Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

 

 

 

Από 19 έως 22 Σεπτεμβρίου 2016 στο πλαίσιο του έτους Ρωσίας – Ελλάδας, στην πρωτεύουσα της Ελλάδας – Αθήνα – διεξάγεται το X Διεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης», το οποίο σηματοδοτεί μια νέα εποχή φιλίας στην ιστορία των σχέσεων των δύο πόλεων. Στην επέτειό του, το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει στο ευρωπαϊκό κοινό μια διαδραστική έκθεση μαριονετών και τρεις θεατρικές παραγωγές της Πολιτιστικής πρωτεύουσας, οι οποίες θα διεξαχθούν στο Εθνικό Θέατρο Ελλάδος.

 

Το 2007 αναδύθηκε το Διεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης», του οποίου, σκοπός είναι να προωθήσει την ανάπτυξη των πολιτιστικών, κοινωνικών και τουριστικών σχέσεων ανάμεσα στην Αγία Πετρούπολη και διάφορες πόλεις του πλανήτη, τα πολιτιστικά κέντρα του κόσμου. Το Φεστιβάλ παρουσιάζει πάντα τις πιο ενδιαφέρουσες και δημοφιλείς παραγωγές της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ρωσίας – παραστάσεις υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, οι οποίες διακρίνονται  για το είδος και την υφολογική ποικιλομορφία τους.

 

Οι παραστάσεις του Φεστιβάλ περιόδευσαν επιτυχώς στην Πράγα, το Ελσίνκι και το Μιλάνο. Το Φεστιβάλ ταξίδεψε στη Μέση Ανατολή: στο Τελ Αβίβ και τη Χάιφα. Το 2008 η «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης» προσκλήθηκε στο Βερολίνο, το 2012 στην Δρέσδη, έναν χρόνο αργότερα διεξήχθη στη Μασσαλία (πολιτιστική πρωτεύουσα Ευρώπης το 2013) με διαστάσεις άνευ προηγουμένου, το 2014 πραγματοποιήθηκε σ’ένα από τα πιο αξιόλογα θέατρα της Τιφλίδας και τέλος, το 2015 επισκέφθηκε την σερβική πρωτεύουσα, το Βελιγράδι, στην οποία αποδίδεται ο τίτλος της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης για το έτος 2020.

 

Πρόγραμμα Φεστιβάλ:

 

20 Σεπτεμβρίου, 18:30

Η πρώτη παράσταση του Φεστιβάλ βασισμένη στο έργο «Παντρολογήματα» και σε άλλα κείμενα του Ν.Β. Γκόγκολ «Η πόλη. Παντρολογήματα. Γκόγκολ.» του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Αγίας Πετρούπολης, Λενσοβιέτ. Ο σκηνοθέτης, Γιούρι Μπουτούσοβ μαζί με αξιόλογους ηθοποιούς συνέθεσε μια θλιβερή ιστορία για την μοναξιά, την αναζήτηση της ευτυχίας και την αδυναμία ενός ονείρου να γίνει πραγματικότητα, στην οποία η μυστηριώδης, ανήσυχη πόλη, Αγία Πετρούπολη ανέλαβε έναν από τους κύριους ρόλους της παράστασης.

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες και 30 λεπτά (με ένα διάλειμμα), 18+.

Τόπος διεξαγωγής: Εθνικό Θέατρο (Αγ. Κωνσταντίνου 22, Αθήνα).

 

21 Σεπτεμβρίου, 18:30

To Κρατικό Δραματικό Θέατρο Αγίας Πετρούπολης «Πριγιούτ κομεντιάντα» θα παρουσιάσει την παράσταση «Οι αδελφοί», μια νέα αντίληψη του κλασικού μυθιστορήματος του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Ευγκένια Σαφόνοβα αποκαλύπτει τις βασικές ιδέες του πρωτότυπου λογοτεχνικού έργου και τους μοναδικούς του ήρωες. Έτσι, η δημιουργός χρησιμοποιεί ελάχιστα στολίδια και σκηνική διακόσμηση, δημιουργώντας κάποιο είδος χώρου, στον οποίο η βάση της παράστασης είναι ένα θεατρικό παιχνίδι ηθοποιών και ιδιαιτεροτήτων των ανθρωπίνων σχέσεων.

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες και 40 λεπτά (με δύο διαλείμματα), 18+.

Τόπος διεξαγωγής: Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη (Πανεπιστημίου 48, Αθήνα)

 

22 Σεπτεμβρίου, 18:30

Την σπουδαία τραγωδία «Μάκβεθ» του Ο. Σαίξπηρ σε μια νέα αντίληψη του κλασικού έργου, ανέβασε ο Ευρωπαίος σκηνοθέτης Λυκ Περσεβάλ στο Θέατρο-Φεστιβάλ «Μπαλτίσκι ντομ». Ο δημιουργός διατήρησε την δραματική ένταση της τραγωδίας, περιορίζοντας στο ελάχιστο τα χαρακτηριστικά που είναι στην φύση της κλασικής παράστασης: στολίδια και κοστούμια. Στο επίκεντρο της προσοχής του θεατή βρίσκονται τα συναισθήματα των χαρακτήρων, η άμετρη μοναξιά τους, η οποία εκπέμπεται εκφραστικά και ολοφάνερα από τους ηθοποιούς.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα, 18+.

Τόπος διεξαγωγής: Εθνικό Θέατρο (Αγ. Κωνσταντίνου 22, Αθήνα).

 

Όλες οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με μετάφραση στα Ελληνικά.

 

19-22 Σεπτεμβρίου

Διαδραστική έκθεση κουκλών-μαριονετών «Κούκλες για παιδιά και ενήλικες» του Κρατικού κουκλοθεάτρου Αγίας Πετρούπολης του Ε.Σ Ντεμμενί. Οι θεατές θα δουν την συλλογή των δημιουργών μαριονετών -  κάτι σαν την «Χρυσή Αποθήκη», κούκλες, τις οποίες στην Αγία Πετρούπολη ονομάζουν «μεγάλο θίασο του μικρού θεάτρου». Η επίσκεψη της έκθεσης προϋποθέτει την αλληλεπίδραση μεταξύ των θεατών και των επαγγελματιών κουκλοπαιχτών.

Τόπος διεξαγωγής: Εθνικό Θέατρο (Αγ. Κωνσταντίνου 22, Αθήνα).

 

Εκτός από το πολιτιστικό μέρος, στο Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσημες συναντήσεις εκπροσώπων της Αγίας Πετρούπολης και της πλευράς υποδοχής, με στόχο την συνεργασία των δύο χωρών στον τομέα του πολιτισμού και του τουρισμού. Οι Ευρωπαίοι αποκαλούν αυτό το πρότζεκτ «Το πρόσωπο της θεατρικής Πετρούπολης» ενώ οι Ρώσοι δημοσιογράφοι «Θεατρικό παράθυρο στην Ευρώπη».

 

 Διοργανωτές:

 

ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ

 

 

Επίσημη ιστοσελίδα Διεθνούς Φεστιβάλ

«Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης»

www.petersburg-theatre.com

 Υπό την αιγίδα:

 

της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Ελληνική Δημοκρατία

της Πρεσβείας της Ελληνικής Δημοκρατίας στην Ρωσική Ομοσπονδία

του Γενικού Προξενείου της Ελληνικής Δημοκρατίας στην Αγία Πετρούπολη

του Δημάρχου των Αθηνών

του Πολιτιστικού και Επιστημονικού Κέντρου της Πρεσβείας της Ρωσίας

 

 

 

 

 

 

 Να μ΄αγαπάς τα Σάββατα!

 

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία για τους ανθρώπους που αναζητούν τον έρωτα και για τα κωμικοτραγικά εμπόδια που δεν τους αφήνουν να τον βρουν ή....τους οδηγούν στο να τον συναντήσουν εκεί που δεν τον περίμεναν. Μια παράσταση με άφθονο χιούμορ, έρωτα και πολύ γέλιο από την αρχή μέχρι το τέλος εμπλουτισμένη με πολλά τραγούδια.

Κι όλα αυτά επειδή...ένα Σάββατο βράδυ η Ελίνα πληροφορείται από το σύζυγό της πως θέλει να πάρουν διαζύγιο επειδή αγαπάει άλλη.

Αναστατωμένη καταφεύγει στα μπουζούκια, για να ανάψει μια ΄΄ φωτιά το Σαββατοβραδο ΄΄. Ο τραγουδιστής την φλερτάρει κι εκείνη ανταποκρίνεται-λόγω της ημέρας…

Στην πορεία όμως κάνουν και οι δύο την ίδια σκέψη: ‘Από το να είμαι μόνος/η, δεν είναι καλύτερα να παραστήσω τον ερωτευμένο/η μέχρι να βρεθεί κάτι καλύτερο;’.

Και τότε, η ζωή ξετυλίγει το δικό της σχέδιο γι αυτούς τους δύο...

 

Η παράσταση παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία – μουσικές επιλογές Αλέξανδρου Λιακόπουλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Γωγώ Φάκου, Γιάννης Χαντέλης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη στις 21 : 45 και Σάββατο στις 20 : 15

 

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ, 7 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )

 

Παραστάσεις από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου έως και Σάββατο 12 Νοεμβρίου

 

 Τσάι στη Σαχάρα: Λαοδικείας 18 – Ιλίσια

 Τηλέφωνο 2110120936 , fax 2110120937

 Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ο Θίασος «Λώτινος Ήλιος» παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5 το απόγευμα την παιδική παράσταση «Το τραγούδι της γης» σε κείμενα και στίχους Άννας Παπαμάρκου και Λεωνίδα Ψέλτουρα και σκηνοθεσία Άννας Παπαμάρκου.

 

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θίασος «Λώτινος Ήλιος» παρουσιάζει εκ νέου «Το τραγούδι της γης» μετά από 6 χρόνια. Το πρώτο ανέβασμα του έργου έτυχε μεγάλης αποδοχής και επιτυχίας, καθώς παιζόταν για το κοινό και τα σχολεία για τρία χρόνια αποκομίζοντας δημοσιογραφικές διακρίσεις και επαίνους: Συγκεκριμένα η παράσταση είχε επιλεγεί δεύτερη στη λίστα με τις πιο ενδιαφέρουσες παιδικές παραστάσεις της χρονιάς (Εφημερίδα "Το Βήμα" 27/10/2010) ενώ είχε χαρακτηριστεί ως "ένας ύμνος για το περιβάλλον" και "ένας παιάνας αφύπνισης μέσω της τέχνης και της θεατρικής οδού"  (Θ. Καραγιάννης κριτικός θεάτρου 13/3/2009).

 

Πλήρως ανανεωμένη λοιπόν και συνδυάζοντας αρμονικά τη θεατρική τέχνη με τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα (projecting-animation) για τη δημιουργία μιας θεατρικής εμπειρίας, η παράσταση «Το τραγούδι της γης» επιθυμεί να ευαισθητοποιήσει τα παιδιά και να αφυπνίσει την οικολογική τους συνείδηση με βιωματικό τρόπο. Τα βοηθάει να καταλάβουν ότι κάθε τους δράση έχει άμεσο αντίκτυπο στο περιβάλλον και τα εμπνέει ώστε να γίνουν υπεύθυνα και συνειδητά άτομα στη διαχείριση των φυσικών πόρων. Είναι απόλυτα συντονισμένη με το ρυθμό της παιδικής φαντασίας και συνεπαίρνει τα παιδιά, κερδίζοντάς τα από την πρώτη στιγμή, με το χιούμορ, το σφρίγος, τις εκπλήξεις της αλλά και με τις επιβλητικές μάσκες, τα κοστούμια και τις πολύχρωμες σκιές που εξάπτουν τη φαντασία! Εντάσσει τα παιδιά στα δρώμενα, δίνοντάς τους την ευκαιρία να εκφραστούν με ενθουσιασμό ενώ η μουσική επένδυση είναι πλούσια με τραγούδια και χορογραφίες γεμάτες ρυθμό και ζωή!

 

 

Περίληψη του παραμυθιού

 

Στο Μεγάλο Δικαστήριο του Σύμπαντος ο αέρας, η θάλασσα, η βροχή και η βροχούλα, το δάσος και ο εκπρόσωπος των ζώων, κατηγορούν τον άνθρωπο για τα οικολογικά προβλήματα. Συμβολικά ζητούνται ευθύνες από ένα παιδί ως εκπρόσωπο των ανθρώπων και «μελλοντικό καταστροφέα». Η Γη επεμβαίνει: «Τα παιδιά είναι το μέλλον του κόσμου! Αυτός που πραγματικά φταίει είναι ο Δράκος της αδιαφορίας!».

Το παιδί, πρόθυμα αναλαμβάνει την αποστολή να βρει κάτι πραγματικά άχρηστο. Σε ένα υπέροχο ταξίδι περιπέτειας και γνώσης ανακαλύπτει τις οικολογικές ισορροπίες, γίνεται φίλος με ζώα, πουλιά, μυρμήγκια και δέντρα και σώζει το δάσος με τη βοήθεια της σύννεφο-πυροσβεστικής.

Όταν συναντιέται με τον «Δράκο της Αδιαφορίας» αποπροσανατολίζεται. Αφυπνίζεται, όμως, από τους εμπνευσμένους «Ανακυκλωτές» που με φαντασία μεταμορφώνουν «άχρηστα» αντικείμενα σε μουσικά όργανα….

«Υπάρχει μία μυστική σύνδεση ανάμεσα στον Άνθρωπο, τη Φύση και την Αγάπη! Πότισε με Αγάπη τις σκέψεις, τα λόγια και τις πράξεις σου και θα δεις τον κόσμο γύρω σου να ομορφαίνει!»

 

Έλα κι εσύ!

"Μαζί θα χτίσουμε έναν κόσμο όμορφο και υγιή, γεμάτο αρμονία και αγάπη! Έναν κόσμο γεμάτο με ανθρώπους που πραγματικά ενδιαφέρονται!"

 

 

 

Συντελεστές:

Κείμενα-Στίχοι: Άννα Παπαμάρκου - Λεωνίδας Ψέλτουρας

Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Σταματίου

Κοστούμια: Ντομινίκ Ντελκός

Μάσκες: Κατερίνα Θεοφανοπούλου

Σκηνογραφία: Απολλωνία Θεοχάρις

Videο Art: Λεωνίδας Ψέλτουρας

Μουσική Επιμέλεια: Ευδαίμων Άμροτος

Φωτογραφία: Studio Κορέσης

 

Παίζουν: Μαρία Λογοθέτη, Στέφανος Αλεξόπουλος, Ρωμανός Κατανάς

Σε φιλική συμμετοχή:
•           Η Αριέττα Μουτούση εμφανίζεται κινηματογραφικά στο ρόλο της Γης.

•           Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης δανείζει τη φωνή του στο ρόλο του Δράκου της Αδιαφορίας

 

Το τραγούδι “Μια αγκαλιά από τη Γη” έχει συνθέσει και ενορχηστρώσει ο Στάθης Σκουρόπουλος και τραγουδά η νεανική χορωδία Λεοντείου Ν. Σμύρνης σε διεύθυνση Κατερίνας Βασιλικού.

 

Με την υποστήριξη του “Αρκτούρου”

 

 

 

 «ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΓΗΣ», βιβλίο με c.d.

Το παραμύθι της παράστασης διατίθεται και σε πλούσια εικονογραφημένο βιβλίο που συνοδεύεται από c.d.με το δραματοποιημένο παραμύθι και τα τραγούδια της παράστασης.

 

 

 

 

 

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο «Άνεσις», Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2016, ώρα: 5.00μ.μ.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Σάββατο στις 5.00μ.μ.

Για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης:

Καθημερινά, Δευτέρα - Παρασκευή, στις 10:00 π.μ.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ.: 211.411.11.10

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€, Παιδικό: 8€,

 Πολυτέκνων/ Ανέργων: 8€

 παραστάσεις για σχολεία: ειδική τιμή

Προπώληση: Viva.gr

 

 

Παλιότερα πήγαινες στις ακροάσεις στο Εθνικό Θέατρο, έμπαινες στο κτίριο του Τσίλερ και έλεγες από μέσα σου: «Θα ήθελα να δουλέψω στο Εθνικό Θέατρο, αγαπώ τις δουλειές του». Τώρα, για να μη σε «κουράσουν», δεν σε καλούν ποτέ σε ακρόαση, σε κρατούν σε απόσταση ασφαλείας. Λοιπόν να δεις που νομίζουν πως θα βαρεθείς κάποια στιγμή να στέλνεις βιογραφικά, όπως και τόσοι άλλοι συνάδελφοι. Και πιστεύουν κιόλας πως είναι ευγενικό να μη σε καλούν. Γιατί, σκέφτονται, τουλάχιστον δεν ταλαιπωρούν τον κόσμο. Έτσι είναι, αν ξέρει κανείς ποιους θέλει να πάρει. Γιατί να δει ηθοποιούς και να τους κατεβάσει στην Αγίου Κωνσταντίνου μες τη ζέστη; Αφού μπαίνει στη διαδικασία της ακρόασης από υποχρέωση και όχι από πραγματική ανάγκη εύρεσης ηθοποιών.

Όμως θα έπρεπε να είναι έτσι; Τι νόημα έχει να κάνεις θέατρο, να ανεβάζεις έργα, όταν δεν θέλεις να γνωρίσεις ηθοποιούς; Να ψάξεις μέσα από ενέργειες και σώματα, από φωνές και βλέμματα, να βρεις τον πιο ταιριαστό για το ρόλο; Και ας μην είναι «αναγνωρίσιμος» ηθοποιός και ας μην είναι φιλαράκι. Δύσκολα πράγματα αυτά, για δυνατούς λύτες. Αχ, καημένε Βολανάκη, που είχες ανάγκη να βλέπεις τους ηθοποιούς, να γνωρίζεις τη δουλειά τους και όταν τους έβλεπες έστω και μία φορά, θυμόσουν ακόμα και τον αριθμό του τηλεφώνου τους! Θα μου πεις αυτός ήταν περίπτωση, θεατράνθρωπος και ευφυής, και τέτοιοι σπανίζουν στις μέρες μας.

Όμως να θέλεις να δουλεύεις με ηθοποιούς και να κοιτάς φωτογραφίες για να επιλέξεις, λες και πρόκειται για μοντέλα! Απαράδεκτη μέθοδος εύρεσης ηθοποιών για το θέατρο. Είχαμε μάθει σαν τα καρπούζια να μας δοκιμάζουν πρώτα και τώρα μόνο η εξωτερική εμφάνιση, το μέγεθος και το χρώμα μετρούν... μάλλον. Και μάλιστα μέσω μια εικόνας και όχι διά ζώσης. Μην έρθουν σε επαφή με τους ηθοποιούς, λες και οι ηθοποιοί έχουν λέπρα και φοβούνται μήπως κολλήσουν. Θυμάστε, φίλοι ηθοποιοί, ακροάσεις με αυτοσχεδιασμούς; Τα «Είσαι το λυπημένο καρπούζι, η χαρούμενη αγελάδα, η μορφωμένη σαύρα», «Κάνε το μονόλογο γαβγίζοντας ή κάνε τον με τη φωνή του σκουληκιού» ή «Είσαι ένας ερωτευμένος φράχτης» και τόσα άλλα; Καθένας θα έχει από ένα παράδειγμα να αναφέρει. Τι έχει καταγράψει ο εγκέφαλός μου, Θεέ μου Μεγαλοδύναμε, που είσαι ψηλά εκεί πάνω! 

Τώρα λοιπόν πήγαμε αλλού, η φωτογραφία παίζει τον πρώτο ρόλο και όχι η φυσική παρουσία σε μια δουλειά σωματική. Ίσως γιατί στην παρουσία  ενυπάρχει η ουσία και από αυτήν απομακρυνόμαστε ατομικά και συλλογικά. Και έτσι μέσω φωτογραφίας αποφασίζουν οι μεγάλοι καλλιτέχνες. Γιατί είναι τόσο μεγάλοι που μπορούν και διαβάζουν τη φωτογραφία σου σαν το φλιτζάνι του καφέ. Γιατί να σε δουν από κοντά; Αυτό είναι πρόβλημα. Ίσως νιώσουν κάτι πρωτόγνωρο. Την ντροπή.

Αναρωτιέμαι αν θα πρέπει τις σκέψεις μου να τις μοιραστώ ξανά με τον υπουργό Πολιτισμού. Τον Ιούνιο του 2015 ενόχλησα τον υπουργό, τον Νίκο Ξυδάκη, για τις δυσκολίες που βίωνα και εγώ και ίσως κάποιοι άλλοι συνάδελφοι του Κρατικού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη. Και; Τι έγινε; Πέρασα ακόμα πιο δύσκολα τους επόμενους μήνες, για να βρω στο τέλος τις πόρτες του θεάτρου «κλειστές». Μου το είπε σκηνοθέτης: «Δεν θέλω να σε δω. Δεν κρίνω βάσει υποκριτικής και ταλέντου». Γιατί και εκεί κρίνεσαι λόγω φάτσας, και κυρίως λόγω εντοπιότητας.

Και καλούμαι στην ηλικία μου να απαντήσω σε ένα ερώτημα: «Αν έκανα καλά που σπούδασα ηθοποιός ή έπρεπε να κάνω μόντελινγκ στην Κρίστι». Γιατί κανένας δεν ζητά την υποκριτική πια. Αρκεί η εικόνα για να λάβεις το ναι ή το όχι. Τώρα, μεταξύ μας, νομίζω πως δεν τα κοιτούν καθόλου τα βιογραφικά. Όμως ποιος νοιάζεται πραγματικά να αλλάξει αυτή η κατάσταση; Να υπάρχει μια σοβαρή αντιμετώπιση του επαγγέλματος του ηθοποιού; Δεν έχω τι να απαντήσω. Δεν ξέρω τι να πω στα νέα παιδιά. Και το ότι θέτω ερωτήματα δημόσια είναι αρκετό για να μην ανοίγουν οι πόρτες. Τι κακό κάνω που επιθυμώ καλύτερες συνθήκες στη δουλειά μου και αξιοκρατία; Τα οικονομικά της χώρας είναι στη Διαύγεια. Μήπως ανάλογη διαύγεια είναι απαραίτητη και στις διαδικασίες σε χώρους που λειτουργούν με δημόσιο χρήμα;

Λέω τώρα και εγώ ξημερώματα Τετάρτης.

Την καλημέρα μου!

Δημήτρης Καραβιώτης 

 

Το Texnes-plus σας πάει Θέατρο!

 

Μεγάλα πρότυπα μας κληροδότησαν∙— ποιος τους τα ζήτησε;

 

—ας μας άφηναν μέσα στο ελάχιστο, στο δικό μας ελάχιστο∙

 

δε θέλουμενα μετρηθούμε μ' αυτά∙— τι κερδίσατε άλλωστε; τι κερδίσαμε;

 

 

 

Η Σίσσυ Παπαθανασίου συναντά τον Ένκε Φεζολλάρι και μας παρουσιάζουν τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου: η παράσταση που παρουσιάστηκε στο «ELAIώNAS Festival 2016» και, στη συνέχεια, ταξίδεψε στο Φεστιβάλ Βόλου και στο Bουκουρέστι στο UNDERCLOUD - Festival de Teatru Independent de Orice, έρχεται στο Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης: από τις 5 Σεπτεμβρίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 μόνο παραστάσεις.

 

 Το Texnes-plus σας προσφέρει δύο διπλές προσκλήσεις για την παράσταση στο ΒΡΥΣΑΚΙ την Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου στις 21:30

 

 Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό δεν έχετε παρά να κάνετε LIKE στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, COMMENT το όνομά σας(κάτω από το άρθρο του διαγωνισμού) και SHARE το άρθρο στο προφίλ σας!

 

 

 

Ο διαγωνισμός λήγει τα μεσάνυχτα της ΚΥΡΙΑΚΗΣ 18 Σεπτεμβρίου και οι νικητές θα ανακοινωθούν το πρωί της Δευτέρας 19 Σεπτεμβρίου.

 

Απαραίτητη προϋπόθεση για να ισχύσει η πρόσκληση οι νικητές να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά με το θέατρο 210 3210179 

 

Υπόθεση

 

Καλοκαιριάτικο απόγευμα, σε μια ερημική ακρογιαλιά νησιού-ίσως της Λήμνου.

 

Δέκατος χρόνος του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και τα όπλα του Ηρακλή που αυτός έχει, η Τροία δεν κατακτιέται. Τον Φιλοκτήτη, στο έρημο νησί που τον έχουν εγκαταλείψει οι σύντροφοί του καθ’οδόν  προς την Τροία, τον επισκέπτεται ο Νεοπτόλεμος, ο γιός του Αχιλλέα, παρέα με τον Οδυσσέα. Προσπαθεί να του αποσπάσει τα όπλα. Να πείσει τον ήρωα να επιστρέψει στη μάχη.

 

Ο Νεοπτόλεμος μιλάει προς τον Φιλοκτήτη με μια εξομολογητική διάθεση, ο Φιλοκτήτης ακούει βουβός τον Νέο σε μια επώδυνη αναδρομή του στο παρελθόν. Συγκεκριμένα στην παιδική του ηλικία με τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας, προσώπων που κυριαρχούν στο ψυχικό σύμπαν του παιδιού. Ο Νεοπτόλεμος, νεαρό παιδί και ο Φιλοκτήτης ώριμος και γεμάτος κατανόηση άνδρας. 

Στο δραματικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου ο Φιλοκτήτης δεν μιλά. Μιλά μόνον ο νεαρός Νεοπτόλεμος. Και μιλά για την προδοσία, την εγκατάλειψη, την εκμετάλλευση, την πολιτική ευθύνη. Για την παιδική ηλικία, τη μνήμη και το τραύμα.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία: Σίσσυ Παπαθανασίου

Συμμετοχή: Βέφη Ρέδη

Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Μουσική: The Milena principle project

Δ/νση Παραγωγής: Νεφέλη Συρίγου

Φωτογραφία: Frank James Johnson και Αντώνης Κωνσταντουδάκης

 

Ερμηνεύει ο Ένκε Φεζολλάρι

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα  Δευτέρα, 5 Σεπτεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, έως 27 Σεπτεμβρίου

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διαρκεια Παράστασης: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 8 € (γενική είσοδος), 5 € (μειωμένο για φοιτητές και κατόχους ανεργίας ΟΑΕΔ)

Χώρος: Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης  (Bρυσακίου 17, Πλάκα) / Τηλ.: 210 3210179 // www.vryssaki.gr // e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

 

 

 

 Φεστιβάλ Τεχνών : OPEN SEPTEMBER 5

 

 

Ο Πολυχώρος VAULT  διοργανώνει το 5ο OPEN SEPTEMBER, από 23 Σεπτεμβρίου εώς 2 Οκτωβρίου. Δέκα ημέρες γεμάτες από Τέχνη.

 

Από 23 Σεπτεμβρίου εώς 2 Οκτωβρίου, πάνω από 200 καλλιτέχνες γίνονται οικοδεσπότες του Πολυχώρου VAULT και υποδέχονται το φιλότεχνο κοινό, παρουσιάζοντας Θεατρικές,  Χορευτικές και Μουσικές παραστάσεις, Stand Up, Improv Theatre, θεατρικό αναλόγιο, Live Μουσική (ρεσιτάλ πιάνου, jazz, ethnic, παραδοσιακά, rock, ηλεκτρονική κ.α.),  DJ sets, Παραστάσεις για παιδιά, Εικαστικές Εγκαταστάσεις, Installation, Εκθέσεις Ζωγραφικής, Illustration, Χαρακτικής, Φωτογραφίας, Κολάζ, Χειροτεχνίας και Κατασκευών, Γλυπτικής, Video Art, Video dance, Ταινίες Μικρού Μήκους, Ντοκιμαντέρ, Performances, Παρουσιάσεις Βιβλίων, Ποιητικές Συλλογές, Διαλέξεις, Ανοιχτά Σεμινάρια (Χορού, Κινηματογράφου για παιδιά), Street Art Live, δημιουργώντας έναν πυρήνα πολιτισμού που περιλαμβάνει όλες τις μορφές τέχνης.

 

To “OPEN SEPTEMBER” είναι ένα Φεστιβάλ που στόχο του έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και που απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς κάθε ηλικίας, δίνοντας τους βήμα, να αναδείξουν τη δουλειά τους, να προβάλουν τα μηνύματα τους, να συνεργαστούν με άλλους καλλιτέχνες, να γνωρίσουν φορείς και κοινότητες, να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες, μέσα από την συνύπαρξη τους στον ίδιο χώρο.

 

Γενική είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις (ανά ημέρα) : 5 ευρώ (με μπύρα, κρασί, αναψυκτικό, χυμό ή καφέ)

 

 ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23/09

ΕΝΑΡΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

19:00   “Η Προοπτική στην Φωτογραφία”. Σεμινάριο για την προοπτική στις δισδιάστατες τέχνες  και στην φωτογραφία, από την φωτογράφο Δέσποινα Κλούβα (υπεύθυνη φωτογραφίας         στον Νότιο Xώρο Τέχνης & Δράσης) Διάρκεια: 90' (1ος)

 

19:30   Παρουσίαση της έκθεση φωτογραφίας “Ζήτημα Φωτός” της ομάδας “443 photographica”.            

Συμμετέχουν οι: Αλέξανδρος Βάκουλας, Ιωάννα Γεωργοπούλου, Δήμητρα Ευστρατιάδη, Αγγελίνα Ζουμπούλη, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Καραγιάννης, Ολυμπία Κυριαζή, Μανώλης Λαπιδάκης, Άρης Λουκίσας, Μάνος Μαθιουδάκης, Προκοπία Μαλιάκου, Κατερίνα Μέγα, Μάνος Μιχαηλίδης, Έφη Μπάντου, Παναγιώτης Ξουλόγης, Βίβιαν Τσαραμύρση, Δημήτρης Φιτσιώλος, Ειρήνη Φουσέκη, Γεωργία Χαντζή, Αλεξάνδρα Χριστακοπούλου

 

19:45  “Πρόσγειος πτήση” Χορευτικό Σόλο. Ένα πουλί - έφηβος σε ένα παιχνίδι διεκδίκησης από έναν αόρατο κυνηγό, χάνει την αθωότητα του, προχωρώντας στην ενηλικίωση. Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστολου / Χορευτής: Κωστής Τσιαμάγκας . Διάρκεια: 3' (3ος όροφος)

 

20:00   Παρουσίαση της Performance της Έλλης Γρίβα  “Βγάλε τον Charles από το πατάρι” μέρος της ομαδικής έκθεσης “Το δωμάτιο του Charles” μια αναφορά στον Bukowski.            

Επιμέλεια έκθεσης: Νικολένα Καλαϊτζάκη. Διάρκεια 15' (3ος)

 

20:15   “Το Χρονικό ενός προαναγγελθέντος Θανάτου”.  Performance σωματικού θεάτρου, από  την Ινδή performer Manjari Kaul, βασισμένη στο ομότιτλο διηγήμα του Γκαμπριέλ Γκαρσία  Μαρκές. Διάρκεια: 50' (3ος)

 

21:15   Προβολή του βίντεο της Ελένης Κερολλάρι “A Normal Family?”.  Ενδοοικογενειακή βία μέσα απ' τα μάτια ενός μικρού αγοριού. Διάρκεια: 2' (1ος)

 

            Προβολή του Videodance “The Pelican Dance” εμπνευσμένο από το chamber play του   Αυγούστου Στρίντμπεργκ “Ο Πελεκάνος”. Σκηνοθεσία: Chris Tourlakis. Concept &     Χορογραφία: Φένια Αποστόλου. Χορευτής: Ηλίας Μπαγεώργος. Διάρκεια 2' (1ος)

 

            Προβολή του Videodance “Love and Death”. H αιώνια διαμάχη μεταξύ Έρωτα και Θανάτου      που αποτελούν και τα δύο αναπόσπαστα κομμάτια της ζωής. Σκηνοθεσία: Chris Tourlakis. Concept - Χορογραφία: Φένια Αποστόλου. Χορευτές: Ανδριανή Θεοδωροπούλου, Κωστής Τσιαμάγκας / Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης / Τραγούδι: Paul Zachariades / Διάρκεια 2' (1ος)

 

       Προβολή του Videodance  “Broken”. Σκηνοθεσία: Chris Tourlakis. Concept-Χορογραφία:         

            Φένια Αποστόλου / Χορεύτρια: Σίλια Καρφοπούλου / Διάρκεια 2' (1ος)

 

 Προβολή της Ταινίας μικρού μήκους του Ανδρέα Καλαπόδη  “Polka Dress”. Το έργο αφορά  την διεστραμμένη σεξουαλική σχέση ενός πατέρα με τον γιο του και το αντίκτυπο της σχέσης  αυτής στις ζωές των μελών της οικογένειας. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση του δημιουργού με τους θεατές.  Διάρκεια: 10' (1ος)

 

21:30   OPENING PARTY .

            A toxic salad accident in a hotel minibar με τους Κύπριους djs “616” και “mono” στα   decks.

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 24/09

 

19:00   Προβολή του Ντοκιμαντέρ του Γιώργου Μητρόπουλου “Ραδιόφωνο στο πατάρι”. Η ταινία παρακολουθεί τη μεγάλη περιπέτεια του Αυτοδιαχειριζόμενου Μεταδεύτερου, του πιο       ανοιχτού web radio στην Ελλάδα. Διάρκεια: 70' (1ος)

 

19:15  Παρουσίαση του New media installation της Αλίκης Αρναούτη. “Mare internum project - Η πορεία”. Το art - project παρουσιάζεται μέσα από τα 11 ενσωματωμένα QR-codes, τα οποία  και σκανάρονται με τα smart - phones των θεατών. Ο θεατές κινούνται ελεύθερα    μέσα στο χώρο και διαλέγουν ποιους κωδικούς θέλουν να σκανάρουν για να παρακολουθήσουν τα   αντίστοιχα video arts. Το βασικό θέμα του “Mare internum project - Η πορεία” είναι η πορεία      των καθημερινών  ανθρώπων, που βρέθηκαν πρόσφυγες να ταξιδεύουν σε εχθρικές χώρες  μέχρι να ολοκληρωθούν οι ανακατάταξεις στον μεσογειακό χώρο. Πορεία λύτρωσης ή πορεία προς ένα Γολγοθά.

 

19:30  Παρουσίαση αποσπάσματος της έκθεσης Ζωγραφικής “Human Rags” του Μορφέα  Παπουτσάκη

            Παρουσίαση αποσπάσματος της έκθεσης Φωτογραφίας “Η απενεχοποίηση της Καύλας”   του Μορφέα Παπουτσάκη

 

20:00  Διδώ” Χορευτικό Σόλο. Η Βασίλισσα της Καρχηδόνας Διδώ μετά την εγκατάλειψη   του Αινεία, χορεύει σπαρακτικά και πετρώνει σε ένα βωμό, φορώντας για πάντα το σκοτάδι.      Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου / Χορεύτρια: Κατερίνα Χριστοφόρου / Διάρκεια: 5' (3ος)

 

20:30   “Ποιήματα για Αγάπη και για Γαμήσι”. Παρουσίαση της bestseller ποιητικής συλλογής   της Koraly Dimitriadis, που έρχεται από Αυστραλία στην Αθήνα για μία και μοναδική performance στα πλαίσια της Ευρωπαϊκης της περιοδείας. Mια πρωτοποριακή ιστορία που  ξετυλίγεται μέσα από την ποίηση της κουλτούρας, του διαζυγίου, της αγάπης και την εξωφρενική ανάγκη για εύρεση του σεξουαλικού εαυτού. Διάρκεια 70' (1ος)

 

21:00   Live μουσική από τους “RIMA oud duo”.  Μουσικό σχήμα αποτελούμενο από δύο ουτίστες: τον Σταύρο Παπακυρίτση και τον Χρήστο Συγκέλο. Ήχος με σαφείς αναφορές στη       μουσική της Ανατολικής Μεσογείου αλλά και με επιρροές από δυτικές φόρμες, εμπλουτισμένος από ένα έντονο στοιχείο αυτοσχεδιασμού. Διάρκεια: 90' (3ος)

 

21:00  World music από τους Licentia Poetica” με ποικίλα ορχηστρικά θέματα και  αυτοσχεδιασμούς. Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου (τσέλο, νέι, κρουστά, φωνή) και Demetrio         Psallidas (gypsy guitar) Διάρκεια: 90' (Bar)

 

22:30  Μουσική βραδιά με τη Ρεμπέτικη Κομπανία “Ταπί και Ψύχραιμοι”. (Bar)

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 25/09

 

18:00  “Graffiti Live Show” από τον ATEK Γιώργος (Ζωντανή δημιουργία graffiti).

 

18:00  “Κινηματογράφος για παιδιά”. Σεμινάριο για παιδιά με συντονιστή τον σκηνοθέτη και    σεναριογράφο Ηλία Φλωράκη, για να γνωρίσουν τον κινηματογράφο και το animation (stop          motion), μέσα από παιχνίδια και πειραματισμούς, χωρίς πολλές θεωρίες (3ος)

 

19:30  “rho ~ ῥῶ”. Διάλεξη και ηχοθεραπεία από την συνθέτιδα και ερευνήτρια Στερεοπούλου  Άννα. Μια έρευνα πάνω στον Ανθρώπινο Εγκέφαλο και την Θεραπευτική Ιδιότητα του    Ήχου, του Νερού και του Ύπνου /Ονείρων [αρχαία Ασκληπιεία και Σύγχρονα Κέντρα               Μελέτης Ύπνου], εμπνευσμένη από την ελληνική και παγκόσμια Μυθολογία, την Φιλοσοφία, Ψυχολογία και διάφορες μορφές Τέχνης.

            Κατά την διάλεξη θα γίνει σύντομη παρουσίαση του παγκόσμιου project της, “CIRCE The Black Cut” [Κίρκη :η μαύρη τομή:] και της πρόσφατης ενασχόλησής της με τα Field      Recordings και την Δημιουργία εντός της Φύσης. Η διάλεξη παρουσιάζεται σε σύζευξη με την Ηχοθεραπεία, με τίτλο « rho ~ ῥῶ », σχεδιασμένη από την ίδια και προσφερόμενη στον   ίδιο χώρο. Διάρκεια 120' (1ος)

 

20:00  “Εστία”. Σεμιναριο από τον Παν. Καπερνέκα. Εισαγωγή στόν σαμανισμό στήν επαφή μας με τήν μεγάλη Μητέρα Γαία καί η αποστολή μας καί τό έργο μας επάνω στήν Γή. Φλάουτο,         σαμάνικο τύμπανο και ο χορός τού αετού για απελευθέρωση και ανάταση σώματος   πνεύματος και καρδιάς - ψυχής 90' (3ος)

 

20:15  Παρουσίαση της φωτογραφικής σύνθεσης “Hanging Nature”  της Ζηνοβίας - Χριστίνας Λιάπη. Η φύση και η ανάγκη προστασίας από τους ανθρώπους του σήμερα.

 

20:30 “Σίφνος”. Παρουσίαση έκθεσης μεταλλικών γλυπτών του Ηλία Ατσόνιου.

 

20:30  Παρουσίαση της ομαδικής έκθεσης «To Δωμάτιο του Charles» μια αναφορά στον Bukowski υπό την επιμέλεια της Ιστορικού Τέχνης: Νικολένα Καλαϊτζάκη. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Χρήστος Αντωναρόπουλος, Ματίνα Γεωργά, Παναγιώτα Λευκαδίτη, Ειρήνη Μονομμάτου, Δημήτρης Παπαστάμος, Γιώργος Σταματάκης, Γιώργος Φερέτος, Victor Bakker.

 

22:00  Live μουσική με την “ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΟΝΙΑΚ” (Bar) Μουσική βραδιά με pop rock τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία της ερμηνεύτριας αλλά και διασκευές από το παγκόσμιο ρεπερτόριο. Μαζί της ο Χρίστος Σερενές.

 

ΔΕΥΤΕΡΑ  26/09

 

19:30  Παρουσίαση Βιβλίων του “Ανδρέα Γιαννόπουλου” Διάρκεια 60' (3ος)

 

20:00  Παρουσίαση της έκθεσηςΠορτρέτο χωρίς Πρόσωπο. Αττικό Τοπίο, Παιχνίδι με το φώς”.     της φωτογραφικής ομάδας του ΝΟΤΙΟΣ χώρος Τέχνης και Δράσης. Επιμέλεια - Curation:       Δέσποινα Κλούβα. Συμμετέχουν οι: Γιώργος Πουλόπουλος, Χριστίνα Σωτηροπούλου, Αλικη Κακατσιροπούλου, Στέργιος Γιάκας, Φίλιππος Αραβανής, Ιωάννα   Σαμαντζή, Brigite Hug,  Μπέττυ Αθανασίου, Ευγενία Σφυρή, Αθηνά Χατζηδήμα, Γρηγόρης Σημαιοφορίδης. 

 

21:00  Α-Στερητικό Reloaded (ένα stand up tragedy)” Ένα σουρεαλιστικό μουσικοθεατρικό παραλήρημα βαμμένο στα χρώματα της επανάστασης! Tο Α-στερητικό… ξαναφορτώνει ανανεωμένο με τις καινούργιες α-πίστευτες (;) εξελίξεις. Ένα έργο με α-στείρευτο κλάμα. Α-      κατάλληλο για α-νήλικους, α-ν-ήσυχους, α-ν-έραστους, α-γέλαστους, α-ν- έκφραστους, α- νόητους, α-πρόσκλητους, ά-χρωμους, ά-γευστους, ά-οσμους, ά-μουσους, ά-τεχνους, ά-ρ- ρωστους, ά-πλυτους....κλπ Το Α-στερητικό θα σας προσφέρει α-ξέχαστες στιγμές, θα σας κάνει να κλαίτε α-σταμάτητα, α-παρηγόρητα, α-ν-αίσχυντα. Από την Ομάδα: Συντεταγμένοι. Διάρκεια 120' (3ος)

 

21:30  Μουσική βραδιά με τον “Νίκο Χατζηστεφάνου” και την κιθάρα του. Τραγούδια που         συνδυάζουν παραδοσιακούς ρυθμούς με τον πιο φρέσκο ήχο της pop/rock. (Bar)

 

ΤΡΙΤΗ 27/09

 

19:00  “Persalia”. Παρουσίαση έκθεσης χειροτεχνίας της Λία Μπάρμπα

 

19:15 The bridge/Η Γέφυρα”. Παρουσίαση έκθεσης - installation της Αλεξάνδρας Πετρανάκη. Μια «κόκκινη» περιοχή κόλασης και μια λυτρωτική γέφυρα διεξόδου. Το γλυπτό που ενσωματώνεται στην εγκατάσταση είναι από ανακυκλώσιμα υλικά, χώμα και νερό που  δημιούργησαν έναν ιδιότυπο πηλό.

 

19:30   Παρουσίαση της εικαστικής έκθεσης του “Γιώργου Λουλούδη”. Μεικτή τεχνική σε καμβά. Κοινωνικός ρεαλισμός. Η ανθρώπινη φύση, ο εσωτερικός και επιδερματικός τραυματισμός.

 

20:00  “S.O.S”. Ο βιωματικός θεατρικός μονόλογος της Ελευθερίας Βλάχου. Η παράσταση  εστιάζει κυρίως στην σωματική βία. Στα ανεπιθύμητα χέρια πάνω στο σώμα, που                               παραβιάζουν, προσπαθώντας να ελέγξουν, το χώρο της ελεύθερης και προσωπικής μου ύπαρξης πάνω στη γη. Διάρκεια 30' (1ος)

 

20:30 Παρουσίαση έκθεσης ζωγραφικής “Κραυγή” του Χρήστου Ψυχογιού.

 

21:15 “Ξένο Αίμα”, του Φώτη Θαλασσινού. Δραματοποιημένη ανάγνωση θεατρικού κειμένου σε σκηνοθεσία του (ποιητή, στιχουργού, λογοτέχνη) Γιώργου Χρονά. Πρωταγωνιστούν : Γιώργος   Χρονάς, Αγησίλαος Σιούνας και Ειρήνη Γεωργίου  Διάρκεια: 45' (1ος)

 

22:00 Έντεχνη - folk Μουσική βραδιά με το “Μάνο Μοναστηριώτη”. Τραγουδοποιός με   κιθαριστικά στη βάση τους τραγούδια, με επιρροές από το λυρισμό και την αισθαντικότητα του ελληνικού έντεχνου τργουδιού αλλά και των φολκ τροβαδούρων της Δύσης. (Bar)

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 28/09

 

19:00  Παρουσίαση έκθεσης ασπρόμαυρης φωτογραφίας του “Χρήστου Μαλτέζου” .

 

19:15  “Couples”. Παρουσίαση έκθεσης street photography του Βλάση Χρυσόπουλου.

 

19:30  Παρουσίαση έκθεσης Ζωγραφικής της “Μαρίνας Ροβίθη”

20:00  Παρουσίαση του βιβλίου “Αφετηρία” της Κατερίνας Σιγάλα. Η δημιουργός θέλει να αφυπνίσει τους ανθρώπους και να τους ανοίξει τους ορίζοντες, χωρίς προσωπεία. Ν’ αναζητούν το «είναι» και να μη μένουν στην «επιφάνεια». Εσύ παίρνεις θέση στην αφετηρία για ν' ανακαλύψεις κάτι πιο βαθύ και να δημιουργήσεις όνειρα; Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ιωλκός. Διάρκεια 90' (1ος)

 

20:30  Παρουσίαση έκθεσης lightbox, μικτή τεχνική σε plexiglass από τον “Κυριάκο Φραγκοζίδη”.

 

20:30  “Θριγκός / Thrigκos”. Παρουσίαση του  εικαστικού έργου της Βασιλική Σπύρου, που  αποτελείται από φωτογραφικές performances. Στο project μελετάται η σημασία των  αυτονόητων εύμορφων και απλών καταστάσεων που η δεδομένη τους υφή προσπερνάται  χωρίς να συγκαταλέγεται στα ουσιώδη της ζωής. Οι αξίες και ο αφανισμός τους, η δύναμη  της απλότητας και ο χειρισμός της γίνονται θέσεις που συνδιαλέγονται στην εικαστική                 εγκατάσταση.

 

21:00 “Αστειεύομαι”. Stand up comedy με τον Σωτήρη Κόρδα. Διάρκεια: 80' (3ος)

 

21:00 “IMPROV COMEDY”. 6 ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν και δημιουργούν σκηνές με λέξεις και   προτάσεις από το κοινό. Με τους: Παναγιώτης Δελαβήνιας, Λίλα Μπάρμπα, Νίκη Χριστοπούλου, Ελευθερία Γεωργιάδου, Μάνια Τσοχαταρίδου, Νίκος Δελαβήνιας (Bar)

 

22:00 “Αcross my Τeachers - Jazz & Blues arrangements for solo piano - 7 stories at   a    concert”. Ρεσιτάλ πιάνου της Ιωάννας Καπουρελάκου. Ιδιαίτερη βραδιά Τζαζ πιάνου με   έναν άκρως προσωπικό τρόπο ερμηνείας. Bach, Beethoven, Liszt, Hindemith, Agostini, Gershwin, Oscar Peterson, Bill Evans, Ron Carter και η λίστα των σπουδαίων δασκάλων...  ατελείωτη. Διάρκεια: 75' (1ος)

 

22:00  Ακουστικό live με έντεχνα, rock, αλλά και παραδοσιακά τραγούδια από τον “Ηλία  Μαυροσκούφη” (Bar)

 

ΠΕΜΠΤΗ 29/09

 

19:00  Παρουσίαση έκθεσης Φωτογραφίας Ανδρεά Καλαπόδη”.

 

19:30  Παρουσίαση έκθεσης Ζωγραφικής “KSENIA JULY”.

 

20:00  “Tunnel of Oppression”. Η διαδραστική Performance που έφερε στην Ελλάδα ο Δημήτρης Πλαβούκος. Η βία, ο ρατσισμός, η διάκριση, η ομοφοβία και η καταπίεση που δέχονται ομάδες ανθρώπων, παρουσιάζεται μέσα από τις ιστορίες της παράστασης που παροτρύνουν      το θεατή να ανοίξει τα μάτια στην πραγματικότητα γύρω του και να λύσει τη σιωπή του. Με     στόχο την ενημέρωση, την κατανόηση και την αποδοχή, το Tunnel of Oppression: Η    Παράσταση, εξυμνεί και αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα. Μετά το τέλος της παράστασης     θα ακολουθήσει αποφόρτιση από την ομάδα Ψυχολόγων και ενημέρωση από φορείς.  (Φορέας : Το Χαμόγελο του Παιδιού) Συνολική Διάρκεια: 120' (1ος)

 

20:15 Παρουσίαση της εικαστικής έκθεσης Sparkle metaphysical, Jelly love, Stairs of life” του  Χρήστου Κατρούτσου.

 

20:15 Παρουσίαση έκθεσης ζωγραφικής του “Βλάση Μιχόπουλου”

 

20:30 Παρουσίαση έκθεσης Φωτογραφίας του “Άρη Ρουπίνα”

 

20:30 Παρουσίαση έκθεσης Ζωγραφικής της “Σοφίας Μπερτόλη”.

 

22:00 Μουσική βραδιά με τους “Dorόs”. Κουαρτέτο ορχηστρικής μουσικής. Μουσικές παραδόσεις διαφορετικών γεωγραφικών περιοχών εντός και εκτός συνόρων καθώς και με τη δυτική μουσική, δημιουργεί μια νέα ηχητική πλατφόρμα και αποτελεί το σήμα κατατεθέν του μουσικού συνόλου. Άλλωστε, η λέξη «dorόs» σημαίνει τα ίχνη που αφήνει το θήραμα ή μεταφορικά το μονοπάτι που ανοίγεται. Νικόλας Αγγελόπουλος (λαούτο, πολίτικο λαούτο, κιθάρα), Αλέξης Νόνης (νταραμπούκα, μπεντίρ, στάμνα, cajon, καλίμπα), Δημήτρης Μπρέντας (κλαρίνο, νέυ, καβάλι), Χρήστος Σύγγελος (ούτι). (Bar)

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/09

 

19:00  Παρουσίαση έκθεσης Φωτογραφίας του “Σταύρου Τούσα”.

 

19:15  Παρουσίαση έκθεσης χαρακτικής της “Μαρίας Φίλη”.

 

19:30   Παρουσίαση έκθεση φωτογραφίας της “Αγγελίνας Παγώνη”

 

20:00 “Tunnel of Oppression”. Η διαδραστική Performance που έφερε στην Ελλάδα ο Δημήτρης  Πλαβούκος. Η βία, ο ρατσισμός, η διάκριση, η ομοφοβία και η καταπίεση που δέχονται     ομάδες ανθρώπων, παρουσιάζεται μέσα από τις ιστορίες της παράστασης που παροτρύνουν      το θεατή να ανοίξει τα μάτια στην πραγματικότητα γύρω του και να λύσει τη σιωπή του. Με     στόχο την ενημέρωση, την κατανόηση και την αποδοχή, το Tunnel of Oppression: Η    Παράσταση, εξυμνεί και αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα. Μετά το τέλος της παράστασης     θα ακολουθήσει αποφόρτιση από την ομάδα Ψυχολόγων και ενημέρωση από φορείς. (Φορέας : Το Χαμόγελο του Παιδιού) Συνολική Διάρκεια: 120' (1ος)

 

20:30   Παρουσίαση του μυθιστορήματος του Κοραή Δαμάτη “Το Σπίτι Μόνο” (εκδόσεις  Γαβριηλίδη). Ένα μυθιστορηματικό ταξίδι στο παρελθόν. Ένας λογοτεχνικός χείμαρρος          εξομολογήσεων και συναισθημάτων. Με αυτοβιογραφικά στοιχεία από την ιστορία της γενιάς και της οικογένειάς του των χρόνων της Αλεξάνδρειας αλλά και της Αθήνας, με  αναφορά σε ιστορικά γεγονότα – σταθμούς και με φανερά, ψυχαναλυτική προσέγγιση των      χαρακτήρων. Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Περικλής Μοσχολιδάκης, ο Δημήτρης Καρατζιάς  και ο Κοραής Δαμάτης.  Διάρκεια: 70' (3ος)

 

21:00 “Stand up Comedy” με τον Δημήτριο Χαζαρίδη. Διάρκεια: 30' (Bar)

 

22:00  Μουσικό Live με τους BIRTHMARK. Μετά την κυκλοφορία του τρίτου τους Album με   όνομα Subtract, σε ένα live που ενώνει ρετρό ήχους, κιθάρες shoegaze, dub μπασογραμμές  και hip hop ηλεκτρονικούς ρυθμούς. (Bar)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 01/10

 

18:30 “Καταθέσεις Ψυχής”. Θεατρικό αναλόγιο με έργα του Φοίβου Μαρκαντώνη. “Είμαστε όλοι μας εδώ; πολύ ωραία! Είμαστε όλοι μας παρόντες, συνεπώς μπορούμε να ξεκινήσουμε. Πριν  γίνει όμως αυτό θα παρακαλέσω να μην υπάρξουν ανοησίες, παιδιαρίσματα και ψίθυροι κατά   την διάρκεια του δρωμένου. Αυτό που θα παρακολουθήσουμε δεν είναι απλώς μια άσκηση,     είναι ένα σωστό μάθημα, στο οποίο οι φίλοι μας θα καταθέσουν κάποια πράγματα… πριν         όμως ξεκινήσουμε θα ήθελα να σας ρωτήσω, για το ποια είναι η γνώμη σας για την  απόρριψη, και προσοχή, δεν εννοώ απαραίτητα την ερωτική απόρριψη, αλλά κυρίως την    απόρριψη του εαυτού μας από εμάς τους ίδιους… Διάρκεια: 75' (3ος)

 

19:00 Παρουσίαση Έκθεσης illustration “The life of a mouse” του Κωνσταντίνου Χατζηδημήτρη

 

20:00 “Tunnel of Oppression”. Η διαδραστική Performance που έφερε στην Ελλάδα ο Δημήτρης Πλαβούκος. Η βία, ο ρατσισμός, η διάκριση, η ομοφοβία και η καταπίεση που δέχονται ομάδες ανθρώπων, παρουσιάζεται μέσα από τις ιστορίες της παράστασης που παροτρύνουν   το θεατή να ανοίξει τα μάτια στην πραγματικότητα γύρω του και να λύσει τη σιωπή του. Μεστόχο την ενημέρωση, την κατανόηση και την αποδοχή, το Tunnel of Oppression: Η Παράσταση, εξυμνεί και αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα. Μετά το τέλος της παράστασης   θα  ακολουθήσει αποφόρτιση από την ομάδα Ψυχολόγων και ενημέρωση από φορείς. (Φορέας : Το Χαμόγελο του Παιδιού) Συνολική Διάρκεια: 120' (1ος)

 

20:30 Παρουσίαση έκθεσης σκίτσου της “Χριστίνας Παπακυριακού”

 

21:00 “Εγω ο Τζιάνι Βασσάλο”. Θεατρικός Μονόλογος του Νίκου Πουρλιάρου. Ένας άνδρας που βρίσκεται ανάμεσα σε ζωή και θάνατο περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να μετενσαρκωθεί. Κατά την φάση μετάβασης έχει αρχίσει να ξεχνάει ποιος ήταν  και αρχίζει να μαθαίνει την ζωή του ανθρώπου στο σώμα του οποίου θα μπει. Πρωταγωνιστεί ο Γιάννης  Τζιτζης. Διάρκεια: 35' (3ος) 

 

21:00 “Piano Solo” με την Μαβίνα Μαρκοπούλου. Ένα μουσικό ταξίδι με solo piano. Γνωστές    μελωδίες από τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες. Διάρκεια: 40' (Bar)

 

22:00  Alternative electro rock live από τους “THE GEMS” . Το alternative-electro rock μουσικό           σχήμα με τον αγγλικό στίχο θα παρουσιάσει δικό του υλικό αλλά και διασκευές (Bar)

 

23:30   Alternative rock live με τους “LUMEN FOX”. To Alternative rock μουσικό σχήμα με     ελληνικό στίχο, θα παρουσιάσει δικά του τραγούδια και διασκευές.  (Bar)

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 02/10

 

18:30 Το βατραχάκι που πήδησε στο βάλτο”. Παιδικό Θεατρικό έργο της πνευμονολόγου  Δήμητρας Μπουσίου από την καλλιτεχνική ομάδα "Καρυδότσουφλο". Αποτελεί μέρος του    προγράμματος πρόληψης του καπνίσματος «ΠΑΡΕ ΑΝΑΣΑ» της Ελληνικής  Πνευμονολογικής Εταιρείας το οποίο έχει την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας και       απευθύνεται σε μαθητές α/βάθμιας και β/ βάθμιας εκπαίδευσης. Μια συμβολική ιστορία με       τεχνική μαύρου θεάτρου για τον εθισμό, το κάπνισμα, τις ουσίες, τις παγίδες και τις   εξαρτήσεις. Διάρκεια: 50' (1ος)

 

19:30 “Τα Χρώματα της Αρεζίνας”. Θεατρικό Αναλόγιο - Μουσική Παράσταση με την Μεικτή             Νεανική Ορχήστρα. Διευθύνει ο Γιώργος Μαγούλας. Αφήγηση: Τζένη Σακοράφα. Σολίστ:   Σπύρος Κανταρέλης - ακορντεόν. Μουσική: Γιώργος Μαγούλας, Μάνος Χατζιδάκης, Yann t   iersen. Κείμενα: Τζένη Σακοράφα, Χέδερ Ράφο. Βιολοντσέλο: Έφη Πυρπύλη. Πρώτες            Κιθάρες: Βασίλης Κανελλόπουλος, Ελένη Κουτσογιάννη, Δημήτρης Μαντζιράκης, Ανδρούλα        Κριμιτζά, Ιωάννης Τσέκας, Παναγιώτης Ιορδάνογλου, Νεφέλη Σακοράφα. Δεύτερες Κιθάρες:          Λουκάς Μποράκης, Αλέξανδρος Ντέρης, Ιάσωνας Παππάς, Αθηνά Τρυφωνοπούλου,             Αλέξανδρος Αθανασάκης. Διάρκεια: 80' (3ος)

 

20:00 Παρουσίαση έκθεσης εικαστικών έργων και χειροτεχνίας της “Tatiana Koniak”

 

20:15 Hall of Femme by SLK” Παρουσίαση έκθεσης ζωγραφικής της Σοφίας Κακαβούλη “Το φως φωτίζει την ματιά της...ο τρόπος που σε κοιτά σε μαγνητίζει... μήπως θέλει κάτι να σου πει;         ή το λάγνο βλέμμα της χάνεται γύρω σου χωρίς να έχει κάπου να πιαστεί; την ψυχή της γυναίκας   άβυσσο τη λένε... μήπως και η ματιά της δεν είναι;”

 

20:15 “Οι βλαβερές συνέπειες του αμνού” από τον Παναγιώτη Μήλα (Στο χώρο των εφημερίδων και των περιοδικών από το 1975, ως γελοιογράφος, ρεπόρτερ, συντάκτης και αρχισυντάκτης.         Τώρα στην πολιτιστική ιστοσελίδα catisart.gr). Μια διάλεξη που αναφέρεται στην 11η ημέρα    της Δημιουργίας, τότε που ο αμνός του Θεού έχασε το δρόμο του και βρέθηκε εκεί που κανείς       δεν το περίμενε. Τι έκανε τότε ο Πανάγαθος; Πως αντέδρασαν οι συνεργάτες του; Τι έγραψαν        τότε οι εφημερίδες; Ένα παραμύθι που μας φέρνει κοντά στους δημοσιογράφους και ανοίγει διάλογο για τον ρόλο τους. Διάρκεια: 60΄(1ος)

 

21:00 “Βινιέτα”. Χορευτική performance από τις Χρύσα Καρυοφίλλη, Ιόλη Βουνάτσα (Κίνηση / Σύλληψη). Μουσική Επιμέλεια: Aris Kokou / Διάρκεια: 5' (3ος)

 

           “Διδώ” Χορευτικό Σόλο. Η Βασίλισσα της Καρχηδόνας Διδώ μετά την εγκατάλειψη του    Αινεία, χορεύει σπαρακτικά και πετρώνει σε ένα βωμό, φορώντας για πάντα το σκοτάδι.Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου / Χορεύτρια: Κατερίνα Χριστοφόρου /    Διάρκεια: 5' (3ος)

 

   “Πρόσγειος πτήση” Χορευτικό Σόλο. Ένα πουλί-έφηβος σε ένα παιχνίδι διεκδίκησης από   έναν αόρατο κυνηγό, χάνει την αθωότητα του, προχωρώντας στην ενηλικίωση. Χορογραφία- Σκηνοθεσία: Φένια Αποστολου / Χορευτής: Κωστής Τσιαμάγκας / Διάρκεια: 3΄ (3ος)

 

21:30  Μουσική βραδιά με τους “ΟΛΓΑΤΑΚΗΣ”. Με δικά τους, ξένα και ελληνικά γνωστά κομμάτια, προσαρμοσμένα στο δικό τους μεσογειακό, ethnic - jazz στυλ (Bar)

 

23:30 Μουσικό Live με τους “The Delay”. Δυναμικό αγγλόφωνο Alternative Pop – Rock - Funk συγκρότημα, σε ένα γεμάτο ενέργεια live (Bar)

 

INFO

Διάρκεια Φεστιβάλ: 23 Σεπτεμβρίου έως 02 Οκτωβρίου

Ώρες Λειτουργίας : 18:00 – 02:00 (ανάλογα με τις εκδηλώσεις)

Οι εκδηλώσεις παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Vault.

Οι εκθέσεις και εγκαταστάσεις θα εκτίθενται στο Vault σε όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ. Οι  παρουσιάσεις θα γίνονται από τους δημιουργούς.

Γενική είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις (ανά ημέρα) : 5 ευρώ (με μπύρα, κρασί, αναψυκτικό, χυμό ή καφέ)

 

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl

 

 

 

 

3 χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στη θεατρική σκηνή του Αγγέλων Βήμα, το έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudnes » επανέρχεται στο Vault Theatre Plus από 15 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.  

Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στη γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο της Γαλλίας Constance Pascal.

Μια συνάντηση που δεν έγινε ποτέ.

Η ιστορία δύο γυναικών που διεκδίκησαν  το δικαίωμα να ζήσουν ελεύθερες, να υπερασπιστούν τα πιστεύω τους, να σπουδάσουν και να εργαστούν, σε μια εποχή που ο ρόλος της γυναίκας περιοριζόταν στο ρόλο της συζύγου και της μάνας.

Η Camille και η Constance δε συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη, την ίδια χρονική περίοδο,  μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στον έρωτα.

 

Υπόθεση:Το έργο διαδραματίζεται στο  Παρίσι το 1913 στο ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Η πρώτη γυναίκα που καταφέρνει να γίνει ψυχίατρος στης Γαλλία , η μετανάστρια από τη Ρουμανία Constance Pascal αποφασίζει να αναλάβει την υπόθεση της μεγάλης γλύπτριας Camille Claudel , η οποία  έχει μεταφερθεί εκεί παρά τη θέληση της από την  οικογένεια της,  κατηγορούμενη για σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός που ξεπερνά τη σχέση γιατρού  ασθενή.

 Πάρα της προσπάθειες της γιατρού και τη σταδιακή βελτίωση της ψυχικής υγείας της Camille, η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.

Η Camille και η Costance πλήρωσαν ακριβά το τίμημα της διαφορετικότητάς τους. Η πρώτη τιμωρήθηκε από την οικογένειά της με τον πρωτοφανή εγκλεισμό της για τριάντα περίπου  χρόνια στο ψυχιατρικό άσυλο και η δεύτερη έζησε μια διπλή ζωή βυθισμένη στο φόβο, στα ψέματα και στην αγωνία.

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία:  Γιάννης Λασπιάς

Παίζουν : Καμιλ Κλοντέλ : Δάφνη Μανούσου, Κονστάνς  Πασκάλ : Στέλλα Μπούρου

Σκηνογραφική επιμέλεια- Visual Art  : Παντελής Ξηροχειμώνας

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική : Αλέξανδρος Βούλγαρης – THE BOY, Pan Pan

Sound Design: Βαγγέλης Μόσχος

Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης :  Όλγα Σπυράκη

Βοηθός σκηνοθέτη : Πάνος Κούγιας

Φωτογραφία : Θοδωρής Μάρκου

Σχεδιασμός Web Site : Γρηγόρης Ευφραιμίδης

 Στην παράσταση ακούγονται στα ηχογραφημένα μέρη  οι ηθοποιοί :

Στέλιος Μάινας (Ως Ροντέν)

Αγγελική Καρυστινού (Ως μητέρα της Καμίλ Κλοντέλ)

Ιωάννα Σταυροπούλου 

Και ο δημοσιογράφος Γιάννης Νένες

Διάρκεια 70' χωρίς διάλειμμα.

Το έργο Camille Claudel Mudness κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

Ευχαριστούμε την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών για την παραχώρηση των χώρων της, για τις ανάγκες της φωτογράφισης της παράστασης.

Φωτογραφίες: Θοδωρής Μάρκου

Από Σάββατο 15 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο στις 19.15

Κυριακή στις  21.15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 10,00 ευρώ

Προπώληση VIVA: 8 ευρώ  (http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/)

Μειωμένο: 5  ευρώ (Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl 

 

 

 

 

 

 

 

Συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η πετυχημένη παράσταση «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.      

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 1 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

 

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα εξαιρετικό έργο ρεαλισμού του Γιάννη Τσίρου γραμμένο το 2013, που συνθέτει εύστοχα κομμάτια μιας παραμορφωτικής πραγματικότητας που ζούμε.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσι του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Όταν βέβαια οι υποψίες - που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες - θα μείνουν μετέωρες, επειδή οι έρευνες θα στραφούν αλλού, τίποτα πλέον δεν θα είναι όπως πριν. Η άμμος της παραλίας θα γίνει κινούμενη κι οι αταλάντευτες πεποιθήσεις, όπως και του Σταύρου, θα υποστούν ρωγμή. Οι ρίζες όμως του κάθε Σταύρου είναι πάντα γερά γαντζωμένες μες το άγριο τοπίο.

To Texnes-plus είδε την παράσταση.

Συντελεστές

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Κείμενο:Γιάννης Τσίρος 

Σκηνοθεσία:Ελένη Σκότη 

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί:Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου 

 

Διανομή

Σταύρος:Τάκης Σπυριδάκης

Χαρούλα:Ντάνη Γιαννακοπούλου

Αστυνομικός:Ηλίας Βαλάσης

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας 

 

Με μεγάλη χαρά και για πρώτη φορά η Ομάδα Νάμα θα παρουσιάσει στο θέατρο Επί Κολωνώ ένα σύγχρονο ελληνικό έργο. Ο Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου είναι ένα αξιοσημείωτο θεατρικό κείμενο που τοποθετείται στο εν εξελίξει παρόν, διαπραγματευόμενο παρόλα αυτά θέματα διαχρονικά όπως ο αγώνας των ανθρώπων για επιβίωση, οι δυσκολίες προσαρμογής στην μεταβαλλόμενη κοινωνική πραγματικότητα αλλά και οι συγκρούσεις στο πεδίο των σχέσεών τους.

Τα θέματα αυτά συμπλέκονται από τον Γιάννη Τσίρο με αριστοτεχνικό τρόπο και διεισδυτικό χιούμορ. Τολμούμε να πούμε ότι δουλεύοντας πάνω στο έργο του, το αντιπαραβάλαμε με τον κωμικοτραγικό τρόπο γραφής του Τσέχωφ. Άλλωστε, οι χαρακτήρες του Άγριου Σπόρου παρόλη την εκ διαμέτρου αντίθετη κοινωνική τους θέση και το προοιωνιζόμενο ιστορικό τους μέλλον σε σχέση με αυτούς του Βυσσινόκηπου, αδυνατούν και αυτοί να συμπλεύσουν με την κοινωνική πραγματικότητα που τους έχει πλέον περιβάλλει.

Το έργο με την ολοκλήρωση του αναδεικνύει την αλήθεια που δεν είναι μονοσήμαντη. Οι πράξεις του παρελθόντος δεν μπορούν μεν να σταθούν στο ύψος και την πολυπλοκότητα των σύγχρονων προβλημάτων, αλλά ο Σταύρος, ως Άγριος Σπόρος, θα «αντέξει» όπως συνέβαινε πάντα.

 

Βιογραφικό συγγραφέα

 

    Ο Γιάννης Τσίρος γεννήθηκε στο νομό Μεσσηνίας και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε σχέδιο, φωτογραφία, και έκανε μαθήματα μουσικής. Εργάστηκε στη δημοσιογραφική φωτογραφία, στο ραδιόφωνο, στην κρατική τηλεόραση, και ως μουσικός σε διάφορα συγκροτήματα. Στο διάστημα 1991 - 93 παρακολούθησε μαθήματα στο τμήμα θεατρολογίας. 

 

Εργογραφία

Οι τούρτες του μίσους (ταινία μικρού μήκους), Το φως που σβήνει (ταινία μεγάλου μήκους, με συνεργασία συγγραφής), Ποιος σκοτώνει τα παιδιά (θεατρικό), 

Ο Μετρητής (τηλεταινία από μεταφορά διηγήματος, με συνεργασία συγγραφής), Αξύριστα Πηγούνια (θεατρικό), Διονύσης Σολωμός (ταινία μεγάλου μήκους – μη ολοκληρωμένη παραγωγή), Οι άντρες δεν κλαίνε (ταινία μικρού μήκους), Ηφαίστειο(ταινία μικρού μήκους), Press (θεατρικό μονόπρακτο), Το βουνό μπροστά (ταινία μεγάλου μήκους), 

Τα Μάτια Τέσσερα (θεατρικό),  Άπνοια (ταινία μεγάλου μήκους), Ο εχθρός μου (ταινία μεγάλου μήκους - σε διαδικασία παραγωγής), Αόρατη Όλγα (θεατρικό – ανάθεση εθνικού θεάτρου, Κανόνια και Τρομπέτες Θεατρικό – σε διαδικασία παραγωγής.)

 

Διακρίσεις

Η ταινία Το φως που σβήνει πήρε το 1ο βραβείο καλύτερης ξένης ταινίας στο διεθνές φεστιβάλ Λέτσε (Ιταλίας) το 2001, το 1ο  βραβείο ποιητικής ταινίας στο διεθνές φεστιβάλ Μόσχας (2002), το 1ο βραβείο καλύτερης ταινίας στο διεθνές φεστιβάλ Καΐρου (2002), και το βραβείο κοινού στο μεσογειακό φεστιβάλ Κολονίας (2002). Το θεατρικό έργο Αξύριστα πηγούνια πήρε το 2004 το Α΄ κρατικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου θεατρικού συγγραφέα στο θεατρικό διαγωνισμό τού υπουργείου πολιτισμού. Η ταινία Το βουνό μπροστά πήρε το 3ο βραβείο καλύτερης ταινίας στο φεστιβάλ Μόσχας το 2010. Το Θεατρικό έργο Τα Μάτια Τέσσερα, πήρε το βραβείο Δραματουργίας Κάρολος Κουν 2010. Η ταινία Άπνοια  πήρε στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2010 το βραβείο Διεθνούς Ένωσης Κριτικών (FIPRESCI), καθώς και το βραβείο Κοινού.

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2016

Τελευταία παράσταση:Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 6:00μμ

Κυριακή στις 9:30μμ

Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μμ

 

Σημεία πώλησης εισιτηρίων: Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12), Σύγχρονο θέατρο (Ευμολπιδών 45)  viva.gr, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Bp, Media Martk, Eko, Shell, Seven Spots, Reload, My Market, Metro cash and carry.

 

  Το Texnes-plus είναι χορηγός επικοινωνίας της παράστασης

cover_logo.png

 

 

Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης οργανώνει Late Night Party στην έκθεση «ΑΙ Weiwei at Cycladic»!

Από τις 21:00 ως τις 24:00, οι επισκέπτες  θα μπορούν να περιηγηθούν στην έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» με μειωμένο εισιτήριο, παρέα με τη μουσική του Radio Pepper 96,6.  Στα decks η Claudia Matola και ο Γιάννης Καστανάκης.

Η έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic»  που έχουν επισκεφθεί χιλιάδες Έλληνες και ξένοι επισκέπτες από όλο τον κόσμο, είναι η πρώτη έκθεση του δημοφιλούς καλλιτέχνη και ακτιβιστή στην Ελλάδα αλλά και η πρώτη παρουσίαση έργων του σε αρχαιολογικό μουσείο παγκοσμίως.  Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά και σημαντικά έργα του καλλιτέχνη καθώς και νέα έργα που εμπνεύστηκε από την προσφυγική κρίση κατά την παραμονή του στη Λέσβο. Τις εντυπώσεις κερδίζει το Standing Figure (2016), ένα γλυπτό που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση, το οποίο παραπέμπει στα ειδώλια τύπου Σπεδού που κυριαρχούσαν κατά την Πρωτοκυκλαδική Περίοδο (2800-2300 π.Χ).

Υπενθυμίζεται ότι κάθε Πέμπτη στις 18.00, κάθε Σάββατο στις 11.00 και στις 14.00 και κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 14.00, το Μουσείο διοργανώνει ξεναγήσεις για το κοινό. 

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα διαθέσει το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης, στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα (MSF) και στη ΜΕΤΑδραση.

late_night.jpg

Η έκθεση διαρκεί μέχρι 30 Οκτωβρίου.

 

AI WEIWEI CYCLADIC LATE NIGHT PARTY

Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 21.00-24.00 

Γενική είσοδος: 5 ευρώ/ Φίλοι ΜΚΤ: είσοδος δωρεάν 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, 106 74, Αθήνα 

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1

T: 210 7228321-3 

 

 

 

 

Το «θρυλικό» Καπλάνι της βιτρίνας  για 2η χρονιά  στο Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο για λίγες μόνο παραστάσεις

Η παράσταση - σταθμός – «Το Καπλάνι της βιτρίνας» της  Άλκης Ζέη, η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, αντάξια του  κλασικού μυθιστορήματος,  σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης,  θα ζωντανέψει ξανά, ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  στο  ΘΕΑΤΡΟ  Α Β Α Κ Ι Ο, Ιερά Οδός 7-11, Αθήνα.

 Μία μεγάλη παραγωγή με 11 καταξιωμένους και ταλαντούχους ηθοποιούς  και συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ, με τις εξαίσιες μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη, θα μεταφέρουν ξανά μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι, στο “σκηνικό” των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δυό μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι του 1936.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία  :  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια  :  Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική  :  Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού :  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Προβολές 3D και Video Art  :  Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Φωτισμοί  :  Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια κίνησης : Κική Μπάκα

Φωτογραφίες  παράστασης : Νίκος Μανδαράκας,  Χρίστος Σιμάτος

Μακιγιάζ : Εύη Ζαφειροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη  :  Α΄ Θοδωρής Ντουρντουρέκας,  Β΄ Ελεάννα Φινοκαλιώτη

Κατασκευή Σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης , Βασίλης Σακκής

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Γιάννης Καρατζογιάννης,  Χριστίνα Θεοδωροπούλου,  Δημήτρης Μαύρος,  Βίκυ Μαραγκάκη,  Μαρία Κοκκινίδου,  Τζένη Παρασκευαΐδου ,  Φοίβος Παπακαλούσης Χριστίνα Πάγκαλη, Πανάγος Ιωακείμ,  Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Γιώργος Βουβάκης.

 

Σημείωμα σκηνοθέτιδος :

 "Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους στο Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους; Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε  πάλι ;»Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.Η παιδική αφέλεια και αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν για να μας πουν ξανά ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες."

Ανδρομάχη Χρυσομάλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα 

Τοποθεσία: Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο,  Ιερά Οδός 7-11, Αθήνα

 

Ημερομηνία: Πρεμιέρα:  Κυριακή  6 Νοεμβρίου  2016

         Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 25 Δεκεμβρίου 2016 

         Κυριακές στις 12:00

         Πρωινές για σχολεία στις 10:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Ενήλικες

10€ Παιδικό

8€ Ομαδικό 

 

Πληροφορίες – κρατήσεις: 

210 5325563 / 697 7063881

Ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook : https://www.facebook.com/methexis2010/

 

 

 

 

 

 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία