειστων γυναικών.

Επίσης στον Πολυχώρο Vault (Μελενίκου 26, Βοτανικός) θα συγκεντρώνονται καθημερινά (19:00 – 23:00) είδη για τις τρέχουσες ανάγκες των άπορων έγκλειστων γυναικών, τα οποία θα μεταφερθούν με φορτηγό στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελεώνα Θήβας την ημέρα της παράστασης.

 Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τις «Φυλακισμένες», των Ignacio del Moral  & Verónica Fernández, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με έναν 16μελή θίασο, από την Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017  έως την Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στον Πολυχώρο VAULT.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

   Ισπανία, χειμώνας του 1950, μετά τον εμφύλιο πόλεμο. Συνεργασία Εκκλησίας και Φασιστών. Η Δικτατορία του Φράνκο στην εξουσία. Καθολικισμός. Γυναικείες Φυλακές μέσα σε ένα Μοναστήρι έξω από μία επαρχιακή πόλη της Ισπανικής ενδοχώρας. Κρύο, πείνα, αρρώστιες, απομόνωση, βία, κακοποίηση, θάνατος.

   Γυναίκες φυλακισμένες. Κάποιες για πολιτικούς λόγους, όπως η κουμουνίστρια και η αναρχική, κι άλλες για κλεψιές, πορνεία, μοιχεία, παράνομες εκτρώσεις, φόνους, κάποια που σκότωσε τον άντρα της και άλλη που έπνιξε το μωρό της. Χαίρονται, γελάνε, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, προσεύχονται, ραδιουργούνε, θυμώνουν, γκρινιάζουν, τσακώνονται, απελπίζονται, κλαίνε, πονάνε, αλλά πάντα συμπαραστέκονται η μία στην άλλη. Επιθυμούν το πολυτιμότερο αγαθό, την ελευθερία τους, ένα καινούργιο ξεκινημα, μια νέα αρχή.

   Σαν χορός αρχαίας τραγωδίας περιμένουν έναν Από Μηχανής Θεό, τον επίσκοπο, τη χάρη που δίνει κάθε δέκα χρόνια σε μία από αυτές. Τη χάρη που θα δοθεί σε δύο βδομάδες. Μόνο που αυτή την χάρη την θέλουν όλες. Και την διεκδικούν όλες. Κάποιες όμως είναι αποφασισμένες να την πάρουν. 

   Όσο οι μέρες περνάνε τόσο κορυφώνεται η ένταση. Όσο η ελπίδα τους για τη χάρη μεγαλώνει, τόσο γιγαντώνονται ο πόνος και η απελπισία τους. Οι ακραίες συνθήκες και τα ακραία πάθη, οδηγούν σε ακραίες συμπεριφορές. Ένα καταστροφικό επισκεπτήριο. Ένοχα μυστικά βγαίνουν στο φως. Οι ισορροπίες χάνονται. Και μετά μια σειρά από αποκαλύψεις και ανατροπές οδηγούν στο τραγικό τέλος.

 

 

ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ ΑΝΑΓΚΕΣ ΑΠΟΡΩΝ ΕΓΚΛΕΙΣΤΩΝ  ΓΥΝΑΙΚΩΝ

ΕΙΔΗ ΑΤΟΜΙΚΗΣ ΥΓΙΕΙΝΗΣ, ΚΑΘΑΡΙΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΕΙΔΗ ΑΝΑΓΚΗΣ
Σαμπουάν, αφρόλουτρα, οδοντόκρεμες, οδοντόβουρτσες, σερβιέτες, χαρτί υγείας, απορρυπαντικό για πλύσιμο ρούχων, υγρό καθαρισμού χώρου και σαπούνια
Τηλεκάρτες ΟΤΕ για τηλεφωνική επικοινωνία, Καπνό και τσιγάρα για τους καπνίζοντες

 

ΡΟΥΧΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΥΠΟΔΗΣΗ
Φόρμες γυμναστικής, φούτερ, (κυρίως μεγάλα μεγέθη) παντελόνια τζίν, Εσώρουχα και κάλτσες, Μπουφάν, Πετσέτες και σεντόνια, Αθλητικά παπούτσια, Παντόφλες, Πυτζάμες

 

ΓΙΑ ΤΑ  ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΑ ΠΑΙΔΙΑ  (ΝΕΟΓΕΝΝΗΤΑ  ΚΑΙ ΩΣ 3 ΕΤΩΝ )
Πάνες, παιδικά αφρόλουτρα, κρέμες περιποίησης, μωρομάντηλα, Σετ φαγητού, μπιμπερό, θερμός, θηλές πιπίλες, Καροτσάκια για μωρά, ριλάξ, βραστήρες, μπανάκια και γιογιό, Εκπαιδευτικά παιχνίδια εσωτερικού και εξωτερικού χώρου και Άμμο  θαλάσσης για τον εξωτερικό παιδότοπο

 

ΓΙΑ ΤΙΣ 6 ΔΑΝΕΙΣΤΙΚΕΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΕΣ  & ΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΔEYTEΡΗΣ ΕΥΚΑΙΡΙΑΣ
Χαρτί Α4, στυλό, blanco, είδη ζωγραφικής, υγρή κόλλα, σελοτέιπ, συρραπτικά,
Ξενόγλωσσα λεξικά και βιβλία βαλκανικών γλωσσών, Επιτραπέζια παιχνίδια, Βιβλία σύγχρονης λογοτεχνίας και ψυχολογίας, DVD κινηματογραφικών ταινιών, Εκτυπωτές και Η/Υ

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΕΛΤΙΩΣΗ ΤΩΝ ΧΩΡΩΝ ΚΡΑΤΗΣΗΣ
Σόμπες αλογόνου, καλοριφέρ, μικρά αερόθερμα, ανεμιστήρες, Μικρές (17΄)  ή μεγάλες τηλεοράσεις και  DVD player,  ηχοσυστήματα, Ψυγεία και καταψύκτες, Πλαστικό χρώμα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου για ζωγραφική, πλαστικά τραπέζια και καρέκλες, Ηλεκτρικά σίδερα - σιδερώστρες- απλώστρες, Πιστολάκι για τα μαλλιά

 

 

Συντελεστές:
Συγγραφείς: Ignacio del Moral & Verónica Fernández
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική : Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά /Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Κατασκευαστής σκηνικών: Κώστας Μπακάλης
Κατασκευή Κουστουμιών: Μάρθα Χριστοφορίδου
Σχεδιασμοί Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Φωτιστή: Άκης Σαμόλης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα παράστασης : Σίμος Παπαναστασόπουλος
Α' βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς, Δανάη Μπαρούχου
Β' βοηθός Σκηνοθέτη: Daniela Strati
Παραγωγή: Vault

 

 

 

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης “‘Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” και τη συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, International Festival of Theatre Butrinti 2000), παρουσιάζει την δεύτερη της παραγωγή, τον “Δον Κιχώτη” του Μιχαήλ Θερβάντες, σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 5 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου.

 

Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη, είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτάει ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, ένας Ισπανός φιλόσοφος - συγγραφέας:

"Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;"

"Τον δονκιχωτισμό" απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκε η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

 

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και την φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, λένε την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Μιχαήλ Θερβάντες

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου

 

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

Πληροφορίες: 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 5 Μαρτίου μέχρι 3 Απριλίου)

Δευτέρα στις 21:15

Τρίτη στις 19:00

 

Τιμές Εισιτηρίων

12€ Κανονικό

8€ Μειωμένο - Φοιτητικό

5€ Ανέργων - Ατέλειες

 

Πληροφορίες - Κρατήσεις

210 523 2097 και στο www.viva.gr

 

Το ετήσιο Open Day της Στέγης είναι πλέον θεσμός. Χαρακτηριστικό της διοργάνωσης αυτής, όπως υποδηλώνει και η ονομασία της, είναι το άνοιγμα της Στέγης στο κοινό: οι επισκέπτες στις 4 Μαρτίου έχουν τη δυνατότητα να κινηθούν ελεύθερα σε όλους τους χώρους του κτιρίου, επιλέγοντας τα δρώμενα της επιλογής τους και δημιουργώντας τις δικές τους αισθητικές διαδρομές. Η θεματική του φετινού Open Day ανοίγεται σε μια ολόκληρη εποχή. Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από τον Μάη του ’68, το Open Day ανιχνεύει τις περίπλοκες και γοητευτικές διαδρομές και διασταυρώσεις της πρωτοποριακής τέχνης με τις νέες κοινωνικές και πολιτικές ιδέες της εποχής. Η περίοδος αυτή ξεκινά από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και περιλαμβάνει και τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’70.

Ο πόλεμος της Ινδοκίνας, τα κινήματα κατά της αποικιοκρατίας, το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, η γενιά της αμφισβήτησης, το Βιετνάμ, η Άνοιξη στις διάφορες χώρες του Ανατολικού Μπλοκ, η Πολιτιστική Επανάσταση στην Κίνα, τα δικτατορικά καθεστώτα στον ευρωπαϊκό Νότο, είναι μόλις μερικά από τα συμβάντα που διαμορφώνουν αυτή την ανήσυχη και γονιμότατη περίοδο.                
Ο ίδιος ο Μάης ήταν μια τεράστια συνέλευση, όπου τέθηκαν υπό αμφισβήτηση όλες οι καθιερωμένες αντιλήψεις και γεννήθηκαν έτσι ιδέες και προσεγγίσεις που βρίσκονται στο επίκεντρο των θεωρητικών συζητήσεων για την κοινωνία και τον κόσμο μέχρι και σήμερα.

Σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, στη Μικρή και στην Κεντρική Σκηνή– τραγουδιστές, μουσικοί, ηθοποιοί, περφόρμερ, σπουδαστές και φιλότεχνοι θα συμμετάσχουν σε ένα μαραθώνιο εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων, σε μια σύνθεση με πολλές όψεις. Τα έργα, στην πλειονότητά τους, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν ταινίες και βίντεο. Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με συναυλία στην Κεντρική Σκηνή από σολίστες και σύνολο.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις, Διασκευή Κειμένων & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική Διεύθυνση, Realisations: Ανδρέας Λεβισιανός
Κίνηση: Βασίλης Σκαρμούτσος
Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης, Ελίνα Σφουντούρη
Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης, Ορέστης Παπαδόπουλος
Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης, Tristan Beutter
Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή, Βάλια Ρασσά
Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: Ictus Εnsemble, 6daEXIt Improvisation Ensemble, Whi Ensemble, Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης, Artéfacts Ensemble, Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Ensemble Continuum (@Athens), Οι σπουδαστές B’ και Γ’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο πλαίσιο του δικτύου Interfaces που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 4 Μαρτίου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης

16:30-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από το Μάη του ’68, η Στέγη ανοίγει για 6η χρονιά τις πόρτες της, για να υποδεχτεί μικρούς και μεγάλους, σε ένα event με ανατρεπτική διάθεση.

 

Πρόγραμμα Open Day

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ 16:30-20:30

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ | 16:30

Yves Klein, Symphonie Monotone (1960)

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2^ου  ΟΡΟΦΟΥ | 16:30-19:00

Τρεις άριες από την πρότυπη κινεζική επαναστατική όπερα Shachiapang

Frederic Rzewski, 2 Political Songs

Cornelius Cardew, Soon (1971)

 

Τραγούδια από το αμερικανικό Κίνημα Πολιτικών Δικαιωμάτων

Claude Nougaro, Paris Mai (1968)

 

Τραγούδια Διαμαρτυρίας

Luciano Berio,  Wasserklavier (1965) – Erdenklavier (1969)

Ειρήνη Φωτεινάκη (σοπράνο),

Αναστασία Κότσαλη (μέτζο σοπράνο),

Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο),

Γιάννης Καλύβας (τενόρος),

Κώστας Μαυρογένης (βαρύτονος),

Νίκος Τσαλίκης (πιάνο),

Λορέντα Ράμου (πιάνο),

Ensemble Continuum

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2^ου  ΟΡΟΦΟΥ | 17:00

Guy Debord, Hurlements  en faveur de Sade (1952)

Θάνος Λέκκας, Δέσποινα Παπαχριστοπούλου

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 2^ου ΟΡΟΦΟΥ | 17:30

Misha Mengelberg,  Goedendagjes

Δημήτρης Βεντουράκης (πιάνο),

Χρήστος Κορομηλάς (κοντραμπάσο),

Δημήτρης Ζερβός (ντραμς),

Γιάννης Αρβανιτάκης (τρομπόνι)

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 4^ου ΟΡΟΦΟΥ  | 18:00

Christian Wolff, Electric Spring 1-3 (1966-70)

Jimi Hendrix, Are You Experienced? / Purple Haze (1967)

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης και Ensemble Continuum

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 3^ου  ΟΡΟΦΟΥ | 18:30

Christian Wolff, Edges (1968) / Stones ,

από τη συλλογή με λεκτικές παρτιτούρες Prose Collection (1968-71)

Whi Ensemble

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 4^ου  ΟΡΟΦΟΥ | 19:00

Bernard Heidsieck, Vaduz (1974)

Eliane Radigue, face a-3 (1969)

Ictus Ensemble

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 3^ου ΟΡΟΦΟΥ | 19:30-20:00

Pierre Henry, Μesse pour le temps présent (1967)

Καρολίνα Απικιάν, Βασίλης Σκαρμούτσος (χορός)

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ | 20:00

Luis Andriessen, De Volharding (1972)

για πιάνο και 9 πνευστά Beata Pincetic (πιάνο),

Guido DeFlaviis, Illia Samsonov, Στάθης Μαυρομάτης (σαξόφωνα),

Σπύρος Αρκούδης, Φάνης Βερνίκος, Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτες),

Σπύρος Βεργής, Γιώργος Κρίμπερης, Ανδρέας Κολπονδίνος (τρομπόνια)

 

 

 

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ | 16.30-20.30

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

 

16:40-17:00 Luc Ferrari, Music Promenade

(1964/1969), Μαγνητοταινία

 

17:00-17:30    

Cornelius Cardew, The Great Learning, Paragraph 6 (1968-71)      

Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης

 

17:30-18:00    

Henry Pousseur, Échos II de Votre Faust (1961-69)

Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

 

18:00-18:30    

Christian Wolff, Accompaniments (1972)     

Χρήστος Σακελλαρίδης (πιάνο)

 

18:30-19:00    

Luciano Berio, O king (1967) 

Henri Pousseur, Mnemosyne II+I (1968-69)

Άννα Παγκάλου (μέτζο σοπράνο) & Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων      

 

19:00-19:30    

19 σπαράγματα γύρω από την Herma (1961) του Ιάννη Ξενάκη  

Γιώργος Κωνσταντίνου

 

19:30-20:00    

Pierre Boulez, Domaines for Solo Clarinet (1968-69)           

Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο)

AD, Re-construction Ia on Boulez     

Ζαχαρίας Ταρπάγκος (φλάουτο)

 

20:00-20:30    

Terry Riley, Rainbow in Curved Air (1967-68)

Ictus Ensemble

 

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ |16:40-17:00    

 

Μοντάζ ηχητικών ντοκουμέντων από τον Μάη του ‘68      

Μαγνητοταινία

 

17:00-17:30    

Luis Andriessen, Worker's Union (1975)       

Ictus Ensemble

 

17:30-18:00    

Alvin Curran, Sequences, Mels, Songs and Dances (1967-)

Grateful Dead, Dark Star (1968)

Artéfacts Ensemble

 

 

 

18:00-18:30

Luigi Nono, Contrapunto dialettico alla mente (1968)

Μαγνητοταινία

 

18:30-19:00    

George Crumb, Black Angels (1970)

Ηρώ Σειρά (βιολί), Frank Shestani (βιολί), Patrick Evans (βιόλα),

Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο)

 

19:00-19:30    

Γιάννης Χρήστου, Πράξις για 12 (1966) / Επίκυκλος (1969) / Αναπαράστασις Ι (1968)

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Θάνος Λέκκας, Ανδρέας Λεβισιανός

 

19:30-20:00    

Karlheinz Stockhausen, από τη συλλογή με λεκτικές παρτιτούρες Aus den sieben Tagen (1968): Meeting Point / Night Music / Set Sail for the Sun

6daEXIt          

 

20:00-20:30    

John Cage, Lecture for the Weather (1976) για ομιλητές, φιλμ (Luis Frangella) και προηχογραφημένους ήχους (Maryanne Amacher)

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

 

ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

 

Cornelius Cardew, The Great Learning, Paragraph 7 και Paragraph 5 (1968-71) John Cage, Circus On, σε νέα εκδοχή με υλικά σχετικά με την εποχή του Μάη του '68 Γιάννης Χρήστου, Επίκυκλος (1968)

Από τα συστήματα μετάδοσης. Φωνητική ποίηση από τους Isidore Isou, François Dufrêne, Maurice Lemaître, Henri Chopin

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΙΣΟΓΕΙΟΥ

Στην οθόνη: ΙΚΒ του Υves Klein, Hurlements του Guy Debord, αποσπάσματα από το Solo των Mauricio Kagel & Dieter Schnebel και επίκαιρα

 

ΦΟΥΑΓΙΕ 1^ου  ΟΡΟΦΟΥ

Ανώνυμο Happening/Installation των Provo, Ολλανδία 1964

 

Στο φουαγιέ του 5^ου  ορόφου θα προβάλλονται σε συνεχή ροή τα φιλμ:

La dialectique peut-elle casser des briques? (1973) του René Viénet The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) του Ira Cohen Traité de Bave et d’eternité (1951) του Isidore Isou La Société du spectacle (1973) του Guy Debord

Μοντάζ από επίκαιρα

 

Τα κείμενα που ακούγονται προέρχονται από τα βιβλία: D.A.F. Marquis de Sade, La philosophie dans le boudoir (1795, ελλ. τίτλος: Η φιλοσοφία στο μπουντουάρ) Guy Debord, La Société du Spectacle (1967, ελλ. τίτλος: Η κοινωνία του θεάματος) Raoul Vaneigem, Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967, ελλ. τίτλος: Η επανάσταση της καθημερινής ζωής: Πραγματεία σαβουάρ-βιβρ προορισμένη για τις νέες γενιές) Karl Marx, The Communist Manifesto (1848, ελλ. τίτλος: Το Κομμουνιστικό Μανιφέστο)

 

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑ | 21:00

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

Ιάννης Ξενάκης, Kraanerg (1969) για σύνολο και μαγνητοταινία

Ensemble Continuum

Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός

Ήχος: Νίκος Παλαμάρης

Οπτικά: Μάνος Αρβανιτάκης

 

Συντελεστές 6^ου Open Day

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations,

Ενορχηστρώσεις, Διασκευή Κειμένων & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος

Μουσική Διεύθυνση, Realisations: Ανδρέας Λεβισιανός

Κίνηση: Βασίλης Σκαρμούτσος

Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης, Ελίνα Σφουντούρη

Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης, Ορέστης Παπαδόπουλος

Επιμέλεια: Σέργιος Σινάνης, Tristan Beutter

Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή, Βάλια Ρασσά

Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά

Συμμετέχουν (αλφαβητικά)

Ana Chifu: φλάουτο

Patrick Evans: βιόλα

Dorian Idrizi: βιολί

Nathalie Korniluk Sdralis: βιολί

Beata Pincetic: πιάνο

Ilia Samsonov: σαξόφωνο

Frank Shestani: βιολί

Svetlana Sheveleva: βιολί

Καρολίνα Απικιάν: χορός

Μάνος Αναγνωστόπουλος: ηλεκτρικό μπάσο

Γιάννης Αρβανιτάκης: τρομπόνι

Σπύρος Αρκούδης: τρομπέτα

Δημήτρης Βεντουράκης: πιάνο

Μάνος Βεντούρας: κόρνο

Σπύρος Βέργης: τρομπόνι

Φάνης Βερνίκος: τρομπέτα

Δημήτρης Γκόγκας: τρομπέτα

Γιάννης Γούναρης: κόρνο

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζερβός: ντραμς

Γιάννης Καλύβας: τενόρος

Χαράλαμπος Καρασαββίδης: βιολί

Μαρίνα Κολοβού: τσέλο

Ανδρέας Κολπονδίνος: τρομπόνι

Χρήστος Κορομηλάς: κοντραμπάσο

Αναστασία Κότσαλη: μέτζο σοπράνο

Χρύσα Κουτσαφτάκη: βιολί

Γιώργος Κρίμπερης: τρομπόνι

Χρύσα Κουτσαφτάκη: βιολί

Γιώργος Κωνσταντίνου: πιάνο

Θάνος Λέκκας: περφόρμερ

Κώστας Μαυρογένης: βαρύτονος

Στάθης Μαυρομάτης: σαξόφωνο

Αλέξανδρος Μποτίνης: τσέλο

Στέφανος Νάσος: πιάνο

Δημήτρης Ντακοβάνος: φαγκότο

Άννα Παγκάλου: μέτζο σοπράνο

Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο

Δέσποινα Παπαχριστοπούλου: περφόρμερ

Λορέντα Ράμου: πιάνο

Χρήστος Σακελλαρίδης: πιάνο

Γιάννης Σαμπροβαλάκης: κλαρινέτο

Ηρώ Σειρά: βιολί

Βασίλης Σκαρμούτσος: χορός

Ζαχαρίας Ταρμπάγκος: φλάουτο

Κώστας Τζέκος: κλαρινέτο

Ελευθερία Τόγια: βιόλα

Νίκος Τσαλίκης: πιάνο

Γιάννης Τσελίκας: όμποε

Νίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο

Ειρήνη Φωτεινάκη: σοπράνο

 

Ictus Εnsemble

Tom De Cock, Dirk Descheemaeker, Gerrit Nulens, Jakob Van Cauwenberghe, Jean Luc Fafchamps, Jean Luc Plouvier, Alexandre Fostier

 

6daEXIt Improvisation Ensemble

Οδυσσέας Γκάλλιος, Γιάννης Δημητρούδης, Λίνα Κουκούλη, Φώτης Λαζίδης, Χρυσή Παρπαρά, Αλέξης Πορφυριάδης, Γιώργος Χωλόπουλος

 

Whi Ensemble

Φωτεινή Καλλιανού, Βασιλική Νικολάου, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αλέξης Πορφυριάδης, Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

 

Σύνολο Πειραματικής Μουσικής Μουσικού Σχολείου Παλλήνης

Ελισάβετ Γούναρη: κιθάρα

Ειρήνη Κεφαλά: πιάνο
Νίκη Κεφαλωνίτη: κρουστά

Ιωάννα Παπαδαυίδ: κλαρινέτο                                                   

Δέσποινα Παρλαβάντζα: κρητική λύρα

Σωτήρης Παρλαβάντζας: τρομπέτα

Στεφανία Σαρρή: φλάουτο

Βαρβάρα Τυρανοπούλου: κρουστά

Βάλια Χριστοπούλου: οργάνωση, επιμέλεια και προετοιμασία

 

Artéfacts Ensemble
Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά
Guido De Flaviis: σαξόφωνο

Ευγένιος Ζιμπάι: βιολί

Ηλίας Σδούκος: βιόλα

Κώστας Σερεμέτης: κρουστά

Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο

Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων

 

Ensemble Continuum (@Athens)

Οι σπουδαστές B’ και Γ’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Διαβάστε περισσότερα
Ο διάλογος της πρωτοποριακής τέχνης με τις ριζοσπαστικές πολιτικές κινήσεις απέφερε ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών κινημάτων, όπως ήταν αυτά των λετριστών και των καταστασιακών, ενώ εμπλούτισε σε τεράστιο βαθμό τη θεωρία και πρακτική της τέχνης. 

Παρότι ο γαλλικός Μάης του ‘68 είναι το γεγονός εκείνο που έχει εντυπωθεί πιο έντονα στη συλλογική μνήμη και φαντασία, για να κατανοήσουμε καλύτερα την περίοδο αυτή σκόπιμο είναι να ανοιχτούμε γεωγραφικά και χρονικά: στις ΗΠΑ με το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, τα κινήματα αμφισβήτησης και την αντικουλτούρα, στην Κίνα με την Πολιτιστική Επανάσταση που τόσο γοήτευσε το φαντασιακό πολυάριθμων διανοούμενων, στην Ολλανδία, στην Ιταλία με το Ανοιχτό Έργο, αλλά και την αυτοσχεδιαστική ζωντανή ηλεκτρονική μουσική, στην Αγγλία με τη μουσική για ερασιτέχνες, στην Άνοιξη της Πράγας, αλλά και στην Ελλάδα της δικτατορίας. 

 

Ένα άλλο σημείο που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι η διερεύνηση νέων μορφών επικοινωνίας με το ευρύτερο κοινό, μέσω της ποπ μουσικής, της τεχνολογίας, του αυτοσχεδιασμού και της εμπλοκής του κοινού στην εκτέλεση της ίδιας της μουσικής. 

Πολλές από τις ιδέες και τις κατευθύνσεις της σκέψης της εποχής μας πηγάζουν από εκείνη την περίοδο: κάποιος μπορεί να συμπεριλάβει σε αυτές την αναγνώριση της έννοιας του Άλλου και τη διεκδίκηση της Απελευθέρωσης – πολιτικής, κοινωνικής, προσωπικής. 

 

Ο γαλλικός Μάης έχει αφήσει ως παρακαταθήκη και μια σειρά από εμβληματικά συνθήματα: 

«Η φαντασία στην εξουσία!» 

«Ας είμαστε ρεαλιστές! Ας επιδιώκουμε το αδύνατο!» 

«Απαγορεύεται το Απαγορεύεται!»

«Η φιλοσοφία βρίσκεται στους δρόμους!»

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

4 Μαρτίου 2018

16:30-20:30 | Δράσεις με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους χώρους της Στέγης

21:00 | Συναυλία στην Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €

ΑμεΑ: 3 € | Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΠΑ 12:00-20:00, ΣΑ 11:00-19:00)
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Στο πλαίσιο στήριξης σημαντικών κοινωνικών στόχων, το Θέατρο Αργώ στέκεται για δεύτερη φορά δίπλα στα Παιδικά Χωριά SOS Ελλάδος και μοιράζεται το όραμά τους. Την Παρασκευή 2 Μαρτίου, η παράσταση του Θεάτρου Αργώ «Η αγάπη άργησε μια μέρα» θα δοθεί αποκλειστικά για όσους επιθυμούν να στηρίξουν τα Παιδικά χωριά SOS, με εισιτήριο, ειδικά για αυτή την βραδιά, στην τιμή των 12 Ε. Όλοι οι συντελεστές του Θεάτρου και του έργου είναι ιδιαίτερα χαρούμενοι για την σύμπραξή τους με τον εν λόγω οργανισμό, πόσο μάλλον αφού η Λιλή Ζωγράφου, συγγραφέας του έργου, ήταν από τους πρώτους που αγκάλιασαν την πρωτοβουλία και το έργο των παιδικών χωριών SOS και πίστεψαν στην δράση και την μέριμνά τους.  

 Ένα από τα πιο γνωστά κι αγαπημένα έργα της ελληνικής λογοτεχνίας, το  «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου, μεταφέρεται στο Θέατρο ΑΡΓΩ  αυτόν τον χειμώνα, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.  Τους 7 συγκλονιστικούς ρόλους του έργου υποδύεται ένας θίασος που αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες ηθοποιούς -  αφού  το έργο καταγγέλλει την  γυναικεία υποδούλωση στην πατρική και στη συνέχεια στην συζυγική εξουσία.  Γυναίκες θύματα και θύτες μιας κλειστής κοινωνίας, που μέσα από τον καθωσπρεπισμό τους, όπως θα μας πει και η ίδια η συγγραφέας, «σπαταλούν τη ζωή τους στις κοινωνικές συμβάσεις και την ερωτική στέρηση».

Ένα δριμύ κατηγορώ στην καταπίεση και ταυτόχρονα έναν ύμνο στον έρωτα και την ελευθερία χτίζει η γνώριμη γραφή της Λιλής Ζωγράφου, με τον δικό της μοναδικό, έντεχνο τρόπο.

 

Βαθύτατα ελληνικό, το έργο παρουσιάζει την συγκλονιστική εικόνα της ελληνικής επαρχίας από τα μέσα της δεκαετίας του ’30 ως τις αρχές της δεκαετίας του ’80 που άφησε τα σημάδια της και στις επόμενες γενιές και εποχές

Πρωταγωνιστούν οι Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα

Λίγα λόγια για το έργο…

Σε μια αγροτική περιοχή  της Κρήτης τέσσερις γενιές γυναικών της οικογένειας Φτενούδου, ζουν κάτω  από την σκιά της πατριαρχικής καταπίεσης. Ξεχνούν τα όνειρά τους, καταπνίγουν τα συναισθήματά τους, υποτάσσονται  στην επιταγή του πατέρα.  Αλλά και υποτάσσουν... Η μεγαλύτερη κόρη, έπειτα από το θάνατο του πατέρα και της μητέρας της, αναλαμβάνει τον ρόλο του εξουσιαστή, προσπαθώντας να ελέγξει τις ζωές και την τύχη όλων των αδερφών της. Κάποιοι θα υποχωρήσουν, άλλοι θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν. Ανάμεσα τους  η Ερατώ, θα είναι αυτή που θα τολμήσει, με μια τεράστια δύναμη ψυχής, θα επιλέξει τον δρόμο της ελευθερίας, θα αναζητήσει τον έρωτα, την ανεξαρτησία, την λύτρωση.

 Συντελεστές

 Διασκευή-Σκηνοθεσία : Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώτα Κοτσέτα
Δραματουργική επεξεργασία: Ναταλί Μηνιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Λιανάκη

Φωτογραφίες: Πάνος Μαζαράκης

Παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα.

 

 Θέατρο Αργώ

(Ελευσινίων 15, Αθήνα, 10437 Τηλ.: 210-5201684, e-mail: info@argotheater.gr)

Έναρξη παραστάσεων 31 Οκτωβρίου Τετάρτη 19.00 Πέμτη-Σάββατο 21.00 Κυριακή 19.

Διάρκεια Παράστασης: 100’

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων 17, 15, 12

ΕΙΔΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΜΑΡΤΙΟΥ, 12 ΕΥΡΩ

 

 

 

 

Η θεατρική παράσταση​

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί»

​από τις 9/3 στο Θέατρο Σταθμός​

 

Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.

 

 

Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ' αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί και παντρεμένος.

Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της.

Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της.

Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ... Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας θηλυκής προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης), που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μια γυναίκα, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία:

Κίρκη Καραλή ​

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη Μαζί της​, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.​ ​Φωτισμοί:Άλεξ Αλεξάνδρου​

Σκηνικά-Κοστούμια:

Άση Δημητρολοπούλου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη

Παραγωγή​: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)

Επικοινωνία : BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)

​Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η Πένυ Μπαλτατζή και η Ευσταθία. ​

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο ​Θέατρο Σταθμός στο Μεταξουργείο, που λειτουργεί φέτος υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μάνου Καρατζογιάννη. ​

Προγραμματισμένες παραστάσεις: Από τις 9 Μαρτίου έως τις 31 Μαρτίου 2018. Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις ​18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 12€ Μειωμένο:: 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65) Ανέργων: 5€ Θέατρο Σταθμός Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37, Ελλάδα

​(Έναντι μετρό: Μεταξουργείο)​

Τηλ.: 2114036322

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.gr https://www.vi va.gr/tickets/theater/theatro- stathmos/h-apologia-tis-mari- kiouri/ - Με την αγορά των εισιτηρίων σας με μειωμένη τιμή, βασική προϋπόθεση η προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδό σας στον χώρο του θεάτρου - Δυνατότητα ομαδικών κρατήσεων με χαμηλότερο αντίτιμο (επικοινωνία στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

Η Επιτροπή Κινηματογράφου «Σινεμά με τον Φρόυντ» της Ελληνικής Ψυχαναλυτικής Εταιρείας και οι Εκδόσεις Αντίποδες διοργανώνουν, τη Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30 στον Κινηματογράφο Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21), μια συνάντηση-συζήτηση με θέμα το θεατρικό έργο και την παράσταση Στέλλα κοιμήσου, του Γιάννη Οικονομίδη.

 

Συζητούν οι: Μαρία Χατζηανδρέου, ψυχαναλύτρια

Δημήτρης Καβαλλιέρος, ψυχίατρος

Ζυράννα Ζατέλη, συγγραφέας

Γιάννης Οικονομίδης, σκηνοθέτης

καθώς και ο θίασος της παράστασης, με ανάγνωση αποσπασμάτων του έργου.

Συντονίζει εκ μέρους της Επιτροπής Κινηματογράφου η Ελίζα Νικολοπούλου.

 

«Ένα κυριακάτικο μεσημέρι, καλοκαίρι, ίσως Αύγουστος. Το σπίτι πολυτελές σε κάποιο από τα βόρεια προάστια των Αθηνών, ίσως στην Πολιτεία. Η οικογένεια ελληνική, ίσως τυπική, σίγουρα πλούσια. Τα μέλη της μαζεύονται σιγά σιγά γύρω από το τραπέζι – πλούσιο και αυτό, ίσως εορταστικό – όχι όμως σαν πρόσωπα αγαπημένα, ίσως σαν συγγενείς. Αυτός είναι ο κόσμος του Στέλλα κοιμήσου (…)».

Δημοσθένης Παπαμάρκος (από το πρόγραμμα της παράστασης)

 

Η σύγχρονη Στέλλα, ορμώμενη από τον έρωτά της, συγκρούεται με την οικογένειά της, σε μια ύστατη προσπάθεια σωτηρίας, που όμως αποβαίνει μάταιη. Μέσα σε μια προκλητικά αθυρόστομη, βίαιη (λεκτικά και όχι μόνο) και τολμηρή κοινωνική καταγγελία της διαβρωτικής και σαρωτικής εξουσίας, όπου το οικείο φωλιάζει στο υπερβολικό ή/και το τερατώδες,ξαναβρίσκουμε την προσφιλή θεματολογία και δυναμική ατμόσφαιρα του κινηματογραφικού Οικονομίδη [Σπιρτόκουτο (2002), Η ψυχή στο στόμα(2006), Μαχαιροβγάλτης (2010), Το μικρό ψάρι (2014)], που έρχεται να ταράξει τον εφησυχασμό και τις αντοχές του θεατή.

Είναι η τέταρτη φορά που η Επιτροπή Κινηματογράφου «Σινεμά μετον Φρόυντ» συνεργάζεται με τον Γιάννη Οικονομίδη: για το κινηματογραφικό του έργο στο παρελθόν και τώρα για τη θεατρική του παράσταση Στέλλα κοιμήσου, πρώτη θεατρική δουλειά του σκηνοθέτη, που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2017-2018).

 

Από τις απαρχές της ψυχανάλυσης, η τέχνη σε όλες τις μορφές της κινητοποιεί, εμπλουτίζει και διευρύνει την ψυχαναλυτική σκέψη. Ο κινηματογράφος ή το θέατρο «μας επιτρέπουν να πάρουμε μια προσωρινή απόσταση από την εξωτερική πραγματικότητα για να στραφούμε μέσα μας, να επεξεργαστούμε τις εμπειρίες μας, να τους δώσουμε εικόνες, να τις παραστήσουμε, να τους δώσουμε σενάρια και νόημα, όπως κάνουμε με τα όνειρα τη νύχτα», σημειώνει ο ψυχαναλυτής Σωτήρης Μανωλόπουλος. Πώς «ακούει» μια ψυχαναλύτρια/ένας ψυχαναλυτής τις συγκρούσεις ή τα αδιέξοδα, τις αγωνίες, τα συναισθήματα ή τις επιθυμίες που διαμορφώνουν σχέσεις, στάσεις και συμπεριφορές σε ατομικό ή κοινωνικό επίπεδο, έτσι όπως αυτές αναπαριστώνται μέσα από το κινηματογραφικό ή θεατρικό έργο; Λειτουργώντας εδώ και τέσσερα χρόνια, η Επιτροπή Κινηματογράφου της Ελληνικής Ψυχαναλυτικής Εταιρείας ευελπιστεί, μέσα από τη συνάντηση ψυχανάλυσης και τέχνης, να καλλιεργήσει ένα γόνιμο και δυναμικό πεδίο ανταλλαγής και σκέψης, προωθώντας το διάλογο μεταξύ ψυχαναλυτών, δημιουργών και κοινού.

 

 

 

 

 

 

 

Την Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2018, από ώρα 14.00 έως ώρα 19.00, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ καλεί σε ακρόαση νέους πτυχιούχους δραματικών σχολών για την επιλογή τεσσάρων ανδρών και δύο γυναικών που θα ερμηνεύσουν τους ρόλους του έργου "ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ! "του Μαλαισιανού συγγραφέα, σκηνοθέτη, ηθοποιού και ακτιβιστή Kee Thuan Chye. 

To έργο θα παιχτεί μέχρι το κλείσιμο της φετινής σαιζόν και θα αποτελέσει εναρκτήριο της επόμενης σεζόν. 

Χώρος ακρόασης: ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό/Ηλεκτρικού: Ομόνοια.

Ώρα προσέλευσης 14.00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητος.

Όσοι θα συμμετάσχουν θα κληθούν να διαβάσουν ένα απόσπασμα του έργου, το οποίο θα τούς δοθεί επί τόπου. Πριν την προσέλευσή τους απαιτείται να έχουν αποστείλει βιογραφικό με φωτογραφία στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι ¨Πνεύμονες – Lungs¨  του Ντάνκαν Μακ Μίλαν συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους, στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις.

 

  Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές:

«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun 

«Έξυπνο και διεγερτικό» Washington post 

«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London 

ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την εταιρεία θεάτρου ΤempusVerum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου και συνεχίζεται λόγω επιτυχίας μέχρι 28 Μαρτίου και πιο συγκεκριμένα από Τετάρτη 7 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00.

 

 Διαβάστε εδώ το αφιέρωμα της Γιώτας Δημητριάδη στην παράσταση. 

Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

 «Ένα παιδί;  Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση » 

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια. 

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ» 

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης. 

 

 Ομάδα συντελεστών

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

 Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη 

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης 

Προβολή / Επικοινωνία: BrainCo S.A

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης

 

Είσοδος 15 Ευρώ κανονικό, 12 Ευρώ μειωμένο & 10 Ευρώ ανέργων  | Διάρκεια 75’

Προπώληση στο www.viva.gr 

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 3425170 

 Ώρες ταμείου 12.00 με 21.00

 

 

 

 

Ένα πορτραίτο του Κώστα Καρυωτάκη, μέσα από τα ποιήματα, τα πεζά και τις επιστολές του, θα  σκιαγραφηθεί στο πλαίσιο των Παραβάσεων, του Θεατρικού Αναλογίου του ΚΠΙΣΝ. Σε σκηνοθετική επιμέλεια της Έφης Θεοδώρου, οι ηθοποιοί Νίκος Κουρής και Εύη Σαουλίδου αποκαλύπτουν την μελαγχολική φύση του ποιητή, μέσα από μια δραματουργική σύνθεση που συνδέει αποσπάσματα από όλο το φάσμα του λογοτεχνικού του έργου, ενώ ο Διονύσης Μαλλούχος τους συνοδεύει στο πιάνο.

Ο Κώστας Καρυωτάκης αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του Μεσοπολέμου. Εκφραστής της σύγχρονης λυρικής ποίησης και παράλληλα κοινωνικός αν όχι βαθιά πολιτικός ποιητής, αρνητής της κρατούσας τάξης, μεταφραστής καταραμένων ποιητών, είναι ο «ιδανικός αυτόχειρας» που έδωσε τέλος στη ζωή του στα τριάντα δύο του χρόνια καθώς οι συνεχείς μεταθέσεις σε δημόσιες υπηρεσίες από πόλη σε πόλη, οι διώξεις για τη συνδικαλιστική του δράση, οι συκοφαντίες και η κλονισμένη του υγεία έριχναν βαριά σκιά πάνω στην, ούτως ή άλλως, ευαίσθητη κράση του.

Μόνο μπορεί να μείνουνε κατόπι μας οι στίχοι, 
δέκα μονάχα στίχοι μας να μείνουνε, καθώς                      
τα περιστέρια που σκορπούν οι ναυαγοί στην τύχη,
κι όταν φέρουν το μήνυμα δεν είναι πια καιρός.                

Ελεύθερη είσοδος, με σειρά προτεραιότητας                                                 

*Μετά την έναρξη, η είσοδος θα είναι δυνατή μόνο σε περίπτωση διαλείμματος.

Κυριακή 25/02 | 17.00
Διάρκεια 70'

ΦΑΡΟΣ