Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Για τις ανάγκες της παράστασης "Βόυτσεκ" του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και σε χορογραφία Πατρίσιας Απέργη  (συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την Λυκόφως) οι υπεύθυνοι αναζητούν δύο άντρες ερμηνευτές έως 30 ετών.
Συγκεκριμένα χορευτές ή ηθοποιούς με εξαιρετική ευχέρεια στην κίνηση.
Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να γνωρίζουν ότι οι πρόβες θα γίνονται καθημερινά από τις 20 Νοεμβρίου 2018 έως τις 22 Φεβρουαρίου 2019. Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως το τέλος Απριλίου.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους μαζί με δύο φωτογραφίες (μια  ολόσωμη και μια πορτρέτο) έως τις 23 Οκτωβρίου στο μεηλ: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Την Κυριακή, 14 Οκτωβρίου, απεβίωσε σε ηλικία 85 ετών ο διακεκριμένος βαρύτονος Βασίλης Γιαννουλάκος, ο οποίος διέγραψε μια σπουδαία καριέρα τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή, όσο και σε μεγάλα λυρικά θέατρα του εξωτερικού, ερμηνεύοντας δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους του ρεπερτορίου.

Ο βαρύτονος Βασίλης Γιαννουλάκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1933. Σπούδασε φωνητική μουσική στο Ωδείο Αθηνών, με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και στο Εθνικό Ωδείο με τη Μαρίκα Καλφοπούλου.

Πρωτοεμφανίστηκε το 1959 σε πολύ νεαρή ηλικία ως Ιερέας του Απόλλωνα στην όπερα Άλκηστις του Γκλουκ σε παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Το 1961 κέρδισε το βραβείο διεθνούς διαγωνισμού τραγουδιού της δισκογραφικής εταιρείας Decca στη Βιέννη, ξεκινώντας διεθνή σταδιοδρομία σε λυρικά θέατρα ανά τη γερμανική επικράτεια: Κολωνία, Στουτγάρδη, Μόναχο, Έσσεν, Ντόρτμουντ, Φρανκφούρτη, Αννόβερο, Νυρεμβέργη, Καρλσρούη, Βούππερταλ, Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Γερμανική Όπερα Ρήνου, Κρατική Όπερα Αμβούργου.

Την περίοδο 1970-80 εμφανίστηκε στην Κρατική Όπερα της Βιέννης ως Αμονάσρο (Αΐντα), Ντον Τζοβάννι, Ριγολέττος, Σκάρπια (Τόσκα), Κόμης ντι Λούνα (Ο τροβαδούρος) και Τόνιο (Παλιάτσοι). Εμφανίστηκε επίσης σε Ζυρίχη, Βασιλεία, Βέρνη, Τουλούζη, Σαν Φρανσίσκο, Καναδά, Φεστιβάλ του Σπολέτο, Φιλαδέλφεια, Κατάνια.

Στο ρεπερτόριό του δεσπόζουν έντονα δραματικοί ρόλοι: Ντον Πιτσάρρο (Φιντέλιο), Ολλανδός (Ο ιπτάμενος Ολλανδός), Τέλραμουντ (Λόενγκριν), Αμφόρτας (Πάρσιφαλ), όλοι οι βερντιανοί ρόλοι, Ζεράρ (Αντρέα Σενιέ), Γιοχάνααν (Σαλώμη), Εσκαμίγιο (Κάρμεν) κ.ά.

Συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς και μονωδούς της εποχής του, ενώ έχει ευρεία δισκογραφία.

Με την Εθνική Λυρική Σκηνή συνεργάστηκε για τουλάχιστον τέσσερις δεκαετίες, μέχρι και τα μέσα του 1990, σε παραγωγές τόσο στο Θέατρο Ολύμπια όσο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία πολυάριθμους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως Αΐντα (Αμονάσρο), Λόενγκριν (Τέλραμουντ), Κασσιανή του Σκλάβου (Ακύλλας), Φάουστ (Βαλεντίνο), Μπορίς Γκοντουνόφ (Τσερνικόφκσι), Τζοκόντα (Βαρνάβας), Φάλσταφ (Φορντ), Τουραντότ (Πινγκ), Αλιείς μαργαριταριών (Ζουργκά), Ο σικελικός εσπερινός (Μονφόρτε), Ο τροβαδούρος (Κόμης ντι Λούνα), Τραβιάτα (Ζερμόν), Ένας χορός μεταμφιεσμένων (Ρενάτο), Τόσκα (Σκάρπια), Οθέλλος (Ιάγος), Ριγολέττος και Ναμπούκκο.

Η Διοίκηση και το προσωπικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εκφράζουν τη λύπη τους για το θάνατό του.

Η κηδεία του θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου, στις 16.00, στο Κοιμητήριο της Καισαριανής.

Πηγή:kathimerini.gr 

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λυκούρας, μετά τα Γραπτά Ίχνη που παίχτηκαν το 2015, στο Χώρο Τέχνης 14η Μέρα και στο Ιστορικό Αρχείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος του Ομίλου Πειραιώς, παρουσιάζει από τις 27 Οκτωβρίου 2018 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, στο Από Μηχανής Θέατρο το έργο Μάτια παντού – αναζητώντας τ’ αγαπημένα μάτια.

Το έργο είναι ένας μονόλογος με θέμα τον έρωτα, μια μοναχική σκηνική αναζήτηση για την ανάγκη μας να βρούμε δυο αγαπημένα μάτια και να συνδεθούμε μαζί τους σε μια κοινή πορεία.

Ένας ηθοποιός στήνει στη σκηνή του θεάτρου πόλεις, πραγματικές, φανταστικές και αναρωτιέται: Τι συμβαίνειόταν δυο ζευγάρια μάτια συναντιούνται σε μια πλατεία; Σ' ένα στενό λιθόστρωτο δρομάκι; Άλλοτε με τη σκωπτική ματιά ενός κομπέρ, άλλοτε με την τεκμηριωμένη ματιά ενός ιστορικού-αφηγητή κι άλλοτε με την άμεση ματιά μιας προσωπικής εμπειρίας, ο ηθοποιός προσπαθεί να εντοπίσει τον έρωτα που όλο τον αγγίζουμε κι όλο μας ξεφεύγει…

Το έργο εστιάζει στα μάτια και στην αίσθηση της όρασης. Οι εικόνες που βλέπουν τα μάτια, οι εκφράσεις που παίρνουν και κάθε άλλο σχετικό στοιχείο επιστρατεύεται για να αφηγηθεί ιστορίες, να τονίσει συναισθηματικές εξάρσεις και να αναδείξει τα μάτια ως τον πιο ειλικρινή εκφραστή του έρωτα.

Το κείμενο εμπνέεται από ένα ποίημα του σατιρικού ποιητή Γεωργίου Μολφέτα (1871–1916), που δημοσιεύτηκε σε φύλλο της σατιρικής εφημερίδας Ζιζάνιο, που εξέδιδε ο ποιητής στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ου. Στο κείμενο επίσης υπάρχουν στοιχειά από τη ζωή του Αλέξανδρου Σολομού (περ. 1803–1885). Ο Αλέξανδρος Σολομός δημιούργησε το ομώνυμο θέατρο που λειτούργησε στο Αργοστόλι από το 1837 έως το 1858 και ήταν προπάππους του σκηνοθέτηΑλέξη Σολομού (1918–2012).

Το έργο Μάτια παντού, αναζητώντας τ’ αγαπημένα μάτια, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Μάιο του 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Αργοστολίου «ο Κέφαλος».

 

Συντελεστές
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Αλέξανδρος Λυκούρας
Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κανελλίνα Μενούτη, Ισμήνη Κωνσταντινοπούλου
Σκηνικά: Άννα Μαγουλιώτη
Κοστούμια: Μυρτώ Σαρμά
Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική: Δημήτρης Σμαΐλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες: Κέλλυ Φίλιου

Info:
Τοποθεσία: Από Μηχανής Θέατρο - Πάνω σκηνή, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018, ώρα 18.00. Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή, ώρα: 18.00. Διάρκεια:55΄, έως 2 Δεκεμβρίου 2018.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Φοιτητικό – ανέργων: 8 ευρώ
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticket365.gr | http://www.ticket365.gr/parastaseis/14941-ματια-παντου

Καλώς ήρθατε στον υπέροχο κόσμο του «Homo Greco», ένα θεατρικό έργο των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου που σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα ξεκαρδιστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.     
Σ' έναν μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του πλανητικού στερεώματος Μη-Στείριος, αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλυτώσουν από την αφόρητη βαρύτητα. Έτσι, φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό μοντέλο κατ'εικόνα και ομοίωση τους, για να αναλάβει την δύσκολη αυτή αποστολή. Το μοντέλο Γκρέκο έχοντας δίπλα του, κατόπιν απαίτησης, το μοντέλο Γκρέκα, περνάει από διάφορες δοκιμασίες ιστορικής σημασίας. 
Άραγε θα τα καταφέρει;    
HOMO GRECO 2
 
HOMO GRECO
Των Βαγγέλη Αλεξανδρή & Οδυσσέα Ανδρούτσου
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
 
Η ιστορία της Ελλάδας σε μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας
 
Πρεμιέρα 17 Δεκεμβρίου 
  
Είδος: Κωμωδία Επιστημονικής Φαντασίας 
 
Συντελεστές
 
Κείμενο: Βαγγέλης Αλεξανδρής – Οδυσσέας Ανδρούτσος
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής – Ηλέκτρα Τσακαλία 
Χορογραφίες – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Σκηνικά: Ηλίας Λόης
Μουσική Επιμέλεια/Sound Disign: E-mov
Trailer:  Γιώργος Γεωργόπουλος
3d Βίντεο Αρχής: Σπύλιος Θεοδωρόπουλος
Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ιωάννα Τζετζούμη
Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη - Σπύρος Ξένος
Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Τερέζα Ντεντάκη
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
 
Παραγωγοί: Enosis – Hub 
Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης
 
 
Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)
Αναστάσης Κολοβός
Ηλέκτρα Τσακαλία
Χάρης Μπόσινας
Βαγγέλης Αλεξανδρής
Φανή Γεωργακοπούλου
 
Πληροφορίες
 
Παραστάσεις: Από 17 Δεκεμβρίου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€
 
Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr (από Νοέμβριο 2018) 
 
Διάρκεια παράστασης: 105’ (με διάλειμμα) 
 
 
«Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ» | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ: Στάση Μεταξουργείο) | Τηλ. 211 4036322 | website | facebook
 
Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν την βουκολοτραγωδία του Νίκου Χαρλαύτη «Το έπος… της Μαλάμως» σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, με τον Θανάση Αλευρά, από τις 20 Οκτωβρίου, στο θέατρο Λαμπέτη.
 
Ετούτο το Δελτίο Τύπου, φως ίσως ρίξει «στο…περίπου»,
σε κάτι που καλείται «Βουκολοτραγωδία».
Κάτω απ΄της μυστήριας λέξης τον μανδύα,
υποβόσκει θέαμα, που δεν εντάσσεται σε είδος,
αφού εξιστορεί τα δεινά,  " αγάμου - εξ επαρχίας - κορασίδος",
μαζί και της πατρίδος.
Και τα δύο τούτα θηλυκά, πάση θυσία,
μες του έρωτα την ανταρσία,
ζητούν να κρατούν την παρθενία, εντός τους άσβεστη λυχνία.
Υπάρχει όμως διαφορά και αυτό μας αφορά!
Η μία την κρατά για να την παραδώσει, σ΄αυτόν που μόνο αγάπησε
και πάντοτε προσμένει,
ενώ η άλλη, που νομίζει πως την διατηρεί,
την έχει πολλαπλώς, από καιρό, χαμένη…
 
Τελικά, στη σκηνή του «Λαμπέτη» θα φανεί,
εάν το έργον «…της Μαλάμως», είναι κωμωδία,
μιούζικαλ, επιθεώρηση, ή δακρυπηγαίο δράμα,
εφ΄όσον όλα τούτα συνυπάρχουν και γίνοντ’ ένα πράμα,
καταπώς στη ζωή συμβαίνει…
Τι άραγε τους θεατές να περιμένει;
Η Μαλάμω πάντως, προς τη δόξα, κατά κει τραβά…
Μες το δικό της το χαβά, και παρόλα τα στραβά,
όπως η Ελλάς, διόλου δεν ξαποσταίνει,
μένει υπέρλαμπρη, ζηλευτή και λατρεμένη.
 
Εξόχως ξαναμμένη,
όλους σας αναμένει, από τις 20 Οκτώβρη,
μήπως κι επιτέλους το ’βρει…
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Κείμενο: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Χορογραφίες: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν
 
Στο ρόλο της Μαλάμως ο Θανάσης Αλευράς
 
ΠΑΙΖΟΥΝ: 
Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς.
 
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή: 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00  
 
Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, www.ticket365.gr και στο:  211 1000.365
 
Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ 
Τηλέφωνο : 210 6457086
 
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ 
Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου 
Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα

Τι θα γινόταν αν αυτό που βλέπεις στις ειδήσεις συνέβαινε σε εσένα;

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεών του τον περασμένο χειμώνα το “BU21” του Stuart Slade, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, επιστρέφει ανανεωμένο στο Θέατρο 104 από τις 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Το έργο, που ανέβηκε στο Trafalgar Studios στο West End του Λονδίνου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, αγγίζει το φαινόμενο της τρομοκρατίας με έναν ιδιαίτερο και καυστικά ρεαλιστικό τρόπο μέσα από τις ιστορίες έξι επιζώντων ενός τρομοκρατικού χτυπήματος.

«Αν δε μπορείς να το χλευάσεις, θα σε κάνει κομμάτια».

Ένας πύραυλος χτυπά απ’ το πουθενά ένα επιβατικό αεροπλάνο. Ακολουθεί μία τεράστια έκρηξη και το BU21 πέφτει σ’ έναν κεντρικό δρόμο του Λονδίνου. Έξι άνθρωποι αφηγούνται τις απώλειες εκείνης της μέρας, το τραύμα και τη διαδικασία επούλωσης του…

Τι θα έκανες αν ήσουν ένας από αυτούς; Αν αυτές οι εικόνες που μοιάζουν σαν σκηνές από ταινία εκτυλίσσονταν μπροστά στα μάτια σου;

Διαβάστε εδώ την κριτική της Νατάσας Κωνσταντινίδη για την παράσταση.

poster BU21

 

 

Έγραψαν για το “BU21” του Stuart Slade:

«90 έντονα λεπτά που αρέσκονται στο να μας εκπλήσσουν και να μας διαψεύδουν». Evening Standard

«Μια προσεκτική, συγκλονιστική και πικρά αστεία μελέτη για το πώς αντιμετωπίζουμε την τραγωδία» - The Guardian.

«Είναι φανερό ότι ο Stuart Slade αγαπάει τους χαρακτήρες του: με όσες ρωγμές και αν έχουν, μας κάνει να τους καταλάβουμε όλους. Αποτελεί μία αυθεντικά συναρπαστική νέα φωνή.» - Time Out London

«Ο Stuart Slade είναι ένας συγγραφέας με την ικανότητα να φτάνει στις πιο σκοτεινές τρύπες και να τραβάει από μέσα το νήμα της ζωής. Για να βρει το χιούμορ στα πιο απίθανα μέρη...» - The Stage

«Αν η τρομοκρατία είναι ένα μέρος της ζωής, τότε η ζωή μας πρέπει να αποτελεί και κομμάτι της τρομοκρατίας, με τις όποιες αντιφάσεις της. Οι άνθρωποι ακόμη ερωτεύονται, ακόμη κάνουν έρωτα...» - Whats on Stage

Συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας: Stuart Slade

Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη

Production Design: Κασσιανή Λεοντιάδου

Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη

Φωτογραφίες & Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Χρηστίνα Γαρμπή, Παναγιώτης Νάτσης, Αντώνης Πριμηκύρης, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα

INFO

Παραστάσεις: Από 22 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

Δύο από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου συναντώνται φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης,
ο Περικλής Μουστάκης  στον πρωταγωνιστικό ρόλο και η Ρούλα Πατεράκη με την πρώτη της συγγραφική δουλειά να ανεβαίνει στο θέατρο.
 
Πλαισιωμένοι από έναν θίασο ταλαντούχων ηθοποιών, και ακολουθώντας  τις σκηνοθετικές οδηγίες της Δώρας Στυλιανέση, ανεβάζουν μια ξεχωριστή επιθεώρηση που περιγράφει μεν τη σύγκρουση μεταξύ ρεαλισμού και μοντερνισμού, ωστόσο, μας αφήνει το περιθώριο να εντοπίσουμε  ίχνη της στην καθημερινότητά μας, δίνοντάς μας έμπνευση μέσα από το χιούμορ και τα δεξιοτεχνικά “hints”! 
 
Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφές και εκπρόσωπος του ρεαλισμού Μπέρναρντ Σω, γνωστός για το χιούμορ, την ειρωνεία του και τις επαναστατικές του απόψεις, τον οποίο υποδύεται στη σκηνή ο Περικλής Μουστάκης, μη έχοντας καμία εμπειρία από το θεατρικό σανίδι, αποφασίζει να ερμηνεύσει τον Βασιλιά Ληρ. Όλοι όσοι τροφοδότησαν το θέατρο με συστήματα και μεθόδους, ο Μέγιερχολντ {Θανάσης Δόβρης},η Σάρα Μπερνάρ {Μαρία Παρασύρη} κ.α., προσκαλούνται στο σπίτι του, ώστε να προσφέρουν στον μεγάλο λογοτέχνη τον τρόπο που ο καθένας θεωρεί καλύτερο για να ερμηνευθεί αυτός ο ρόλος. Ο Μπέρναρντ Σω νιώθει πως το ίδιο του το γήρας και ο τεράστιος πνευματικός του πλούτος αρκούν για τη μεγάλη ερμηνεία. 
Μέσα από καυγάδες και φωνές που ζαλίζουν τον καημένο το γέρο, αποκαλύπτεται η σύγκρουση ρεαλισμού-μοντερνισμού, και μπορεί ο Σω να μην παίρνει την απάντηση που θέλει, αλλά τίθεται το ερώτημα τί είναι αυτό που καθιστά κάποιον ικανό να ερμηνεύσει ένα ρόλο. 
Η Ρούλα Πατεράκη με ένα δεξιοτεχνικά επιθεωρησιακό έργο, μας αποκαλύπτει την Ιστορία του μοντερνισμού-μεταμοντερνισμού η οποία ταρακουνά το θέατρο και εμάς τους ίδιους.
Η παράσταση θα παίζεται  στην Κεντρική Σκηνή του ΙΜΚ κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00 μ.μ., από τις 26 Νοεμβρίου 2018, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
 
Κείμενο/Δραματουργική Επεξεργασία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνοθεσία: Δώρα Στυλιανέση
Σκηνικά / Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Συνεργάτης Σκηνοθέτη: Σοφία Διονυσοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Ζάχου
Video Trailer: Δημήτρης Σιλβέστρος
Φωτογραφίες: Δημήτρης Σιλβέστρος, Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παραγωγή: R.M.LIGHT
Επιμέλεια Παραγωγής: Γιάννης Παντελίδης
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
 
Ερμηνεύουν:
Περικλής Μουστάκης
Θανάσης Δόβρης
Μαρία Παρασύρη
Σίβη Σιδέρη
Στέφανος Λώλος 
Πάνος Κούγιας
Μικές Γλύκας 
 
Έπειτα από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018, η μαύρη κωμωδία του Άλλεν Μπάρτον επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
 
Ραντεβού, λοιπόν, ξανά στο πάρκο. Εκεί όπου οι δύο ήρωες θα γίνουν οι «καθρέφτες» της σύγχρονης αντρικής φιλίας και εμείς οι μάρτυρες των ανθρώπινων σχέσεων που δοκιμάζονται, αλλά και των συνθηκών που τις διαμόρφωσαν, οι οποίες  θυμίζουν καζάνι που βράζει.
 
Πρωταγωνιστές δύο επιτυχημένοι επαγγελματίες γύρω στα σαράντα. Παλιοί συμφοιτητές και φίλοι, οι οποίοι έχουν να συναντηθούν τέσσερα χρόνια. Το ρήγμα μεταξύ τους είναι εμφανές. Η συνάντησή τους από ευχάριστη συγκυρία θα μεταμορφωθεί σε βασανιστική εξομολόγηση… Μπορεί η μακροχρόνια φιλία τους να επιβιώσει; 
 
Το έργο του Μπάρτον είναι γραμμένο με καυστική, σύγχρονη γλώσσα, σκληρή και ταυτόχρονα τρυφερή. Ξεκίνησε την πορεία του το 2013 από το Λος Άντζελες, διακρίθηκε μεταξύ άλλων ως ένα από τα δέκα Καλύτερα Νέα Θεατρικά Κείμενα από το LA Weekly, ενώ έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, στο Παρίσι, το Εδιμβούργο, το Κάνσας.
 
Σκηνοθεσία: Σόφη Παπαδοπούλου
Μετάφραση: Κίμων Φιορέτος
Ερμηνεύουν: Κίμων Φιορέτος, Φάνης Παυλόπουλος 
Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Μαρία Καραπούλιου 
Σχεδιασμός φώτων: Πάνος Γκόλφης 
Σχεδιασμός ήχου/ Μουσική: Λευτέρης Δασκαλαντωνάκης 
Φωτογραφίες/σκηνοθεσία trailer/ μοντάζ: Πάτροκλος Σκαφίδας 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μένη Κωνσταντινίδου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Παραγωγή: iWa Theater & Film Productions
*Κάθε Κυριακή μετά τον παράσταση ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.
 
 
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation
Twitter: @MCF_MCacoyannis
Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF
Youtube: MCacoyannisF
 
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:30 στο Blackbox του ΙΜΚ. 
Διάρκεια: 90’
Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10€
2 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Aνατόλ» τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου στις 21:30, στο Θέατρο Αλκμήνη  
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου) και share το άρθρο στο προφίλ σας.
 
Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η Κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου. 
 
Οι προσκλήσεις είναι διπλές!
 
Το έργο του Άρτουρ Σνίτσλερ «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων», γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου, όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και στο Βερολίνο. Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος. Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ,  έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο –μέρος του οποίου  θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα – όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ, που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο. Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα. Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα, γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. Ο Freud άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και  έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω».
Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα, γι’ αυτό και το  έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στo Παρίσι και στο Βερολίνο.
 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη.
 
Παίζουν: Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης, Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα, Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης
 
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος
Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Βούρος
Φωτισμοί: Γιώργος Φρέντζος 
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Κώνστα
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος                                                                                                                                                                                                                             
Κομμώσεις : Μαριάννα Λαβάζου
Φωτογραφίες: Olsi Mane
Teaser&Trailer: Άλκης Σδούγκος- ArtProductions
 
Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι
Τηλέφωνο: 210-3428651
Ημερομηνία έναρξης: 15/10
Διάρκεια: 90 λεπτά
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
Τιμές: κανονικό: 12, φοιτητικό/συνταξιούχων: 10, ανέργων: 5
 
 
Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού
 
 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.
 
• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!
 
• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.
 
 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.
 
 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.
• Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.
 
  • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων
 
 
 
Ό,τι είναι να πάει λάθος, θα πάει! Μια κλασική βρετανική φάρσα ανεβαίνει ως ένας ύμνος στο λάθος. 
 
Φέτος στη Στέγη θα γίνει Το Σώσε. Καλώς ήρθατε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης: εκεί όπου κάθε προσπάθεια εκλογίκευσης ακυρώνεται. Εκεί όπου τα σκοτεινά ένστικτα αναδύονται και οι ρόλοι, σαν ζόμπι, καταβροχθίζουν τους ηθοποιούς. Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Αυτά ακούμε στο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn που έχει αποσπάσει βραβεία Olivier, London Evening Standard, Drama Desk και Outer Critics Circle. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».
Σε ένα επιβλητικό σκηνικό-ανθρώπινη κυψέλη, που βουίζει από τις προσβολές και τις παρεξηγήσεις, οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, ενώ οι σαρδέλες, τα τσεκούρια και οι ανθοδέσμες βρίσκονται πάντα στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή... Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 27 Οκτωβρίου. Μια παράσταση με ιλιγγιώδεις ρυθμούς από έναν σκηνοθέτη που μας προειδοποιεί: «Το παρασκήνιο, ο κατεξοχήν χώρος της καταστροφής και του χάους, καταλαμβάνει εδώ τη σκηνή. Επεκτατικό και αδηφάγο…». 
 
10 έως 27 Οκτωβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30
to swse texnes plus
 
 
Συντελεστές
Μετάφραση, Διασκευή & Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος
Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη
Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Συνεργασία στην κίνηση – σωματική προετοιμασία: Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός μακιγιάζ και μαλλιών: Ιωάννα Λυγίζου
Σχεδιασμός Ήχου: Brian Coon
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελένη Αηδόνη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Γιαννακανδροπούλου
Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Ελένη Κομνηνού
Κατασκευή ανδρικών κοστουμιών: Γιώργος Παρλιάρος
Διεύθυνση Παραγωγής: Ηλέκτρα Αρζιμάνογλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Grasshopper
 
Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
 
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λυγίζος, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου
To Swse40Andreas Simopoulos 43 s
 
Παράλληλη Δράση
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Συντονισμός: Πλάτων Μαυρομούστακος, Θεατρολόγος - Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
 
Πληροφορίες 
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
10 – 27 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)
Κεντρική Σκηνή | 20:30
 
Διάρκεια παράστασης: 140’ χωρίς διάλειμμα
 
Εισιτήρια
Κανονικό: 7,8,12,18,22 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7,10,14,18 €
Παρέα 10+ άτομα: 6,9,13,16 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 7,10 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
 
Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
 

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία