Μάριαν: Η Θεωρία της Σχετικότητας εξηγεί τον ήλιο, το φεγγάρι, τα άστρα, ενώ η κβαντομηχανική ασχολείται με τα μόρια, τα κουαρκ και όλα αυτά. Έχουμε ρωτήσει το ίδιο πράγμα δύο φορές και έχουμε πάρει δύο εντελώς διαφορετικές απαντήσεις. 

Ρόλαντ: Αυτό είναι πολύ σέξι. 

Το πολυβραβευμένο και πιο ώριμο έργο του βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, ξεκινάει την Τρίτη 22 Φεβρουαρίου 2022, στο Μικρό Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Παίζουν ο Αλέξανδρος Βάρθης και η Ελίζα Σκολίδη.

Η υπόθεση:

Η Μάριαν και ο Ρόλαντ βρίσκονται κάπου στο ίδιο σύμπαν. Μία σχέση πάει να δημιουργηθεί και πιθανόν και να εξελιχθεί. Είναι φανερό ότι δεν έχουν τίποτα κοινό μεταξύ τους, εκτός από το ότι θέλουν να είναι μαζί. Εκείνος εκτρέφει μέλισσες, είναι δηλαδή ένας μελισσοκόμος και εκείνη είναι θεωρητική φυσικός, μία επιστήμων που μελετάει το σύμπαν. Δύο μυαλά που κινούνται «αλλού», σε άλλες συχνότητες, αλλά η ερωτική έλξη, τους τοποθετεί «εδώ».

Και η ιστορία τους κυλάει έτσι όπως αυτοί οι ίδιοι ορίζουν, ή δεν ορίζουν, ή έτσι τουλάχιστον πιστεύουν. Γι’ αυτό και αγαπιούνται και είναι μαζί. Και πικραίνονται με αλήθειες που λένε ή που δεν λένε. Με διαπιστώσεις που τους δένουν πιο πολύ ή τους χωρίζουν και απατούν ο ένας τον άλλον και τα ξαναφτιάχνουν ή βάζουν ένα τέλος.

Οι «Αστερισμοί» είναι ένα έργο για το δίλημμα που αφορά την επιθυμία να θυμόμαστε και την ανάγκη να ξεχάσουμε, όπως το εκφράζει ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου.

Με βάση τη φιλοσοφική θεωρία της κβαντικής υπάρχουν σύμπαντα παράλληλα και μέσα τους κινείται μία άλλη ζωή μας, που την προσδιορίζουν άλλες αποφάσεις, άλλες επιλογές και συμπτώσεις που τελικά την οδηγούν σε μια άλλη κατάληξη πολύ διαφορετική από αυτή που βλέπουμε. Και αν είναι έτσι, ποιος ο λόγος να κάνουμε όλα αυτά που κάνουμε;

Είμαστε οι επιλογές μας ή οι επιλογές μας είναι διαφορετικές εκδοχές του ποιοι είμαστε;

Η Μάριαν μελετάει το σύμπαν και αναρωτιέται για την αλήθεια της πραγματικότητας. Ενώ ο Ρόλαντ, είναι ρεαλιστής. Οι μέλισσές του έχουν μία αλάνθαστη αίσθηση σκοπού και αυτό τον καλύπτει. Κι όμως αυτά τα δύο παράλληλα τελικά σύμπαντα βρίσκουν μία κοινή συνισταμένη που ξεκινάει από το συναίσθημα και από το ταλέντο του ανθρώπου να χτίζει έναν κόσμο που θεωρητικά είναι «δικός» του, αλλά μπορεί και να μην είναι.

Ένα έργο βαθιά υπαρξιακό και ανθρώπινο που γεννά ερωτήματα γύρω από τη δυαδικότητα, το χρόνο, την ελεύθερη βούληση, τον έρωτα, την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης και την επιστήμη που ξεπερνά την κατανόηση του ανθρώπινου νου.

Κριτικές:

«Ένα ιδιοφυές έργο με απίστευτο χιούμορ που σου ραγίζει την καρδιά» Time out

«Μεγαλοφυές και υπέροχο! Πραγματικά μοναδικό!» Evening Standard

Αυτό το παράξενο ρομάντζο είναι το πιο φίνο έργο του West End. Ιδιοφυές και μεγαλειώδες!» Daily Telegraph

«Όπως και ο τίτλος του: Αστεράτο!» Guardian

Το έργο έχει αποσπάσει τα βραβεία και τις υποψηφιότητες :

Τony Award, 2015 Νέα Υόρκη

Υποψηφιότητες για τρία κρατικά βραβεία: Καλύτερου έργου, καλύτερης γυναικείας ερμηνείας, καλύτερης αντρικής ερμηνείας, 2015 Νέα Υόρκη

Βραβείο καλύτερου έργου, 2012 Evening Standard, Λονδίνο

Βραβείο Χάρολντ Πίντερ, 2012 Λονδίνο

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Εικαστικό περιβάλλον και Κουστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφία: Εύη Σούλη

Φωτισμός: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Απαρτιάν

Οργάνωση παραγωγής Ναυσικά Παπαδασκαλοπούλου

Παραγωγή: Olympia Culture

Πρωταγωνιστούν : Αλέξανδρος Βάρθης, Ελίζα Σκολίδη

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου : Γενική Είσοδος 15 Ευρώ

12 Ευρώ προπώληση, Μειωμένο 12 Ευρώ

Παραγωγή: Olympia Culture

Σαραναταπήχου 5, Αθήνα, Τηλέφωνο Επικοινωνίας : 210-3647200

Μετά από κοινή απόφαση Παραγωγής & Συντελεστών, η παράσταση «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!» θα συνεχιστεί στο Θέατρο ΗΒΗ, εις μνήμην του αγαπημένου μας φίλου και συνεργάτη Πάνου Νάτση, που αποχαιρετίσαμε με τεράστια θλίψη, μετά την τόσο πρόωρη και αιφνίδια απώλειά του. Πιστεύουμε ότι αυτή θα ήταν και η επιθυμία του αγαπημένου μας Πάνου, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο επιστήθιος φίλος του, Ευθύμης Γεωργόπουλος.

Η επανέναρξη των παραστάσεων θα γίνει την Πέμπτη 10/2, ενώ μία από τις προηγούμενες ημέρες στο Θέατρο ΗΒΗ θα διοργανωθεί βραδιά μνήμης, αφιερωμένη στον αγαπημένο μας Πάνο Nάτση.

Το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που μόνο ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Η Μαριλού Κατσαφάδου, ο Γιάννης Κουκουράκης, ο Ευθύμης Γεωργόπουλος, η Ανθή Σαββάκη, ο Γιώργος Σαββίδης, η Αλεξάνδρα Ταβουλάρη και ο Αποστόλης Ψαρρός, μαζί με την πάντα διαχρονική Κατιάνα Μπαλανίκα, ανεβαίνουν και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ, από την Πέμπτη 10/2, για να μας χαρίσουν ξανά το γέλιο και την αισιοδοξία που όλοι χρειαζόμαστε, στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε.

ΘΕΑΤΡΟ ΗΒΗ

«Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!»

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Κουκουράκης, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Αποστόλης Ψαρρός

και η Κατιάνα Μπαλανίκα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (καθιερωμένου προγράμματος)

Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 |Κυριακή: 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 23€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετεί το θεατρικό έργο «Μένγκελε, όνειρο για δύο πρόσωπα σε ένα βαγόνι» του Θανάση Τριαρίδη, από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου, και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στο θέατρο Φούρνος.

Ένα ταξίδι με τρένο, που διασχίζει τους αιώνες. Ένα ονειρικό παιχνίδι ανάμεσα σε έναν γοητευτικό άντρα και μια όμορφη νέα γυναίκα. Συναντιούνται στο κουπέ, φλερτάρουν μεταξύ τους, φλερτάρουν με την ιστορία, φλερτάρουν με τον θάνατο. Ένα παιχνίδι ταυτοτήτων μεταμορφώνει αυτόν στον Μένγκελε, τον σατανικό γιατρό, τον Άγγελο του Θανάτου του Άουσβιτς-Μπίρκεναου και αυτήν στην Εσθήρ Κοέν μια Εβραία θύμα του.

Ένα γαϊτανάκι έρωτα και θανάτου, που ξετυλίγεται από τη δυστοπία του τότε, στη δυστοπία του σήμερα, μια ιστορία που φωτίζει το σκοτάδι, αποκαλύπτοντας την πραγματική μας φύση.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Εσθήρ (Στέλλα) Κοέν, τη γηραιότερη Ελληνίδα Εβραία επιζήσασα του Άουσβιτς, που απεβίωσε στις 1 Δεκεμβρίου 2020.

Συντελεστές
«Μένγκελε, όνειρο για δύο πρόσωπα σε ένα βαγόνι»: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής
Σκηνογραφία, video art, Εικαστική επιμέλεια: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @XSQUARE DesignLab
Ερμηνεύουν οι: Κορίνα Τριανταφύλλου, Θεόφιλος Μανόλογλου
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Βίλλυ Κοντονικολάκη
Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Σομπότης playroom
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
Διάρκεια: 90’
Τιμές εισιτηρίων: 14€ γενική είσοδος, 8€ φοιτητικό, 5€ μειωμένο (ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Προπώληση εισιτηρίων

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Μια συλλογικότητα γυναικών - καλλιτεχνών προς αναζήτηση τρυφερών όπλων.

Ένα σύνολο περιπλανώμενων καλλιτεχνικών πρακτικών

Η γυναικεία κοινότητα του Handle with Care ταξιδεύει προς τη θάλασσα και το βουνό υποστηρίζοντας την ανατροπή του ανθρωποκεντρισμού υπέρ όλων των έμβιων και μη, όντων και την πλουραλιστική υποστήριξη της συνύπαρξης (co-existence).

Η ηθική της φροντίδας μας καλεί να οραματιστούμε και να γιορτάσουμε τη συλλογική ενδυνάμωση που αμφισβητεί την κοινωνικά ορισμένη φροντίδα βάσει φύλου και αποδιδόμενη στη γυναίκα.

Πρακτικές και οράματα φροντίδας, θηλυκότητα και οικειότητα εξετάζουν τις συνθήκες και πιθανότητες δημιουργίας μακριά από θέατρα, στούντιο, γκαλερί, τοίχους και τετράγωνα. Από το άδειο, πάμε στο γεμάτο. Από το ήσυχο, στο θορυβώδες. Από το μονόχρωμο, στο πολύχρωμο. Από το ιδιωτικό, στο δημόσιο. Από το ασφαλές, στο απρόσμενο. Από το σκοτάδι, στο φως και πάλι στο σκοτάδι. Με ποιον τρόπο επιλέγουμε να συν-υπάρχουμε ανάμεσα στις war-hungover καρδιές μας;

Η ομάδα του Handle with Care ταξίδεψε στη Μήλο και τη Βαμβακού Λακωνίας εξερευνώντας κινητικές πρακτικές και πραγματοποιώντας δύο διαφορετικές χορευτικές εκθέσεις σε φυσικό τοπίο.

Το Φεβρουάριο, το HWC επιστρέφει στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας του χώρου Snehta έχοντας ως στόχο τη δημιουργία μιας χορευτικής έκθεσης. Η χορογράφος του πρότζεκτ Άρια Μπουμπάκη σε έναν προσωπικό απολογισμό, θα επαναπροσδιορίσει το ερευνητικό της έργο μεταφέροντας την εμπειρία του ταξιδιωτικού HWC σε ένα περιορισμένο-κλειστό χώρο, σε ένα εκθεσιακό πλαίσιο. Θα επισκεφθεί όλα τα υλικά που δημιουργήθηκαν στη Μήλο και τη Βαμβακού, τις δράσεις που πραγματοποιήθηκαν σε τοπία θάλασσας και βουνού ψάχνοντας πιθανές μορφές μιας χορευτικής έκθεσης που θα εμπεριέχει δράσεις- εργαστήρια.

Στη χορευτική έκθεση του Handle with Care θα προβληθεί και η ταινία ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES της Νεφέλης Σαρρή που ως μέλος της γυναικείας κοινότητας δίνει τη δική της ματιά πάνω στις περιπλανώμενες φροντιστικές πρακτικές. 

TAINIA «SIX PIECES»



Η Νεφέλη Σαρρή, σε μια ταινία μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, ακολουθεί και συμμετέχει στα ταξίδια και τη συμβίωση μιας κοινότητας γυναικών στο νησί της Μήλου και το ορεινό χωριό της Βαμβακού, στα πλαίσια του πρότζεκτ Handle with Care της χορογράφου Άριας Μπουμπάκη.

Σε δύο ειδών περιβάλλοντα, ένα νησί με αλλόκοτα γυμνά τοπία και ένα βουνό με πλούσια δασώδη βλάστηση, η γυναικεία συλλογικότητα εξερευνά τη σχέση της με το φυσικό τοπίο και την έννοια της φροντίδας. Η ταινία πλέκει μεταξύ τους πλάνα από κινητικές πρακτικές στο φυσικό περιβάλλον, στιγμές του ίδιου του τοπίου, της συμβίωσης της ομάδας και την ενασχόλησή της με μυθοπλαστικούς χαρακτήρες, καθώς και σκέψεις των ίδιων των πρωταγωνιστριών για όσα μοιράζονται. 

Ένα πολύχρωμο υπαρξιακό ταξίδι που καταλήγει σε μια κραυγή. Ένα από τα τρυφερά όπλα που έψαχναν ή η παραδοχή ότι η αναζήτηση φροντίδας χρειάζεται κι άλλους σταθμούς;

ΕΚΘΕΣΗ

Opening

Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022 στις 18.00

18 - 27 Φεβρουαρίου 

Τρίτη, Τετάρτη 18.00-21.00


Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 18.00-20.00

ΤΑΙΝΙΑ ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ / SIX PIECES 



Πρεμιέρα 18 Φεβρουαρίου στις 20.00


Προβολές:


18, 19, 20 Φεβρουαρίου --> 20.00

25, 26, 27 Φεβρουαρίου --> 20.00 

-----------------------------------------------------------


HANDLE WITH CARE / χορευτική έκθεση

Ιδέα , καλλιτεχνική διεύθυνση, performance: Άρια Μπουμπάκη

Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου


Γραφιστική ταυτότητα: The Birthdays Design

Snehta

Ιωάννου Δροσοπούλου 47, Αθήνα

Είσοδος : Ελεύθερη

ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES

Ταινία


Σενάριο/ Σκηνοθεσία/ Παραγωγός: Νεφέλη Σαρρή
Κάμερα/ διεύθυνση φωτογραφίας/ μοντάζ: Νεφέλη Σαρρή
Σχεδιασμός ήχου/ Πρωτότυπη μουσική: Anouk Arra 
Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Color correction: Alfonso De Munno Gallardo


Παίζουν οι: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου, Παγώνα Μπουλμπασάκου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Νεφέλη Σαρρή, Άρια Μπουμπάκη
Συμπληρωματικά πλάνα από: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου, Άρια Μπουμπάκη, Παγώνα Μπουλμπασάκου


Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ 

Η χορευτική έκθεση Handle with Care_in search of tender weapons και η ταινία SIX PIECES πραγματοποιούνται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη των Festival International de Théâtre de Milos, Vamvakou Revival και Seajets. 

Ευχαριστούμε τους: Δήμο Μήλου, Solal Forte, Δανάη Τεζαψίδου, Ραλλού Αβραμίδου, Βασίλη Σκανδάλη, Κωνστάντη Ιωαννίδου, Πολιτιστικό Σύλλογο Ζεφυρίας, εστιατόριο – καφέ Βουρέικο

Οι συμμετέχουσες στο πρότζεκτ έχουν υποβληθεί σε διαγνωστικό τεστ για τον covid-19 και καθόλη τη διάρκεια του πρότζεκτ τηρήθηκαν όλα τα μέτρα προστασίας για τον κορονοϊό.

Σε πολύ άσχημη κατάσταση βρίσκεται ο Γιώργος Καπουτζίδης, μετά τον θάνατο του Πάνου Νάτση.

«Ήταν ένας υπέροχος ηθοποιός και ένας σπάνιος άνθρωπος»

«Αυτή είναι η πρώτη παράσταση που γίνεται σε αυτό το θέατρο χωρίς τον Πάνο που έχει φύγει. Πριν από δυο μέρες ήταν εδώ και λάμβανε και αυτός το τελευταίο χειροκρότημα από τον κόσμο. Και σήμερα είμαστε εμείς εδώ. Και είναι λίγο περίεργη η ζωή μας. Γιατί αφήνουμε τις ζωές μας. Μπαίνουμε στις ζωές κάποιων άλλων και ξεχνιόμαστε και μετά επιστρέφουμε στις ζωές μας. Αλλά ο Πάνος δε θα επιστρέψει στη δική του, αλλά θα είναι πάντοτε μέσα μας. Και σας ευχαριστούμε πάρα πολύ που ήσασταν εδώ σήμερα. Ήσασταν ένα υπέροχο κοινό. Ήταν ένας υπέροχος ηθοποιός και ένας σπάνιος άνθρωπος. Ένα καταπληκτικό παιδί» ανέφερε συγκινημένος ο Γιώργος Καπουτζίδης, συγκινώντας το κοινό.

Νωρίτερα, ο Σπύρος Μπιμπίλας ανακοίνωσε την επιθυμία της οικογένειας, και επισημαίνει ότι ο Πάνος Νάτσης ήταν «ένας υπερευαίσθητος άνθρωπος με αξίες».

«Στην μνήμη του αγαπημένου μας φίλου που έφυγε τόσο ξαφνικά και τραγικά από κοντά μας η οικογένεια του και η σύντροφός του, αποφάσισαν να ζητήσουν από όλους εμας αντί στεφάνων να ενισχυθεί η Διεθνής υποστήριξη γυναικών (που αφορά στις κακοποιήσεις γυναικών) WOMAN IN NEED, αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, με έδρα στην Βουλα, Υγείας 33 ΤΚ 16673 ΑΦΜ998732508 κ τηλ. 2108996636. Έτσι θα στείλουμε την θετική μας ενέργεια στον πολύτιμο φίλο μας που χάθηκε και που ήταν ένας υπερευαισθητος άνθρωπος με αξίες», αναφέρει στην ανάρτησή του.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την avant premier της παράστασης  «Χάρπερ Ρήγκαν» τη Τρίτη 8  Φερβουαρίουστις 21:00 στο Studio Μαυρομιχάλη 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Χάρπερ Ρήγκαν»

του Σάιμον Στήβενς

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν» σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από τη Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου.

Η παράσταση είναι κατάληλη για άνω των 16 ετών.

Το έργο:

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott.

Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.

Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;

Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της.

Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει.

Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της.

Η μικρή αυτή Οδύσσεια λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.

Όταν επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…

Η ίδια είναι εκεί (;)…

Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε δύο μόλις εικοσιτετράωρα, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική – Μουσική επιμέλεια : Φοίβος Σαμαρτζής – Φώτης Μακρής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/charper-rigkan-tou-saimon-stivens/

Το θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης και ταυτοποίηση.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Τρεις δροσερές, γυναικείες παρουσίες μάς παρασύρουν μουσικά στα ανέμελα χρόνια του Μεσοπολέμου, κάθε Παρασκευή στις 21.30, μέσα στη μαγευτική ατμόσφαιρα του Μουσικού Βαγονιού Orient Express.

Κλείστε τα μάτια και φανταστείτε ότι έχετε μεταφερθεί 100 περίπου χρόνια πίσω. Τα κανόνια του πολέμου έχουν πλέον σιγήσει, οι πόλεις σφύζουν από ζωή και οι άνθρωποι κοιτάνε προς το μέλλον με ελπίδα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ανεμελιά και αθωότητα που θα γεννήσει καλλιτεχνικά κινήματα όπως τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα οποία με την σειρά τους θα δώσουν την σκυτάλη στην Art Deco εποχή. Μια αισθητική που θα επηρεάσει όλες τις τέχνες και τις εκφάνσεις των κοινωνιών του δυτικού κόσμου και θα σημάνει την γέννηση της τζαζ, με μια σειρά συνθετών και ερμηνευτών που θα αλλάξουν τη μουσική για πάντα.

Οι Les Trois Femmes, είναι ένα γυναικείο, φωνητικό συγκρότημα που αναβιώνει την αισθητική αυτής της εποχής, ερμηνεύοντας συνθέσεις των μεγάλων δημιουργών του 20' και του 30' με αυθεντικότητα και περίσσεια αγάπη. Οι ενορχηστρώσεις είναι πρωτότυπες και υπογράφονται από τον Mark Joseph Priest, ο οποίος συνοδεύει με την κιθάρα του και ερμηνεύει μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια της εποχής εκείνης. Στο κοντραμπάσο είναι ο μοναδικός και εξαιρετικά ταλαντούχος Κώστας Κωνσταντίνου. Οι τρεις γυναικείες φωνές είναι η Τατιάνα Μιχαηλίδου, η Μαντώ Παναγιωτάκη και η Μύρτα Σακελλαρίου.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα:

Η Μύρτα Σακελλαρίου είναι μια πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα με συμμετοχές σε πολλά είδη μουσικής. Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα εντός και εκτός Ελλάδας ερμηνεύοντας από «ethnic» ακούσματα έως και πιο «pop/mainstream» επιλογές. Η αγάπη της για τη τζαζ και τα φωνητικά γκρουπ της εποχής εκείνης έχει εδραιώσει δυναμικά τον ρόλο και την παρουσία της στις Les Trois Femmes.

Η Μαντώ Παναγιωτάκη είναι από τους ανθρώπους που πολύ πιθανόν, τραγούδησαν πριν ακόμα περπατήσουν. Μετά από πολύχρονη συνεργασία με εγχώρια τζαζ σύνολα και την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, ξεκίνησε τη συνεργασία της με τις Les Trois Femmes όπου και αποτελεί μέχρι σήμερα αναπόσπαστο μέλος τους. Έχει την δυνατότητα να ερμηνεύσει αυθεντικά «blues» και να συνεπάρει τους θεατές με μια τζαζ μπαλάντα ή με ένα ζωηρό κομμάτι του Cole Porter σε γρήγορο «swing» ρυθμό.

Η Τατιάνα Μιχαηλίδου εκτός από επιστήμων είναι και μία μουσικός με ιδιαίτερη άποψη. Αποτελεί το θεμέλιο του φωνητικού τρίο των Les Trois Femmes καθώς οι χαμηλές της νότες δημιουργούν και ενισχύουν τις αρμονίες του συνόλου. Αποτελεί ένα από τα πέντε αναπόσπαστα κομμάτια του ψηφιδωτού που συνθέτουν το μουσικό σύνολο των Les Trois Femmes.

Ο Κώστας Κωνσταντίνου αποτελεί το στιβαρό κέντρο του γκρουπ. Η δράση του στα μουσικά δρώμενα είναι γνωστή σε όλους τους μουσικούς κύκλους, καθώς έχει δουλέψει με τους πιο σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς όλων των ειδών. Είναι ο πρέσβης του εκλεπτυσμένου μουσικού γούστου και των μαγικών μελωδικών γραμμών που ωθούν τις Les Trois Femmes σε αυτήν την τόσο όμορφη μουσική περιπέτεια.

O Μάρκος Παπασηφάκις (Mark JosephPriest), είναι ο εμπνευστής των Les Trois Femmes. Το πάθος του για τη τζαζ και τα φωνητικά σύνολα, γέννησαν την ιδέα ενός συνόλου που παραπέμπει στα φωνητικά σύνολα της προπολεμικής περιόδου, όπως για παράδειγμα τις Andrews Sisters και άλλα παρόμοια σύνολα. Οι ενορχηστρώσεις είναι αυθεντικές και παρόλο που το σύνολο ερμηνεύει κυρίως μουσικές του 30 και του 40, ακούγονται σύγχρονες και μοντέρνες. Επίσης, εκτός από τις ενορχηστρωτικές του ικανότητες, είναι και ο κιθαρίστας των Les Trois Femmes, δημιουργώντας όλη την αρμονική ατμόσφαιρα του γκρουπ. Είναι τζαζίστας και μπλουζίστας ως μουσικός αλλά και στον τρόπο ζωής και σκέψης του. Ζώντας στην Αμερική, έχει παίξει και βιώσει τις μουσικές αυτές στην πηγή τους και αυτό τον καθιστά έναν από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες της εγχώριας (και όχι μόνο) μουσικής σκηνής.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
κάθε Παρασκευή στις 21.30 (από 4/2/2022)

Γενική Είσοδος 18€
προαιρετικά: κρασί 4€ / ποτό 7€ / φαγητό από 5€ (εφόσον επιτρέπεται με βάση τα ισχύοντα υγειονομικά μέτρα της περιόδου)

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets
- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)
- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Σημ. Τα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ λειτουργούν ως covid free χώροι. Το Μουσικό Βαγόνι Orient Express φιλοξενεί έναν εξαιρετικά μικρό αριθμό θεατών και διαθέτει ανοιγόμενα παράθυρα σε κάθε τραπέζι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 18.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν υπαίθριο Parking

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η Άρτεμις Γρύμπλα, μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις «Γάμος» του Μάριου Ποντίκα (σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου) και «Οι κάτω απ' τα αστέρια» (σκ. Άρτεμις Γρύμπλα) συνσκηνοθετούν την τραγωδία «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Olvio το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου.

Στην τραγωδία «Ηρακλείδαι» οι απόγονοι του Ηρακλή καταδιωκόμενοι από τον βασιλιά του Άργους, Ευρυσθέα, καταφεύγουν στην Αθήνα όπου ζητούν να τους δοθεί άσυλο. Η δημοκρατική πόλη τούς το παρέχει παρά τις απειλές του Άργους για πόλεμο, και δεν υποκύπτει στο συμφέρον του δυνατού. Η πόλη είναι ελεύθερη γιατί παραμένει δίκαιη. Στην μάχη, η Αθήνα κερδίζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Ευρυσθέας είναι πλέον αιχμάλωτος ικέτης και οι Ηρακλείδες ισχυροί νικητές. Το δίκαιο επιβάλλει να σωθεί η ζωή του αιχμαλώτου, αλλά η Αλκμήνη, μητέρα του Ηρακλή, αποφασίζει τον θάνατο του Ευρυσθέα. Η πόλη της Αθήνας δεν παρεμβαίνει.

Οι «Ηρακλείδες» παρουσιάστηκαν το 430-427 π.Χ. στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου. Ο Ευριπίδης επηρεασμένος από τα σύγχρονα γεγονότα επιχειρεί ένα πολιτικό σχόλιο. Θέλοντας να τονώσει τον πατριωτισμό των συμπολιτών του και να τους εμφυσήσει το πνεύμα της νίκης, παρουσιάζει την Αθήνα ως την πόλη της δημοκρατίας, της δικαιοσύνης, του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι που πρέπει να υπερασπιστούν οι Αθηναίοι, και για όλα αυτά πρέπει ακόμα περισσότερο να επιδιώκουν την ειρήνη. Από την άλλη μεριά, μέσα από τους Ηρακλείδες, οι απόγονοί τους Σπαρτιάτες, εμμέσως παρουσιάζονται δολεροί, αλαζόνες, άδικοι, αχάριστοι. Αφού βοηθηθούν από την Αθήνα, υπόσχονται να μην στραφούν ποτέ εναντίον της. Οι Αθηναίοι θεατές της παράστασης, γνωρίζουν ότι η υπόσχεση αυτή δεν τηρήθηκε, αφού έχουν ήδη δεχτεί την επίθεση της Σπάρτης. Η αγανάκτησή τους είναι εύλογη και το δίκιο με το μέρος τους.

Η ομάδα «Ξανθίας» στρέφεται για πρώτη φορά σε ένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Επιλέγει την κατεξοχήν πολιτική τραγωδία του Ευριπίδη «Ηρακλείδαι», ένα έργο που παίζεται σπάνια και είναι σχετικά άγνωστο στο ευρύ κοινό. Φιλοδοξεί να φωτίσει τον αντιπολεμικό χαρακτήρα του έργου και το πεδίο όπου συγκρούονται οι αρχές της ελευθερίας, της δημοκρατίας και της δικαιοσύνης, με αυτές της ιδιοτέλειας, της βίας και του συμφέροντος του ισχυρού. Η ελεύθερη πόλη, μετράει στις αποφάσεις της την ντροπή πιο πολύ από τον φόβο, και ακολουθεί το δίκιο ανεξάρτητα από το κόστος. Ο πόλεμος όμως τα σαρώνει όλα, και το δίκαιο της βίας και της εκδίκησης θριαμβεύει. Όταν οι άνθρωποι αλλάζουν θέση και μεταβάλλεται η ισχύς τους, τότε μεταβάλλεται και η οπτική τους. Η παράσταση τονίζει και σχολιάζει αυτή την ασυνέπεια των ρόλων ακολουθώντας μία φόρμα που μετεωρίζεται ανάμεσα στο δράμα και την φαιδρότητα, αφήνοντας το κοινό να προσδώσει το δικό του πρόσημο στην πρόσληψη της σκηνικής δράσης.

Με όχημα την μετάφραση του ποιητή Κώστα Βάρναλη, η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της σε θέματα υποκριτικής και παράστασης, και πειραματίζεται στο πώς ο ρυθμός και η μουσική του λόγου εναρμονίζονται με την κίνηση των σωμάτων, και πώς τα νοήματα του κειμένου μπορούν να προκύψουν και να φωτιστούν μέσα από τον δρόμο αυτόν.

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου, Άρτεμις Γρύμπλα
Μετάφραση: Κώστας Βάρναλης
Σκηνικά: Βίκυ Πάντζιου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης
Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα, Κατερίνα Γεβετζή
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Σάπκα
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.

Ερμηνεία

Ελισσαίος Βλάχος, Μυρτώ Γκόνη, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Κώστας Παπακωνσταντίνου, Έλενα Σταύρου

Πληροφορίες Παράστασης
Από Σάββατο 5 Φεβρουαρίου μέχρι Κυριακή 6 Μαρτίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 10€
Ανέργων-ΑμεΑ : 5€
Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν
 
Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR: https://www.viva.gr/tickets/theater/irakleides/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr | Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB OLVIO.theater

Δυο ξεχασμένα παιχνίδια, ένας μικρός παλιάτσος και μια κούκλα, συναντιούνται και ξεκινούν ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τα «μυστικά» του κόσμου, εκεί που τα λουλούδια μιλούν, τ’ άστρα τραγουδούν και τα σύννεφα χορεύουν παρέα με τα κύματα της θάλασσας.

Η παράστασή μας αναδεικνύει την πλούσια ποιητική κληρονομιά μας καθώς στηρίζεται σε μια μυθοπλασία γύρω από τους στίχους μεγάλων Ελλήνων ποιητών (Ελύτης, Σεφέρης, κλπ.) όπως μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες.

Στο ταξίδι αυτό, μέσα από τα δημιουργήματα του νεοελληνικού πολιτισμού που μας χάρισαν από διεθνή βραβεία έως βραβεία Νόμπελ και παγκόσμια αναγνώριση, τους ήρωες συνοδεύουν κι οι μικροί θεατές, πότε ως πλάσματα της φύσης και πότε ως ναύτες.

Ταυτότητα παράστασης:

Τίτλος: «Του τραγουδιού το παραμύθι»

Κείμενο: Τάκης Χρυσούλης

Σκηνοθεσία: Αλίκη Κατσαβού

Μουσική επιμέλεια -Ενορχήστρωση: Θοδωρής Μπρουτζάκης

Παίζουν: Αλίκη Κατσαβού, Ιάσων Λαγουτάρης

Επικοινωνία και προβολή παράστασης :  Νταίζη Λεμπέση | τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (άνεργοι, πολύτεκνοι)

Παράσταση: Κάθε Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι

Πρεμιέρα: 6 Φεβρουαρίου 2022

Προπώληση Viva https://www.viva.gr/tickets/theater/tragoudiou-paramythi/

Πληροφορίες:

ΤΟΠΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι 118 54 (250μ. από τον σταθμό Μετρό «Κεραμεικός»)

Τηλέφωνο: 2103412689 

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Site: www.theatroavaton.gr

Facebook page: www.facebook.com/avatontheater

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Ινστιτούτο Παιδαγωγικού Θεάτρου – Θεατρομάθεια 

Τηλέφωνο: 2109025025

Site: www.theatromathia.gr

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook page: www.facebook.com/theatromathia

Instagram: www.instagram.com/theatromathia

HΤζόντυ και ο Μπράντ βρίσκονται αντιμέτωποι σαν ζευγάρι με την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής τους.

Ένας παλιός συμμαθητής από το σχολείο, ο Τέιτ, μοιάζει να είναι ο μόνος που είναι διατεθειμένος να τους βοηθήσει.

Είναι στιγμές που η ζωή μοιάζει να σου γλιστρά μέσα από τα χέρια και αναρωτιέσαι πότε είναι η σωστή στιγμή που πρέπει να τελειώσει.

Το “Πώς Να Νικήσεις Την Μοναξιά” μας φέρνει περισσότερο αντιμέτωπους με δύσκολα ερωτήματα παρά με απαντήσεις.

Πόσο ολοκληρωτικά ανήκουμε στον εαυτό μας και σε ποιό βαθμό θυσιάζουμε το είναι μας για την ευτυχία του άλλου..

Όσο συμπονετικοί κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, είναι στην πραγματικότητα ποτέ δυνατό να νιώσουμε αληθινά τον ψυχικό ή σωματικό πόνο του άλλου;

Ο Νήλ Λαμπιούτ θίγει το ευαίσθητο ζήτημα της εθελούσιας υποβοηθούμενης ευθανασίας, εκεί που η παράταση της ζωής είναι μια οδυνηρή μακρόσυρτη πορεία προς ένα προδιαγεγραμμένο θάνατο, και την ίδια στιγμή κοιτάζει τη βαθύτερη υπαρξιακή διάσταση της απώλειας, του πένθους και της μοναξιάς.

Ο Νήλ Λαμπιούτ ανήκει στην αιρετική θεατρική πρωτοπορία του αμερικανικού θεάτρου.

Το κέντρο της προβληματικής του στα έργα του είναι η αμερικανική ψυχή, και επιδιώκει να κάνει μια ανατομία της νοσηρότητας, της υποκρισίας και του τραύματος του σύγχρονου αμερικανού – αλλά και γενικότερα του σύγχρονου ανθρώπου.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Νήλ Λαμπιούτ
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Χρήστος Λύγκας
Δραματουργική Επιμέλεια: Τόρστεν Ίσραελ
Εικαστικό Περιβάλλον: Γιάννης Μετζικώφ – Πρώτες Ύλες
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Πρώτες Ύλες
Φωτογραφίες: Νάσια Στουραΐτη
Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης
Επικοινωνία / Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός «Πρώτες Ύλες»

Διανομή
Μαρία Μπρανίδου
Χρήστος Λύγκας
Γεράσιμος Μαύρος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Σάββατο 5 Φεβρουαρίου
Ημέρες &ώρες παραστάσεων
Σάββατο στις 21:00 &Κυριακή στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: 8€
Διάρκεια παράστασης 100 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/pos-na-nikiseis-tin-monaksia-vault/

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ
*Κατά την είσοδό τους στο θέατρο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Στη παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19.
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1
Instagram: vault.theatre.plus
(https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)
Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο Αριστοτέλης Ρήγας, stand up comedian και μουσικός, επιστρέφει στη σκηνή με την 3^η σόλο παράστασή του.

Με τη γνωστή του συνταγή, μια δόση standup comedy και μια δόση μουσική κωμωδία, και με μια εντυπωσιακή «παλέτα» αστείων, περνάει από τα καταιγιστικά λογοπαίγνια, σε μικρές σουρεαλιστικές ιστορίες, στις κοινές μας εμπειρίες από την έλευση της πανδημίας και καταλήγει στις δικές του εμπειρίες ως νέος πατέρας. Όλα αυτά πασπαλισμένα με ξεκαρδιστικά μουσικά mash up, παιδικά τραγούδια «αλλιώς», τον Sin Boy, Iron Maiden, Radiohead και Τρικαλινό Michael Jackson.

Μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμία. Αν εξαιρέσουμε τις προηγούμενες παραστάσεις του Αριστοτέλη Ρήγα.

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Θέατρο Καρέζη, Ακαδημίας 3 (μετρό Σύνταγμα)

Παραστάσεις: Πέμπτη 10, 17, 24 Φεβρουαρίου

Ώρα Έναρξης: 20:30

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: €10 Γενική είσοδος

Προπώληση   https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/kai-to-onoma-autou/

και στο ταμείο του θεάτρου

Ομαδικές κρατήσεις στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520,

www.theatrotzenikarezi.gr

Ώρες ταμείου: ΔΕΥΤΕΡΑ, ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ: 11:00-13:00 & 17:00-22:00

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν με περισσότερους από 30.000 θεατές που την έχουν παρακολουθήσει, μεταφέρεται στο Θέατρο Ιλίσια και ανακοινώνει νέες παραστάσεις. Από την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου, «ΤΟ ΜΙΝΟΡΕ» επιστρέφει κοντά μας με νέες παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή!

Η παράσταση «Το Μινόρε» βασίζεται στη θρυλική τηλεοπτική σειρά «Το Μινόρε της Αυγής» των Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάκης Τζαμαργιάς.

«Το Μινόρε» πλημμυρισμένο με τα τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του πειραιώτικου ρεμπέτικου, μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο αναπάντεχα γνώριμο, μέσα από τη θεατρική διασκευή του Δημήτρη Χαλιώτη, τη μουσική επιμέλεια του Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου.

Ένας νεαρός, με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές και τα χείλη μας.

Φιλίες, έρωτες, μάχη για την επιβίωση, λογοκρισία, διώξεις, αδιέξοδα, επιτυχία. Ό,τι και να πει κανείς για τους ρεμπέτες είναι λίγο. Μιλούν τα τραγούδια που μας παρηγόρησαν όταν έπρεπε, που μας συνεπήραν κάποια θλιβερά δειλινά, που τα αγαπήσαμε γιατί μας συγκίνησαν. Ακριβώς γι’ αυτό ανεβαίνει το «Μινόρε». Για να μας μιλήσει με τον τρόπο που μόνο το θέατρο μπορεί.

 
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης

Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ

Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

 
Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Σταύρος Σβήγκος, Χριστίνα Μαξούρη, Μαρία Παπαφωτίου, Μαρία Τσιμά, Κώστας Κοράκης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Όλγα Σκιαδαρέση, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης 
  
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο & Κυριακή 18.00 & 21.00 
 
Από την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Διακεκριμένη ζώνη: 30€ / Μειωμένο: 25€

Α’ ζώνη: 25€ / Μειωμένο: 20€

Β’ ζώνη: 20€ / Μειωμένο: 15€

Γ’ ζώνη: 15€ / Μειωμένο: 10€

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την avant premier της παράστασης  «Αμαντέους» την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ

του Peter Shafer

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Κεντρική Σκηνή Δημήτρης Ροντήρης

Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Φεβρουαρίου

Σκηνοθεσία:

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Το θεατρικό αριστούργημα του Πήτερ Σάφερ το οποίο μάγεψε κοινό και κριτικούς όταν έκανε πρεμιέρα το 1979 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και έγινε η ταινία των 8 όσκαρ το 1984, παρουσιάζεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 2 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία τουΟδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και κεντρικούς πρωταγωνιστές τον Νίκο Ψαρρά, τον Γιάννη Νιάρρο και τη Μαίρη Μηνά.

Υπάρχει, λένε, μία αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό. Του Φωτός με το Σκοτάδι. Του Θεού με τον Διάβολο. Όμως μία στα αλήθεια είναι η μάχη. Του Εαυτού με τον Εαυτό.

Το 1979 ο Πήτερ Σάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα, περί δολοφονίας του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιουργεί ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.

Το ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ

Ο Αντόνιο Σαλιέρι, αρχιμουσικός της αυλής του αυτοκράτορα Ιωσήφ, συναντιέται με τον νεαρό Αμαντέους. Καθώς η συνάντησή τους μετατρέπεται σε ανηλεή σύγκρουση,η αιώνια μάχη αποκαλύπτεται. Και μέσα από την αποκάλυψη αυτή, αντικρίζουμε την δική μας μάχη να αντιμετωπίσουμε την ζωή.Να αντιμετωπίσουμε την ύπαρξή μας. Και να καταφέρουμε, ίσως, το μεγαλύτερο επίτευγμα του ανθρώπου. Να ζήσουμε σε επαφή με τον Εαυτό.

Το "Αμαντέους", για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με την μουσική του Μότσαρτ να ερμηνεύεται ζωντανά, επί σκηνής, από ένα διαφορετικό κουιντέτο εγχόρδων σε πρωτότυπες μεταγραφές των έργων του Μότσαρτ.

Συντελεστές:

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Μετάφραση αρχικού κειμένου:  Έλενα Καρακούλη

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ενορχήστρωση - Μεταγραφές - Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Σιάμπος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη, Δανάη Μουτσοπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Βάσω Κακοσίμου

Trailer Παράστασης: Χρήστος Συμεωνίδης

Φωτογραφίες Παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφείο Τύπου &Επικοινωνία Παράστασης: Μαρία Τσολάκη, Ευαγγελία Σκρομπόλα

Διαφήμιση – Social Media:RenegadeMedia / ΒασίληςΖαρκαδούλας

Παραγωγή:ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Διανομή:

Σαλιέρι: Νίκος Ψαρράς

Αμαντέους: Γιάννης Νιάρρος

Κωνστάνς: Μαίρη Μηνά

Αυτοκράτορας: Γιάννης Κότσιφας

Ρόζενμπεργκ: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Βαν Σβήτεν: Γιώργος Τζαβάρας

Βεντιτσέλλι: Βαγγέλης Δαούσης, Βασίλης Ντάρμας

Μουσικοί:

1ο Βιολί: Κώστας Καριτζής

2ο βιολί: Αγγελική Ποτήρη

Βιόλα: Ελευθερία Τόγια

Τσέλο: Άρης Ζέρβας

Κοντραμπάσο: Κώστας Πατσιώτης

SoundDesign - Μίξεις: Σωτήρης Ζηλιασκόπουλος

ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ

Του Peter Shafer

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Κεντρική Σκηνή Δημήτρης Ροντήρης

Πρεμιέρα: Σάββατο 5 Φεβρουαρίου

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 17.30 & 21.00

Κυριακή: 20.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: 25-30 ευρώ

Α Ζώνη: 20-25 ευρώ

Β Ζώνη: 15-20 ευρώ

Ζωρίς Αρίθμηση- Εξώστης: 10 – 15 ευρώ

Τη χαλάρωση των μέτρων για τον κοροναϊό που είχαν ληφθεί πριν από τις γιορτές των Χριστουγέννων για τους χώρους εστίασης και διασκέδασης ανακοίνωσε ο Θάνος Πλεύρης το απόγευμα της Πέμπτης.

Σύμφωνα με όσα ανέφερε ο υπουργός Υγείας, από τις 30 Ιανουαρίου, η εστίαση βγαίνει από το mute, αφού θα επιτρέπεται ξανά η μουσική.

Παράλληλα, απελευθερώνεται το ωράριο λειτουργίας των συγκεκριμένων μαγαζιών, τα οποία κλείνουν τα μεσάνυχτα εδώ και μερικές εβδομάδες. Ωστόσο η διασκέδαση παραμένει μόνο για καθιστούς.

Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Κτήριο Τσίλλερ | Σκηνή Νίκος Κούρκουλος

Από τις 11.2.2022

«Βλέπεις αυτό το χέρι; Λοιπόν, δεν είναι το δικό μου χέρι.

Είναι το χέρι του αδελφού μου, του πατέρα μου

και της γενιάς μου ολόκληρης της πεθαμένης»

Γαμπρός, Ματωμένος Γάμος

Μια κοινωνία με ακλόνητους δεσμούς. Μια Νύφη που ανήκει σε κάποιον άλλον. Ένας πατημένος όρκος. Ένα άλογο που καλπάζει βαθιά μέσα στο σκοτεινό δάσος. Όσο κι αν τρέξει όμως κανείς, μπορεί να ξεφύγει από το αίμα που κυλάει μέσα του; Μπορεί, άραγε, να αποδράσει ποτέ κανείς, από τον εαυτό του;

Εμπνευσμένος από ένα πραγματικό έγκλημα της εποχής του, και στο κατώφλι ενός βίαιου Εμφυλίου, ο Ματωμένος Γάμος του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα είναι η συγκλονιστική ιστορία ενός πάθους και ταυτόχρονα ένα παράφορο τραγούδι που μιλά με τρόπο σπαραχτικό για την ελευθερία, τον έρωτα και τον θάνατο.

«Τόσον καιρό κρυβόντουσαν ο ένας από τον άλλον αλλά στο τέλος νίκησε το αίμα» λέει ο σπουδαίος Ισπανός ποιητής. Η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη, που τα τελευταία χρόνια βρίσκεται σε τροχιά δημιουργικής προσέγγισης των κλασικών του σύγχρονου θεάτρου, εκκινεί από τη φράση αυτή για να βουτήξει στον πυρήνα του αριστουργήματος του Λόρκα, αναδεικνύοντας ένα διαχρονικό ερώτημα: «Είναι οι επιλογές μας στη ζωή αληθινά δικές μας ή τις κουβαλάμε στο αίμα μας σαν το χρώμα των μαλλιών και των ματιών μας; Μπορούμε τελικά να γίνουμε κάτι άλλο από αυτό που είμαστε;».

Άκρως λυρικός, με τον αισθησιασμό και την υπερβατική τόλμη που υπαγορεύει η μεγάλη ποίηση και με φόντο της τραχύτητα του ανδαλουσιανού τοπίου, ο Λόρκα ενσωματώνει στον Ματωμένο Γάμο τελετουργικά που σε όλους τους πολιτισμούς συνοδεύουν τις κομβικές στιγμές της ανθρώπινης παρουσίας στη γη: ένα νανούρισμα, τραγούδια γάμου, μοιρολόγια, ο κύκλος της ζωής. Μια ιχνηλάτηση όλης της ανθρώπινης περιπέτειας από τη ζωή στον θάνατο με τρόπο που συγκινεί. Η σκηνοθεσία εισέρχεται με ανανεωτική πνοή στο ποιητικό στερέωμα του συγγραφέα, εξερευνώντας το πώς μπορεί να μεταφραστεί σκηνικά ο τολμηρός λυρισμός του έργου.«Καρφιά του φεγγαριού ενώνουν τη μέση μου με τους γοφούς σου» γράφει ο Λόρκα και, μέσα από το σκηνικό σύμπαν της παράστασης, η ποίηση αναβλύζει και έρχεται καταπάνω μας για να μας σαρώσει «σαν κύμα δυνατό».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Βοηθός ενδυματολόγου: Καλλιόπη Βλαμάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γοζαδίνου

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Καραμανίδου

Διανομή με αλφαβητική σειρά

Βαγγέλης Αμπατζής                            Γαμπρός

Δήμητρα Βλαγκοπούλου                    Νύφη

Νόνη Ιωαννίδου                                  Μοίρα / Πεθερά / Κοπέλα / Ξυλοκόπος

Σύρμω Κεκέ                                         Γυναίκα του Λεονάρντο

Μαρία Κεχαγιόγλου                            Μητέρα

Ευσταθία Λαγιόκαπα                          Μοίρα / Γειτόνισσα / Κοπέλα / Ξυλοκόπος

Πέτρος Μάλαμας                                Θάνατος / Λόρκα

Νικόλας Παπαγιάννης                        Λεονάρντο

Γιάννης Σιαμσιάρης                            Πατέρας της Νύφης / Φεγγάρι

Μαρία Σκουλά                                    Μοίρα / Υπηρέτρια / Κοπέλα / Ξυλοκόπος

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

• Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 19:30.

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00.

• Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
• Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Πρεμιέρα Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Για παιδιά από 3 έως 103 ετών!

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-palio-spiti-tou-antersen/

Το θέατρο Σκάλα παρουσιάζει την παράσταση «Το Παλιό Σπίτι», το παραμύθι του Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν και σε σκηνοθεσία Κυριακής Δοξαρά, στο θέατρο Radar.

Το «Το Παλιό Σπίτι» είναι μια ονειρική Κουκλο-Θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους. Ένας ύμνος στην Φιλία και την Αγάπη, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά και προάγει τη Συναισθηματική νοημοσύνη των Παιδιών σε ένα έργο όμορφο σαν… ζωγραφιά!

Με:

-Παραμυθάδες Ηθοποιούς

-Ομιλούσες κούκλες με μηχανισμούς

-Ξυλόγλυπτες επιτραπέζιες κούκλες και μαριονέτες

-Αντικείμενα και σκηνικά που ζωντανεύουν μαγικά!

Όλη η παράσταση είναι εμπνευσμένη εικαστικά από τη ζωγραφική του Pablo Picasso και ζωντανεύει μαγικά μέσα στα πλούσια ηχοχρώματα της Κλασικής μουσικής.

Το παραμύθι μας:

(…) Ψηλά στον δρόμο βρισκόταν ένα πολύ παλιό σπίτι. Ήταν, σχεδόν, 300ετών και είχε πλατιά σκαλοπάτια σαν κανενός παραμυθένιου παλατιού!

Στην πολυκατοικία, απέναντι, ζούσε κι ένα αγόρι με ζωηρά μάτια που του άρεσε πολύ να κοιτάει το παλιό σπίτι. Κι όποτε το κοίταζε στο φεγγαρόφωτο, νόμιζε ότι έβλεπε τα πιο παράξενα πράγματα…

Τον δρόμο όπως ήταν τον παλιό καιρό, ιππότες να τον προστατεύουν, μπαλαρίνες να χορεύουν και υδρορροές με τρεχούμενα νερά σαν δράκοντες που παλεύουν.

Στο παλιό σπίτι όμως ζούσε στα αλήθεια ένας μοναχικός κύριος με βελούδινα ρούχα και χρυσά κουμπιά που ήξερε να αφηγείται τις πιο θαυμάσιες ιστορίες…

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία/Κούκλες/Φώτα/Μουσική Επιμέλεια: Κυριακή Δοξαρά

Σκηνογραφία: Βασίλης Ροδίτης

Θεατρικά Κουστούμια: Ευανθία Στεφανοπούλου

Ζωγραφική: Ορφέας Ροδίτης

Παίζουν: Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Κυριακουλέα, Κυριακή Δοξαρά

Φωτογραφίες/Βίντεο: Ιωάννης Γκουτζουρής

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Διάρκεια: 1 ώρα

Εισιτήρια: 8 ευρώ

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-palio-spiti-tou-antersen/

Θέατρο Radar, Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα

Λίγα λόγια για το Θέατρο Σκάλα:

Με σπουδές στην Κεντρική Βασιλική Σχολή Λόγου και Δράματος της Αγγλίας, στα ΤΕΙ Εργοθεραπείας Αθηνών, καθώς και σε πολλά studio θεάτρου και καλών τεχνών, ιδρύσαμε το 2004 το ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΑΛΑ παντρεύοντας το κουκλοθέατρο με το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες.

Έχουμε εκπροσωπήσει τη χώρα μας και έχουμε συμμετάσχει με τις παραστάσεις μας σε θέατρα, παγκόσμια φεστιβάλ και διεθνείς θεσμούς στην Αγγλία, την Αυστρία και την Τσεχία.

Στην Ελλάδα οι παραστάσεις μας έχουν παρουσιαστεί σε κεντρικά αθηναϊκά θέατρα, όπως το Θέατρο Πολιτεία, το BIOS, το Θέατρο Φούρνος, το Από Μηχανής Θέατρο, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, το Θέατρο OLVIO και το Θέατρο Radar. Έχουμε παίξει σε ΔΗΠΕΘΕ, Φεστιβάλ, Εκπαιδευτικά και Πολιτιστικά Ιδρύματα.

Παράλληλα με τις παραστάσεις μας, έχουμε γράψει και εικονογραφήσει παραμύθια και παιδικά βιβλία για τις Εκδόσεις Πατάκη, Σμυρνιωτάκη, Δαμιανού και για το Θέατρο Σκάλα.

Έχουμε διδάξει «Εικαστικό θέατρο και Μαριονέτα» στην Δραματική Σχολή «Θέατρο των Αλλαγών», στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, στη ΧΕΝ, στην UNIMA, στα Εκπαιδευτήρια Ζηρίδη, στο Διεθνές Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Έχουμε επίσης διδάξει ¨Παιδική Λογοτεχνία¨, ¨Θεατρικό Παιχνίδι¨ και ¨Κουκλοθέατρο¨ στην Προσχολική Αγωγή των ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ. Διδάξαμε σεμινάριο για την τέχνη μας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.

Σκηνοθετήσαμε και διδάξαμε Θέατρο Forum σε πρόγραμμα Erasmus, εφήβους από όλη την Ευρώπη.

Εργαστήκαμε ως γλύπτες στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων-Αθήνα 2004.

Συνεργαζόμαστε, ως αφηγητές, με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στα πλαίσια του προγράμματος ¨Μουσική και Παραμύθια¨.

Κυριακή Δοξαρά, Βασίλης Ροδίτης

Ξέρεις έχω μία θεωρία…

 Ακρόπολη. Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι. Η γνωριμία, η φιλία και η άποψή τους για τη ζωή και τις σχέσεις ανεξαρτήτως φύλου έρχονται στο προσκήνιο δίχως ταμπού και προκαταλήψεις.

Οι «Νόμοι της έλξης», το νέο θεατρικό έργο του συγγραφέα Γιώργου Κατσιφή, έρχεται στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54) σε σκηνοθεσία του ίδιου, από Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι «Νόμοι της έλξης» δεν είναι μία συνηθισμένη ρομαντική κομεντί, όπου οι ήρωες έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα. Αντίζηλος του αγοριού είναι ένα κορίτσι, που διεκδικεί το κορίτσι που εκείνος ερωτεύτηκε. Η παράσταση μιλά για την καθημερινότητα των νέων του 21ου αιώνα, τα date apps, το sexting, τις εφήμερες παρέες, το άγχος της δουλειάς, όλα αυτά με φόντο την Αθήνα του 2022.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στους Νόμους της έλξης, οι ήρωες είναι νέοι της διπλανής πόρτας. Οι ρομαντικές κομεντί συνηθίζουν να μας δείχνουν την αισιόδοξη πλευρά των πραγμάτων, το πώς θα εξελισσόταν θετικά η γνωριμία των ηρώων. Όσο για το τέλος της ιστορίας; Είναι αυτό που πιθανότατα θα συνέβαινε κι έξω από τη μυθοπλασία. Αν με ρωτάτε γιατί κάποιος να δει την παράσταση, είναι γιατί έχουμε ζήσει αυτές τις ιστορίες. Γι’ αυτές τις ιστορίες έχουμε πονέσει και κατά κάποιο τρόπο μάς «λυτρώνουν».

Γιώργος Κατσιφής

Ταυτότητα της παράστασης

Νόμοι της έλξης

Είδος: ρομαντική κομεντί

Kείμενο / Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής

Κίνηση-Χορογραφίες: Φανή Παρλή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Σκηνικά-Κουστούμια: η Ομάδα

Μουσική παραγωγή/σύνθεση/sound design: Δημήτρης Μορφέας Σπανός

Φωτογραφίες- σχεδιασμός αφίσας: Άρτεμις Σκεύα

Σχεδιασμός αφίσας promo: Στέφανος Χατζηλάμπρος

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Ναταλία Καντεμνίδη (Δανάη), Εύα Μοσχολιδάκη (Βίκυ), Κωνσταντίνος Πεσλής (Άρης), Νικόλ Χριστοδούλου (Αλίκη)

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθειά του τον Θέμη Καραμουρατίδη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Πρεμιέρα: 11/2/2022

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 7 ευρώ (ατέλειες)

Αγορά εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ii-nomii-tis-elxis/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 39, Γκάζι, (κοντά στο σταθμό μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020, 6951 269828

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας η «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θέατρου Τέχνης Καρόλου Κουν, σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα. Μετά το επιτυχημένο «Ρίτερ, Ντένε, Φος», η σκηνοθέτις προσεγγίζει ένα από τα ωραιότερα κείμενα που γράφτηκαν ποτέ για την εξουσία. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν ο Χρήστος Στέργιογλου, ο Γιάννης Τσορτέκης, η Κίττυ Παϊταζόγλου, η Αντριάνα Ανδρέοβιτς, ο Δημήτρης Μαμιός, ο Δημήτρης Μαργαρίτης, η Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα.

Η Αντιγόνη ως μυθικό πρόσωπο θέτει ένα γοητευτικό αίνιγμα ανά τους αιώνες. Τι την ωθεί να συγκρουστεί με την εξουσία; Η σύγκρουση αυτή δικαιολογεί τη θυσία της ζωής της; Υπάρχουν κάποια ελαφρυντικά στον Κρέοντα με τον οποίο αντιπαρατίθεται;

Πρώτος ο Σοφοκλής μετέφερε τον μύθο της στη θεατρική σκηνή το 441 π.Χ. και ο Γάλλος συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τον μετέπλασε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου.

Από το 1944 και μετά, oπότε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει στο θέατρο που το ανέδειξε, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942-2022).

Ο Κρέοντας με νόμο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Αντιγόνης Πολυνείκη γιατί κινήθηκε με στρατό ενάντια στην πόλη των προγόνων του και τον αδελφό του Ετεοκλή. Η Αντιγόνη θα εναντιωθεί σε αυτήν τη διαταγή. H Αντιγόνη αντι-μιλά στον Κρέοντα και η δύναμη της εκφοράς των λέξεων, η εν δυνάμει ικανότητά τους να διαμορφώνουν ή και να εκλαμβάνονται ως πραγματικότητες είναι η βασική διεκδίκηση αυτής της ανάγνωσης πάνω στην Αντιγόνη.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα - Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων.

Οι μύθοι είναι ιστορίες που οι άνθρωποι διηγούνται ή ακούνε, μέσω των οποίων κάθε κοινωνία προσπαθεί να καταλάβει πώς είναι φτιαγμένη, τις σχέσεις της με τον εξωτερικό κόσμο και τη θέση του ανθρώπου στο σύνολο του σύμπαντος. Η αξία τους προέρχεται από το ότι τα γεγονότα, που υποτίθεται ότι εξελίχθηκαν σε μια δεδομένη στιγμή στο μακρινό παρελθόν, συγκροτούν μια δομή αναλλοίωτη στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον (Claude Lévi-Strauss).

Ο Ανούιγ καλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω στο νόηµα της ζωής και να αρνηθούν κάθε µορφή συµβιβασµού. Ανήκει στα έργα του Pieces noires (Μαύρα Έργα), που ήταν γεµάτα ειρωνεία και σαρκασµό. Είχε βρει τρόπο να γελάει µε την κακοτυχία: «Τα έργα µου είναι περισσότερο Μολιερικά. Χάρη στον Μολιέρο, το Γαλλικό θέατρο δεν είναι ζοφερό. Γελάµε, όπως οι φαντάροι στον πόλεµο, µε την µιζέρια και τον τρόµο µας».

Αν ήταν εύκολο να αποφασίσουμε ποια πλευρά έχει με το μέρος της το δίκαιο ή το άδικο δεν θα μιλούσαμε για τραγωδία. Η αξία της δεν έγκειται στη σύγκρουση του καλού με το κακό, της αθωότητας με την ενοχή, αλλά σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στην οποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Στο ερώτημα: Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη
Μουσική: Λόλεκ
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έλσα Γκόγκογλου

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Σίσσυ Πετροπούλου

Κοσμήματα φωτογράφισης: Noilence
Video-trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Σχεδιασμός αφίσας: Άρης Απαρτιάν

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΥΨΗΛΗΣ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΕΔΩ: https://bit.ly/3KEtnUd

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη έως Σάββατο στις 20.30

Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια:

110

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο: 14 ευρώ
Ατέλεια: 7 ευρώ

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος: 14 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/antigoni-tou-jean-anouilh/

Παραγωγή: Kart Productions σε συμπαραγωγή με την OLYMPIA CULTURE και το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν