Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

«45 Χρόνια Θέατρο ΣΤΟΑ»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

Είσοδος ελεύθερη

 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑ, ώρα 19:00

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Τετάρτη 7/12

Μάριου Ποντίκα, «Η γυναίκα του Λωτ», παραγωγή για το Θέατρο της Δευτέρας, ΕΡΤ, 1991

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Νίκος Παντελούς

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Νίκη Χαντζίδου

Η ταινία προβάλλεται με την ευγενική παραχώρηση των δημιουργών και του Αρχείου της ΕΡΤ 

 

Τετάρτη 14/12

Μίκη Θεοδωράκη, «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού», 2015

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Πλαΐνης, Σπύρος Περδίου, Μαριαλένα Ροζάκη, Ελευθερία Στεργίδου, κ.ά. Στο ρόλο του λαϊκού τραγουδιστή,      ο Κώστας Μακεδόνας.

 

Τετάρτη 11/1

Παναγιώτη Μέντη, «Άννα, είπα!», 1996

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Νίκη Χαντζίδου, Μαρία Τσιμά, Παναγιώτης Μέντης, Αθηνά Καραμπά, Βίλη Σωτηροπούλου, Σπύρος Κωτσόπουλος, Βασίλης Ψυχογιόπουλος

 

Τετάρτη 18/1

Μποστ, «Φαύστα», 1987

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Βασίλης Δημητρίου

Σκηνικό-κοστούμια: Μποστ

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Δημήτρης Γιαννόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Κωνσταντίνος Τζούμας, Χαρά Ρωμούδη, Νανά Τσόγκα

 

Τετάρτη 25/1

Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Τρεις σε μοναξιά», 1992

Τρεις μονόλογοι: Ο πανηγυρικός, Αυτός και το παντελόνι του, Ο επικήδειος

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Λέα Κούση

Ερμηνεύει ο Θανάσης Παπαγεωργίου.

 

Τετάρτη 1/2

Φ.Γ. Λόρκα, «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», 2002

Μετάφραση: Κατερίνα Χαλκίδου

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Σκηνικό-κοστούμια: Λίλη Πεζανού

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Ανδριανή Τουντοπούλου, Άννα Κοζαδίνου, Ευδοκία Σουβατζή, Νίκη Χαντζίδου, Εύα Καμινάρη, Ειρήνη Ράπτη, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ελένη Κουλουριώτη, Ειρήνη Χέλιου, Βέρα Χατζηιακώβου, Μαρίκα Κούρου και Φιλιώ Νικολοπούλου (βουβές)

 

Τετάρτη 8/2

Έντουαρντ Μποντ, «Η φυλακή του Όλλυ», 1997

Μετάφραση: Ελπίδα Μπραουδάκη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Μαρία Τσιμά, Παναγιώτης Μέντης, Αθηνά Καραμπά, Βίλη Σωτηροπούλου, Σπύρος Κωτσόπουλος, Βασίλης Ψυχογιόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Φαίδων Καστρής, Αντώνης Ταμβακάς, Ανατολή Αθανασιάδου

 

Τετάρτη 15/2

Παναγιώτη Μέντη, «La Cumparsita», 1998

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Θανάσης Παπαγεωργίου, Μίνα Λαμπροπούλου, Βασίλης Ρίσβας

 

Τετάρτη 22/2

«Με όλο μου το είναι», 2013

Τρεις μονόλογοι:

Ιάκωβου Καμπανέλλη, Ο επικήδειος

Θανάση Παπαγεωργίου, Η Αντριάνα

Θάλειας Ασλανίδου & Μαρίας Κονδύλη, Μια μητέρα…

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Εύα Καμινάρη  

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ ΠΡΩΙ, ώρα 11:00

 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ – ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ – ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Σάββατο 3/12

«45 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ»

Ομιλητές: Λουκάς Αξελός (Διδάκτωρ στο ΕΚΠΑ, ποιητής, συγγραφέας, ιδρυτής και διευθυντής των Εκδόσεων «Στοχαστής»), Κώστας Μποσταντζόγλου

Προβολή: «Θανάσης Παπαγεωργίου», από τη σειρά Μονόγραμμα της ΕΡΤ.

Η ταινία προβάλλεται με την ευγενική παραχώρηση των δημιουργών και του Αρχείου της ΕΡΤ 

 

Σάββατο 10/12

«Η ΣΤΟΑ ΚΑΙ ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ»

Ομιλητές: Λήδα Πρωτοψάλτη (ηθοποιός), Θανάσης Παπαγεωργίου (ηθοποιός-σκηνοθέτης, ιδρυτής του Θεάτρου Στοά)

Προβολή: Ευριπίδη, Εκάβη, 1999

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Σκηνικό-κοστούμια: Λίλη Πεζανού

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Άλκης Παναγιωτίδης, Παύλος Ορκόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου (φωνή), Αντώνης Ταμβακάς, Δημήτρης Ιωακειμίδης, Ευδοκία Σουβατζή, Εύα Καμινάρη, Ελένη Κουλουριώτη, Μίνα Λαμπροπούλου, Αριέτα Μουτούση, Ειρήνη Ράπτη, Νίκη Χαντζίδου, Σπύρος Κωτσόπουλος, Γιώργος Χατζηγεωργίου

 

Σάββατο 17/12

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΤΗΣ ΣΤΟΑΣ»

Θα παρουσιαστούν τραγούδια που γράφτηκαν για την παιδική σκηνή της Στοάς, από τα παιδιά και τους εφήβους των θεατρικών εργαστηρίων του Θεάτρου Στοά. Διδασκαλία-επιμέλεια: Εύα Καμινάρη. Ο συνθέτης Σταύρος Παπασταύρου θα ερμηνεύσει και θα συνοδέψει τα παιδιά με την κιθάρα του.

Στο πιάνο η Εύα Καμινάρη.

 

Σάββατο 14/1

«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, Α’ μέρος»

Ομιλητής: Νίκος Ξυδάκης (συνθέτης, τραγουδιστής, πιανίστας)

Προβολή: Ευριπίδη, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, 2003

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Σκηνικό-κοστούμια: Λίλη Πεζανού

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Θανάσης Παπαγεωργίου, Παύλος Ορκόπουλος, Ανδριανή Τουντοπούλου, Γιώργος Κοτανίδης, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Ευδοκία Σουβατζή, Νίκη Χαντζίδου, Εύα Καμινάρη, Ελένη Κουλουριώτη, Ειρήνη Χέλιου, Βέρα Χατζηιακώβου, Μαρία Παπαστεφανάκη, Μένη-Λουΐζα Κωνσταντινίδου, Χριστόδουλος Στυλιανού, Ηλίας Κατέβας

 

Σάββατο 21/1

«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, Β’ μέρος»

Ομιλητής: Μιχάλης Γρηγορίου (συνθέτης, πιανίστας)

Προβολή: Πέτερ Βάις, Άσμα για το σκιάχτρο της Λουσιτανίας, 2014

Μετάφραση: Θεόφιλος Φραγκόπουλος

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Μιχάλης Γρηγορίου

Σκηνικό-κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Εύα Καμινάρη, Λεονάρδος Μπατής, Γιώργος Πέππας, Χριστίνα Πλατανιώτη, Ευδοκία Σουβατζή, Θοδωρής Τούμπανος, Κοραλία Τσόγκα, Νικόλας Φραγκοπανάγος (φλάουτο)

 

Σάββατο 28/1

«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, Γ’ μέρος»

Ομιλητής: Σταύρος Παπασταύρου (συνθέτης, κιθαρίστας)

Προβολή: Μπέσι Σμιθ, Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν, 1996

Διασκευή: Παναγιώτης Μέντης

Σκηνοθεσία: Λήδα Πρωτοψάλτη

Μουσική: Σταύρος Παπασταύρου

Σκηνικό-κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη

Χορογραφίες: Μαρία Αλβανού

Παίζουν: Μίνα Λαμπροπούλου, Σπύρος Κωτσόπουλος, Βασίλης Ψυχογιόπουλος, Αθηνά Καραμπά, Αντώνης Ταμβακάς, Μάκης Κυρλής, Ανατολή Αθανασιάδου, Φαίδων Καστρής, Βίλη Σωτηροπούλου

 

Σάββατο 4/2

«ΣΚΗΝΙΚΟ ΚΑΙ ΚΟΣΤΟΥΜΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

Ομιλήτρια: Λέα Κούση (σκηνογράφος-ενδυματολόγος)

Προβολή: Α. Στρίντμπεργκ, Ο πατέρας, 2007

Μετάφραση: Ομάδα της Στοάς

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό-κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιώργος Ζιόβας, Νάντια Περιστεροπούλου, Άννα Κοζαδίνου, Αλέκος Κούρος, Στέφανος Καλαϊτζής

 

Σάββατο 11/2

«ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΚΑΙ ΜΠΟΣΤ»

Ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο συνθέτη που έφυγε πρόωρα, με τα παιδιά, τους εφήβους και τους ηθοποιούς της Στοάς. Θα ακουστούν τραγούδια από τις παραστάσεις Φαύστα, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Μήδεια. Διδασκαλία τραγουδιών: Εύα Καμινάρη. Επιμέλεια: Θανάσης Παπαγεωργίου

 

Σάββατο 18/2

«Η ΣΤΟΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ»

Ομιλητές: Παναγιώτης Μέντης (συγγραφέας, ηθοποιός), Πολύκαρπος Πολυκάρπου (ηθοποιός, θεατρολόγος, μεταφραστής)

Προβολή: Παναγιώτη Μέντη, Εθνική Πινακοθήκη, 2001

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Σκηνικό-κοστούμια: Λέα Κούση

Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Παύλος Ορκόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου, Ευδοκία Σουβατζή, Ελένη Κουλουριώτη, Εύα Καμινάρη, Γιώργος Χατζηγεωργίου, Γιώργος Αφεντάκης, Ηλίας Κατέβας, Παναγιώτης Μέντης

 

 

 

«Η ΏΡΑ ΤΩΝ 50 ΛΕΠΤΩΝ»

Με τον Αντώνη Μποσκοΐτη

Την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016 και ώρα 21.00, στο ζεστό και φιλόξενο φουαγιέ του «Αγγέλων Βήμα», η Ευσταθία θα ξαπλώσει στο ντιβάνι του σκηνοθέτη – δημοσιογράφου Αντώνη Μποσκοΐτη για μια εκ βαθέων συνεδρία – συνέντευξη! Αμέσως μετά, η δημοφιλής τραγουδοποιός θα ερμηνεύσει για εμάς κάποια από τα τραγούδια της που αγαπήθηκαν και μισήθηκαν παράφορα!!! Στο πιάνο θα τη συνοδεύσει ο συνθέτης Αντώνης Παπακωνσταντίνου.

Η «Ώρα των 50 λεπτών» είναι ένα project του Αντώνη Μποσκοΐτη που ενώνει τη δημοσιογραφία με το θέατρο και που πρώτη φορά παρουσιάζεται σε θεατρική σκηνή. 

Ο Αντώνης Μποσκοΐτης γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε κινηματογράφο και δημοσιογραφία στην Αθήνα. Δημιουργός των βραβευμένων ντοκιμαντέρ για τη Φλέρυ Νταντωνάκη, τον Νίκο Κούνδουρο, την ελληνική ροκ σκηνή των 70s και την Κατερίνα Γώγου. Κείμενα του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά και εφημερίδες (Έθνος, Κ της Καθημερινής, Δίφωνο, Οδός Πανός, ΠΟΠ+ΡΟΚ κ.α.) Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 500 συνεντεύξεις με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια οι συνεντεύξεις του με μουσικούς για τη LIFO θεωρούνται από τις καλύτερες στον ημερήσιο, περιοδικό και ιντερνετικό Τύπο. 

Θέατρο «Αγγέλων Βήμα»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό «Ομόνοια»

Τηλ. 210 52 42 211

Είσοδος: 10 ευρώ (με προαιρετικό ποτό)

Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016, ώρα 21.00

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΘΠ Νίκος Διαμαντής, σας περιμένουν  στη συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί στο Φουαγιέ του Δ.Θ.Π., με τη συγγραφέα Μάρω Δούκα, στο πλαίσιο της εκδήλωσης Η ζωή μου όλη..., με την επιμέλεια του Θανάση Θ. Νιάρχου. 

 

Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2016, στις 19.00

 

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 €

 

Πωλήσεις εισιτηρίων: Στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και στην www.ticketservices.gr

 

Ώρες ταμείου:Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ /Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-14.00 και 18.00-21.00 | Κυριακή: 15.00-21.00

 

Πρόσβαση:040 - από Σύνταγμα στάση Δημοτικό Θέατρο /X96 - από Αεροδρόμιο στάση Δημοτικό Θέατρο

Ηλεκτρικός - Τερματικός Σταθμός Πειραιά

Τιερί Ζανσέν

Έπεσε Νέκρα

Από Δευτέρα 21 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη

στο θέατρο Αποθήκη

 

Η μαύρη κωμωδία του Τιερί Ζανσέν Έπεσε Νέκρα ξεκινάει από τη Δευτέρα 21 Νοεμβρίου στο θέατρο Αποθήκη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Γιούλικα Σκαφιδά, Μαρία Κωνσταντάκη και Δανάη Μπάρκα. 

epese_nekra725.jpeg

Μια εξαιρετική μαύρη κωμωδία, με έξυπνο χιούμορ, ωραίους χαρακτήρες, γρήγορο ρυθμό κι ανατροπές.

Η ιστορία: 

Τι κάνουν σ΄ένα νεκροστάσιο μια  παρουσιάστρια δελτίου καιρού, μια ακτιβίστρια της Greenpeace και μια εγκληματολόγος  που μιλάει σαν ρομπότ; 

Ποιός είναι μέσα στο φέρετρο; Ο Φρανκ, ο Ζακ ή ο Μικ;

Τι κοινό έχουν μεταξύ τους η Κριστίν, η Αναΐς και η Λόλα; 

Ανακαλύπτουν εντελώς τυχαία πως «μοιράζονταν» τον ίδιο άντρα! 

Τότε «βγάζουν νύχια» και διεκδικούν τον τίτλο της «Πρώτης κυρίας» στην καρδιά του συγχωρεμένου… 

Ξαφνικά, χτυπά το τηλέφωνο της Κριστίν. Στην άλλη άκρη της γραμμής είναι ο διευθυντής της αστυνομίας: «Πώς είπατε; ΖΕΙ;»

Οι τρείς «χήρες» κοιτάζονται μεταξύ τους δολοφονικά…

«Έπεσε νέκρα!»

 

Με αφορμή την ανδρική απιστία, ο Τιερί Ζανσέν θίγει αριστοτεχνικά την αυταπάτη του έρωτα (που είναι άλλωστε κοινή και στα δυο φύλα), το ανικανοποίητο της ανθρώπινης φύσης, τη μοναξιά και την οικολογική καταστροφή.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Λίνα Ζαρκαδούλα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αποστολίδης

 

Πρωταγωνιστούν 

Γιούλικα Σκαφιδά

Μαρία Κωνσταντάκη

Δανάη Μπάρκα

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

 

Τρία χρόνια μετά το La ultima noche ή οι Καρχαρίες, το πρώτο θεατρικό έργο του Θανάση Τριαρίδη, ο Δημήτρης Γιαμλόγλου επιστρέφει στον ιδιαίτερο κόσμο του συγγραφέα, σκηνοθετώντας το τελευταίο μιας άτυπης δωδεκαλογίας.

Στο πιο ερμητικό έργο του Τριαρίδη, συναντάμε όλα τα χαρακτηριστικά που πλέον αναγνωρίζουμε ως προϋποθέσεις της δραματουργίας του: Ένα παιχνίδι ρόλων, μια αλληλουχία αποκαλύψεων και ανατροπών, ένα ταξίδι στα βάθη του ασυνειδήτου και – κυρίως – το ζήτημα της μεταβαλλόμενης ταυτότητας. Οι ήρωες των έργων του αποφασίζουν να είναι ό,τι θελήσουν (ή πιστεύουν πως είναι ό,τι θελήσουν) προσδίδοντας μιαν άλλη σημασία στην έννοια της ταυτότητας.  

 Το Lacrimosa ή το απέπρωτο είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ μυστηρίου, ένα σπαρακτικό παραμύθι, μια ιστορία αγάπης που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, μια αλληγορία για τους ρόλους της γυναίκας στην οικογένεια, μια ιστορία στο κατώφλι του φανταστικού, ένα υπαρξιακό δράμα και ταυτόχρονα – όπως πάντα – μια αναζήτηση για τα όρια του ίδιου του θεάτρου.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν δύο νέοι, πρωτοεμφανιζόμενοι, ηθοποιοί 22 ετών που αποφοίτησαν φέτος από τη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ο Μιχαήλ Ταμπακάκης και η Μάρθα Λαμπίρη Fedorόw, καλούνται να υποδυθούν δυο συνομήλικούς τους: δυο αδέλφια που υποδύονται τους γονείς τους, που στη συνέχεια μετατρέπονται στα παιδιά τους, τα οποία γίνονται οι γονείς τους – μέχρι που το αίνιγμα της Lacrimosa να βρει τη δική του απάντηση, πέρα από κάθε προσδοκία.

 

LACRIMOSA 1.jpg

ΣΥΝΟΨΗ

 Στην αρχή, ήταν η Σχισμή: Ένα ζευγάρι επιτυχημένων δικηγόρων εξαφανίζεται μυστηριωδώς αφήνοντας πίσω τα εντεκάχρονα παιδιά τους και κάποιους ακατάληπτους στίχους σε ένα μωβ τετράδιο.

Έντεκα χρόνια μετά, απόψε, ο Κ και η Ρ στα εικοσιδύο τους, αποφασίζουν να υποδυθούν τους γονείς τους προκειμένου να κατανοήσουν την αλλόκοτη εξαφάνιση.

Μέσω μιας αυτοσχέδιας (ή όχι;) μυστικιστικής τελετής, φτάνουν τόσο βαθιά στον ψυχισμό των γονιών τους ώστε κάποια στιγμή παρασύρονται και γίνονται εκείνοι. Λίγο πριν εξαφανιστούν, οι γονείς αποφασίζουν να υποδυθούν τα παιδιά τους έντεκα χρόνια αργότερα. 

Ένα ταξίδι, παρόμοιο με το παιχνίδι με τις ρώσικες κούκλες έχει ξεκινήσει. Και μέσα από τρομακτικές ιστορίες θυσίας, αλληλοκατηγορίες, ανάσυρση κρυμμένων επιθυμιών, ενοχές και δοκιμασίες πίστης, το Απέπρωτο θα ολοκληρωθεί.

 

Κι όπως έχουν πει και άλλοι, παλιότεροι:

Όσα ήταν να γίνουν δεν έγιναν ποτέ – κι όσα έγιναν δεν ήταν για να γίνουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Αιμιλία Κακουριώτη

Φωτισμοί: Μαριάννα Κοντούλη

Μουσική: Γιάννης Πλαστήρας

Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτογράφηση: Γιάννης Ζαφείρης
Συμπαραγωγή: Εκδόσεις Ευρασία – Μανόλης Σάρδης, PRO4

 

Παίζουν: Μάρθα Λαμπίρη – Fedorów,  Μιχαήλ Ταμπακάκης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου στις 23:45

Παραστάσεις: Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2016 έως Σάββατο, 14 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 23:45

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήριο: 12€ γενική είσοδος, 10€ μειωμένο

Διεύθυνση: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ,  Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3255444

 

 

Ticket services

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr 

 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444

ώρες ταμείου : 17:00-23:30 (ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

 

www.facebook.com/theseumtheatre | www.pro4.gr

Αθήνα 25 Νοεμβρίου

Οντισιόν για άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ανεξαρτήτου ηλικίας για το νέο παιδικό θεατρικό έργο του Γιώργου Δ. Λεμπέση "Το Κομμάτι", σε σκηνοθεσία Αθηνάς Ξενίδου, που θα ανέβει σε κεντρική σκηνή της Κύπρου το 2017. 

Αποστολή βιογραφικών στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι ηθοποιοί που θα επιλεγούν από την αποστολή βιογραφικού θα ενημερωθούν τηλεφωνικά για τις λεπτομέρειες της οντισιόν. Στην οντισιόν θα ζητηθεί ένας κωμικός μονόλογος και ένα τραγούδι κατά προτίμηση παιδικό.

 

Κριτική Βιβλίου

Από τον Νεκτάριο – Γεώργιο Κωνσταντινίδη*

 

Γιάννης Λασπιάς, Camille Claudel: Mudness, Αθήνα, Κάπα Εκδοτική, 2016

 

      Το έργο του ηθοποιού και σκηνοθέτη Γιάννη Λασπιά, με τίτλο Camille Claudel: Mudness, συνταιριάζει την ιστορικότητα με τη φαντασιακή ή θεατρική θεώρηση του λόγου, ο οποίος καταχωρείται στα δύο γυναικεία πρόσωπα που συνδιαλέγονται σύμφωνα με την εξέλιξη της πλοκής. Πρόκειται για μια φανταστική συνάντηση της διάσημης γλύπτριας Καμίλ Κλωντέλ, αδελφή του λογοτέχνη Πωλ Κλωντέλ, μαθήτρια και ερωμένη του Ροντέν, με τη Ρουμάνα ψυχίατρο Κονστάνς Πασκάλ. Εντούτοις, η πλοκή αποτελεί μέρος της εν δυνάμει ανάπτυξης των προσώπων κυρίως μέσα από τις χαρακτηριστικές σκηνικές οδηγίες, οι οποίες συνθέτουν άλλωστε ένα σχεδόν ανεξάρτητο κείμενο. Χάρη σε αυτό το κείμενο, το εννοιολόγημα αποκτά υπερβατικές ιδιότητες, που οφείλονται σε παραλεκτικές εκτροπές του λόγου.  

      Ο Γιάννης Λασπιάς σέβεται ιδιαίτερα, όπως διαπιστώνουμε, την εικονοποιήσιμη διάθεση και την θεατρικότητα του λόγου, που αποτυπώνει στο χαρτί η συνάντηση της τραγικής Καμίλ Κλωντέλ με τον ίδιο της τον εαυτό μέσω της ψυχιάτρου Κονστάνς Πασκάλ. Σημειωτέον ότι τα δύο πρόσωπα των γυναικών της ιστορίας συγχέουν θεαματικά την «πραγματικότητα» και τη φαντασία, κατά τρόπον απολύτως φυσιολογικό, θα έλεγε κανείς. Ο συγγραφέας αναμειγνύει, στην ουσία, δύο ιδιάζοντα συστατικά, εκείνο της υγείας και εκείνο της νόσου. Μολαταύτα, ο αναγνώστης/θεατής/ακροατής δεν έχει πολλές δυνατότητες επεξεργασίας της διαφοράς δυναμικού ή ακόμα-ακόμα της διαφοράς αυτής καθεαυτής ανάμεσα στο ομαλό και στο μη ομαλό. 

       Σε τελευταία ανάλυση, η Καμίλ Κλωντέλ δηλώνεται ως ασθενής και επωμίζεται δικαιωματικά τον ρόλο της σχιζοφρενούς εξαιτίας και των «συμφραζομένων» που δίνει ο χώρος της ψυχιατρικής κλινικής. Εντούτοις, η εξ αντανακλάσεως συμπεριφορά της ιατρού Κονστάνς υπογραμμίζει τη λειτουργία του καθρέφτη που νοηματοδοτεί ακριβώς τις φάσεις τις οποίες διανύει η ψυχίατρος στις πολλαπλές «διαδρομές» του «σταδίου του καθρέφτη», όπως το αναλύει ο Λακάν και όπως διατυπώνεται στο έργο του Λασπιά: η ψυχίατρος Κονστάνς Πασκάλ αυτοαναγνωρίζεται στην ασθένεια της Καμίλ και ξαναζεί τη ζωή της στην πατρίδα της, τότε που τα «φαντάσματα» του μυαλού την ωθούσαν να αποδράσει από το οικείο περιβάλλον.

       Το θεατρικό έργο του Γιάννη Λασπιά, χωρισμένο σε έξι σκηνές, τοποθετεί την Σκέψη σε σημεία διακεκριμένα της λεκτικής και της σωματικής εκφοράς. Ποιο μπορεί τελικά να θεωρηθεί οικείο περιβάλλον και ποιο μπορεί να είναι το ανοίκειο; Το ερώτημα πλανάται τόσο στη δομή του έργου, ως σκηνικής κατασκευής, όσο και στην πολυεπίπεδη θεματική που δεσπόζει εν είδει πολύχρωμης παλέτας ενός ζωγράφου της ψυχής.

        Ο Γιάννης Λασπιάς «χρωματίζει», θα λέγαμε, με χρώματα της γήινης μαρτυρικής εμπειρίας των δύο ψυχισμών που συναντώνται στο μελαγχολικό μουντόχρωμο άσυλο, όπου η κανονικότητα συγκρούεται με την αφασία των πραγμάτων και των προσώπων. Η Καμίλ Κλωντέλ υφίσταται τις διαθλάσεις των ακτινών της ψυχικής «διαταραχής» και αρνείται την ένταξη σε πλαίσιο ενοχών και παγίδων, τις οποίες άλλοι αποφασίζουν να ενεργοποιήσουν για το κοινό καλό. Ποιο είναι όμως το κοινό καλό; Πόσες στρατιές αναξιοπαθούντων θα παρελάσουν μέχρι να βρει ο κόσμος τους κανονισμούς που θα «απαντήσουν» στη μία γενική αλήθεια;

        Ο Γιάννης Λασπιάς θέτει ανελέητα ερωτήματα στον αναγνώστη/θεατή/ακροατή του έργου τονίζοντας την έντονη ενσάρκωση της ιδέας και την αναγωγή της σε ιδεολογία του παραληρήματος, όταν η ψυχή δεν βολεύεται εύκολα στη συνήθεια του καθημερινού μόχθου και συνάμα της καθημερινής ραστώνης προτιμώντας την εξέγερση.

       Η Καμίλ Κλωντέλ του Γιάννη Λασπιά είναι ένα εξεγερμένο πλάσμα, διπολικό και κομμένο στα δύο. Το ίδιο συμβαίνει άλλωστε και στην ψυχίατρο Κονστάνς Πασκάλ, η οποία προτιμά να αγνοεί την προσωπική της ενοχή στην αρρώστια. Εξάλλου, είναι βολικότερο το να παρατηρείς την ασθένεια του άλλου και να αναγνωρίζεις τον δικό σου αλλοιωμένο ψυχισμό στις κινήσεις του δικού σου καθρέφτη, που είναι ο Άλλος. Στη λάσπη της τρέλας, ο κάθε πόνος γίνεται ηδονή…

 

*Ο Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικός και μεταφραστής θεάτρου. 

 

Ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης πατάει με το ένα πόδι στη μουσική και με το άλλο στο θέατρο. Ταλαντούχος ηθοποιός και τραγουδιστής έχει ξεχωρίσει τόσο σε θεατρικές παραστάσεις όσο και σε μουσικές σκηνές. Αυτή την περίοδο μάλιστα ετοιμάζει και την πρώτη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «5η Εποχή».

Μία πρώτη γεύση αυτού του νέου album θα μας δώσει στο live που θα πραγματοποιήσει το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου, στο HolyWood Stage. Μία μουσική παράσταση γεμάτη φως, νότες, συναισθήματα, γέλιο, συγκίνηση. Με την υπέροχη φωνή του και παρέα με την 6μελή του μπάντα ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης ρίχνει γέφυρες ανάμεσα στο έντεχνο και το λαϊκό μέσα από αγαπημένα τραγούδια του σήμερα και του χθες, αλλά και διασκευές σε ρυθμούς jazz και swing.

Εν αναμονή μιας νέας Ρόκ Όπερας, στην οποία θα πρωταγωνιστεί από τον Μάρτιο του 2017 σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας, ο Δημήτρης μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι στη δική του… «5η Εποχή». Δύο τραγούδια από τη νέα του δισκογραφική δουλειά συναντούν λόγια και μουσικές του Μικρούτσικου, του Καραμουρατίδη, του Ελευθερίου, της Βιτάλη, του Ιωάννου, του Κραουνάκη, του Ξυδάκη και άλλων καταξιωμένων δημιουργών. Ένα μουσικό οδοιπορικό που κάνει στάση στη «Μαρκίζα», ακολουθεί πιο σύγχρονους δρόμους μέσα από «Το δίκιο μου» και το «Όνειρο ήτανε» και απογειώνεται με σταθερές λαϊκές αξίες, όπως το «Μακριά μου να φύγεις».

Με τον σημαντικό συνθέτη Χρίστο Θεοδώρου να υπογράφει τη μουσική επιμέλεια και τις ενορχηστρώσεις και συνοδοιπόρους τους έξι μουσικούς του ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης  μας συστήνει τη δική του μουσική «5η Εποχή»!

Σάββατο 26 Νοεμβρίου

Ώρα έναρξης: 22:30

HolyWood Live Stage

Λ. Βουλιαγμένης 289, Αγ. Δημήτριος

 

 

 

Με τρόπο θεατρικό

Ο Bertrand Moreau γεννήθηκε στη Γαλλία, αλλά μετά από 11 χρόνια που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα θα μπορούσε να πει κανείς ότι πια έχει πολιτογραφηθεί Έλληνας. Άλλωστε ο τίτλος της προηγούμενης μουσικής του παράστασης “Je suis Grec” μιλάει από μόνος του. 

Η μεγάλη αγάπη του Bertrand ήταν και παραμένει το τραγούδι. Η ερμηνεία του όμως έχει μία θεατρικότητα που σε ηλεκτρίζει. Έχει έναν δικό του τρόπο να βιώνει κάθε τραγούδι. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι, αν και δεν δηλώνει ηθοποιός, έχει συμμετάσχει και σε θεατρικές παραστάσεις δίνοντας άλλη διάσταση στα μουσικά τους μέρη.

Φέτος ο Bertrand επιστρέφει με το καινούργιο του live "Influences" στις 24 Νοεμβρίου στο «Μπαράκι της Διδότου». Μία μουσική παράσταση πλημμυρισμένη με τα τραγούδια και τις μουσικές που τον σημάδεψαν και τον επηρέασαν καταλυτικά στη μέχρι τώρα μουσική του διαδρομή. Τραγούδια γαλλικά και ελληνικά. Τζαζ και ρεμπέτικα. Σύγχρονα και παραδοσιακά. Ένα μουσικό ταξίδι χωρίς σύνορα. Από την Edith Piaf και τον Jacques Brel μέχρι τον Χατζιδάκι, τον Τσιτσάνη και τον Κραουνάκη. Κι από τους σύγχρονους Γάλλους δημιουργούς μέχρι την Ella Fitzgerlad, τα πορτογαλικά fados και τις ιταλικές ταραντέλες. 

Το ξεχωριστό σε αυτή την παράσταση είναι ότι όλα αυτά τα τραγούδια δεν θα τα ακούσουμε όπως τα έχουμε συνηθίσει, αλλά σε πρωτότυπες διασκευές και ενορχηστρώσεις για μπουζούκι και κοντραμπάσο. 

Ραντεβού λοιπόν στο «Μπαράκι της Διδότου». Πιστέψτε μας, ο Bertrand έχει τον τρόπο για να σας συναρπάσει. Αρκεί να βρεθείτε σε ένα live του για να το καταλάβετε. 

Μπουζούκι : Ισίδωρος Παπαγεωργίου

Κοντραμπάσο : Λευτέρης Πανταζής

Τιμή   εισιτηρίου : 12 Ευρώ με ποτό

Ώρα Έναρξης : 21.30

Κρατήσεις : 210 36 42 990

Ένα σποτ που αποκαλύπτει στο κοινό αθέατες πλευρές του θεάτρου, αυτές που διαδραματίζονται πίσω και πιο μακριά από την σκηνή αλλά και την σημασία της συλλογικής δουλειάς και του συνόλου.

 

Ενώ ακόμα τα φώτα τρεμοπαίζουν, ένας ολόκληρος νέος κόσμος ξεδιπλώνεται, ένα «μαγικό» σύμπαν δημιουργίας, φαντασίας και ονείρου. Σας καλωσορίζουμε στο Εθνικό Θέατρο.

 

Το σποτ σκηνοθέτησε ο Γιώργος Ζώης. Την μουσική έγραψε η Μαριέττα Φαφούτη, ενώ για την πραγματοποίηση του σποτ συμμετείχαν ηθοποιοί και εργαζόμενοι του Εθνικού.

 

 

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία