Το κοινωνικό δράμα «Η αποξένωση» (Time Out of Mind), παραγωγής ΗΠΑ 2014, έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές της ΕΡΤ2, την Πέμπτη 21 Μαΐου 2020, στις 23:00.
Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
texnes-team
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Την Κυριακή 24 Μαΐου,η αυλαία του Μegaron Online ανοίγει και πάλι για να φιλοξενήσει στην ψηφιακή σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τη Μαρία Φαραντούρη στη σκηνική καντάτα «Ημερολόγιο για περαστικούς στα τέλη του αιώνα» για άλτο, κόντρα τενόρο, αφηγήτρια, σεξτέτο τζαζ-ροκ και συμφωνικό σύνολο. Το έργο γράφτηκε ειδικά για τη μεγάλη ερμηνεύτρια από τον καταξιωμένο συνθέτη Περικλή Κούκο (παραγγελία ΟΜΜΑ) και παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση τον Νοέμβριο του 1996.
Μπορείτε να δείτε ΕΔΩ
Για την αναβολή της παράστασης «ΙΧΝΕΥΤΑΙ»
Πρόσφατα δημοσιεύματα, ομολογουμένως σποραδικά, αποδίδουν την απόφαση για την μη πραγματοποίηση της παράστασης «ΙΧΝΕΥΤΑΙ» σκηνοθεσίας Μιχαήλ Μαρμαρινού στο πλαίσιο του φετινού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη συμμετοχή του κ. Στ. Κραουνάκη.
Προκειμένου να μην μένουν μετέωρα υπονοούμενα, θα θέλαμε να καταστήσουμε σαφές ότι:
1. Η Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε., ως αυτόνομος φορέας, λαμβάνει όλες τις αποφάσεις της μέσω των αρμοδίων οργάνων της. Η κατάστρωση του καλλιτεχνικού προγράμματος ανήκει στην αποκλειστική αρμοδιότητα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, ενώ ο προϋπολογισμός του εγκρίνεται και επικυρώνεται από το Διοικητικό Συμβούλιο του φορέα.
2. Το Ε.Φ. και οι συντελεστές της κάθε παράστασης προσβλέπουν φυσικά στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αλλά δεν αγνοούν την απήχηση του έργου. Το κόστος της κάθε παραγωγής αξιολογείται ξεχωριστά σε συνάρτηση με τα αναμενόμενα έσοδά της. Η τυχόν επάρκεια του γενικού προϋπολογισμού του Ε.Φ. δεν σημαίνει ότι πρέπει να οδηγεί στην απερίσκεπτη ανάλωσή του.
3. Η παράσταση «ΙΧΝΕΥΤΑΙ» ήταν η ακριβότερη παραγωγή του Ε.Φ. Ενόψει των αναπόφευκτων και δραστικών περιορισμών στη πληρότητα των θεάτρων το καλοκαίρι, κρίθηκε σκόπιμη η μετάθεσή της για του χρόνου, υπό ευνοϊκότερες συνθήκες και ευρύτερη –ελπίζουμε- προσέλευση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η απόφαση λήφθηκε σε κλίμα αλληλοκατανόησης μετά από καλόπιστες και φιλικές συζητήσεις, μεταξύ των κ.κ. Κ. Ευαγγελάτου και Μ. Μαρμαρινού.
4. Η δέσμευση για την πραγματοποίηση της παράστασης το 2021 θα επισημοποιηθεί με σύμβαση πολύ σύντομα που θα συνοδευτεί μάλιστα με προκαταβολή προς τους καλλιτεχνικούς συντελεστές της. Η ίδια πρακτική θα ισχύσει, εξάλλου, και σε πολλές άλλες φετινές παραγωγής του Ε.Φ.
Συνεπώς οι νύξεις περί «άνωθεν» παρεμβάσεων για τον αποκλεισμό της παράστασης κλπ., διαψεύδονται από τα γεγονότα, αδικούν με προσβλητικό τρόπο τόσο την Καλλιτεχνική Διευθύντρια όσο και την ιστορία του Φεστιβάλ, ενώ είναι φανερό ότι εξυπηρετούν άλλες επιδιώξεις.
Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΔΣ
Δημήτρης Πασσάς
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Δύο θεατρικά έργα του σύγχρονου Γαλλικού ρεπερτορίου κυκλοφορούν σε ενιαία έκδοση: «Ακόμη μια στιγμή» του Fabrice-Roger Lacan και «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» του Jean-Frédéric Vernier, από τις Εκδόσεις Βακχικόν (2020).
Η μετάφραση είναι του Νεκτάριου-Γεώργιου Κωνσταντινίδη, ο οποίος συνεχίζει την έρευνα γύρω από την σύγχρονη Γαλλική δραματουργία, συστήνοντας στο ελληνικό κοινό νέους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Τα δύο έργα, τα οποία μεταφράζονται και εκδίδονται για πρώτη φορά στα Ελληνικά, προλογίζει η θεατρολόγος Ασημίνα Ξηρογιάννη.
Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν
Ακόμη μια στιγμή
Το θεατρικό έργο «Ακόμη μια στιγμή» (“Encore un instant”), του Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν δημοσιεύθηκε στο περιοδικό L’Avant-Sscène théâtre το 2019 και την ίδια χρονιά ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία σε σκηνοθεσία Bernard Murat στο Θέατρο Édouard VII στο Παρίσι. Είναι ένα έργο με πολλά στοιχεία μαύρης κωμωδίας, αλλά αν μεταφερόταν στον κινηματογράφο θα μπορούσε να διαβαστεί και ως ερωτική κoμεντί. Το φλερτ, η αγάπη για τη ζωή, η διακριτική γοητεία του πάθους κυριαρχούν ως στοιχεία και αφήνουν το άρωμά τους. Μια γυναίκα που δεν μπορεί να αποδεσμευτεί από μια μεγάλη αγάπη. Ένα φάντασμα που φαίνεται πραγματικό και είναι πάντα παρόν για να καλύψει πάγιες συναισθηματικές ανάγκες. Οι άλλοι δεν μπορούν να δουν τον Ζουλιέν. Εκείνος είναι εκεί, σχολιάζει, παρατηρεί, θυμώνει. Όταν ο θάνατος χωρίσει βίαια τους ερωτευμένους, τι γίνεται η αγάπη που προορίζουν ο ένας για τον άλλο; Σε τι μετατρέπεται και πού πηγαίνει; Η Σουζάν έχει ανάγκη τον Ζουλιέν για να επιβιώσει. Ίσως δυσκολεύεται να τον ξεπεράσει και να προχωρήσει. Έχει μάθει να της κρατά το χέρι για να πορεύεται, και η έλλειψη, η απουσία, δεν συνηθίζεται. Η παρουσία του “πεθαμένου” επί σκηνής αποτελεί σουρεαλιστικό στοιχείο και υπερβατικό συνάμα, όμως θέτει και ένα υπαρξιακό ζήτημα που δίδεται με χιούμορ και ειρωνεία στα σημεία.
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ: Σουζάν: «Μου λείπεις Ζουλιέν. Μου λείπεις κάθε στιγμή… Μου λείπει η φωνή σου και η σιωπή σου και ο παιδιάστικος θυμός σου και η ζήλια σου. Μου λείπει να σε περιμένω, μου λείπει να φοβάμαι μη σε χάσω, να φοβάμαι μη με χάσεις… Υπάρχεις μόνο εσύ κι εγώ. Εσύ που λείπεις κι εγώ που δεν θέλω να γιατρευτώ από την απουσία σου».
(Θεατρικό έργο με 4 πρόσωπα).
Ο Fabrice-Roger Lacan (Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν) γεννήθηκε το 1966 στη Γαλλία. Είναι θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος με πολλές ταινίες στο ενεργητικό του. Σπούδασε κινηματογράφο στη Νέα Υόρκη και συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Édouard Baer, Benoît Jacquot, Bruno Chiche και Isabelle Nanty. Τα δύο πρώτα του θεατρικά έργα «Cravate club» (2001) και «Irrésistible» (2007) σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Από το 2014 συνεργάζεται σταθερά με το θέατρο «Edouard VII», όπου έχουν παρουσιαστεί τα έργα του «La Porte à côté» (2014), «La Vraie Vie» (2017) και το «Encore un instant» (2019), ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Έργο του μεταφράζεται και εκδίδεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
Ανθοδέσμη από τσουκνίδες
Στο θεατρικό έργο «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» (“Bouquet d’ orties”), δυο αδερφές συνυπάρχουν ένα σαββατοκύριακο και αναπολούν τα περασμένα. Θυμούνται και αναστοχάζονται. Αποκαλύπτουν πράγματα αλλά και αποκρύπτουν άλλα. Ένα ταξίδι στη μνήμη, με όλες τις αποχρώσεις της ανάμνησης, μια βαθιά βουτιά στο παρελθόν, στα παιδικά χρόνια αλλά και στα πιο πρόσφατα. Ο πατέρας, η μητέρα, η σχέση τους, οι δύο αδερφές που -όπως φαίνεται- ίσως μοιάζουν περισσότερο απ’ όσο θέλουν να νομίζουν. Σκάβοντας σε πρόσωπα και καταστάσεις, κάνουν μοιραία μια αποτίμηση της ίδιας τους της ζωής. Γελάνε, παλιμπαιδίζουν, συμβιβάζονται, αντιδρούν. Ένα έργο που, παρά τη σκληρότητα της γλώσσας στα σημεία του, θυμίζει παλιό νοσταλγικό τραγούδι και αγγίζει της βαθιές δομές της ύπαρξης. Η σκληρότητα συνυπάρχει με την τρυφερότητα κι ο κυνισμός με τη γλυκύτητα. «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» αυτή η αδερφική σχέση. Ο συγγραφέας δεν φοβάται να αναφερθεί στο πολύπλευρο θέμα του Εαυτού και τολμάει να βάλει τις ηρωίδες του να χορέψουν το μοναχικό βαλς της ύπαρξης.
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ: Αδελαΐδα: Κινείσαι σαν νεράιδα, Σοφία, φθάνεις στο σημείο ν’ αποπνέεις έναν αισθησιασμό. ..Τα ’χα ξεχάσει όλα αυτά. Εγώ που νόμιζα πως ήσουν μια μηχανή ψυχρή και άφυλη.
Σοφία: Τι κάνει μια γυναίκα για να ζήσει; Πώς μακιγιάρεται; Πώς μιλάει στους άνδρες…Τι κάνει για να της δώσουν σημασία; Και το σώμα της! Το στήθος, οι γοφοί, τα οπίσθια … Εσύ, τι κάνεις, Άντα;
(Θεατρικό έργο με 2 πρόσωπα).
Ζαν-Φρεντερίκ Βερνιέ
Ο Jean-Frédéric Vernier (Ζαν-Φρεντερίκ Βερνιέ) γεννήθηκε στη Λα Ροσέλ, ζει στο Παρίσι και γράφει για το θέατρο και το ραδιόφωνο. Εργάζεται ως εθελοντής στο πλευρό αρρώστων που βρίσκονται στην έξοδο από τη ζωή. Από αυτή την εμπειρία του προέκυψε το έργο του Τα μάτια του Αρθούρου, που κυκλοφόρησε το 2019 στη Γαλλία. Η «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» είναι το πρώτο του θεατρικό έργο, ανέβηκε στο θέατρο «Essaïon» στο Παρίσι το 1999, ενώ ακολούθησαν τα έργα Monsieur (παρουσιάστηκε στο θέατρο «Montensier» το 2001), La forêt des cœurs sombres (2003), La mort est un champ de bleuets (2004) και άλλα. Έργο του μεταφράζεται και εκδίδεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
«Και τα δύο έργα, Ανθοδέσμη από τσουκνίδες και Ακόμη μια στιγμή, είναι γεμάτα από ανθρωπιά, μιλούν με απλό, αστείο, αλλά και υπαινικτικό τρόπο για τα μέσα σκοτεινά μέρη της ψυχής και του μυαλού του ανθρώπου, δοσμένα σε πολύ ωραία Ελληνικά από τον έμπειρο και ειδικό στη θεατρική μετάφραση, Νεκτάριο Γεώργιο Κωνσταντινίδη», σημειώνει, μεταξύ άλλων, η κριτικός Ανθούλα Δανιήλ.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ
«Ακόμη μια στιγμή» του Fabrice-Roger Lacan
«Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» του Jean-Frédéric Vernier Mετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
Πρόλογος: Ασημίνα Ξηρογιάννη
Επιμέλεια – Διορθώσεις: Ιωσήφ Αρνές, Μαίρη Πίσγα
ISBN: 978-960-638-113-3
Σελίδες: 154
Πρώτη έκδοση: Φεβρουάριος 2020
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΒΑΚΧΙΚΟΝ
Κεντρική διάθεση:
Ασκληπιού 17, 106 80 Αθήνα
τηλ: 210-3637.867 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. e-shop: https://ekdoseis.vakxikon.gr/shop/ekdoseis/vakxikon-peza/akomi-mia-stigmi-anthodesmi-apo-tsouknides
Από τις 25 Μαΐου ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα ανοίγει ξανά τις πόρτες του, προσαρμοζόμενος στις νέες συνθήκες και ακολουθώντας όλους τους κανόνες που προβλέπει η επανεκκίνηση της λειτουργίας των υπηρεσιών εστίασης. Όπως και κάθε καλοκαίρι, η υπέροχη αυλή της Φάμπρικα μας φέρνει λίγο αέρα νησιού στο κέντρο της πόλης, με τον ιδιαίτερο φωτισμό, τις επιλεγμένες μουσικές και τα δροσερά κοκτέιλ της.
Αυτή τη φορά, η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και οι άνθρωποί της βγαίνουν από μία πολύ ιδιαίτερη περίοδο, που έπληξε διπλά την ομάδα: τόσο στη λειτουργία του καφέ-μπαρ, όσο και στη λειτουργία του Τεχνοχώρου και του Θεάτρου, όπου σταμάτησαν όλες οι παραστάσεις, τα φυσικά εργαστήρια και οι εκθέσεις. Όμως η ανησυχία και η δημιουργία δε σταμάτησαν ποτέ! Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, το εργαστήριο του Θεάτρου της Έρευνας συνεχίστηκε και μάλιστα ετοιμάζεται να παρουσιάσει σύντομα τα αποτελέσματά του, με ηλεκτρονικό βέβαια τρόπο. Παράλληλα, τα μέλη της Φάμπρικας εργάζονται στον χώρο, προκειμένου να είναι απόλυτα συμβατός με τους νέους κανόνες λειτουργίας και σκέφτονται πώς θα μπορέσουν να δημιουργήσουν μία ξεχωριστή εμπειρία για τους επισκέπτες.
Έτσι λοιπόν, η αυλή της θεατρικής ομάδας Fabrica Athens θα γεμίσει με απρόσμενα καλλιτεχνικά δρώμενα-έκπληξη! Κάθε μέρα διαφορετικοί καλλιτέχνες θα παρουσιάζουν διαφορετικές σύντομες δράσεις, που θα ομορφαίνουν την έξοδό μας και τα ποτά μας.
Ένα από αυτά τα δρώμενα θα είναι και η ανάγνωση των ποιημάτων του Αλέξανδρου Β., ποιήματα που γράφτηκαν κατά τον εγκλεισμό του στην ψυχιατρική μονάδα των φυλακών Κορυδαλλού και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στις 7 Μαρτίου, στα εγκαίνια της έκθεσης Πρώτη Απόπειρα στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, που όσοι παραβρέθηκαν θυμούνται με μεγάλη συγκίνηση. Η έκθεση ήταν μία δράση – κατάθεση ψυχής από δυο μέλη της θεατρικής ομάδας και της ομάδας εικαστικής έκφρασης του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού, σε συνεργασία με την Κοινωνική Υπηρεσία του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού. Εκτός από την ποιητική συλλογή του Αλέξανδρου Β., παρουσιάστηκαν και πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες του πρόσφατα αποφυλακισμένου Σωτήρη Λαλιώτη. Η Fabrica Athens θέλησε να δώσει στην Πρώτη Απόπειρα τον χρόνο που της άξιζε, ειδικά τώρα που η εμπειρία του εγκλεισμού μας έχει αγγίξει όλους.
Όπως μας λέει η ομάδα της Fabrica Athens: Όλη η ομάδα, οι ηθοποιοί και οι καλλιτέχνες της Fabrica Athens εκ των πραγμάτων αφήσαμε τους μονολόγους και σηκώσαμε για μία ακόμη φορά τα μανίκια μας. Με μεράκι και προσωπικό κόπο, ανακαινίσαμε και ετοιμάσαμε τον χώρο του καφέ, την αυλή αλλά και το χειροποίητο θέατρό για να φιλοξενήσουμε με ασφάλεια και χαρά τους επισκέπτες μας.
Στόχος της Πολυδραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens είναι ο χώρος να αποτελέσει σημείο συνάντησης όπου θα απολαύσουμε δροσερά κοκτέιλ στην αυλή αλλά και να φιλοξενήσει θεατρικά και μουσικά δρώμενα, εκθέσεις, και βραδιές κινηματογράφου ζωντανεύοντας ξανά μια γωνιά του Κεραμεικού και στηρίζοντας τους ανθρώπους της τέχνης σε αυτήν την δύσκολη εποχή.
Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός
Τηλ: 210 34 11651
Σκηνοθεσία: Όρεν Μούβερμαν.
Σενάριο: Όρεν Μούβερμαν, Τζέφρι Κέιν.
Παίζουν: Ρίτσαρντ Γκιρ, Μπεν Βερίν, Τζίνα Μαλόουν, Στιβ Μπουσέμι, Κίρα Σέντγουικ, Τζέρεμι Στρονγκ, Ντάνιελ Μπρουκς.
Διάρκεια: 110΄
Υπόθεση: Ο Τζορτζ είναι ένας απελπισμένος άνθρωπος. Έχει χάσει τη δουλειά του εδώ και χρόνια, είναι άστεγος με προβλήματα υγείας και προσπαθεί να επιβιώσει στους κρύους δρόμους της Νέας Υόρκης.
Συνεχώς όμως, προσπαθεί να έρθει σε επικοινωνία με τη Μάγκι, την κόρη του, με την οποία είναι αποξενωμένος.
Ένα βράδυ μπαίνει σ’ ένα μεγάλο κτήριο για να περάσει τη νύχτα. Το πρωί ξυπνά από τις φωνές ενός μεγάλου πλήθους και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται σ’ ένα μεγάλο εμπορικό κέντρο.
Φεύγοντας, θα συναντήσει έναν άστεγο, ο οποίος ισχυρίζεται ότι ήταν ένας επιτυχημένος μουσικός της τζαζ και θα του δώσει πληροφορίες που έχουν σχέση με την κόρη του. Οι ελπίδες του Τζορτζ να επανασυνδεθεί με την αποξενωμένη κόρη του, αναπτερώνονται.
- Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Τορόντο 2014 – Βραβείο Κριτικών
Η δημοφιλής ηθοποιός Χριστίνα Αλεξανιάν και η κορυφαία μουσικοσυνθέτρια Ευανθία Ρεμπούτσικα μάς ταξιδεύουν στο χώρο της μουσικής και της υποκριτικής, ενώ παράλληλα αποκαλύπτουν στιγμές από την προσωπική τους ζωή μέσα από μία εκ βαθέων συζήτηση στο «Σημείο Συνάντησης» της ΕΡΤ1, την Τρίτη 26 Μαΐου 2020, στις 23:15.
Οι δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά, με σκοπό να γνωρίσει η μία την άλλη καλύτερα, καθώς και για να επανασυστηθούν μ’ έναν νέο τρόπο στο κοινό. Η Ευανθία μιλάει για το πώς η ενασχόληση με τη μουσική και το βιολί τη βοήθησε να ξεπεράσει κάποια προσωπικά της προβλήματα, περιγράφει τα παιδικά της χρόνια, τα πρώτα της βήματα στο χώρο της μουσικής με τα αδέρφια της ως «Κουαρτέτο Αδερφών Ρεμπούτσικα», τη σχέση της με το κοινό και φυσικά αναφέρει τι θυμάται πιο έντονα από την ταινία-ορόσημο στην καριέρα της «Πολίτικη Κουζίνα».
Η Χριστίνα μιλάει για την επιτυχία που συναντά τα τελευταία χρόνια ο θεατρικός της μονόλογος «Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν», όπου πέρα από την ερμηνεία κρατά τα ηνία και στη σκηνοθεσία, τον τρόπο που την επηρέασε στην ενήλικη ζωή της η καταγωγή των γονιών της από την Αρμενία και την Καππαδοκία, την αναγνωρισιμότητα, το remake της τηλεοπτικής σειράς «Λόγω Τιμής» αλλά και για όλα εκείνα που αναζητεί σήμερα στις φιλικές και συναισθηματικές σχέσεις της.
Δύο καταξιωμένες καλλιτέχνιδες, η Χριστίνα Αλεξανιάν, με ξεχωριστή διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και η Ευανθία Ρεμπούτσικα, πολυβραβευμένη εντός και εκτός συνόρων για το μουσικό της έργο, μοιράζονται μαζί μας σημαντικές τους στιγμές, ομοιότητες και διαφορές.
Αρχισυνταξία: Μιχάλης Προβατάς
Σκηνοθεσία: Κώστας Μάνδυλας
Διεύθυνση παραγωγής: Production House
Για όγδοη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από τον Μιχαήλ Μαρμαρινό έως τον Ηλία Γιαννακάκη, από το μουσικό φεστιβάλ Tectonics έως παλιά και νέα ραδιοφωνικά, από τον Simon Critchley έως ένα βίντεο για τον κορωνοϊό και τους ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος, το Ίδρυμα Ωνάση συνεχίζει να μας τροφοδοτεί με δράσεις, με την πεποίθηση ότι η τέχνη και η εκπαίδευση δεν σταματούν ποτέ, ακόμα και σε δύσκολους καιρούς.
Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάνεται με τον Φάουστ, με τον μύθο δηλαδή εκείνου που πούλησε την ψυχή του στον Διάβολο, σε μια περιπετειώδη παράσταση-κατάβαση στην άβυσσο της Επιθυμίας, σε Live YouTube premiere, την Κυριακή 24 Μαΐου στις 21:00. Από την Παρασκευή 22 Μαΐου διατίθεται, όμως, και το ντοκιμαντέρ, Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ, στο οποίο ο Ηλίας Γιαννακάκης ακολουθεί τον Μαρμαρινό, από τις πρώτες πρόβες μέχρι και την πρεμιέρα της παράστασης, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει τη σκέψη του σημαντικού θεατρικού δημιουργού. Από την Παρασκευή διατίθεται ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ για το φεστιβάλ Tectonics Athens 2019, το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης που μας δείχνει πως στη μουσική όλα είναι δυνατά.
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ συνεχίζει τα podcasts Apply-Degger: Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος», καθώς πιστεύει πως η επαφή με αυτό το έργο του Μάρτιν Χάιντεγκερ
μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία επόμενα podcasts της σειράς.
Από αυτή την εβδομάδα, στο πρόγραμμα του Ψηφιακού Καναλιού του Ιδρύματος Ωνάση εντάσσεται το Radiophonics, μια σειρά πρωτότυπων ραδιοφωνικών έργων που θα προστίθενται κάθε Παρασκευή στο Ψηφιακό Κανάλι. Τέλος, Ο Τομέας Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση δημιουργεί ένα βίντεο με τίτλο Κορωνοϊός και Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος για την πανδημία και τις προφυλάξεις που αυτή επιβάλλει, το οποίο απευθύνεται σε ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος. Το βίντεο θα είναι διαθέσιμο από τη Δευτέρα 25 Μαΐου.
Αναλυτικά:
Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φάουστ του Γκαίτε
Live YouTube premiere: Κυριακή 24 Μαΐου 21:00
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάστηκε το 2014 με τον αρχετυπικό μύθο της νεότερης ευρωπαϊκής σκέψης, αυτόν του Φάουστ, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, με έναν εξαιρετικό θίασο, με προεξάρχοντα τον Ακύλλα Καραζήση.
Αντλώντας το πρώτο του υλικό από το έργο-κοιτίδα του νεότερου ευρωπαϊκού πνεύματος, τον Φάουστ (1828-29) του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, στην έμμετρη μετάφραση του Πέτρου Μάρκαρη, και από τον προγενέστερο Δόκτορα Φαούστους (1604) του Κρίστοφερ Μάρλοου, αξιοποιώντας όμως τόσο τις «μεταμορφώσεις» του μύθου όσο κι ένα πλήθος από διακειμενικές αναφορές, μεταγραφές, προσωπικές αφηγήσεις και ομολογίες, καθώς και τα τραγούδια μιας παιδικής χορωδίας, ο Μαρμαρινός «διευθύνει» μια παράσταση-περιπέτεια στον βυθό της Δυτικής Ποίησης, Φιλοσοφίας, Ιστορίας και της ανθρώπινης Ψυχής. «Μια απόλυτα προσωπική κατάβαση στη σκοτεινιά της ανθρώπινης Επιθυμίας, σ’ αυτήν τη νέκυια του ευρωπαϊκού πνεύματος, σε ένα κείμενο/επιχείρημα που ταξιδεύει μαζί μας σε κάθε κρίσιμη περίοδο της ανθρώπινης Ιστορίας» – έτσι περιγράφει την παράστασή του ο σκηνοθέτης. https://www.onassis.org/el/whats-on/faust-goethe
Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 87 λεπτά
Το φθινόπωρο του 2013 ανακοινώνεται ότι ο Μιχαήλ Μαρμαρινός θα ανεβάσει Φάουστ στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Η κάμερα τον ακολουθεί από τις πρώτες πρόβες μέχρι και την πρεμιέρα της παράστασης, τον Ιανουάριο του 2014. Μέσα από πολλά και δύσκολα γυρίσματα και έναν τεράστιο όγκο κινηματογραφημένου υλικού, η ταινία του Ηλία Γιαννακάκη επιχειρεί όχι μόνο να καταγράψει μια μοναδική θεατρική συγκυρία, αλλά και να συλλάβει κάτι, έστω και ελάχιστο, από τον τρόπο προσέγγισης ενός τόσο ιδιαίτερου θεατρικού δημιουργού.
Η ταινία δεν αποτελεί ένα πορτρέτο του σκηνοθέτη. Επιχειρώντας, όμως, να φωτίσει τον τρόπο δουλειάς του μέσα από ένα τόσο απαιτητικό και διαχρονικά θεμελιώδες κείμενο, αναδεικνύει τους βασικούς άξονες που διατρέχουν τη σκέψη του. Λιτότητα στα όρια του πραγματικού, που όμως οδηγεί σε κάτι αναπάντεχα υπερβατικό, ηθοποιοί όχι ως φορείς ενός δράματος, αλλά ως ανθρώπινα ντοκουμέντα, αποστροφή της κλασικής θεατρικότητας για χάρη της σκηνικής ενσυναίσθησης. Ένας τρόπος δουλειάς που, επί περίπου 40 χρόνια, έχει καταφέρει να είναι ζωντανός και διαρκώς ανανεωμένος.
Η ταινία συμμετείχε στο 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, «Νύχτες Πρεμιέρας», το 2015.
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Ηλίας Γιαννακάκης
Κάμερα: Ηλίας Γιαννακάκης, Αποστολία Παπαϊωάννου
Μοντάζ: Μυρτώ Λεκατσά
Επεξεργασία Ήχου: Νίκος Τριανταφύλλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Αποστολία Παπαϊωάννου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2015
TECTONICS ATHENS 2019
Διάρκεια: 11΄40΄΄
Ένα ντοκιμαντέρ της Αγγελικής Αριστομενοπούλου για το μουσικό φεστιβάλ Tectonics, που έγινε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2019. Από τον music trasher και ακτιβιστή Dror Feiler έως τον Blixa Bargeld, την εμβληματική φιγούρα των Einstürzende Neubauten και Nick Cave and the Bad Seeds, από τη φασματική μουσική του Ρουμάνου συνθέτη Iancu Dumitrescu έως τα ηλεκτρονικά beats των πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής Μatmos, το μουσικό φεστιβάλ Tectonics τάραξε την Αθήνα, με επίκεντρα των δονήσεων τη Στέγη και το Παλιό Χρηματιστήριο Αθηνών.
Το φεστιβάλ του ανατρεπτικού μαέστρου Ilan Volkov παρουσιάστηκε για δεύτερη φορά στην Αθήνα, με στόχο να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο της συμφωνικής ορχήστρας του 21ου αιώνα και να φέρει κοντά διαφορετικές μουσικές πρακτικές. Αυτοσχεδιασμός, σύγχρονη σύνθεση, sound art, παραδοσιακή μουσική, ηλεκτρονικό noise και τραγούδι συναντιούνται, συγκρούονται και αλληλοσυμπληρώνονται.
Με διάθεση ανακάλυψης και αποκάλυψης πολύτιμων έργων και δημιουργών του σήμερα και του χθες, ο Ιλάν Βολκόφ προτείνει μια ανάγνωση της μουσικής που διαπερνά είδη, εποχές και γεωγραφίες. Διατηρώντας σταθερή αναφορά στις πρωτοποριακές τάσεις του περασμένου αιώνα, όπως το κίνημα fluxus του 1960-70, την απροσδιοριστία και τυχαιότητα του John Cage, την προσαρμοσμένη δημιουργία για συγκεκριμένους χώρους (site-specific), την ηλεκτροακουστική σύνθεση και το no wave, η δεύτερη αθηναϊκή έκδοση του Tectonics πραγματεύεται τη σημασία του «εδώ και τώρα» της ζωντανής μουσικής πράξης. https://www.onassis.org/el/whats-on/tectonics-athens-2019
Κορωνοϊός και Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος
Διαθέσιμο από Δευτέρα 25 Μαΐου
Διάρκεια: 22 λεπτά
Ο Τομέας Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση ετοίμασε ένα βίντεο σε σκηνοθεσία Χρήστου Σαρρή, για τον κορωνοϊό και τους ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος. Μια πανδημία εγείρει φόβους, σκέψεις, προβληματισμούς, περίεργες εκδηλώσεις στη συμπεριφορά μας. Γιατί; Πώς θα τα αντιπαρέλθουμε, και μάλιστα σε συνθήκες που μας ξεπερνούν – υπό το καθεστώς μιας πανδημίας; Με αφορμή αυτά τα ερωτήματα, είναι σημαντικό πρώτα να κάνουμε μια περιήγηση στον κόσμο του αυτισμού και, στη συνέχεια, να διερευνήσουμε τι θα πούμε στον ενήλικα, στον έφηβο, στο παιδί με αυτισμό για τον κορωνοϊό. Πώς θα τους περιγράψουμε μια πανδημία και τις προφυλάξεις που αυτή μας επιβάλλει; Πώς θα τους πείσουμε να δεχτούν τις τόσες αλλαγές που συνεπάγεται για τη ζωή τους η καραντίνα; Πώς θα τους εμπνεύσουμε κοινωνική ευθύνη, ώστε να φροντίσουν για την προστασία της δικής τους υγείας, αλλά και της υγείας των συμπολιτών τους; Οι απαντήσεις δεν είναι απλές· είναι το έναυσμα για να επισκεφτούμε τον κόσμο του παιδιού, τον κόσμο του αυτισμού και να προσκαλέσουμε το παιδί με Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος να μας εμπιστευτεί σε μια νέα περιήγηση. Μιλούν οι: Αγγελική
Γενά (Κλινική Ψυχολόγος, Καθηγήτρια Ειδικής Αγωγής Πανεπιστημίου Αθηνών), Κατίγκω Χατζηπατέρα-Γιαννούλη (Κλινική Ψυχολόγος, Καθηγήτρια Ψυχολογίας, American College of Greece, Deree College) και Κατερίνα Δροσινού (Ειδική Παιδαγωγός).
Παραγωγή: Onassis Education
Οι οδηγίες διατίθενται και σε pdf που θα μπορείτε να κατεβάσετε από τις 22.5 εδώ: https://www.onassis.org/el/initiatives/onassis-special-education/world-autism-midst-pandemic
Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος
Διάρκεια:
Τέταρτο Επεισόδιο – Είναι με τους Άλλους: 54 λεπτά
Πέμπτο Επεισόδιο – Ερριμμένη Προβολή: 59 λεπτά
Έκτο Επεισόδιο – Γλώσσα και Ερμηνεία: 45 λεπτά
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-Degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.
Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλεϊ έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα επεισόδια: Είναι με τους Άλλους, Ερριμμένη Προβολή, Γλώσσα και Ερμηνεία.
Radiophonics
Διάρκεια: 40 λεπτά
Πώς αλλάζει το θέατρο του ραδιοφώνου στην εποχή του λεγόμενου «Διαδικτύου των Πραγμάτων» (Internet of Things); Πώς ανταποκρίνεται το ραδιοφωνικό θέατρο στα «έξυπνα» συστήματα και στην αδιάκοπη συνδεσιμότητα; Πώς αλλάζουν οι νέες τεχνολογίες τον ορισμό, τη σύνθεση, τον στόχο και την εμβέλεια του παραδοσιακού ραδιοφωνικού θεάτρου; H σειρά Radiophonics περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα, το οποίο έγινε το 2016 σε επιμέλεια Χρήστου Καρρά & Θοδωρή Χιώτη, αλλά και νέα έργα εν μέσω πανδημίας.
Είμαστε πλέον βυθισμένοι σε ένα ψηφιακό περιβάλλον που μας εκπαιδεύει να βλέπουμε σε υψηλή ανάλυση: η όρασή μας βελτιώνεται και διευρύνεται από την ψηφιακή τεχνολογία με αναπάντεχους τρόπους. Τι συμβαίνει όμως με τα όσα ακούμε; Πώς επιδρά η τεχνολογία στις ιστορίες που λέγονται αυτή τη στιγμή, στις ιστορίες που ακούμε; Πώς μπορεί η τεχνολογία να μας
βοηθήσει να αφηγηθούμε αυτές τις ιστορίες; Το θέατρο του ραδιοφώνου ήταν μια μοναδική εμπειρία: ήταν το πρώτο διαδραστικό μέσο για να αφηγηθούμε ιστορίες. Δεδομένων των πρόσφατων τεχνολογικών εξελίξεων, πώς μπορεί να ακούγεται σήμερα ένα θεατρικό έργο για το ραδιόφωνο;
Συναντήσεις (2017)
Διάρκεια Έργου: Α΄ μέρος 19΄16΄΄ | Β΄ μέρος 18΄50΄΄
«Συναντήσεις»: γνωστοί και άγνωστοι άνθρωποι συναντιούνται σε χώρους της πόλης, χώρους υπόγειους, υπαίθριους, πολυσύχναστους ή ιδιωτικούς. Τα πρόσωπα που συναντιούνται εκφράζουν μια διάθεση είτε να ξεφύγουν από την καθημερινότητά τους, είτε να διατηρήσουν αυτό που θεωρούν πως τους είναι σημαντικό. Στο πρώτο μέρος των «Συναντήσεων» είναι εγκλωβισμένοι στους χώρους του μετρό. Βρίσκονται κάτω από τη γη, και αυτό είναι κομμάτι της ζωής τους. Ο χώρος είναι αυτός που επιτείνει τον εγκλωβισμό – σε μερικές περιπτώσεις, όμως, μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για κάτι νέο. Ο ήχος του χώρου γίνεται στοιχείο της ψυχολογικής τους κατάστασης. Στο δεύτερο μέρος των «Συναντήσεων» τα πρόσωπα ανεβαίνουν πάνω από τη γη. Επικοινωνούν, παίζουν, χωρίζουν, σμίγουν, ελπίζουν, εμπιστεύονται. Ο ήχος σχετίζεται με την κατάσταση που βρίσκονται εσωτερικά.
Το αστικό μωσαϊκό ανθρώπων και σχέσεων που συναντάει κανείς μόλις βγει από την πόρτα του ήταν το έναυσμα για τα κείμενα των «Συναντήσεων». Η μετακίνηση στην πόλη, πάνω και κάτω από τη γη, η αναμονή, η ελπίδα, ο συγχρωτισμός με διαφορετικούς ανθρώπους, η ανάγκη για κατανόηση, η έλλειψη ενός καλού ακροατή, οι γραμμές των τρένων και οι πορείες των ανθρώπων που διασταυρώνονται, οι σχέσεις και οι φιλίες που καταρρέουν καθημερινά, και άλλες που ξεκινάνε, άνθρωποι που βγαίνουν από τον δρόμο τους για να βοηθήσουν κάποιον και άλλοι που δεν βοηθούν ούτε τον δικό τους άνθρωπο.
Δημιουργοί: Δώρα Τσόγια, Νίκος Βίττης, Λάμπρος Πηγούνης, Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου
Κείμενο: Δώρα Τσόγια
Μουσική και Ηχητική Σύνθεση: Νίκος Βίττης, Λάμπρος Πηγούνης
Ερμηνεία Κειμένων: Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου
Ηχογράφηση: Στέφανος Κωνσταντινίδης / Studio Φabrika
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Ευχαριστίες: Μάριος Βίττης, Εκδόσεις Άγρα για την παραχώρηση άδειας χρήσης μέρους του βιβλίου «20 Αστικά Μονόπρακτα» για την ηχητική εκτέλεση του έργου για το Enter Radiophonics
Radiophonics - ΕΙΔΗΣΕΙΣ, Επεισόδιο 1 (2020)
Διάρκεια: 2’30’’
«Η καλή λογοτεχνία είναι ειδήσεις που παραμένουν ειδήσεις» έλεγε ο Έζρα Πάουντ.
Μπορούν οι ειδήσεις να αποτελέσουν πρώτη ύλη για ένα ραδιοφωνικό έργο; Την απάντηση δίνει το έργο ΕΙΔΗΣΕΙΣ, που αποτελεί την «ανα-σύνταξη» των σημαντικότερων ειδήσεων της εβδομαδιαίας επικαιρότητας. Βυθισμένοι καθημερινά μέσα σε ένα συνονθύλευμα ειδήσεων, αλλά και fake news, πόσες από αυτές πραγματικά συγκρατούμε; Πόσο εύκολο είναι να εστιάσουμε την προσοχή μας; Οι λέξεις συνωστίζονται, συνθλίβονται και αφήνουν τελικά πίσω τους έναν θόρυβο. Αυτή την πορεία της πληροφορίας αποτυπώνει ο μηχανισμός του έργου ΕΙΔΗΣΕΙΣ.
Ένας μηχανισμός αλγορίθμων που τροφοδοτείται εβδομαδιαία και παράγει συνεχώς νέες αφηγήσεις. Οι σημαντικότερες ειδήσεις-λέξεις αναδεικνύονται με στατιστική ανάλυση κειμένου,
μετατρέπονται σε ήχους και έπειτα μιξάρονται με θραύσματα λόγου κάθε μορφής, εμπνευσμένα από την επικαιρότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια αλγοριθμική μείξη ήχων, η οποία συνθέτει το ηχοτοπίο των γεγονότων με τον λόγο, με σκοπό να δημιουργήσει ένα απρόσμενο δελτίο ειδήσεων. Μια ηχητική αφήγηση της επικαιρότητας με μέσα τις ψηφιακές τεχνολογίες, τον ήχο, τον λόγο.
Δραματουργία: Νικόλας Χανακούλας
Στατιστική ανάλυση κειμένου και σχεδιασμός ήχου: Γαβριήλ Καμάρης
Ανάπτυξη αλγορίθμων σε περιβάλλον PureData: Φώτης Κοντομίχος
Εκφώνηση: Βίκυ Βολιώτη
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Η πρώτη εκπομπή αφορά την εβδομάδα 20 του 2020 από 11/5/2020 έως 17/5/2020.
Χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το ποίημα «Το τέλος της ιδιόχειρης γραφής» του Heiner Müller (μτφρ. Ελένη Βαροπούλου) από το βιβλίο Δύστηνος Άγγελος των Εκδόσεων Άγρα.
Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org
Σύμφωνα με τις ανακοινώσεις της κυβέρνησης, η φετινή καλοκαιρινή συναυλιακή σεζόν, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 Ιουλίου έως τις 15 Αυγούστου. Πάντα βέβαια, με την τήρηση των μέτρων προστασίας και υπό τις κατάλληλες συνθήκες υγειονομικής ασφάλειας. Έτσι στο Ηρώδειο των 5.000 θέσεων φέτος ανεμένεται να δούμε μόνο 800 θεατές.
Όπως όλα δείχνουν ποδαρικό θα κάνει στις 15 Ιουλίου το αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο με τίτλο «Τους προβολείς στήσε». Στη συναυλία θα τραγουδήσουν: Ρίτα Αντωνοπούλου, Φοίβος Δεληβοριάς, Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης. Το αφιέρωμα θα επαναληφθεί και στις 16 Ιουλίου.
Διήμερες θα είναι και οι άλλες δύο μεγάλες συναυλίες που θα γίνουν στον ίδιο χώρο εξ' αιτίας της χωρητικότητας που θα είναι περιορισμένη. Οπότε, για δύο ημέρες θα δούμε τον Γιάννη Αγγελάκα με τον Νίκο Βελιώτη με τη συναυλία «Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων», για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, αλλά και τη Μόνικα για δεύτερη φορά σε μία δική της συναυλία στο Ηρώδειο, με αφορμή το ελληνόφωνο άλμπουμ της στη συναυλία «Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο».
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, με αφορμή τη συμπλήρωση 2.500 χρόνων από την ναυμαχία της Σαλαμίνας, ζωντανεύει την ιστορία, δημιουργώντας νέες εφαρμογές εικονικής πραγματικότητας στο Δήμο Σαλαμίνας
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, ο πρώτος ερευνητικός φορέας στον τομέα της εικονικής πραγματικότητας και της χρήσης αυτής στην ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, ξεκινάει τη δημιουργία εικονικής αναπαράστασης της «Ναυμαχίας της Σαλαμίνας». Πρόκειται για μια παραγωγή εικονικής πραγματικότητας που θα ζωντανεύει τα γεγονότα που αφορούν στη διεξαγωγή της Ναυμαχίας, με συγκεκριμένη ιστορική αφήγηση ώστε να υπάρχει ροή και συνοχή στην πληροφορία που παρέχεται στο θεατή. Επιπλέον, θα δημιουργηθούν εκπαιδευτικές διαδραστικές επιφάνειες, οι οποίες, με τη χρήση της εικονικής πραγματικότητας και των πολυμέσων, θα παρουσιάζουν περισσότερες πληροφορίες για τη σημασία της ναυμαχίας και την απήχησή της. Σε συνδυασμό με τα εκθέματα και την παραγωγή εικονικής πραγματικότητας, σκοπός είναι να δημιουργηθεί ένας διαδραστικός ψηφιακός χώρος αφιερωμένος στην Ναυμαχία της Σαλαμίνας.
Η Ναυμαχία της Σαλαμίνας δεν αποτελεί ένα μεμονωμένο γεγονός αλλά είναι ένα από τα γεγονότα που συνέβησαν κατά τη διάρκεια της δεύτερης εισβολής των Περσών στην Ελλάδα. Παράλληλα, η δεύτερη αυτή εισβολή δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί χωρίς τη γνώση της πρώτης. Σε διαδραστικό χάρτη θα προβάλλονται οι δύο φάσεις της περσικής εισβολής με τους κυριότερους σταθμούς και τα αντίστοιχα γεγονότα, καθώς και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο.
Μέσα από την εικονική αναπαράσταση της ναυμαχίας, ο επισκέπτης θα μπορεί να παρακολουθήσει μια απεικόνιση της ιστορικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών. Η εφαρμογή που θα αναπτυχθεί στο πλαίσιο αυτό θα περιλαμβάνει ρεαλιστική αναπαράσταση του τοπίου, με την δημιουργία κατάλληλου υπόβαθρου, η οποία θα προσφέρει στον επισκέπτη μια συνολική εποπτική εικόνα του χώρου, όπως αυτός ήταν την εποχή της μάχης. Στην περιοχή αυτή θα τοποθετηθούν τα τυχόν τοπόσημα της εποχής. Εντός της περιοχής θα αναπτυχθεί συμβολική σχηματική απεικόνιση των αντίπαλων στόλων, που θα αντικατοπτρίζει τα συγκριτικά μεγέθη, με εικονικό τρόπο.
Επιπλέον, οι Εκπαιδευτικές Διαδραστικές Επιφάνειες, με καινοτόμο σύστημα προβολής διαδραστικού περιεχομένου, θα επιτρέπουν την ταυτόχρονη παρακολούθηση και ενεργό συμμετοχή πολλών επισκεπτών. Το σύστημα βασίζεται στην χρήση οθόνης αφής και ενδείκνυται για την παρουσίαση εκπαιδευτικού περιεχομένου μέσα από παιχνίδια, πολυμέσα και ψυχαγωγικές εφαρμογές, προάγοντας τη συνεργασία και την ομαδικότητα. Μέσα από αυτές, ο επισκέπτης αντλεί πληροφορίες για το ιστορικό πλαίσιο της μάχης, μαθαίνοντας τι προηγήθηκε και τι ακολούθησε, καθώς και το πώς αυτή επηρέασε την ιστορική εξέλιξη.
Η Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, κα Σοφία Κουνενάκη Εφραίμογλου δήλωσε σχετικά με το έργο: «Είναι τιμή μας που, μετά το Ψηφιακό Μουσείο στις Θερμοπύλες,μας δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουμε τον ψηφιακό χώρο για τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας.Το έργο αυτό καταδεικνύειτη σημασία των Περσικών πολέμων, μια περίοδο που η Παγκόσμια Ιστορία -όπως την ξέρουμε σήμερα- κρεμόταν από μία κλωστή, όταν οι λίγοι νίκησαν τους πολλούς στην πιο κρίσιμη σύγκρουση πολιτισμών, που θα καθόριζε τα μελλοντικά επιτεύγματα του πολιτισμού στην τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική».
Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0000
Θέατρα και σινεμά κλειστά, συναυλίες που ματαιώθηκαν, χιλιάδες εργαζόμενοι μετέωροι. Ο χώρος της τέχνης υπήρξε, ίσως, το μεγαλύτερο σιωπηρό «θύμα» από την εξάπλωση της πανδημίας στη χώρα μας. Το «Special Report» αναζητά απάντηση σε ένα από τα πιο κρίσιμα ερωτήματα για το νέο σκηνικό που διαμορφώνεται μετά το τέλος της καραντίνας: θα υπάρξει επόμενη μέρα στον χώρο του Πολιτισμού, και αν ναι, με τί θα μοιάζει;
Ο Αντώνης Φουρλής συναντά τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Οδυσσέα Ιωάννου και τον διοργανωτή συναυλιών Θωμά Μαχαίρα από τον χώρο της μουσικής, την Ελένη Ράντου, την Μαριάννα Κάλμπαρη, τον Στέλιο Μάινα και τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Μάνο Βαβαδάκη από τον χώρο του θεάτρου, και συζητά μαζί τους, μεταξύ άλλων, για τις επιπτώσεις της πανδημίας στον χώρο της τέχνης, τη σχέση με το κοινό, τις προσωπικές αλλά και τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες. Η κάμερα της εκπομπής επισκέπτεται, ακόμη, τη σχολή χορού όπου διδάσκει η ταλαντούχα χορογράφος Μυρτώ Γράψα, ένα θερινό σινεμά που ετοιμάζεται να λειτουργήσει, αλλά και τα πρώτα γυρίσματα, μετά το lockdown, της αγαπημένης σειράς του ΑΝΤ1 «Άγριες Μέλισσες», όπου ο σκηνοθέτης Λευτέρης Χαρίτος και η ηθοποιός Δανάη Λουκάκη μιλούν για τις προκλήσεις της «νέας κανονικότητας» στην τηλεοπτική παραγωγή.
«Special Report» – Κάθε Τρίτη, στις 24:00
Συντελεστές:
Executive Producer: Άννα Αρβανίτη
Αρχισυνταξία: Ιωάννα Λουλούδη
Δημοσιογραφική Ομάδα: Λάζαρος Μπέλτσιος, Μαρία Σιδηροπούλου, Ρωμανός Γκότζος
Σκηνοθεσία βίντεο: Κωστής Παπαδάκης
Σκηνοθεσία στούντιο: Αλέξης Βούλγαρης
Παραγωγή: VICE Greece
Το «Περιμένοντας τον Γκοντό», το αριστουργηματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ετοιμάζεται να σκηνοθετήσει ο Γιάννης Κακλέας. Ο σκηνοθέτης έχει ασχοληθεί και στο παρελθόν με τον συγγραφέα, ανεβάζοντας για το Φεστιβάλ Αθηνών (2013) μια 24ώρη παράσταση βασισμένη στην ελάχιστα γνωστή νουβέλα του Μπέκετ «Μερσιέ και Καμιέ».
Στην μαραθώνια παράσταση πρωταγωνιστούσε ο Άρης Σερβετάλης τον οποίο θα δούμε και στην νέα παραγωγή. Την χρυσή τετράδα των πρωταγωνιστών ολοκληρώνουν οι: Σπύρος Παπαδόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου και Ορφέας Αυγουστίδης.
Ακόμα δεν υπάρχει ενημέρωση για την ημέρα της πρεμιέρας και τον χώρο διεξαγωγής της.
Οι συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης – Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Η μετάφραση είναι της ομάδας των συντελεστών της παράστασης.
Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Παπαδόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου, Άρης Σερβετάλης, Ορφέας Αυγουστίδης
Στο έργο ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν δύο επιζήσαντες μοναχικοί χαρακτήρες , συναντιούνται στο ίδιο σημείο για άλλη μια φορά. Μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο, μιλούν, αστειεύονται, παίζουν , σιωπούν και περιμένουν. Ο Γκοντό υποσχέθηκε πως θα ’ρθεί. Είναι ψευδαίσθηση; Θα κρατήσει την τπόσχεση του και θα δώσει τη λύση; Υπάρχει και δοκιμάζει την πίστη τους;Ή μήπως αδιαφορεί για αυτούς και τους έχει ξεχάσει;
Αν και είναι φανερή η ματαιότητα αυτης της αναμονής οι μοναχικοί αυτοι ανθρωποι κάνουν τα πάντα για να περάσουν όσο πιο ευχαριστα μπορούν τον χρόνο που τους απομένει ελπίζοντας οτι ο Γκοντό θα έρθει και θα απαντήσει σε όλα τα υπαρξιακά ερωτήματα που τους απασχολούν.
Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» παραμένει πάντα τολμηρό και σύγχρονο. Ο Σαμιουελ Μπέκετ με αυτό το έργο διαπραγματεύεται την ανθρώπινη ύπαρξη με κατανόηση , και χιουμορ γράφοντας μια κωμωδία που παρωδεί την τραγωδία του ανθρώπινου είδους από την εμφάνισή του σ΄αυτόν τον κόσμο μέχρι και σήμερα.
Την ειδηση έκανε γνωστή ο σκηνοθέτης με μια ανάρτησή σου στο facebook.
Μια ιστορική «Αΐντα», την πρώτη που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω διαδικτύου, υποδέχεται το Μegaron Online, την Τετάρτη 20 Μαΐου στις 9 το βράδυ. Πρόκειται για μια πολυπρόσωπη υπερπαραγωγή που, μετά την πρώτη παρουσίασή της στη φημισμένη Αρένα της Βερόνας τον Ιούνιο του 1999, ανέβηκε δύο χρόνια αργότερα με τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του διπλού εορτασμού για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Τζουζέππε Βέρντι και για τα 130 χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στην Όπερα του Καΐρου. Η παράσταση αναμεταδίδεται με την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος της Αρένας της Βερόνας, και η προβολή είναι αφιερωμένη στους Ιταλούς φίλους μας.
Το τολμηρό εγχείρημα της αναπροσαρμογής σε κλειστό χώρο μιας τόσο μεγάλων διαστάσεων παράστασης έφερε σε πέρας ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες, σκηνογράφους και ενδυματολόγους του καιρού μας, ο Πιερ Λουίτζι Πίτσι. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν λαμπρά αστέρια του οπερατικού στερεώματος. Την αιθιοπίδα σκλάβα Αΐντα ενσαρκώνει η ρωσίδα δραματική σοπράνο Όλγα Ρομάνκο, τον Ρανταμές, τον αρχηγό του αιγυπτιακού στρατού, ο Αργεντινός Χοσέ Κούρα και την αιγύπτια πριγκίπισσα Άμνερι η αμερικανίδα μετζοσοπράνο Nάνσυ Μώλτσμπυ. Μαζί τους επί σκηνής, ο μπάσος Παάτα Μπουρτσουλάτζε ως Ράμφις και ο μπασοβαρύτονος Τζέιμς Τζόνσον ως Αμονάσρο.
Το καστ συμπληρώνουν οι διεθνώς διακεκριμένοι έλληνες ερμηνευτές Χριστόφορος Σταμπόγλης, Μαρίνα Βουλογιάννη και Γιάννης Χριστόπουλος. Τα αριστουργηματικά πολυφωνικά μέρη της διάσημης όπερας του Βέρντι τραγουδούν η Χορωδία της ΕΡΤ και μέλη της βουλγαρικής Χορωδίας της Όπερας και της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Μπουργκάς (διεύθυνση: Αντώνης Κοντογεωργίου). Χορεύουν ο Ρομπέρτο Μπολλέ, η Μύρνα Καμάρα και μέλη του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Σόφιας. Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο πολυβραβευμένος μετρ του ιταλικού ρεπερτορίου Ντονάτο Ρεντσέττι. Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης έγινε στις 12 Μαΐου 2001.
*Παρακολουθήστε την «Αΐντα» (διάρκεια: 147 λεπτά), το πρόγραμμα και τους συντελεστές εδώ.
Μια ξεχωριστή συναυλία χωρίς την παρουσία κοινού, που θα μεταδοθεί ζωντανά online θα δώσει η Νατάσσα Μποφίλιου από τον Φάρο στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Με τη συνοδεία του φίλου και σταθερού συνεργάτη της, Θέμη Καραμουρατίδη στο πιάνο και του Άρη Ζέρβα στο τσέλο, η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει σταθμούς της μουσικής διαδρομής της, το Σάββατο 23 Μαΐου, στις 21.00 μέσα από την ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει, όπως πάντα, ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος.
Παρακολουθήστε τη συναυλία live στο snfcc.org/bofiliou, καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC το Σάββατο 23/05 στις 21:00.
“No man is an island entire of itself”*
Πέντε δωμάτια | Μία περιπλάνηση
22, 23, 24 Μαΐου διαδικτυακά ζωντανή παράσταση-performance μέσω της ιστοσελίδας emst.gr, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2020
Τέλη Ιουνίου στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) ως live-art έργο
Το “No man is an island entire of itself” (Μτφρ: “Κανένας άνθρωπος δεν είναι μόνος ένα ολόκληρο νησί”), η νέα πρόταση της Αργυρώς Χιώτη και της ομάδας VASISTAS, είναι ένα έργο-πρόσκληση σε μια νοερή περιήγηση και μια φαντασιακή διέγερση, που θα παρουσιαστεί σε δυο μορφές στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ). Η πρώτη εκδοχή θα παρουσιαστεί διαδικτυακά μέσω της ιστοσελίδας του μουσείου στις 22, 23 και 24 Μαΐου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2020. Μια ζωντανή παράσταση, μια αχαρτογράφητη θεατρική εμπειρία που αντλεί υλικά από τον ψηφιακό κόσμο, με τους ιδιαίτερους κανόνες και την ανοίκεια εμπειρία «σκηνής» και αφήγησης που αυτός δημιουργεί.
Η δεύτερη εκδοχή ως live art έργο με παρόντα τα σώματα των ερμηνευτών, θα φιλοξενηθεί στα τέλη Ιουνίου στον φυσικό του πλέον χώρο, στο κτήριο του μουσείου, και εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, ως μια από τις πρώτες δράσεις της πολυαναμενόμενης επανεκκίνησής του.
Πέντε δωμάτια. Μια περιπλάνηση. Στη διαδικτυακή παρουσίαση, πέντε ηθοποιοί, καθένας στον χώρο του, επικοινωνούν μέσω μιας διαδικτυακής πλατφόρμας. Οι θεατές μπροστά στις οθόνες τους καθοδηγούνται από μια γυναικεία φωνή, ακολουθώντας εντολές και προτροπές στα ακουστικά τους. Προχωρούν όλο και βαθύτερα στη νοερή τους περιήγηση σε μια σειρά από παράδοξα ονειρικά δωμάτια, στα οποία συναντούν έναν κάθε φορά κάτοικο. Μέσα από τις ποιητικές συναντήσεις με τους πέντε αυτούς ανθρώπους, μέσα από την πορεία τους από δωμάτιο σε δωμάτιο, καλούνται να βιώσουν μια προσωπική διαλογιστική εμπειρία.
Με το φως να δημιουργεί περιβάλλοντα και αρχιτεκτονική, με έντονη χρήση οπτικοακουστικών ερεθισμάτων, με λόγο έντονα ποιητικό, συνθέσεις από λογοτεχνικά αποσπάσματα και κείμενα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του έργου, οι θεατές παρακολουθούν την πραγματικότητα να διαστρεβλώνεται και την προσωπική τους αντίληψη να διευρύνεται. Καθένας απ’ αυτούς θα βιώσει μόνος την πορεία προς τη δική του ουτοπία.
*ο τίτλος προέρχεται από το ποίημα του John Donne, Meditation XVII, 1624
Σκηνοθετικό σημείωμα
“Τον περασμένο Μάρτιο ξεκινήσαμε να δουλεύουμε πάνω σε μια καινούργια παράσταση για την απομόνωση και τη ζωή σε έναν ενδόμυχο κόσμο. Μια βιωματική εγκατάσταση-performance για ολιγάριθμους κάθε φορά θεατές, σε έναν μη θεατρικό χώρο. Στις αρχές των προβών, τα ραγδαία γεγονότα μας οδήγησαν σε μια πραγματική απομόνωση. Αποφασίσαμε να συνεχίσουμε χωρίς παύση τη δουλειά, κλεισμένοι στα σπίτια μας, με ραντεβού κάθε μέρα μπροστά στις οθόνες των υπολογιστών μας.
Χτίσαμε με αυτόν τον τρόπο ένα έργο-περιπλάνηση, που λειτουργεί ως μια προσωπική διαλογιστική διαδρομή. Ένα τραγούδι που οδηγεί σε μια νοερή διαφυγή και επανασύνδεση έξω από τα όρια του φυσικού περιορισμού.
Δεν θεωρούμε ότι η ψηφιακή παράσταση μπορεί να συγκριθεί ή να αντικαταστήσει το ζωντανό θέαμα με την άμεση επικοινωνία ηθοποιών και θεατών. Μπορεί, όμως, να προτείνει μια άλλη ξεχωριστή παραστασιακή εμπειρία, που θα συνομιλήσει μετέπειτα με την παρουσίαση του έργου στον φυσικό του χώρο. Προσκαλούμε τους θεατές να παρακολουθήσουν τώρα την ψηφιακή παράσταση και κατόπιν την παράσταση στον χώρο του ΕΜΣΤ. Η σύγκριση των δυο εμπειριών πιστεύουμε ότι αξίζει να καταγραφεί.”
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Ευθύμης Θέου, Αργυρώ Χιώτη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel
Επιμέλεια βίντεο-εικαστικός συνεργάτης-φωτογραφίες: Μπάμπης Μακρίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κώτσου
Οργάνωση παραγωγής: Στέφανος Σκουλικάρης
Τεχνική υποστήριξη: Μάνος Μελλισώτης - AVolution AUDIOVISUAL
Παραγωγή: VASISTAS theatre group
Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Έκτορας Λιάτσος, Ρίτα Λυτού, Κώστας Σεβδαλής, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη
No man is an island entire of itself
Online ζωντανή παράσταση-performance
22-23-24 Μαΐου, μέσα από την ιστοσελίδα του ΕΜΣΤ https://www.emst.gr/
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 6€
Σημείωση: Οι θεατές καλούνται να αγοράσουν το εισιτήριό τους ακολουθώντας τον σύνδεσμο της Viva. Την ημέρα της παράστασης θα τους αποσταλεί e-mail με το link που θα χρησιμοποιήσουν, για να την παρακολουθήσουν.
Σε περίπτωση τεχνικού κωλύματος: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..
Περισσότερες πληροφορίες: https://www.emst.gr/
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/online/no-man-is-an-island-entire-of-itself/
Συστήνεται στους θεατές να δημιουργήσουν στα σπίτια τους τις συνθήκες που θα ευνοήσουν την καταβύθιση που επιχειρεί το έργο. Να το παρακολουθήσουν μέσα σε έναν σκοτεινό χώρο, με ησυχία, σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη οθόνη (όχι κινητού) και με χρήση ακουστικών, που θα αναδείξουν το ιδιαίτερο ηχοτοπίο της παράστασης.
Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση No man is an island entire of itself στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Ιούνιο θα ανακοινωθούν σύντομα, τηρώντας όλες τις προϋποθέσεις ασφάλειας και σύμφωνα με τις τότε υποδείξεις.
www.vas.eu.com | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/vasistastheatregroup/
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Διαβάστε επίσης:
Αργυρώ Χιώτη:«Παράδεισος Είναι Όταν Καταφέρνω Να Παρακολουθήσω Την Παράσταση Σαν Θεατής Και Ενίοτε Να Ανατριχιάσω»
Mε μήνυμά του στη σελίδα του στο Facebook, ο Φοίβος Δεληβοριάς, έκανε γνωστό ότι αποσύρει τη μουσική που του είχε ανατεθεί να γράψει για την παράσταση "Λυσιστράτη" που είναι στο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με χώρο διεξαγωγής την Επίδαυρο, ως απάντηση στην υπουργό πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και όσα δήλωσε εκείνη σε συνέντευξή της στην Athens Voice.
"ΓΙΑ ΤΗ «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» Αγαπητοί φίλοι, θέλω λίγο την προσοχή σας. Όλοι ξέρουν πόσο σημαντικό είναι για μένα -και για όλους τους συναδέλφους μου- το ζήτημα των πνευματικών δικαιωμάτων και η ευτυχής στέγαση του ελληνικού και του ξένου ρεπερτορίου κάτω από έναν ενιαίο αυτοδιαχειριζόμενο φορέα. Το πόσο δραματικό θα ήταν να μείνουμε χωρίς δικαιώματα εν μέσω πανδημίας, το περιέγραψα κι εδώ-και δεν το έκανα από μόνος μου, απο κάποιου τύπου μελοδραματική ή «ηρωϊκή» διάθεση. Λόγω λοιπόν του ότι με εξέλεξαν πρόεδρο οι συνάδελφοι στην πορεία προς αυτό το σκοπό -δίνω όλο τον προσωπικό μου χρόνο τις μέρες αυτές εκεί. Έτυχε τον χειμώνα του 2019, ο αγαπημένος φίλος Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος να μου αναθέσει τη μουσική στη «Λυσιστράτη» του Εθνικού φέτος το καλοκαίρι.Δέχτηκα με χαρά, ο θίασος και η μετάφραση- στην πρώτη μας συνάντηση τον περασμένο Φεβρουάριο- έχουν πραγματικά τη μαγεία του οράματος του σκηνοθέτη. Με πολύ μεγάλη χαρά έμαθα πως η παραγωγή θα ανέβει κανονικά στην Επίδαυρο και με όλη μου την καρδιά σας προτρέπω να τη δείτε, θα είναι μια πολύ συγκινητική στιγμή ξανανταμώματος του ταλαιπωρημένου μας κόσμου με την αρχαία του σταθερά. Δυστυχώς, δεν θα μπορέσω εγώ ή η μουσική μου να είμαστε εκεί. Θα έβλαπτε κάτι τέτοιο την αφοσίωσή μου τόσο στον αγώνα για τη δημιουργία της ΕΔΕΜ, αλλά και την αφοσίωσή μου στην τόσο απαιτητική αυτή μουσική εργασία. Ενημέρωσα ήδη το Εθνικό και τον σκηνοθέτη για την απόφασή μου. Και στη «Λυσιστράτη» θα πάω πρώτος και καλύτερος-ως θεατής."
Θυμίζουμε ότι η Υπουργός είχε δηλώσει στην εν λόγω συνέντευξη:
Και ο Φοίβος Δεληβοριάς εκφράστηκε δημόσια δηλώνοντας τη βαθιά του απογοήτευση για το τοπίο που διαμορφώθηκε.
Εγώ χαίρομαι που ο Φοίβος Δεληβοριάς έχει αναλάβει τη μουσική σε παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, που θα δούμε φέτος στην Επίδαυρο.
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, γιορτάζοντας τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, παρουσιάζει την εικονική περιήγηση στην έκθεση «ΔΙΑΧΡΟΝΙΕΣ», που θα προσφέρεται δωρεάν στο κοινό
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, σε μια δύσκολη περίοδο που το κοινό δεν μπορεί να επισκεφθεί μουσειακούς χώρους, παρέχει δωρεάν εικονική περιήγηση στην έκθεση «ΔΙΑΧΡΟΝΙΕΣ», διατηρώντας την επαφή του κόσμου με τους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς. Η έκθεση – συνεργασία με το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, περιλαμβάνει αρχαιότητες από τη συλλογή του μουσείου, καθώς και σύγχρονες δημιουργίες εμπνευσμένες από τα εκθέματα.
Το link για την εικονική περιήγηση στην έκθεση «ΔΙΑΧΡΟΝΙΕΣ» μπορείτε να το βρείτε εδώ: http://vr.hellenic-cosmos.gr
Πληροφορίες για την έκθεση:
Η έκθεση αποτελεί έναν οργανικό διάλογο μεταξύ των πρωτότυπων εκθεμάτων από τις συλλογές του Μουσείου Λάρισας με έργα σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Ακολουθώντας την αντίστοιχη χρονολογική διαδρομή που καλύπτουν τα εκθέματα του Μουσείου (σημαντικά προϊστορικά ευρήματα όπως ομοιώματα οίκων, εργαλεία και ειδώλια, όπλα της εποχής του σιδήρου, αρχαϊκά αντικείμενα, κλασικά και ρωμαϊκά γλυπτά και επιτύμβιες στήλες, κοσμήματα, γυάλινα αντικείμενα και σκεύη, νομίσματα και χρυσά στεφάνια, ψηφιδωτά ρωμαϊκά δάπεδα με έμφαση στη Λατρεία και την απεικόνιση του Διονύσου, πρωτοβυζαντινά ανάγλυφα, κεραμικά πιάτα, βυζαντινές εικόνες και τοιχογραφίες, εβραϊκές ταφικές στήλες, σπαράγματα τοιχογραφιών (φρέσκο) από τα μοναδικά σπίτια του Σβαρτς στα Αμπελάκια καθώς και ισλαμικά
αντικείμενα), 52 σημαντικοί Έλληνες εικαστικοί, σε συνεργασία με την επιστημονική ομάδα του Μουσείου και την επιμελήτρια της έκθεσης, προτείνουν υπάρχοντα έργα τους ή δημιουργούν νέα σε συνομιλία με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου, με πρόθεση τον οργανικό διάλογο με αυτά, καθώς και την πιστοποίηση της έννοιας της Διαχρονίας που διατρέχει την ελληνική τέχνη τόσο θεματικά και τεχνικά, όσο και αισθητικά ή συμβολικά.
Πρόθεση της επιστημονικής ομάδας και της επιμελήτριας αποτελεί η πολυσχιδής συνομιλία εμβληματικών εκθεμάτων, αλλά και μη εκτεθειμένων στη μόνιμη έκθεση αρχαίων αντικειμένων που παρουσιάζονται για πρώτη φορά με αφορμή την έκθεση, με σύγχρονα εικαστικά έργα που αφηγούνται με τρόπους παράλληλους και εξίσου συναρπαστικούς την ανθρώπινη περιπέτεια στο χώρο και το χρόνο.
Η μεταφορά της έκθεσης στην Αθήνα υλοποιήθηκε ως συνέργεια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας και του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Όλγα Αλεξοπούλου, Στέλιος Αλεξάκης, Κώστας Ανανίδας, Ρούλα Αντωνοπούλου, Νεκτάριος Αποσπόρης, Άννυ Αρχιμανδρίτου, Άννα Αχιλλέως, Βαγγέλης Βλαχοδήμος, Μίκα Βογιατζή, Έλενα Βότση, Μάριος Βουτσινάς, Μάρκος Γεωργιλάκης, Κατερίνα Γιάννακα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Ειρήνη Γκόνου, Άκης Γκούμας, Γεωργία Γκρεμούτη, Δικαία Δεσποτάκη, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Σταυρούλα Καζιάλε, Βάσω Καλουδιώτη, Μάρκος Καμπάνης, Αντώνης Καρακωνσταντάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Μάρω Κορνηλάκη, Ιωσηφίνα Κοσμά, Έλενα Κυρκιλή, Αγγελος Κωνσταντακάτος, Μαρία Κώτσου, Αλέκος Λεβίδης, Αφροδίτη Λίτη, Ηρώ Μανδηλαρά, Χριστίνα Μαντζαβίνου, Παναγιώτης Μαρίνης, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Χαρίτων Μπεκιάρης, Γεωργία Μπλιάτσου, Παναγιώτης Μπρέντας, Δέσποινα Πανταζοπούλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μίλτος Παπαστεργίου, Παναγιώτης Πασάντας, Βαγγέλης Πολύζος, Εφη Σδούκου, Δήμητρα Σίλιαλη, Ανθή Σουλτάνη, Ελένη Σουμή, Σοφία Τερζίδου, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Γιώργος Χουλιαράς
Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού.
KENTRO-POULITISMOU-ELLINIKOS-KOSMOS
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0000
Με αφορμή την Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2020, Δευτέρα 18 Μαΐου, η νέα ψηφιακή δράση «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή και της seveneleven ομάδας θεάτρου γίνεται διαθέσιμη σε όλους, την Δευτέρα 18 Μαΐου στις 18.30.
Η τέχνη αποτελεί κοινωνικό πνευματικό αγαθό και μέρος του οράματος του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή είναι να παρέχει σε όλα τα άτομα τη δυνατότητα πρόσβασης σε αυτήν. Μέσα από την ψηφιακή δράση «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» και με όχημα τη σπάνια Συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη και τους εκφραστές της και θα συμμετάσχουν σε ένα παιχνίδι με στοιχεία βιωματικής ξενάγησης.
Οι συμμετέχοντες θα επιλέξουν ένα έργο τέχνης από τη Συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Την εισαγωγική παρουσίασή του θα ακολουθήσει ένας διάλογος εντυπώσεων, ενώ μέσα από τις διαφορετικές ερμηνείες θα πραγματοποιηθεί μία σύντομη περιήγηση στη ζωή του καλλιτέχνη. Η δράση θα ολοκληρωθεί με την επίσημη παρουσίαση του έργου.
Η δράση θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά Συμμετοχή με ηλεκτρονική προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Έως 20 συμμετοχές
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ «ΜΙΚΡΕΣ ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥΣ» Δευτέρα 18 Μαΐου 2020 Ώρα έναρξης: 18.30 Διάρκεια: 40-60’
Έως 20 συμμετοχές
Τη βραβευμένη δραματική ταινία, «Η δύναμη της αγάπης» (First do no harm), σε σκηνοθεσία Τζιμ Έιμπραχαμς, με τη μοναδική Μέριλ Στριπ, θα απολαύσετε στην ΕΡΤ2, την Παρασκευή 15 Μαΐου, στις 23:00.
«Ξεκίνησε να ψάχνει για βοήθεια… και βρήκε ένα θαύμα»
Πρόκειται για την ιστορία ενός αγοριού που πάσχει από σοβαρή επιληψία, δεν ανταποκρίνεται στα φάρμακα και υποφέρει από φοβερές κρίσεις. Η μητέρα του δίνει τεράστιο αγώνα απέναντι σε ένα συντηρητικό και στενόμυαλο ιατρικό κατεστημένο.
Σκηνοθεσία: Τζιμ Έιμπραχαμς
Σενάριο: Αν Μπέκετ
Διεύθυνση φωτογραφίας: Πιερ Λετάρτ
Παίζουν: Μέριλ Στριπ, Φρεντ Γουόρντ, Σεθ Άντκινς, Άλισον Τζάνεϊ, Μάργκο Μάρτιντεϊλ Τομ Μπάτλερ, Λίο Μπαρμέστερ, Μέιρον Μπένετ
Διάρκεια: 88΄
Υποψηφιότητες:
Χρυσές Σφαίρες, ΗΠΑ 1998: Μέριλ Στριπ, Καλύτερη Ηθοποιός σε Ταινία για την Τηλεόραση
ΕΜΜΥ 1997: Μέριλ Στριπ, Καλύτερη Ηθοποιός σε Ταινία για την Τηλεόραση
Humanitas 1997: Aν Μπέκετ
ΟFTA 1997: Μέριλ Στριπ, Καλύτερη Ηθοποιός σε ταινία ή μίνι σειρά
Golden Satellite 1998: Μέριλ Στριπ, Καλύτερη Ηθοποιός σε ταινία ή μίνι σειρά
Bραβεία:
Νέοι Καλλιτέχνες, 1998
- Καλύτερη ταινία για την τηλεόραση
- Νέος ηθοποιός (κάτω από 10 ετών), Σεθ Άντκινς
Για μια ακόμη Παρασκευή ο σπουδαίος συνθέτης και θεατρικός παραγωγός Andrew Lloyd Webber προσφέρει ένα ακόμη από τα δημοφιλή έργα του, για δωρεάν διαδικτυακή παρακολούθηση. Αυτή τη φορά σειρά έχει το εμβληματικό μιούζικαλ «Cats» (1981), το οποίο θα είναι διαθέσιμο στο επίσημο κανάλι του καλλιτέχνη στο YouTube από την Παρασκευή 15 Μαΐου στις 21:00 (ώρα Ελλάδος) και για 48 ώρες.
Η παράσταση
Πρόκειται για την κινηματογραφημένη εκδοχή του 1998, σε σκηνοθεσία David Mallet και Gillian Lynne, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Adelphi Theatre του Λονδίνου και η οποία βασίζεται στην πρωτότυπη θεατρική παραγωγή του 1981 στο West End. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τους Elaine Paige (Grizabella), Ken Page (Old Deuteronomy), John Mills (Gus the Theatre Cat), Susan Jane Tanner ( Jellylorum) κ.α.
Το ρηξικέλευθο αυτό μιούζικαλ αποτελεί μια αστραφτερή σύντηξη μουσικής, χορού και στίχων. Η μουσική του Andrew Lloyd Webber συνδυάζει, αριστοτεχνικά, στοιχεία τζαζ, ποπ, ροκ και music hall, ενώ, παράλληλα, περιέχει μια σειρά από αξιομνημόνευτα τραγούδια, με κορωνίδα το τεράστιο hit «Memory», το οποίο έχει ηχογραφηθεί στο πέρασμα των χρόνων από περισσότερους από 150 καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων και η σπουδαία Barbra Streisand.
Από την πρεμιέρα του το μιούζικαλ «Cats» παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 30 χώρες και μεταφράστηκε σε περισσότερες από 15 γλώσσες, ενώ ο αριθμός των θεατών που παρακολούθησαν το εμβληματικό αυτό έργο παγκοσμίως εκτιμάται στα 73 εκατομμύρια περίπου. Έχει τιμηθεί με δεκάδες βραβεία, ανάμεσά τους το βραβείο Olivier (1981) και Tony (1983) στην κατηγορία «Καλύτερο Μιούζικαλ». Τέλος, οι δύο παραστάσεις σε West End και Broadway έχουν κερδίσει βραβείο Grammy.
Mετά την θριαμβευτική της έξοδο τον Μάρτιο, που διακόπηκε απότομα λόγω της επιβολής των περιοριστικών μέτρων, η «Μπαλάντα της τρύπιας καρδιάς» ξαναβρίσκει το κοινό της κάτω από το φως των αστεριών και με ασφάλεια. Η νέα ταινία του Γιάννη Οικονομίδη θα παίζεται όλο το καλοκαίρι στα θερινά σινεμά της Αθήνας και της επαρχίας, σύμφωνα με τους κανόνες ασφαλείας που έχει θεσπίσει η πολιτεία.
O Γιάννης Οικονομίδης και οι συνεργάτες του ανυπομονούν να υποδεχθούν το κοινό της ταινίας που δεν πρόλαβε να την παρακολουθήσει τον Μάρτιο, αρχικά λόγω της κοσμοσυρροής που σημειώθηκε την πρώτη εβδομάδα προβολής της και στη συνέχεια λόγω του lockdown.
Ραντεβού στα θερινά!
Διαβάστε εδώ την κριτική της Σοφίας Γουργουλιάνη για την ταινία.
Είδα
Video
