Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

 

Έχετε βρεθεί ποτέ στη θέση να θέλετε να ακουστεί η γνώμη σας, μα δεν βρίσκατε τα λόγια ή δεν είχατε την αυτοπεποίθηση να εκθέσετε την άποψή σας ή τον εαυτό σας; Με αφορμή αυτόν τον προβληματισμό γεννήθηκε μια νέα συνεργασία με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νότη Παρασκευόπουλο. Η εκπαίδευση στο Public Speaking μπορεί να σας βοηθήσει να ενισχύσετε την κοινωνική σας αυτοπεποίθηση χρησιμοποιώντας μία ιδιαίτερη οδό, αυτήν του θεάτρου και του αυτοσχεδιασμού.

Σκοπός

Σκοπός της εκπαίδευσης στο Public Speaking είναι να εκτιμηθούν αρχικά οι αδυναμίες που οδηγούν στη φοβία της έκθεσης σε κόσμο προκειμένου να ενισχυθεί η αυτοπεποίθησή σας με την εκμάθηση και τον έλεγχο των εκφραστικών μέσων. Μέσα από μία μέθοδο που εμπλέκει τη θεατρική πράξη, ερχόσαστε σε επαφή με τον εκτεθειμένο εαυτό σας και δουλεύετε τα στοιχεία που κάνουν την προσωπικότητά σας μοναδική και ισχυρή. Με γνώμονα την επικοινωνία, το χιούμορ και πάνω απ’ όλα τις ανάγκες σας, κάθε συνάντηση ενισχύει τα εργαλεία επικοινωνίας που ήδη διαθέτετε και καλλιεργεί τη θετική σας σκέψη προκειμένου να θωρακίσετε τον εαυτό σας από το άγχος της πρωτοβουλίας και να αποκτήστε νέες δεξιότητες στην επικοινωνία.

Τομείς Έκφρασης

• Χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου.

• Οπτική επαφή.

• Στάση και κίνηση.

• Φωνή και τονική ποικιλία.

• Ενεργός ακροατής.

• Χιούμορ.

• Ο φυσικός εαυτός μας.

• Προετοιμασία για συνέντευξη, ομιλία, κ.λπ

Τι είναι τα εργαστήρια #loveyourselflabs

Τα εργαστήρια #loveyourselflabs είναι 3ωρα ψυχοεκπαιδευτικά εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης και αυτοβελτίωσης, που έχουν ως στόχο να αναπτύξετε πλευρές του εαυτού σας, που θα σας βοηθήσουν να έχετε μία ποιοτική καθημερινότητα. Η δομή είναι σεμιναριακού τύπου και περιλαμβάνουν πολλές διαδραστικές βιωματικές ασκήσεις, με στόχο την πρακτική εφαρμογή όσων θα μάθετε σε αυτά. 

Πληροφορίες Εργαστηρίου Public Speaking

• Που απευθύνεται: Σε όσους επιθυμούν να αντιμετωπίσουν τη φοβία της έκθεσης σε κόσμο και να βελτιώσουν την παρουσία τους όταν μιλούν μπροστά σε άγνωστο ή γνωστό κοινό, σε καταστάσεις όπως σε μια ομιλία, ένα επαγγελματικό meeting, μία σημαντική συνέντευξη για εργασία, στην παρέα των φίλων, στην εργασία και την εκπαίδευση κ.λπ..

• Ποιος είναι ο εμψυχωτής: Ο Νότης Παρασκευόπουλος, ηθοποιός και σκηνοθέτης, με γνώση στην εκπαίδευση του Public Speaking μέσω της υποκριτικής και του αυτοσχεδιασμού θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε τα εκφραστικά σας μέσα. Την εποπτεία της διαδικασίας έχει ο ψυχολόγος Πάτροκλος Παπαδάκης.

• Πότε και που πραγματοποιείται το εργαστήριο: Το εργαστήριο θα γίνει το Σάββατο 5/11 στις 10:00-13:00 στην Καλλιθέα, στην Ελ.Βενιζέλου 138 (πρώην Θησέως), απέναντι από την πλατεία Δαβάκη.

• Ποιο είναι το κόστος: Το κόστος του εργαστηρίου είναι στα 30 ευρώ (δεν είναι απαραίτητη η προπληρωμή).

Επικοινωνήσετε στα τηλέφωνα 210 9564594 & 6944 972063 ή στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. για περισσότερες πληροφορίες ή για να δηλώσετε συμμετοχή.

 

H ερώτηση για μένα είναι μάλλον τί με κινεί… ειδικά σ’ έναν καιρό που τα πράγματα φαίνεται να είναι στατικά και να μην (συγ)κινούνται εύκολα. Ή καλύτερα η ερώτηση είναι πώς μπορεί κανείς να «καεί», να κινηθεί σήμερα; Ειδικότερα η τέχνη πώς μπορεί να συμβάλει και να προκαλέσει τέτοιες φωτιές; Παρόμοια ερωτήματα βρίσκονται και στο κέντρο της καλλιτεχνικής δουλειάς που κάνω τα τελευταία τρία χρόνια, η οποία επικεντρώνεται στην έννοια του «κοινωνικού φαντασιακού» όπως αυτή έχει συζητηθεί από τον Κ. Καστοριάδη κι άλλους σημαντικούς διανοητές και φιλοσόφους. 

 

Στο πλαίσιο αυτό έχουν ολοκληρωθεί ήδη τα One Small Step for a Man: Hello, Goodbye (Φεστιβάλ Αθηνών, 2016) και Something Dreamy (Something Raw Festival, Amsterdam 2016). Η Γη σε 100 Χρόνια που παρουσιάζεται αυτή τη βδομάδα στο BIOS αποτελεί τη συνέχεια της προσπάθειας να προκαλέσουμε τη φαντασία, τόσο τη δική μας όσο και των θεατών, σχετικά με το πώς θα είναι ο πλανήτης μας στο μέλλον. Κι αυτό όχι τόσο για να προβλέψουμε τι πραγματικά θα συμβεί αλλά για να πάμε λίγο βαθύτερα στο πώς σκεφτόμαστε τον κόσμο σήμερα και πώς αυτό καθορίζει τον τρόπο που ονειρευόμαστε σε και για αυτόν. 

 

Οι Dunne και Raby, στο βιβλίο τους Speculative Everything, παρατηρούν πως τα όνειρά μας σήμερα έχουν καταντήσει απλές ελπίδες. Μια σειρά σημαντικών γεγονότων από το 1970 κ.ε. (πτώση του κομμουνισμού και του ανατολικού μπλοκ, θριαμβευτική νίκη του καπιταλισμού, ατομικισμός των κοινωνιών κτλ) έχουν καταστήσει την ικανότητά μας να φανταζόμαστε εναλλακτικούς τρόπους κοινωνικής και πολιτικής συμβίωσης εξαιρετικά περιορισμένη ή σχεδόν αδύνατη. Οτιδήποτε δεν συμβαδίζει με τις κυρίαρχες αρχές του καπιταλισμού απορρίπτεται ως φαντασίωση ή ως άσχετο της πραγματικότητας. Σήμερα απλώς ελπίζουμε να επιβιώσουμε, ελπίζουμε ότι ο πλανήτης θα έχει αρκετό χώρο για όλους μας κτλ. Τι συνέβη όμως, ρωτούν οι δύο συγγραφείς, στις διαδικασίες που ανοίγουν χώρο για συζητήσεις, αντιπαραθέσεις και συλλογικούς ορισμούς του κοινού μας μέλλοντος; Τι απέγιναν οι ικανότητές μας να φανταζόμαστε, να ονειρευόμαστε, να προτείνουμε και να δημιουργούμε πιθανές εναλλακτικές για το μέλλον μας; Την ίδια στιγμή, στις Αρχαιολογίες του Μέλλοντος ο F. Jameson υποστηρίζει πως είναι ευκολότερο για την ανθρωπότητα σήμερα να φανταστεί το τέλος του κόσμου παρά μια εναλλακτική πρόταση στον καπιταλισμό.

 

Πώς μπορεί το θέατρο μέσω των σκηνικών του αφηγήσεων να δημιουργήσει αυτό που οι  A. Dunne και F. Raby, στο βιβλίο τους Speculative Everything, ονόμασαν «νέα όνειρα για τον 21ο αιώνα»; Αν αρνηθούμε πως είμαστε ανίκανοι να φανταστούμε σήμερα, αν επιμείνουμε στο γεγονός πως θα μπορούσαμε ακόμα να ονειρευτούμε συλλογικά για το κοινό μας παρόν και μέλλον, πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό; Στη Γη σε 100 Χρόνια δουλέψαμε με τέτοια ερωτήματα και προσκαλούμε το θεατή να μοιραστεί μαζί μας τις δικές του σκέψεις πάνω σε αυτά. Σε μια θεατρική σχέση μικρής και οικείας κλίμακας, η οποία κινείται μεταξύ του ένας-προς-έναν (ένας ηθοποιός και ένας θεατής κάθονται σε ένα τραπέζι) και μιας κοινότητας οκτώ ανθρώπων (που βρισκόνται μέσα στο χώρο καθώς τέσσερις ηθοποιοί συναντούν τέσσερις θεατές ταυτόχρονα) προσπαθούμε να φανταστούμε τον άνθρωπο και τον κόσμο μας σε 100 χρόνια αλλά γιατί όχι και αύριο, σήμερα, τώρα, τώρα;

 

Τα υπόλοιπα εξαρτώνται αποκλειστικά από τις συγκεκριμένες ομάδες ανθρώπων που θα θελήσουν να «καούν» μαζί μας ανά 45 λεπτά μας από την Πέμπτη 3 μέχρι και την Κυριακή 6 Νοεμβρίου στην κεντρική σκηνή του BIOS…     

 

 

«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΑΠΑΕΙ ΤΟΝ ΑΥΤΙΣΜΟ»

ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ!

 

Το επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Ωνάση

συνεχίζει το μαγικό ταξίδι του.

 

Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2016. Το Ίδρυμα Ωνάση δίνει την ευκαιρία σε παιδιά που βρίσκονται στο ευρύ φάσμα του αυτισμού και στους γονείς τους, να συμμετέχουν στο εργαστήρι «Η Μουσική Αγαπάει τον Αυτισμό». Το επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που για 3η συνεχή χρονιά ταξιδεύει σε προορισμούς σε όλη την Ελλάδα, θα έχει επόμενο σταθμό του την Καλαμάτα (19, 26 & 27 Νοεμβρίου 2016).

 

Το εργαστήρι διοργανώνεται με την πολύτιμη συνεργασία του Συλλόγου Γονέων, Κηδεμόνων & Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Ν. Μεσσηνίας - Κέντρο Ημέρας Παιδιών και Εφήβων με Αυτισμό Μεσσηνίας, καθώς και με τη συνδρομή του 10ου Δημοτικού Σχολείου Καλαμάτας, όπου και θα φιλοξενηθεί.

 

Το εργαστήρι περιλαμβάνει μουσικές δραστηριότητες, ειδικά μελετημένες, προκειμένου να προσαρμόζονται στις ιδιαίτερες επιθυμίες και τις ικανότητες των παιδιών. Στο ευρύ φάσμα του αυτισμού, η μουσική αποτελεί κίνητρο για το παιδί, προκειμένου να αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον του, να αναπτύξει επικοινωνιακές δεξιότητες και να αποκτήσει θετικές εμπειρίες σε ατομικό και οικογενειακό επίπεδο.

 

Μέσα από μια σειρά μουσικών συνθέσεων, δουλεύουμε τις έννοιες της σωματογνωσίας και του χώρου, αλλά και καθημερινές δραστηριότητες και ρουτίνες της ζωής των παιδιών. Τα παιδιά έρχονται σε δημιουργική επαφή με τους ήχους και γνωρίζουν από κοντά τα διάφορα μουσικά όργανα. Με αυτόν τον τρόπο η μουσική χρησιμοποιείται ως μέσο επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται και στην ανάπτυξη της μη λεκτικής επικοινωνίας.

 

Οι δυνατότητες εκπαίδευσης των παιδιών στο φάσμα του αυτισμού είναι απεριόριστες και το εργαστήρι αυτό του Ιδρύματος Ωνάση αποσκοπεί στην αισθητική αγωγή τους ως αναπόσπαστο στοιχείο της εκπαιδευτικής εμπειρίας τους.

 

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών, με υπεύθυνη τη μουσικολόγο και μουσικοθεραπεύτρια Χριστίνα Παναγιωτάκου.

 

Το πρόγραμμα «Η Μουσική Αγαπάει τον Αυτισμό» ταξιδεύει στην Ελλάδα:

 

ΚΑΛΑΜΑΤΑ (19, 26 & 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016)

 

Τόπος διεξαγωγής του εργαστηρίου

10ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμάτας (Κρήτης 46, Καλαμάτα)

 

Ημέρες και ώρες

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016 - Συνάντηση μόνο για τους γονείς:

Γονείς παιδιών 5-7 ετών: 10:00-12:00

Γονείς παιδιών 8-11 ετών: 12:00-14:00

 

Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016:

Παιδιά 5-7 ετών με έναν γονέα, ώρες: 10:00-12:00

Παιδιά 8-11 ετών με έναν γονέα, ώρες: 12:00-14:00

 

Επιπλέον δράσεις

Το Σάββατο 26 Νοεμβρίου, στις 19:00, θα πραγματοποιηθεί βιωματικό εργαστήρι ενηλίκων για περιορισμένο αριθμό ατόμων. Το εργαστήρι απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε άτομα που δραστηριοποιούνται στο χώρο της Εκπαίδευσης και αποτελείται από μια σειρά μουσικών δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του προγράμματος «η μουσική αγαπάει τον αυτισμό».

 

Δηλώσεις συμμετοχής έως και την Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Τηλέφωνα για κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες τόσο για το πρόγραμμα όσο και για το βιωματικό εργαστήρι: 2721 301191 από τις (Δευτέρα – Παρασκευή, 10.00 - 18.00) και 2721 089978 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00- 15.00).

 

Συνδιοργανωτής

Σύλλογος Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Μεσσηνίας -

Κέντρο Ημέρας Παιδιών και Εφήβων με Αυτισμό Μεσσηνίας

www.autismmessinias.gr

 

Γενικές Προϋποθέσεις

 

1     Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν.

2     Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

3     Η παρουσία του γονέα είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια των εργαστηρίων.

4     Υποχρεωτική η συμμετοχή και στις 3 συναντήσεις του κύκλου (19, 26 & 27/11).

 

 

Λίγα λόγια για το Ίδρυμα Ωνάση

Το Ίδρυμα Ωνάση συστάθηκε το 1975 ακολουθώντας την εντολή του Αριστοτέλη Ωνάση, όπως αυτή καταγράφηκε στη διαθήκη του, για να συνδράμει την ελληνική κοινωνία σε καίριους τομείς: στην υγεία, την παιδεία, τον πολιτισμό και την κοινωνική αλληλεγγύη.  Πάγια συνισταμένη των προσπαθειών και των δράσεων του Ιδρύματος ήταν - και παραμένει - η διασφάλιση της πρόσβασης όσο το δυνατόν περισσότερων συνανθρώπων μας στα κρίσιμα για την κοινωνική ευημερία και συνοχή αυτά αγαθά. Απώτερος στόχος, η απελευθέρωση των δημιουργικών δυνάμεων της κοινωνίας μας, για να διασφαλιστεί ένα καλύτερο παρόν και ένα πιο αισιόδοξο μέλλον.

Στον τομέα της Ειδικής Αγωγής, τόσο το μουσικό εργαστήρι «Η Μουσική Αγαπάει τον Αυτισμό», όσο και το μουσικό/εικαστικό εργαστήρι «Έλα κι εσύ, Ζωγραφίζω Μουσική» αποτελούν δύο από τις πολλές δράσεις του Ιδρύματος Ωνάση σε αυτό το ευαίσθητο και σημαντικό πεδίο. Εδώ και δεκαετίες, το Ίδρυμα ενισχύει τα ειδικά σχολεία και τα τμήματα ένταξης, με τη δωρεά βιβλίων, εξοπλισμού και εποπτικών μέσων προκειμένου να διευκολύνει την εκπαιδευτική προσπάθεια των παιδαγωγών. Επιπλέον, στο θεσμοθετημένο από το 1978 Πρόγραμμα Υποτροφιών που λειτουργεί το Ίδρυμα, συμπεριλαμβάνεται ο κλάδος της Ειδικής Αγωγής για μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορική έρευνα σε ΑΕΙ της χώρας μας και του εξωτερικού.

 

Λίγα λόγια για το πρόγραμμα «Η Μουσική Αγαπάει τον Αυτισμό»

Το εργαστήρι ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2013. Έκτοτε, έχει πραγματοποιηθεί τριάντα οχτώ φορές, δεκαοκτώ εντός της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και είκοσι σε πόλεις ανά την Ελλάδα. Περισσότερα από 150 παιδιά με αυτισμό έχουν επισκεφθεί τη Στέγη με την οικογένειά τους στο πλαίσιο του εργαστηρίου, ενώ στην Περιφέρεια έχουν συμμετάσχει περισσότερα από 340 παιδιά με τους γονείς τους. Στα βιωματικά εργαστήρια ενηλίκων έχουν συμμετάσχει περισσότερα από 180 άτομα, ενώ έχουν πραγματοποιηθεί ανοιχτές συζητήσεις σχετικές με το εργαστήριο την περίοδο 2014-2015. Το υλικό και η θεματολογία του εργαστηρίου συνεχώς εμπλουτίζονται και η ανατροφοδότηση από τους γονείς είναι πολύ σημαντική για τη βελτίωση του εργαστηρίου.

 

 

Κυβέλη Ζωή

The Allegory of an Essence

Είναι Ελληνίδα, 23 χρόνων και μόλις δημιούργησε μια τοιχογραφία στην καρδιά του Μανχάταν!

Είναι ώρα να γνωρίσουμε την Κυβέλη Ζωή… Είναι ζωγράφος - εικαστικός, 23 χρόνων και μόλις δημιούργησε μια εντυπωσιακή τοιχογραφία, εννιά επί δυόμισι μέτρα, με τίτλο The Allegory of an Essence, για το νεότερο και πολλά υποσχόμενο μέλος της Livanos Restaurant Group, την Ουσία, το οποίο θα ανοίξει τις πόρτες του το Δεκέμβριο, στην πόλη του Μανχάταν. 

Χρειάστηκαν δεκαοχτώ ημέρες σκληρής δουλειάς ώστε να ολοκληρωθεί ο πίνακας ενώ στη μεταφορά του έργου βοήθησαν πέντε άνθρωποι οι οποίοι, κρατώντας τον στα χέρια (!) διήνυσαν απόσταση ίση με εφτά οικοδομικά τετράγωνα ώστε το The Allegory of an Essence να καταλήξει στον προορισμό του και να εκπληρώσει το στόχο για τον οποίο δημιουργήθηκε από την  Κυβέλη Ζωή, να κοσμήσει το τελευταίο της αλυσίδας εστιατορίων Νίκου Λιβανού, που θα εγκαινιαστεί τον ερχόμενο Δεκέμβριο.

Η ίδια η Κυβέλη Ζωή μας σημειώνει 

Ζωγράφος είναι μια λέξη με ιδιαίτερη σημασία για τη δουλειά μου γιατί κυριολεκτικά σημαίνει «αυτός / ή που καταγράφει τη ζωή», μια έννοια η οποία εμπεριέχει τόσο την ιδανικότητα όσο την επικαιρότητα αλλά και τη συνεχή, παράλληλη κίνηση τους. Είναι ο συνδυασμός του να υπάρχεις στο τώρα και να καταγράφεις το ταξίδι της ζωής μέσω της ζωγραφικής.

Λίγα λόγια για την Κυβέλη Ζωή (και μια σημείωση…)

Απόφοιτη του Central Saint Martins (London, UK) αλλά και του School of Visual Arts (New York, USA), διακρίθηκε μέσα από τους είκοσι καλύτερους του Open Studios SVA (NYC) από τον Daniel S.Palmer, έφορο του Jewish Museum ενώ η καλλιτεχνική της δράση και εμπειρία ξεκινά από το 2011. Μετρά ήδη τρεις εκθέσεις των έργων της σε Ελλάδα και Νέα Υόρκη. 

Info

Περισσότερα για την Κυβέλη Ζωή στο http://www.kyvelizoi.com/

 FB https://web.facebook.com/OusiaNYC/

629 West 57th Street, New York, New York, +1 212-333-2000 

 

 «Εδώ είναι του Ρασούλη»

στη μουσική σκηνή Σφίγγα

Σάββατο 12 και Σάββατο 19 Νοεμβρίου  

 

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):

      Σάββατο 12.11                             Σάββατο 19.11

                                        

      Αφροδίτη Μάνου              Γιώτα Νέγκα                                      

   Γιώργος Σαρρής Θοδωρής Κοτονιάς 

Μάνος Πυροβολάκης                         Αγγελική Τουμπανάκη 

     Κορίνα Λεγάκη                                  Κωνσταντίνος Στεφανής

    Ναταλία Ρασούλη                                Ναταλία Ρασούλη

& ο Πέτρος Βαγιόπουλος                   & ο Πέτρος Βαγιόπουλος 

 

Δυο μοναδικές παραστάσεις – αφιέρωμα στο Μανώλη Ρασούλη, θα πραγματοποιηθούν στη μουσική σκηνή Σφίγγα, τα Σάββατα 12 και 19 Νοεμβρίου, με πολλούς και αγαπημένους καλλιτέχνες, φίλους, συνεργάτες, αλλά και εκπροσώπους της νεότερης μουσικής σκηνής, που παρουσιάζουν τις δικές τους προτάσεις πάνω σε πολυαγαπημένα τραγούδια του. 

Στιχουργός και συγγραφέας, δημιούργησε για πάνω από 30 χρόνια στο χώρο της δισκογραφίας με δίσκους που άφησαν εποχή, όπως «Τα Νέγρικα», «Τα Δήθεν», «Η Εκδίκηση της Γυφτιάς» κ.α. Έχει γράψει περισσότερα από 300 τραγούδια. Γνωστός για τις ανεξάρτητες ιδέες του, γεφύρωσε το πιο αυθεντικό, βαθύ και λαϊκό στοιχείο του Έλληνα με τα πιο υγιή οικουμενικά ρεύματα. Άτομο με έντονες φιλοσοφικές και μεταφυσικές ανησυχίες, ενσωμάτωσε τη φιλοσοφία του στους στίχους, στα άρθρα, στα βιβλία του. 

 

Για πολλούς ο Μανώλης Ρασούλης είναι η ζωντανή ψυχή του ελληνικού τραγουδιού! Αυτή την ψυχή θα παρουσιάσουν μέσα από τα τραγούδια του ο Θοδωρής Κοτονιάς, η Κορίνα Λεγάκη, η Αφροδίτη Μάνου, η Γιώτα Νέγκα, ο Μάνος Πυροβολάκης,  η Ναταλία Ρασούλη, η Αγγελική Τουμπανάκη,  ο Γιώργος Σαρρής, ο Κωνσταντίνος Στεφανής και  ο  Πέτρος Βαγιόπουλος και θα δώσουν το δικό τους στίγμα σε αγαπημένα τραγούδια από το πλούσιο ρεπερτόριό του.

 

Με εκλεκτούς μουσικούς και με ένα μοναδικό οπτικό υλικό η παράσταση «Εδώ είναι του Ρασούλη» θα μας φέρει τον πολυγραφότατο και πολυαγαπημένο δημιουργό αναπάντεχα κοντά μας … σαν να είναι εδώ και να συμμετέχει στη γιορτή! 

Μουσικό σχήμα - Συντελεστές:

 

Σωκράτης Γανιάρης – τύμπανα | κρουστά 

Βασίλης Κετεντζόγλου – κιθάρα

Βαγγέλης Λιόλιος – μπουζούκι

Τάσος Αθανασιάς – ακορντεόν

Τάκης Φραγκούς – κοντραμπάσο

 

Επιμέλεια ορχήστρας | Τάκης Φραγκούς 

Επιμέλεια προγράμματος | Ναταλία Ρασούλη & Έλλη Ρουμπέν

Επιμέλεια οπτικού υλικού | Δημήτρης Ιωαννίδης 

Υπεύθυνος ήχου | Θανάσης Γκίκας

 

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής 

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 22.30

Τιμή εισόδου στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

 

Εγκαίνια για το Solidus στην Ελευσίνα 

 

Solidus: Αναζητώντας τη Σταθερότητα της Αλληλεγγύης

 

Με τη συμμετοχή των εθελοντών κατοίκων, μαθητών και προσφύγων της πόλης της Ελευσίνας ολοκληρώθηκε η κατασκευή της νέας εντυπωσιακής εγκατάστασης της Θεοδώρα Κώτση-Φελίτσι με τίτλο Solidus:Με την ύλη για την αλληλεγγύη, η οποία εγκαινιάζεται επίσημα στις 29 Οκτωβρίου στις 11.00 το πρωί, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 3ου και 1ου Γυμνασίου Ελευσίνας, επί της οδού Αθηνάς 21. Το έργο πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Δήμου Ελευσίνας,  στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2016 και της διεκδίκησης του τίτλου της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης το 2021, στην πλατεία Νεολαίας, μπροστά από το κτίριο των 1ου – 3ου Γυμνασίων της πόλης της Ελευσίνας. 

 

Η εγκατάσταση της Θεοδώρας Κώτση- Φελίτσι  στον δημόσιο χώρο της πόλης της Ελευσίνας με τίτλο Solidus εστιάζει στις πανανθρώπινες αξίες και έννοιες της αλληλεγγύης. Έχοντας στον θεματικό της πυρήνα τις απαρχές της κοινωνικής αλληλεξάρτησης, της ανταλλαγής και της συλλογικότητας, το ίδιο το έργο προτείνει τελεολογικά μία νέα κοινωνική διεργασία απέναντι στις κοινωνικές ανισότητες που δημιουργούν οι σύγχρονες οικονομικές μορφές συναλλαγών και στην αξία που παράγεται σήμερα μέσω της χρήσης των επίσημων νομισμάτων. Στην ουσία η εγκατάσταση, η οποία σταδιακά ολοκληρώθηκε με την ενεργή συμμετοχή πολιτών και κοινωνικών ομάδων και με την καθοδήγηση της καλλιτέχνιδος, λειτουργεί ως ένα εργαλείο αναπαράστασης της ίδιας της αλληλεγγύης και γίνεται το προνομιακό πεδίο άσκησης κριτικής πάνω στη σύγχρονη οικονομική, πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα.

 

Η σιδηροκατασκευή που σχηματίζει τη λέξη solidus, διαστάσεων 2 μ. Χ 11 μ., που γέμισε με πέτρες (ζυγίζει 8.000 κιλά), έχει την πρόθεση να αναδείξει την καταγωγή της λέξης αλληλεγγύη ( solidarity) από την ύλη (solidus). 

Η γλυπτική αυτή αναπαράσταση της λέξης Solidus, η οποία ξεκίνησε ως σκελετικό αέναο περίγραμμα και καταλήγει να παραδοθεί στους πολίτες της Ελευσίνας ως στιβαρό σύμβολο μίας συλλογικής προσπάθειας, αποτυπώνει τη σταθερότητα και τη συνεκτικότητα που προσφέρει η αλληλεγγύη στη δημόσια σφαίρα. Ένα γλυπτικό έργο που αποκαλύπτει συμβολικά και ενσαρκώνει ποιητικά τη κοινωνική διάσταση της συνεργατικότητας και τελικά ενεργοποιεί την αλληλεγγύη. Λέει ο Goethe: «Δεν είναι πάντοτε αναγκαίο να ενσαρκώνεται το αληθινό• είναι ήδη αρκετό, όταν αυτό περιφέρεται πνευματικά και προκαλεί αρμονία• όταν αυτό κυματίζει στους αιθέρες όπως ο ήχος της καμπάνας: με σοβαρότητα και φιλικότητα.»

Τα υλικά – σίδηρος και πέτρα – της εικαστικής παρέμβασης είναι στενά δεμένα με την σύγχρονη βιομηχανική ιστορία της πόλης και της γης της Ελευσίνας.

-Το γέμισμα της πέτρας άνοιξαν οι πρόσφυγες του κέντρου φιλοξενίας Ελευσίνας μαζί με τον σύλλογος Εθελοντών Θριασίου

- Με αφορμή το πρόγραμμα Erasmus πάνω στην μαθητική διαρροή οι μαθητές του 1ου γυμνασίου Ελευσίνας έγραψαν τα ονόματα των συμμαθητών τους από άλλες ευρωπαϊκές χώρες που εγκατέλειψαν το σχολείο και κατόπιν τις τοποθέτησαν μέσα στο SOLIDUS στέλνοντας το δικό τους μήνυμα αλληλεγγύης.

-Οι μαθητές του 3ου γυμνασίου έφτιαξαν με το σώμα τους στο προαύλιο του σχολείου τη λέξη SOLIDUS στέλνοντας στο κόσμο τα δικά τους μηνύματα αλληλεγγύης και κατόπιν οδηγήθηκαν στο SOLIDUS όπου συμμετείχαν στο γέμισμα της πέτρας.

-Στο θεμέλιο του SOLIDUS ζωγράφισαν μηνύματα αλληλεγγύης οι μαθητές του 1ου λυκείου Ελευσίνας.

 

-Το παρόν στο SOLIDUS έδωσαν ακόμη το ΕΕΕΕΚ Ελευσίνας, το 8ο δημοτικό Ελευσίνας και πάρα πολύ πολίτες.

 

Σας περιμένουμε όλους στα επίσημα εγκαίνια της κατασκευής, το Σάββατο 29 Οκτωβρίου στις 11.00 το πρωί στην πόλη της Ελευσίνας. Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 3ου και 1ου Γυμνασίου Ελευσίνας, επί της οδού Αθηνάς 21.  

 

Ἡ νύχτα τῆς Βαλόνης

τοῦ

Eric Emmanuel Schmitt

Μιά, ἐντελῶς ἰδιότυπη, δίκη τοῦ Δὸν Ζουάν, διεξάγεται σ’ ἕνα νορμανδικὸ πύργο τοῦ 18ου αἰώνα, στὴν περίεργη, χειμωνιάτικη, νύχτα τῆς Βαλόνης. Ἡ Δούκισσα ντὲ Βομπρικούρ, μιὰ ὡραία ἡλικιωμένη, τὴν ἔχει σχεδιάσει μὲ μυστικότητα, ὑπερασπιζόμενη τὴν ἀνεψιά της Ἀγγελική, ποὺ συνοδεύεται ἀπὸ τὸν ἱππότη, νεαρὸ ἀδελφό της, ντὲ Σιφρεβίλ. Κεκλημένες τῆς Δούκισσας, ποὺ ὑποδέχεται ἡ ὄμορφη ὑπηρέτριά της Μάριον, εἶναι ἡ Κόμισσα ντὲ λὰ Ρός-Πικέ, ἡ δεσποινὶς ντὲ λὰ Τρένγκλ, ἡ ἤδη μοναχὴ Ὀρτὰνς ντὲ Ὀτκλαὶρ καὶ ἡ κυρία Κασέν. Ὁ, χωρὶς νὰ τὸ γνωρίζῃ, κατηγορούμενος, φθάνει μὲ τὸν ὑπηρέτη του Σγαναρέλλο καὶ ἀντιμετωπίζει τὶς παλαιὰ ἀποπλανηθεῖσες δικαστίνες του, τὴν Ἀγγελικὴ καὶ τὸν ἀδελφό της! Ἡ κρύα νύχτα γίνεται ἰδιαιτέρως συναρπαστικὴ ἀπὸ τοὺς συνεχῶς ἀνατρεπτικοὺς διαλόγους καὶ καταλήγει σ’ ἕνα ξημέρωμα φυσικὸ καὶ μαζὶ ἀπροσδόκητο!..

Τὸ ἔργο τοῦ Γάλλου συγγραφέα μετέφρασε ἡ θεατρολόγος, καθηγήτρια τῆς Γαλλικῆς Μαρία Μαρῆ, τὸ ἐπιμελήθηκαν οἱ Κωνσταντῖνος Μάστρακας καὶ Θεοδόσης Παπαδημητρόπουλος, ὁ ὁποῖος καὶ τὸ στοιχειοθέτησε στὴ μηχανὴ XeLaTeX, κ’ ἐξέδωσε ὁ ἐκδοτικὸς οἶκος ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ Α.Ε./Χρῆστος Κουτρουδίτσος, σὲ συνεργασία μὲ τὸν Γαλλικὸ ἐκδοτικὸ οἶκο Albin Michel, γιὰ τὸ μηνιαῖο περιοδικὸ Διορθώσεις, στὴν ὁμώνυμη σειρά, μὲ τρεῖς πίνακες (Ὁ Δὸν Ζουὰν καὶ ἡ Ἀγγελική, ἐμπροσθόφυλλο, Ἱσπανικὸ φεγγάρι, ὀπισθόφυλλο καὶ Τὸ πορτραῖτο τοῦ Δὸν Ζουάν, στὸ ἐσωτερικὸ τοῦ βιβλίου) τῆς ζωγράφου Φλώρας Μάστρακα.

σελ. 124 (5 ἔγχρωμες)

ISBN: 978-618-81137-3-2

τιμή: 13 Ευρώ

 

Καὶ τὰ δυὸ βιβλία κυκλοφοροῦν στὰ συνεργαζόμενα βιβλιοπωλεῖα.

Ο Παντελής Αμπαζής και ο Γεράσιμος Γεννατάς

 στη μουσική σκηνή Σφίγγα!

Δευτέρα 7, 14 και 21 Νοεμβρίου

"Σύκο απ' τον καναπέ"

Ο μαντάμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής 

κι ο σανιδοφάγος ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς 

με το νέο έργο "Σύκο απ' τον καναπέ" στη μουσική σκηνή Σφίγγα, 

τις Δευτέρες 7, 14 και 21 Νοεμβρίου.

Λαϊκό καμπαρέ, πολιτική μουσική κωμωδία, συναυλύρι, 

επιθεώρηση τσέπης, ντεμοντέρνο θέατρο τραγουδιών.

Μια παράσταση που όσοι θα την δουν, θα την ακούσουν...

Χιουμοριστικά και εύθυμα. 

Πασίγνωστα αφάγωτα άσματα και σπαραξικάρδιες πιπεράτες πρόζες.

Μαζί τους παιζοτραγουδούν ο θρυλικός θηλυκός θίασος 

«Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» και το γνωστό συγκρότημα «Ανωτάτη Ζαμπετική»

 

Υ.Γ. -Επανάσταση δε γίνεται από τον καναπέ! -Αυτό καναπές το.

Παντελής Αμπαζής (τραγούδι, κιθάρα, πρωτότυπα τραγούδια, κείμενα)

Γεράσιμος Γεννατάς (πρόζα, τραγούδι, κείμενα)

Παιζοτραγουδά ο θρυλικός θηλυκός θίασος «Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

Backing band «Ανωτάτη Ζαμπετική»

Σωτήρης Σινάνης (πιάνο, ακορντεόν)

Μάριος Καράντζιος (μπουζούκι, μαντολίνο, μπαλαλάικα)

Βαγγέλης Κορακάς (κρουστά)

Κώστας Στάικος (πνευστά)

 

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής 

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21.30

Τιμή εισόδου: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

 

 

 

Γράφει η ψυχολόγος Χριστίνα Καγγέλη 

Ένας από τους λόγους για τους οποίους θα επιλέγαμε να παρακολουθήσουμε μια παράσταση μαζί με κάποιο παιδί είναι η δυνατότητα που μας προσφέρει το θέατρο να γνωρίσουμε καλύτερα τη ζωή και εμπειρίες που δεν έχουμε ακόμη αποκτήσει, να έρθουμε αντιμέτωποι με χαρακτήρες και συμπεριφορές που δεν έχουμε ακόμη ανακαλύψει στο περιβάλλον μας, να προσεγγίσουμε τρόπους ζωής που διαφέρουν από το δικό μας, είτε περισσότερο είτε λιγότερο. Έτσι θα το βοηθήσουμε να εξοικειωθεί με τη ζωή εν γένει. Ωστόσο το θέατρο δεν αφορά μόνο τη ζωή, αλλά και το θάνατο, επομένως ενδείκνυται για την εξοικείωση με την ιδέα της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. 

 

Μια παράσταση με σαφείς αναφορές σε περιστατικά απώλειας μέσα σε μια οικογένεια θα βοηθήσει ένα παιδί να αντιληφθεί ότι και ο θάνατος ενός κοντινού προσώπου είναι κάτι που ενδέχεται να συμβεί, είναι κομμάτι της ίδιας της ζωής, ότι ο άνθρωπος είναι τρωτός και το τέλος αναπόφευκτο. 

 

Είναι πολύ σημαντικό μέσω του θεάτρου ένα παιδί να συνειδητοποιήσει την ύπαρξη του πόνου, ώστε να είναι κατά κάποιο τρόπο προετοιμασμένο για ένα τέτοιο ενδεχόμενο και να μη λυγίσει από το βάρος της απώλειας που θα το καταστήσει ευάλωτο. Οι προσλαμβάνουσες που θα έχει θα το βοηθήσουν να επεξεργαστεί κάποια πράγματα στο μυαλό του και τελικά να διαχειριστεί μια ανάλογη επώδυνη κατάσταση. 

 

Επομένως ένα παιδί παρακολουθώντας κάποιο θεατρικό έργο με τέτοια θεματολογία έχει την ευκαιρία αφενός να κατανοήσει ότι ο θάνατος ενός από τα πρόσωπα του έργου είναι απλώς κομμάτι του σεναρίου που βασίζεται στην πραγματικότητα, αφετέρου να παρατηρήσει πώς μεταβάλλονται οι σχέσεις των μελών μιας οικογένειας όταν ο θάνατος χτυπά την πόρτα, πώς εξελίσσεται η καθημερινότητά τους και με ποιο τρόπο κάθε μέλος διαχειρίζεται το συγκεκριμένο γεγονός. Δεδομένου ότι, όπως και στην πραγματικότητα, ο καθένας αντιδρά διαφορετικά σε περιπτώσεις απώλειας, έτσι και μια παράσταση καταγράφει διαφορετικές αντιδράσεις, συμπεριφορές που αντιστοιχούν σε διαφορετικές νοοτροπίες. 

 

Το παιδί ως θεατής έρχεται αντιμέτωπο με όλο το φάσμα των αντιδράσεων που συνοδεύουν το γεγονός του θανάτου ενός οικείου προσώπου και αποκτά την ικανότητα να διακρίνει ποια αντιμετώπιση είναι πιο αποτελεσματική ώστε να μπορέσει να περιοριστεί ο αντίκτυπος του τραγικού συμβάντος στην καθημερινότητα της οικογένειάς του. Επίσης μαθαίνει πώς θα στηρίξει τα μέλη της οικογένειας που θα αντιδράσουν πιο έντονα, ενώ συνειδητοποιεί με ανακούφιση ότι, αν η απώλεια το καταβάλει, θα βρει συμπαράσταση στα άτομα του περιβάλλοντός του. Σε αυτά θα αναζητήσει λόγια παρηγοράς, μια ζεστή και τρυφερή αγκαλιά ή απλώς την επιβεβαίωση της παρουσίας τους στη ζωή του. Το παιδί θα καταφέρει έτσι να ενισχύσει τις άμυνές του απέναντι σε ένα τόσο επώδυνο γεγονός, θα ωριμάσει και θα μπορέσει να σταθεί στα πόδια του αν συμβεί κάτι ανάλογο και στο δικό του περίγυρο και θα στηρίξει τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας. 

 

Συνεπώς μια θεατρική παράσταση καταρχήν βοηθά το παιδί να προσεγγίσει την έννοια της απώλειας, να την επεξεργαστεί, να κατανοήσει ότι είναι άμεσα συνυφασμένη με την ίδια τη ζωή, να εξοικειωθεί με την ιδέα του θανάτου και ίσως τελικά και να συμφιλιωθεί με αυτή. 

 

Ως εκ τούτου η επιλογή μιας θεατρικής παράστασης με ανάλογη θεματολογία είναι μείζονος σημασίας. Συνιστά αναμφίβολα μία από τις πλέον αποτελεσματικές μεθόδους προετοιμασίας ενός παιδιού για τις τραγικές στιγμές της ζωής, ώστε να είναι ηθικά και συναισθηματικά ισχυρό απέναντι σε οτιδήποτε δυσάρεστο μπορεί να προκύψει και να διαταράξει την οικογενειακή του γαλήνη, την καθημερινότητά του.

Χριστίνα Καγγέλη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 Η μουσική και τα τραγούδια του Γιάννη Σπανού έρχονται για μία ακόμα φορά στο θέατρο «Τσάι στη Σαχάρα». Μια πορεία σχεδόν μισό αιώνα, από τη δεκαετία του 60 μέχρι τις μέρες μας, με πολλές και μεγάλες επιτυχίες. Δύο μουσικοί με ευαισθησία και αγάπη για το πολύτιμο αυτό υλικό, σας παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα για όλους όσοι αντιστέκονται στο ρεύμα της εποχής. Ο Χρίστος Θεσσαλονικεύς με την κιθάρα και τη φωνή του ανοίγει νέους δρόμους πάνω στα παλιά αχνάρια της τέχνης του. Μαζί του ο Θανάσης Σπέλας, ένας νέος ταλαντούχος καλλιτέχνης στο πιάνο και στο τραγούδι. 

Το φιλόξενο Τσάι στη Σαχάρα με αυτή τη συνεργασία αποδεικνύει για άλλη μια φορά την προσήλωσή του στην ποιότητα.  Έχετε μία ευκαιρία να απολαύσετε αυτό το αφιέρωμα στο μεγάλο Γιάννη Σπανό. Αξιοποιήστε την.

Τιμή εισόδου 10 ευρώ ( με ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα )

Το Σάββατο 29 Οκτωβρίου στις 22 : 15 για δεύτερη φορά η μουσική βραδιά

Κάτω απ την μαρκίζα Ο Χρίστος Θεσσαλονικεύς παρουσιάζει τον Γιάννη Σπανό.

 

 

Τον Κρίστοφερ Μάρλοου ως συν-δημιουργό τριών έργων του Σαίξπηρ θα αναγνωρίσει ο γνωστός εκδοτικός οίκος Oxford University Press (OUP). 

Ο Μάρλοου θεωρείται ότι επηρέασε σημαντικά τον σπουδαίο βάρδο, ενώ θεωρίες συνωμοσίας τον ήθελαν να έχει γράψει κάποια από τα έργα του Σαίξπηρ.

Ο εκδότης Γκάρι Τέιλορ σημείωσε ότι τα ονόματα των δύο δραματουργών θα εμφανίζονται δίπλα - δίπλα στις εκδόσεις τριών από τα έργα «Ερρίκος Στ'». 

Οι ερευνητές έχουν επαληθεύσει «αρκετά ξεκάθαρα» την συμμετοχή του Μάρλοου στη συγγραφή του θεατρικού, πρόσθεσε ο Τέιλορ.

Η θεωρία ότι ο Μάρλοου είχε βοηθήσει στη συγγραφή του Ερρίκου Στ' χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα. Αυτή είναι, όμως, η πρώτη φορά που θα αναγνωριστεί επισήμως η συμμετοχή του στη δημιουργία του θεατρικού.

Έρευνα του New Oxford Shakespeare, μιας συλλογής που περιλαμβάνει όλα τα έργα του Σαίξπηρ, βρήκε ότι 17 από τα 44 έργα του βάρδου έχουν γραφτεί μαζί με άλλους θεατρικούς συγγραφείς.

Η έρευνα διενεργήθηκε από 23 ακαδημαϊκούς.

 

«Tα 7 κλειδιά» της παραγωγικής μας ιστορίας

Ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολικές ομάδες

 

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) υλοποιεί, για δεύτερη χρονιά, το πρωτότυπο, διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Τα 7 κλειδιά», το οποίο θα φιλοξενείται, από τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου, στο Ίδρυμα Ευγενίδου (Λ. Συγγρού 387, Παλαιό Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11). 

 

Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο εκπαιδευτικό εγχείρημα, που σχεδιάστηκε από το ΠΙΟΠ για να βοηθήσει τα παιδιά να ξεκλειδώσουν τα μυστικά της παραγωγικής ιστορίας της χώρας μας, συνδυάζοντας παιχνίδια γνώσεων και νέες τεχνολογίες. Στόχος του είναι, μέσα από μια έξυπνη διαδρομή με γρίφους, αινίγματα, πειράματα, οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με βασικές πρώτες ύλες όπως το λάδι, το μετάξι, το μάρμαρο – που σχετίζονται άμεσα με τη θεματική των μουσείων του Δικτύου ΠΙΟΠ – και, σταδιακά, να αντιληφθούν τις χρήσεις αλλά και τη σημασία τους. 

 

Πώς μπορούμε με ένα αμύγδαλο να βάψουμε ένα κομμάτι ύφασμα; Ποιο είναι το σκληρότερο υλικό στη φύση; Πώς η τριβή καθορίζει τη χρησιμότητα διαφορετικών υλικών; Τι είναι η Κάμινος Hoffmann; Ποιες είναι οι πηγές ενέργειας που βοηθούν στην παραγωγική διαδικασία; Αυτά είναι μόνον μερικά από τα ερωτήματα που αναζητούν απαντήσεις οι οποίες εμπεριέχουν και τις λέξεις - κλειδιά που θα οδηγήσουν στη σωτηρία της Λίμνης Στυμφαλίας! 

 

Το πρόγραμμα, που απευθύνεται σε σχολικές ομάδες Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού και  Α’ και Β’ Γυμνασίου, διεξάγεται με τη βοήθεια μουσειοπαιδαγωγών και με τη χρήση τεχνολογιών αιχμής, που λειτουργούν βάσει της ανθρώπινης κίνησης και βοηθούν τα παιδιά στον πειραματισμό και την καλύτερη κατανόηση φυσικών φαινομένων. 

 

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση στα τηλέφωνα 210 9469631-632 (ώρες επικοινωνίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 έως 14:00).

 

Όπως και την περσινή χρονιά, οι μαθητές θα χωριστούν σε ομάδες για τη συμμετοχή τους στο πρόγραμμα και στο τέλος, ανάλογα με τη βαθμολογία που θα συγκεντρώσουν, θα συμμετάσχουν σε κλήρωση με έπαθλο μια εκδρομή σε ένα από τα μουσεία του Δικτύου του ΠΙΟΠ. 

 

Οι χώροι του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι προσβάσιμοι και φιλικοί σε ανθρώπους με αναπηρία και εμποδιζόμενα άτομα (είσοδος από οδό Πεντέλης 11). Σημειώνεται ότι υπάρχει η δυνατότητα διερμηνείας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα κατόπιν έγκαιρης συνεννόησης με γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο 6936 177143 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., ενώ οι σκύλοι- οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι.

 

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να αντλήσετε και από τους παρακάτω συνδέσμους:

www.piop.gr

www.eugenfound.edu.gr

 

Την ημέρα της 28ης Οκτωβρίου, το Μουσείο Ακρόπολης προσκαλεί τις οικογένειες με παιδιά από 8 έως 12 ετών να εξερευνήσουν την Αίθουσα του Παρθενώνα με τη βοήθεια ενός νέου δανειστικού σακιδίου με θέμα «Τα Γλυπτά του Παρθενώνα». Μέσα από ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό έντυπο υλικό, παιχνίδια και πολλές εκπλήξεις, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν μία ενδιαφέρουσα και ευχάριστη επίσκεψη παίζοντας αλλά και συζητώντας μεταξύ τους και με τους γονείς τους. Το σακίδιο διατίθεται και στην αγγλική γλώσσα. Οι οικογένειες παραλαμβάνουν το δανειστικό σακίδιο από το Γραφείο Πληροφοριών με παράδοση ταυτότητας.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα παραμείνουν ανοιχτοί από τις 8 το πρωί έως τις 10 μ.μ., με ελεύθερη είσοδο, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να περιηγηθούν τις μόνιμες συλλογές αλλά και την περιοδική έκθεση «Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων».

Όπως κάθε Παρασκευή, θα πραγματοποιηθούν από τους Αρχαιολόγους-Φροντιστές οι θεματικές παρουσιάσεις «Δωδώνη. Το μαντείο των ήχων» (στις 1 μ.μ. στα ελληνικά και στις 11 π.μ. στα αγγλικά) και «Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο» (στις 8 μ.μ. στα ελληνικά και στις 6 μ.μ. στα αγγλικά). Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Το εστιατόριο του Μουσείου θα είναι ανοιχτό έως τις 12 μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις 210 9000915). Από τις 8 το βράδυ κι έπειτα, εκτός από τα εκλεκτά πιάτα βασισμένα σε παραδοσιακές συνταγές, το εστιατόριο θα φιλοξενεί γνωστούς μουσικούς της Αθηναϊκής τζαζ σκηνής. Για τους επισκέπτες του Μουσείου που δεν επιθυμούν να δειπνήσουν, υπάρχει πάντα η δυνατότητα για ένα ποτό, ένα κρύο πιάτο ή γλυκό κατά προτίμηση σε έναν ιδιαίτερο χώρο του εστιατορίου, χωρίς κράτηση.

 

 

 

Το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών συνδιοργανώνουν αυτοτελή εργαστήρια με τίτλο «Τέχνη και Μαθηματικά». Τα εργαστήρια απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης και έχουν ως στόχο την παρουσίαση διδακτικών μεθόδων και την πρακτική εφαρμογή  στο γνωστικό αντικείμενο των Μαθηματικών έχοντας ως βασικό όχημα τις Τέχνες.

 

Τα βιωματικά εργαστήρια φιλοδοξούν να παρουσιάσουν μια διδακτική μεθοδολογία που όλοι οι εκπαιδευτικοί μπορούν να εφαρμόσουν στις τάξεις τους προσεγγίζοντας και αναλύοντας θεμελιώδεις μαθηματικές έννοιες μέσω της Εικαστικής Τέχνης .

 

Την επιστημονική ευθύνη των εργαστηρίων  έχουν οι μαθηματικοί κ. Άρης Μαυρομάτης και κ. Αποστόλης Παπανικολάου.

Τα αυτοτελή εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στις 1, 15 Νοεμβρίου και 6 Δεκεμβρίου στην αίθουσα «Μικρή Θεωρητικών» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256.

Ώρα διεξαγωγής:  5.30-7.30μ.μ..

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην ιστοσελίδα του ΙΕΠ. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Πληροφορίες στο τηλ: 2131335-566

Πρώτοι γράψαμε ότι η Ρίτα Αντωνοπούλου θα είναι εκείνη που θα βρεθεί στο πλευρό του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και του Οδυσσέα Ιωάννου στη περιοδεία της αγαπημένης μουσικής παράστασης "Εννέα και πέντε" που αγαπήθηκε όσες λίγες και έκλεισε θριαμβευτικά τον κύκλο της στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο.

 

 

Σήμερα σας ανακοινώνουμε το πρόγραμμα της περιοδείας στις τρεις πρώτες πόλεις την Πάτρα, την Θεσσαλονίκη και το Ηράκλειο.

14724425_1263566367018117_6845619466559791368_n.jpg

Τυχεροί οι Πατρινοί,οι Θεσσαλονικείς και οι Κρητικοί!Οι υπόλοιποι σταθμοί θα ανακοινωθούν σύντομα....

 

 

 

 

 

 

 

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος είναι υποψήφια για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) 2017, το μεγαλύτερο βραβείο παγκοσμίως για την παιδική και νεανική λογοτεχνία. Προτάθηκε ομόφωνα από το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ - Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου για το πρωτοποριακό εκπαιδευτικό της πρόγραμμα Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας.

Οι 226 υποψηφιότητες από 60 χώρες ανακοινώθηκαν στη Διεθνή Έκθεση της Φρανκφούρτης (20-10-16) ενώ ο νικητής θα ανακοινωθεί στη Διεθνή Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια (Bologna Children’s Book Fair) τον Απρίλιο του 2017. Η απονομή θα γίνει τον Ιούνιο σε ειδική τελετή στη Στοκχόλμη.

Το βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) θεσπίστηκε από την κυβέρνηση της Σουηδίας το 2002 για να τιμήσει τη Σουηδή συγγραφέα βιβλίων παιδικής λογοτεχνίας Astrid Lindgren. Είναι ετήσιο και απονέμεται σε συγγραφείς, εικονογράφους, αφηγητές και σε φορείς που προωθούν τη φιλαναγνωσία σε παιδιά και εφήβους ανά τον κόσμο.

Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 570.000 ευρώ (5 εκ. σουηδικές κορόνες) και είναι το μεγαλύτερο χρηματικό έπαθλο που δίνεται για βραβείο παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Τον νικητή επιλέγει μια 12μελής κριτική επιτροπή από Σουηδούς μελετητές, συγγραφείς,εικο-νογράφους, κριτικούς και βιβλιοθηκονόμους.

Η πρόταση που υπέβαλε η Εθνική Βιβλιοθήκη αφορά στην επέκταση του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών και τον συντονισμό καινοτόμων δράσεων για την προώθηση της ανάγνωσης και της δημιουργικότητας ανά την Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες:

http://www.alma.se/

#GreekIbby #astridlindgrenaward

 

Η performance "Save"  βασίζεται σε ένα θεατρικό μονόλογο ο οποίος  αντανακλά την εσωτερική φωνή ενός ανθρώπου που έρχεται αντιμέτωπος με το γκρέμισμα των οικογενειακών, κοινωνικών, πολιτικών και οικονομικών δομών. Πρόκειται για μια αφηγηματική αλληγορία καταστάσεων πάνω στην πορεία και την υπαρξιακή διάσταση του ατόμου που οι εξωτερικές κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες επηρεάζουν την ζωή του και τον οδηγούν σε ρήξη με τον εαυτό του και το περιβάλλον του.

Ο ήρωας αναζητά την σωτηρία του παντού σε ένα περιβάλλον μεταβολών, πιέσεων και αλλαγών. Σταδιακά οδηγείται σε μια προσωπική αλληγορική ομολογία που έρχεται αντιμέτωπη όχι μόνο με το θέμα της επιβίωσης του αλλά και με την ίδια του την υπόσταση και ταυτότητα.

Η performance λαμβάνει χώρα μέσα στην εγκατάσταση του εικαστικού έργου της Λίνας Θεοδώρου “Senex.Save the pensioner”. Οι ηθοποιοί λειτουργούν διαδραστικά με το έργο και τις έννοιες που διαπραγματεύεται όπως ο εγκλωβισμός και η εξάρτηση των ανθρώπων σε ένα δυσβάσταχτο οικογενειακό οικονομικό μοντέλο, αλλά και ένα υποθετικό σενάριο εκμετάλλευσης των οικονομικά ευάλωτων από ευρωπαϊκές πολυεθνικές σαν αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στην σύγχρονη ελληνική κοινωνία.  

Ο φωτογραφικός φακός του texnes-plus και ο Κοσμάς Ινιωτάκης τρύπωσαν στις πρόβες και μας μεταφέρουν το κλίμα!

14694753_10211144603350109_28300464_n.jpg

 

14741572_10211144577069452_1765841965_n (1).jpg

 

IMG_8342 (1).jpg

Η Κατερίνα Παπαδάκη συγγραφέας και σκηνοθετις της περφόρμανς μας είπε :" Το Save είναι μια αφηγηματική αλληγορική μορφή λόγου σε σχέση με την ύπαρξη ενός ανθρώπου ο οποίος βιώνει όλες τις μεταβολές της σύγχρονης κοινωνικής-πολιτικής- οικονομικής κατάστασης, ενώ ταυτόχρονα έχει να αντιμετωπίσει την θέση του μέσα στην οικογένεια – κοινωνία. Είναι ένα διαδραστικό κείμενο που έρχεται σε αντίθεση (ύφους) με το εικαστικό έργο της Λίνας Θεοδώρου, αφού από την μία έχουμε το λεπτό χιούμορ του τραγικού παιχνιδιού και από την άλλη έναν εσωτερικό λόγο ο οποίος λειτουργεί εντελώς αλληγορικά σε σχέση με το θέμα. Η εσωτερική του διάσταση, η διάλυση των δομών και η θέση του, η κόντρα, η τοποθέτηση, η νεανική του ορμή, η φθορά του χρόνου, ο εγκλωβισμός, , η ύπαρξη και ο θάνατος είναι μερικά από τα βασικά ζητήματα της αλληγορικής αφήγησης του κειμένου."

IMG_8388.jpg

IMG_8102 (1).jpg

TWISTING C(R)ASH

Ιδεώδη και μύθοι της αντιπροσωπευτικής δημοκρατίας, η κατασκευή της εθνικής ταυτότητας, οι αναπαραστάσεις της βιοπολιτικής συνθήκης, οι διαφορές και οι ομοιότητες μεταξύ ενός κράτους πρόνοιας και ενός υπερχρεωμένου κράτους καθώς και η εξωτικοποίησή τους, είναι κάποια από τα θέματα που απασχόλησαν Έλληνες και Ελβετούς, καλλιτέχνες κι επιμελητές, τα τελευταία 2 χρόνια. Μετά από ένα εργαστήριο στην Αθήνα και μία έκθεση στη Γενεύη, θα αποπειραθούμε να «αναπτύξουμε» τις προβληματικές στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ στο κέντρο της Αθήνας.

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Σοφία Μπέμπεζα, Νατάσα Μπιζά, FYTA, Séverin Guelpa, Florence Jung, San Keller, Jérôme Leuba, Gabriela Löffel, Delphine Reist, Nicolas Savary, Tilo Steireif, Χρύσα Τσαμπάζη, Λίνα Θεοδώρου, Κώστας Τσιούκας, Poka-Yio 

 

 

Επιμέλεια: Madeleine Amsler, Séverin Guelpa, Βάνα Κωσταγιόλα

 Εγκαίνια: Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 23 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου, κάθε μέρα 13:00 – 21:00 

Πρόγραμμα δράσεων στο πλαίσιο της έκθεσης:

Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 20:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Περφόρμανς: Κώστας Τσιούκας

"Πρώτο Ρομαντικό Ξέσπασμα"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 12:00-15:00

Νομισματικό Μουσείο, Πανεπιστημίου 12, Αθήνα

Περφόρμανς: Χρύσα Τσαμπάζη

"Lying in My Heap of Earth I Can Naturally Dream of All Sorts of Things"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 19:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Oμιλία/περφόρμανς: Γιώργος Γιαννακόπουλος

"The pain of others in the aegean shores" 

 Τρίτη 1 Νοεμβρίου, 18:00 

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Δρώμενο: Λίνα Θεοδώρου, "The Amazing Board Games Club"

Περφόρμανς: Κατερίνα Παπαδάκη, "Save" 

 Περισσότερες πληροφορίες: 

www.twistingcrash.org

 

ΤΙΤΛΟΣ PERFORMANCE: Save

ΣΥΛΛΗΨΗ- ΚΕΙΜΕΝΟ –ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

ΗΘΟΠOΙΟΙ:

ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΜΑΚΡΙΔΟΥ

ΕΦΗ ΜΠΑΡΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΟΣ- ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ:

ΜΑΓΙΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ:

ΚΟΣΜΑΣ ΙΝΙΩΤΑΚΗΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ: 15'

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 1 Νοεμβρίου, ώρα 19.00

Η πρώτη discotheque για παιδιά στην Αθήνα είναι γεγονός. Ο χώρος του Quilombo Centro Cultural μεταμορφώνεται για πρώτη φορά σε discotheque. Με μια πίστα για φιγούρες και ατέλειωτο χορό, μια ντισκομπάλα, φωτορυθμικά και ένα ανοιχτό μικρόφωνο προσκαλούμε μικρούς και μικρότερους να χορέψουμε μαζί με τους παλμούς της καρδιάς μας και με όλο μας το κορμί. Η Athens Disco Kids είναι ένα ντίσκο απόγευμα αφιερωμένο αποκλειστικά στους μικρούς μας φίλους και ξεκινάει το Σάββατο 22 Οκτωβρίου με live την DJ primaVera tunes που επιλέγει μουσικές από τις δεκαετίες 70’s, 80’s και 90’s, αλλά και με χορευτικούς κοσμικούς ρυθμούς πολλών δεκαετιών από όλο τον πλανήτη. Η ομάδα abariza- παιχνίδι | φαντασία| έκφραση ετοιμάζει ψυχαγωγικά highlights έκπληξη και εμψυχωτικές δραστηριότητες. Με την ελεύθερη συμμετοχή των παιδιών οι χορευτικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες έχουν στόχο να απελευθερώσουν τις αισθήσεις και τα συναισθήματα των παιδιών, να δημιουργήσουν πραγματικές και φανταστικές στιγμές καθώς και να εξελίξουν τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χωροχρόνο και τη φαντασία, μέσω της πειραματικής κίνησης του χορού και του σωματικού θεάτρου. Μη παρεμβατικά και έξω από προκαθορισμένα καλούπια αισθητικής προσφέρεται άπλετος χώρος στα παιδιά, να εκφραστούν σωματικά και να ανακαλύψουν μόνα τους τρόπους μη λεκτικής επικοινωνίας, ρυθμικών μοτίβων και χορευτικών κινήσεων. Δίχως δεύτερες σκέψεις, δίχως σωστό και λάθος, δίχως δισταγμό λικνιζόμαστε, χοροπηδάμε και αυτοσχεδιάζουμε. Δίχως άλλες αφορμές ο χορός και η μουσική μας ταξιδεύουν σε μια ατέλειωτη γιορτή χαράς, ελεύθερης σωματικής έκφρασης και εκτόνωσης.

Σάββατο 22 Οκτωβρίου Ώρα έναρξης: 17:00 (διάρκεια: 3 ώρες) Τόπος: Quilombo Centro Cultural, Σερβιών 8, περιοχή: Ακαδημία Πλάτωνος, 10441 Αθήνα Ηλικία: 3 ετών και άνω Είσοδος: 7€ (με τον συνοδό) Κρατήσεις με αποστολή e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή τηλεφωνικά στα 210 5227961, 6932186045, 6984502961

Η κεραμική συναντά το ψηφιδωτό!

 Εργαστήρι ψηφιδωτού αποκλειστικά για παιδιά ανέργων

 ηλικίας 6-12 ετών.

 Από την αρχαιότητα, στην Ελλάδα, την Ιταλία και αλλού,  κεραμικές ψηφίδες είχαν τη δική τους θέση στα ψηφιδωτά.

Σε δύο δίωρες συναντήσεις οι μικροί μας φίλοι θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν την τέχνη του ψηφιδωτού και να φιλοτεχνήσουν τα δικά τους πολύχρωμα ψηφιδωτά χρησιμοποιώντας κεραμικές ψηφίδες!

Μια μοναδική εμπειρία δημιουργίας σας περιμένει! 

 Κυριακές 6 & 13 Νοεμβρίου 2016

 Ώρες: 11.00΄- 13.00΄

 

 To πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν.

Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονέα.

 Πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 210-3318491/2 και ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

  Με την ευγενική υποστήριξη

 ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Αρχίζουν οι εγγραφές στα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων. Τα σχολικά κτίρια και οι αυλές τους θα παραμένουν ανοιχτά, με φύλακα, μετά το χτύπημα του τελευταίου κουδουνιού, έως τις 9.30 το βράδυ, και τα Σαββατοκύριακα από τις 10 το πρωί ως τις 8 το βράδυ.

 

Με πρωτοβουλία του δήμου Αθηναίων και με αποκλειστικό δωρητή το «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», 25 σχολεία της Αθήνας τα απογεύματα παραμένουν ανοιχτά με προγράμματα και δραστηριότητες για μαθητές και μεγάλους,  συμβάλλοντας στο ζωντάνεμα της γειτονιάς.

 

Ήδη ο πρώτος κύκλος δράσεων έχει ανακοινωθεί στην προσωρινή ιστοσελίδα και έχουν ξεκινήσει οι εγγραφές.

 

Για κρατήσεις θέσεων, καλούμε τους ενδιαφερόμενους να μας στείλουν email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή να καλέσουν στο 2105277089, (από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ.), αναφέροντας:

α) Το ονοματεπώνυμο του ενδιαφερόμενου

 

β) Τη δράση

 

γ) Το Ανοιχτό Σχολείο

 

δ) Στοιχεία επικοινωνίας

 

Την πρώτη μέρα της κάθε δράσης, θα ζητηθεί από τους ενδιαφερόμενους να συμπληρώσουν μια απλή φόρμα συμμετοχής, που θα τους δώσει ο φορέας υλοποίησης κάθε δράσης.

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία