Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος είναι υποψήφια για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) 2017, το μεγαλύτερο βραβείο παγκοσμίως για την παιδική και νεανική λογοτεχνία. Προτάθηκε ομόφωνα από το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ - Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου για το πρωτοποριακό εκπαιδευτικό της πρόγραμμα Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας.

Οι 226 υποψηφιότητες από 60 χώρες ανακοινώθηκαν στη Διεθνή Έκθεση της Φρανκφούρτης (20-10-16) ενώ ο νικητής θα ανακοινωθεί στη Διεθνή Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια (Bologna Children’s Book Fair) τον Απρίλιο του 2017. Η απονομή θα γίνει τον Ιούνιο σε ειδική τελετή στη Στοκχόλμη.

Το βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) θεσπίστηκε από την κυβέρνηση της Σουηδίας το 2002 για να τιμήσει τη Σουηδή συγγραφέα βιβλίων παιδικής λογοτεχνίας Astrid Lindgren. Είναι ετήσιο και απονέμεται σε συγγραφείς, εικονογράφους, αφηγητές και σε φορείς που προωθούν τη φιλαναγνωσία σε παιδιά και εφήβους ανά τον κόσμο.

Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 570.000 ευρώ (5 εκ. σουηδικές κορόνες) και είναι το μεγαλύτερο χρηματικό έπαθλο που δίνεται για βραβείο παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Τον νικητή επιλέγει μια 12μελής κριτική επιτροπή από Σουηδούς μελετητές, συγγραφείς,εικο-νογράφους, κριτικούς και βιβλιοθηκονόμους.

Η πρόταση που υπέβαλε η Εθνική Βιβλιοθήκη αφορά στην επέκταση του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών και τον συντονισμό καινοτόμων δράσεων για την προώθηση της ανάγνωσης και της δημιουργικότητας ανά την Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες:

http://www.alma.se/

#GreekIbby #astridlindgrenaward

 

Η performance "Save"  βασίζεται σε ένα θεατρικό μονόλογο ο οποίος  αντανακλά την εσωτερική φωνή ενός ανθρώπου που έρχεται αντιμέτωπος με το γκρέμισμα των οικογενειακών, κοινωνικών, πολιτικών και οικονομικών δομών. Πρόκειται για μια αφηγηματική αλληγορία καταστάσεων πάνω στην πορεία και την υπαρξιακή διάσταση του ατόμου που οι εξωτερικές κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες επηρεάζουν την ζωή του και τον οδηγούν σε ρήξη με τον εαυτό του και το περιβάλλον του.

Ο ήρωας αναζητά την σωτηρία του παντού σε ένα περιβάλλον μεταβολών, πιέσεων και αλλαγών. Σταδιακά οδηγείται σε μια προσωπική αλληγορική ομολογία που έρχεται αντιμέτωπη όχι μόνο με το θέμα της επιβίωσης του αλλά και με την ίδια του την υπόσταση και ταυτότητα.

Η performance λαμβάνει χώρα μέσα στην εγκατάσταση του εικαστικού έργου της Λίνας Θεοδώρου “Senex.Save the pensioner”. Οι ηθοποιοί λειτουργούν διαδραστικά με το έργο και τις έννοιες που διαπραγματεύεται όπως ο εγκλωβισμός και η εξάρτηση των ανθρώπων σε ένα δυσβάσταχτο οικογενειακό οικονομικό μοντέλο, αλλά και ένα υποθετικό σενάριο εκμετάλλευσης των οικονομικά ευάλωτων από ευρωπαϊκές πολυεθνικές σαν αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στην σύγχρονη ελληνική κοινωνία.  

Ο φωτογραφικός φακός του texnes-plus και ο Κοσμάς Ινιωτάκης τρύπωσαν στις πρόβες και μας μεταφέρουν το κλίμα!

14694753_10211144603350109_28300464_n.jpg

 

14741572_10211144577069452_1765841965_n (1).jpg

 

IMG_8342 (1).jpg

Η Κατερίνα Παπαδάκη συγγραφέας και σκηνοθετις της περφόρμανς μας είπε :" Το Save είναι μια αφηγηματική αλληγορική μορφή λόγου σε σχέση με την ύπαρξη ενός ανθρώπου ο οποίος βιώνει όλες τις μεταβολές της σύγχρονης κοινωνικής-πολιτικής- οικονομικής κατάστασης, ενώ ταυτόχρονα έχει να αντιμετωπίσει την θέση του μέσα στην οικογένεια – κοινωνία. Είναι ένα διαδραστικό κείμενο που έρχεται σε αντίθεση (ύφους) με το εικαστικό έργο της Λίνας Θεοδώρου, αφού από την μία έχουμε το λεπτό χιούμορ του τραγικού παιχνιδιού και από την άλλη έναν εσωτερικό λόγο ο οποίος λειτουργεί εντελώς αλληγορικά σε σχέση με το θέμα. Η εσωτερική του διάσταση, η διάλυση των δομών και η θέση του, η κόντρα, η τοποθέτηση, η νεανική του ορμή, η φθορά του χρόνου, ο εγκλωβισμός, , η ύπαρξη και ο θάνατος είναι μερικά από τα βασικά ζητήματα της αλληγορικής αφήγησης του κειμένου."

IMG_8388.jpg

IMG_8102 (1).jpg

TWISTING C(R)ASH

Ιδεώδη και μύθοι της αντιπροσωπευτικής δημοκρατίας, η κατασκευή της εθνικής ταυτότητας, οι αναπαραστάσεις της βιοπολιτικής συνθήκης, οι διαφορές και οι ομοιότητες μεταξύ ενός κράτους πρόνοιας και ενός υπερχρεωμένου κράτους καθώς και η εξωτικοποίησή τους, είναι κάποια από τα θέματα που απασχόλησαν Έλληνες και Ελβετούς, καλλιτέχνες κι επιμελητές, τα τελευταία 2 χρόνια. Μετά από ένα εργαστήριο στην Αθήνα και μία έκθεση στη Γενεύη, θα αποπειραθούμε να «αναπτύξουμε» τις προβληματικές στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ στο κέντρο της Αθήνας.

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Σοφία Μπέμπεζα, Νατάσα Μπιζά, FYTA, Séverin Guelpa, Florence Jung, San Keller, Jérôme Leuba, Gabriela Löffel, Delphine Reist, Nicolas Savary, Tilo Steireif, Χρύσα Τσαμπάζη, Λίνα Θεοδώρου, Κώστας Τσιούκας, Poka-Yio 

 

 

Επιμέλεια: Madeleine Amsler, Séverin Guelpa, Βάνα Κωσταγιόλα

 Εγκαίνια: Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 23 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου, κάθε μέρα 13:00 – 21:00 

Πρόγραμμα δράσεων στο πλαίσιο της έκθεσης:

Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 20:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Περφόρμανς: Κώστας Τσιούκας

"Πρώτο Ρομαντικό Ξέσπασμα"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 12:00-15:00

Νομισματικό Μουσείο, Πανεπιστημίου 12, Αθήνα

Περφόρμανς: Χρύσα Τσαμπάζη

"Lying in My Heap of Earth I Can Naturally Dream of All Sorts of Things"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 19:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Oμιλία/περφόρμανς: Γιώργος Γιαννακόπουλος

"The pain of others in the aegean shores" 

 Τρίτη 1 Νοεμβρίου, 18:00 

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Δρώμενο: Λίνα Θεοδώρου, "The Amazing Board Games Club"

Περφόρμανς: Κατερίνα Παπαδάκη, "Save" 

 Περισσότερες πληροφορίες: 

www.twistingcrash.org

 

ΤΙΤΛΟΣ PERFORMANCE: Save

ΣΥΛΛΗΨΗ- ΚΕΙΜΕΝΟ –ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

ΗΘΟΠOΙΟΙ:

ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΜΑΚΡΙΔΟΥ

ΕΦΗ ΜΠΑΡΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΟΣ- ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ:

ΜΑΓΙΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ:

ΚΟΣΜΑΣ ΙΝΙΩΤΑΚΗΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ: 15'

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 1 Νοεμβρίου, ώρα 19.00

Tο προσωπικό του Εθνικού Θεάτρου – εργαζόμενοι αορίστου και ορισμένου χρόνου – διαθέτει όλες τις νόμιμες προϋποθέσεις στο βαθμό που απαιτείται (τόσο άδεια απασχόλησης όσο και άδεια παραμονής). Ως εκ τούτου, ουδείς εργαζόμενος στο Εθνικό Θέατρο απασχολείται χωρίς να διαθέτει, στο βαθμό που απαιτείται τα νόμιμα δικαιολογητικά, τόσο για άδεια απασχόλησης όσο και για άδεια παραμονής στη χώρα.

Συνεπώς, σχετικά με τα αναγραφόμενα περί σύλληψης «εργατών του Εθνικού Θεάτρου» στα εργαστήρια του ΡΟΥΦ, το Εθνικό Θέατρο δεν έχει καμία ευθύνη εφόσον δεν έχει παραβιάσει καμία διάταξη εργατικής νομοθεσίας.

Επί της ουσίας το επιβληθέν από το ΙΚΑ πρόστιμο στο Εθνικό Θέατρο (ΠΕΕ), δεν αφορά σε ανασφάλιστη εργασία, αλλά σε δήθεν παράλειψη υποχρέωσης του Εθνικού θεάτρου να υποβάλει στο ΙΚΑ Κατάσταση Προσωπικού του και να τηρήσει αυτήν, υποχρέωση που δεν είχε στη συγκεκριμένη περίπτωση το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.

Οι αναγραφόμενοι στην εν λόγω Πράξη Επιβολής Εισφορών (ΠΕΕ) δεν τελούσαν σε κανενός είδους εξάρτηση από το Εθνικό Θέατρο, ώστε να συνιστούν από το νόμο προσωπικό, για το οποίο απαιτείται η γνωστοποίησή του στο ΙΚΑ -όπως νομίμως θα υποστηριχθεί στα αρμόδια δικαστήρια, αλλά όπως έχει ήδη γνωστοποιηθεί και στη διοίκηση του ΙΚΑ-.

Και τούτο διότι, ως αυτοαπασχολούμενοι είχε ο καθένας χωριστά συμφωνήσει με το Εθνικό Θέατρο το ύψος της αμοιβής του (με ή και χωρίς ΦΠΑ ανάλογα με το φορολογικό παραστατικό του καθενός) και το είδος του έργου που αναλάμβανε. Έτσι, όπως προκύπτει από τα πραγματικά περιστατικά, μετά το τέλος της παράστασης του Εθνικού Θεάτρου της 24/9/2016  και την έναρξη της αποχώρησης του προσωπικού του Εθνικού Θεάτρου από τον χώρο του Ωδείου του Ηρώδου Αττικού,  οι κατά τα παραπάνω ανέλαβαν το έργο της απομάκρυνσης των σκηνικών της παράστασης από το χώρο του Ωδείου του Ηρώδου Αττικού.

Το Εθνικό Θέατρο όχι μόνο κατέβαλε νομίμως τη συμφωνηθείσα αμοιβή τους,  αλλά και στο βαθμό,  που για την καταβληθείσα αμοιβή συνέτρεχε νόμιμη υποχρέωση απόδοσης ασφαλιστικών εισφορών τους μέσω ΙΚΑ, αυτή τηρήθηκε καθ’ ολοκληρίαν. 

Συνεπώς δεν συντρέχει εισφοροδιαφυγή στο Εθνικό Θέατρο. Θα θέλαμε απλά να επισημάνουμε ότι το Εθνικό Θέατρο είναι από τα ελάχιστα Νομικά Πρόσωπα Ιδιωτικού Δικαίου που αποδίδουν στο ακέραιο τις ασφαλιστικές εισφορές  στο ΙΚΑ. Ενδεικτικά αναφέρουμε, ότι το Εθνικό Θέατρο κατέβαλε το έτος 2015 και το έτος 2016 (μέχρι σήμερα) για ασφαλιστικές εισφορές το ποσό των 2.363.944,81 ευρώ. 

Υπενθυμίζουμε ότι καμία πρόσληψη δεν λαμβάνει χώρα στο Εθνικό Θέατρο,  χωρίς την τήρηση των νομίμων διαδικασιών (απόφαση πρόσληψης αρμοδίου οργάνου, ανάρτηση στη διαύγεια, κατάρτιση σύμβασης, αναγγελία πρόσληψης, πληρωμή αποδοχών μόνο μέσω της Ενιαίας Αρχής Πληρωμών (ΕΑΠ), κλπ.)

 

 

«DELETE»

«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη

«Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη

Έναρξη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

To «DELETE» είναι δυο μονόπρακτα με κοινό θέμα το bulling.

To «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο στο Α’ Εργαστήρι θεατρικής γραφής Εθνικού Θεάτρου, που παρουσιάστηκε πέρσι στο Εθνικό σε μορφή αναλογίου και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη. 

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το Delete. 

«Επειδή το αδοκίμαστο και τ'απ'αλλού φερμένο δεν τ' αντέχουν οι άνθρωποι» γράφει ο Οδυσσέας Ελύτης στο Μονόγραμμα.

Στο βραβευμένο έργο της Βάνας Πεφάνη, «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ότι έγινε διαγράφεται ίσως, με τη λέξη συγνώμη. 

Στα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρωμιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - φωτισμοί:  Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Μιάρη

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος

Μέρες και ώρες παραστάσεων 

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης:  110 λεπτά

 

 

 

 

σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα

 

 

04.11.2016 έως 29.01.2017

 

ΠΡΟΝΟΜΙΑΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ των 7 ΕΥΡΩ μέχρι την πρεμιέρα

 

 Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Ο Αδαής και ο Παράφρων» του Τόμας Μπέρνχαρντ, ο Γιάννος Περλέγκας επιλέγει να σκηνοθετήσει στο θέατρο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ το έργο «Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς» του Stephen Temperley, με πρωταγωνιστές τους Nαταλία Τσαλίκη και Προμηθέα Αλειφερόπουλο. 

 

«H τέχνη δεν μπορεί να κυβερνιέται από την περίσκεψη και τη σύνεση». Αυτό ισχυρίζεται η Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, η διασημότερη φάλτσα σοπράνο στην ανθρώπινη ιστορία, προκειμένου να δικαιολογήσει την εμμονή της να τραγουδά δημοσίως, και μάλιστα Μότσαρτ. Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό της, ο ακομπανιατέρ της στο πιάνο, ένας διαλυμένος ψυχολογικά μουσικός, ο Κόσμε Μακ Μουν, προσπαθεί ακόμα να εξηγήσει το φαινόμενο Τζένκινς.

 

Μια σπουδή πάνω στο ανέφικτο ιδεώδες της μουσικής, της τυραννίας του «σωστού» και του «λάθους». Μια ακροβατική «κολορατούρα» πάνω στην τέχνη, την αρρώστια, το θάνατο και τη μνήμη. 

 

«Σημασία έχει τι ακούμε εμείς μέσα στο κεφάλι μας» υποστηρίζει η Τζένκινς κατά τη διάρκεια του έργου. Το ζήτημα της πίστης και της έλλειψής της, η φθορά που προκαλούν η αρρώστια και η αποτυχία και η τέχνη ως αντίδοτο κατά του θανάτου και της ερωτικής απουσίας.

 

Ένα φανταστικό ενθύμιο της Αμερικής των χρόνων 1929-1944, όπου δυο τελείως διαφορετικοί άνθρωποι, που ο καθένας κουβαλά το δικό του στίγμα, συναντιούνται και ενώνονται μέσα στην μουσική βρίσκοντας καταφύγιο μακριά από το φόβο και την αποδοκιμασία. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννος Περλέγκας – Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας

Σκηνικά / κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια Ήχου / Βίντεο: Αφροδίτη Ρήγα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καυκούλα

Βοηθός ενδυματολόγου/ Κατασκευή Κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Φωνητική διδασκαλία : Ευαγγελία Καρακατσάνη

Σχεδιασμός κομμώσεων: Σωτήρης Πατεράκης

Ηχογράφηση μουσικής (πιάνο): Θοδωρής Οικονόμου

Ηχοληψία: Κώστας Μπώκος (Studio 19st)

Φωτογραφίες: Κarol Jarek

Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης 

Παραγωγή: Μανόλης Σάρδης – PRO4

 

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 04 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις: Παρασκευή, 04 Νοεμβρίου 2016 έως Κυριακή, 29 Ιανουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Εισιτήριο: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω των 65). ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 7€ μέχρι την πρεμιέρα

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Διεύθυνση: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κρατήσεις: 210-3255444 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-17:00)

 

Ticket services

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr 

 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444

ώρες ταμείου : 17:00 – 20:30 (ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

www.facebook.com/theseumtheatre  | www.pro4.gr

 

 

 

Η διασκευή του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία από τον Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικό διευθυντή του Kote Marjanishvili theatre, επέστρεψε από τις 5 Οκτωβρίου για να μας καθηλώσει για δεύτερη χρονιά…

 

Όσοι δεν πρόλαβαν να τη δουν αλλά και για όσοι θέλουν να την ξαναδούν θα απολαύσουν τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Τάσο Ιορδανίδη, Αννίτα Κούλη και Θοδωρή Κατσαφάδο στους κεντρικούς ρόλους μιας παράστασης εμπνευσμένης από το εμβληματικό μυθιστόρημα του σπουδαίου Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή. Μια ιστορία μέσα από την επικαιρότητα της εποχής του (1860) όταν ένας φοιτητής κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός γέροντα με κίνητρα αντίστοιχα του Ρασκόλνικοφ, πρωταγωνιστή του έργου του Ντοστογιέφσκι, κινώντας δυσεπίλυτα ερωτήματα σχετικά την ηθική, τον ανθρώπινο και το θεϊκό νόμο…

 

Λίγα λόγια για το έργο

 Ο Ρασκόλνικοφ, φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη, διαπράττει το διπλό φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και της αδελφής της. Κίνητρο της δολοφονίας ήταν η ληστεία αλλά σε βάθος  ο ήρωας φαίνεται πως επιδίωξε να υπερβεί τα ηθικά κοινωνικά όρια. Αν και κατακλύζεται από αντιφατικά συναισθήματα μετά την πράξη του, η έννοια της ηθικής μοιάζει να καταρρέει καθώς η διάκριση μεταξύ καλού και κακού αμβλύνεται στη σκέψη και τη δράση του, παγιδεύοντας τον μεταξύ ενοχής και παράνοιας.

 

«Γονάτισα όχι μπροστά σου, αλλά μπροστά σε όλη την ανθρωπότητα που υποφέρει.»

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία/Φωτισμοί/Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε 

Μετάφραση (από τα γεωργιανά) : Xάτια Γκόσουα

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer: Filmotomy  


Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ),  Αννίτα Κούλη (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν) και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντωφ). 

 

INFO:

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30

ΤΙΜΕΣ: Τετάρτη & Πέμπτη 16 ευρώ,  Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 19 ευρώ,  φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Από 15/9 στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Public και στο  tickets.puplic.gr, στα βιβλιοπωλεία Ianos  και στο tickets.ianos.gr, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva: www.vivapayments.com/el-gr/network

 

 

Η πρώτη discotheque για παιδιά στην Αθήνα είναι γεγονός. Ο χώρος του Quilombo Centro Cultural μεταμορφώνεται για πρώτη φορά σε discotheque. Με μια πίστα για φιγούρες και ατέλειωτο χορό, μια ντισκομπάλα, φωτορυθμικά και ένα ανοιχτό μικρόφωνο προσκαλούμε μικρούς και μικρότερους να χορέψουμε μαζί με τους παλμούς της καρδιάς μας και με όλο μας το κορμί. Η Athens Disco Kids είναι ένα ντίσκο απόγευμα αφιερωμένο αποκλειστικά στους μικρούς μας φίλους και ξεκινάει το Σάββατο 22 Οκτωβρίου με live την DJ primaVera tunes που επιλέγει μουσικές από τις δεκαετίες 70’s, 80’s και 90’s, αλλά και με χορευτικούς κοσμικούς ρυθμούς πολλών δεκαετιών από όλο τον πλανήτη. Η ομάδα abariza- παιχνίδι | φαντασία| έκφραση ετοιμάζει ψυχαγωγικά highlights έκπληξη και εμψυχωτικές δραστηριότητες. Με την ελεύθερη συμμετοχή των παιδιών οι χορευτικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες έχουν στόχο να απελευθερώσουν τις αισθήσεις και τα συναισθήματα των παιδιών, να δημιουργήσουν πραγματικές και φανταστικές στιγμές καθώς και να εξελίξουν τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χωροχρόνο και τη φαντασία, μέσω της πειραματικής κίνησης του χορού και του σωματικού θεάτρου. Μη παρεμβατικά και έξω από προκαθορισμένα καλούπια αισθητικής προσφέρεται άπλετος χώρος στα παιδιά, να εκφραστούν σωματικά και να ανακαλύψουν μόνα τους τρόπους μη λεκτικής επικοινωνίας, ρυθμικών μοτίβων και χορευτικών κινήσεων. Δίχως δεύτερες σκέψεις, δίχως σωστό και λάθος, δίχως δισταγμό λικνιζόμαστε, χοροπηδάμε και αυτοσχεδιάζουμε. Δίχως άλλες αφορμές ο χορός και η μουσική μας ταξιδεύουν σε μια ατέλειωτη γιορτή χαράς, ελεύθερης σωματικής έκφρασης και εκτόνωσης.

Σάββατο 22 Οκτωβρίου Ώρα έναρξης: 17:00 (διάρκεια: 3 ώρες) Τόπος: Quilombo Centro Cultural, Σερβιών 8, περιοχή: Ακαδημία Πλάτωνος, 10441 Αθήνα Ηλικία: 3 ετών και άνω Είσοδος: 7€ (με τον συνοδό) Κρατήσεις με αποστολή e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή τηλεφωνικά στα 210 5227961, 6932186045, 6984502961

 

Γιάννη Ρίτσου, «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» 

με την Σοφία Σεϊρλή

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2016

 

Στο φουαγιέ του θεάτρου «Αγγέλων Βήμα» θα παρουσιαστεί, για λίγες παραστάσεις, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» σε σκηνοθεσία Άσπας Κυρίμη με την Σοφία Σεϊρλή και την Ιώβη Φραγκάτου. Στο πιάνο, η Ιώβη Φραγκάτου.

sonata2.jpg

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Μια γυναίκα κυνηγημένη από την φθορά αναζητά καταφύγιο στην

μουσική. Σε μια αντεστραμμένη σχέση, η μουσική θα ακούσει την εξομολόγηση

της, την αφήγηση της ζωής της μέσα σ' ένα σπίτι που κάποτε  «ήταν», αλλά  τώρα

καταρρέει, αθόρυβα και αμετάκλητα όπως η ίδια.

Η μουσική, ενσαρκώνοντας την νεότητα της, θα ενθουσιαστεί με την απρόσμενη

«υλοποίηση»  της γυναίκας στον χώρο, θα μιλήσει  μαζί της, θα θυμώσει, θα

διαφωνήσει, θα κοροϊδέψει, θα ειρωνευτεί, θα παρηγορήσει.

Την γυναίκα φωτίζει, γοητεύει και απειλεί η Πανσέληνος.

sonata3 (2).jpg

Ταυτότητα της παράστασης

Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»

Σκηνοθεσία: Άσπα Κυρίμη

Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Ιώβη Φραγκάτου

Στο πιάνο η Ιώβη Φραγκάτου

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, στάση μετρό «Ομόνοια», τηλ. 210 52 42 211

Κάθε Τετάρτη στις 20.00 από 9 Νοεμβρίου έως 28 Δεκεμβρίου 2016

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65), 5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)

sonata4.JPG

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2016-2017

To ΑΓΓΕΛΩΝ BHMA, φέτος, θα είναι ταξιδιάρικο…

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ:

ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΑΣ ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΜΕ

 

Σταθμός Τέταρτος: Tο Φεγγάρι...

 

 

«Εμείς», του Γιεβγκιένι Ζαμιάτιν 

7η Θεατρική Ολυμπιάδα, Ινστιτούτο Γκροτόφσκι

Laboratory Theatre Space του Γιέρζι Γκροτόφκσι, Βρότσλαβ, Πολωνία

Παραστάσεις: 11-12 Νοεμβρίου 2016

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελεάνα Γεωργούλη, Έλλη Ιγγλίζ, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν ανακοινώνει τη συμμετοχή της στην 7η Θεατρική Ολυμπιάδα, που θα διεξαχθεί στο Βρότσλαβ της Πολωνίας, με την παράσταση του έργου "Εμείς" του Γιεβγκιένι Ζαμιάτιν. 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 11 και 12 Νοεμβρίου, στον ιστορικό χώρο Laboratorium του Γιέρζι Γκροτόφσκι.

Το έργο "Εμείς", που αποτέλεσε την 1η Παγκόσμια θεατρική απόδοση του έργου του Ζαμιάτιν, έκανε πρεμιέρα στην Αθήνα στις 15 Μαΐου 2015 και έκτοτε παρουσιάστηκε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, γνωρίζοντας την ευρεία αποδοχή κοινού και κριτικών. 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι με Αγγλικούς υπέρτιτλους.

Απόσπασμα από το έργο:

Ι-330:

Αγαπητέ μου, είσαι μαθηματικός. Και ακόμη περισσότερο, είσαι φιλόσοφος των μαθηματικών.  Πες  μου, λοιπόν, ποιος είναι ο τελευταίος αριθμός;

D-503:

Ο ποιος; Δεν… δεν καταλαβαίνω. Ποιος τελευταίος αριθμός;

Ι-330:

Να, ο έσχατος, το αποκορύφωμα, ο απόλυτα μεγαλύτερος.

D-503:

Μα, Ι, αυτό είναι ηλίθιο. Αφού το σύνολο των αριθμών είναι άπειρο, πώς μπορεί να υπάρξει τελευταίος;

Ι-330:

Και πώς μπορεί να υπάρξει τελευταία επανάσταση; Δεν υπάρχει. Οι επαναστάσεις είναι άπειρες. Άκου τελευταία! Αυτό είναι για τα παιδιά. Το άπειρο τρομάζει τα παιδιά και τα παιδιά πρέπει να κοιμούνται καλά το βράδυ.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο Εμείς [Mbl] (γράφτηκε το 1921, εκδόθηκε το 1927) εξελίσσεται σε μελλοντικό χρόνο, περίπου 1500 χρόνια από σήμερα, ύστερα από έναν διακοσαετή παγκόσμιο πόλεμο. Στη διάρκεια του πολέμου μεγάλο μέρος του πληθυσμού αφανίζεται, χώρες καταστρέφονται και τα εναπομείναντα κράτη ενσωματώνονται σε μια ολοκληρωτική πολιτεία, το Μονοκράτος. Τον απόλυτο έλεγχο κατέχει ο Ευεργέτης, πρόδρομος του Οργουελικού «Μεγάλου Αδερφού», που  συγκεντρώνει στο πρόσωπό του όλες τις μορφές εξουσίας. Οι πολίτες, η ταυτότητα των οποίων καθορίζεται αποκλειστικά από γραμματικούς και αριθμητικούς κώδικες, έχουν οικειοθελώς αποθέσει την ελευθερία τους στα χέρια του Ευεργέτη.  Το Μονοκράτος έχει κυριαρχήσει στον κόσμο και μέσω του διαστημόπλοιου "Αφομοιωτής" ετοιμάζεται να επεκταθεί και σε άλλους πλανήτες. Ο έρωτας του D- 503, κατασκευαστή του «Αφομοιωτή», για την I- 330, μια αινιγματική γυναίκα που εμφανίζεται βίαια στη ζωή του, σύντομα τον φέρνει αντιμέτωπο με την αντιστροφή όλων των αξιών που πρέσβευε μέχρι τότε, αλλά και με τον ίδιο τον (άγνωστο) εαυτό του. Η I-330 εισβάλλει στον κόσμο του Μονοκράτους ως ένας άλλος θεός Διόνυσος, επιδιώκοντας να θυμίσει στους αριθμημένους ότι η φύση του ανθρώπου είναι διπλή: ένστικτα και λογική μαζί. Το να αντιστέκεσαι στο διονυσιακό στοιχείο σημαίνει να καταπνίγεις το ήμισυ της ύπαρξής σου. 

Το δυστοπικό αριστούργημα του Γιεβγκιένι Ζαμιάτιν, ενέπνευσε μεταξύ άλλων σημαντικών προσωπικοτήτων της τέχνης, τον Τζορτζ Όργουελ για τη συγγραφή του περίφημου "1984", τον Άλντους Χάξλευ για το «Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος», τον Ρέι Μπράντμπέρι για το «Φαρενάιτ 451» κ.α.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Γεβγκένι Ιβάνοβιτς Ζαμιάτιν (1884-1937) γεννήθηκε στο Λεμπεντιάν, 300 χιλιόμετρα νότια της Μόσχας, από πατέρα ιερέα – δάσκαλο και μητέρα μουσικό. Σπούδασε μηχανικός αεροσκαφών στην Αγία Πετρούπολη, αλλά έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από το λογοτεχνικό του έργο. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της μετα- επαναστατικής περιόδου της Ρωσίας και εμπνευστής του «δυστοπικού» μυθιστορήματος. Συνελήφθη κατά τη διάρκεια της Επανάστασης το 1905 και εξορίστηκε, όμως επέστρεψε παράνομα στην Πετρούπολη έως το 1906, οπότε έφυγε στη Φιλανδία για να ολοκληρώσει τις σπουδές του. Συνελήφθη και εξορίστηκε για δεύτερη φορά το 1911, αλλά πήρε αμνηστία το 1913. Μολονότι υπήρξε στρατευμένο μέλος των Μπολσεβίκων και υποστήριξε αρχικά την Οκτωβριανή Επανάσταση, εν συνεχεία αντιτάχθηκε στο σύστημα λογοκρισίας που εφαρμόστηκε. Το 1931 ζήτησε με επιστολή του στον Στάλιν να του επιτραπεί η έξοδος από τη Ρωσία, η οποία επετεύχθη κατόπιν μεσολάβησης του Μαξίμ Γκόργκι. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του τα πέρασε στο Παρίσι,  όπου συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Ζαν Ρενουάρ στη συγγραφή του σεναρίου της ταινίας «Les Bas- Fonds». Πέθανε το 1937, σε ηλικία 53 χρονών. 

 

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία-θεατρική απόδοση-σκηνική εγκατάσταση: Σάββας Στρούμπος

Μετάφραση από τα Ρωσικά – κατασκευή μουσικού οργάνου και καθισμάτων: Δαυίδ Μαλτέζε

Μουσική: Έλλη Ιγγλίζ

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Κοστούμια: Αiram Μαρία Παπαδοπούλου

Κατασκευή σκηνικού: Χαράλαμπος Τερζόπουλος

Δραματουργική συνεργασία: Μαρία Σικιτάνο

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

 

Διανομή

Ελεάνα Γεωργούλη: I-330

Έλλη Ιγγλίζ: Αφηγητής

Δημήτρης Παπαβασιλείου: Ευεργέτης

Έβελυν Ασουάντ: Ο-90

Κωνσταντίνος Γώγουλος: D-503

 

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε πληκτρολογώντας www.simeiomiden.gr

 

INFO

Τοποθεσία: Laboratory Theatre Space, Ινστιτούτο Γκροτόφσκι, Βρότσλαβ, Πολωνία

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 19:00, Σάββατο 12 Νοεμβρίου στις 18:00

Διάρκεια: 90’

“Χωρίς ανάσα”

Του Ιάκωβου Μυλωνά 

 Πρεμιέρα στις 28 Οκτωβρίου 2016

Για 8 μοναδικές παραστάσεις!

Το  «ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΣΑ» του Ιάκωβου Μυλωνά είναι η απόλυτη ιστορία αγάπης και πάθους! 

Ένα ζευγάρι που απ’ την πρώτη στιγμή που γνωρίζεται λατρεύει ο ένας τον άλλον, ανασαίνει ο ένας μέσα απ’ τον άλλο, υπάρχει ο ένας μόνο μέσα απ’ τον άλλον. Αστεία και παραμυθένια η γνωριμία τους στην αρχή, μυστηριώδης και άγρια στη συνέχεια. Μια απρόβλεπτη απειλή αλλάζει τα πάντα. Μια απειλή που γίνεται εφιάλτης. Κάποιος απ τους δύο πρόκειται να πεθάνει. Μια ιστορία με αρχή μέση και τέλος. Μόνο που η δική μας ιστορία αρχίζει μετά το τέλος. Υπάρχει περίπτωση να νικηθεί ο θάνατος; Ποια είναι η μεγαλύτερη θυσία που μπορείς να κάνεις για να είσαι με τον άνθρωπο που αγαπάς; Ένα μεταφυσικό θρίλερ που θα σας καθηλώσει. Άλλωστε η αγαπημένη φράση του έργου είναι «δε με θυμάσαι απ’ το παρελθόν σου, απ’ το μέλλον σου με θυμάσαι!»

Είδος: Ερωτικό θρίλερ

{youtube}VkZWmk0ioXA{/youtube}

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μυλωνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλεία Δημηνίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Φίλιππος Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Ηλίας Καρτάκης

Χορογραφίες: Κίρκη Αθανασιάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα

Βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Σουίπα

Φωτογραφίες, video: Alessandro Bellial

Ερμηνεύουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αθηνά Βαλκώνη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις

Από 28 Οκτωβρίου έως 16 Δεκεμβρίου

 Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:30

 Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, γκρουπ άνω των 7 ατόμων: 8 ευρώ

Άνεργοι δωρεάν, δεκτές ατέλειες ηθοποιών 

 Διάρκεια παράστασης

 75’ χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία