Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα» (Ηλιούπολη) Στις φυλακές της Τρίπολης ο Πέτρος Φιλιππίδης «Ιχνευταί»: Είδα την παράσταση, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού Είδα το «Γάλα, αίμα», σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα Είδα την «Κρεουργία», σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης ξεκινά! Πέθανε η σπουδαία του θεάτρου μας, Μάγια Λυμπεροπούλου «Χορείες Χώρων»: Για δύο παραστάσεις στην Αρχαία Κόρινθο «Το Ταξίδι»: Η μικρή Αμάλ φτάνει στην Ελλάδα Το Μέta-μπουλούκι είναι μια παράσταση που γεννιέται και πεθαίνει την ίδια στιγμή Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα» στη Νίκαια Είδα «Το σχολείο των γυναικών», σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου Πέθανε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιώργος Μεσσάλας Η Εύα Διαμαντή Μας Γράφει Γι' Αυτό Που Την Καίει
 
texnes-team

texnes-team

Πέθανε σε ηλικία 82 ετών μια σημαντική εκπρόσωπος του δημοτικού τραγουδιούΦιλιώ Πυργάκη.

 

Η τραγουδίστρια τα τελευταία χρόνια έδινε μάχη με τον καρκίνο.

Τον Μάιο, η Φιλιώ Πυργάκη είχε χάσει, για τον ίδιο λόγο, και τον σύζυγό της.

Την είδηση για τον θάνατό της, κοινοποίησε η τραγουδίστρια Μαρία Γιαννακά, με ανάρτησή της στο Facebook.

 

Ένα μουσικοχορευτικό ταξίδι στην ερωτική ποίηση του Βυζαντίου και στη σύγχρονη ποίηση της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» φιλοξενεί στην εσωτερική του αυλή μια από τις πιο ρομαντικές βραδιές του φετινού καλοκαιριού. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η παράσταση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ εμπνέεται από την ανάγκη των δημιουργών της να μιλήσουν για τον έρωτα. Τον έρωτα που υπάρχει πάντα στις ζωές των ανθρώπων, ακόμη και στους πιο ζοφερούς καιρούς. Αυτή η ανάγκη υπήρξε οδηγός στην έρευνα της χορογράφου Αντιγόνης Γύρα και του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου, οδηγώντας τους στα ερωτικά ποιήματα ή αλλιώς ροδίτικα Ερωτοπαίγνια που γράφτηκαν τον 15ο αιώνα, την εποχή του Βυζαντίου, και στην ομότιτλη ποιητική συλλογή της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Η Χριστίνα Μαξούρη και η ομάδα του Κινητήρα συνδιαλέγονται με την ερωτική ποίηση του τότε και του σήμερα με τη συνοδεία του Χρίστου Θεοδώρου στο πιάνο αλλά και σε πολλά άλλα μικρά όργανα. Οι επτά ερμηνευτές με τις ξεχωριστές τους παρουσίες, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα τρυφερότητας, σκληρότητας και χιούμορ αποτυπώνοντας τις διαφορετικές εκφάνσεις του έρωτα την εποχή της πανδημίας. Μια εποχή, που όλα αμφισβητούνται εκτός από την απόλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ζευγάρωμα σαρκικό και πνευματικό.

«Για την αγάπην σου είς εµέν, γλυκύτατέ µου αφέντη, / µηδέν έρχεσαι να φιλής κοντά 'ς την γειτονιάν µου, / να σε θωρώ, να θλίβωµαι, να βαριαναστενάζω. / Εσύ θυµάσαι, αφέντη µου, τον όρκον τον µ' εποίκες, / πως ώµοσες και µώλεγες ποτέ µη µε ξαφήσης, / κι εδά θωρούν τα µάτια µου, εις άλλην πόθον έχεις, / χθες µετά κείνην έµεινες, µ' εκείνην εκοιµήθης, / κι εµέναν ήρτες και είπες µου ότι 'ς την βίγλαν ήσουν, / κι εγώ επήγα κι ερώτησα όλους τους βιγλατόρους, / κι εκείνοι ώµοσαν και είπασιν κανείς ουδέν σε είδεν, / κι επάτησες τον όρκον σου κι έχεις µεγάλον κρίµα» (Βυζαντινή Ερωτική Ποίηση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ )

EROTOPAIGNIA PAPADAKI CHRISTINA 6

Η ποίηση, που «είναι ό, τι απέμεινε απ΄ το Θεό»,* θα μελοποιηθεί από τον συνθέτη, ενώ το σώμα θα «γίνεται τόπος όπου βιώνεται η ποίηση»** μέσα από τη χορογραφία της ομάδας του Κινητήρα.

Ο αιώνιος έρωτας, ο σαρκικός έρωτας, ο πλατωνικός έρωτας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, θα αποτελέσει το έναυσμα για μια παράσταση απενοχοποιημένη από στερεότυπα, που θα εξερευνήσει την έμφυλη ταυτότητα, τον ετερόφυλο αλλά και τον ομόφυλο έρωτα, τον έρωτα με τη φύση, τον έρωτα με την ίδια τη ζωή.

«Όσο μπορώ θα ερωτευθώ/μες στα σεντόνια,/θ’ αφήσω το μυαλό μου ν’ αγαπήσει πολύ./Κι οι συνειρμοί, της μνήμης οι λεπτές/επιθυμίες, οι παράτολμες του πόθου δυνατότητες/θ’ απλουστευτούν σαν βότσαλα/κάτω απ’ το πόδι». («Μοναχικό», Αθηνά Βογιατζόγλου)

Η ίδια η Αθηνά Βογιατζόγλου γράφει για τα ποιήματά της ότι: «Αποτυπώνουν τον ρόλο του έρωτα -σε όλες τις μορφές του- στη ζωή μου και στην ανάπτυξη και ωρίμανσή μου, από την εφηβεία μέχρι και τη γέννηση της κόρης μου».

Η μελοποίηση της βυζαντινής ποίησης από τον Χρίστο Θεοδώρου συνομιλεί σκηνικά με την απαγγελία των ποιημάτων της Αθηνάς Βογιατζόγλου αποτελώντας τον καμβά αλλά και τον δραματουργικό ιστό πάνω στον οποίο εξελίσσεται η παράσταση. Οι χορεύτριες και οι χορευτές του Κινητήρα ερμηνεύουν τη χορογραφία της Αντιγόνης Γύρα με διαφορετικές κι αντικρουόμενες κινητικές ποιότητες χωρίς να περιγράφουν, αλλά σε απόλυτη σύνδεση με το κείμενο και τη μουσική. Η τρυφερή φωνή της Χριστίνας Μαξούρη δίνει τον τόνο και επηρεάζει το ύφος της παράστασης, ενώ οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου και τα κοστούμια του Lazy Boy *με λιτότητα εξυπηρετούν τις ανάγκες της παράστασης.

«Όταν τελείωνες,/ μες στην απόλυτη σιωπή,/ έπαιρνα τη σκηνοθεσία/ στα χέρια μου. Σ’ έβλεπα να γράφεις/ όσα νόμιζες πως έζησες./ Ήμουν η αφορμή/ των ψευδαισθήσεων που γεννάνε/ τα μεγάλα έργα». (Α.Βογιατζόγλου)

Σύλληψη: Αντιγόνη Γύρα - Χρίστος Θεοδώρου

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα σε συνεργασία με την Ανθή Θεοφιλίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Lazy Boy*

Τραγουδάει και παίζει η Χριστίνα Μαξούρη

Στο πιάνο ο Χρίστος Θεοδώρου

Χορεύουν: Κατερίνα Γεβετζή, Νίκος Δραγώνας, Ευγενία Σιγαλού, Νίκος Καλύβας, Κωνσταντίνος Σιώζος

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη - Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες: Χριστίνα Παπαδάκη

*Γιώργος Χειμωνάς «Ο εχθρός του ποιητή»

** Σοφία Ιακωβίδου από το διαδικτυακό περιοδικό O αναγνώστης

Πληροφορίες παράστασης

24 και 25 Ιουλίου 2021

Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» |

Ώρα 21.15

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 13 ετών. Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.

Η Meditelectro παρουσιάζει:

“1821-2021 A Revolution Remixed”

Διακόσια χρόνια μετά την επανάσταση του 1821, όλη η Ελλάδα γιορτάζει και μέσα σε αυτό το κλίμα πολλοί δημιουργοί εμπνέονται.

Η Meditelectro - ανταποκρινόμενη στο πνεύμα αυτό - παρουσιάζει μια συλλογή με ελληνικό χρώμα και συναίσθημα, με μία σύγχρονη και δροσερή ματιά.

Η αφρόκρεμα της ελληνικής -και όχι μόνο- ηλεκτρονικής σκηνής παίρνει αγαπημένα παραδοσιακά κομμάτια που έχουν καταγραφεί στην ελληνική συνείδηση και κάνει μια μικρή μουσική επανάσταση: τα παρουσιάζει ξανά καινούρια, εναρμονισμένα στους ήχους του σήμερα.

Ζεϊμπέκικα, ριζίτικα, μοιρολόγια, βοσκοπούλες αναμειγνύονται σε ένα μπλεντ, με το αποτέλεσμα να δικαιώνει τον τίτλο: A Revolution Remixed.

Λίγα λόγια από κάποιους συμμετέχοντες:

 

Nacho Sotomayor:

"It has been a real pleasure to be part of this project and more so being a release that commemorates such an important year for the Greek people, a country and a people that I love."

"Updating a composition of Petro-Loukas Chalkias for me has been a real challenge. It has not been easy due to the complexity of this track but I am very happy with the result. The past and the present come together in this remix.”

 

DJ Ravin:

Each memory has a soundtrack of its own soul!

Elias Fassos & RisK (GR):

Με τη συμμετοχή της Georgia Kombou, δώσαμε το δικό μας προσωπικό σύγχρονο στίγμα στο «Ντάρι Ντάρι», ένα παραδοσιακό Ελληνικό τραγούδι, γεμάτο Αιγαίο και  καλοκαίρι. Συρτό στην αρχική του εκτέλεση που σημαίνει “ζευγαρωτά”, ένα τραγούδι για τον έρωτα, εμπνευσμένο από τα ταξίδια μας και τις διακοπές μας στα Ελληνικά νησιά.

Elias Fassos & RisK (GR) feat. Georgia Kombou present a new version of a traditional Greek song. A track inspired from the Aegean Sea and the islands, full of memories from our holidays.

D.J. Thor:

about my remix:

Greek culture meets Afrohouse vibes and beach party atmospheres for this special remix of a great classic tune by D.J. Thor.

about the project:

Traditional Greek Songs in an amazing new sound dress. A unique project!!

 

Jennie Nega:

Όσον αφορά το κομμάτι:

Η αγάπη και ο έρωτας ήταν είναι και θα είναι οι πρωταρχικές ανάγκες των ανθρώπων ανα τους αιώνες

Όσον αφορά το project :

Η ιδέα και μόνο για την δημιουργία της συλλογής , είναι φόρος τιμής στο Ελληνικό παραδοσιακό τραγούδι, από καλλιτέχνες που δεν ανήκουν μουσικά στον χώρο αυτό.

Αυτό και μόνο την κάνει ξεχωριστή και ενδιαφέρουσα !!

 

Thanos Kalentinis:

Όταν η Meditelectro μου έκανε πρόταση αν θέλω να συμμετέχω σε αυτό το project, χωρίς καμμιά σκέψη δέχτηκα νιώθωντας μεγάλη χαρα και περηφάνεια.

Επέλεξα το thourion asma που με λίγα λόγια εκφράζει τον πόνο και την λαχτάρα των ελλήνων για μια ελεύθερη ζωή.

Όλη η συλλογή είναι εκπληκτική, συγχαρητήρια σε όσους συμμετέχουν, και στην meditelectro γι αυτήν την ιδέα!

Είναι πολύ ενδιαφέρον να ακούς τους παραδοσιακούς ήχους με σύγχρονη ενορχήστρωση.

Michalis GS:

Η συλλογή ισορροπεί άψογα μεταξύ παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής.

Το ούτι του Αντώνη Απέργη σε συνδυασμό με ένα γήινο και ζεστό beat συνθέτουν ένα μυσταγωγικό "Χορό του Ικονίου".

Costas Critikos:

Ένα πολύ έξυπνο project που δίνει την δυνατότητα στους νεότερους να μάθουν και να ακούσουν την ελληνική παραδοσιακή μουσική με μια άλλη ακουστική που είναι πιο κοντά στα ακούσματα τους.

Όσο αφορά το δικό μου τραγούδι Petrini kardia είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια που μου θυμίζει την παράδοση και την μουσική κουλτούρα που με μεγάλωσε... Εύχομαι να αγαπήσετε όλοι το τραγούδι μου και να σας ταξιδέψει όπως ταξιδεύει κι εμένα...

 

George Sunday:

Το remix στο 'Βρακάδικο Ζεϊμπέκικο' διατηρεί τον αρχικό ρυθμό του παραδοσιακού Ζεϊμπέκικου χορού, στον οποίο έχω προσδώσει έναν επικό και συμφωνικό χαρακτήρα, αντάξιο του μεγαλείου της Ελληνικής Επανάστασης και του Αγώνα για την Ανεξαρτησία του Έθνους.

Η συλλογή περιλαμβάνει εξαιρετικές διασκευές από σπουδαίους παραγωγούς της Ελλάδας και του εξωτερικού, και το άρωμα Ελλάδας είναι εμφανέστατο από το πρώτο μέχρι το τελευταίο κομμάτι. Πολύ σπουδαία πρωτοβουλία από την Meditelectro για την εξοικείωση του κοινού με την ελληνική μουσική παράδοση και κληρονομιά, συγχαρητήρια σε όλους όσους εργάστηκαν για αυτό το υπέροχο αποτέλεσμα!

Lennoir:

"Once We Were Heroes", γιατί κάποτε ήμασταν Ήρωες οι Έλληνες. Ωραία η ιδέα, ωραίο και το Project!

Digitalic:

Με την πρωτοβουλία αυτή αναζωπυρώθηκαν ήχοι και τραγούδια που ήξεραν οι παλαιοί και σπάνια τα ακούμε οι νεότερες γενιές

Οι καλύτεροι παραγωγοί έβαλαν δυνατά τους για να έχουμε αυτό το απίστευτο αποτέλεσμα!

Dim V MiB:

Είμαι πολύ χαρούμενος που αποτελώ κομμάτι και αυτής της συλλογής από την Meditelectro με την επανακυκλοφορία στο Miroloyi!!!

21 υπέροχα κομμάτια για τα 200 χρόνια !!! Σας ευχαριστώ πολύ για την τιμή!

Cástel Órizo:

Είναι τεράστια χαρά και τιμή να συμμετέχω κι εγώ σε μία τόσο ιδιαίτερη και συλλεκτική συλλογή ανάμεσα σε τόσους σπουδαίους Έλληνες και ξένους artists!

Νοιώθω ιδιαίτερα συγκινημένος γιατί το τραγούδι που διάλεξα είναι το αγαπημένο της Μητέρας μου και θα είναι πάντα αφιερωμένο σε αυτήν!

UNICK (Gr)

Η συλλογή είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουν οι νέοι, αλλά και να θυμηθούν οι παλαιοί την παράδοση της χώρας!

Εγώ δημιούργησα μια electronica version στο κομμάτι "Σήκω Διαμάντω-Get Up Diamanto" προσαρμοσμένη στον ήχο του σήμερα!

Κομμάτια και δημιουργοί:

 

Nacho Sotomayor - Periplanisi stin Ipiro (NS Remix)

DJ Ravin - S' Agapo Giati Ise Orea (Remix)

Christos Fourkis - Miroloi From Epirus (Shake Mix)

ThroDef - Mia Voskopoula

D.J. Thor - Milo Mou Kokkino (D.J. Thor Afro Celebration Rework)

Elias Fassos & RisK (GR) feat. Georgia Kombou - Ntari Ntari

Cosmos Shape, Yiannis Kapetanakis - Icarus (Kritikos Syrtos) (Extended)

Zac F - Tzamara

Cástel Órizo – Amárantos

Stereomatic C.E.O. - Hora (Remix)

George Sunday - Vrakadiko Zeibekiko (George Sunday Remix)

TreePines - Rizitiko And Syrtos

Digitalic feat. Christina - Apano sti Triantafilia

Jennie Nega - Milo mou kai Mantarini

UNICK (Gr) - Get Up Diamanto

Costas Critikos - Petrini Kardia (Radio Version)

Michalis GS Ft. Haig Yazdjian, Antonis Apergis - Dance of Iconium (Ritual Remix)

Thanos Kalentinis - Thourion Asma ((Vocal Remix - Radio Edit)

Lennoir - Once We Were Heroes - Nihavent Longa

Chris Madem feat. Thomas Konstantinou - Volta Hidjaz (Oud Version)

Dim V MiB - Miroloyi (Original Mix

With special thanks to Cacao Rocks for his painting “Rigas Feraios”.

Αυτό το καλοκαίρι, το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) μας καλεί να γιορτάσουμε αυτό που χάσαμε και κερδίσαμε ξανά στη διάρκεια ενός χρόνου και μίας πανδημίας: τη μαγεία των παραστατικών τεχνών από κοντά.

Ο κορυφαίος William Kentridge ξεδιπλώνει την τέχνη του με την παράσταση Sibyl, και μας παρουσιάζει κόσμους πολυεπίπεδους, γεμάτους εικόνες, ήχους, συναισθήματα και στοχασμό. Παραστάσεις και ταινίες που πραγματεύονται τη θεματική Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη που διατρέχει ολόκληρο το SNF Nostos, εγείροντας επίκαιρα ερωτήματα για τη θέση του ανθρώπου σε μια εποχή που διαρκώς μετασχηματίζεται, πρωταγωνιστούν στο πρόγραμμα των παραστατικών τεχνών. Η Αμερικανίδα χορογράφος Beth Corning παρουσιάζει το Just Human, ένα έργο που αμφισβητεί τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, η Annie Dorsen σκηνοθετεί την παράσταση Hello Hi There, όπου πρωταγωνιστές είναι δύο υπολογιστές προσφέροντας μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία ακόμη και για τους πιο υποψιασμένους θεατές, ενώ η σειρά λογοτεχνικών αναγνώσεων A.I. in Fiction ζωντανεύει συναρπαστικές λογοτεχνικές ιστορίες μέσα από την ερμηνεία των εξαιρετικών ηθοποιών Τaylor Schilling (Orange is the New Black), Κατερίνα Λέχου (Το Νησί) και David Strathairn (The Bourne Ultimatum).

 

Πρώτο μέρος: The Moment Has Gone
Δεύτερο μέρος: Waiting for the Sibyl
Μουσική σύνθεση και σύλληψη από τους Nhlanhla Mahlangu και Kyle Shepherd

Η όπερα δωματίου Waiting for the Sibyl περιλαμβάνει μια σειρά έξι σύντομων σκηνών με τα χαρακτηριστικά στοιχεία της τέχνης του William Kentridge και διηγείται την ιστορία της Κυμαίας Σίβυλλας, ιέρειας του Απόλλωνα. Αυτό που παραμένει ανείπωτο στην όπερα είναι το ότι η σύγχρονη Σίβυλλα δεν είναι τίποτε άλλο παρά ο αλγόριθμος που αποκαλύπτει το ίδιο μας το μέλλον. Όμως, υπάρχει κάτι μέσα μας που μας κάνει να παλεύουμε ακόμα για μια πιο ανθρώπινη Σίβυλλα: η επιθυμία μας για κάτι άλλο πέρα από τη μηχανή.

Η ταινία The Moment Has Gone παρουσιάζεται από τον Kyle Shepherd, έναν κορυφαίο Νοτιοαφρικανό καινοτόμο πιανίστα, και μια ανδρική χορωδία της Νότιας Αφρικής υπό τη διεύθυνση του Nhlanhla Mahlangu.Το φιλμ ενσωματώνει το City Deep, το τελευταίο έργο της σειράς του Kentridge με αφορμή τη φιλμογραφία του Soho Eckstein, καθώς και μια αλληλουχία εικόνων με τον ίδιο τον Kentridge εν ώρα δημιουργίας, επιφυλάσσοντας μια εμφάνιση-έκπληξη από την ίδια τη Σίβυλλα.

Στην περσινή έκδοση του SNFestival Retro Future, ο κορυφαίος William Kentridge μας ξενάγησε διαδικτυακά στο στούντιό του στο Γιοχάνεσμπουργκ. Φέτος, κάνουμε ένα βήμα παραπέρα με την εμπειρία της ίδιας της παράστασης που θα μας επιτρέψει να θαυμάσουμε την τέχνη του Kentridge ζωντανά και από κοντά.

William Kentridge, SIBYL: Τετάρτη 25 και Πέμπτη 26 Αυγούστου 2021, 20:30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ

 

Beth Corning, Just Human

Τι δίνει νόημα στη ζωή μας; Τι είναι αυτό που διαχωρίζει τον άνθρωπο από τη μηχανή; Πόσο μπορεί πραγματικά να συμβάλλει η τεχνητή νοημοσύνη στην ικανοποίηση των αναγκών μας; Η Αμερικανίδα χορογράφος Beth Corning έρχεται στο SNF Nostos με το Just Human, μια χοροθεατρική παράσταση που εξερευνά τις πιο ζωτικές ανάγκες της ανθρωπότητας, αλλά και το πώς η Τεχνητή Νοημοσύνη ανταποκρίνεται ή όχι σ΄ αυτές.

Η δημιουργός της βραβευμένης σειράς παραστάσεων The Glue Factory Project φέρνει στην Ελλάδα τη σύγχρονη οπτική της, την πλούσια κίνηση και το χαρακτηριστικό της χιούμορ. Μέσα σε 30 λεπτά, «ώριμοι» χορευτές διασχίζουν το τοπίο των ανθρώπινων διαδράσεων και ταξιδεύουν στο μονοπάτι της χαράς, του φόβου και της επιθυμίας, αναζητώντας απαντήσεις σε κρίσιμα ερωτήματα της εποχής μας.

To Just Human δημιουργήθηκε ύστερα από ανάθεση του SNF Nostos.

Beth Corning, Just Human: Παρασκευή 27 Αυγούστου 2021, 19:30, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ

 

Αnnie Dorsen, Hello Hi There

Θα μπορούσαμε να το αποκαλέσουμε παράσταση όταν οι ηθοποιοί είναι δύο υπολογιστές; Το Hello Hi There αντλεί έμπνευση και υλικό από τη διάσημη τηλεοπτική συζήτηση μεταξύ του φιλόσοφου Μισέλ Φουκώ και του γλωσσολόγου/ακτιβιστή Νόαμ Τσόμσκι από τη δεκαετία του ’70 για τη δημιουργία ενός διαλόγου μεταξύ δύο ειδικά σχεδιασμένων chatbot: κάθε βράδυ, αυτά τα προγράμματα υπολογιστών που έχουν σχεδιαστεί έτσι ώστε να μιμούνται ανθρώπινες συνομιλίες, ερμηνεύουν ένα νέο, ζωντανό κείμενο, με τη μορφή αυτοσχεδιασμού.

Αυτή η ασυνήθιστη παράσταση της σκηνοθέτιδας Annie Dorsen από τη Νέα Υόρκη, απεικονίζει τον βαθμό στον οποίο ο άνθρωπος μπορεί να αντικατασταθεί από τον υπολογιστή. Το Hello Hi There είναι ένας έξυπνος, μερικές φορές τρομακτικός, δημιουργικός και χιουμοριστικός διάλογος για την ανθρωπότητα στην εποχή της ψηφιακής αναπαραγωγής της.

Αnnie Dorsen, Hello Hi There: Πέμπτη 26 Αυγούστου 2021, 19:30, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ

 

A.I. in Fiction

Ποιο είναι το μέλλον του ανθρώπου σε έναν κόσμο όπου τα ψηφιακά και τεχνολογικά εργαλεία διαρκώς εξελίσσονται; Η παρουσία των ρομπότ στην καθημερινότητά μας είναι ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας ή μια πραγματικότητα που ολοένα πλησιάζει; Οι συγγραφείς των λογοτεχνικών αποσπασμάτων ήταν υπερβολικοί ή διέβλεπαν το μέλλον της ανθρωπότητας;

Σε αυτήν τη σειρά δραματικών αναγνώσεων, οι καταξιωμένοι ηθοποιοί Taylor Schilling (Orange is the New Black), David Strathairn (The Bourne Ultimatum) και Κατερίνα Λέχου (Το Νησί) θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, εξερευνώντας τη μακρόβια σύνδεση, αλλά και ένταση, μεταξύ της ανθρωπότητας και της τεχνητής νοημοσύνης. Τη σκηνοθετική επιμέλεια της εκδήλωσης έχει ο Bryan Doerries, καλλιτεχνικός διευθυντής του Theater of War Productions.

Βάλτε στο πρόγραμμα τo Α.Ι. in Fiction και παρακολουθήστε από κοντά συναρπαστικές λογοτεχνικές ιστορίες να ζωντανεύουν μέσα από την ερμηνεία εξαιρετικών ηθοποιών, αναδεικνύοντας τη στενή σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.

A.I. in Fiction: Τετάρτη 25 Αυγούστου 2021, 20.00, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ

Κινηματογράφος, Ταινίες Μικρού Μήκους, Χορός

Καλοκαίρι, σινεμά και χορός πάνε μαζί! Γι’ αυτό και στο φετινό πρόγραμμα του SNF Nostos δεν θα μπορούσαν να λείψουν οι κινηματογραφικές προβολές και χορευτικές παραστάσεις.

Απολαύστε την ταινία του Φριτς Λανγκ Metropolis με τη συνοδεία της The Anvil Orchestra, η οποία ταξιδεύει από την Αμερική για να συνοδεύσει το επικό Γερμανικό εξπρεσιονιστικό φιλμ με μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Ταξιδέψτε σε κόσμους περιπετειώδεις, δυστοπικούς αλλά και ανθρώπινους με ταινίες και ντοκιμαντέρ γύρω από τη θεματική του φετινού φεστιβάλ Ανθρωπότητα και Τεχνητή Νοημοσύνη απολαμβάνοντας μια κινηματογραφική τέχνη που εγείρει ερωτήματα και δίνει απαντήσεις για ζητήματα που μοιάζουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Θαυμάστε την εγχώρια καλλιτεχνική δύναμη μέσα από ταινίες μικρού μήκους και παραστάσεις χορού από νέους καλλιτέχνες που έχουν συμμετάσχει στο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) της ARTWORKS.

Τον Αύγουστο του 2021, σας περιμένουμε στο SNF Nostos για να νιώσουμε ξανά τη χαρά και τη μαγεία των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου από κοντά, καλωσορίζοντας μια νέα εποχή, στην οποία οι τέχνες και η ανθρωπότητα βαδίζουν και πάλι μαζί.

*Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί με βάση τα υγειονομικά μέτρα που θα ισχύουν εκείνην την περίοδο σχετικά με την εξάπλωση της COVID-19.

 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, Καλλιθέα

 

Με δωρεάν είσοδο

 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «The 1821 - Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ», την Τετάρτη 14 Ιουλίου στις 21:00 Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 14 Ιουλίου (το πρωί) και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

epitheorisi texnes plus

ΔΗΜΟΤΙΚΟ  ΘΕΑΤΡΟ  ΠΕΙΡΑΙΑ

The 1821 - η επιθεώρηση

Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης! 

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,  παρουσιάζει μια επιθεώρηση  με την υπογραφή των Φοίβου Δεληβοριά και Δημήτρη Καραντζά γεμάτη μουσική, χρυσόσκονη, κριτική, χιούμορ και Ιστορία, στο  Βεάκειο Θέατρο, από τη Παρασκευή 4 Ιουνίουκαι κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως τέλος Ιουλίου.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση , τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το«διηγώντας τα να κλαις».

Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς 

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου , Γιάννης Αστερής ,  Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά  - Μυρτώ Λάμπρου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 
Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κομμώσεις: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Φωτογραφίες-Video-Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Eλένη Κοκκίδου
Νίκος Καραθάνος
Γιώργος Γάλλος
Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Γιάννης Νιάρρος
Μιχάλης Οικονόμου
Γιάννης Κουκουράκης
Γιάννης Κλίνης
Βάσω Καβαλιεράτου
Πάνος Παπαδόπουλος
Ηλίας Μουλάς
Ιωάννα Πιατά

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα» το Σάββατο 31 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ. Κιντής

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει τη Πέμπτη 29  Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Η αληθινή ιστορία της Κάντως Τζαβέλλα από την ιστορική οικογένεια των Τζαβελλαίων της Ηλείας ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία τον Ιούλιο, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών, Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέα Παπαδόπουλο και άλλους 10 ηθοποιούς. Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών, Κατερίνα Κόρου, που έρχεται να μας ταξιδέψει με την μαγική της φωνή.

Image

Περίληψη

Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα , κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα , που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους. Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δεν θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.


Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία : Μενέλαος Τζαβέλλας

Σκηνικά : Βασίλης Σακκής

Κοστούμια παράστασης : Εργαστήρι Ελληνικών Παραδοσιακών Φορεσιών Αιμιλία Γιαννοπούλου, ‘Αγιοι Θεόδωροι - Πύργος Ηλείας

Φωτογραφίες : Ηλίας Περγαντής

Χορεύει το Παραδοσιακό Ελληνικό Συγκρότημα Ελπάχο – Δικταίοι Καστρινοί Γιώργος Φραγκάκης

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Σύμβουλος παραγωγής : Νινέττα Λεμπέση

Παραγωγή : Music and Drama Productions – Mαυρίκιος Μαυρικίου

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Τσέλιος, Ραλλού Κρινή, Νίκος Δερτιλής, Πέτρος Πέτρου, Ειρήνη Καρυπίδου, Μέλπω Σφακιανάκη, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιάννης Ντόνεφ .

Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος

Τους συντροφεύει η ερμηνεύτρια του δημοτικού τραγουδιού Κατερίνα Κόρου.

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/kanto-tzavella/ 

Πρώτες στάσεις περιοδείας

Κυριακή 25 Ιουλίου Θέατρο Βριλησσίων Αλίκη Βουγιουκλάκη

Τετάρτη 28 Ιουλίου Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Σάββατο 31 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ. Κιντής

Κυριακή 1 Αυγούστου Βεάκειο Θέατρο

Κυριακή 8 Αυγούστου Ανδραβίδα Κυλλήνη

Δευτέρα 9 Αυγούστου Ζαχάρω

Τρίτη 10 Αυγούστου Πύργος

Τετάρτη 11 Αυγούστου Μεσσήνη

Πέμπτη 12 Αυγούστου Ανδρίτσαινα

Πέμπτη 19 Αυγούστου Ξυλόκαστρο , Ανοιχτό Θέατρο Β. Γεωργιάδης

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα», τη Τετάρτη 28  Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 26  Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Η αληθινή ιστορία της Κάντως Τζαβέλλα από την ιστορική οικογένεια των Τζαβελλαίων της Ηλείας ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία τον Ιούλιο, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών, Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέα Παπαδόπουλο και άλλους 10 ηθοποιούς. Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών, Κατερίνα Κόρου, που έρχεται να μας ταξιδέψει με την μαγική της φωνή.

Image

Περίληψη

Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα , κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα , που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους. Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δεν θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.


Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία : Μενέλαος Τζαβέλλας

Σκηνικά : Βασίλης Σακκής

Κοστούμια παράστασης : Εργαστήρι Ελληνικών Παραδοσιακών Φορεσιών Αιμιλία Γιαννοπούλου, ‘Αγιοι Θεόδωροι - Πύργος Ηλείας

Φωτογραφίες : Ηλίας Περγαντής

Χορεύει το Παραδοσιακό Ελληνικό Συγκρότημα Ελπάχο – Δικταίοι Καστρινοί Γιώργος Φραγκάκης

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Σύμβουλος παραγωγής : Νινέττα Λεμπέση

Παραγωγή : Music and Drama Productions – Mαυρίκιος Μαυρικίου

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Τσέλιος, Ραλλού Κρινή, Νίκος Δερτιλής, Πέτρος Πέτρου, Ειρήνη Καρυπίδου, Μέλπω Σφακιανάκη, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιάννης Ντόνεφ .

Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος

Τους συντροφεύει η ερμηνεύτρια του δημοτικού τραγουδιού Κατερίνα Κόρου.

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/kanto-tzavella/ 

Πρώτες στάσεις περιοδείας

Κυριακή 25 Ιουλίου Θέατρο Βριλησσίων Αλίκη Βουγιουκλάκη

Τετάρτη 28 Ιουλίου Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Σάββατο 31 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ. Κιντής

Κυριακή 1 Αυγούστου Βεάκειο Θέατρο

Κυριακή 8 Αυγούστου Ανδραβίδα Κυλλήνη

Δευτέρα 9 Αυγούστου Ζαχάρω

Τρίτη 10 Αυγούστου Πύργος

Τετάρτη 11 Αυγούστου Μεσσήνη

Πέμπτη 12 Αυγούστου Ανδρίτσαινα

Πέμπτη 19 Αυγούστου Ξυλόκαστρο , Ανοιχτό Θέατρο Β. Γεωργιάδης

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα», την Κυριακή  25 Ιουλίου στο Θέατρο Βριλησσίων Αλίκη Βουγιουκλάκη

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 23  Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Η αληθινή ιστορία της Κάντως Τζαβέλλα από την ιστορική οικογένεια των Τζαβελλαίων της Ηλείας ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία τον Ιούλιο, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών, Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέα Παπαδόπουλο και άλλους 10 ηθοποιούς. Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών, Κατερίνα Κόρου, που έρχεται να μας ταξιδέψει με την μαγική της φωνή.

Image

Περίληψη

Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα , κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα , που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους. Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δεν θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.


Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία : Μενέλαος Τζαβέλλας

Σκηνικά : Βασίλης Σακκής

Κοστούμια παράστασης : Εργαστήρι Ελληνικών Παραδοσιακών Φορεσιών Αιμιλία Γιαννοπούλου, ‘Αγιοι Θεόδωροι - Πύργος Ηλείας

Φωτογραφίες : Ηλίας Περγαντής

Χορεύει το Παραδοσιακό Ελληνικό Συγκρότημα Ελπάχο – Δικταίοι Καστρινοί Γιώργος Φραγκάκης

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Σύμβουλος παραγωγής : Νινέττα Λεμπέση

Παραγωγή : Music and Drama Productions – Mαυρίκιος Μαυρικίου

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Τσέλιος, Ραλλού Κρινή, Νίκος Δερτιλής, Πέτρος Πέτρου, Ειρήνη Καρυπίδου, Μέλπω Σφακιανάκη, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιάννης Ντόνεφ .

Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος

Τους συντροφεύει η ερμηνεύτρια του δημοτικού τραγουδιού Κατερίνα Κόρου.

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/kanto-tzavella/ 

Πρώτες στάσεις περιοδείας

Κυριακή 25 Ιουλίου Θέατρο Βριλησσίων Αλίκη Βουγιουκλάκη

Τετάρτη 28 Ιουλίου Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Σάββατο 31 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ. Κιντής

Κυριακή 1 Αυγούστου Βεάκειο Θέατρο

Κυριακή 8 Αυγούστου Ανδραβίδα Κυλλήνη

Δευτέρα 9 Αυγούστου Ζαχάρω

Τρίτη 10 Αυγούστου Πύργος

Τετάρτη 11 Αυγούστου Μεσσήνη

Πέμπτη 12 Αυγούστου Ανδρίτσαινα

Πέμπτη 19 Αυγούστου Ξυλόκαστρο , Ανοιχτό Θέατρο Β. Γεωργιάδης

Η αληθινή ιστορία της Κάντως Τζαβέλλα από την ιστορική οικογένεια των Τζαβελλαίων της Ηλείας ξεκινάει την καλοκαιρινή της περιοδεία τον Ιούλιο, με έναν μεγάλο θίασο πρωταγωνιστών, Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέα Παπαδόπουλο και άλλους 10 ηθοποιούς. Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η ερμηνεύτρια δημοτικών τραγουδιών, Κατερίνα Κόρου, που έρχεται να μας ταξιδέψει με την μαγική της φωνή.

Image

 

Περίληψη

Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα , κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα , που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους. Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δεν θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.


Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία : Μενέλαος Τζαβέλλας

Σκηνικά : Βασίλης Σακκής

Κοστούμια παράστασης : Εργαστήρι Ελληνικών Παραδοσιακών Φορεσιών Αιμιλία Γιαννοπούλου, ‘Αγιοι Θεόδωροι - Πύργος Ηλείας

Φωτογραφίες : Ηλίας Περγαντής

Χορεύει το Παραδοσιακό Ελληνικό Συγκρότημα Ελπάχο – Δικταίοι Καστρινοί Γιώργος Φραγκάκης

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Σύμβουλος παραγωγής : Νινέττα Λεμπέση

Παραγωγή : Music and Drama Productions – Mαυρίκιος Μαυρικίου

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πολίτου, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Τσέλιος, Ραλλού Κρινή, Νίκος Δερτιλής, Πέτρος Πέτρου, Ειρήνη Καρυπίδου, Μέλπω Σφακιανάκη, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιάννης Ντόνεφ .

Μαζί τους ο Γιώργος Γιαννόπουλος

Τους συντροφεύει η ερμηνεύτρια του δημοτικού τραγουδιού Κατερίνα Κόρου.

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/kanto-tzavella/ 

Πρώτες στάσεις περιοδείας

Κυριακή 25 Ιουλίου Θέατρο Βριλησσίων Αλίκη Βουγιουκλάκη

Τετάρτη 28 Ιουλίου Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Σάββατο 31 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ. Κιντής

Κυριακή 1 Αυγούστου Βεάκειο Θέατρο

Κυριακή 8 Αυγούστου Ανδραβίδα Κυλλήνη

Δευτέρα 9 Αυγούστου Ζαχάρω

Τρίτη 10 Αυγούστου Πύργος

Τετάρτη 11 Αυγούστου Μεσσήνη

Πέμπτη 12 Αυγούστου Ανδρίτσαινα

Πέμπτη 19 Αυγούστου Ξυλόκαστρο , Ανοιχτό Θέατρο Β. Γεωργιάδης

Η Κωνσταντίνα Βούλγαρη εμπνεόμενη από την πραγματικότητα των σύγχρονων γυναικών, δημιουργεί μια παράσταση με τέσσερις ηρωίδες, που μετά από έναν παρατεταμένο εγκλεισμό, έχουν ανάγκη να βρουν ένα νέο «περπάτημα».

Ένα «ζουρ φιξ» σε ένα αυτοσχέδιο πάρκο τσέπης. Τέσσερις γυναίκες με τα φώτα και τους ήχους της πόλης λίγο μακριά…

Οι δύο κάνουν πρόβα μουσικής, οι άλλες δύο μιλάνε μεταξύ τους.

Μια συνάντηση που ξεκινάει με δύο καπέλα για πάρτυ και καταλήγει σε ένα μοίρασμα: βιώματα, κίνηση, πότισμα, παιχνίδι, βία, τραγούδι, σοκολάτες, αγκαλιά…

Ένα έργο αφιερωμένο στην καθημερινότητα που ξεκινάει πάλι, στο «κανονικό» που ποτέ δεν είναι «κανονικό», στην πόλη που δεν αγαπάει τα κορίτσια, στο πώς είναι να είσαι γυναίκα σε μια κοινωνία φτιαγμένη από άνδρες.

Ένα κείμενο σύγχρονο, γεμάτο καθημερινές και προσωπικές ιστορίες, αναμνήσεις, τραύματα, επιθυμίες για το πως θα θέλαμε να είναι ο κόσμος, η δουλειά μας, η ζωή μας. Ιστορίες γυναικών και κοριτσιών ειπωμένες άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με αμηχανία, άλλοτε με φόβο και αγωνία, άλλοτε με τραγούδι, άλλοτε με χορό.

Στο αυτοσχέδιο παρκάκι γειτονιάς οι ηρωίδες εξομολογούνται, παίζουν, θυμούνται, αφήνονται, και τελικά συνδέονται μεταξύ τους, σε ένα κοινό βήμα, σε έναν κοινό ρυθμό, για την επόμενη μέρα που ξημερώνει παντού…

Μια παράσταση που σηματοδοτείται από τη δημιουργική συνάντηση ταλαντούχων γυναικών: Κωνσταντίνα Βούλγαρη, Ιωάννα Κολιοπούλου, Ντένια Στασινοπούλου, Δεσποινίς Τρίχρωμη, Κατερίνα Παπαχρήστου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μαρία Καλαμαρά, Τζίνα Ηλιοπούλου.

 

Κωνσταντίνα Βούλγαρη

«Κάτω από την άσφαλτο υπάρχει παραλία»

Αρχαιολογικός χώρος Ολύνθου

Δευτέρα 26 Ιουλίου και Τρίτη 27 Ιουλίου Ώρα 21:00

katoapotinasfalto2

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΑΜΑΡΑ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΖΙΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΩΤΗΡΙΑΝΑΚΟΥ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ-ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΑΜΚΕ - ΦΙΛΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΔΡΟΥ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΙΩΑΝΝΗΣ ΒΟΛΕΛΛΗΣ

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΖΗΣΗΣ ΤΟΝΑ

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΟΛΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΝΤΕΝΙΑ ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΡΙΧΡΩΜΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού ".

Υποστηρίζεται από την Κοινότητα Ολύνθου και τους τοπικούς φορείς καθώς και από το Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου.

INFO:

Πού: Αρχαιολογικός Χώρος Ολύνθου

Πότε: Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Ιουλίου 2021

Ώρα Έναρξης: 21.00

Χρήσιμες πληροφορίες :

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο στον αρχαιολογικό χώρο .

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.

Oι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.

Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι οι Φοίνισσες του Ευριπίδη, η εμβληματική τραγωδία με την οποία ο ποιητής μας παραδίδει μια ανατρεπτική εκδοχή του μύθου των Λαβδακιδών. Το έργο παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη παράσταση μ΄ ένα ξεχωριστό επιτελείο ερμηνευτών και συντελεστών, έχοντας την υπογραφή του Γιάννη Μόσχου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Οι Φοίνισσες, διδάχτηκαν στα εν άστει Διονύσια μεταξύ του 411 και 408 π.Χ.. Στην ίδια τριλογία ανήκουν και οι τραγωδίες Υψιπύλη και Αντιόπη. Ο Ευριπίδης μια πεντηκονταετία περίπου μετά τον Αισχύλο και τους Επτά επί Θήβας, δραματοποιεί τον μύθο του θηβαϊκού κύκλου που αναφέρεται στα τραγικά συμβάντα του οίκου των Λαβδακιδών και της έριδας για την εξουσία των Θηβών, για να συνθέσει ένα πολυπρόσωπο οικογενειακό και πολιτικό δράμα και να στρέψει το ενδιαφέρον σε αξίες όπως η δικαιοσύνη, η ισότητα και η ισοτιμία.

Ο συμμαχικός στρατός των Αργείων με επικεφαλής τον εξόριστο Πολυνείκη έχει παραταχθεί έξω από τις πύλες της Θήβας. Στο εσωτερικό, η Ιοκάστη, σε μια απέλπιδα προσπάθεια αποτροπής του κακού, καλεί τους δύο γιους της να λύσουν τη διαφορά με ειρηνικό τρόπο. Μετά τον χρησμό του μάντη Τειρεσία που αποκαλύπτει τη θεϊκή βουλή που επιβάλλει τη θυσία νεαρού βασιλικού γόνου για την επιτυχή έκβαση της μάχης για τους υπερασπιστές της Θήβας, ο ευσεβής Μενοικέας, γιος του Κρέοντα, πείθεται να θυσιαστεί για το καλό της πόλης.

Στο πεδίο της μάχης οι Θηβαίοι παίρνουν το προβάδισμα. Ετεοκλής και Πολυνείκης αποφασίζουν ο νικητής και κάτοχος του θρόνου να κριθεί από τη μεταξύ τους μονομαχία. Η κατάρα του Οιδίποδα για την αδελφοκτόνο μοίρα των γιών του επαληθεύεται και τα δύο αδέλφια σκοτώνονται ο ένας από το χέρι του άλλου. Το θέαμα των νεκρών γιων της ωθεί την Ιοκάστη στην αυτοκτονία, ενώ ο Οιδίποδας παίρνει τον δρόμο της εξορίας. Τη διακυβέρνηση της Θήβας αναλαμβάνει ο Κρέων.

Οι Φοίνισσες, παρόλο που ανεβαίνουν έπειτα από χρόνια, στο παρελθόν είχαν παρουσιαστεί πολλές φορές από το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο (1960, 1965, 1978, 1988), όλες σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή.

finises 2 texnes plus

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

30-31/7 και 1/8

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου

Σκηνοθεσία - Δραματουργική προσαρμογή: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογράφος: Αμάλια Μπένετ

Συνεργάτις χορογράφου: Αντιγόνη Γύρα

Video Design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιστημονική σύμβουλος: Ελένη Παπάζογλου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ευαγγελία Παπαδουράκη

Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα

Διανομή (αλφαβητικά)

Αγγελιαφόρος Γιώργος Γλάστρας

Ιοκάστη Μαρία Κατσιαδάκη

Σφίγγα Σεσίλ Μικρούτσικου

Αντιγόνη Λουκία Μιχαλοπούλου

Παιδαγωγός Κώστας Μπερικόπουλος

Τειρεσίας Αλέξανδρος Μυλωνάς

Μενοικέας Βασίλης Ντάρμας

Ετεοκλής Αργύρης Ξάφης

Οιδίπους Δημήτρης Παπανικολάου

Πολυνείκης Θάνος Τοκάκης

Κρέων Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Χορός (αλφαβητικά)

Νεφέλη Μαϊστράλη, Ζωή Μυλωνά, Ελπίδα Νικολάου, Σταύρια Νικολάου, Κατερίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελίνα Ρίζου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Θάλεια Σταματέλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

H παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων: n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00) Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου) Καταστήματα Public

 

 

Διαβάστε επίσης: 

Η Λουκία Μιχαλοπούλου Έγινε Ηθοποιός, Γιατί Ονειρευόταν Να Παίξει Στην Επίδαυρο (Συνέντευξη)

 

Ο Αργύρης Ξάφης Περνά Μια Περίοδο Αλλαγής Και Του Πάει Πολύ! (Συνέντευξη)

 

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης Ζει Σ' Ένα Κόσμο Χωρίς Βεβαιότητες (Συνέντευξη)

H συναυλία-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης «Ο γαλαξίας μου: Μίκης Θεοδωράκης» που συνδιοργανώνουν ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Κλείστε τη θέση σας εδώ
Με ένα ταξίδι, την Τρίτη 20 Ιουλίου (ώρα: 9.00 μ.μ.), στον μουσικό γαλαξία του Μίκη Θεοδωράκη, μέσα από κορυφαία ορχηστρικά του έργα, τιμά το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τα γενέθλια του σπουδαίου συνθέτη, ο οποίος φέτος συμπληρώνει 96 χρόνια δραστήριας και δημιουργικής ζωής. Σε αυτή την εορταστική συναυλία-αφιέρωμα που παρουσιάζεται στον Κήπο σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας), το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει λόγιες συνθέσεις του Θεοδωράκη, όπως: «Οιδίπους Τύραννος» (εισαγωγή για ορχήστρα εγχόρδων), «Έρως και Θάνατος» για μεσόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων, «Ραψωδία για βαρύτονο και ορχήστρα εγχόρδων», «Raven» (συμφωνικό ποίημα για μεσόφωνο, φλάουτο, δύο άρπες και έγχορδα). Τα σολιστικά μέρη για φωνή ερμηνεύουν δύο καταξιωμένοι λυρικοί τραγουδιστές, η μετζοσοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και ο μπάσος Τάσος Αποστόλου. Στο πόντιουμ της ΚΟΑ, ο μαέστρος Νίκος Χαλιάσας. 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. 
Οιδίπους Τύραννος
Ο Μίκης Θεοδωράκης άρχισε να γράφει το έργο το 1947, όμως το ολοκλήρωσε αρκετά χρόνια αργότερα, το 1958, στο Παρίσι. Ο «Οιδίπους Τύραννος» ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά στις 8/12/1958 από την Κρατική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Παρίδη στο θέατρο Κοτοπούλη-Rex και ηχογραφήθηκε δύο χρόνια αργότερα, το 1960, από το ίδιο σύνολο.

Έρως και Θανάτος
Τα τραγούδια του κύκλου «Έρως και Θάνατος» γράφτηκαν σε δύο διαφορετικές ημερομηνίες και είναι αφιερωμένα στη σύντροφο της ζωής του συνθέτη Μυρτώ Αλτίνογλου. Το 1945, όπως αναφέρει ο ίδιος ο Θεοδωράκης, έγραψε τη μουσική και τους στίχους από το πρώτο τραγούδι «Της αγάπης λόγια» ενώ την περίμενε σε ραντεβού στη Ν. Σμύρνη, και λίγες ημέρες αργότερα το «Αν γυρεύεις λόγια» πάλι σε στίχους δικούς του. Τρία χρόνια αργότερα, το 1948, εξόριστος στη Δάφνη της Ικαρίας, μελοποίησε τη «Λήθη» και το «Έρως και Θάνατος» σε ποίηση Λορέντζου Μαβίλη και αποφάσισε να εντάξει και τα τέσσερα σε έναν κύκλο: «Έρως και Θάνατος». 

Ραψωδία για βαρύτονο και ορχήστρα εγχόρδων
Το έργο αποτελεί ένα από τα τελευταία έργα του συνθέτη και μάλιστα ο ίδιος το έχει χαρακτηρίσει κύκνειο άσμα του (2013;). Το έργα είναι σε ποίηση Διονύση Καρατζά και είναι αφιερωμένο στον γερμανό φίλο του Peter Hanser-Strecker [Πέτερ Χάνσερ-Στρέκερ] ως ένα είδος φόρου τιμής του συνθέτη στη χώρα που ο ίδιος αποκαλεί «πατρίδα του συμφωνικού του έργου».

Raven 
Το έργο γράφτηκε το 1970, ενώ βρισκόταν στις φυλακές του Ωρωπού, όταν πληροφορήθηκε το θάνατο του συνθέτη Γιάννη Χρήστου σε αυτοκινητικό δυστύχημα. Κάτω από αυτή τη συναισθηματική πίεση, συνέθεσε ένα έργο που θα του επέτρεπε να επικοινωνήσει με τον συνθέτη, τον οποίο γνώριζε προσωπικά, και να τον κρατήσει ζωντανό μέσα του. Αυτό επετεύχθη μελοποιώντας το «Raven» του Γιώργου Σεφέρη.

Η εμβληματική ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ μεταφέρεται από την Κατερίνα Γιαννοπούλου για πρώτη φορά στο θέατρο για το Φεστιβάλ Αθηνών.

Πρόκειται για τις τελευταίες μέρες της ζωής της Ελβίρα, μιας διεμφυλικής αντι-ηρωίδας που βρέθηκε στο περιθώριο και στην κοινωνική απομόνωση και ήρθε αντιμέτωπη με την απόλυτη μοναξιά. Τώρα περιπλανιέται στους δρόμους μιας αφιλόξενης πόλης, προσπαθώντας να ανασυνθέσει τα κομμάτια της ζωής της. Εγκαταλειμμένη από όλους, επισκέπτεται τόπους και ανθρώπους που τη σημάδεψαν, προσπαθώντας να βρει έναν λόγο για να συνεχίσει να ζει.

Το πλέον προσωπικό έργο του Φασμπίντερ συναντά τις ανοιχτές πληγές του σήμερα, την αναζήτηση για τον απόλυτο έρωτα, την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης, την έμφυλη βία, τον κοινωνικό αποκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στο κυρίαρχο ετεροκανονικό αφήγημα, την αυτοκτονία ως κοινωνικό φαινόμενο και ως διαμαρτυρία απέναντι στις συνθήκες της ζωής.

Μια παράσταση για το δικαίωμα στην αγάπη και την ύπαρξη, σε μια εποχή εξαιρετικά κρίσιμη για τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα ζητήματα φύλου.

13Feggaria 2ElinaGiounanli

BIOΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Γεννήθηκε το 1987 στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Το Μάρτιο του 2017 σκηνοθέτησε Το γελοίο σκότος του Wolfram Lotz στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Η παράσταση παρουσιάστηκε στη συνέχεια στο Φεστιβάλ Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη και στο New Greek Wave στη Βρέμη της Γερμανίας.

Έχει σκηνοθετήσει επίσης τις παραστάσεις Η Πανούκλα του Γρηγόρη Λιακόπουλου στη Θεματική Πλατφόρμα Πειραματικής Σκηνής Εθνικού Θεάτρου (Μάρτιος 2016) και στην Athens Biennale, Holy Beat βασισμένο στο «Ουρλιαχτό» του Allen Ginsberg στο Bios (2016) και Βόυτσεκ του Georg Büchner στο Bios (2014-15).

Το 2018 συμμετείχε στο International Forum του Theatertreffen στο Βερολίνο ως υπότροφος του Ινστιτούτου Γκαίτε. Το 2019 εργάστηκε στο Deutsches Schauspielhaus Hamburg με τους σκηνοθέτες Christoph Marthaler και René Pollesch ως υπότροφος του Ινστιτούτου Γκαίτε.

Website: katerinagiannopoulou.com

Κατερίνα Γιαννοπούλου
Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια
Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ
Πειραιώς 260 – Χώρος E
14-16 Ιουνίου, 21:00

Εισιτήρια:ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 15€ • ΖΩΝΗ Α΄ 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Μετάφραση: Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου
Δραματουργία: Γρηγόρης Λιακόπουλος, Anna-Katharina Müller
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Επιμέλεια κίνησης: Νάντη Γώγουλου, Κάντυ Καρρά
Μουσική Σύνθεση: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Mastering: Πάνος Τσεκούρας
Φλάουτο: Ειρήνη Σγουρίδου 
Τρομπέτα: Ντον Σταυρινός
Κάμερα: Γιώργος Κυβερνήτης
Βίντεο: Κωστής Χαραμουντάνης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Νικητοπούλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Γιώργος Κισσανδράκης, Ρομάννα Λόμπατς, Μάριος Παναγιώτου, Μαρία Φιλίνη
Συμμετέχουν: Τάκης Ζαχαριάδης, Αιμιλία Κεφαλά, Δημήτρης Οικονομίδης, Χριστιάνα Τόκα

 To Several Circles το Σάββατο 31 Ιουλίου στις 21:00 στο  Υπαίθριο Θέατρο Γκράβας

 

Το Several Circles είναι μία παράσταση της ομάδας θεάτρου Τα/Δε που εξερευνά την σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τα στοιχεία της φύσης και τις νευρώσεις που δημιουργεί η ζωή στο αστικό περιβάλλον του 21ου αιώνα. Με αρχική έμπνευση από το ομώνυμο έργο του Wassily Kandinsky, η παράσταση τοποθετήθηκε στο πλαίσιο της κυκλικότητας των τεσσάρων στοιχείων της φύσης αλλά και της κυκλικότητας όπως παρουσιάζεται στην πορεία της ζωής του ανθρώπου. Τα εγγενή ένστικτα του ανθρώπου έρχονται σε σύγκρουση με τη ζωή στα μεγάλα αστικά κέντρα, όπως αυτά έχουν διαμορφωθεί μέχρι σήμερα. Ο υπερπληθυσμός, η μαζοποίηση, η αστική ανωνυμία, ο καθημερινός ανταγωνισμός και ο ίδιος ο ρυθμός της ζωής στην πόλη, σε συνδυασμό με την απομάκρυνση από τη φύση, η επαφή με την οποία είναι απαραίτητη για την πνευματική και ηθική υγεία του ανθρώπινου όντος, δημιουργούν στον σύγχρονο άνθρωπο νευρική και ψυχική υπερένταση, οδηγώντας τον σε ένα αίσθημα ατέρμονης εσωτερικής πάλης. Στόχος της παράστασης είναι η απεικόνιση αυτής ακριβώς της σύγκρουσης ανάμεσα στο έμφυτο και το επίκτητο, στην ζωτική και την πλασματική ανάγκη. Συγκρούσεις που βιώνουμε καθημερινά μέσα στην σισύφεια κυκλικότητα της ρουτίνας και της ζωής εν γένει.

several circles 2

Συντελεστές:

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Εύα Διαμαντή

Δραματουργική Επεξεργασία: Ομάδα Τα/Δε

Επιμέλεια Κίνησης: Νικολέτα Καρμίρη

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Λιάσκος

Ηθοποιοί: Εύα Διαμαντή Μαρία Κεσίλογλου Σουσάνα Μπακοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σουσάνα Μπακοπούλου

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Κατερίνα Κωνσταντίνου

Video art: Μιχάλης Κωνσταντάς, Myrto Dani

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Προπώληση εισιτηρίων Viva.gr Παραγωγή GENEVER

 

Κλείστε εδώ τις θέσεις σας 

Εδώ Λιλιπούπολη: Αναβολή συναυλιών λόγω κρούσματος εντός της καλλιτεχνικής ομάδας

 Mε λύπη σας πληροφορούμε ότι οι προγραμματισμένες για σήμερα και αύριο συναυλίες (9 και 10 Ιουλίου) «Εδώ Λιλιπούπολη» που επρόκειτο να παρουσιαστούν στο Ηρώδειο, αναβάλλονται λόγω εμφάνισης ενός θετικού κρούσματος covid εντός της καλλιτεχνικής ομάδας.

Αναζητούνται νέες ημερομηνίες για τη διεξαγωγή των συναυλιών.

Θα υπάρξει σύντομα σχετική ενημέρωση.

 

Η παράσταση ήταν να ανέβει στο Ηρώδειο στις 9 & 10 Ιουλίου

 

Εδώ Λιλιπούπολη

Τα τραγούδια

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

9 & 10 Ιουλίου, 21:00

Μουσική Νίκος Κυπουργός, Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Νίκος Χριστοδούλου

Στίχοι Μαριανίνα Κριεζή

Μουσική διεύθυνση Νίκος Χριστοδούλου

Σκηνικό περιβάλλον Γιώργος Βαφιάς

Τραγουδούν Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δηµοσθένους, Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Συμμετέχει η παιδική-νεανική χορωδία Rosarte
Διεύθυνση χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα

Ορχήστρα από 17 μέλη του μουσικού συνόλου Ventus Ensemble

Οργάνωση παραγωγής «Ενέργειες Τέχνης & Πολιτισμού 2020» / Μάνος Τρανταλλίδης, Αντιγόνη Γιαλλουρίδου.

Βοηθοί παραγωγής Δήμητρα Κεχαγιά, Μαρία Τσαντέ, Άννα Κασιμάτη

Ευχαριστίες Σχολή Μωραΐτη για τη συμβολή της στην πραγματοποίηση της παράστασης

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), στο πλαίσιο των Επετειακών Δράσεων της Τράπεζας Πειραιώς για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Φιλική Εταιρεία. Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Πρόκειται για πρωτότυπο κείμενο της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, το οποίο έχει βασιστεί σε έρευνα των δύο συγγραφέων-ερευνητών.

Στο δωδέκατο θεατρικό έργο τους οι δύο συγγραφείς, συνδυάζοντας ιστορικά γεγονότα με μυθοπλασία, ξετυλίγουν επί σκηνής το μελαγχολικό νήμα από το οποίο διέπονται οι ζωές των ιδρυτών της Φιλικής Εταιρείας, από το τρελό και παθιασμένο όραμα της εθνικής ανεξαρτησίας ως το σκληρό και μοναχικό βίωμα της προσωπικής προδοσίας.

Η παράσταση, η οποία παρουσιάζεται με δωρεάν είσοδο για το κοινό, κάνει πρεμιέρα στις 15 Ιουλίου στο Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας. Στη συνέχεια θα περιοδεύσει στους ανοιχτούς χώρους των Μουσείων του Δικτύου Μουσείων ΠΙΟΠ, για να καταλήξει τον Σεπτέμβριο στο Ιστορικό Αρχείο του Ιδρύματος στην Αθήνα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί και εκτός συνόρων, καθώς έχει προσκληθεί στη Νέα Υόρκη για να ανέβει στο θέατρο THE TANK στο Μανχάταν, τον Απρίλιο του 2022, για τρεις βραδιές με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και την Κάπα Εκδοτική, σε πρόλογο του Αν. Καθηγητή του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, Γρηγόρη Ιωαννίδη.

FILIKH 2

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στη σκηνή ριγμένες φουστανέλες. Ο χώρος γεμίζει σιγά σιγά με καπνό και χώμα, δημιουργώντας το απόκοσμο και σιωπηλό τοπίο που σχηματίζεται στην πλευρά των ηττημένων, ύστερα από μια μάχη που έχει χαθεί. Τέσσερις ηθοποιοί, ντυμένοι με ευρωπαϊκή ενδυμασία, στέκονται όρθιοι. Αθανάσιος Τσακάλωφ, Εμμανουήλ Ξάνθος και Νικόλαος Σκουφάς κοιτάζουν τους θεατές. Στο κέντρο της σκηνής δεσπόζει μια ανθρώπινη φιγούρα με την πλάτη στραμμένη στο κοινό. Φοράει πανωφόρι και κρατάει ένα μπαστούνι αριστοκρατικό στο αριστερό χέρι, για να μπορεί να στηρίζεται. Δεξί χέρι δεν έχει.

Συνδυάζοντας ιστορικές μελέτες, αναλύσεις, άρθρα και τεκμήρια με μυθοπλασία, προσθέτοντας θραύσματα του Ρήγα, του Βαλαωρίτη, του Μπάιρον, του Σεφέρη και του Ιερολοχίτη Γεωργίου Λασσάνη και εμπνεόμενο από μουσικές και οπτικές αναφορές της εποχής, το νέο θεατρικό έργο «Φιλική Εταιρεία. Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση», αναζητά κάτω από τα επίσημα ιστορικά αφηγήματα και παράλληλα με το πλούσιο μυστικιστικό πέπλο που καλύπτει τη δράση της Φιλικής Εταιρείας, το σιωπηλό ερώτημα που στέκεται μετέωρο πίσω από τις ζωές των ανθρώπων που την εμπνεύστηκαν. Αναζητά την ανθρώπινη διάσταση των ιστορικών προσώπων, πίσω από τα άψυχα κάδρα της συλλογικής μας μνήμης και των στερεοτυπικών τους αναπαραστάσεων. Αναζητά το πώς γεννάται μια ηρωική προσωπικότητα, πώς σμιλεύεται μέσα σε έναν άνθρωπο η τεράστια δύναμη που χρειάζεται για να εναντιωθεί στον δυνάστη του με κάθε κόστος.

FILIKH 16

Απόσπασμα από τον πρόλογο του Γρηγόρη Ιωαννίδη

Η ενδελεχής έρευνα και η μανιακή κατάδυση των δύο συγγραφέων, Ιόλης Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη, στα κείμενα, στην αλληλογραφία και την μακρά βιβλιογραφία της Επανάστασης, δεν έφερε στο φως μόνο τον βίο των τριών Φιλικών, αλλά κάτι βαθύτερο, αγνότερο και ουσιαστικότερο, κάτι που δεν αφορά μόνο τους συγκεκριμένους, αλλά μπορεί να απλωθεί και στους άλλους αγωνιστές, μέχρι να ερμηνεύσει το ανερμήνευτο κέντρο της Επανάστασης. Τι είναι αυτό; Πρόκειται για τον «Ιερό Έρωτα», μια έννοια ρομαντικής ενόρασης παρμένη αρχικά από τον Υψηλάντη, που διαχέεται σε όλους τους μύστες του Αγώνα. Αποκλειστικά στους δύο συγγραφείς οφείλουμε την ανάδυση της συγκλονιστικής αυτής ιδέας από τα πνευματικά υπόγεια του έθνους μας στην επιφάνεια της θεατρικής μας ζωής.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπο Κείμενο & Έρευνα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία & Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Κατασκευή σκιών: Γιάγκος Ανδρεάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη / Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Πηνελόπη Ασλάνογλου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Stage Manager: Αριόν Βεΐζι

Κατασκευή Κοστουμιών: Δάφνη Τσακότα

Φωτογραφίες Παράστασης: Κική Παπαδοπούλου

Εκτέλεσης παραγωγής: Ένα συν Ένα ίσον Ένα

Ερμηνεύουν

Αφηγήτρια / Νικόλαος Σκουφάς / Ελλάς: Νεφέλη Κουρή

Εμμανουήλ Ξάνθος: Αγησίλαος Μικελάτος

Αθανάσιος Τσακάλωφ: Κώστας Νικούλι

Αλέξανδρος Υψηλάντης: Δέσποινα Σαραφείδου

 

Πρόγραμμα παραστάσεων

Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας - 15/7

Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, Σπάρτη - 17/7

Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, Δημητσάνα - 19/7

Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν.&Σ. Τσαλαπάτα, Βόλος - 24/7

Μουσείο Αργυροτεχνίας, Ιωάννινα - 26/7

Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Τήνος - 31/7

Μουσείο Μετάξης, Σουφλί- 4/8

Μουσείο Μαστίχας Χίου - 9/8

Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου - 11/8

Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ, Ταύρος, Αθήνα - 3/9

Ώρα έναρξης παραστάσεων

- στα Μουσεία του Δικτύου ΠΙΟΠ στις 19:30 & στις 21:30

- στο Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ στις 21:00

Απαραίτητη η κράτηση θέσης. Για πληροφορίες και κρατήσεις:

*Λόγω των ειδικών συνθηκών, και έχοντας ως προτεραιότητα τη δημόσια υγεία, οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα.

 

Διαβάστε επίσης:

Επισκεφτήκαμε Το Εξαιρετικό Μουσείο Μαστίχας Χίου (Photos)

 

«ΤΟ ΓΕΦΥΡΙ ΤΗΣ ΑΡΤΑΣ»

και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στον φυσικό της χώρο, στο Γεφύρι της Άρτας, στις 20 και 21 Ιουλίου στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα, ένας πολιτισμός». Κατόπιν, έρχεται στην Αθήνα για μια παράσταση, στις 29 Ιουλίου, στο Ανοιχτό Θέατρο του Κολωνού, στο πλαίσιο του προγράμματος ‘Ο Δήμος Αθηναίων στηρίζει τον πολιτισμό’. Προπώληση για την παράσταση της Αθήνας στο Το λινκ : https://www.viva.gr/tickets/theatre/anoixto-kolonou/to-gefyri-tis-artas

Οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας, η οποία θα πραγματοποιηθεί σε επιλεγμένα μέρη της Ελλάδας, θα ανακοινωθούν προσεχώς.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η πιο άγρια «αδικοθανατισμένη» από τις «αδικοθανατισμένες» νέες γυναίκες, όλες εκείνες τις «λυγερές του Άδη» που συναντάμε στα δημοτικά τραγούδια, είναι χωρίς άλλο η λυγερή της παραλογής του Γεφυριού της Άρτας ή αλλιώς «του Πρωτομάστορα η όμορφη γυναίκα». Εκείνη που ποτέ δε ρωτήθηκε αν θα δεχόταν να χτιστεί ζωντανή για να στεριώσει το περίφημο γεφύρι που θα έφερνε την πολυπόθητη πρόοδο στην κοινωνία. Εκείνη που με δόλο παρασύρθηκε και θυσιάστηκε, όπως συνέβη και συνεχίζει να συμβαίνει μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, σε εκατομμύρια γυναίκες στον πλανήτη.

Η διάσημη παραλογή του «Γιοφυριού της Άρτας» μας δίνει την αφορμή να μιλήσουμε για τα ήθη που υποχρεώνουν τη γυναίκα να καταπνίγει και να θυσιάζει τις επιθυμίες της αλλά και την ίδια τη ζωή της στο βωμό του πατριαρχικού συστήματος. Ενός κοινωνικού συστήματος με στερεοτυπικούς ρόλους από τους οποίους κανένα φύλο δεν μπορεί να ξεφύγει. Ενός κόσμου όπου η κοινωνία θέτει αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς με συγκεκριμένο κώδικα «τιμής». Ενός κόσμου σκοτεινού και βίαιου όπου η «αρετή» ισοδυναμεί με αδικία και θυσίες, η «ντροπή» ξεπλένεται με αίμα, ο άντρας πρέπει να διαφεντεύει και η γυναίκα να υπηρετεί. Ενός κόσμου μακρινού

ή μήπως ακόμα κοντινού…;

Τον κόσμο αυτό, όπως αποτυπώνεται στην παραλογή του Γεφυριού της Άρτας αλλά και σε πολλά ακόμα δημοτικά τραγούδια, ζωντανεύουμε μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό και την ακροβασία. Έμπνευση για τη φόρμα που ακολουθείται στην παράσταση είναι ο «παντόμιμος», η μεικτή δραματική φόρμα που γεννήθηκε μετά την παρακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος, μακρινοί απόγονοι του οποίου θεωρούνται και οι παραλογές.

Η βία κατά των γυναικών με αποκορύφωμα τις γυναικοκτονίες που συνεχίζουν να μαστίζουν την κοινωνία μας ακόμα και σήμερα, προέρχονται από βαθιά ριζωμένες στην παράδοση και στη συνείδηση όλων μας προκαταλήψεις και στερεότυπα. Οι πρόσφατες αντιδράσεις της κοινωνίας στα περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και βίας, δείχνουν ότι ο διάλογος για τον σεξισμό, το μισογυνισμό και τις διακρίσεις κάθε είδους, έχει επιτέλους ανοίξει.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλες τις «λυγερές του Κάτω Κόσμου», τις νέες γυναίκες του χτες αλλά και του σήμερα που έχασαν μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά τη ζωή τους εξαιτίας του φύλου τους.

gefyri artas 2 texnis

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/μουσική διδασκαλία: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια-φροντιστήριο: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Ειδική συνεργασία στο φωτισμό της παράστασης στην Άρτα: Κώστας Μπλουγουράς

Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Μάνεσης

Συνεργασία στο σχεδιασμό σκηνικού: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Εκτέλεση παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου

Υπεύθυνος περιοδείας: Φώτης Σπύρος-Long Vehicle Productions

Υπεύθυνος επικοινωνίας-προβολής: Άρης Ασπρούλης

Συνεργάτις επικοινωνίας-προβολής: Ειρήνη Λαγουρού

Φωτογραφίες promo: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σκηνοθεσία Promo video - trailer: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - DISTINCTIVE GR / Μοντάζ video - trailer: ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑΣ - CINEPHOTO.GR

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου,

Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα

Συμμετέχει: Μαριλένα Μόσχου

Χορός-ακροβατικά: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Ζωντανή μουσική εκτέλεση:

Στέλλα Αραμπατζόγλου (σαξόφωνο)

Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

Ευχαριστούμε:

Τον οίκο Vera Paul και τη Βέρα Μπεκιάρη για την παραχώρηση του νυφικού.

Την κατασκευαστική εταιρεία ACT+ για την παραχώρηση του χώρου της φωτογράφισης και τα ΙΕΚ ΟΜΗΡΟΣ για το μακιγιάζ της φωτογράφισης.

 

Παραστάσεις: 

20 & 21 Ιουλίου 2021 στο Γεφύρι της Άρτας

Ώρα έναρξης: 20.15

29 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού 

Ώρα έναρξης: 21.00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ

H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Αναλυτικό πρόγραμμα και κρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/  

  

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

  

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. 

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

 

Χωρίς να απαντήσει σε ερωτήσεις της ανακρίτριας υποστηρίζοντας ότι είναι προκατειλημμένη ολοκληρώθηκε πριν λίγο η απολογία του Δημήτρη Λιγνάδη για δύο υποθέσεις βιασμού. 

Ο κατηγορούμενος σκηνοθέτης παρέμεινε στο ανακριτικό γραφείο για περίπου μισή ώρα και σύμφωνα με όσα ανέφερε ο συνήγορος του Αλέξης Κούγιας παρέδωσε το υπόμνημα του, αρνήθηκε να απαντήσει σε ερωτήσεις και ζήτησε εκ νέου κατά αντιπαράσταση εξέταση.

«Καταγγείλαμε την προκατάληψη της ανακρίτριας και αρνηθήκαμε να απαντήσουμε σε ερωτήσεις της» ανέφερε ο Αλέξης Κούγιας.

Αυτή τη στιγμή, ο κατηγορούμενος βρίσκεται στο γραφείο του εισαγγελέα.

Υπενθυμίζεται ότι οι δύο νέες κατηγορίες βιασμού που αντιμετωπίζει ο Λιγνάδης αφορούν:

  1. σε υπόθεση από το 2018, σύμφωνα με την οποία ο καταγγέλλων γνωρίστηκε με τον σκηνοθέτη και πήγε στο σπίτι του στο Μεταξουργείο όπου ο Λιγνάδης του έδωσε ναρκωτικά και αλκοόλ, και τον βίασε
  2. σε υπόθεση για περιστατικό που έγινε πριν από 7 χρόνια, με τον 24χρονο σήμερα καταγγέλλοντα να αναφέρει ότι βιάστηκε δύο φορές από τον πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Λίγο νωρίτερα, ο συνήγορός του Αλέξης Κούγιας κατά την άφιξη του στην Ευελπίδων χαρακτήρισε «όνειδος» τη δικογραφία που έχει σχηματισθεί σε βάρος του εντολέα του και σχολίασε: «Είναι απαράδεκτο να εμπλέκονται δικαστές και εισαγγελείς σε επιχειρηματικά παιχνίδια. Η ανακρίτρια συνεχίζει να αντιμετωπίζει την υπόθεση αλληθωρίζοντας και δεν έχει ικανοποιήσει κανένα από τα αιτήματα μας».

Απαντώντας στο γιατί κατηγορούν τον Δημήτρη Λιγνάδη, ο κ. Κούγιας υποστήριξε ότι «στόχος ήταν, όπως έχω πει, να σταματήσει η προσπάθεια της κυβέρνησης για την επένδυση του Ελληνικού».

Ο γνωστός ποινικολόγος ευχήθηκε να τελειώσει σύντομα το μαρτύριο του κ. Λιγνάδη, προσθέτοντας ότι ο πελάτης του θα δικαιωθεί στο Συμβούλιο της Επικρατείας.

 
 
Πηγή: in.gr 

Το Φεστιβάλ Δωδώνης (για πρώτη φορά σε δική του παραγωγή), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και η ομάδα Animaπαρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους.

Τι έγινε λοιπόν διακόσια χρόνια πριν;

Ποιοι είναι οι ήρωες του χθες και ποιοι του σήμερα;  Τι πιστεύουν οι σημερινοί νέοι ότι είναι; Τι είναι η Xάρτα του Ρήγα; Γιατί δεν ζωγράφισε την Σφαγή της Χίου ένας Έλληνας ζωγράφος; Υπάρχουν πολλοί Θούριοι; Ποιος σχεδίασε την ελληνική σημαία; Τι άκουγε ο Σολωμός από τον βράχο της Ζακύνθου εκτός από τους κανονιοβολισμούς του Μεσολογγίου; Μήπως ο Βύρωνας ήρθε στην Ελλάδα για τουρισμό; Εκτός από την Μπουμπουλίνα και τη Μαντώ υπήρχαν άλλες επαναστάτριες; Γιατί κρυβόταν ο Κάλβος; Τι γλώσσες μιλούσαν οι Έλληνες τότε και τι τώρα; Τι έχει γίνει σε αυτή τη χώρα τα τελευταία διακόσια χρόνια; Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη (μετά το «Θέλω μια χώρα») μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.

Υπόθεση: Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.

 CHORA META 001 screen

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη: 
Στην προσπάθεια να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτά τα 200 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού κράτους, θα χρησιμοποιήσουμε υλικά αυτής της διαδρομής: θα σχολιάσουμε περιστατικά, θα διανύσουμε εποχές, θα μνημονεύσουμε πρόσωπα και στιγμές, θα συλλογιστούμε το σήμερα και θα οραματιστούμε το αύριο. Με φόντο την επέτειο των 200 χρόνων θα πειραματιστούμε σε μια ανοιχτή σκηνική σύνθεση, η οποία κινησιολογικά, μουσικά και υποκριτικά θα έχει αφετηρία της, το από τότε μέχρι σήμερα, την σύζευξη του παραδοσιακού με το σύγχρονο, την ‘μετάλλαξη’ του παλιού σε επίκαιρο.

Η γιορτή των 200 χρόνων της ίδρυσης του ελληνικού κράτους παρουσιάζει ιδιαιτερότητες, αντιφάσεις, αντιθέσεις. Περιέχει αλήθειες αλλά και αστικούς μύθους ή ζωτικά ψεύδη, απαραίτητα για την ισχυροποίηση των δεσμών ενός έθνους. Όταν αυτά μεταξύ τους ισορροπήσουν μέσω μιας ώριμης αυτοκριτικής, τότε μπορούμε να μιλάμε για μια "ενήλικη" χώρα.

Σε κάθε περίπτωση η επέτειος είναι εδώ και αποζητά την προσοχή μας. Για αυτό το λόγο η παράσταση θα έχει τον χαρακτήρα μιας αληθινής γιορτής, στην οποία όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές, θα μοιραστούν αυτές τις στιγμές.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου
Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία:Art ensemble (Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου)
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου


Παίζουν οι ηθοποιοί αλφαβητικά:
 Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Άρης Μπαταγιάννης, Αμαλία Νίνου, Ράνια Σχίζα, Μαρία Χάνου.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο

Πού: Περιοδεία
Εισιτήρια: από 10-14 ευρώ
Διάρκεια: 75’

                                  

Σταθμοί Περιοδείας

23 Ιουλίου Πολυχώρος Λιπασμάτων Κερατσίνι

28 Ιουλίου (επίσημη πρεμιέρα) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

30 Ιουλίου Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

1 Αυγούστου Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

2 Αυγούστου θέατρο Γιάννης Ρίτσος Πρέβεζα

4 Αυγούστου Θέατρο Αγίου Γεωργίου, Τρίπολη

7 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Κορίνθου

9 Αυγούστου Τήνος, χωριό Βόλαξ (θεατράκι)

22 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Μυτιλήνης

29 Αυγούστου Ανοιχτό θέατρο Συκεών Θεσσαλονίκη

30 Αυγούστου Θέατρο Παπάγου

8 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Λάρισας

12 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Πεύκης

15 Σεπτεμβρίου θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου

 

Διαβάστε επίσης: 

Η Μαρία Χάνου Και Η Τρυφωνία Αγγελίδου Μας Ανοίγουν Το Καμαρίνι Τους

 

Το από μηχανής θέατρο και ο Αντώνης Γαλέος ανακοινώνουν

οντισιόν για τους τρεις πρωταγωνιστικούς αντρικούς ρόλους

για άντρες σκηνικής ηλικίας 25-35, σε εξαιρετική σωματική κατάσταση με ικανότητα στον αυτοσχεδιασμό, την κίνηση και καλλιεργημένες φωνές.

Το κάλεσμα αφορά

Έναν ηθοποιό από την Άπω Ανατολή ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά

Έναν ηθοποιό Αφροευρωπαίο ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά

και Έναν ηθοποιό από τη Μέση Ανατολή, ή την Ινδοπακιστανική Υποήπειρο ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά.

Λόγω των ειδικών συνθηκών της πανδημίας πριν από την Ακρόαση θα σας σταλούν ειδικές υγειονομικές οδηγίες, αυστηρά σύμφωνες με τις αντίστοιχες κρατικές εγκυκλίους, που θα πρέπει να τηρηθούν κατά γράμμα.

Για την πρώτη φάση της ακρόασης θα χρειαστεί να στείλετε

1. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα με δύο συνοδευτικά:

Α. Μια παράγραφο όπου να περιγράφετε τον εαυτό σας σε όποια γλώσσα σας είναι εύκολο και τις επιθυμίες σας ως καλλιτέχνη του θεάτρου αλλά και τις ανησυχίες σας ως άνθρωπος του σήμερα.

Β. Πρόσφατο φωτογραφικό πορτραίτο, κατά προτίμηση τραβηγμένο από εσάς τους ίδιους.

Γ. (προαιρετικό) Βίντεο όπου θα χρησιμοποιείτε ένα αντικείμενο, όπως εσείς θεωρείτε ενδιαφέρον και μας μιλάτε για τη φανταστική ιστορία του. Τα ελληνικά σας δεν είναι απαραίτητο να βρίσκονται σε άψογο επίπεδο. Αντιθέτως, μας ενδιαφέρουν οι ιδιαιτερότητες και οι διαφορετικές διάλεκτοι.

Η πρώτη φάση κρίνεται απαραίτητη λόγω των υγειονομικών συνθηκών. Σε περίπτωση που έχετε οποιοδήποτε θέμα με κάποιο από τα προαπαιτούμενα παρακαλώ επικοινωνήστε τον προβληματισμό σας στο email που ακολουθεί.

Η δεύτερη φάση της ακρόασης θα δοθεί ζωντανά και θα είναι σε ζευγάρια. Δε θα χρειαστεί να ετοιμάσετε τίποτα για αυτή.

Παρακαλούμε να αποστείλετε τα υλικά σας στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

μέχρι την Παρασκευή 16 Ιουλίου.

Αμέσως μετά την παραλαβή των υλικών σας θα σας αποσταλεί ηλεκτρονικά ειδικό mail με υγειονομικές και δημιουργικές οδηγίες και συμβουλές, και την λεπτομερή περιγραφή της δεύτερης φάσης.

Ως ημερομηνία έναρξης των ακροάσεων τοποθετείται η 19η Ιουλίου 2021, στο από μηχανής Θέατρο.

popolaros banner

popolaros banner

Video

Μπορείτε να τις αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία