Το ντοκιμαντέρ «Τα δεινά της θάλασσας» (Sea sorrow), αγγλικής παραγωγής 2017, μπορούν να απολαύσουν οι τηλεθεατές της ΕΡΤ3, τη Δευτέρα 22 Ιουνίου 2020, στις 22:00.
Αντλώντας από την προσωπική της εμπειρία ως εσωτερικά εκτοπισθείσας την εποχή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, η ηθοποιός του Χόλιγουντ και ακτιβίστρια Βανέσα Ρεντγκρέιβ διηγείται την ιστορία των προσφύγων που διέφυγαν από εμπόλεμες ζώνες της Ευρώπης κατά τον περασμένο αιώνα και παραλληλίζει τη στάση των κυβερνήσεων απέναντι στους πρόσφυγες τη δεκαετία του 1930 με την αντίστοιχη σημερινή. Πρωταγωνιστούν η Έμα Τόμσον και ο Ρέιφ Φάινς και οι συνεχείς αγώνες τους για τα ανθρώπινα δικαιώματα.
Διάρκειας: 74’.
Σκηνοθεσία: Βανέσα Ρεντγκρέιβ
Έτος παραγωγής: (2017)
Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα παρουσιάσει αυτό το καλοκαίρι το βραβευμένο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καλιφόρνια Ντρίμιν», σε σκηνοθεσία των Λευτέρη Πλασκοβίτη και Χρήστο Χρήστου.
Το «Καλιφόρνια Ντρίμιν», γράφτηκε το 2001 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο το 2003. Από τότε μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί σε πολλά θέατρα της Αθήνας και της περιφέρειας, με πολύ μεγάλη επιτυχία.
Το έργο
Στη σημερινή καταναλωτική κοινωνία, που όλα θεωρούνται «καθοδηγούμενα» και «προκατασκευασμένα», τέσσερα νέα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια) κωμικά, αφασικά, απελπισμένα, χαμένα κάπου σε μια μετεφηβική ηλικία, ψάχνουν τρόπο να ξεφύγουν από τη σκληρή πραγματικότητα και να βρουν την δική τους «Ιθάκη»! Με αφορμή ένα έγγραφο της στρατολογίας που καλεί τα δύο αγόρια να παρουσιαστούν στο στρατό, αποφασίζουν να φύγουν εκτός Ελλάδος για να βιώσουν το δικό τους όνειρο ή …μια ακόμα αυταπάτη;
Το ταξίδι είναι δύσκολο και η μόνη βοήθειά τους είναι οι εαυτοί τους. Έτσι ο ένας συλλαμβάνει το σχέδιο «απόδρασης» και παρασύρει τους άλλους τρείς της παρέας σε τραγελαφικές περιπέτειες, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το τραγικό, δοκιμάζεται η φιλία τους, οι ερωτικές σχέσεις τους και στο τέλος ….
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου
Ο Βασίλης Κατσικονούρης στο «Καλιφόρνια Ντρίμιν», με πολύ αιχμηρό χιούμορ, σκιαγραφεί την προσπάθεια δύο λαϊκών παιδιών που αποφασίζουν να μην πάνε στο στρατό και να καταφύγουν σ' ένα new age κοινόβιο στην Καλιφόρνια.
Καταγράφει την καθημερινότητα δύο νέων, του Ντίνου και του Άρη, οι οποίοι απολαμβάνουν τη χαλαρή διάσταση της ζωής, χωρίς ευθύνες και υποχρεώσεις, της ζωής που περιλαμβάνει τον έρωτα, τη διασκέδαση, την προσωπική ευχαρίστηση και ικανοποίηση και που η εμφάνιση ενός κρατικού εγγράφου που τους υπενθυμίζει πως πρέπει να υπηρετήσουν την πατρίδα, έρχεται να διαταράξει τη ράθυμη και ονειροπόλα καθημερινότητά τους.
Ωστόσο στις προθέσεις τους δεν υπάρχει η εναρμόνιση με τις κοινωνικές επιταγές, τις δεσμεύσεις, τις υποχρεώσεις, την ανάληψη ευθυνών, αντιθέτως μάλιστα η φυγή τους από τους κοινωνικούς περιορισμούς τους γίνεται όλο και πιο έντονη. Μοιάζει ως επιτακτική ανάγκη πλέον η απελευθέρωσή τους απ’ τα δεσμά, με στόχο να πάνε στην Αμερική σ’ ένα θρησκευτικό κοινόβιο. Εκεί θα ζήσουν την απόλυτη ελευθερία, θα γευτούν την ύψιστη ανεξαρτησία και θα παριστάνουν πως σπουδάζουν.
Μεγαλόπνοο το σχέδιό τους καθώς οι οικονομικές προϋποθέσεις που χρειάζονται για την πραγμάτωση του ταξιδιού τους είναι μεγάλες κι αυτό αποτελεί τροχοπέδη στην επίτευξη του ονείρου τους καθώς τα χρήματα δεν υπάρχουν.
Έτσι οι βλέψεις τους στρέφονται προς τον κοτσονάτο θείο Πέπο, ο οποίος έχει ένα κομπόδεμα που θα προσπαθήσουν να του υφαρπάξουν με δόλια μέσα και με τη βοήθεια της Βουβούς και της Κικής, των δύο φιλενάδων τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης - Χρήστος Χρήστου / Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς / Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα / Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κεβρεκίδου / Δ/νση - Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)
Παπαδημητρίου Μιχάλης (Άρης) / Σταματοπούλου Δανάη (Κική) / Τζελέπη Αναστασία (Γιούλη) / Χρήστου Χρήστος (Ντίνος)
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα ΙΩΑΝΝΙΝΑ (Θέατρο ΕΗΜ) την Τρίτη 21 Ιουλίου και στη συνέχεια θα κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, τέλος Αυγούστου θα είναι Θεσσαλονίκη και αρχές Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής.
Mετά την πρωτόγνωρη δοκιμασία των τελευταίων μηνών, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει και φέτος το παρόν, στην πιο δύσκολη ιστορικά συγκυρία των 26 χρόνων λειτουργίας του. Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα διεξαχθεί φέτος 21-30 Αυγούστου σε ανοικτούς χώρους της πόλης, με μεγάλα διεθνή και ελληνικά ονόματα του σύγχρονου χορού.
Την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στις 12 το μεσημέρι, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ κ. Λίντα Καπετανέα θα παρουσιάσει το πρόγραμμα του φετινού 26ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Η Υπουργός Πολιτισμού & Αθλητισμού, κ. Λίνα Μενδώνη και ο Δήμαρχος Καλαμάτας, κ. Θανάσης Βασιλόπουλος θα απευθύνουν χαιρετισμό.
Στον παρακάτω σύνδεσμο θα βρείτε το επίσημο κανάλι Youtube του Φεστιβάλ, όπου θα αναρτηθεί το μαγνητοσκοπημένο βίντεο με την παρουσίαση του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης.
Προς διευκόλυνσή σας, στον ίδιο σύνδεσμο θα αναρτώνται όλα τα βίντεο που αφορούν το φετινό Φεστιβάλ.
Για ερωτήσεις, θα είμαστε στη διάθεσή σας μέχρι τις 13.30 στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Oλες οι απαντήσεις θα δοθούν γραπτώς.
Πως θα καταφέρουν τρεις ελέφαντες να προστατέψουν τα χρώματα του Κόσμου ;
Οι «ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ ΜΕ ΤΙΡΑΝΤΕΣ» είναι ένα παραμύθι γεμάτο χρώμα, χιούμορ και μηνύματα για την υπεράσπιση του καλού και τη δύναμη της συνεργασίας. Ένα ξεχωριστό παραμύθι από τον αγαπημένο μας Lebee, κατά κόσμον Γιώργο Δ. Λεμπέση, που θα χαρίσει σε μικρούς και μεγάλους χρωματιστά χαμόγελα.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Στους πρόποδες του όρους Πινέλο, στο μακρινό Χρωματιστάν, απλώνεται σαν πολύχρωμη θάλασσα η πεδιάδα των χρωμάτων! Εκεί ζουν οι μοναδικοί στον κόσμο ελέφαντες με τιράντες, οι ηρωικοί προστάτες των χρωμάτων ολόκληρου του πλανήτη.
Ο Μπάμπου με τη δύναμη του μπλε, η Μούμου με την ταχύτητα του κόκκινου και ο Κίνγκο με τα φτερά του κίτρινου είναι πάντα έτοιμοι να σώσουν τα χρώματα από κάθε απειλή και να τα διατηρήσουν όμορφα και λαμπερά.
Η περιπέτειά τους ξεκινά όταν οι ταχυδρομικές μέλισσες ενημερώνουν τους τρεις ελέφαντες με ένα μήνυμα γραμμένο σε μπανανόφλουδα πως τα χρώματα από τους κήπους του Μπογιάτι έχουν αρχίσει να εξαφανίζονται.
Εκείνοι, χωρίς να χάσουν ούτε λεπτό, αναλαμβάνουν δράση. Έτοιμοι για ακόμα μία φορά να υπερασπιστούν και να σώσουν τα χρώματα από τον κακό χρωματοκλέφτη, εκτοξεύονται προς τους κήπους, χρησιμοποιώντας τις μαγικές τους τιράντες.
Το βιβλίο κυκλοφορεί την Πέμπτη 25/6 από τις εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, η Διοίκηση της ΣΤΑΣΥ ΑΕ θα τιμήσει με έναν ιδιαίτερο και πρωτότυπο τρόπο την κορυφαία Ελληνίδα σοπράνο Μαρία Κάλλας. Συγκεκριμένα, την Κυριακή 21 Ιουνίου 2020 η φωνή της Μαρίας Κάλλας θα «πλημμυρίσει» τους σταθμούς του μετρό των Γραμμών 2 & 3 για πέντε ώρες.
Η ενέργεια έχει τίτλο «Το μετρό πλημμυρίζει με μουσική – Αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας» και μέσω αυτής οι επιβάτες του μετρό θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μερικά από τα σημαντικότερα έργα της διάσημης Ελληνίδας καλλιτέχνιδας κατά τη διάρκεια των διαδρομών τους. Η μουσική της Μαρίας Κάλλας θα αρχίσει να μεταδίδεται από τα ηχεία των σταθμών, από τις 10:00 το πρωί έως τις 15:00 το μεσημέρι.
Μάλιστα, η ΣΤΑΣΥ «ευχαριστεί την εταιρεία Warner Classics (maria-callas.com), για τη δωρεάν παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων για την συγκεκριμένη ενέργεια».
Από τις 8 Ιουλίου το Από Κοινού Θέατρο παρουσιάζει στην όμορφη και δροσερή αυλή του την ξεκαρδιστική επιθεώρηση του Δημήτρη Χαλιώτη «Μένουμε… ταπί».
Η Ελένη Γερασιμίδου, ο Αντώνης Ξένος, η Αγγελική Ξένου και ο Ανδρέας Βελέντζας αλλάζουν ρόλους και προσωπεία στην εποχή του κορονοϊού και της καραντίνας σε μία πολιτικοκοινωνική επιθεώρηση με άφθονο γέλιο και αιχμηρή διάθεση για όσα παράλογα και τραγελαφικά ζούμε.
Μία ηλικιωμένη που επιμένει να… μένει σπίτι, η έμπιστη σύμβουλος της Υπουργού Παιδείας Θεοπίστη Προσκυνίδου, το «ανασυγκροτημένο» μέλος του ΣΥΡΙΖΑ Κικίτσα Σκρουμπέλη, ένας ΜΑΤατζής που έχει μάθει να δέρνει και να τον χειροκροτούν, μία φανατική θαυμάστρια του Σωτήρη Τσιόδρα, καθώς και ο Νίκος Χαρδαλιάς… αυτοπροσώπως μας δίνουν ραντεβού φέτος το καλοκαίρι στην αυλή του Από Κοινού σκορπίζοντας το γέλιο που τόσο έχουμε ανάγκη.
Σε μία εποχή που το να κάνεις θέατρο συνιστά πράξη πολιτική και γενναία, το Από Κοινού Θέατρο δίνει το «παρών» με μία επιθεώρηση που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Με βιτριολικό χιούμορ, πολύ χορό και τραγούδι. Κόντρα στην ανασφάλεια και τον φόβο. Τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης για την προστασία από τον κορονοϊό.
Στην αρχή μείναμε σπίτι, τώρα «Μένουμε… ταπί»!
Συντελεστές
Κείμενα: Δημήτρης Χαλιώτης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου
Χορογραφίες: Mia Molika
Ενδυματολογική επιμέλεια: Έβελυν Σιούπη
Σκηνικά: Ντίνος Παρηγόρης
Ενορχήστρωση: Γιώργος Θεοφάνους
Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Ανδρέας Βελέντζας
Φωτογραφίες: Φραντζέσκα Καλπακίδου
Γραφιστικά: Βάσια Μπρέστα
Πρεμιέρα: 8-7-2020
Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια παράστασης: 110΄
Γενική είσοδος: 15 € (με κρασί, μπύρα, αναψυκτικό) Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-koinou/menoume-tapi/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 211 4057249
Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Γκάζι,
Τ.Κ. 11854
(μετρό: Κεραμεικός)
τηλ. 211 4057249
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί επιστρέφει για 5 η χρονιά από την Τετάρτη 1η έως Παρασκευή 10 Ιουλίου στο θερινό θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ, με τον Γιώργο Ηλιόπουλο, σε σκηνοθεσία της Βασιλικής Ανδρίτσου.
Το απολαυστικό αυτό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης θα γίνει με την τήρηση όλων των μέτρων προφύλαξης από τον Covid -19, ώστε οι συνταξιδιώτες να το απολαύσουν ασφαλείς και ανέμελοι.
Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άντρας που επιτέλους βρίσκει τη γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της τη στιγμή όμως που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα από μια λάθος στροφή του μυαλού, τα τινάζει όλα στον αέρα.
Η σκηνοθέτις Βασιλική Ανδρίτσου επιλέγει την εναλλαγή χιούμορ και συγκίνησης με την βοήθεια μιας κινηματογραφικής ταχύτητας που ελκύει τον θεατή.
Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχουν οι μουσικές επιλογές που έχουν στοιχεία από τον κινηματογράφο.
Άλλωστε η αγαπημένη φράση του ήρωα είναι: “Άν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να είναι;”
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου
Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πολυχρόνη
Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης
Η φωτογραφία του κειμένου ανήκει στη Sofia Timotheou
Έναρξη παραστάσεων: Τέταρτη 1 Ιουλίου 2020 στις 21:15 (για 10 μόνο παραστάσεις)
Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα
Έναρξη: 1η Ιουλίου και καθημερινά έως και 10 Ιουλίου
Ώρα: 21:15
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ
Μειωμένη 10 ευρώ ( ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι, Πολύτεκνοι)
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία 6946507792 (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Άντζυ Νομικού 6932258073 (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Χώρος: Θέατρο Λαμπέτη, Λεωφ. Αλεξάνδρας 106 | Τηλ: 2106435706
Το θέατρο Πορεία, έπειτα από τρεις ακριβώς μήνες αναγκαστικής αναστολής της λειτουργίας του, ανακοινώνει το νέο πρόγραμμά του για το Φθινόπωρο του 2020.
Η πανδημία έπληξε βαρύτατα τον χώρο του πολιτισμού και ιδιαίτερα εκείνο των παραστατικών τεχνών. Αυτή είναι μία πολύ κρίσιμη περίοδος για όλους όσοι εργάζονται για να προσφέρουν ψυχαγωγία, τροφή για σκέψη, γέλιο ή συγκίνηση στο κοινό.
Ως πολιτιστικός οργανισμός έχουμε αποφασίσει να αντι-σταθούμε με τόλμη και γενναιότητα, ώστε να προασπιστούμε το ζωτικό αυτό –για όλους μας– χώρο και την επιβίωση των καλλιτεχνών και να πραγματοποιήσουμε παραστάσεις την προσεχή περίοδο 2020-2021. Είναι αυτονόητο ότι το θέατρο Πορεία θα ακολουθήσει με σχολαστικότητα όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και όλες τις οδηγίες, έτσι ώστε κανείς να μη στερηθεί το αγαθό του καλού θεάτρου εξαιτίας μιας φυσιολογικής διστακτικότητας.
Είμαστε βέβαιοι ότι η προσπάθειά μας θα στηριχθεί έμπρακτα και όχι μόνο θα παραμείνουμε ανοιχτοί, αλλά και θα προσφέρουμε στο κοινό, όπως πάντα, ένα νέο ποιοτικό και εξαιρετικά πλούσιο ρεπερτόριο.
Σ’ αυτό περιλαμβάνονται επαναλήψεις αγαπημένων παραστάσεων που διακόπηκαν «Γιούγκερμαν» και «Δόξα Κοινή», νέες παραστάσεις που δεν πρόλαβαν να κάνουν πρεμιέρα την άνοιξη «ThisisnotRomeo&Juliet”, αλλά και η αναβίωση μίας από τις σπουδαιότερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας για το θέατρο μας, «Ευρυδίκη». Εντός του φθινοπώρου θα ανακοινωθεί ολοκληρωμένο το ρεπερτόριο του θεάτρου για το 2020-21 με νέες παραστάσεις έκπληξη!
Το ρεπερτόριο του Φθινοπώρου:
Μ. Καραγάτση
ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Από 30 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2020
Για 10 τελευταίες παραστάσεις
Έπειτα από 2 χρόνια επιτυχίας, 60.000 θεατές και περισσότερες από 250 sold-out παραστάσεις, ο Γιούγκερμαν, το εμβληματικό μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και
διασκευή Στρατή Πασχάλη, επιστρέφει για να κλείσει τον κύκλο του με 10 τελευταίες παραστάσεις από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Οκτωβρίου. Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.
Sarah Ruhl
ΕΥΡΥΔΙΚΗ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Από 4 Νοεμβρίου 2020 έως 17 Ιανουαρίου 2021 Εισιτήρια θα διατίθενται μεπροσφορά προπώλησης έως και την ημέρα της πρεμιέρας.
Η Ευρυδίκη, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας για το θέατρο Πορεία με πολλά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές, ξανασυστήνεται στο ελληνικό κοινό με τους ίδιους πρωταγωνιστές κι έναν εξαιρετικό θίασο!
Ένα συγκινητικό έργο σκηνοθετημένο ως underground μιούζικαλ από τον Δημήτρη Τάρλοου, με την πρωτότυπη μουσική της Κατερίνας Πολέμη να ερμηνεύεται ζωντανά από τους ηθοποιούς.
THISISNOTROMEO&JULIET
a work by
ArgyrisPandazaras
Από 5 Οκτωβρίου 2020
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Η πολυαναμενόμενη παράσταση του Αργύρη ΠανταζάραThisisnotRomeo&Juliet, βασισμένη επάνω στο Σαιξπηρικό αριστούργημα κάνει πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.
ΔΟΞΑ ΚΟΙΝΗ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΔΟ
ΤΩΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΩΝ
Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Από 14 Νοεμβρίου 2020 έως 16 Ιανουαρίου 2021
Για 10 ακόμα παραστάσεις
Η Δόξα Κοινή μετά τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού επιστρέφει για 10 ακόμα παραστάσεις από τις 14 Νοεμβρίου. Ένα ensemble εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών συνομιλεί με τον λόγο των μεγάλων ποιητών μας, κύριο θέμα της οποίας είναι ο έρωτας σε όλες του τις μορφές.
Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλελλήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως.
Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει τη σύνθεση του κειμένου, ενώνει την ποίηση με το θέατρο.
Η ταράτσα του Θεάτρου Εμπρός μετατρέπεται σε θερινό σινεμά με θέα την ΑκρόπολΚάθε Παρασκευή και Σάββατο θα προβάλλονται 2 φιλμ καθημερινά από το Καλοκαιρινό Ταινιόραμα που περιλαμβάνει ένα πρόγραμμα 16 ταινιών.
Με ελεύθερη είσοδο, όπως όλες οι εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός. Η πρόσβαση στην ταράτσα θα γίνεται σύμφωνα με τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας ενώ ο αριθμός των θεατών δεν θα ξεπερνά το επιτρεπτό όριο έτσι όπως έχει καθοριστεί και για τους υπόλοιπους θερινούς κινηματογράφους. Το πρόγραμμα:
Παρασκευή 19/6
21:00 – ΚΑΙ ΟΙ ΘΕΟΙ ΤΡΕΛΑΘΗΚΑΝ (1980). Σκην.: Jamie Uys
23:00 – ΠΑΡΑΣΙΤΑ (2019). Σκην: Bong Joon-ho
Η απληστία και οι ταξικές διακρίσεις απειλούν τη νεοσυσταθείσα συμβιωτική σχέση μεταξύ της πλούσιας οικογένειας Park και μιας οικογένειας απόρων που αναλαμβάνουν θέσεις οικιακού υπηρέτη στο σπίτι τους. Μέσα από ένα πολύ ευφυές και παράξενο θρίλερ ο Κορεάτης σκηνοθέτης καταδεικνύει την εκμετάλλευση, τον κοινωνικό κανιβαλισμό και την απελπισία της σύγχρονης ζωής
Σάββατο 20/6
21:00 – KOYAANISQATSI – ΖΩΗ ΣΕ ΑΝΙΣΟΡΡΟΠΙΑ (1982). Σκην.: Godfrey Reggio / Μουσική: Philip Glass
Αντλώντας τον τίτλο του από τη λέξη των αμερικανών ιθαγενών Χόπι που σημαίνει «ζωή σε ανισορροπία», αυτό το διάσημο φιλμ αποκαλύπτει πώς η ανθρωπότητα έχει αναπτυχθεί εκτός και ενάντια στο φυσικό της περιβάλλον. Με εκτεταμένα πλάνα από φυσικά τοπία και σκηνές του σύγχρονου πολιτισμού και της τεχνολογίας, χωρίς τη χρήση αφήγησης και διαλόγου, η παραγωγή αναδεικνύει τις βαθιά φιλοσοφικές της θέσεις αποκλειστικά μέσω εκπληκτικών εικόνων και της θαυμάσιας μουσικής του Philip Glass, με πολύ έντονο δραματικό αποτέλεσμα.
23:00 – BRAZIL (1985). Σκην.: Terry Gilliam
Ένας υπάλληλος του Υπουργείου Πληροφοριών σε ένα εφιαλτικό γραφειοκρατικό μέλλον ξεφεύγει από τη μονοτονία της καθημερινής του ζωής μέσω μιας επαναλαμβανόμενης ονειροπόλησης του εαυτού του ως ενάρετου ήρωα που σώζει μια όμορφη κοπέλα. Τελικά γίνεται εχθρός του κράτους καθώς ακολουθεί τη γυναίκα των ονείρων του. Μια αριστουργηματική δυστοπική ταινία πολλά χρόνια μπροστά από την εποχή της.
Παρασκευή 26/6
21:00 – ΝΑ ΕΙΣΤΕ ΕΚΕΙ ΚΥΡΙΕ ΤΣΑΝΣ (1979). Σκην.: Hal Ashby
Έπειτα από τον θάνατο του εργοδότη του, ο Τσάνς, ένας κηπουρός που έχει μυαλό μικρού παιδιού, είναι αφελής και αγαθός, μένει χωρίς δουλειά και χωρίς σπίτι και αναγκάζεται να αντιμετωπίσει για πρώτη φορά στη ζωή του την κοινωνία. Ένα μικροατύχημα και μία παρεξήγηση με το όνομα και το επάγγελμά του τον φέρνουν στην οικία ενός από τους ισχυρότερους άντρες των ΗΠΑ και η χάρη του φτάνει μέχρι τον πρόεδρο της χώρας. Απολαυστική ταινία με πολλές σκηνές άπειρου γέλιου, και έναν απίθανο Πίτερ Σέλερς. Σάτιρα και πολιτική κριτική από τον Χαλ Άσμπυ που καταφέρνει να φτιάξει μία ταινία άμεση και διαχρονική καθώς σαράντα ένα χρόνια μετά παραμένει επίκαιρη
23:00 – ΔΥΣΤΥΧΩΣ ΑΠΟΥΣΙΑΖΑΤΕ (SORRY WE MISSED YOU) (2019). Σκην.: Ken Loach
O Ricky, η Abby και τα δύο τους παιδιά ζουν στο Newcastle. Είναι μια δεμένη οικογένεια και ο ένας νοιάζεται για τον άλλον. Ο Rickyαλλάζει δουλειές, ενώ η Abby, που αγαπά τη δική της, προσέχει ηλικιωμένους. Παρόλο που δουλεύουν όλο και περισσότερες ώρες, όλο και πιο σκληρά, συνειδητοποιούν ότι ποτέ δεν θα αποκτήσουν το δικό τους σπίτι. Όταν προκύπτει μια χρυσή ευκαιρία, η Abby πουλάει το αυτοκίνητο της και ο Ricky αγοράζει ένα ολοκαίνουριο φορτηγάκι για να δουλέψει ως αυτοαπασχολούμενος μεταφορέας. O μοντέρνος κόσμος έχει τις επιπτώσεις του σε αυτές τις τέσσερις ψυχές μέσα στην ίδια τους την κουζίνα.
Σάββατο 27/6
21:00 – Ο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ ΤΩΝ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ (1983). Σκην: Νίκος Ζερβός
Ο τρελός ορθοπεδικός Βίκτωρ Παπαδόπουλος (Κ. Τζούμας) έχει εγκατασταθεί στα Εξάρχεια, μαζί με την κόρη του (Ισ. Μαυράκη) και τους δύο βοηθούς του (Τζ. Βαβούρας και Β. Κοτρώνης). Έχει έρθει από τα Καρπάθια και είναι ένα υβρίδιο του Δόκτορα Φρανκενστάιν και του Κόμη Δράκουλα. Έχει για στόχο την πραγματοποίηση ενός παρανοϊκού σχεδίου, που συνίσταται στη δημιουργία ενός τέλειου rock μουσικού συγκροτήματος (οι Μουσικές Ταξιαρχίες, με αρχηγό τον Τζίμη Πανούση), το οποίο θα αποτελείται από συναρθρωμένα μέλη σημαντικών πεθαμένων μουσικών. Μέσα από την υβριδική αυτή παρωδία ταινιών τρόμου αναδεικνύονται στοιχεία της αντικουλτούρας της εποχής και σατιρίζεται ανελέητα η ελληνική κοινωνία.
23:00 – ΓΛΥΚΙΑ ΣΥΜΜΟΡΙΑ (1983). Σκην.: Ν. Νικολαΐδης
Μια παρέα τεσσάρων underground τύπων, του Αργύρη, του Ανδρέα, της Μαρίνας και της Σοφίας, ζουν μαζί σε ένα σπίτι. Ο Αντρέας μόλις βγήκε από τη φυλακή. Και οι τέσσερις έχουν απογοητευτεί με τη ζωή και έχουν χάσει οποιοδήποτε λόγο να ζήσουν ή να πεθάνουν. Δοκιμάζουν όλες τις παράνομες εμπειρίες με κάθε μέλος της ομάδας να επιλέγει μια διαφορετική δραστηριότητα για να πειραματιστεί: τρώνε σε εστιατόρια και φεύγουν χωρίς πληρωμή, κλέβουν μαγαζιά και αυτοκίνητα, παίζουν σε πορνογραφικές ταινίες και συμμετέχουν σε αντι-κρατικές οργανώσεις. Οι αρχές τους θέτουν υπό επιτήρηση, περιμένοντας το παραμικρό λάθος βήμα τους για να τους επιτεθούν.
Παρασκευή 3/7
21:00 – DESERT DANCER (2014). Σκην.: Richard Raymond
Στο ασταθές πολιτικό και κοινωνικό κλίμα της Τεχεράνης του 2009, ο Afshin Ghaffarian και μια ομάδα χορευτών ξεκινούν μια μυστική ομάδα χορού στην ιρανική έρημο, μακριά από τα αδιάκριτα μάτια της κυβερνητικής αστυνομίας. Με τη βοήθεια μιας γυναίκας, χρησιμοποιούν το διαδίκτυο, σε όσα ελάχιστα απαγορευμένα βίντεο έχουν πρόσβαση, για να μάθουν κινήσεις από χορευτές θρύλους όπως ο Μάικλ Τζάκσον, ο Τζέιν Κέλι και ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Η ταινία βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Afshin Ghaffarian, ενός νεαρού, αυτοδίδακτου χορευτή στο Ιράν, ο οποίος διακινδύνευσε τη ζωή του για το όνειρό του να γίνει χορευτής παρά την εθνική απαγόρευση του χορού.
23:00 – ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ SWING (1993). Σκην.: Τhomas Carter
Την άνοιξη του 1939 εξέδωσε νόμο με τον οποίο υποχρέωνε όλα τα αγόρια ηλικίας δεκατεσσάρων έως δεκαοκτώ να γίνουν μέλη της «Χιτλερικής Νεολαίας» και τα κορίτσια της «Ομοσπονδίας Κοριτσιών Γερμανίας». Αγόρια και κορίτσια ήταν υποχρεωμένα να πειθαρχούν σε ένα συγκεκριμένο τρόπο ζωής: μιλιταριστικό, συντηρητικό, συγκεντρωτικό, αντικαπνιστικό, ελιτίστικο απαξιωτικό και ρατσιστικό απέναντι σε κάθε τι το διαφορετικό. Μια παρέα νεαρών που δεν συμφωνεί με τα χιτλερικά ιδεώδη χρησιμοποιεί ως τρόπο φυγής τη μουσική του σουίνγκ. Αλλά καθώς οι Ναζί ενισχύουν τον εθνικισμό και τις απαγορεύσεις, τα μέλη της παρέας πρέπει να κάνουν σκληρές επιλογές για να επιβιώσουν.
Σάββατο 4/7
21:00 – ΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ (1987). Σκην.: Wim Wenters
Η ταινία αφηγείται την ιστορία αθάνατων και αόρατων αγγέλων, οι οποίοι ακούν και ησυχάζουν τις επιθυμίες των Βερολινέζων. Ένας από αυτούς του αγγέλους, ερωτεύεται μία όμορφη χορεύτρια, και εξαιτίας της γίνεται θνητός για να μπορέσει να κατανοήσει απολύτως την ανθρώπινη φύση. Η σύλληψη της ιστορίας έγινε από τους αγγέλους που απεικονίζονται στη Δυτική Γερμανία στο Τείχος του Βερολίνου. Οι εμπνευστές των εικόνων αυτών, ήταν οι Βέντερες και Χάντκε, που μαζί με τον Ρίχαρντ Ράιτενγκερ, έγραψαν το σενάριο.
23:00 – ΠΡΟΣΩΠΑ / FACES (1968). Σκην.: John Cassavetes
Η σπουδαία αυτή ταινία της δεκαετίας του ’60 είναι μια περιπλάνηση στις αδιέξοδες κοινωνικές σχέσεις ενός ζευγαριού μεσήλικων αστών που είναι στα πρόθυρα του διαζυγίου. Οι άνθρωποι απογυμνώνονται από κάθε άμυνα · μέσα από μια εξαιρετική, ανατρεπτική εξέταση της σεξουαλικότητας, όπου η αδεξιότητα, η λαγνεία και η αποτυχία στην επικοινωνία απεικονίζονται ως αναπόφευκτα συστατικά. Εμβληματική ταινία του John Cassavetes που υπήρξε ένας από τους εξαιρετικούς δημιουργούς του «κινηματογράφου της αλήθειας» (cinéma vérité)
Παρασκευή 10/7
21:00 – Η ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΘΕΟΥ (2003). Σκην.: Fernando Meirelles
Στις φτωχές φαβέλες του Ρίο ντε Τζανέιρο τη δεκαετία του 1970, δύο νεαροί επιλέγουν διαφορετικά μονοπάτια. Ο Rocket είναι ένας εκκολαπτόμενος φωτογράφος που καταγράφει την αυξανόμενη βία που σχετίζεται με τα ναρκωτικά στη γειτονιά του. Ο José «Zé» Pequeno είναι ένας φιλόδοξος έμπορος ναρκωτικών που χρησιμοποιεί τον Rocket και τις φωτογραφίες του ως τρόπο για να αυξήσει τη φήμη του καθώς ξεσπά πόλεμος με τη συμμορία του ανταγωνιστή του. Η ταινία γυρίστηκε στις φτωχότερες γειτονιές του Ρίο. Σκηνές σοκ με ανήλικους εγκληματίες και μοντέρνα σκηνοθεσία από ένα δημιουργό που χαρακτηρίστηκε ο Bραζιλιάνος Σκορτσέζε.
23:00 – 99 FRANCS (2007). Σκην.: Jan Kounen
Ο Octave είναι ένας επιτυχημένος διαφημιστής. Σήμερα αποφασίζει τι θέλετε αύριο. Γι’ αυτόν, «ο άνθρωπος είναι ένα προϊόν όπως όλα τα άλλα». Η Octave εργάζεται για τη μεγαλύτερη διαφημιστική εταιρεία στον κόσμο, κολυμπά στα χρήματα, τα κορίτσια και την κοκαΐνη. Ακόμα κι έτσι, έχει τις αμφιβολίες του και από μια αναπάντεχη αλληλουχία γεγονότων ο προικισμένος διαφημιστής αποφασίζει να επαναστατήσει ενάντια στο σύστημα που τον δημιούργησε. Από το Παρίσι, όπου τα αφεντικά των πρακτορείων διαπραγματεύονται συμφωνίες, στο Μαϊάμι, όπου οι λαμπερές διαφημίσεις γυρίζονται με τη χρήση αντικαταθλιπτικών- θα καταφέρει ο Octave να ξεφύγει από τη χρυσή φυλακή του;
Σάββατο 11/7
21:00 – LA ANTENA – THE AERIAL (2008). Σκην.: Esteban Sapir
Σε μια φουτουριστική πόλη, όλοι οι κάτοικοι έχουν χάσει τη φωνή τους αφού υποκλίθηκαν στο συνεχές μπαράζ τηλεοπτικών εκπομπών και διαφημίσεων του παντοδύναμου Mr. TV και της ανώνυμης εταιρείας που διαχειρίζεται τη μητρόπολη. Είναι το έτος X στην πόλη χωρίς φωνή, και το μόνο άτομο που διατηρεί την ικανότητα να μεταφέρει τις σκέψεις της μέσω του λόγου είναι η μυστηριώδης «Φωνή», μια απρόσωπη τραγουδίστρια που τα χαλαρωτικά τραγούδια της ακούγονται σε ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα του Mr. TV. Αυτή η σχεδόν βουβή, avant-garde ασπρόμαυρη ταινία από την Αργεντινή, παρόμοια στο σχεδιασμό με τις πρώτες γερμανικές εξπρεσιονιστικές ταινίες, αφηγείται την ιστορία μιας πόλης που έχει χάσει τη φωνή της και τις προσπάθειες μιας μικρής οικογένειας να την κερδίσει πίσω ξανά.
23.00 – SWEET MOVIE (1974). Σκην.: Dusan Makavejev
«Ένα φιλμ από ζάχαρη, μια κωμωδία ερωτική ελαφρώς αρωματισμένη με αντιψυχιατρική, ένα δονούμενο κινηματογραφικό δοκίμιο πάνω στην ανθρώπινη ευαισθησία, που θα πρέπει να χρησιμοποιήσει σαν διαφημιστικό σλόγκαν την φράση ‘’δοκιμάστε με, είμαι γλύκα’’». Έτσι όρισε ο ίδιος ο Ντούσαν Μακαβέγιεφ το πολιτικό-σεξουαλικό μανιφέστο του. Το απαγορευμένο φιλμ του Dusan Makavejev Sweet Movie βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη θεωρία του ψυχαναλυτή Wilhelm Reich. Από κινηματογραφικής απόψεως, αυτό σημαίνει βομβαρδισμό του θεατή με μια σειρά εικόνων τόσο έντονων, αηδιαστικών και απωθητικών που «ξυπνά» τον θεατή, με μια Μπρεχτική λογική, «βραχυκυκλώνοντας» τις αντιδράσεις του κοινού. Συνδέοντας τον κινηματογράφο με τη περφόρμανς, την ψυχανάλυση με την ελευθεριακή σκέψη και την εκπληκτική μουσική του Χατζιδάκι με την αντικουλτούρα παράγει μια οπτική και φιλοσοφική εμπειρία που απαγορεύθηκε και στις κομμουνιστικές και στις καπιταλιστικές χώρες την εποχή που κυκλοφόρησε.
Η casting director της σειράς «Άγριες Μέλισσες» Μιράντα Ρωσταντή απηύθηνε το εξής κάλεσμα μέσα από την προσωπική της σελίδα στο facebook:
«Aγαπητοί φίλοι ηθοποιοί στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τις νέες παραγωγές του Κάπα Studios, μπορείτε να στείλετε βιογραφικά με πρόσφατη, ευκρινή φωτογραφία, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..
Δεν υπάρχει λόγος αποστολής για όσους έχουν ήδη στείλει.
Παρακαλώ πολύ στέλνετε βιογραφικά μόνο στην ηλεκτρονική διεύθυνση.»
Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν την έναρξη καλοκαιρινής περιοδείας που περιλαμβάνει την παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε επιλεγμένους σταθμούς εντός και εκτός Αττικής αλλά και την παρουσίαση της παράστασης «Ευτυχισμένες Μέρες» του Σ. Μπέκετ, με την Ανέζα Παπαδοπούλου, στην Άνδρο.
Συγκεκριμένα, το πρόγραμμα της περιοδείας διαμορφώνεται ως εξής:
17/7 Δελφοί – «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών (Θέατρο “Φρύνιχος”)
4/8 Άνδρος – «Ευτυχισμένες Μέρες» του Σ.Μπέκετ, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Άνδρου (Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου)
9/8 Κατερίνη – «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ολύμπου (Αρχαίο Θέατρο Δίου)
13/8 Ίος – «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε συνεργασία με τον Δήμο Ίου (Θέατρο "Οδυσσέας Ελύτης")
24/8 Πετρούπολη – «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Πέτρας (Θέατρο "Μίνως Βολανάκης")
30/8 Ελευσίνα – «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, συμμετοχή στο Φεστιβάλ "Αισχύλεια" (Παλαιό Ελαιουργείο)
Λίγα λόγια για την παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή
Μετά από δύο επιτυχημένους κύκλους παρουσίασης (Μάιος-Ιούνιος 2019 και χειμερινή σεζόν 2019-2020) και μία περιοδεία το καλοκαίρι του 2019, η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή θα παρουσιαστεί εκ νέου σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα ξεκινώντας από το Θέατρο “Φρύνιχος” στους Δελφούς στις 17 Ιουλίου.
Αξίζει να σημειωθεί πως η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρώτη παρουσίασή της στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος». Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη.
Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Διανομή:
Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος
Χορός: η Ομάδα
Λίγα λόγια για την παράσταση «Ευτυχισμένες Μέρες» του Σάμουελ Μπέκετ
Με τις Ευτυχισμένες Μέρες η Ομάδα Σημείο Μηδέν, σε συνεργασία με την Ανέζα Παπαδοπούλου, συνεχίζει την έρευνά της πάνω στο έργο του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα, Σάμουελ Μπέκετ. Η παράσταση που έκανε πρεμιέρα στα τέλη Φεβρουαρίου στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» απέσπασε ήδη εξαιρετικά σχόλια.
Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση – επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος
Μουσική επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ
Ηχογραφημένη μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ζωγραφική πίνακα: Ηλίας Παπανικολάου
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Photo credits: Αντωνία Κάντα
Ηθοποιοί: Ανέζα Παπαδοπούλου, Έλλη Ιγγλίζ
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Η φετινή μας περιοδεία πραγματοποιείται τον καιρό της πανδημίας, περίοδο που αποτελεί τομή στις ζωές όλων μας. Τους μήνες αυτούς στερηθήκαμε την σκηνή και τους συνεργάτες μας, αλλά κυρίως την δυνατότητα να ικανοποιήσουμε αυτήν την πρωτογενή επιθυμία έκφρασης μιας βαθιάς αγωνίας, που μας ωθεί τελικά στην δημιουργία ενός έργου τέχνης. Επικοινωνώντας την αγωνία με τα υλικά του θεάτρου, προσπαθούμε να συναντήσουμε τους άλλους ανθρώπους, να συνδεθούμε και να συνυπάρξουμε.
Η θεατρική τέχνη έχει ανάγκη την άμεση και ζωντανή επαφή, μέσα από εκεί αποκαλύπτει ανθρώπινά πάθη και επιθυμίες, φόβους και προσδοκίες, έτσι μιλά στο πνεύμα, την ψυχή και το σώμα μας. Πιστεύω ότι όσο υπάρχει Άνθρωπος θα υπάρχει και Θέατρο, αυτή η μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης που δεν μπορεί να χωρέσει οριστικά μέσα στις σελίδες του διαδικτύου, γιατί στον πυρήνα της βρίσκεται η ζωτική ενέργεια, η δύναμη που μας ωθεί να κάνουμε “οίστρο της ζωής τον φόβο του θανάτου”, όπως λέει ο ποιητής. Την δύναμη αυτή θέλουμε να εκφράσουμε με την “Αντιγόνη” και τις “Ευτυχισμένες Μέρες”.
Ελπίζω να συναντηθούμε στην όμορφη ζώνη μεταξύ σκηνής και πλατείας και να βιώσουμε την συγκίνηση που προσφέρει η ζωντανή τέχνη του θεάτρου.
Σάββας Στρούμπος
Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα http://simeiomiden.gr/
Info:
Τοποθεσία/Ημερομηνία:
Σοφοκλή «Αντιγόνη»
17/7 Δελφοί | Θέατρο "Φρύνιχος" - σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών
9/8 Κατερίνη | Αρχαίο Θέατρο Δίου – Φεστιβάλ Ολύμπου
13/8 Ίος | Θέατρο «Οδυσσέας Ελύτης» - σε συνεργασία με τον Δήμο Ίου
24/8 Πετρούπολη | Θέατρο «Μίνως Βολανάκης» - Φεστιβάλ Πέτρας
30/8 Ελευσίνα | Παλαιό Ελαιουργείο – «Αισχύλεια»
Σ.Μπέκετ «Ευτυχισμένες Μέρες»
4/8 Άνδρος |Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου - συμμετοχή στο Φεστιβάλ Άνδρου
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr (Η ημερομηνία έναρξης της προπώλησης θα ανακοινωθεί σύντομα)
Διαβάστε επίσης:
Τον Χάρη Ρώμα, με συμπρωταγωνιστές τον Γιώργο Γαλίτη, την Ευτυχία Φαναριώτη και την Τάνια Τρύπη, καθώς και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη, θα δούμε τη νέα χειμερινή σεζόν στην κεντρική θεατρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου Alhambra Art Theatre, στην παράσταση «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός» που θα παρουσιαστεί από τα μέσα Οκτωβρίου 2020 και θα παίζεται από Πέμπτη έως και Κυριακή.
Ο Χάρης Ρώμας επίσης υπογράφει την θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου.
Μέσα από μια ευφάνταστη υπερπαραγωγή, το Alhambra Art Theatre, εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα και τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, υπόσχεται ότι θα χαρίσει σε όλη την οικογένεια, δύο ώρες αβίαστου γέλιου με την κωμωδία της χρονιάς, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.
Η θρυλική κινηματογραφική ταινία που γυρίστηκε το 1961 από την Φίνος Φιλμ (η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο θεατρικό έργο), έφερε την υπογραφή του Νίκου Τσιφόρου στην σκηνοθεσία και στο σενάριο την υπογραφή του ιδίου σε συνεργασία με τον Πολύβιο Βασιλειάδη. Πρωταγωνιστές της ήταν οι μοναδικοί: Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.
Το εξαιρετικό δράμα «Πατέρας και γιος» (Like Father, Like Son / Soshite chichi ni naru), παραγωγής Ιαπωνίας 2013, έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές της ΕΡΤ2, την Παρασκευή 12 Ιουνίου 2020, στις 23:00.
Υπόθεση: Ο επιτυχημένος αρχιτέκτονας Ριότα Νινομίγια έχει εργαστεί σκληρά όλη του τη ζωή και πιστεύει ότι δεν υπάρχει κάτι που δεν μπορεί να κάνει. Ώσπου μία μέρα η αυτός και η γυναίκα του δέχονται ένα απροσδόκητο τηλεφώνημα από το νοσοκομείο. Ο 6χρονος γιος τους, Κεϊτά, δεν είναι δικός τους. Το νοσοκομείο τους έδωσε λάθος μωρό. Ο Ριότα πρέπει να πάρει μία απόφαση ζωής, αν θα επιλέξει το παιδί που μεγάλωσε ή το φυσικό του παιδί. Επιπλέον, όταν θα έρθει σε επαφή με την οικογένεια που μεγάλωσε το βιολογικό του παιδί, θα αρχίσει να αμφισβητεί και το ρόλο του ως πατέρα….
Τρυφερή συγκινητική ιστορία, γύρω από δύο οικογένειες οι οποίες προσπαθούν να διαχειριστούν το γεγονός, πως ύστερα από έξι χρόνια μαθαίνουν ότι τα παιδιά τους είχαν δοθεί σε λάθος οικογένειες.
Η ταινία απέσπασε το Βραβείο της Οικουμενικής Επιτροπής και Ειδική Μνεία στο Φεστιβάλ των Καννών το 2013, καθώς και το Βραβείο Κοινού σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Σαν Σεμπαστιάν, Σάο Πάολο, Βανκούβερ).
Σκηνοθεσία-σενάριο: Χιροκάζου Κορέεντα
Παίζουν: Μασαχάρου Φουκουγιάμα, Ματσίκο Όνο, Κέιτα Νινομίγια, Γιόκο Μάκι, Λίλι Φράνκι, Ρίρι Φουράνκου
Tην Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 21.00,οι Παραβάσεις, το Θεατρικό Αναλόγιο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), ολοκληρώνονται, αυτή τη φορά με ένα θεατρικό έργο, τη Δεσποινίδα Τζούλια τουAugust Strindberg. Επίκεντρο της φετινής σειράς δραματοποιημένων αναγνώσεων ήταν η γυναίκα. Γυναίκες συγγραφείς και ποιήτριες που καθόρισαν δραστικά τον χώρο των γραμμάτων καινοτομώντας (η Σαπφώ, η Μαργαρίτα Καραπάνου, η Sylvia Plath, η Virginia Woolf, η Elfriede Jelinek) και εμβληματικές ηρωίδες της λογοτεχνίας (η Μόλλυ από τον Οδυσσέα του James Joyce), βρήκαν φωνή, από τον Οκτώβριο μέχρι σήμερα, στο ιδιότυπο λογοτεχνικό σαλόνι των Παραβάσεων.
•Στις τελευταίες, για φέτος, Παραβάσεις, στις 17 Ιουνίου, σε ζωντανή διαδικτυακή μετάδοση από τον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, χωρίς την παρουσία κοινού, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο Ακύλλας Καραζήσης ερμηνεύουν αποσπάσματα από το θεατρικό έργο του August Strindberg Δεσποινίς Τζούλια, σε σκηνοθετική επιμέλεια του Δημήτρη Καραντζά
Η Δεσποινίς Τζούλια είναι το γνωστότερο θεατρικό έργο του Σουηδού δραματουργού August Strindberg (1849-1912) ο οποίος, μαζί με τον Henrik Ibsen, θεωρείται πρωτοπόρος του ψυχολογικού ρεαλισμού. Γράφτηκε το 1888 και, όπως πολλά από τα έργα του Strindberg, αποτελεί αριστούργημα ψυχολογικής ανάλυσης. Η Δεσποινίς Τζούλια πραγματεύεται τον έρωτα, την εξουσία, την πάλη των φύλων και τη σύγκρουση των κοινωνικών τάξεων. Η δράση τοποθετείται την παραμονή του θερινού ηλιοστασίου στο αρχοντικό ενός κόμη στη Σουηδία. Η «Νύχτα του Μεσοκαλόκαιρου» είναι μια νύχτα γιορτής, χορού, μεθυσιού, ερωτισμού και απογύμνωσης. Στην ξέφρενη γιορτή των υπηρετών του σπιτιού στην κουζίνα του αρχοντικού ξεκινά ένα άγριο παιχνίδι ανάμεσα στη Δεσποινίδα Τζούλια, κόρη του κόμη, και στον Ζαν, υπηρέτη του κόμη, o οποίος στοχεύει στην άνοδο και την κοινωνική καταξίωση.
Στον πρόλογο του έργου ο συγγραφέας περιγράφει τους δύο βασικούς χαρακτήρες του ως δύο ανθρώπους που ανταγωνίζονται σε μία μάχη «ζωής και θανάτου» για την επικράτηση του δυνατότερου. Η Τζούλια εκπροσωπεί την παλιά αριστοκρατία που πρόκειται σύντομα να εκλείψει και υπηρετεί στο να χαρακτηρίσει τη μοντέρνα γυναίκα. Από την άλλη, ο Ζαν εκπροσωπεί έναν άνδρα που ανέρχεται κοινωνικά με γρήγορους ρυθμούς και είναι πιθανότερο να επιβιώσει γιατί μπορεί και προσαρμόζεται εύκολα στους διαφορετικούς ρόλους που καλείται να παίξει.
•Με αυτή την προαιώνια μάχη άντρα και γυναίκας αναμετρώνται η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο Ακύλλας Καραζήσης, ενώ ο Γιώργος Πούλιος συνθέτει επί σκηνής τη μελωδία του δράματος
Η σειρά #snfccAtHome: Παραβάσεις, όπως και όλο το ψηφιακό πρόγραμμα του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά προγραμματισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Ευχαριστούμε θερμά τη Μαργαρίτα Μέλμπεργκ για την παραχώρηση της μετάφρασης.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Καραντζάς
Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Ακύλλας Καραζήσης
Ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Πούλιος
Οι Παραβάσεις πραγματοποιούνται χωρίς την παρουσία κοινού και με τα μεγαλύτερα δυνατά μέτρα ασφαλείας έχοντας πάντοτε ως προτεραιότητα την υγεία των συνεργατών και των εργαζομένων του ΚΠΙΣΝ.
Παρακολουθήστε τις Παραβάσεις ζωντανά στο snfcc.org/missjulia, καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC την Τετάρτη 17/6 στις 21.00.