texnes-team
Ο χρόνος για την Σόνια σταμάτησε στην ηλικία των 15, δεν μεγάλωσε ποτέ.
Τώρα «ξυπνάει» σε έναν μη- χρόνο και έναν μη- τόπο.
Η μνήμη της δεν την βοηθάει, μέσα στο κεφάλι της μισά πρόσωπα, ένα φόρεμα, ψήγματα από εικόνες και φράσεις, φαντασία και πραγματικότητα μπερδεύονται μέχρι να βρει την άκρη και να αρχίσει να ξετυλίγει το κουβάρι…
«Οι αναμνήσεις μου γυρνούν σε κομματάκια… μόλις πριν ένα λεπτό ήμουν μικρό κοριτσάκι»
Η Σόνια παλεύει με όλους και με όλα και μαζεύει τα κομματάκια της για να συνθέσει την ιστορία της και να πάρει πίσω αυτό που της ανήκει, τον εαυτό της.
«Μη λέτε θύμα, το όνομα της να λέτε! Θέλω το όνομα της!»
Μία ιστορία για το τέλος της σιωπής, για τα κορίτσια που παλεύουν με το σκοτάδι τους και βγαίνουν στο φως.
Ξενοδοχείο Μπάγκειον
Πλατεία Ομονοίας 18 & Αθηνάς
https://www.facebook.com/pages/ΞενοδοχείοΜπάγκειον
Βαλς Νο6
του Nelson Rodrigues
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Φάμης
Πρεμιέρα: 11 Φεβρουαρίου 2022
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Κουβίδη
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Φάμης
Σκηνικός χώρος – κοστούμι: Κατερίνα Καλφόγλου
Επιμέλεια κίνησης: Ηρακλής Κωτσαρίνης
Μουσική επιμέλεια : Γιάννης Μαδούρος
Φωτογραφίες: Φάνης Παυλόπουλος
Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις : Χρύσα Λύκου
Στον ρόλο της Σόνιας η Μαρία Κουβίδη
Πληροφορίες παράστασης
Παραστάσεις Από 11 έως 27 Φεβρουαρίου (9 παραστάσεις)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Μειωμένο: 8€
Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr
Facebook Page
Ένας ντράμερ και ένας κουκλοπαίχτης αφηγούνται με μοναδικό τρόπο την ιστορία του Βασιλιά Ληρ για μία και μοναδική παράσταση κουκλοθεάτρου και μόνο για ενήλικο κοινό.
Βασισμένη στο παραδοσιακό αγγλικό παραμύθι, είναι μια ιστορία για τη ζωή και τον θάνατο, την αγάπη και την προδοσία, τη ζήλια και τη ματαιοδοξία.
Ένας βασιλιάς και τρεις κόρες.
Ένας Γελωτοποιός.
Ένας Πόλεμος.
Η πορεία του καθενός μας προς την ουσία της δικής μας ζωής, η αναζήτηση του δικού μας νοήματος, της δικής μας ευτυχίας.
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κατασκευές: Ιρίνα Μπόικο
Μουσική: Νίκος Χριστόπουλος
Κατασκευή σκηνικών: Σπύρος Παπαδάκης
Χειρισμός φώτων: Ελένη Γρίβα.
Ερμηνεύουν: Νίκος Χριστόπουλος, Ιρίνα Μπόικο
Γενική είσοδος: 10€ στο Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/o-vasilias-lir-ke-ii-treis-thygateres/
Για ΜΙΑ ΜΟΝΟ παράσταση την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου στις 21:00
Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο WHITE PUPPET στο θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός)
Τηλ: 697 3631659 Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο
Τηλ: (+30) 210 3414118 Ταμείο του θεάτρου OLVIO: 17:00 – 21:00 και Σαββατοκύριακα 9:30 – 15:30
«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου 26 και 27 Φεβρουαρίου 2022 στο θέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη.
Μετά από 7 χρόνια επιτυχίας με απανωτά sold out, «Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, ανεβαίνει για μια ακόμη φορά στη Θεσσαλονίκη και θα παρουσιαστεί για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αμαλία,
Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 7 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με «Το Κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).
Στην Θεσσαλονίκη έχει παιχτεί πάνω από 15 φορές, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο θέατρο Αυλαία και στο θέατρο Αμαλία, σημειώνοντας συνεχόμενα sold out.
Το έργο
Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.
Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική : Γιώργος Νινιός
Παίζει ο Φώτης Μακρής
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Σάββατο 26/2 στις 21.00 και Κυριακή 27/2 στις 20.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό, Άνεργοι: 13 ευρώ
Προπώληση – Κρατήσεις: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Τηλ. 2310842509
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Το texnes-plus σας πάει θέατρο!
Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πασού» τη Δευτέρα 22 Φερβουαρίουστις στις 22:00 στο Θέατρο Άβατον
Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας.
π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς
ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.
Πασού
του Στέφανου Παπατρέχα
Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Ερμηνεύει η
Σύνθια Μπατσή
Πρεμιέρα:21 Φεβρουαρίου 2022
Θέατρο Άβατον
(Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός)
Για 5 Δευτερότριτα
«Αυτή η ημέρα θα γεμίσει με εμένα. Δε μετανιώνω…
Πάντα με όριζαν οι άλλοι. Τώρα με ορίζει το μίσος μου για τους άλλους. Απαλλαγμένη πια από όλους, απαλλαγμένη οριστικά και από εσένα… Φροσύνη!»
Η «Πασού» του Στέφανου Παπατρέχα επιστρέφει στο θέατρο Άβατον από τις 21 Φεβρουαρίου 2022 για 5 συλλεκτικά Δευτερότριτα. Το θύμα δίνει τη σκυτάλη στο θύτη. Η απατημένη σύζυγος και ηθική αυτουργός του θανάτου της Κυρά-Φροσύνης, ζωντανεύει για να πει την ιστορία από μία εντελώς άλλη οπτική. Τη σκηνοθεσία του μονολόγου συνυπογράφουν ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο Στέφανος Παπατρέχας. Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια γυναίκα ηθοποιός αυτοσχεδίασε για μια ολόκληρη νύχτα πάνω στην Κυρα-Φροσύνη, το ιστορικό πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων που πνίγηκε στη λίμνη Παμβώτιδα. Αιτία του πνιγμού της ο παράνομος έρωτάς της με τον γιο του Αλή Πασά, Μουχτάρ.
Την επόμενη νύχτα, η ίδια ηθοποιός καλείται να αυτοσχεδιάσει πάνω στην Πασού, την απατημένη σύζυγο του Μουχτάρ – ηθική αυτουργό του πνιγμού της Φροσύνης και άλλων 16 γυναικών στη λίμνη των Ιωαννίνων.
Ψάχνει ό,τι υλικό υπάρχει για εκείνη, συνομιλεί με πρόσωπα της ζωής της και μέσα από τη ζήλια, το μίσος, την απόρριψη, αντιμέτωπη συνεχώς με το φάντασμα της Φροσύνης, φτάνει στο χείλος του γκρεμού της. Τι ωθεί μια γυναίκα στην απόγνωση; Τι την οδηγεί να πνίξει σε μια λίμνη 17 γυναίκες; Πόσο ελεύθερη είναι μια πριγκίπισσα; Τι σκέφτεται; Τι αισθάνεται; Ποια είναι τελικά η «Πασού»;
*Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική*
Συντελεστές:
Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ευγενία Μακαντάση
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός
Φωτογραφίες – Βίντεο: Ναταλία Β.
Σχεδιασμός αφίσας – Γραφιστικά – Φωτογραφίες παράστασης: Λιλή Νταλανίκα
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου
Παραγωγή:ONORIO ΑΜΚΕ
Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή
Τη Δευτέρα 7 Μαρτίου και μέχρι την Τρίτη 19 Απριλίου στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο με τίτλο Σφαγή της πολυβραβευμένης Καταλανής συγγραφέως Λιουίζα Κουνιγιέ από την ομάδα BLOOM, σε σκηνοθεσία της Μαριτίνας Πάσσαρη και μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια διαζευγμένη καθηγήτρια Πανεπιστημίου αναζητά την ηρεμία σε ένα απομονωμένο ορεινό ξενοδοχείο. Η ιδιοκτήτρια του ξενοδοχείου προσπαθεί να την πείσει να αλλάξει κατάλυμα γιατί είναι η μοναδική πελάτισσα και το ξενοδοχείο θα κλείσει, η καθηγήτρια όμως επιμένει να μείνει.
Η πλοκή εκτυλίσσεται σε 7 σκηνές, καθεμιά από τις οποίες διαδραματίζεται ένα βράδυ, από την Κυριακή ως το Σάββατο μιας εβδομάδας. Οι δυο γυναίκες συναντιούνται πάντα την ίδια ώρα, μετά το δείπνο, στο σαλόνι του ξενοδοχείου και συζητούν τις απλές καθημερινές καταστάσεις που γεμίζουν τη ζωή τους, ενώ οι θεατές μαθαίνουν κάθε μέρα κάποιες πρόσθετες πληροφορίες για καθεμιά από αυτές. Οι συναντήσεις τους έχουν κάτι το τελετουργικό. Η σχέση τους εξελίσσεται και βαθαίνει.
Η εμφάνιση ενός άνδρα που ζητάει βοήθεια μετά από ένα ατύχημα την Παρασκευή το βράδυ, θα διαλύσει την ατμόσφαιρα των προηγούμενων ημερών και θα οδηγήσει τα πράγματα σε απρόβλεπτες και καταλυτικές εξελίξεις και για τα τρία πρόσωπα.
Η συγγραφέας
Λιουίζα Κουνιγιέ
Η Λιουίζα Κουνιγιέ γεννήθηκε στη Μπανταλόνα το 1961. Σπούδασε θεατρική γραφή στα σεμινάρια του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα στην Αίθουσα Μπέκετ της Βαρκελώνης.Το 1995 μαζί με τους Πάκο Θαρθόσο και Λόλα Λόπεθ ίδρυσαν τον θίασο Companyia Hongaresa de Teatre. Έχει γράψει περισσότερα από 30 θεατρικά έργα και είναι ίσως η σημαντικότερη θεατρική συγγραφέας της Ισπανίας σήμερα. Έχει τιμηθεί μεταξύ άλλων με τα βραβεία Καλντερόν (1992), Ινστιτούτου Καταλανικών Γραμμάτων 1996, Born (1999), Βραβείο Πόλης της Βαρκελώνης (2004), Εθνικό Βραβείο θεάτρου της Καταλωνίας (2006) και πολλά άλλα.Στα ελληνικά έχουν μεταφραστεί τα έργα τηςΒαρκελώνη, ο χάρτης με τους ίσκιους,Μετά από μένα το χάος καιΣφαγή. Στις 24 Ιανουαρίου 2020 έκανε πρεμιέρα στην Κομεντί Φρανσέζ το έργο τηςOccisió/Σφαγή (Massacre στη γαλλική).
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ήταν καιρός να συστήσουμε την συγγραφέα Λιουίζα Κουνιγιέ στο ελληνικό κοινό. Μετά από πολλές άγονες προσπάθειες το έργο της ΣΦΑΓΗ ανεβαίνει και στην Ελλάδα. Προηγήθηκε η παρουσίασή του στο Παρίσι λίγο πριν από την πανδημία. Η δική μας παράσταση θα είναι η δεύτερη εκτός Ισπανίας.
Η ΣΦΑΓΗ δεν είναι το πιο γνωστό έργο της Κουνιγιέ, αλλά συμπυκνώνει όλες τις ιδιαιτερότητες της γραφής της. Πέρα από μόδες ή την επικαιρότητα της στιγμής μελετάει τη βία της καθημερινότητας χωρίς να καταλήγει σε εύκολα συμπεράσματα.
Τοποθετείται σε ένα ουδέτερο χώρο (πέρα από εθνικά χαρακτηριστικά) και οικείο: ένα τουριστικό ορεινό θέρετρο που φθίνει. Τα πρόσωπα που όπως συνηθίζει η συγγραφέας έχουν για όνομα μόνο ένα γράμμα της αλφαβήτου, είναι ανοιχτά στην ερμηνεία και τα κίνητρά τους δεν αποκαλύπτονται ολοκληρωτικά μέχρι το τέλος. Αυτό που έχει τη μεγαλύτερη σημασία είναι η δυναμική των σχέσεων και ο σκηνικός χωροχρόνος.
Ο διάλογος που βασίζεται τόσο στις φράσεις όσο και στη σιωπή, μοιάζει με παρτιτούρα όπου η επανάληψη και η παραλλαγή των θεματικών μοτίβων δημιουργεί τον καμβά του σασπένς. Γιατί αυτό το κεκλεισμένων –των- θυρών έργο, που διαδραματίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο, είναι ένα μοντέρνο θρίλερ. Θυμίζοντας Πίντερ και Μπέκετ στη γραφή ή Μαργκερίτ Ντιράς στη θεματολογία, συνομιλεί με τη λογοτεχνία και το σινεμά ή τις τηλεοπτικές σειρές, καταφέρνοντας να δημιουργήσει ένα εντελώς δικό του σύμπαν. Εδώ το εκτός σκηνής είναι το ίδιο σημαντικό με το επί σκηνής, ό,τι μας διαφεύγει το επιθυμούμε, τα λίγα μέσα προκαλούν μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τα πολλά και το έργο σε αιχμαλωτίζει σιγά σιγά στο δικό του σύμπαν.
Διαλέξαμε το έργο γιατί μας γοήτευσε ο τόσο πλούσιος σε σημασίες μινιμαλισμός του, ο γεμάτος ρωγμές τρόπος της αφήγησης και η ελευθερία που δίνει στον σκηνοθέτη και τους ερμηνευτές. Αυτή την ελευθερία η παράσταση οφείλει με τη σειρά της να αποδώσει στον θεατή..
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας Λιουίζα Κουνιγιέ
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία Μαριτίνα Πάσσαρη
Ηθοποιοί: Εύρη Σωφρονιάδου, Μαριτίνα Πάσσαρη, Αλέξης Διαμαντής
Σκηνικά Κοστούμια Κυριακή Τσίτσα
Φωτισμοί Αργύρης Θέος
Μουσική Στάθης Ιωάννου
Βοηθός σκηνοθέτη Μαριλένα Γερμανού
Επικοινωνία Μαρία Κωνσταντοπούλου
Αφίσα Θάνος Κερμίτσης
Φωτογραφίες Αργύρης Θέος
Teaser Παύλος Πάσσαρης
Παραγωγή BLOOM
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ
Πληροφορίες Παράστασης
Πρεμιέρα
Δευτέρα 7 Μαρτίου 2022
Παραστάσεις
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι Μεγάλη Τρίτη 19 Απριλίου 2022
Ώρα: 21.00
STUDIO Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων
Τηλ: 210 6453330
Τιμή εισιτήριου:
12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, κάτω των 25 και άνω των 65 ετών), 5 ευρώ (άνεργοι)
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.
Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Έχασε τη μάχη για τη ζωή, μετά από επιπλοκές που προκάλεσε ο κορωνοϊός, ο ηθοποιός Kώστας Κλεφτόγιαννης, σε ηλικία 75 ετών. Είχε πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, σε ταινίες του Παντελή Βούλγαρη και είχε συνεργαστεί στενά με τον Γιάννη Τσαρούχη και με πολλούς Έλληνες σκηνοθέτες της σκηνής.
O ηθοποιός Kώστας Κλεφτόγιαννης γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη (απόφ.1969) και εν συνεχεία παρακολούθησε σεμινάρια θεάτρου στη Νέα Υόρκη (Jim FrankelWorkshop, 1969-1971). Συνεργάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά με το «Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο» και πρωτοεμφανίστηκε επί σκηνής το 1970, με το έργο του Ν.Περγιάλη «Το Νυφιάτικο Τραγούδι».
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1971 υποδύεται τον Αίμονα στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή (Θέατρο Μπουρνέλλη), και συνεργάζεται με το θέατρο Στοά του Θανάση Παπαγεωργίου, όπου ενσαρκώνει τον Καλλίμαχο στον «Μανδραγόρα» του Μακιαβέλι και τον Έγκλειστο στους «Παγιδευμένους» του Λ.Κουρετζή. Με το Θίασο Γιώργου Κωνσταντίνου έπαιξε, μεταξύ άλλων, στο «Μανωλάκης ο Βομβιστής» του Α.Σακελλάριου. Συνέχισε με τον θίασο της Έλσας Βεργή (1973-1979) παρουσιάζοντας και σε περιοδεία τον «Χορό» του Ζακόπουλου, τη σύνθεση «Μορφές αρχαίου δράματος», τη «Μήδεια» (Κρέων), τη «Θεοφανώ» του Τερζάκη, την «Ιφιγένεια εν Ταύροις» (Πυλάδης) και την «Ανδρομάχη» (Ορέστης).
Με τον θίασο της Αλίκης Γεωργούλη στο θέατρο «Αποθήκη» έπαιξε στο «Κάζο Κλίνικο» του Μπουτζάτι (Μασκερίνι) και στην «Κωμωδία της Τράπεζας» του Ντύρενματ. Με τη «Σκηνή», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, υποδύθηκε στο «Συμφορά από το πολύ μυαλό» του Γκριμπογέντοφ τον Πλατόν Μιχαϊλοβιτς Μπόριτς.
Συνεργάστηκε με τον θίασο του Βασίλη Μητσάκη ( «Αντιγόνη», όπου υποδύθηκε τον Αίμονας και «Αλέξανδρος Δελμούζος»). Πολυετής υπήρξε η συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο σε ένα ευρείας γκάμας ρεπερτόριο, από Σαίξπηρ (Αντώνιος στη «Δωδέκατη Νύχτα») και Αριστοφάνη (Ιερέας στον «Πλούτο»), μέχρι Μολιέρο (Ντυμπουά στο «Μισάνθρωπο») Μπρέχτ (Ίννα στο «Αρτούρο Ούι») και αρχαία τραγωδία. Υποδύθηκε τον Ξέρξη στους «Πέρσες» του Αισχύλου, στην Επίδαυρο, και τον Υπολοχαγό Τάσιτς στο «Ο 'Αγιος Γεώργιος σκοτώνει το Δράκο» του Ντούσαν Κοβάτσεβιτς. Για την τελευταία ερμηνεία είχε τιμηθεί στο Φεστιβάλ του Νόβισαντ της Σερβίας από βετεράνους του Β' Παγκόσμιου Πολέμου. Υποδύθηκε, τέλος, μεταξύ άλλων, τον Ήφαιστο στον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία -και με Προμηθέα- στον Νικήτα Τσακίρογλου. Η παράσταση είχε ταξιδέψει και στη Μακρόνησο (1998).
Στον κινηματογράφο συνδέθηκε σχεδόν αποκλειστικά με τον Παντελή Βούλγαρη. Έπαιξε στα «Πέτρινα Χρόνια», πρωταγωνίστησε στη «Φανέλα με το 9 «(Γαλάντης), και στην «Ψυχή Βαθιά» (Ταξίαρχος του Εθνικού Στρατού, Τσαγκλής/Τσακαλώτος), ενώ συμμετείχε και στη «Μικρά Αγγλία».
Ο Κώστας Κλεφτόγιαννης έπαιξε επίσης στον «Γύρο του θανάτου» του Ερρίκου Θαλασσινού, στο «Κρυφτό στην Ελασσόνα» του Γιάννη Προκόβα και στην αμερικανική ταινία του Τζόε Κάμπ «For the love ofBenzi».
Το 1986 με την παρότρυνση του Γιάννη Τσαρούχη, που έγινε σταθερός συνεργάτης του μέχρι τον θάνατό του, και με τον οποίο σχεδίαζαν να ανεβάσουν την «Ελένη» (ο μεγάλος ζωγράφος απεβίωσε και δεν πρόλαβαν να υλοποιήσουν το σχέδιο), ο Κώστας Κλεφτόγιαννης μαζί με την επίσης ηθοποιό σύζυγό του Αταλάντη Κλαπάκη δημιούργησαν στο Μαρούσι το Αθμόνιο Θέατρο, με το οποίο, έχοντας, μεταξύ άλλων συνεργάτες τον σκηνοθέτη Διαγόρα Χρονόπουλο και τον συνθέτη Χρήστο Λεοντή, παρουσίασαν σε σκηνογραφία του μεγάλου ζωγράφου την «Τύχη της Μαρούλας» του Κορομηλά, την «Γυναικοκρατία» του Βυζάντιου και το «Γενικό Γραμματέα» του Καπετανάκη. Με την Αταλάντη Κλαπάκη ο ζωγράφος σκηνοθέτησε και σκηνογράφησε για το Αθμόνιο Θέατρο την «Στέλλα Βιολάντη» (1986-1989).
Μετά από μακρά συμμετοχή στα Κοινά και στον Πολιτισμό του Μαρουσιού, ως αντιπρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αμαρουσίου και εν συνεχεία καλλιτεχνικός διευθυντής του, διοργάνωσε θερινά φεστιβάλ στο θέατρο Αναβρύτων, και μετέτρεψε τον Δήμο σε υπαίθρια γλυπτοθήκη, με τα έργα κορυφαίων εικαστικών μας, ως φόρο τιμής στον μαρουσιώτη Ολυμπιονίκη Σπύρο Λούη. Ταυτόχρονα, επιμελήθηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου, έκθεση με τίτλο «11 Έλληνες ζωγράφοι δημιουργούν για το Μαρούσι του 2004 και την Ολυμπιακή Ιδέα», στην οποία συνέπραξαν οι εικαστικοί Παναγιώτης Γράββαλος, Βλάσης Κανιάρης, Χρίστος Καράς, Νίκος Κεσσανλής, Γιάννης Μιγάδης, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς, Pavlos (Διονυσόπουλος), Κώστας Τσόκλης, Αλέκος Φασιανός και Γιάννης Ψυχοπαίδης.
Συνέγραψε το βιβλίο «Τσαρούχης», με έργα, μαρτυρίες και ντοκουμέντα από τη στενή συνεργασία του με τον μεγάλο ζωγράφο, ενώ ετοίμαζε, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει, μονογραφία για τον πρωτοπόρο αεροπόρο, λαογράφο κι ελληνευρέτη, Θάνο Μούραη Βελλούδιο.
Το 2000 ήταν παραγωγός και παρουσιαστής της ραδιοφωνικής εκπομπής «Αγαθόν το Εξομολογείσθαι», στην ΕΡΑ, όπου ανθολογούσε κείμενα του Γιάννη Τσαρούχη.
Στην τηλεόραση είχε εμφανιστεί και στο Θέατρο της Δευτέρας. Είχε πάθος με την φωτογραφία, και δη την ασπρόμαυρη, και ήταν μαραθωνοδρόμος με διακρίσεις.
Η μοναχοκόρη του Ιωάννα Κλεφτόγιαννη είναι δημοσιογράφος.
Δήλωση Παντελή Βούλγαρη
Πληροφορούμενος τον θάνατο του Κώστα Κλεφτόγιαννη ο Παντελής Βούλγαρης δήλωσε για τον αγαπημένο του ηθοποιό:
«Και ο Κώστας! Όχι. Καλός ηθοποιός, καλός συνεργάτης, καλός φωτογράφος, καλός φίλος. Συνεργαστήκαμε σε τέσσερις ταινίες, αλλά κάναμε πολλή παρέα κι ανάμεσα στις κινηματογραφικές περιπέτειες. Σαββατόβραδα, στο φιλόξενο σπίτι των Κλεφτογιανναίων, τότε, στο Μαρούσι. Η παρέα μεγάλη, όλες οι ηλικίες. Η θαλπωρή εξασφαλισμένη. Ωραίος άνθρωπος, ήπιος, σεμνός. Θαύμασα την ποιότητά του στη σκηνή του με τον Θανάση Βέγγο.'Ημασταν στα βουνά της Καστοριάς, στο Μάνκοβιτς, μεσ'το κρύο και την αγωνία για το γύρισμα. Στα μάτια του Κλεφτόγιαννη, λατρεία και σεβασμός για τον Θανάση. Όταν συναντώνται στα αλήθεια τα βλέμματα των καλλιτεχνών ανάβει μια πραγματική σπίθα. Την είδαμε όσοι ήμασταν εκεί, συνεργείο, κομπάρσοι και κόσμος που είχε ανεβεί από την πόλη για να παρακολουθήσει γύρισμα».
ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΛΕΚΤΗΡΙΑ – ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (ΠΛ.Υ.ΦΑ)
ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022
ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Η Νατάσα Νταϊλιάνη και η καλλιτεχνική ομάδα gaRTEen
παρουσιάζουν το έργο με τίτλο «Ξανά» στην Αθήνα στο βιομηχανικό πάρκο "Πλεκτήρια - Υφαντήρια Αθηνών" μετά από την site specific παρουσίαση που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Λυκαβηττού τον Μαϊο του 2021 ("Φεστιβάλ Λυκαβηττού-Δύο Λόφοι").
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας άντρας, μια γυναίκα, δύο εραστές από τα παλιά, συναντιούνται για να μιλήσουν, επιστρέφουν στον «τόπο του εγκλήματος» ως μια ανάγκη να εξομολογηθούν ο ένας στον άλλον τον παρελθόντα έρωτά τους, να αποκαλύψουν, να εξηγήσουν την συντριβή τους μέσα από αυτόν, να καταλάβουν, να συμφιλιωθούν.
Το θεατρικό κείμενο, με τίτλο «Ξανά» εμπνέεται από προσωπικά βιώματά της Νατάσας Νταϊλιάνη. Από την προσωπική ιστορία των παππούδων της στην περίοδο του ελληνικού εμφυλίου, κατά την οποία εκείνοι βρισκόταν μονίμως σε φυγή, κρυμμένοι σε δάση, σε σπηλιές σε ακραίες σωματικές και συναισθηματικές καταστάσεις, στην προσπάθεια να υπερασπιστούν τις επιλογές τους. Ο έρωτας ως προσωπικό βίωμα με κοινωνικές διαστάσεις, δεν είναι αποκομμένος από τον χώρο ο οποίος είναι άλλοτε φιλόξενος άλλοτε αφιλόξενος ή εχθρικός. Εμπεριέχει και το στοιχείο του κινδύνου, της απογύμνωσης, αλλά και εν δυνάμει της προστασίας. Τα δε σώματα των δύο ηρώων βρίσκονται σε μια συνεχή αποστέρηση και απουσία, που προσομοιάζει με τις σημερινές συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης που επέβαλλε η πανδημία.
Και οι λέξεις; Σαν από καιρό τοποθετημένες εκεί σε ένα φαινομενικά άδειο χώρο περιμένουν να ειπωθούν..
Τα δύο πρόσωπα θα τις αποκαλύψουν για να περιγράψουν τις πληγές τους και να αρθρώσουν την βιωμένη αγριότητα της ύπαρξης και του έρωτα, θα τις κατανοήσουν και θα τις λυτρώσουν. Υποκαθιστώντας τελικά την επαφή, αυτές θα γίνουν επαφή. Μέσα από μια προσπάθεια διπλής επανοικειοποίησης, αυτής του χώρου και των λέξεων, οι ηθοποιοί θα περιπλανηθούν στις λέξεις των ηρώων, θα επανατοποθετηθούν στο χώρο, θα επιδιώξουν να ακούσουν και να ακουστούν, σε ένα διάλογο με τον εαυτό τους και τον άλλον.
Σημείωμα της Νατάσας Νταϊλιάνη
"Δύο πρόσωπα, ένας άντρας και μία γυναίκα, που αναπαριστάνουν τους εαυτούς τους, μιλάνε πότε για τον εαυτό τους και τον άλλον σε τρίτο πρόσωπο, πότε σε πρώτο, άλλοτε απευθύνονται στο άλλον και άλλοτε μιλάνε γ' αυτόν σαν να ήταν απών. Παράλληλες, ταυτόχρονες διαδρομές δύο ανθρώπων στο παρόν, στο παρελθόν, στα πάντα, στο πουθενά. Οι βασικοί ηθοποιοί είναι δύο. Ένας άνδρας και μία γυναίκα, απροσδιόριστης ηλικίας ούτε πολύ νέοι, ούτε πολύ μεγάλοι. Δεν αποκλείεται η παρουσία επιπλέον ατόμων."
Πληροφορίες παράστασης
Παίζουν: Νατάσα Νταϊλιάνη, Τάσος Ράπτης
Κείμενο, σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη
Σχεδιασμός φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Ενδυματολόγος: Μαργαρίτα Δοσούλα
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου
Video παράστασης: Vago Tedosio
Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη
Επικοινωνία & Τύπος: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Παραγωγή: gARTen AMKE
Χώρος Παραστάσεων: Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.Υ.ΦΑ
Κορυτσάς 39, Βοτανικός
Προγραμματισμένη πρεμιέρα:
4 Μαρτίου 2022
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο
4-5, 11-12, 18-19 & 25- 26 Μαρτίου
Ώρα έναρξης παράστασης: 21.00
Διάρκεια: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 ευρώ (Γενική Είσοδος)
5 ευρώ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Προπώληση: viva.gr
Facebook:
https://www.facebook.com/%CE%9E%CE%91%CE%9D%CE%86-113526151247363
Πρωτόκολλα Covid:
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Με το νέο έργο «Το Ψέμα», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου.
Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή- ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας…
Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού…
Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις “χαραμάδες” του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.).
Στο νέο έργο “Το Ψέμα” η έννοια του ψέματος ερευνάται σε ένα εύρος σχέσεων καθώς και στη δημόσια σφαίρα, στην πολιτική, στην ενημέρωση (ΜΜΕ κτλ).
Η Μαρία Γοργία αποτολμά την άμεση αναφορά της στη σημερινή πραγματικότητα, όπου η “ασθένεια” του Ψέματος φαίνεται να έχει πάρει τόσο μεγάλες διαστάσεις στις κοινωνίες του δυτικού κόσμου, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να μην εμπιστεύονται πλέον σχεδόν κανέναν και η επικοινωνία να έχει σε μεγάλο βαθμό ουσιαστικά χαθεί…
Όπως συμπεραίνει ο γνωστός ψυχολόγος Robert Feldman, “οι άνθρωποι ψεύδονται και μάλιστα συστηματικά, γιατί αυτό διευκολύνει τη συμβίωση τους με τους άλλους. Το ψεύδος τους φέρνει σε μια θέση ισχύος, διευκολύνοντας τους να πετυχαίνουν τους σκοπούς τους με λιγότερο κόστος και σε λιγότερο χρόνο από ό,τι αν έλεγαν την αλήθεια…”
Το σώμα όμως και οι ασυνείδητες κινήσεις του, μοιάζουν κάποιες φορές να σχολιάζουν τον «ψεύτη» την ώρα ακριβώς που «ερμηνεύει» ένα ψέμα…
Και εν τέλει η “αλήθεια” βρίσκεται μοναχά στο σώμα.
Χώρος Αμάλγαμα
Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα
Παραστάσεις:
Πρεμιέρα
Παρασκευή 4 Μαρτίου 2022
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
‘Ώρα έναρξης
9.15 μ.μ.
Διάρκεια: 85 λεπτά
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά
Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ
Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627
Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης από 3 αντικριστές πλευρές με φρέσκο αέρα.
Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.
Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράσταση
Η ομάδα 4Frontal καταπιάνεται για πρώτη φορά με ένα είδος που έχει ως στόχο του τη σάτιρα και την αμφισβήτηση της πολιτικής και κοινωνικής επικαιρότητας.
Εκπρόσωποι τύπου, επαναστάτες και πλυντήρια, ένα διαλεκτό υπουργικό συμβούλιο, ένα ηρωικό παρελθόν που κατασκευάζεται κατά το δοκούν, μπόλια, καντήλια και τύποι που μας απασχολούν περισσότερο απ' ότι θα θέλαμε σε μια παράσταση με κέφι, χορούς και τραγούδια.
Αν δεν χιονίζει, ή βρέχει, ή έχει πολλή ζέστη, ή σεισμό ή καταποντισμό ή συμφόρηση παντός είδους η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου.
Κείμενα: η ομάδα
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια/σύνθεση: Σταύρος Γιαννουλάδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Τραγούδι εισαγωγής: Ορφέας Πλάκας – Πριμικύριος
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παίζουν: Τάκης Ζαχαριάδης, Χάρης Κρεμμύδας, Τατιάνα Άννα Πίττα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 φεβρουαρίου
Τέλος Παραστάσεων: Τρίτη 5 Απριλίου
Δευτέρα & Τρίτη 21.15
BIOS Πειραιώς 84 Main +30 210 3425335
Διάρκεια παράστασης: 90΄
Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/o-pedes-ellinon-ths-omadas-4frontal-sto-bios/
Το Bios θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).
Ο Αρτώ. Αυτός είναι το επείγον περιστατικό.
Αυτός απέσπασε τη λογοτεχνία από την αστυνομία, το θέατρο από την ιατρική.
Κάτω από τον ήλιο των βασανιστηρίων που φωτίζει
όλες τις ηπείρους αυτού του πλανήτη, ανθίζουν τα κείμενά του.
Κάποτε θα διαβαστούν πάνω στα ερείπια της Ευρώπης.
Και τότε θα γίνουν κλασικά.
Χάινερ Μύλλερ
Η σκηνοθέτις Ιόλη Ανδρεάδη παρουσιάζει στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης την παράσταση «ΚΟΚΚΑΛΟ», μια σπαρακτική ροκ τελετουργία για τη ζωή και το έργο του μεγαλύτερου διανοητή και καλλιτέχνη του σύγχρονου θεάτρου. Ο ρηξικέλευθος και μοναδικός Αντονέν Αρτώ, αυτό το «επείγον περιστατικό» της ζωής και της τέχνης όπως θα τον χαρακτηρίσει ο Χάινερ Μύλλερ, επιστρέφει στη σκηνή για τελευταία φορά, δίνοντας το σόου της ζωής του. Ο Γεράσιμος Γεννατάς παθιασμένος, εμπνευσμένος, θλιμμένος και ερωτευμένος παντόμιμος κλόουν ενσαρκώνει τον σπουδαίο Γάλλο, έχοντας ως κύρια μέσα τη φωνή και το σώμα, και με τη ζωντανή συμβολή του μουσικού-περφόρμερ Γιώργου Παλαμιώτη, οδηγούν τον θεατή σε μια βαθιά προσωπική κάθαρση, από το σκοτάδι του πόνου, της αδικίας και της υποκρισίας, προς το καθαρό και λυτρωτικό φως. Εκεί όπου βασιλεύει ο Μέγας Νόμος της Καρδιάς.
Η ιστορία
Παρίσι 1935. Ο Αντονέν Αρτώ επινοεί μια εντελώς νέα θεατρική φόρμα, το «Θέατρο της Σκληρότητας», και για να τη βάλει σε εφαρμογή δημιουργεί την παράσταση «Οι Τσέντσι» – μία πεντάπρακτη τραγωδία, για τον ξακουστό, αιμοδιψή και αιμομίκτη κόμη της Ρώμης, που βρέθηκε δολοφονημένος, μ’ ένα στιλέτο στο μάτι, από την ανήλικη κόρη του. Το έργο κάνει πρεμιέρα τον Μάιο της ίδιας χρονιάς, στο θέατρο Folies Wagram, και παρά τις προσδοκίες αποτυγχάνει παταγωδώς. Ο Αρτώ αποφασίζει πως δεν θα σκηνοθετήσει ξανά ποτέ, ταξιδεύει ασταμάτητα αναζητώντας τη λύτρωση και στο τέλος συλλαμβάνεται για αλητεία. Το 1938 χαρακτηρίζεται επισήμως ως «παράφρων» και οδηγείται δια της βίας στο ψυχιατρείο, στο οποίο θα παραμείνει έγκλειστος για εννέα χρόνια. Την τελευταία μόνο χρονιά θα υποβληθεί σε περισσότερα από 51 ηλεκτροσόκ. Εκεί αποκτά την εμμονή ότι έρχονται στον ύπνο του και του δηλητηριάζουν τα όνειρα κάνοντας μάγια, εκεί πέφτει σε κώμα και ευτυχώς ξύπνα την ώρα που τον οδηγούν στο νεκροτομείο, εκεί ο ξακουστός ψυχαναλυτής και ψυχίατρος Ζακ Λακάν θα θριαμβολογήσει πως «επιτέλους ο κύριος Αρτώ θεραπεύτηκε και δεν θα χρειαστεί να ξαναγράψει τίποτα πια».
Το 1946 και λίγο πριν τον θάνατό του, αποκτά ξανά ελευθερία κινήσεων, έχοντας υποστεί ωστόσο ανεπανόρθωτες βλάβες από τις επίσημες θεραπευτικές μεθόδους. Οι «Φίλοι του Αντονέν Αρτώ» οργανώνουν μια ειδική βραδιά αφιερωμένη στο έργο του στο Θέατρο «Σάρα Μπερνάρ», αλλά η είσοδος στον ίδιο απαγορεύεται, εξαιτίας του φόβου που προκαλεί η εξασθενημένη του φιγούρα και η πιθανότητα ενός ακόμα θηριώδους ξεσπάσματος, όπως αυτά που συνήθιζε ενώπιων ακροατηρίου και από τα οποία ηρεμούσε μόνο εάν τον φιλούσε ένας φίλος του στο μέτωπο.. Ο άνθρωπος τον οποίο συγκεντρώθηκαν για να τιμήσουν στέκεται μόνος έξω από τις κλειστές πόρτες, ενώ σύσσωμη η καλή κοινωνία των Παρισίων απολαμβάνει τις αναγνώσεις των κειμένων του.
Η παράσταση
Απογοητευμένος από αυτό το περιστατικό, ο Αρτώ αρνείται την ελευθερία του και επιστρέφει οικειοθελώς στο κελί του, αποφασίζοντας να ξυπνήσει τα εκφραστικά του μέσα για να μεταμορφωθεί ο ίδιος στον πιο βιρτουόζο περφόρμερ και να δώσει ένα τελευταίο σόλο, μια παράσταση-ξέσπασμα, μπροστά σε ένα κοινό ανυπόκριτο. Ένα κοινό που θα πλάσει με το μυαλό του. Ένα κοινό που γεννήθηκε για να τον αγαπά.
Απομονωμένος στο άσυλο, ο Αρτώ στήνει από την αρχή το παλιό σκηνικό των «αποτυχημένων» Τσέντσι, φέρνει την ψυχή του στο προσκήνιο, την ξεγυμνώνει και την τραγουδά με πάθος και μαεστρία. Σε ένα ονειρικό τοπίο μνήμης και με το ρυθμό της μουσικής, ακολουθεί την κάθοδο μιας βαθιάς και ανείπωτης εξομολόγησης. Καλλιτέχνης, ιδιοφυής, επαναστάτης, αναθεωρητής, ποιητής, δάσκαλος, παραληρηματικός, επιθετικός, επιληπτικός, αυτοκαταστροφικός και βαθιά, πολύ βαθιά ερωτευμένος και ερωτικός, συνθέτει με τρόπο προβοκατόρικο την τελική του ετυμηγορία απέναντι στον σύγχρονο καθωσπρεπισμό, βγάζοντας τη γλώσσα στην κοινωνική υποκρισία και τις επινοημένες αυθεντίες του καιρού μας και επαναφέροντας το «Θέατρο της Σκληρότητας» στη θέση που του ανήκει: μέσα στις φλογισμένες καρδιές των εξεγερμένων.
Με το «ΚΟΚΚΑΛΟ» οι συγγραφείς Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης, ολοκληρώνουν την προσωπική τους τριλογία πάνω στο έργο του Αντονέν Αρτώ. Έχουν προηγηθεί οι παραστάσεις «Αρτώ / Βαν Γκογκ, avecunpistolet» (Θέατρο Σημείο - 2015, στον ρόλο του Αντονέν Αρτώ ο Ιωάννης Παπαζήσης) και «Οικογένεια Τσέντσι» (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - 2016, στο ρόλο του Κόμη Τσέντσι ο Μιλτιάδης Φιορέντζης, Μπαλαντέρ η Ελεάνα Καυκαλά, Βεατρίκη η Μαρία Προϊστάκη). Το αισθητικό περιβάλλον της παράστασης «ΚΟΚΚΑΛΟ», ακολουθώντας τη διαδρομή της ζωής του Αρτώ, τελεί σε απευθείας διάλογο με τα δύο προηγούμενα ανεβάσματα.
Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Παλαμιώτης
Κατασκευές: Γιάννης Νίτσος
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Οργάνωση Παραγωγής: ΡΕΟΝ / Ορέστης Τάτσης
Στον ρόλο του Αντονέν Αρτώ ο Γεράσιμος Γεννατάς.
Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός-περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης
Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103222760 & 2103228706
Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
Πρεμιέρα
21 Φεβρουαρίου 2022
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο
Διάρκεια: 75 λεπτά
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείου Πολιτισμού.
Το έργο κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.
Μετά την επιτυχημένη συμμετοχή στο Festival d'Avignon, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, και λίγο πριν την περιοδεία της στη Γαλλία, Η Μικρή Μέσα στο Σκοτεινό Δάσος του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana, επανέρχεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων από τις 21 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη και για 10 μόνο παραστάσεις.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου που παρουσιάζεται από την ομάδα Black Forest, σε σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη, με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Ο Νεαρός Βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο Σκοτεινό Δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η Μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από την Μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η Βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την εκδίκηση που θα πάρουν.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Πρόκειται για μία καλλιτεχνική σύνθεση θεάτρου, μικρογλυπτικής, video art, κινηματογράφου και μουσικής. Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο «ζωντανός κόσμος» των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών. Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ψηφιακό.
Στο κέντρο του σκηνικού χώρου - αποτελούμενο από δύο οθόνες που ζωντανεύουν τα σκηνικά περιβάλλοντα με την τέχνη της video art - οι δύο ηθοποιοί της παράστασης ξετυλίγουν τον μύθο με την βοήθεια μικρών γλυπτών, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Οι απόκοσμες μινιατούρες κινηματογραφούνται και προβάλλονται μεγεθυμένες σε μια τρίτη, μεγάλη οθόνη. Έτσι, από μικροσκοπικά, αδύναμα πλάσματα μέσα στα χέρια των ανθρώπων-θεών, μετατρέπονται σε τεράστια, τρομακτικά τέρατα. Το γεγονός ότι η ιστορία διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας άλλοτε σε «μικρογραφία» και άλλοτε σε «μεγέθυνση» εντείνει τον τρόμο, τη βία και το τραγικό που εμπεριέχει.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο: Philippe Minyana
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή
Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)
Τεχνικός σύμβουλος: Παναγιώτης Φορτούνης
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα
Παραγωγή: Black Forest, Les Visiteurs du Soir
Δείτε το Τρέιλερ της Παράστασης: εδώ
Στοιχεία Παράστασης:
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 21 Φεβρουαρίου
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, έως και τις 29 Μαρτίου
(Στις 14 & 15 Μαρτίου, οι παραστάσεις στο ΚΕΤ δε θα γίνουν, καθώς η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη)
Διάρκεια παράστασης: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ)
Προπώληση Εισιτηρίων: Viva.gr
Θέατρο: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα
Πληροφορίες: 213 00 40 496 & 69 45 34 84 45 || mail: info@polychorosket.gr || polychorosket.gr
Facebook: facebook.com/tvcontrolcenter και https://www.facebook.com/blackforest2019
Instagram: instagram.com/tvcontrolcenter
Soundcloud: soundcloud.com/tvcontrolcenter
ΠΡΌΣΒΑΣΗ:
με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8
με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4
με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)
Στον χώρο του ΚΕΤ τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα που προβλέπονται για τους αμιγείς θεατρικούς χώρους.
«Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή
κατά τη διάρκεια της παράστασης,
το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή…
Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να
αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση
ωστόσο θα συνεχιστεί».
Πρεμιέρα για το Πονηρό πνεύμα, 1941.
Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση –τίποτα που δεν μπορεί ν’ αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα. Το Πονηρό πνεύμα, η θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης. Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.
Αριστοτεχνικά δομημένη, η απίθανη, σχεδόν μεταφυσική κωμωδία του Κάουαρντ εξετάζει το θέμα του γάμου και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης, μετατοπίζοντας την πραγματικότητα όσο χρειάζεται για να μπορεί κανείς να την αντιμετωπίσει από απόσταση και με χιούμορ. Άλλωστε, το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ είναι αυτό που χαρακτηρίζει το Πονηρό πνεύμα, όπως και όλα τα έργα του μοναδικού Βρετανού συγγραφέα.
Αυτήν την αίσθηση της μετατοπισμένης πραγματικότητας έχει κι ο θεατής της παράστασης που αντικρίζει την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου γυμνή από σκηνικά, να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω- όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.
Tαυτότητα παράστασης
Μετάρφαση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γ΄βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Αννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου
Φωτογράφος παράστασης: Kάρολ Τζάρεκ
Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.
Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.
-
Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
-
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο 210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
-
Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171
Από 3 Μαρτίου το αυτοβιογραφικό αριστούργημα του Ο Νηλ, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά
Τα μέλη της οικογένειας Ταιρον ξεφλουδιζουν το τραύμα τους, σ ένα σκηνικό στο οποίο επικρατούν η ομίχλη και οι ψευδαισθήσεις.Ένα τοπίο γεμάτο αντανακλάσεις επεκτείνεται σε όλο το θέατρο και ανάμεσα στους θεατές.
Ο Εντμοντ - η αλλιώς ο ίδιος ο Ο Νηλ - ανοίγει τον αναπαραστατικό χώρο που το τραύμα θα αναβιωθεί και τα μελη της οικογένειας θα αποπειραθούν να συγχωρέσουν ο ένας τον άλλο.
Τα οικογενειακά τραπέζια , οι εξαρτήσεις οι εθισμοί και όλες οι κρυφές πλευρές των προσώπων παίζονται σ αυτόν τον αναπαραστατικό χώρο της μνήμης, τα φορτία του παρελθόντος αρχίζουν σιγα σιγά να "ξεθολωνουν», τα πρόσωπα προσεγγίζουν την αλήθεια και τα "φαντάσματα" ζωντανεύουν προκειμένου να κλείσουν την πληγή και να συμφιλιωθούν με τις ανεπάρκειές τους.
Δημήτρης Καραντζάς
Ετσι, σκιαγραφεί ο πολυτάλαντος Δημήτρης Καραντζάς, το έργο του Ευγένιου Ο Νηλ (Long Day’s Journey into Night - βραβείο Pulitzer 1957) που σκηνοθετεί στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, στο οποίο επιστρέφει μετά από 2 χρόνια.
Πρόκειται για έργο διαποτισμένο με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία, που ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το 1912, γράφοντας όσα σχεδόν τραυματικά έζησε σαν παιδί και που σημάδευσαν τη νιότη του.
Στην Ελλάδα το έργο έγινε γνωστό -όπως και σε όλο τον κόσμο άλλωστε-, από τις μεγάλες ομότιτλες κινηματογραφικές επιτυχίες του, με πρώτη εκείνη με την Κάθριν Χέμπορν στο ρόλο της Μαίρη Ταϋρον, αλλά και από τη μεγάλη παραγωγή του
Εθνικού Θεάτρου το 1965 με τους Κατίνα Παξινού, Αλέξη Μινωτή, Δημήτρη Χορν, Πέτρο Φυσσούν και Ελένη Χατζηαργύρη.
Στη φετινή μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου Οδού Kεφαλληνίας
παίζουν οι:
Mπέτυ Αρβανίτη,
Αλέξανδρος Μυλωνάς,
Αινείας Τσαμάτης,
Βασίλης Μαγουλιώτης,
Ελίνα Ρίζου
Απόδοση Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικό Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη
Μουσική Γιώργος Πούλιος
Βοηθός σκηνοθέτη Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθός σκηνογράφου Εμιλυ Κουκουτσάκη
Προπώληση εισιτηρίων : viva.gr
Εως 28/2 : γενική είσοδος 12 ευρώ
Τιμές εισιτηρίων από 1/3 : 13,17 ευρώ κάθε Πέμπτη
15,20 ευρώ Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή
Ωρες παραστάσεων : Τετάρτη & Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
στις 20.30
Kεφαλληνίας 16, Κυψέλη, τηλ 2108838727
Το έργο σταθμός του Ρ. Ατάιντε, σε μια σύγχρονη διασκευή για τρεις άνδρες και ζωντανή μουσική επί σκηνής, έρχεται από τη Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου στο θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου.
Η παράσταση θα προσπαθήσει να αναδείξει τον κεντρικό πυρήνα του έργου δημιουργώντας ένανέοαισθητικό πλαίσιο στο χαρακτηρισμένο από πολλούς κριτικούς ήδη κλασικό κείμενο, της «Δεσποινίδος Μαργαρίτας».
Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε το έργο κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1973 στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα, οι παραστάσεις απαγορεύτηκαν από τις Αρχές, το κείμενο πέρασε από λογοκρισία και ξαναπαίχτηκε, αφού επιβλήθηκαν περικοπές.
Μέσω της σχέσης της δασκάλας κας Μαργαρίτας με τους μαθητές της (με το κοινό στον ρόλο των… μαθητών), η παράσταση αξιοποιώντας την εκρηκτική γραφή και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα, θα γίνει ένας ύμνος για αυτούς που λαχτάρησαν κρυφά την αγάπη και την τρυφερότητα μα δεν την συνάντησαν ποτέ.
Τον κεντρικό ρόλο της περίφημης ηρωίδας του Ατάιντε , αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή της παράστασης, ο Πάνος Παπαδόπουλος, συνεχίζοντας έτσι με τον Γιώργο Παπαγεωργίου τη δημιουργική τους συνεργασία που ξεκίνησε στο παρελθόν με τον “Επιθεωρητή” του Ν. Γκόγκολ, παράσταση σταθμό της Goo Theater Company.
Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν τα αδέρφια Λατουσάκη. Ο Γιάννης και ο Μιχάλης.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου.
Φωτογραφίες, Video: Χρήστος Συμεωνίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Γιάννης Λατουσάκης, Μιχάλης Λατουσάκης
Παίζουν: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Λατουσάκης, Μιχάλης Λατουσάκης
Έναρξη:
Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2022
Έως Τρίτη 29 Μαρτίου 2022
Μέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη: 21:15
Τιμές εισιτηρίων:
15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο
Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται
https://www.viva.gr/tickets/theater/mpainei-i-despoinis-margarita/
Τη διαγραφή του Παύλου Χαϊκάλη, του Πέτρου Φιλιππίδη και του Γιώργου Κιμούλη αναμένεται να αποφασίσει μέσα στο Φεβρουάριο το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.
Σύμφωνα με όσα αναφέρθηκαν στο «Πρωινό», το Πειθαρχικό έχει ήδη αποφασίσει την πρόταση του και τις επόμενες ημέρες ο φάκελος αναμένεται να κατατεθεί στο Διοικητικό Συμβούλιο.
Η τελευταία πράξη για να ολοκληρωθεί η διαγραφή τους είναι να ψηφίσει η γενική συνέλευση.
Σημειώνεται ότι οι δύο ηθοποιοί που δεν βρίσκονται στη φυλακή, ο Χαϊκάλης και ο Κιμούλης, έχουν δικαίωμα να δώσουν το «παρών» στη συνέλευση. Ωστόσο, δεν αναμένεται να συμβεί κάτι τέτοιο.
Σχολιάζοντας την εξέλιξη αυτή ο πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας, σημείωσε ότι η διαδικασία είναι χρονοβόρα και καθυστέρησε επειδή κατέθεσαν πολύ μάρτυρες τόσο υπέρ των τριών ηθοποιών, όσο και κατά.
Επίσης, το Πειθαρχικό Συμβούλιο αποτελείται από συναδέλφους ηθοποιούς, που έχουν γυρίσματα και παραστάσεις. Ως εκ τούτου η έλλειψη χρόνου βάζει «εμπόδια».
«Το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΕΗ θα πάρει τον φάκελο από το Πειθαρχικό, θα δούμε τι προτείνει και ακολούθως θα προκηρύξουμε τη γενική συνέλευση, η οποία θα ψηφίσει και θα αποφασίσει την πρόταση που θα έχει κάνει το Πειθαρχικό. Οι προτάσεις του Πειθαρχικού πρέπει να περάσουν από το Διοικητικό για να πάνε στη γενική συνέλευση», εξήγησε επί της διαδικασίας.
Πηγή: in.gr
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης πραγματοποιεί την πρώτη συναυλία στο απόλυτο σκοτάδι που θα γίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τη Δευτέρα 28 και την Τρίτη 29 Μαρτίου 2022.
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης προσκαλεί το κοινό να βιώσει και κατανοήσει πώς είναι να ζεις με τυφλότητα, σε μια συναυλία-εμπειρία για την υποστήριξη της φιλανθρωπικής ΑΜΚΕ «Διαβάζω για τους Άλλους». Μαζί του ο συγγραφέας και ερμηνευτής Θοδωρής Τσάτσος, ο οποίος με τον δικό του μουσικό τρόπο, εισάγει το ακροατήριο στην εμπειρία της ζωής με τυφλότητα.
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης αγκάλιασε με θέρμη την πρωτοβουλία της συναυλίας στο σκοτάδι. Έχοντας εκφράσει ανάλογες ευαισθησίες στο παρελθόν, αφού σε συνεργασία με την «Κίνηση Αναπήρων Καλλιτεχνών» έδωσε τις πρώτες καθολικά προσβάσιμες συναυλίες στην Ελλάδα, θέλησε να συμμετάσχει αφιλοκερδώς και σε αυτή την ιδιαίτερη συλλογική προσπάθεια.
Η συναυλία διοργανώνεται από τα Σπουδαία Events:
Τα Σπουδαία Events είναι μία σειρά από συναυλίες και πολιτιστικές δράσεις που σκοπό έχουν τη χρηματοδότηση και την επικοινωνιακή στήριξη φορέων και οργανισμών που εμπνέουν και συνεισφέρουν στο κοινωνικό σύνολο. Οι φορείς που ενισχύονται επιλέγονται από το κοινό, μέσω ανοιχτής ψηφοφορίας στο διαδίκτυο.
Σε αυτό το πλαίσιο, τον Φεβρουάριο του 2019 τα Σπουδαία Events, μέσω του website τους www.spoudaia.gr , ρώτησαν το κοινό για ποιο λόγο θα ήθελαν να γίνει μία συναυλία υποστήριξης.
Περίπου 1.800 άνθρωποι ψήφισαν ηλεκτρονικά και υπέδειξαν το «Διαβάζω για τους Άλλους» ως τον φορέα επιλογής τους. Τα συνεχόμενα lockdown καθυστέρησαν τη διεξαγωγή της συναυλίας, η οποία όμως τελικά βρήκε το δρόμο της στην υλοποίηση, μέσα από τη συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Ο Γιάννης Μπέζος και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης θα πρωταγωνιστήσουν στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του πρώτου.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε όλα τα καλοκαιρινά φεστιβάλ.
Ένα από τα τρία έργα γυναικών του ποιητή,μαζί με τις Εκκλησιάζουσες και τη Λυσιστράτη.Μία προσπάθεια του Αριστοφάνη να παρωδήσειτον μεγάλο Ευριπίδη, με βάση την συμπεριφορά των Αθηναίων γυναικών στην διάρκεια μιας μεγάλης μυστικιστικής γιορτής αποκλειστικά γυναικείας, τα Θεσμοφόρια.Κατάθεση πολιτική και άκρως κωμική ταυτόχρονα.Σε λίγες μέρες θα ολοκληρωθεί ο εικοσαμελής θίασος.
Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Πέτρας - 30 Ιουνίου 2022Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικά: Γιώργος ΓαβαλάςΠαραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Η Πολύ-δραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια δράσης και ανακοινώνει τον προγραμματισμό της για το 2022. Με εκπαιδευτικές και ερευνητικές δράσεις, διεθνείς συνεργασίες, θεματικές βραδιές στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και διεθνή residencies, η Fabrica Athensσυνεχίζει και φέτος, πιστή στην ξεχωριστή ταυτότητα που έχει καταφέρει να δημιουργήσει.
2021: μια χρονιά-σταθμός για τη Fabrica
To 2021 υπήρξε πράγματι μία σημαντική χρονιά για την ομάδα. Σηματοδότησε την επέκταση της συνεργασίας με τον σκηνοθέτη, θεωρητικό του θεάτρου και ιδρυτή του θεάτρου Odin, Eugenio Barba. Ο Barba μαζί με τη στενή του συνεργάτη Julia Varley, ήρθαν τον Ιούνιο στην Αθήνα, ως καλεσμένοι της ομάδας, για να εμψυχώσουν ένα διήμερο εργαστήριο με τίτλο «Theatre as a dialogue with the dead – Keeping alive a personal tradition». Η συνεργασία της Fabrica Athensμε το Odin Theatreέχει ξεκινήσει εδώ και δύο χρόνια και περιλαμβάνει εκπαιδευτικές δράσεις και όχι μόνο. Το καλοκαίρι του 2021 η Fabrica Athens έχει προσκληθεί από το Odin Teatret να παρουσιάσει το καλλιτεχνικό της έργο στο 10 th Transit Festival, ενώ Πριν λίγες ημέρες, η Iben Nagel Rasmussen, ηθοποιός και εκπαιδεύτρια του Θεάτρου Odin, παρουσίασε στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα το πρόσφατα μεταφρασμένο στα ελληνικά βιβλίο της Το Τυφλό Άλογο. Διάλογοι με τον Eugenio Barba και άλλα γραπτά (εκδ. Δωδώνη).
Άλλη μία διεθνής συνεργασία της Fabrica Athens ήταν αυτή με το Teatr Brama(Θέατρο Πύλη)της Πολωνίας, οργανισμό με σημαντικό έργο στο θέατρο στην κοινότητα και γενικότερα στο εφαρμοσμένο θέατρο. Το καλοκαίρι, η ομάδα επισκέφτηκε την έδρα του Brama στην πόλη Γκόλενιοφ, όπου παρουσίασε τη δουλειά της, ενώ τον Νοέμβριο ο ιδρυτής του Teatr Brama, σκηνοθέτης και εκπαιδευτής, Daniel Jacewicz, εμψύχωσε στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα ένα εργαστήριο Θεάτρου και Folk Τραγουδιού. Η συνεργασία με το Brama συνεχίζεται, καθώς αυτή τη στιγμή βρίσκονται στην Πολωνία δύο μέλη της Fabrica Athens με το πρόγραμμα Europena Solidarity Corps.
Η Fabrica Athens φιλοξένησε τον Οκτώβριο, τον διεθνώς καταξιωμένο Μπαλινέζο χορευτή και ηθοποιό I Wayan Bawa, μόνιμο μέλος του Theatrum Mundi Ensemble και στενό συνεργάτη του Eugenio Barba και του ISTA, ο οποίος εμψύχωσε ένα εντατικό εργαστήριο Μπαλινέζικου Χοροθεάτρου με Μάσκα και παρουσίασε την performance work demonstration «The Total Actor».
Φυσικά, ούτε φέτος έλειψε η συνεργασία με το Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας, που κάθε χρόνο καλύπτει τη μετακίνηση και θεατρική εκπαίδευση μη τυπικού χαρακτήρα, για νέους καλλιτέχνες, μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Το 2021 οι νέοι των δύο χωρών συναντήθηκαν στην εξοχή της Δυτικής Πομερανίας, η οποία ολοκληρώθηκε με μία ευφάνταστη παράσταση που περιόδευσε με ποδήλατα στις πλατείες των πόλεων Wadlitz, Rheinsberg και Neustrelitz! Διεθνή χαρακτήρα απέκτησε φέτος και το Handmade & Recycled Theater Festival, που πραγματοποιήθηκε στον Κεραμεικό για 9 η συνεχή χρονιά, με τη συμμετοχή αυτή τη φορά καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.
Για δεύτερη χρονιά πραγματοποιήθηκε και το θεατρικό σεμινάριο στη φύση «Θεατρικές Συνδέσεις» στη Μεθώνη. Σταθερά συνεχίζουν τη δράση τους, με μεγάλη επιτυχία, το δίδυμο Mr and Mrs Bubble, που έφεραν πρώτοι στην Ελλάδα την τέχνη του bubble performing, μία τεχνική του σύγχρονου τσίρκο που ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους.
Τα εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά σεμινάριο πραγματοποιούνται σταθερά στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, με κορωνίδα το Θέατρο της Έρευνας, μια ξεχωριστή θεατρική πρακτική που έχει αναπτύξει η Fabrica Athens από το 2012, στην οποία χρησιμοποιούνται πρωτότυπες τεχνικές με στοιχεία από τις μεθόδους των Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Giles Forman, Konstantin Stanislavski, Suzan Batson, Augusto Boal, Kitt Johnson και TadashiSuzuki. Η πρακτική χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση ηθοποιών και performer, αλλά και ως εργαλείο Εφαρμοσμένου Θεάτρου σε σωφρονιστικά ιδρύματα, προγράμματα ανταλλαγής νέων, camp μεταναστών κ.ά., προσαρμόζοντας τις τεχνικές του στην εκάστοτε ομάδα προς μια απελευθερωτική και μεταμορφωτικήεμπειρία.
2022: Ένα πρόγραμμα γεμάτο παραστάσεις, διεθνείς συνεργασίες, θεματικές βραδιές και εκπαιδευτικές δράσεις για όλους
Εκπαιδευτικές δράσεις 2022:
Το 2022 έχει ξεκινήσει ήδη στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα με τα εκπαιδευτικά σεμινάρια, που συνιστούν ένα μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής ταυτότητας της ομάδας. Μέσα στον Ιανουάριο ξεκίνησαν το Site Specific and Improvisation και Μαθήματα ακροβατικού χορού με τη ΝατάσσαΑραμπατζή, το μοναδικό HoopDance Workshop με τη Giovanna Michailidi-Sarti, το Θέατρο της Έρευνας και το Training for Theater Trainers με τον Φάνη Κατέχο. Περισσότερα για τα εργαστήρια του Τεχνοχώρου μπορεί κανείς να βρει στην ιστοσελίδα της ομάδας. Φυσικά, δεν θα λείψουν και φέτος οι «Θεατρικές Συνδέσεις» στη Μεθώνη, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά.
Θα συνεχιστούν επίσης και οι διεθνείς συνεργασίες στα εκπαιδευτικά προγράμματα της Fabrica Athens. Σε σταθερή συνομιλία με το Odin Theater, τον Οκτώβριο θα εμψυχώσει ένα εργαστήριο στον Τεχνοχώρο η ηθοποιός και εκπαιδεύτρια του θεάτρου, Roberta Careri. Περισσότερες συνεργασίες με διεθνώς καταξιωμένους δασκάλους θα ανακοινωθούν σύντομα.
Παραστάσεις 2022:
Στα μέσα Μαρτίου θα παρουσιαστεί μια νέα παράσταση στο Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού (ΨΚΚ), στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων. Πρόκειται για μία πολυετή συνεργασία του οραματιστή του εργαστηρίου, Στάθη Γράψα με την Κοινωνική Υπηρεσία του ΨΚΚ. Η Fabrica Athens συνεργάζεται με τον θεατρικό εμψυχωτή, πραγματοποιώντας θεατρικά εργαστήρια με τους κρατούμενους, στηρίζοντας έμπρακτα τις διαδικασίες επανένταξης και την προσωπική έκφραση των εγκλείστων σε σωφρονιστικά ιδρύματα. Φέτος, υπό την καθοδήγηση του Φάνη Κατέχου και του Στάθη Γράψα, το έργο έχουν γράψει οι ίδιοι οι κρατούμενοι και έχει θέμα τη ζωή στην Τρούμπα. Θα δοθούν τρεις παραστάσεις στους χώρους του ΨΚΚ, η μία μόνο για τους κρατούμενους και οι άλλες δύο ανοιχτές για το κοινό.
Παράλληλα, έχει ήδη ξεκινήσει η προετοιμασία της παράστασης Κεφάλαιο Πρώτο: Constantin Caratheodory. Πρόκειται για μια ποιητική ματιά στη μορφή και το έργο του θρυλικού μαθηματικού Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή, μια παράσταση που αναδεικνύει την ιστορία του αφανούς αυτού ήρωα της Ελλάδας. Η Fabrica Athens ξεδιπλώνει στη σκηνή της το δαιδαλώδες μυαλό μιας ιδιοφυΐας που πέρασε μέσα από τις φλόγες της Σμύρνης και τις βόμβες του Γ’ Ράιχ. Απέναντι στη φρίκη και τη βαρβαρότητα τα μαθηματικά του μοιάζουν με ποίηση, και μέσα τους βρίσκεται όλη η ευαισθησία για να απαντήσει επιστημονικά το μεγάλο ερώτημα: «Μπορεί ο έρωτας να νικήσει τον θάνατο;».
Πρεμιέρα 11 Μαρτίου 2022
Για 16 Παραστάσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Παρασκευή και Σάββατο, 21.00
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης
Δραματουργική Επιμέλεια: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Παίζουν: Φάνης Κατέχος, Στέφανος Λώλος, Κωνσταντινός Εξαρχόπουλος, Σάντυ Χατζηιωάννου, Λυδία Βύρλα
Την άνοιξη, τα μέλη του εργαστηρίου του Θεάτρου της Έρευνας της Fabrica Athens, θα ανεβάσουν το έργο Πένθιμη Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα. Πρόκειται για το θεατρικό μονόπρακτο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, που απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό Θεατρικού Αναλογίου στο 9 th Handmade and Recycled Theater Festival και πραγματεύεται την σχέση ενός ζευγαριού, στην οποία η αλήθεια λειτουργεί ως παραμορφωτικός καθρέφτης.
Τέλος, οι Mr and Mrs Bubble κλείνουν φέτος 10 χρόνια και ετοιμάζουν μοναδικές δράσεις για όλους. Το δίδυμο δημιούργησε το Bubble Show στην Ελλάδα το 2012, αποκαλύπτοντας στο κοινό το bubble performing. Ένα εντελώς καινούργιο είδος παραστατικής τέχνης το οποίο η ομάδα φέρνει σε άμεση συνομιλία με το θέατρο και το σύγχρονο τσίρκο. Εκτός από το θέατρο δρόμου, στο οποίο δραστηριοποιούνται, τη φετινή χρονιά οι Mr and Mrs Bubble οργανώνουν μία μεγάλη γιορτή σαπουνόφουσκας στην Αθήνα. Την επόμενη θεατρική σαιζόν, θα παρουσιάσουν την παράσταση La Formula, μία παράσταση-εργαστήριο, όπου τα παιδιά θα μπορούν να γνωρίσουν τις σαπουνόφουσκες και να πειραματιστούν με το ιδιαίτερο αυτό υλικό.
Δράσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα για το 2022:
Ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα δεν είναι μόνο η υπέροχη καλοκαιρινή αυλή. Οι πιστοί φίλοι της ομάδας γνωρίζουν καλά πως και τον χειμώνα ο χώρος υποδέχεται το κοινό με προσεγμένες δράσεις. Φέτος, έχουν ήδη ξεκινήσει οι θεματικές βραδιές. Την αρχή έκανε τοstand-upcomedy και θα ακολουθήσουν οι δημοφιλείς βραδιές με γευσιγνωστικά αφιερώματα, νέες βραδιές με showμαγείας για ενήλικο κοινό και πολλά ακόμα θεάματα και θεατρικές παραστάσεις φιλοξενούμενων καλλιτεχνών και ομάδων, για τα οποία μπορούμε να ενημερωνόμαστε από τη σελίδα του χώρου στο Facebook.
Επικοινωνία:
Πολυδραστική Ομάδα ΤέχνηςFabricaAthens
ΤεχνοχώροςΦάμπρικα
Μεγ. Αλεξάνδρου 125 &Ευρυμέδοντος
Κεραμεικός, Αθήνα
τηλ: 210 3411651
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Επεκτείνοντας τις δράσεις και την έρευνα που ξεκίνησε στο εργαστήριο Ancient Future Solo, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Open Plan 2022, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου καλεί και φέτος εφήβους 14 – 17 χρονών να μελετήσουν το Αρχαίο Δράμα μέσα από το πρίσμα του σύγχρονου Χορού και να ανακαλύψουν τη δική τους κινητική γλώσσα.
Πρωταγωνιστής αυτή τη φορά είναι ο Χορός του Αρχαίου Δράματος. Συγκεκριμένα, το φετινό εργαστήριο θα εστιάσει στον Χορό από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη, έργο οικείο στα παιδιά, καθώς περιλαμβάνεται στην ύλη της Γ΄ Γυμνασίου.
Στο εργαστήριο Ancient Future Chorus, η χορογράφος Μαριάννα Καβαλλιεράτου, η μουσικός Δήμητρα Τρυπάνη και η δραματουργός Παρασκευή Τεκτονίδου συναντιούνται με 20 εφήβους και πειραματίζονται με την κίνηση, το σώμα, τον χώρο και τον ήχο, θέτοντας ερωτήματα όπως:
Τι ακριβώς είναι ο Χορός στο Αρχαίο Δράμα; Ποιες λειτουργίες επιτελεί και πώς μπορεί να γίνει αφορμή για ένα έργο σύγχρονου Χορού; Τι σχέση έχει ο Χορός των Ορνίθων του Αριστοφάνη με το corps de ballet ενός ρομαντικού μπαλέτου, τα πουλιά του Merce Cunningham ή τα σμήνη πουλιών στη φύση; Πώς γινόμαστε σταδιακά ομάδα, καθώς ετοιμάζουμε ένα χορογραφικό έργο; Τι σημαίνει «ομάδα»; Και ακόμη, τι μας συνδέει με το παρελθόν; Με ποια εφόδια επεξεργαζόμαστε το παρόν ενώ προχωράμε προς το μέλλον;
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Χορογράφος και χορεύτρια. Ξεκίνησε χορό στη σχολή μπαλέτου Carol Hanis. Αποφοίτησε από το London Contemporary Dance School με σπουδές Σύγχρονου Χορού και Χορογραφίας. Συνέχισε τις σπουδές της για έναν χρόνο στο SYNY Purchase College στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή της Martha Graham για τρία χρόνια. Από το 1992 έως και σήμερα συνεργάζεται με τον Robert Wilson στο κέντρο τεχνών Watermill Center της Νέας Υόρκης ως χορεύτρια και χορογράφος, αλλά και ως δασκάλα κίνησης και αυτοσχεδιασμού σε εργαστήρια που διεξάγονται στον ίδιο χώρο. Έχει χορέψει στις εξής παραγωγές του Wilson: T. S. Eliot, Une Femme Douce, Περσεφόνη, The Days Before DDDIII, Wings on Rock, Προμηθέας, Relative light, Άλκηστη, Οδύσσεια, Σονέτα του Σαίξπηρ.
Το 2010 ίδρυσε τη δική της ομάδα, με την οποία έχει χορογραφήσει μια σειρά από έργα που έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, με περιοδείες στο εξωτερικό και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, μεταξύ των οποίων: After, Bastet, They, Stations, Recalculate, Auto Run, Moment, Metalmark (ταινία χορού μικρού μήκους), Skin-Δέρμα (περφόρμανς μακράς διάρκειας, στο πλαίσιο της έκθεσης As One), Stream (χορογραφική δράση στο πλαίσιο του Removement). Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος και υπεύθυνη κίνησης στις παραστάσεις Η Φαίδρα καίγεται (Γ. Καλαβριανός, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021), Αγαμέμνων (Σ. Λιβαθινός, Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Κίνας), Ένα μάθημα χορού (Δ. Μπογδάνος, Θέατρο Θησείο), Δάφνις και Χλόη (Δ. Μπογδάνος, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019), Φλαντρώ (Λ. Κονιόρδου, Εθνικό Θέατρο), Ιππόλυτος (Λ. Κονιόρδου, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2014), Θρήνοι γυναικών (Ν. Ξυδάκης, Φεστιβάλ Αθηνών 2005), καθώς και στην τελετή της 48ης Εθνικής Επετείου των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων.
Έχει διδάξει χορογραφία και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη, στο Εμπρός, στο Dance Cultural Center, στη 10η Θερινή Ακαδημία Εθνικού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, στο Διεθνές Σεμινάριο Αρχαίου Δράματος του Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών και στο Εθνικό Θέατρο. Επιπλέον, πραγματοποίησε το Ancient Future Solo, εκπαιδευτικό εργαστήριο χορού για εφήβους, που παρουσιάστηκε σε μορφή παράστασης στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021. Από το 2016 διδάσκει χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης.
Παρασκευή Τεκτονίδου
Δραματουργός, ερευνήτρια και κριτικός χορού, εκπαιδευτικός και μουσικός. Αποφοίτησε από το τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και στη συνέχεια από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Δραματολογία και Παραστασιολογία» του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Παράλληλα, έλαβε το πτυχίο της στο φλάουτο. Στην παρούσα φάση, εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή με θέμα τη σύγχρονη χορογραφία και δραματουργία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών.
Διδάσκει μουσική από το 2000, στη δευτεροβάθμια και την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό και την κίνηση. Έχει οργανώσει πλήθος καλλιτεχνικών σχολικών εκδηλώσεων, ενώ δημιουργεί πρωτότυπο εκπαιδευτικό υλικό με έμφαση στην ενεργητική μουσική ακρόαση και τις συνδέσεις της με τη σύγχρονη χορογραφία και τον αυτοσχεδιασμό. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στη σύγχρονη χορογραφία και δραματουργία. Από το 2016 αρθρογραφεί συστηματικά ως κριτικός χορού σε διαδικτυακά περιοδικά και στον έντυπο Τύπο.
Δήμητρα Τρυπάνη
Σπούδασε Σύνθεση στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, υπό την καθοδήγηση του Nigel Osborne, και Ελληνική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ως συνθέτρια ασχολείται με τη δημιουργία μουσικών παραστάσεων, με κύρια μέσα τα αυστηρά δομημένα πολυρυθμικά σχήματα και την ετεροφωνία, τόσο στη μουσική όσο και στον λόγο. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες (Βρετανία, Ιρλανδία, Αυστρία, Γερμανία, Ρωσία, Νότια Αφρική, ΗΠΑ) και γνωστούς συναυλιακούς χώρους, μεταξύ των οποίων το Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου, o Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός της Θείας Αναλήψεως στο Εδιμβούργο, η Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Είναι δημιουργός και βασική συνθέτρια του The NQR Ensemble, πειραματικού μουσικού σχήματος με έδρα την Αθήνα. Την περίοδο 2013 – 2019 υπήρξε Composer in Residence του Φεστιβάλ Παξών. Το 2018 η μουσική της για την ταινία The Ox του Γιώργου Νικόπουλου ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης μουσικής επένδυσης ταινίας animation μεγάλου μήκους στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation – Emile Awards.
Έχει διδάξει σύνθεση, ear training και τεχνικές διαθεματικής παράστασης σε πολλά πανεπιστήμια στην Ελλάδα και τη Βρετανία. Διατελεί Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Θεωρητικών και Σύνθεσης με Διαθεματικές Πρακτικές στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Από το 2017 είναι συνεργάτιδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως διευθύντρια συντονισμού σειράς εκπαιδευτικών προγραμμάτων και ως συνθέτρια.
Χρήσιμες πληροφορίες
Αριθμός συμμετεχόντων: 20 | Ηλικίες: 14 – 17 ετών
Υποβολή αιτήσεων έως: 14/02/22
Έναρξη: 19/02/22
Χώρος διεξαγωγής: Πειραιώς 260 – Χώρος Β
Διάστημα διεξαγωγής: Φεβρουάριος – Μάρτιος 2022
Ημέρες διεξαγωγής: 19/2 έως 20/3, κάθε Σάββατο και Κυριακή
Ώρες: 16.30 – 20.30
Aνοιχτές παρουσιάσεις: 19 και 20 Μαρτίου 2022
Το πρόγραμμα Open Plan επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
*
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19 κατά τη διεξαγωγή του εργαστηρίου. Σε περίπτωση έκτακτων μέτρων, το πρόγραμμα των συναντήσεων είναι ειδικά σχεδιασμένο ώστε να πραγματοποιηθεί διαδικτυακά.
Το μικρό θέατρο Κεραμεικού παρουσιάζει από τις 28 Φεβρουαρίου, την κοινωνική σχεδόν «ανθρωποφαγική» κωμωδία οικογενειακής αλληλεγγύης και αμοιβαίας τρυφερότητας «Οι Lyons» του Nicky Silver, σε σκηνοθεσία Ρέινας Σ. Εσκενάζυ. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Νικολέτα Βλαβιανού, Γιώργος Παπαπαύλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Άρτεμις Νικολάκη, Αλέξανδρος Βάρθης.
Η υπόθεση
Ο Μπεν Λάιονς – ο πατέρας, είναι στα τελευταία του. Αν δεν τον προλάβαινε η «επάρατος» θα πάταγε τα 80 και τώρα που δεν έχει τίποτα να φοβηθεί πια, αισθάνεται ελεύθερος να «λούζει» την οικογένειά του με τις πιο ταιριαστές και ωραίες «κακές λέξεις» που του έρχονται στο κεφάλι. Η Ρίτα Λάιονς, η γυναίκα του, σχεδόν μια δεκαετία και κάτι μικρότερή του, βρίσκεται δίπλα του και ξεφυλλίζει με ενδιαφέρον περιοδικά σπιτιού. Οι δυο τους είναι ιδιαίτερα ομιλητικοί. Ο ένας απευθύνεται στον άλλον με αυτό τον χαρακτηριστικό αιχμηρό, ειρωνικό, σαρκαστικό και απόλυτα συζυγικό τρόπο των ζευγαριών που έζησαν μαζί μια ζωή και μάλλον δεν το χάρηκαν καθόλου. Ανάμεσά τους είναι απλωμένα 40 τσαλακωμένα χρόνια συμβίωσης και γύρω τους το βουβό δωμάτιο ενός νοσοκομείου. Οι κουβέντες τους, μοιάζουν μ’ ένα πικρόχολο, λεκτικό «συζυγικό» κι ανταγωνιστικό «ματς», γεμάτο χιουμοριστικά σχόλια, υπονοούμενα και δηλητηριώδεις ατάκες. Ο αέρας στο δωμάτιο μυρίζει μπαρούτι… μέχρι που έρχονται τα δυο βλαστάρια τους. Ο Κέρτις ο γιός τους – ένας 30άρης, ομοφυλόφιλος συγγραφέας και η κόρη τους η Φράνκι που πλησιάζει τα 40, τέως αλκοολική, χωρισμένη και μητέρα 2 παιδιών, θα συμπληρώσουν το οικογενειακό «αποχαιρετιστήριο πάρτυ» στο δωμάτιο.
Η οικογένεια Lyons αυτοπροσώπως, συστήνεται, προσπαθεί να συναισθανθεί και να παρηγορηθεί αλλά αυτοκαταστρέφεται στα γρήγορα, χωρίς δεύτερη σκέψη. Τα τέσσερα μέλη της – μέσα σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου – αντί να γιατρέψουν τα τραύματά τους, τα σκαλίζουν κι άλλο και αλληλοσπαράζονται με χιουμοριστική διάθεση μεν αλλά και με λύσσα σαν να μην υπάρχει αύριο. Πράγμα που για τον πατριάρχη ισχύει. Δυστυχώς!
Το έργο παρουσιάζει τους Λάιονς, μία αρκετά συνηθισμένη πλέον δυσλειτουργική οικογένεια που πάσχει από το σύνδρομο της «οικογενειακής μοναξιάς», που ενώ τα μέλη της θα ήθελαν, ίσως, να έρθουν πιο κοντά, το παρελθόν, ο εγωισμός, οι λάθος χειρισμοί και η μειωμένη ικανότητα συναισθηματικής αντίληψης, τα απομακρύνει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικός χώρος: OmadaART
Κοστούμια: Δάφνη Τσακώτα
Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Ελντίνα Παπαναστασίου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Γραφιστική επιμέλεια– σχεδιασμός αφίσας: Άρης Απαρτιάν
ΔΙΑΝΟΜΗ
ΜΠΕΝ: Παύλος Ευαγγελόπουλος
ΡΙΤΑ: Νικολέτα Βλαβιανού
ΚΕΡΤΙΣ: Γιώργος Παπαπαύλου
ΦΡΑΝΚΙ: Ισιδώρα Δωροπούλου
ΝΟΣΟΚΟΜΑ: Άρτεμις Νικολάκη
ΜΠΡΑΙΑΝ: Αλέξανδρος Βάρθης (κινηματογραφική συμμετοχή)
Προβολή και Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Ναυσικά Παπαδασκαλοπούλου
Παραγωγή: Olympia Culture
Info
Μικρό Θέατρο Κεραμεικού: Ευμολπιδών 13, Γκάζι (3′ από μετρό Κεραμεικού)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/lyons/
Είδα
Video
