Τελευταία Νέα
Η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα» επιστρέφει στο θέατρο Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη» Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» έρχεται στον Κήπο του Μεγάρου Ο Νίκος Χατζηνικολάου υποδέχεται τον Γιάννη Μπέζο στο «Ενώπιος Ενωπίω» Πέθανε ο ηθοποιός Πάνος Ρεντούμης Βικτώρια Χίσλοπ. Και επισήμως Ελληνίδα! Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «To κλουβί με τις τρελές» στο Βεάκειο 10 Αγαπημένα ελληνικά μυθιστορήματα που έγιναν παραστάσεις Η Φρόσω Τρούσα πιστεύει ότι η ένταξη του cheerleading στα σχολεία ήταν μια τεράστια απογοήτευση Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή κλείνει το πρώτο έτος λειτουργίας του και το γιορτάζει με ελεύθερη είσοδο Ο Δώρος Δηµοσθένους μας ταξιδεύει «Σε τόπους μαγικούς» Πέθανε ο ηθοποιός Γιώργος Χαδίνης ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ: Κερδίστε Το Βιβλίο Της Επιλογής Σας Από Αυτή την υπέροχη συλλογή Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2020: Το πρόγραμμα του φεστιβάλ Google Doodle: Η Google τιμά την Πολωνή ποιήτρια Mascha Kaléko Αν ο Σαίξπηρ ήταν γυναίκα…Οι εικασίες δεν σταματούν ούτε 400 χρόνια μετά το θάνατό του
 
texnes-team

texnes-team

Ο Antonis Vlachos είναι ένας πολυτάλαντος μουσικός, τραγουδιστής, συνθέτης, performer. Τον έχουμε δει στο σανίδι σε musicals όπως ‘’Οι καμπάνες του edelweiss’’, “Hair”, "Jesus Christ Superstar", “Moby Dick”.

Tον έχουμε απολαύσει ως Loop Artist σε ένα μοναδικού τύπου project που αποκαλεί ‘’One Man Show’’, και άλλα.

O Αντώνης μας παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο project αγγλόφωνων μουσικών επιλογών και δυναμικών ερμηνειών, (rnb,soul,pop,funk,rock) που απαρτίζουν ένα ενεργειακά υψηλό show σε μια διαδρομή που εμπεριέχει τραγούδια από τα 70’s έως και το σήμερα. Παρουσιάζει επίσης τραγούδια από το πρώτο άλμπουμ του, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2021.

antonisvlaxos texnesplus1

Μαζί του οι μουσικοί:

Kostas Pyrenis – Κιθάρες

Antonis Tsiapalis – Μπάσο

Giorgos Pouliasis – Τύμπανα

Petros Kaloritis – Πλήκτρα

Nancy Katsarou – φωνητικά

Official Links:

Official Site : http://www.antonisvlachos.com/

Youtube: https://www.youtube.com/user/antonisvlachos/videos

Facebook : https://www.facebook.com/antonisvlachos2

Soundcloud : http://soundcloud.com/antonisvlachos

Instagram : http://instagram.com/antonis_vlachos

Twitter : https://twitter.com/VlachosAntonis

 

«BELIEVER» 
ANTONIS VLACHOS LIVE   
Τρίτη 21 Ιουλίου 9μμ 
ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «Δ. ΚΙΝΤΗΣ» Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη

Το Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» βρίσκεται στη συμβολή των οδών Γαρδίκη και Σμόλικα.  Η κεντρική είσοδος για το κοινό βρίσκεται στην οδό Γαρδίκη ενώ υπάρχει και δεύτερη είσοδος επί της οδού Μνησικλέους. 

ΔΩΡΕΑΝ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΑΠΟ ΜΕΤΡΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ
ΠΡΟΣ ΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «Δ.ΚΙΝΤΗΣ»

Για όλο τον Ιούλιο θα πραγματοποιείται δωρεάν μεταφορά των θεατών, από τον σταθμό Μετρό «Ηλιούπολη» προς το θερινό Δημοτικό Θέατρο “Δημήτρης Κιντής”. Τις ημέρες των παραστάσεων, από τις 20:30 το Δημοτικό λεωφορείο θα είναι σταθμευμένο στον παράδρομο της Λ. Βουλιαγμένης, στην Β’ Είσοδο Ηλιούπολης κάτω από το Μετρό Ηλιούπολης, με προορισμό το Θέατρο. Με την λήξη της παράστασης θα μεταφέρει τους θεατές στον ίδιο σταθμό.
Γενική είσοδος : 10 ευρώ
Πληροφορίες : τηλ. 6944 301678 - 210 9214248

Προπώληση :  
 σημεία προπώλησης VIVA και στο link :   https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-ilioupolis-kintis/believer- antonis-vlachos/
 Βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» Ελ. Βενιζέλου 138, πιάτσα ταξί, τηλ. 2109946717

Στην μετά-κορωνοϊό πραγματικότητα και παρά τις δυσκολίες και τα προβλήματα που έφερε η υγειονομική κρίση, το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού παρουσιάζει το Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων. Στο αγαπημένο φεστιβάλ της Αττικής θα φιλοξενηθούν και φέτος πλήθος εκδηλώσεων από τις 15 Ιουλίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου. 
 
 
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2020
Θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού»
 
15 ΙΟΥΛΙΟΥ – 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020
 
Τετάρτη 15, Πέμπτη 16, Παρασκευή 17 Ιουλίου
Σάμιουελ Μπέκετ 
 
Το αριστουργηματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, μέσα στην αφοπλιστική του αλήθεια σχετικά με τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου να λύσει το αίνιγμα της ίδιας του της ύπαρξης.
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Άρης Σερβετάλης ,Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας
Φωτογραφίες: Κωστής Γκιόκας
Η μετάφραση είναι της ομάδας των συντελεστών της παράστασης
 
Παίζουν:
Σπύρος Παπαδόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου, Άρης Σερβετάλης, Ορφέας Αυγουστίδης, Άρης Κακλέας, Αγγελική Τρομπούκη
 
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ
Οργάνωση παραστάσεων : Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 17 €
Προπώληση: viva.gr 
 
 
Πέμπτη 23 Ιουλίου
ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
Ευριπίδη 
Βάκχες 
 
Μία all star ομάδα συντελεστών και ένας εκλεκτός θίασος πολυβραβευμένων ηθοποιών φέρνουν μία εναλλακτική ανάγνωση των Βακχών στο προσκήνιο.
 
Συντελεστές
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Σκηνικά - Κουστούμια: 
Αριστοτέλης Καρανάνος - Αλεξάνδρα Σιάφκου
Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης
Φωτογραφίες : Βαγγέλης Πούλης
Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
 
Παίζουν (αλφαβητικά):
Μυρτώ Αλικάκη, Δημήτρης Ήμελλος, Άρης Καλλέργης, Νίκος Καρδώνης, Γωγώ Καρτσάνα, Στάθης Κόικας, Γιώργος Κοψιδάς, Κώστας Λάσκος, Δέσποινα Μαρία Μαρτσέκη, Μανώλης Μαυροματάκης, Ξένια Ντάνια, Ρούλα Πατεράκη, Κρις Ραντάνοφ, Ηλέκτρα Σαρρή, Νίκη Σερέτη,  Χριστόδουλος Στυλιανού, Μαρίζα Τσάρη. 
 
Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Σάββατο 25 Ιουλίου
Γλυκερία
«Απ’ τη Σμύρνη έρχομαι… τί σε μέλλει εσένανε;»
 
Η Γλυκερία, μάς καλεί σε ένα μουσικό ταξίδι με αγαπημένα τραγούδια λαïκά – έντεχνα – παραδοσιακά- Σμυρναίικα, αλλά και τις μεγάλες της επιτυχίες. Μαζί της ο Θοδωρής Μέρμηγκας 
 
Μουσικοί:
Γεώργιος Ρόκκας - μπουζούκι
Πόλυς Πελέλης – μπάσο
Πέτρος Πελέλης – κρουστά
Γιάννης Ψάλτης – τύμπανα
Βάιος Αμπελακιώτης – βιολί
Έφη Ζαϊτίδου – σαντούρι
Αλέξανδρος Καψωκαββάδης – ούτι
Ηχολήπτης – Νίκος Ρούντος
 
Επιμέλεια προγράμματος: Στέλιος Φωτιάδης
 
Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής
Είσοδος ελεύθερη
 
Κυριακή 26 Ιουλίου 
Ηρώ Σαΐα
«Μια θάλασσα τραγούδια»
Ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια από την γέννηση της Μελίνας Μερκούρη
Ένα πρόγραμμα για φωνή, πιάνο & μπουζούκι
που επιμελήθηκε ο Σταύρος Ξαρχάκος.
 
Μουσικοί: 
Νεοκλής Νεοφυτίδης - πιάνο
Γρηγόρης Βασίλας - μπουζούκι
 
Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής
Είσοδος ελεύθερη
 
Τρίτη 28, Τετάρτη 29 Ιουλίου
Σάιμον Στήβενς 
Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον
 
Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.
 
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Παραγωγή: Θέατρο του Νέου Κόσμου
 
Παίζουν:
Γιάννης Νιάρρος, Έλενα Μαρσίδου, Ειρήνη Μακρή, Θύμιος Κούκιος, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Κριθάρας, Γιώργος Γιαννακάκος, Κατερίνα Μαούτσου, Γρηγόρης Μπαλλάς
 
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ)
Προπώληση: viva.gr
 
 
Πέμπτη 30 Ιουλίου
«Πανσέληνος στους Βράχους»
Από την ελληνική παράδοση μέχρι σήμερα το Φεγγάρι έχει τραγουδηθεί από τους μεγαλύτερους ποιητές και συνθέτες. Το πρόγραμμα «Πανσέληνος στους Βράχους» περιλαμβάνει μια επιλογή τραγουδιών από την δεκαετία του ’30.  
 
Ερμηνεύουν: 
Γιάννης Μπέζος & Τάνια Τρύπη
Κώστας Θωμαΐδης & Αντριάνα Μπάμπαλη
 
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: 
Γιάννης Παπαζαχαριάκης – Γιάννης Μπέζος
 
Μουσικοί:
Γιώργος Παπαχριστούδης –  πιάνο
Μίμης Ντούτσουλης – κοντραμπάσο
Γιώργος Κατσίκας – τύμπανα, κρουστά
Τάσος Αθανασιάς – ακορντεόν
Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά
Γιάννης Σινάνης – μπουζούκι
Γιάννης Παπαζαχαριάκης – κιθάρα
 
Ενορχηστρώσεις & Διεύθυνση Ορχήστρας - Γιάννης Παπαζαχαριάκης 
ζος﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽στης: Μπουζούι Έλληνες
 
 
Παρασκευή 31 Ιουλίου
Οιδίπους
 
Μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία.
 
Μια «ψιθυριστή» παράσταση που επιχειρεί να αναμοχλεύσει την εσωτερική διαδρομή των προσώπων και να αποκαλύψει την οδύνη που συνθέτουν ερήμην τους. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο, σε μια μνήμη/ σε μια γνώση που ενυπάρχει μέσα μας και που παλεύουμε αενάως να μην δούμε.
 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
 
Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης
 
Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης
 
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
 
Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς
 
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
 
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
 
Φωτογραφίες & εικαστικό αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
 
Παίζουν:
 
Μιχάλης Σαράντης
 
Μαρία Κεχαγιόγλου
 
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης
 
Εισιτήρια: 18€, 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές ΑμεΑ). Προπώληση: 15 €. Προπώληση: viva.gr


 

Η καλλιτεχνική εταιρεία ΜΥΘΩΔΙΑ αναζητά γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 17-25 ετών για την παράσταση «Οι μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλερ που θα παρουσιαστεί σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας την θεατρική περίοδο 2020-2021 (από αρχές Νοεμβρίου από Τετάρτη έως Κυριακή) σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. 

Η επιλογή για την συμμετοχή στην ακρόαση θα γίνει με βάση τα βιογραφικά των ηθοποιών, αναλόγως με τις ανάγκες της διανομής. 

Οι ενδιαφερόμενες θα πρέπει να στείλουν ένα βιογραφικό σημείωμα μαζί με τουλάχιστον δύο αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με την ένδειξη «Ακρόαση Μάγισσες». 

Τα βιογραφικά θα γίνονται δεκτά έως και την Κυριακή 19 Ιουλίου 2020. 

Η ακρόαση θα γίνει την επόμενη εβδομάδα και όσες συμμετέχουν θα ειδοποιηθούν το συντομότερο δυνατόν με απαντητικό e-mail για τις λεπτομέρειες.

 

Διαβάστε επίσης:

Ο Γεράσιμος Και Ο Νικορέστης Δεν Πήραν Ούτε Ένα Ευρώ Επιχορήγηση (Συνέντευξη)

 

Η Monika, η αγαπημένη δημιουργός και ερμηνεύτρια που έκανε το ντεμπούτο της πριν από 12 χρόνια, κερδίζοντας τις καρδιές του Ελληνικού και όχι μόνο κοινού, επιστρέφει δυναμικά με ένα νέο μουσικό εγχείρημα: μια ξεχωριστή παράσταση, στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, που θα «ανθίσει» στην καρδιά αυτού του ιδιαίτερου καλοκαιριού που διανύουμε.

Για δύο βράδια, 20 και 21 Ιουλίου, το Ηρώδειο θα στολιστεί με τα χρώματα ενός ανθισμένου ελληνικού κήπου, σε μια ανατρεπτική συναυλία, όπου η καλλιτέχνης θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το νέο της ελληνόφωνο άλμπουμ, «Ο Κήπος Είναι Ανθηρός», το οποίο “φρόντιζε” για περισσότερα από δέκα χρόνια με πολλή αγάπη… σαν έναν μικρό κήπο.

Μετά από έξι χρόνια απουσίας, η Monika επιστρέφει στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, πλαισιωμένη από μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών και δίνει σάρκα και οστά σε αυτό το δημιούργημα, όπως πάντα με την ενεργό συμμετοχή του κοινού. «Τι πιο ωραίο από το να νιώθεις να ξυπνούν οι αναμνήσεις της μουσικής που αγάπησες στο παρελθόν, ακούγοντας κάτι καινούργιο, κάτι ολόφρεσκο;», αναφέρει χαρακτηριστικά η καλλιτέχνης.

Με τη συμβολή της ορχήστρας της, τη συμμετοχή μιας νεανικής χορωδίας και με ένα ενδιαφέρον αμάλγαμα παραδοσιακών οργάνων, όπως η λάφτα, το μαντολίνο και η άρπα, η Monika υπόσχεται να προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία και να μας ταξιδέψει επί σκηνής, από το παρελθόν στο παρόν, με παλιές επιτυχίες, νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια και πολλές ακόμη εκπλήξεις.

Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο και προσκαλεί το κοινό να το ανακαλύψει.

monika texnesplus2

Συντελεστές
Επιμέλεια Ορχήστρας & Χορωδίας Royal Άρης Ζέρβας
Ενορχηστρώσεις J.B Flatt, Άρης Ζέρβας, Monika
Διδασκαλία χορωδίας Μαρία Μεντζίνη
Σκηνοθεσία Σταύρος Ξενίδης
Φωτισμοί Lighting Art - Γιώργος Τέλλος
Ήχος Γιώργος Σωτηρόπουλος
Κοστούμια Zeus + Δione
Σχεδιάστρια κοστουμιών Λυδία Βουσβούνη
Καλλιτεχνική συμμετοχή Άρτεμις Μπόγρη μεσόφωνος
Εκτέλεση παραγωγής Royal Music LLC

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄ πριν την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα. Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Δεν επιτρέπεται η είσοδος στους χώρους μετά την έναρξη της παράστασης.

Παρακαλούμε ενημερωθείτε για τα ειδικά μέτρα προστασίας που έχει λάβει το Φεστιβάλ για την αντιμετώπιση του COVID-19 

Εισητήρια:
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 45€, ΖΩΝΗ Α΄ 35€ | ΖΩΝΗ Β΄ 25€ | ΖΩΝΗ Γ΄ 20€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 17/12/10/8€, ΦΟΙΤΗΤΙΚO/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 9/7,5€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

στα: 210 3272000, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (Πανεπιστημιου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου) και στο
http://greekfestival.gr/festival_events/kati-anthizei-sto-irodeio/

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ανοίγει τις καλοκαιρινές εκδηλώσεις του θερινού CINE Άνεσις με τη νέα stand-up comedy παράστασή του, «Τάιμινγκ».

Ο κορυφαίος Έλληνας stand-up κωμικός είναι πάντα ένα βήμα μπροστά. Καινοτόμος, ακούραστος κι ευρηματικός: Εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας. Δημιουργός του Comedy Club, της πρώτης stand-up comedy παράστασης ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους. Ο πρώτος Έλληνας κωμικός, ο οποίος έκανε την μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία που έγινε ποτέ.

Μοιραία ξέρει πότε είναι το σωστό «Τάιμινγκ» για το καθετί.

Η σωστή στιγμή

Στο «Τάιμινγκ» ο Γιώργος αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν, τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα.

Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό. Αυτή η παράσταση stand-up κωμωδίας έχει στόχο να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της!

xatzipaulou texnesplus2

Facebook event: https://www.facebook.com/events/3594083760619473/

Info
Παράσταση: Γιώργος Χατζηπαύλου | «ΤΑΪΜΙΝΓΚ»
Ημέρα: Δευτέρα 27 Ιουλίου
Τόπος: CINE Άνεσις Θερινός, Λεωφόρος Κηφισίας 14, Τηλ. 216 0016910
Ώρα έναρξης: 9μμ
Οι πόρτες ανοίγουν στις 8μμ.
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 10€, Ταμείο 12€

Προπώληση: viva.gr – ΔΑΝΑΟΣ – ΑΝΕΣΙΣ
https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/pollaploi-xwroi/taiming-on-tour-2020/

CINE Άνεσις Θερινός
Λεωφόρος Κηφισίας 14
Τηλ. 216 0016910

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Art»,  την  Τετάρτη 15 Ιουλίου  στο Θέατρο Πέτρας, στην Πετρούπολη. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τησελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς Τρίτη 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 14 Ιουλίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Γιασμίνα Ρεζά «ART»

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Καλοκαιρινή Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Το ART, η πανέξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, ξεκινάει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα μετά από 2 χρόνια επιτυχίας στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη και συνεχόμενα sold out!

Στη νέα καλοκαιρινή διαδρομή της παράστασης, τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε μεταφράσει και παρουσιάσει το έργο πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1998.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν : Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.

Η υπόθεση:

Ο Σερζ, ο Ιβάν και ο Μαρκ είναι φίλοι. Κολλητοί.

Η σχέση τους είναι τίμια και διαθέτει όλα τα χαρακτηριστικά μία αληθινής φιλίας… μέχρι που με αφορμή έναν πίνακα λευκό, που δεν παρουσιάζει κανέναν και τίποτα, αρχίζουν να ξεσκεπάζονται όλα τα προβλήματα και των τριών χαρακτήρων. Προβλήματα της φιλίας, του γάμου, της τέχνης, του χωρισμού, του έρωτα και της προδοσίας.

Πρόκειται για μία ξεκαρδιστική κωμωδία που όσο αυξάνεται το γέλιο, τόσο αυξάνεται και το βάθος του ψυχισμού των ηρώων. Εκεί οφείλεται άλλωστε η τεράστια επιτυχία που έχει σε όλα τα επίπεδα, ταξικά, πνευματικά, πολιτικά.

Ένα γέλιο που θα μας βοηθήσει να ακούσουμε για πρώτη φορά κάποιες χορδές της ψυχής μας.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει στις 15 Ιουλίου στο Θέατρο Πέτρας, στην Πετρούπολη και στις 17 Ιουλίου θα ακολουθήσει το Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», στην Ηλιούπολη.

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια : 17€ & Προπώληση: 14 €

 

Φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων – όπως αρέσκεται τα τελευταία χρόνια να έχει τη δική του θεματική, τη δική του τοπική καλλιέργεια και ματιά – θα ήταν αποκλειστικά αφιερωμένο στα κλειστά κτίρια της πόλης – και υπάρχουν πάρα πολλά με ιστορία και διαδρομή γοητευτική, αγωνιστική και αξιοζήλευτη.

Όμως η ζωή βάζει πάντα τους όρους της. Πρέπει να τους σεβαστούμε. Είμαστε λοιπόν αναγκασμένοι να υλοποιήσουμε μόνο ένα μέρος αυτού του μεγάλου σχεδίου, επιφυλασσόμενοι να το ολοκληρώσουμε το επόμενο καλοκαίρι. Ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, εικαστικοί, θα βρουν το κλειδί να «ανοίξουν» τα κτίρια με τον τρόπο που γνωρίζει η τέχνη και η επιστήμη του καθενός για να μας διηγηθούν την προσωπική τους ιστορία. Έξω και γύρω από αυτά – αναγκαστικά λόγω των συνθηκών – θα φτιάξουμε παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες, δράσεις και χάπενινγκ. Όλα αυτά βέβαια με μια υστεροβουλία, αλλά υψηλού φρονήματος: να προσπαθήσουμε να ξαναβάλουμε στη ζωή της πόλης αρκετά από αυτά ή τουλάχιστον να τους ανοίξουμε ένα παράθυρο, έναν μικρούλη φεγγίτη στο μέλλον.

Οι ιδιαίτερες φετινές συνθήκες μας δείχνουν, μας υποδεικνύουν μάλλον, ότι πρέπει να αφιερώσουμε το 63ο Φεστιβάλ στο αρχαίο δράμα, και αυτό κάνουμε, συνεχίζουμε με μεγαλύτερη ένταση την επιτυχημένη δράση του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, ενός πρωτότυπου θεατρικού camp με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό, που εδώ και τέσσερα χρόνια έχει δώσει μια νέα πνοή στην περιοχή των Κρηνίδων, δίπλα στο αρχαίο θέατρο και τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων. Φέτος, προχωράμε πιο θαρραλέα, πιο δυναμικά και καλούμε σημαντικούς και σπουδαίους καλλιτέχνες με αξιοζήλευτη διαδρομή πάνω στο αρχαίο δράμα (ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μεταφραστές, μουσικούς, χορευτές), να πάρουν μέρος σε αυτό το «μικρό» φεστιβάλ μέσα στο «μεγάλο», στις «Θεατρικές Αναγνώσεις» αρχαίου δράματος (παραστάσεις εν δυνάμει), που θα λάβουν χώρα από 12 έως 23 Αυγούστου.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η Λυδία Φωτοπούλου, η Όλια Λαζαρίδου, ο Ακύλλας Καραζήσης, ο Θοδωρής Γκόνης, η Λουκία Μιχαλοπούλου, η Ρηνιώ Κυριαζή και η Ιόλη Ανδρεάδη, με μικρές και ευέλικτες ομάδες εκλεκτών συνεργατών τους, θα διαμείνουν διαδοχικά στις Κρηνίδες, παρουσιάζοντας, ανά τρεις μέρες, ο καθένας τη δική του εκδοχή πάνω στη θεατρική ανάγνωση του αρχαίου δράματος. Ανάμεσα στις τραγωδίες που θα «ακουστούν» στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, είναι η «Αντιγόνη», οι «Βάκχες», η «Μήδεια», η «Ελένη», ο «Αγαμέμνων», οι «Τρωάδες» καθώς και οι «Ιστορίες του Πρόσπερο».

Οι παραστάσεις θα είναι ανοιχτές για το κοινό μέσω διαδικτύου σε ζωντανή μετάδοση (live streaming) και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήριο για θεατρολόγους, φοιτητές, και απόφοιτους δραματικών σχολών, ερασιτεχνικές ομάδες, την τοπική κοινότητα και όποιον ενδιαφέρεται να παρακολουθήσει.

Στη λήξη του εργαστηρίου θα μιλήσουν οι μεταφραστές Γιάννης Λιγνάδης και Παντελής Μπουκάλας με θέμα την μετάφραση στο αρχαίο δράμα και τη δραματουργία των αρχαίων κειμένων, ως επίσημοι προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ Φιλίππων.

Στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων θα υποδεχτούμε, για άλλη μια χρονιά, τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Επιδαύρου, παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, αλλά και του ελεύθερου θεάτρου.

Επίσης, θα φιλοξενήσουμε στο Φρούριο της Καβάλας και στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων αρκετές από τις δράσεις του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Στις δράσεις αυτές συμμετέχει και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας με την παράσταση «Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου» σε συνδιοργάνωση με το ΚΘΒΕ.

Το Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν και παραμένει ένα σπουδαίο φεστιβάλ, ένα ιστορικό φεστιβάλ. Μόνο που δεν είναι κανενός μας. Πρέπει να το κερδίζουμε κάθε καλοκαίρι.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

25 & 26 ΙΟΥΛΙΟΥ

5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – ARS AETERNA

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Πρώτη παράσταση στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων για φέτος μια από τις σπουδαιότερες αρχαίες τραγωδίες. Η παράσταση «Αντιγόνη» από την 5η Εποχή Τέχνης, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.

1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ

5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν

Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων μία μοναδική μουσική παράσταση, γεμάτη εικόνες, εντάσεις και στιγμές. Ο Mαέστρος, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη.

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΥΠΠΟΑ - ΚΘΒΕ - ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου

Ο Αλέξανδρος ο Μέγας και Τρανός, αδελφός της γοργόνας. Ο Αλέξανδρος του Αρριανού και ο Αλέξανδρος του Πλουτάρχου. Ο Αλέξανδρος στην κορυφή και ο Αλέξανδρος στα βάραθρα. Βασισμένος στη λαϊκή «παραμυθία» της Φυλλάδας του Μεγαλέξανδρου, της θρυλικής ιστορίας του βίου, των άθλων και των ταξιδιών του μεγάλου Μακεδόνα που τη δημιούργησε η λαϊκή φαντασία αιώνες μετά τον θάνατό του, αλλά και στους «ντέντεκτιβς» ιστορικούς Αρριανό και Πλούταρχο, ο Θοδωρής Γκόνης με τη συνδρομή της ποιήτριας Γλυκερίας Μπασδέκη, διοργανώνει μια συνάντηση με τον πιο γνωστό άγνωστο Οικουμενικό. Η επίσημη ιστοριογραφία συνομιλεί με μύθους, θρύλους, μοιρολόγια και εμβατήρια στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων. Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Κοντός, Ελένη Μαβίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Έλενα Μεγγρέλη, Στεφανία Χονδράκη.

24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

Οιδίπους

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας, επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος. Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως «τυφλός ζητιάνος και προφήτης». Στους ρόλου των αφηγητών ο Μιχάλης Σαράντης, η Μαρία Κεχαγιόγλου και ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Καραντζά.


26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Πέρσες του Αισχύλου

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου σκηνοθετεί το παλαιότερο πλήρες δράμα που σώζεται στις μέρες μας και, ταυτόχρονα, ένα ιστορικό ντοκουμέντο για τη σημαντικότερη σύγκρουση της δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα, τη ναυμαχία της Σαλαμίνας. Χωρίς θριαμβολογίες και κομπασμούς και με σεβασμό στην οδύνη των ηττημένων, ο Αισχύλος παραδίδει έναν ύμνο για την ελευθερία του ατόμου και αντιπαραθέτει τα δημοκρατικά ιδεώδη απέναντι στη δεσποτική μοναρχία και την τυφλή υποταγή στην εξουσία. Η νίκη στεφανώνει εκείνους που ακολουθούν τη σύνεση, ενώ ο μηχανισμός της δικαιοσύνης τιμωρεί όποιον, με οδηγό την αλαζονεία, ξεπερνάει τα όρια, προσβάλλοντας, με την έπαρσή του, θεούς και ανθρώπους. Μεταξύ των ηθοποιών που θα εμφανιστούν στη σκηνή του αρχαίου θεάτρου είναι η Λυδία Κονιόρδου, ο Αργύρης Ξάφης, ο Λαέρτης Μαλκότσης, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Αργύρης Πανταζάρας.

29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΘΒΕ

Όρνιθες του Αριστοφάνη

Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απαυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και από τα άλλα πουλιά –που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν– αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός, να πάνε να ζήσουν εκεί. Μαζί θα ιδρύσουν μια νέα Πολιτεία, μεταξύ ουρανού και γης, που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αγαπημένη, διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα και μετάφραση Κ.Χ. Μύρη, με εξαιρετικούς συντελεστές. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών.


30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Θησέας και Μινώταυρος της Κάρμεν Ρουγγέρη

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν το μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου, και παρουσιάζουν σε μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους όλη την πορεία του ήρωα, συνδυάζοντας, κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Αλκίνοος Ιωαννίδης

«SOLO»

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, μόνο επί σκηνής, να παίζει και να τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει με μια κιθάρα ή ένα λαούτο και μοιράζεται αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας. Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ.

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

19 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΥΠΠΟΑ - ΚΘΒΕ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Κωνσταντίνος Καβάφης - Όνειρο

Ο Θοδωρής Οικονόμου, μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών συνεργατών, συνθέτει ένα μοναδικό, ονειρικό κόσμο με αφορμή το έργο του αλεξανδρινού ποιητή Κωσταντίνου Καβάφη. Σε έναν χώρο ρευστό, όπου η μουσική λειτουργεί σαν μια λίμνη, ταξιδεύει ένας θίασος από γεννήματα της φαντασίας μας, που αναπολούν, οραματίζονται, μας συμβουλεύουν, αποκαλύπτοντάς μας μνήμες που ο ποιητής αντλεί από το παρελθόν και αποθέτει στο παρόν, ενίοτε ως προειδοποίηση για τα μελλούμενα. Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου έρχεται να ακουμπήσει με τρόπο λιτό μα και καίριο στο ποιητικό σύμπαν του Καβάφη δημιουργώντας ένα ζωντανό παιχνίδι αισθήσεων.

22 ΙΟΥΛΙΟΥ

...προς ύστατον φως...

«Το καλοκαίρι του 1995 η Ελένη Βαροπούλου, Διευθύντρια τότε του Φεστιβάλ του Άργους, ζήτησε από την Λήδα Τασοπούλου να ετοιμάσει ένα one woman show σχετικό με το αρχαίο δράμα. Η Λήδα επέλεξε τους μονολόγους από έξι αρχαίες τραγωδίες σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, τις οποίες είχε ερμηνεύσει υπό την καθοδήγηση του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου στην Επίδαυρο. Η ίδια διάρθρωσε τη σειρά των μονολόγων, ο Σπύρος Α. Ευαγγελάτος υπέγραψε την σκηνοθεσία, τα υποβλητικά σκηνικά-κοστούμια σχεδίασε η Λαλούλα Χρυσικοπούλου, την μουσική επιμελήθηκε ο Ιάκωβος Δρόσος, ενώ στην παράσταση συμμετείχε και ο ηθοποιός Γιώργος Καράσης. Η πρεμιέρα έγινε στο Αρχαίο Θέατρο του Άργους στις 25 Ιουνίου 1995. Ακολούθησαν και άλλες ελληνικές πόλεις».

Σημείωμα Κατερίνας Ευαγγελάτου

Φέτος στο Φεστιβάλ Φιλίππων η Ραφίκα Σαουίς ερμηνεύει το «…προς ύστατον φως…» σε μια ερευνητική παράσταση-θέαμα πάνω στον ρυθμό και τη μουσικότητα του αρχαίου λόγου, συνοδευόμενη από τη πιανίστα Μάγδα Νικολαίδου και την νεαρή ηθοποιό και τραγουδίστρια Κέλλυ Ανταμπούφη. Έξι γυναικείες μορφές του αρχαίου δράματος, η Αγαύη, η Δηιάνειρα, η Ιώ, η Κασσάνδρα, η Ιφιγένεια και η Ηλέκτρα, διαπραγματεύονται με τα όρια της τρέλας και του παραλόγου. Ακούγονται έργα των D. Scarlatti, J.S. Bach, F. Chopin, S. Rachmaninov.

24 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΥΠΠΟΑ - ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Ριχάρδος Β’ – Το ρέκβιεμ ενός βασιλιά

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ο Ριχάρδος Β› υπήρξε ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα και μιας ψυχής ποιητικής. Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’». Η Marlene Kaminsky σκηνοθετεί τον Τάσο Νούσια σε μια παράσταση που αποτελεί work in progress και πλέον παρουσιάζεται ανανεωμένη με πρόσθετα στοιχεία στην τελική μορφή της.

29 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Η Παυλίνα Χαρέλα σκηνοθετεί την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα σε μια διαδραστική παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών.

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΦΩΤΗ ΣΠΥΡΟΥ

Ο Ροβινσώνας και ο Κρούσος

της Ξένιας Καλογεροπούλου

Δυο ξένοι ναυαγούν πάνω σε μια στέγη… στη μέση του πουθενά! Καθώς η στάθμη του νερού γύρω τους όλο και ανεβαίνει αναγκάζονται να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και μέσα από έντονες συγκρούσεις να συνεργαστούν. Ο ένας μιλάει ελληνικά κι ο άλλος μία ξένη, ακαταλαβίστικη διάλεκτο! Όμως, στον μαγικό χώρο του θεάτρου, όπου όλα είναι εφικτά, οι δυο τους καταφέρνουν, όχι μόνο να συνεννοηθούν αλλά να γίνουν και… φίλοι! Κύρια στοιχεία της παράστασης που σκηνοθετεί ο Φώτης Σπύρος είναι η ευρηματικότητα στους αυτοσχεδιασμούς, οι παραστατικές κινήσεις των χεριών και των σωμάτων, οι ήχοι, τα βλέμματα, εντυπωσιακά τρικ και μαγικά κόλπα! Το έργο είναι γραμμένο από τους Ιταλούς συγγραφείς Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο, σε μετάφραση και διασκευή της, αγαπημένης σε μικρούς και μεγάλους, Ξένιας Καλογεροπούλου και είναι εμπνευσμένο από το πρώτο μπεστ σέλερ της δυτικής λογοτεχνίας, το πασίγνωστο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου.

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΥΠΠΟΑ - ΚΘΒΕ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Στα όνειρα των ποιητών

Η προσωπική διαδρομή της μουσικού Φένιας Χρήστου και η συνάντησή της με την ποίηση καταλήγουν σε μια νέα μουσικοποιητική παράσταση. Ένας κύκλος μελοποιήσεων και πρωτότυπων συνθέσεων εναλλάσσεται με δραματοποιημένες αναγνώσεις ποιημάτων σε μια παράσταση με χαρακτήρα δροσερό, ερωτικό, νεανικό και στιγμές-στιγμές σατιρικό ως προς τον έρωτα και τα όσα προκαλεί σε εμάς τους ανθρώπους. Την δραματοποίηση και την επιλογή των συνδετικών κειμένων επιμελείται ο συγγραφέας-μεταφραστής Κώστας Κουτσουρέλης ενώ το μυσταγωγικό σκηνικό ολοκληρώνουν οι φωτισμοί του Αλέξανδρου Πολιτάκη. Το έργο του μεγάλου μας ποιητή Κωστή Παλαμά αποτελεί τον κύριο ποιητικό κορμό έμπνευσης της μουσικού, που πλαισιώνεται από συμπληρωματικό υλικό ελλήνων και ξένων ποιητών, νεότερων και σύγχρονων. Ερμηνεύουν δύο ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής.

«ΚΛΕΙΣΤΑ ΚΤΙΡΙΑ»

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες...

πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.

17 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΙΩΝΗΣ - ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΡΟΝΟΜΙΟΝ

Θάλασσα, θαλασσάκι μου

Η Ελλάδα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη χώρα χωρίς αυτή και οι Έλληνες θα είμαστε «άλλοι». Η γεωγραφία και η ιστορία, η όλη πορεία και ο διαχρονικός πολιτισμός της Ελλάδας είναι ζυμωμένα με τη θάλασσα. Το ίδιο και η Καβάλα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη πόλη χωρίς αυτή και οι κάτοικοί της θα ήταν «άλλοι».. Είναι τυχαίο που τα σπίτια της, έτσι αμφιθεατρικά χτισμένα, κοιτάνε όλα τη θάλασσα; «...το σπίτι μας ήταν απέναντι από το Ιμαρέτ κι από το μεγάλο παράθυρο της κάμαράς μου έβλεπα το λιμάνι, την θάλασσα. Κυρίως πρόσεχα τις βάρκες. Τα πλαγιασμένα ακίνητα σώματά τους λικνίζονταν ελαφριά, με ένα ήμερο χορτασμένο άφημα στα στερά βαθειά νερά. Αισθανόμουν την διαρκή, ατέλειωτη ηδονή που ρουφούσαν από την θάλασσα, μέχρι να σαπίσουν και να πεταχθούν ψόφιες στην ακτή οι βάρκες», γράφει ο Καβαλιώτης Γιώργος Χειμωνάς.

Μια συναυλία από την χορωδία «Προνόμιον» του Κώστα Κατιώνη, δίπλα στη θάλασσα.

Τελωνείο

20 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

Η κόκκινη Αφροδίτη του Κοσμά Χαρπαντίδη

Ένας άστεγος αναζητά μια προσωρινή γωνιά στο ερείπιο που βλέπει μπροστά του, εγκαταλελειμμένο για χρόνια, ώσπου μια φωνή τον σταματά. Και δεν το κάνει για να τον ελέγξει ή να τον αποτρέψει να εισέλθει στο κουφάρι, αλλά για να του μιλήσει για την ιστορία του κτιρίου και να του ζητήσει να μείνει γι’ απόψε, χωρίς να το πληγώσει. Για να συνεχίσει να την αφηγείται και στο μέλλον. Ο άστεγος συναντήθηκε με την Κόκκινη Αφροδίτη, τη θεά που σκέπει το κτίριο και το προστατεύει από το χρόνο και την ερείπωση. Μια θεά που έρχεται να πιάσει διάλογο μαζί του για την δόξα και την αίγλη, την ομορφιά και την ελπίδα, την ζωή και το τέλος της. Κυρίως όμως να τον εκπλήξει με τα σχέδια για το μέλλον του ερειπίου παρακάμπτοντας την οδό της φθοράς και σχεδιάζοντας το λαμπρό του μέλλον όταν αναστημένο και φωτισμένο θα ξαναγεμίσει φωνές παιδιών και θα υποδεχθεί με την κόκκινη Αφροδίτη στην μετώπη του την ζωή, την μουσική και την αρμονία.

Μουσικό αναλόγιο με τη συμμετοχή της Ορχήστρας του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας και δύο ηθοποιών του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

7ο Δημοτικό Σχολείο - Φάρος

27 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΚΑΒΑΛΑΣ –

ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ

Καβάλα, μια πόλη στη ρωγμή του χρόνου

Το Φεστιβάλ Φιλίππων και ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Νομού Καβάλας, με αφορμή το φετινό θέμα του Φεστιβάλ, που αφιερώνεται στα κλειστά κτίρια της πόλης και πέντε χρόνια μετά την τρίτη Εβδομάδα Αρχιτεκτονικής για τα εγκαταλελειμμένα κτήρια της Καβάλας, τα ‘‘Κτίρια της Λήθης’’, ενώνουν τις φωνές τους διοργανώνοντας από κοινού μια ομιλία – περίπατο στις καπναποθήκες της πόλης, από την Πλατεία Καπνεργάτη ως την Πλατεία Μακέδου. Αφορμή στάθηκε ο κίνδυνος κατεδάφισης που διατρέχουν τα κτήρια των καπναποθηκών ΣΕΚΕ, πρώην «ΗΕRZOG Co» λόγω φθοράς και εγκατάλειψης, γεγονός που δεν τιμά την πόλη μας, καθώς το εμβληματικό Δημαρχείο της πόλης μας κτίστηκε από την ΗΕRZOG ως Μέγαρο του προσωπικού της.

Επίσημος προσκεκλημένος ο δημοσιογράφος, συγγραφέας και αφοσιωμένος περιπατητής πόλεων, Νίκος Βατόπουλος. Με το βλέμμα ενός «ξένου», περπατάει μαζί μας στον ιστορικό ιστό της Καβάλας και ερμηνεύει το αστικό περιβάλλον με τη δική του ματιά.

Πλατεία Καπνεργάτη

3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΠΙΠΕΡΙΔΗΣ

Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων

Το Φεστιβάλ Φιλίππων προβάλλει το ντοκιμαντέρ του Γιάννη Καραπιπερίδη «Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων» με θέμα το Φεστιβάλ Πηλίου, ένα φεστιβάλ κλασσικής μουσικής στο οποίο συγκεντρώνονται μαθητές από όλη την Ελλάδα και καθηγητές υψηλού επιπέδου απ’ όλο τον κόσμο, μια εβδομάδα του Ιουλίου κάθε χρόνο στο χωριό Ζαγορά. Ένα τόσο σημαντικό φεστιβάλ στηρίζεται αποκλειστικά στην αφοσίωση των διοργανωτών του, που δεν είναι άλλοι από μια πενταμελής οικογένεια! Κι αυτό χωρίς καμιά υποστήριξη ή χρηματοδότηση από το κράτος. Μια ταινία με δεξιοτέχνες κλασσικής μουσικής, άφθονο φαγητό και πολλά πολλά τσέλα!

Παλιά Μουσική

5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ-ΜΕΛΙΝΑ ΤΑΝΑΓΡΗ

Τα παράσιτα του παραδείσου

Μια ιδιαίτερη μουσική και ποιητική παράσταση με την Όλια Λαζαρίδου και τη Μελίνα Τανάγρη. Η Όλια Λαζαρίδου θα απαγγείλει ποιήματα από τις «Ελεγείες» του Ράινερ Μαρία Ρίλκε και από την ποιητική ανθολογία του Τζελλαλεντίν Ρουμί σε μετάφραση Βίκου Ναχμία. Η Μελίνα Τανάγρη θα ερμηνεύσει τραγούδια του Λέοναρντ Κοέν και τέσσερα δικά της που συντονίζονται με αυτή τη βραδιά. Στην κιθάρα θα τη συνοδεύσει ο Δημήτρης Παπαλάμπρου, που θα παίξει και σολιστικά κομμάτια.

7ο Δημοτικό Σχολείο - Φάρος

10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΝΙΟΒΗ ΚΛΑΥΔΙΑΝΟΥ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΑΜΠΑΤΖΗΣ

Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής

Το Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενεί τη σοπράνο Νιόβη Κλαυδιανού και τον ακορντεονίστα Δημητρη Αραμπατζή σε μια Φωνητική Performance με τίτλο «Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής». Η συναυλία αυτή αποτελεί ένα αφιέρωμα στη μουσική του ιταλικού, γαλλικού, αμερικάνικου, ισπανικού, λατινοαμερικάνικου και ελληνικού κινηματογράφου. Η Νιόβη και ο Δημήτρης θα παρουσιάσουν ένα συγκινησιακά φορτισμένο, ευφάνταστο μουσικό πρόγραμμα στους ρυθμούς της Tango, Classical Vocal Jazz, Mellow Swing και French Avant-Garde. Δεν θα λείψουν φυσικα και αποσπάσματα από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Γκάτσου.

Φρούριο Καβάλας

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΑΛΕΞΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΔΟΥ – ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ

Ο ίσκιος της Αργώς

Τα τραγούδια της παράδοσης φυλάττουν και μεταφέρουν μέσα στον ωκεανό του χρόνου το αποτύπωμα της ανθρωπότητας. Οι ποιητές της γλώσσας και των ήχων, είχαν πάντοτε την εσωτερική βεβαιότητα πως ίσως είναι καταδικασμένος σε λήθαργο βαθύ όποιος δεν σηκώσει το βλέμμα του να θαυμάσει τον ίσκιο αυτού του καραβιού. Παραδοσιακά τραγούδια, αλλά και τραγούδια που επηρεάστηκαν από την παράδοση, όπως τα μετέφεραν από την Αναγέννηση μέχρι τον 20ό αιώνα, Ευρωπαίοι συνθέτες από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, θα ερμηνεύσουν στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, η σοπράνο Αλεξία Βουλαγαρίδου μαζί με την κιθαρίστα Κορίνα Βουγιούκα. Η Αλεξία Βουλγαρίδου, σοπράνο με αξιοθαύμαστη διαδρομή στα σημαντικότερα οπερατικά θέατρα παγκοσμίως, εμφανίζεται έπειτα από πολλά χρόνια στην Ελλάδα, επιλέγοντας για την επιστροφή αυτή τον τόπο καταγωγής της.

Η Κορίνα Βουγιούκα, κιθαρίστα με πλούσια ερμηνευτική και ακαδημαϊκή δράση, εστιάζει το ενδιαφέρον της και μελετά επί σειρά ετών τις επιρροές της όπερας και του τραγουδιού στο ρεπερτόριο της κιθάρας.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΜΑΝΙΝΑ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ-ΣΤΡΑΤΟΣ ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ

Σπίτι μου σπιτάκι μου πες μου μια ιστορία…

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες…

πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.

Η Μανίνα Ζουμπουλάκη και ο Σταύρος Καλαφάτης «ρωτάνε» κτήρια και σπίτια της Καβάλας για τους καημούς και τα χαΐρια τους, στο πλαίσιο του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Οι απαντήσεις με κείμενα και εικόνες στη Μεγάλη Λέσχη.

Μεγάλη Λέσχη

4ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ

Μήδεια του Georg Benda

Ανάμεσα στη λογική και τη μανία

Η ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος ερμηνεύουν το έργο του Τσέχου συνθέτη Georg Anton Benda (1722 – 1795) «Μήδεια», σε λιμπρέτο του Γερμανού ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Friedrich Wilhelm Gotter και απόδοση στα ελληνικά από τον Γιάννη Καλλιφατίδη. Πρόκειται για ένα μονόπρακτο μελόδραμα βασισμένο στον κλασικό αρχαιοελληνικό μύθο, όπου το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται παράλληλα με τη μουσική. Το ποικίλο μουσικό τοπίο του Benda αναδεικνύει με ένταση όλες τις εσωτερικές συγκρούσεις αυτής της μοναδικής γυναίκας. Ο έρωτας και το μίσος, η οργή και η οδύνη, η βαθιά επιθυμία για εκδίκηση και η μητρική αγάπη διαδέχονται καταιγιστικά το ένα το άλλο οδηγώντας στην καταστροφική κορύφωση, την αδιανόητη πράξη της παιδοκτονίας. Η «Μήδεια» είναι από τα έργα που γνώρισαν αμέσως μεγάλη επιτυχία, γι’ αυτό και σύμφωνα με τη συνήθεια της εποχής έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα πολλές και διαφορετικές μεταγραφές, ώστε η σύνθεση να γίνει «προσβάσιμη» από μια μεγάλη μερίδα του μουσικόφιλου κοινού. Στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων θα παρουσιαστεί η εκδοχή για πιάνο (Λειψία, 1778) σε εκτέλεση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, ενώ και τα πέντε πρόσωπα του έργου, η Μήδεια, ο Ιάσων, τα δυο παιδιά τους και η Παιδαγωγός ερμηνεύονται από την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

Ευριπίδου Ελένη [ή η ανασκευή του Στησιχόρου]

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό/το ανάστημα/ίσκιοι και χαμόγελα παντού/στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα/ζωντανό δέρμα, και τα μάτια/με τα μεγάλα βλέφαρα,/ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα./Και στην Τροία;/Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο./Έτσι το θέλαν οι θεοί./Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν/πλάσμα ατόφιο/κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.

Γ. Σεφέρης

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούργιο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι. Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του. Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της. Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Κοστούμια: Ioanna Kourbela

Μουσική: Danai Nielsen

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ

Ιστορίες του Πρόσπερο

Ένα κορίτσι 16 ετών κάθεται πάνω σε τειχίο και χαζεύει. Ύπαιθρος. Αυγουστιάτικο απόγευμα. Λίγο παραπέρα η αδελφή της, 9 ετών, κουκουβιστή στο χώμα κοιτάει μια πέτρα, δίπλα της όρθια μια γυναίκα, στο ένα χέρι κρατάει ένα κλαδί. Γύρω τους χωράφια, μετά τειχία, μετά ελαιώνας. Εκεί ένας άντρας αγκαλιάζει ένα αρχαίο δέντρο. Είναι μεγάλος με μακρυά γένεια και κοκάλινα γυαλιά. Μοιάζει του Ginsberg, του ποιητή. Είναι ο Πρόσπερο. Αφήνει την αγκαλιά κι έρχεται προς τα κορίτσια. Αργά. Προχωράει μες τα χωράφια και σε κάθε βήμα του σηκώνονται σύννεφα απο ακρίδες. Ακούει την μικρή εν τω μεταξύ να διαβάζει την περιγραφή ενος ναυαγίου. Η μεγάλη παίζει μπάσο. Ηλεκτρικό. Ο Πρόσπερο φτάνει και κάθεται ανάμεσα τους. Στο τειχίο δίπλα του ένα άσπρο χοντρό βιβλίο. Οι «Δοκιμές» του Σεφέρη. Το πιάνει, χωρίς να το κοιτάει λέει. Ο Πρόσπερο και οι κόρες του. Του διαβάζουν την «Τρικυμία». Του μαθαίνουν Ραπ. Τους μιλάει για το Κομμουνιστικό Μανιφέστο. Για τον Dylan. Για τον Καστοριάδη. Για την «Έρημη Χώρα». Παίζουν κιθάρα και μπάσο. Η γυναίκα με το κλαδί χορεύει. Έχει νυχτώσει. Όλοι καθισμένοι τρώνε. Ψωμί, κρεμμύδι κι ελιές. Ησυχία. Η μεγάλη κόρη αρχίζει μια μικρή ερωτική ιστορία. Σαν να την τραγουδάει.

Παιζουν: Μαίρη Καραζήση, Ζωή Καραζήση, Μαριλένα Ρασιδάκη, Ακύλλας Καραζήσης.

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ

Κασσάνδρα

Μια απο τις πιό αινιγματικές μορφές του αρχαίου δράματος είναι η Κασσάνδρα, η performance προσπαθεί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα της μέσα απο διαχρονικά θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, να σκιαγραφήσει μια βιογραφία για την παράφορη μάντισσα του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Πέρα απο τη φιλολογία, η Κασσάνδρα αποτελεί ένα μεγάλο αίνιγμα για τον ηθοποιό. Πώς προσεγγίζεις σκηνικά μια τόσο οριακή προσωπικότητα; Τί εργαλεία χρησιμοποιείς για να αποδόσεις τη Θεόπνευστη μανία της; Μια μάντισσα που δεν τη πίστεψε ποτέ κανείς, παγιδευμένη στον οδηγό και αποτελειωτή της Απόλλωνα.

Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Μιχαλοπουλου, Χρήστος Τζιούκαλιας | Ερμηνεία: Λουκία Μιχαλοπούλου

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΡΗΝΙΩ ΚΥΡΙΑΖΗ

Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα

Το νήμα του μύθου των Βακχών - πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Διαγράφουν την πορεία του Πενθέα από το ανίερο στο ιερό, από την πλάνη στη γνώση, από την έπαρση στην οδύνη. Μιλούν για την Αγαύη που, από την έκσταση στην τρέλα, διεκδικώντας τη δύναμη της θηλυκής θεάς κατακρημνίζεται. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας. Μια ακροβασία αποστάσεων, μια ανάγκη κυκλική, μια πάλη για το όλον.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Ερμηνεία: Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής,

Ρηνιώ Κυριαζή

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Χορός: ο θεατής του τραγικού

Η Λυδία Φωτοπούλου ερμηνεύει στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων τα χορικά της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή ως ένα αυτόνομο λυρικό ποίημα, στην έξοχη μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου, συνοδευόμενη από τη μουσική της Μόνικα.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΥΗ ΣΑΟΥΛΙΔΟΥ

Μήδεια του Ευριπίδη

Διαλέγουμε την ηρωίδα, όχι το έργο. Τη Μήδεια, ως φορέα ενός πεπρωμένου. Δεν ανεβάζουμε το έργο, δεν την καταλαβαίνουμε αλλά προσπαθούμε να την καταλάβουμε, που είναι και η βαθύτερη επιθυμία μας, και ίσως αυτό να έχει τελικά σημασία. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ, στην ηρωίδα του Ευριπίδη δεν είναι η παραφορά και το πάθος αλλά η διαύγεια του νου όπως λειτουργεί ξεκάθαρα με μια λογική ακρίβεια που σχεδόν μας σκανδαλίζει. Διαλογίζεται, συζητά, επιχειρηματολογεί. Η τραγωδία «Μήδεια» είναι το πρόσωπο Μήδεια.

Μήδεια η Εύη Σαουλίδου

Συμμετέχουν οι χορευτές Κική Μπάκα, Δημήτρης Σωτηρίου και ο μουσικός Φώτης Σιώτας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνογραφία: Ανδρέας Γεωργιάδης

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ – ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΠΟΥΚΑΛΑΣ

Η μετάφραση στο αρχαίο δράμα

& η δραματουργία των αρχαίων κειμένων

Ο Γιάννης Λιγνάδης θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο «Το ιστορικό κείμενο στην θεατρική σκηνή: Ένα νεοφυές υβρίδιο». Το περιεχόμενο της ομιλίας αναφέρεται στην δραματοποίηση κειμένων της αρχαίας ελληνικής ιστοριογραφίας (με έμφαση στα έργα των τριών μεγάλων αρχαίων ιστορικών του 5ου αι.), εστιάζοντας στις ιδιαίτερες συνθήκες και διαδικασίες διασκευής του πρωτοτύπου κειμένου, μετατροπής δηλαδή του αφηγηματικού σε δραστικό λόγο, προκειμένου να λειτουργηθεί ως ακρόαμα και θέαμα. Κατά την ομιλία η στο τέλος αυτής θα προβληθούν βιντεοσκοπημένα στιγμιότυπα από θεατρικές παραστάσεις προς τεκμηρίωση των λεγομένων.

Η ομιλία του Παντελή Μπουκάλα, από την άλλη, θα εστιάσει στις «Σειρήνες της ενδογλωσσικής μετάφρασης». Η γλωσσική οικειότητα, η βωμολοχική πλειοδοσία, η επικαιροποίηση και η ιδιότητα του ποιητή είναι κάποιες από τις Σειρήνες που απειλούν τον ενδογλωσσικό μεταφραστή κατά τη μεταφορά αρχαιοελληνικού δράματος, τραγωδίας ή κωμωδίας, στα νέα ελληνικά.

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

Μετά τις sold out παραστάσεις της σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και ένα διάλειμμα- μοιραία- λόγω του lockdown, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με την παράσταση “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), διακωμωδώντας τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της με τον πιο αστείο τρόπο.

Ορεξάτη και πιο δυνατή από ποτέ, η αγαπημένη stand-up κωμικός ξεκινά μια μίνι καλοκαιρινή περιοδεία σε ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και της περιφέρειας.

Πρώτη στάση: Τρίτη 25 Αυγούστου, Θέατρο Βεάκειο, Πειραιάς.

Η επιλογή του χώρου έναρξης του θερινού της τουρ είναι συμβολική, καθώς το καλοκαίρι του 2018, στο συγκεκριμένο θέατρο, πραγματοποιήθηκε το “VforVrana”, η μεγαλύτερη stand-up παράσταση στην Ελλάδα, με σκοπό τη στήριξη της Κατερίνας. Δύο χρόνια μετά, η ίδια δικαιώνει το hashtag #sobrave και είναι αποφασισμένη να οργώσει τη σκηνή του Βεάκειου, χαρίζοντάς μας αυτό που έχουμε πιο μεγάλη ανάγκη από ποτέ: γέλιο και συγκίνηση (στις σωστές τους δόσεις).

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις. Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

Στο stand-up show της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), η Κατερίνα μιλά για όλα!

Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια.

Η παράσταση αυτή αποδεικνύει περίτρανα πως τίποτα δεν σταματάει την Κατερίνα από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

vrana texnesplus2

Ταυτότητα παράστασης
Κατερίνα Βρανά – Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)
Διάρκεια: 90 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων: 12 € online
Μειωμένο για ΑΜΕΑ: 10 €
Ταμείο: 15 €
Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου
Παραγωγή: Κατερίνα Βρανά & Spotlightlab
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Υπεύθυνος παραγωγής: Βλάσης Θεοδωρίδης e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάσεις περιοδείας

ΠΕΙΡΑΙΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ
ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Προπώληση: Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Λ. Βας. Γεωργίου, Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-14:00, τηλ.: 210 4143310 & 320

ΠΑΠΑΓΟΥ
ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Προπώληση: Δημοτική Κοινότητα Παπάγου Γραφείο Φεστιβάλ, Αναστάσεως 90, Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:00, τηλ.: 213 2027186 & 187 καθώς και στο κατάστημα «Δαναός», Μεσογείων 230 Χολαργός, τηλ.: 210 6528301-302-303

ΒΥΡΩΝΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Προπώληση: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα & Δάφνη, Υμηττός, Ευαγγελικής Σχολής 26, 6 ος Όροφος. Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-14:00 καθώς και Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου 1, Υμηττός. Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-12:00

ΚΡΗΤΗ-ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ PARK
ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Προπώληση: Τεχνόπολις, καφέ Πολυτεχνείο, βιβλιοπωλείο Ελευθερουδάκης

ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
ΤΡΙΤΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Προπώληση: Δημοτικός Κινηματογράφος ‘’Cine Πετρούπολις’’, Λεωφόρος Πετρουπόλεως 168, τηλ.: 210 5012391 καθώς και Δημαρχείο Πετρούπολης, Κώστα Βάρναλη 76-78, 2 ος Όροφος, τηλ.: 213 2024499- 213 2024401, Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-13:00

ΒΟΛΟΣ
CINE ΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Προπώληση: Κεχαϊδης Μουσική-Ήχος-Φωτισμός 28ης Οκτωβρίου 118Α & Δον Δαλεζίου, τηλ.: 2421037891 καθώς και Καπνοπωλείο «Γνήσιον» Σ. Σπυρίδη 96 & Γαλλίας και στα ταμεία του σινεμά «Εξωραϊστική»

Η προπώληση άνοιξε ήδη. Κλείστε τα εισιτήριά σας άμεσα για να καταφέρετε να είστε ανάμεσα στους τυχερούς που θα τη δουν. Ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σας.

Σε μια άδεια σκηνή. Χωρίς εισόδους και εξόδους αφού κανείς δεν εισέρχεται ή εξέρχεται.
 “Ήχος”: πικάπ/γραμμόφωνο επί σκηνής
 
Οι ερμηνευτές: απαλλαγμένοι από εξωτερικούς τεχνικούς παράγοντες.
Πρόβα
Το κοινό. Οι παρατηρητές μίας παρατήρησης.
Σκηνικό : τα φυσικά τοπία,στα οποία διαδραματίζεται η σύνθεση, οι ιδιαιτερότητες τους και η ήδη υπάρχουσα “αρχιτεκτονική” τους.
 
Η σκηνή (skēnḗ): ένας ορισμένος τόπος/χρόνος για δράση.
«...Χτίζεται το αλφάβητο για να μπορούν να ειπωθούν οι λέξεις. Εδώ όπου όλα ρέουν μα τίποτα δεν αλλάζει. Ένας χορός με το χώρο.»
 
* Υ.Γ: Η ύπαρξη σωμάτων σε έναν ορισμένο χώρο και χρόνο δημιουργεί την ανάγκη της επικοινωνίας.Επί σκηνής, έξι σώματα διαπραγματεύονται την συνύπαρξη και επικοινωνία μεταξύ τους και με το χώρο μέσα από μια βιωματική συνθήκη εν ώρα πρόβας, δημιουργίας και συγκέντρωσης . Μια συνεχής συνεννόηση που εισπνέει και εκπνέει.
Η χρονικότητα του δρώμενου γίνεται πλαστική με βάση το αναγκαίο και το στιγμιαίο.
Ένα ανοιχτό πεδίο σε ανοιχτό χώρο. Μία σύμβαση, όπου η συνθετική ύπαρξη των σωμάτων και οι συν-θέσεις αυτών δεν δημιουργούνται με απόλυτη σταθερά την σωματική τους εγγύτητα. Ορίζονται όχι ως σημεία αλλά από την μεταξύ τους απόσταση, χωρίς να σταματούν να σημαίνουν.
«Χτίζοντας το “τώρα”. Ούτως ή άλλως το μέλλον παραμένει
αχαρτογράφητο.»
Ένα έργο της Αντωνίας Οικονόμου
suntesis gia eksi 2 texnes plus
 
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου
Μουσική: Γιώργος Κραββαρίτης
Βοηθός χορογράφου/ Οργάνωση προβών: Ξένια Ταμπούρλου
Στην σκηνή υπάρχουν: Ξένια Σταθούλη, Παύλος Λυκούδης, Ξένια
Ταμπούρλου, Ορέστης Αλεξιάδης, Αντωνία Οικονόμου
 Αρχιτεκτονικά σχέδια τοπίων: Νίκολα Κεχριμπάρη
Σχέδια τοπίων/κίνησης: Ζωή Κραββαρίτη
Κινηματογράφηση/Φωτογραφία: Γιάννης Νελσον Εσκίογλου
Φωτογραφίες/Βίντεο προβών: Μάριος Καλαμάρης, Ζωή Κραββαρίτη
Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Χώρος προβών: Project 8
Σύμβουλος Κειμένου: Ηλέκτρα Καρατζά
 
Προπώληση στο: viva.gr
 
21/7 Κηποθέατρο Παπάγου, 20:45. 24-25/7 Αμαξοστάσιο (Πειραιώς και Ερμού), 20:45. 28/7 Ακαδημία Πλάτωνος, 20:45

Καλωσορίσατε!
Εδώ δε θα παιχτεί θεατρικό έργο.
Δεν πρόκειται να ακούσετε τίποτε που δεν το έχετε κιόλας ακούσει.
Δε θα δείτε τίποτε που να μην το έχετε ήδη δει.
Η επιθυμία σας για θέατρο δε θα εκπληρωθεί.

Πέτερ Χάντκε

Η Labillusions και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Χατζηπαπάς παρουσιάζουν το θέαμα «Kaspar Machine», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2020 στις 21:00 (προσέλευση στις 20:00) στον Πολυχώρο Λιπασμάτων (Σιλό) στη Δραπετσώνα. Το θέαμα εντάσσεται στο project «Kaspar Machine», μία διακρατική συνεργασία μεταξύ Ελλάδας, Ιταλίας, Πολωνίας και Ρουμανίας με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, στο πλαίσιο του προγράμματος Creative Europe Culture, την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. To project υλοποιείται από την Καλλιτεχνική Εταιρία Labillusions (Ελλάδα) ως leader και coordinator του προγράμματος, τους θεατρικούς οργανισμούς Teatro dei Venti (Ιταλία), Teatr Biuro Podrozy (Πολωνία), Fusion of Arts (Ρουμανία), το Κέντρο Αναπτυξιακών Μελετών Prisma (Ελλάδα) και την Helix Action Theatre (Ελλάδα) ως partners.

Το «Kaspar Machine» δεν είναι μία απλή performance. Είναι σύνθεση τεχνών: μια εικαστική προσομοίωση τόπου εγκλεισμού, όπου δεσπόζει η εικονική 3D μαριονέτα μεγάλης κλίμακας, ατμοσφαιρικοί ήχοι, μουσική, τέχνες του θεάτρου δρόμου, street performers, σωματική κίνηση, video art, animation, εντυπωσιακό costume design, ευφάνταστες σκηνικές εγκαταστάσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, τον εγκλεισμό/αποκλεισμό και την ελευθερία.

Έχοντας ως αφετηρία το κείμενο “Κραυγές Βοήθειας” του πρόσφατα βραβευμένου με το Νόμπελ Λογοτεχνίας Αυστριακού συγγραφέα της πρωτοπορίας Πέτερ Χάντκε, καθώς και ψηφίδες από κείμενα του ιδίου από τα έργα “Κάσπαρ” και “Βρίζοντας το κοινό”, η παράσταση έχει ως στόχο την ανάκτηση του θεάτρου της πραγματικότητας και της αλήθειας, με τα κείμενα να επωφελούνται από την ανοικτή κατάθεση ερωτημάτων, την εξωτερίκευση της προσβολής, της μετάνοιας, της απολογίας, της προφητείας, των κραυγών βοήθειας και τελικά της ελπίδας.

Το θέαμα φέρνει στη σκηνή τις αποκλεισμένες και περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες για να μοιραστούν την απογοήτευσή τους με την κοινωνία, να δημιουργήσουν ελπίδα και να προβάλουν το «συμμετοχικό θέατρο» μέσα από πραγματικές ιστορίες κοινωνικού αποκλεισμού.

spectacle texnesplus2

Τοποθετημένη σ’ ένα δημόσιο χώρο, η παράσταση αξιοποιεί τις δυνατότητες των νέων τεχνολογιών (3D Mapping, Animation) και καταργεί τα όρια της σκηνής, αλλάζοντας τη σχέση μεταξύ ηθοποιών και κοινού: οι ηθοποιοί γίνονται θεατές, το κοινό συμμετέχει στο θέαμα. Την επιμέλεια και το σχεδιασμό του 3D video animation υπογράφει ο εικαστικός Κωστής Παπαδόπουλος.

To θέαμα «Kaspar Machine» πλαισιώνεται από την εικαστική εγκατάσταση «Διερχόμενοι» του Γιώργου Ξένου, αποτελούμενη από 150 ανθρώπινα περιγράμματα από σίδηρο, διαστάσεων 200χ80 εκ., έκαστο. Πρόκειται για ένα πλήθος που προέρχεται από κάθε μορφής εγκλεισμούς, φόβους, διώξεις, πολέμους. Είναι πρόσφυγες, αρνητές κάθε συλλογικού ορθολογισμού, αναρχικοί (με τη φιλοσοφική έννοια του όρου), με διαφορετική σκέψη για το κοινωνικό μοντέλο. Καταδεικνύουν την υπαρξιακή αγωνία για την πολιτισμική συνέχεια των κοινωνιών, μεταφέροντας την πληροφορία μέσω της γνώσης και της εμπειρίας. Συνιστούν φορείς αξιών πέρα από σύνορα και έθνη. Είναι μια οπτική συμφωνία, πλήρης οντολογικών διερωτημάτων, για την προσπάθεια του ανθρώπου να είναι ελεύθερος.

To «Kaspar Machine» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου - Δραπετσώνας, του Δήμου Καισαριανής, του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης "δήλος" –Δήμητρα Χατούπη και της «Blue Screen» Audiovisual and Technology. Το θέαμα παρουσιάζεται για δύο παραστάσεις στην Αθήνα (Λιπάσματα, 19 & 20 Σεπτ. 2020) και στη συνέχεια στις πόλεις Μόντενα της Ιταλίας και Πόζναν της Πολωνίας.

Ταυτότητα της παράστασης
«Kaspar Machine»
Eίδος: Θέαμα Δημόσιου Χώρου
Κατάλληλο άνω των 15 ετών
Διάρκεια: 70 λεπτά

Συντελεστές:
Κείμενα: Πέτερ Χάντκε
Σκηνοθεσία| Εικαστική σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Εικαστική εγκατάσταση: Γιώργος Ξένος
Χορογραφία| Επιμέλεια κίνησης: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Επιμέλεια κίνησης των street performers: Stefano Tè
Σχεδιασμός κοστουμιών: Flavia Rosana Căpraru
Video-Animation|3D mapping: Κωστής Παπαδόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεώνη Ριντ
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Αντωνιάδου, Γιάννης Πετρίδης, Στέφανος Τσιμπουρλάς

Παίζουν:
-οι ηθοποιοί: Θανάσης Σαράντος, Κάλλια Θεοδοσιάδη
-οι performers: Francesco Bocchi, Αγγελική Δεληγιάννη, Giulia Sarah Gibbon, Jakub Henke, Łukasz Kowalski, Krzysztof Mędrek, Μιχάλης Μιχαήλος, Blake Blakemore, Stefano Ulivieri, 25 σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης "δήλος" –Δήμητρα Χατούπη και 20 ερασιτέχνες βοηθητικοί ηθοποιοί

Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ράνια Παπαδοπούλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Παραγωγή: Labillusions

**H άδεια ανεβάσματος της παράστασης με τα αποσπάσματα των έργων "Βρίζοντας το κοινό", "Κραυγές βοήθειας" και "Κάσπαρ" του Πέτερ Χάντκε έχει δοθεί από την Suhrkamp Verlag, Berlin.
Kaspar, copyright: Frankfurt, Suhrkamp Verlag, 1967

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00
Ώρα προσέλευσης στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 20€
Μειωμένο(Α.Μ.Ε.Α., άνεργοι, άνω των 65 ετών): 15€
Νεανικό (έως 25 ετών), Φοιτητικό: 10€
Ατέλειες, Κάτοικοι Δήμου Κερατσινίου - Δραπετσώνας: 8€
Early birds: 12€ (έως 5/8)

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/polihoros-lipasmaton-drapetsonas/kaspar-machine/
Τηλεφωνικές κρατήσεις με προαγορά: 6989430054

Πολυχώρος Λιπασμάτων (Σιλό), Δραπετσώνα: shorturl.at/empAU
Πρόσβαση: Σταθμός Η.Σ.Α.Π. Στάση Πειραιά & Τρόλεϊ 20

“Kaspar Machine”
Μία συνεργασία των οργανισμών:
Labillusions, Teatro dei Venti, Teatr Biuro Podrozy, Fusion of Arts, Prisma, Helix Action Theatre

Supported by:
Creative Europe Culture

H παράσταση τελείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη του Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας & του Δήμου Καισαριανής

Associated Parterners:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης "δήλος" –Δήμητρα Χατούπη , «Blue Screen» Audiovisual and Technology

Από τον Κώστα Ζήση

Φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού

Ένα δροσερό αεράκι φυσούσε, όταν έφτασα στην ταράτσα του Θέατρου Λαμπέτη και μπαίνοντας στο χώρο, το βλέμμα έπεσε στον Θανάση Ταταύλαλη ο οποίος έδειχνε περισσότερο να απολαμβάνει με ένα πρόσωπο όλο χαμόγελο την ερμηνεία του Ορέστη Τζιόβα στη σκηνή, παρά να δίνει οδηγίες. Η πρόβα είχε ξεκινήσει, και «Το πάρκινγκ» που είχε κάνει τα πρώτα της βήματα για λίγες παραστάσεις τον περασμένο χειμώνα στο Faust, είναι καθόλα έτοιμη να πάρει πλέον σάρκα και οστά από σήμερα Σάββατο, μέσα στο πιο άνυδρο ίσως θεατρικό καλοκαίρι της Αθήνας.

 

parking tziovas texnes plus

Παρακολούθησα την πρόβα, και λίγο πριν μιλήσω με τους δύο βασικούς συντελεστές της παράστασης, τον συγγραφέα και σκηνοθέτη της παράστασης Θανάση Ταταύλαλη και τον ερμηνευτή Ορέστη Τζιόβα, σημείωσα δύο πολύ βασικά χαρακτηριστικά της.

Το πρώτο αφορά το ίδιο το κείμενο του Θανάση Ταταύλαλη και τον ήρωά του. Πρόκειται για τον απόλυτο μέσο ήρωα της δεκαετίας που διανύουμε. Νέο παιδί, έξυπνος, με ικανότητες, με σπουδές που τα πτυχία του δεν αξιοποιήθηκαν ποτέ, με την ανεργία να εισβάλλει στη ζωή, με την αναγκαστική -και ντροπιαστική ίσως- συγκατοίκηση με τους γονείς, ο οποίος βρίσκει καταφυγή και νόημα στην επαρχία, και από εκεί η τύχη τον φέρνει στο εξωτερικό να απολαμβάνει έρωτα, χλιδή και πλούτη. Βρίσκει την ευτυχία όμως μέσα σε αυτό το ταξίδι ζωής και καταστάσεων ή μήπως βρίσκεται το ίδιο βαλτωμένος, σε μια διαφορετική ίσως αλλά πάντως σίγουρα νέα στασιμότητα; Και μήπως τελικά την ευτυχία δε τη βρίσκεις ούτε στην αφετηρία, ούτε στον τερματισμό, αλλά η ευτυχία ανακαλύπτεται στη διάρκεια όλου του ταξιδιού, στα νέα παράθυρα και στους νέους ορίζοντες που πρέπει να αποζητάς να ανοίγεις;

Το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι η ίδια η ερμηνεία του Ορέστη Τζιόβα. Παρατηρώντας τον για πρώτη φορά σε μονόλογο, αντιλήφθηκα πως εκείνο που καταφέρνει, ξεπερνώντας τα όρια μιας τυπικής θεατρικής ερμηνείας, είναι να δίνει ζωή, κίνηση και ροή στον ίδιο το λόγο. Υπάρχουν στιγμές, που και η ίδια η σκηνική απεικόνιση καθίσταται περιττή μιας και αρκεί ο χρωματισμός της λέξης, η αλλαγή του τόνου, ένα απλό κυμάτισμα της διάθεσης ή μια διαφορετική άρθρωση μιας κατάληξης της λέξης, για να αποτυπωθεί σε πλήρες κάδρο ο λόγος. Και είναι αυτός ο πολύ σημαντικός παράγοντας (πέρα από το ίδιο το κείμενο), που το βασικό χαρακτηριστικό της παράστασης είναι το κέφι και η αισιοδοξία, και μια ευχάριστη διάθεση που δεν εγκαταλείπεται ως ατμόσφαιρα, ούτε στις δύσκολες καταστάσεις που περνάει ο ήρωας.

parking 2 tziovas texnes plus

Σε φιλικό κλίμα, ξεπερνώντας το στερεοτυπικό «ερώτηση-απάντηση» μιας συνέντευξης συζητήσαμε για το ίδιο το έργο και την παράσταση. O συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θανάσης Ταταύλαλης σκιαγραφεί τον ήρωά του με χειρουργική ακρίβεια της σύγχρονης εποχής ακουμπώντας στα σημερινά κελεύσματα και αιτήματα που λαμβάνει κάθε νέος άνθρωπός ως δέκτης από τον πομπό της κοινωνίας: «Στην ουσία είναι η τρελή διαδρομή ενός ανθρώπου που αποφάσισε να φύγει από ένα σημείο μηδέν, έφτασε στο ζενίθ ζώντας σε αυτήν την πορεία τρομερά, εκπληκτικά πράγματα μέσα σε λίγο καιρό, με μια τύχη που τον ευνόησε και τον παρέσυρε σαν κύμα, και η οποία τελικά τον τσάκισε και τον επανάφερε στο ίδιο σημείο μηδέν» θα μου πει δίνοντας τον βασικό άξονα της υπόθεσης και θα συμπληρώσει «Είναι ένας άνθρωπος ο οποίος δεν αντέχει την στασιμότητα, θέλει τα πράγματα να «τρέχουν» στη ζωή του. Ένας άνθρωπος ζωντανός».

 

parking 3 texnes plus

Ο Ορέστης Τζιόβας θα μιλήσει για την ταύτισή του με τον ήρωα: «Απ’ όσα κάνει ο ήρωας, δε νομίζω ότι υπάρχει κάτι που δεν θα έκανα. Αν είχα τις ίδιες εμπειρίες του και βίωνα τις ίδιες καταστάσεις, θεωρώ ότι οι αντιδράσεις μου θα ήταν ακριβώς ίδιες» θα απαντήσει χωρίς να το σκεφτεί και θα συνεχίσει: «Βρήκα πολλά σημεία ταύτισης με τον ήρωα και ιδιαίτερα αυτό το ρίσκο και το κυνήγι της ευτυχίας είναι και δικά μου χαρακτηριστικά. Το κυνήγι της ευτυχίας και η πρόκληση της τύχης» ενώ εδώ θα παρέμβει και ο σκηνοθέτης και θα συμφωνήσει : «Ακριβώς τα ίδια θα έκανες, επειδή σε ξέρω καλά» θα δηλώσει γελώντας αλλά θα συνεχίσει: «Ο ήρωας ουσιαστικά ως θέμα είμαι εγώ παρόλο που έχοντας ζήσει εξαιρετικά έντονα πράγματα , δεν έχω ζήσει τίποτα απ΄όσα περιγράφονται. Κι εγώ κυνηγάω την εξοχή, αρνούμαι την στασιμότητα, αρνούμαι το τσιμέντο, και παρόλο που ίσως ακουστεί αυτό λίγο «χίπικο», θέλω να ταξιδεύω συνέχεια. Για παράδειγμα, δεν έχω μόνιμο σπίτι για πολλά χρόνια, μετακινούμαι συνέχεια, φιλοξενούμαι. Και βεβαίως, έχω μια ερωτική θα έλεγα σχέση με την τύχη. Είμαι πολύ τυχερός άνθρωπος»

parking 4 tziovas texnes plus

Και αυτό το τελευταίο περί τύχης δίνει το έναυσμα για το ερώτημα που γεννάται στην παράσταση. Τελικά τι χρειάζεται ένας άνθρωπος για να θεωρείται επιτυχημένος, Ικανότητες, μόρφωση, τύχη; «Δεν αρκεί να είσαι έξυπνος και ικανός για να πας μπροστά, είναι και θέμα τύχης. Και από εκεί και πέρα υπάρχουν και άλλοι πιο αθέμιτοι παράγοντες: ο ανταγωνισμός, οι εκπτώσεις, η βρωμιά. Ο ήρωας μας πάντως δεν έρχεται σε επαφή με αυτά» θα απαντήσει ο Θανάσης ενώ ο Ορέστης θα συμπληρώσει: «Τα πλούτη σε καμιά περίπτωση δεν φέρνουν την ευτυχία. Τα πλούτη μάλλον συνηθέστερο είναι να προκαλούν δυστυχία. Ο ήρωάς μου, για παράδειγμα, ήταν ευτυχισμένος όταν ήταν στην εξοχή, στη φύση. Εκεί ερωτεύτηκε, και αυτό ήταν η δεύτερη μεγάλη του ευτυχία. Η φύση και ο έρωτας, του αποκάλυψαν την ευτυχία. Άσχετα αν το πεπρωμένο τον παρέσυρε σε μια άλλη ζωή, εξίσου βαλτωμένη με την προηγούμενή του.»

Και το Πάρκινγκ; Ως τίτλος γιατί επιλέχτηκε και ποιος ο ρόλος του στην παράσταση; «Ο ήρωας φεύγει από πάρκινγκ που παρακολουθεί από το σπίτι του όντας άνεργος, πάει στην επαρχία όπου δουλεύει ως κηπουρός και αγρότης και γνωρίζει ένα ξένο κορίτσι πολύ πλούσιο, ερωτεύεται και φεύγει μαζί της στην Σουηδία, πλέον δουλεύει ως διευθυντής στην εταιρεία του πατέρα της με αρκετά έσοδα . Παρκινγκ-επαρχία-Εταιρεία, αλλά από το γραφείο του στην εταιρεία βλέπει πάλι ένα πάρκινγκ. Το πάρκινγκ, το σημείο που «παρκάρονται» άπραγα αυτοκίνητα, είναι ακριβώς η βαλτωμένη ζωή που βιώνει ο ήρωας. Η στασιμότητα που παραμονεύει να εισβάλλει και στις δικές μας ζωές».

parking 5 texnes plus

Πως γεννήθηκε το έργο και μάλιστα ως μονόλογος; «Εγώ στη μέση κατάλαβα ότι αυτό που γράφω είναι μονόλογος» απαντά ο Θανάσης Ταταύλαλης και συμπληρώνει: «Γράφω μόνο όταν έχω κάποιες σκέψεις και προβληματισμούς και θέλω να τα οργανώσω. Στην πορεία, διαμορφώθηκαν αυτές οι σκέψεις σε μονόλογο, τον οποίο παρεμπιπτόντως θεωρώ και πολύ δύσκολο είδος. Είναι μάλλον ένα καταραμένο είδος. Ο κόσμος το έχει συνδέσει με «ακραία» είδη, νομίζει ότι ή θα δει κάτι που θα μαυρίσει εντελώς τη ψυχή του ή μια «stand-up comedy» που θα κάνει πλάκα μαζί του. Τσιρίζουμε πια, για να καταλάβει ο κόσμος, ότι πρόκειται πραγματικά για μια διασκεδαστική παράσταση, με μπόλικο χιούμορ, που κάτι έχει να πει». Ενώ ο Ορέστης Τζιόβας από τη μεριά του ηθοποιού θα μου πει για την μοναξιά που εμπεριέχει ως είδος: «Ο μονόλογος ως είδος είναι μοναξιά. Αλλά σε έναν μονόλογο για έναν ηθοποιό τα ίδια στοιχεία του που είναι αρνητικά είναι και θετικά. Δεν έχεις έναν συμπαίκτη να ακουμπήσεις πάνω του σε μια δύσκολη στιγμή που πιθανόν να συμβεί κατά τη διάρκεια της παράστασης, αλλά επίσης δεν μπορείς να οδηγηθείς από κάποιον ή αντίστοιχα να τον παρασύρεις μαζί σου όταν δεν βρίσκεται κάποιος σε καλή ημέρα. Ή επίσης να μην υπάρχει καλή χημεία, να μην είναι κάποιος καλός συνεργάτης κλπ. Στον μονόλογο η ευθύνη είναι όλη δική σου και στα καλά της παράστασης και στα κακά».

Το καλλιτεχνικό παρελθόν του Θανάση Ταταύλαλη ως κινηματογραφιστή με σπρώχνει να τον ρωτήσω αν η παράσταση ήταν ταινία, σε ποια σκηνή της η κάμερά του θα έκανε ιδιαίτερο focus. Η απάντηση, ομολογώ με εξέπληξε, αφού διαχώρισε σε δύο «προσωπικές» κατηγορίες τις σκηνές: «Αισθητικά θα αναδείκνυα ιδιαίτερα την αντίδραση του ήρωα στην αναπάντεχη αλλαγή της ζωής του με την οικονομική ευρωστία που απέκτησε. Αναμφισβήτητα όμως, ως προς το μήνυμα του έργου, θα φώτιζα την τελευταία σκηνή με το ερώτημα που διατυπώνεται πια στον θεατή» θα απαντήσει με σπινθηροβόλο βλέμμα και κάπως πονηρό χαμόγελο συμπληρώνοντας: «Πρόθεσή μου σχεδόν πάντα, είναι να θέσω ερωτήματα και προβληματισμούς που με απασχολούν, αλλά όχι πια σε εμένα, αλλά στον θεατή για να τα απαντήσει. Θεωρώ και λίγο αλαζονικό να δώσω εγώ την απάντηση. Και αυτό είναι το κοινό στοιχείο σε όλα μου τα έργα τόσο στον κινηματογράφο όσο και τώρα στο θέατρο»

tziovas texnes plus

Ενώ ο Ορέστης Τζιόβας, μου έθεσε τα πράγματα πιο συγκεκριμένα για το μήνυμα του έργου: «Το ερώτημα που μπαίνει βαθιά είναι η αξιοπρέπεια. Και τι είναι η αξιοπρέπεια; Για να καταλάβεις τι είναι αξιοπρέπεια πρέπει να αφαιρέσεις όλα τα στερεότυπα που σου έχουν φορέσει στο κεφάλι, να έρθεις στο μηδέν και να την ανακαλύψεις από την αρχή. Γιατί υπάρχουν η κοινωνική και η προσωπική αξιοπρέπεια. Στην ουσία όλοι μας ξεχνάμε την προσωπική. Έχουμε μάθει να τηρούμε τους κοινωνικούς κανόνες, και να ακολουθούμε «φορεμένες» επιταγές που μας έχουν επιβληθεί»

tavalaris texnes plus

Έχοντας πλέον συνειδητοποιήσει, ότι μόλις είχα μιλήσει με δύο ανθρώπους εξαιρετικά δεμένους πρώτα σε ανθρώπινο επίπεδο και δευτερευόντως σε καλλιτεχνικό και επαγγελματικό, δύο ανθρώπους της ίδια γενιάς που μοιράζονται τις ίδιες ανησυχίες και προβληματισμούς, που πριν δουλέψουν μαζί, έχουν γελάσει μαζί, έχουν πιει μαζί, έχουν περάσει καλά μαζί, κατάλαβα ότι αυτό το κείμενο και αυτή η παράσταση του Θανάση Ταταύλαλη μπορούσε να είχε ερμηνευτή μόνο τον Ορέστη Τζιόβα.

Πατώντας το off στην ηχογράφηση ρώτησα τον Θανάση(πλέον) αν θα ξαναέκανε θέατρο. «Οπωσδήποτε» ήταν κατηγορηματικός  «πλέον ωρίμασα!»

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θερινό θέατρο Λαμπέτη συνεχίζει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με τον θεατρικό μονόλογο του Θανάση Ταταύλαλη,

 “ΠΑΡΚΙΝΓΚ”

από 11 έως 20 Ιουλίου 2020

(καθημερινά για 10 μοναδικές παραστάσεις)

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θανάσης Ταταύλαλης

Ηθοποιός: Ορέστης Τζιόβας

Βοηθός σκηνοθέτη: Πανάγος Ιωακείμ

Φωτισμός: Νύσος Βασιλόπουλος

Μουσική: Κωστής Κόντος

Σκηνικά: Τζώρτζης Ταταύλαλης, Ζωή Αρβανίτη

Κίνηση: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Κοστούμια: Ελεάνα Θαλασσούδη

Γραφιστικά: Jan Junker

 

 

 

Αυτό το διαφορετικό καλοκαίρι, ο Δήμος Αθηναίων με τον  Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) είναι και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, στηρίζοντας τον Πολιτισμό.

Από τις 13 Ιουλίου έως τις 10 Οκτωβρίου, με 78 εκδηλώσεις υψηλής ποιότητας, κάποιες εκ των οποίων με ελεύθερη είσοδο, με καλλιτέχνες, δημιουργούς και μουσικά σύνολα διαχρονικής προσφοράς ο Δήμος Αθηναίων και ο ΟΠΑΝΔΑ δημιούργησαν και προσφέρουν στους πολίτες μια όαση πολιτισμού.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) δίνει το ραντεβού του φέτος με κοινό και καλλιτέχνες σε μία ιστορική γειτονιά της Αθήνας, στον καταπράσινο λόφο του Ιππίου Κολωνού, αλλά και σε έναν ζωτικό χώρο πολιτισμού στην Γκράβα.

Ο ΟΠΑΝΔΑ συμμετέχει στο πρόγραμμα του Δήμου Αθηναίων, για τη στήριξη των καλλιτεχνών και των ανθρώπων που εργάζονται στον πολιτισμό, και διαθέτει δωρεάν δύο πολιτιστικούς του χώρους με έμφαση στις γειτονιές, εκεί που χτυπάει η καρδιά της Αθήνας, στην 4η και 5η Δημοτική Κοινότητα: Το θέατρο Κολωνού και το θέατρο Γκράβας, ανοίγουν για μοναδικές βραδιές με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους και παραστάσεις χορού.

Ο ΟΠΑΝΔΑ όμως στηρίζει και τους εικαστικούς καλλιτέχνες. Στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων η Ιωάννα Πλέσσα παρουσιάζει την εικαστική έκθεση /Performance «Εξαΰλωση», η οποία θα παραμείνει ανοιχτή έως 22 Ιουλίου, ενώ στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων θα παρουσιαστεί από 14 έως 21 Ιουλίου η έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Μπελέκου «Του χρόνου τα περάσματα».

Σήμερα παρουσιάζουμε το πρώτο μέρος των εκδηλώσεων από 13 Ιουλίου έως 8 Αυγούστου. Την αυλαία ανοίγει στο θέατρο Κολωνού στις 13.07 η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου με προσκεκλημένους σολίστ τους Γιάννη Γεωργιάδη και Αρμπέν Καντέσα, ενώ το θέατρο Γκράβας υποδέχεται την ερμηνεύτρια Αναστασία Ζαννή στις 21.07.

Πληροφορίες: www.opanda.grκαι στα τηλέφωνα 210-5284851, 210-5284853 και στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας, 210-2011151

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

Ακολουθούμε τις οδηγίες και προστατεύουμε την υγεία μας:

Διάθεση δελτίων εισόδου για τις παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο

  • Η διάθεση των δελτίων εισόδου για τις παραστάσεις στο θέατρο Κολωνού θα πραγματοποιείται την προηγούμενη εργάσιμη ημέρα από την εκδήλωση στο Πνευματικό Κέντρο δήμου Αθηναίων, αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης» (Ακαδημίας 50) και ώρες 10.00-14.00 και δυο ώρες πριν την έναρξη στο θέατρο Κολωνού.
  • Η διάθεση των δελτίων εισόδου για τις παραστάσεις στο θέατρο Γκράβας θα γίνεται στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Γκράβας (Ταυγέτου 60) και ώρες 9.00-14.00 και δυο ώρες πριν την έναρξη στο θέατρο.

**   Για τις παραστάσεις με εισιτήριο η προπώληση γίνεται αποκλειστικά από τους καλλιτέχνες και τα σχήματα. Περισσότερες πληροφορίες θα είναι διαθέσιμες στην ιστοσελίδα, καθώς και στα social media του ΟΠΑΝΔΑ (Facebook & Instagram @opanathens)

Κατά την άφιξή σας στο θέατρο κρατάμε αποστάσεις και αποφεύγουμε το συνωστισμό:

  • Προσερχόμαστε στο θέατρο τουλάχιστον μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
  • Κατά την είσοδο στο θέατρο τηρούμε τις αποστάσεις, φοράμε προστατευτική μάσκα μέχρι να καθίσουμε στη θέση μας
  • Κατά τη διάρκεια της παράστασης καθόμαστε μόνο στις θέσεις που υπάρχει σήμανση και δεν αλλάζουμε θέση
  • Μετά το πέρας της παράστασης φοράμε την προστατευτική μάσκα και ακολουθούμε τις οδηγίες των εργαζομένων  για την τμηματική έξοδο από το  θεάτρο
  • Δεν θα υπάρχει διάλειμμα 

 Πρόγραμμα:

Θέατρο Κολωνού (Ιωαννίνων και Καπανέως)

Δευτέρα 13 Ιουλίου, ώρα 21:00

Συναυλία της Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων με έργα των W. A. Mozart, E. Elgar, J. S. Bach.

Σολίστ: Γιάννης Γεωργιάδης, Αρμπέν Καντέσα

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
**Η διάθεση των δελτίων εισόδου θα γίνει τη Δευτέρα 13.07 στο αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης» του Πνευματικού Κέντρου δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) και ώρες 10.00-14.00 και δυο ώρες πριν την έναρξη στο θέατρο Κολωνού

 

 

Τετάρτη 15 Ιουλίου

Θεατρική παράσταση Η Γυναίκα της Ζάκυθος σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη με την Κατερίνα Γκατζόγια

Με εισιτήριo

Πέμπτη 16 Ιουλίου, ώρα 21:00
Συναυλία της Χορωδίας δήμου Αθηναίων με έργα Ελλήνων συνθετών όπως οι: Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Γιάννης Μαρκόπουλος, κ.ά.

Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

galatas

Παρασκευή 17 Ιουλίου

Θεατρική παράσταση Η Ευθαλία του Γαλατάσε σκηνοθεσία Ρέϊνας Εσκενάζυ με τη Νικολέτα Βλαβιανού

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Σάββατο 18 Ιουλίου

Παιδική μουσικοθεατρική παράσταση Όλα είναι μουσική από την «Ομάδα Κοπέρνικος»

Με εισιτήριο

Κυριακή 19 Ιουλίου
Θεατρική παράσταση Τι σου λείπειτου Χρήστου Γιαννακόπουλου σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου από την Θεατρική Ομάδα του Ιδρύματος «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

Δευτέρα 20 Ιουλίου
Παιδική παράσταση Χένσελ και Γκρέτελ των αδελφών Γκριμ από το θέατρο Θυμέλη- Έλλη Βοζικιάδου

Με εισιτήριο

Τρίτη 21 Ιουλίου, ώρα 21:00
Big Band goes to Hollywood!

Μία συναρπαστική βραδιά με τη Big Band δήμου Αθηναίων με jazz επιτυχίες και  κινηματογραφική μουσική για big band, με συνθέσεις των: Henry Mancini, Quincy Jones κ.ά.
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Τετάρτη 22 Ιουλίου
Θεατρική παράσταση Ο Τζόνυ πήρε το όπλο του του Ντάλτον Τράμπο σε σκηνοθεσία Θάλειας Ματίκα. Ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

Με εισιτήριο

Παρασκευή 24 Ιουλίου
Θεατρική παράσταση Ιστορίες φαντασμάτων από την Ιαπωνία του Λευκάδιου Χερν σε σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη από τη θεατρική ομάδα Κωφών «Τρελά χρώματα»

Με εισιτήριο

Σάββατο 25 Ιουλίου

Μουσική παράσταση MARE NOSTRUM- στην αγκαλιά σου θάλασσα από την καλλιτεχνική εταιρεία ΑΞΑΝΑ. Ερμηνεύει η Αθηνά Ρούτση

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Τετάρτη 29 Ιουλίου
Mελοποιημένη θεατρική παράσταση Η Σπείρα του έρωτα
Συνδετικά κείμενα - σκηνοθεσία - θεατρική ερμηνεία: Ανδρομάχη Δαυλού Μουσικές επιλογές - ερμηνεία πιάνου και φωνητικών: Άρης Γραικούσης

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Πέμπτη 30 Ιουλίου
Παιδική παράσταση Ταξίδι στην παραξενούπολη σε κείμενα σκηνοθεσία Δημήτρη Πιέτρη με τη θεατρική ομάδα Εργοστάσιο Ονείρου από τη Frezyderm

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Παρασκευή 31 Ιουλίου
Χοροθεατρική παράσταση  _404 Permission Not found με την Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Mε εισιτήριο

Σάββατο 1 Αυγούστου, ώρα 21:00
Συναυλία της Χορωδίας δήμου Αθηναίων σ’ ένα μουσικό ταξίδι με latin ρυθμούς σε συνθέσεις ισπανών και λατινοαμερικάνων συνθέτων
Μουσική διεύθυνση: Σταύρος Μπερής
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Κυριακή 2 Αυγούστου
Θεατρική παράσταση Σκηνές από ένα γάμο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου. Ερμηνεύουν οι Αντώνης Λουδάρος και Παυλίνα Χαρέλα

Με εισιτήριο

Δευτέρα 3 Αυγούστου
Συναυλία με την Παυλίνα Βουλγαράκη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Τρίτη 4 Αυγούστου
Αφιέρωμα στο Παραδοσιακό, Ρεμπέτικο, Σμυρναίικο Τραγούδι
Συναυλία με τον Σπύρο Πολυκανδριώτη
Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Τετάρτη 5 Αυγούστου

Μουσικοθεατρική παράσταση Άδεια ποδηλάτου σε σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά. Στο πιάνο ο Γιώργος Κομπογιάννης

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Πέμπτη 6 Αυγούστου, ώρα 21:00

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας δήμου Αθηναίων με έργα από τον ελληνικό και τον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης.

Παρασκευή 7 Αυγούστου

Μουσική παράσταση ο Αττίκ στο Παρίσι με τον Γιώργη Χριστοδούλου

Με εισιτήριο

Σάββατο 8 Αυγούστου, ώρα 21:00

Συναυλία του Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων με τον Βασίλη Λέκκα.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Θέατρο Γκράβας (Ταϋγέτου 60)

Τρίτη 21 Ιουλίου

Συναυλία με την Αναστασία Ζαννή

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Τετάρτη 22 Ιουλίου

Μουσικοχορευτική παράσταση Από την Αθήνα ως τον Πειραιά, απ’τη Σύρα στον Περαία από το Λαογραφικό Εργαστήρι το  Χοροστάσι

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Παρασκευή 24 Ιουλίου

Θεατρική παράσταση  Το παιχνίδι της σφαγής - σκηνές πανδημίας του Ευγένιου Ιονέσκο και Πάθη και Χορεία στο ποιητικό θέατρο - Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης από την Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου



Ώρα έναρξης των παραστάσεων: 20:30
Οι συναυλίες των Μουσικών Συνόλων δήμου Αθηναίων θα ξεκινούν στις 21:00

Τα θέατρα Κολωνού και Γκράβας είναι προσβάσιμα σε Άτομα με Αναπηρία.

*         Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί

#ΟΠΑΝΔΑ #dimos_athinaion #StirizoumeTonPolitismo

Ο σκηνοθέτης και συνθέτης Κώστας Γάκης προκηρύσσει ακρόαση για μουσικούς με γνώση κιθάρας και πλήκτρων καθώς και υψηλών φωνητικών δυνατοτήτων για τις ανάγκες της παράστασης “ Ιστορία Χωρίς Όνομα “ η οποία θα ανέβει για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τον Οκτώβριο του 2020.
Αναζητάμε μουσικό σκηνής που θα συνοδεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης "Ιστορία χωρίς όνομα"
Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 14 Ιουλίου από τις 17:00 στο Half Note Jazz Club, Τριβωνιανού 17, Αθήνα.
Αποστολή βιογραφικών στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πάρκινγκ»,  την Πέμπτη  16/7 και την Παρασκευή 17/7 στις 21:30 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τησελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς Τρίτη 

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τετάρτη 13  Ιουλίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΠΑΡΚΙΝΓΚ»

Ένας μονόλογος του Θανάση Ταταύλαλη

με τον Ορέστη Τζιόβα

ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ 

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θερινό θέατρο Λαμπέτη συνεχίζει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με τον θεατρικό μονόλογο του Θανάση Ταταύλαλη,

 “ΠΑΡΚΙΝΓΚ”

από 11 έως 20 Ιουλίου 2020

(καθημερινά για 10 μοναδικές παραστάσεις)

Η παράσταση που κέρδισε τη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα και στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ, από το Σάββατο 11 έως τη Δευτέρα 20 Ιουλίου, με τον Ορέστη Τζιόβα, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θανάση Ταταύλαλη. Μια γλυκιά ιστορία, ένα ταξίδι αυτοπροσδιορισμού και ζωής που έχει ως αφετηρία ένα μουντό γκρίζο πάρκινγκ. Ένας ήρωας, που θα μπορούσε να είναι κάποιος από εμάς, αποφασίζει μια μέρα να πάρει τη ζωή στα χέρια του και να βρει το δρόμο του με απρόσμενη πορεία και εξέλιξη!   

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης αναρωτιέται:

«Τι σημαίνει αποκάλυψη; Τι σημαίνει τύχη; Πού τελειώνει ένας ηδονικός εφιάλτης;»

‘Κύριοι. Ακούστε. Σε ένα δευτερόλεπτο βρήκα τη λύση που έψαχνα. Και το αστείο; Ενώ μέχρι τότε είχα απόλυτη εμπιστοσύνη στην ικανότητα μου να διαχειρίζομαι τα προβλήματα και τις κρίσεις που μου προέκυπταν, η λύση ήταν μια εντελώς άλλη. Μια.. πως το λένε; Αποκάλυψη. Είχα ξανασκεφτεί αυτή την λέξη αλλά κύριοι, σας βεβαιώνω πως κι εσείς ίσως να μην ξέρετε τι σημαίνει.’

Η τύχη ευνοεί τους τολμηρούς αλλά και το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον…!

 

Χατζηπαναγιώτης, Τσαλταμπάσης, Κουρλαμπάς φτιάχνουν βαλίτσες.

Το  ART, η πανέξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, ξεκινάει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα μετά από 2 χρόνια επιτυχίας στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Στη νέα καλοκαιρινή διαδρομή της παράστασης, τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε μεταφράσει και παρουσιάσει το έργο πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1998. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.

Η υπόθεση
Ο Σερζ, ο Ιβάν και ο Μαρκ είναι φίλοι. Κολλητοί.
Η σχέση τους είναι τίμια και διαθέτει όλα τα χαρακτηριστικά μία αληθινής φιλίας…  μέχρι που με αφορμή έναν πίνακα λευκό, που δεν παρουσιάζει κανέναν και τίποτα, αρχίζουν να ξεσκεπάζονται όλα τα προβλήματα και των τριών χαρακτήρων. Προβλήματα της φιλίας, του γάμου, της τέχνης, του χωρισμού, του έρωτα και της προδοσίας. Πρόκειται για μία ξεκαρδιστική κωμωδία που όσο αυξάνεται το γέλιο, τόσο αυξάνεται και το βάθος του ψυχισμού των ηρώων. Εκεί οφείλεται άλλωστε η τεράστια επιτυχία που έχει σε όλα τα επίπεδα, ταξικά, πνευματικά, πολιτικά.
Ένα γέλιο που θα μας βοηθήσει να ακούσουμε για πρώτη φορά κάποιες χορδές της ψυχής μας.

George Kavallierakis

 

Το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί τις επόμενες ημέρες

ΙΟΥΛΙΟΣ

  • Τετάρτη 15 Ιουλίου Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας
  • Παρασκευή 17 Ιουλίου Ηλιούπολη, Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής»
  • Δευτέρα 20 Ιουλίου Λαμία, Τόπος Τεχνών «Χώρα», Λελέικα Υπάτης
  • Τρίτη 21 Ιουλίου Βόλος, Cine Εξωραϊστική
  • Παρασκευή 24 Ιουλίου Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου
  • Κυριακή 26 Ιουλίου Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη (Φρούριο Φορτέτζας)
  • Δευτέρα 27  & Τρίτη 28 Ιουλίου Ηράκλειο, Κηποθέατρο «Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»
  • Τετάρτη 29 Ιουλίου Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου


ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

  • Σάββατο 1 Αυγούστου Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο
  • Δευτέρα 3 Αυγούστου Μαρκόπουλο, Θέατρο Σάρα
  • Τετάρτη 5 Αυγούστου Αρτέμιδα
  • Πέμπτη 6 Αυγούστου Αίγιο, Πολιτιστικό Κέντρο Αιγίου «ΑΛΕΚΟΣ ΜΕΓΑΡΗΣ»
  • Παρασκευή 7 Αυγούστου Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα
  • Σάββατο 8 Αυγούστου Κεφαλονιά Ληξούρι, Α' Δημοτικό Σχολείο
  • Κυριακή 9 Αυγούστου Κεφαλονιά Αργοστόλι, Αύλειος Χώρος «ΞΕΝΙΑ»
  • Δευτέρα 10 Αυγούστου Καβάσιλα, Θέατρο Καβάσιλων
  • Τρίτη 11 Αυγούστου Πρέβεζα, Δημοτικό Κηποθέατρο «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ»
  • Πέμπτη 13 & Παρασκευή 14 Αυγούστου Ρόδος, Θέατρο Μεσαιωνικής Τάφρου
  • Δευτέρα 17 Αυγούστου Κέρκυρα, Θέατρο Μον Ρεπό «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ»
  • Τρίτη 18 Αυγούστου Ηγουμενίτσα, Πρώην Μαθητική Εστία
  • Παρασκευή 21 Αυγούστου Σίβηρη, Αμφιθέατρο Σίβηρης
  • Σάββατο 22 Αυγούστου Μουδανιά, Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
  • Κυριακή 23 Αυγούστου Αλεξανδρούπολη, Θέατρο Αντιναλμάζη
  • Δευτέρα 24 Αυγούστου Θεσσαλονίκη, Δημοτικό Θέατρο Κήπου
  • Τρίτη 25 Αυγούστου Καβάλα, Θέατρο Κάστρου
  • Παρασκευή 28 Αυγούστου Βύρωνας, Θέατρο Βράχων
  • Δευτέρα 31 Αυγούστου Γιάννενα, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου


ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

  • Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο
  • Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου Γιαννιτσά, Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
  • Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου Καστοριά, Θέατρο Βουνού

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη : Παύλος Σαχπεκίδης    

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.

Info: Διάρκεια παράστασης: 80’
Εισιτήρια : 17 € & Προπώληση 14 €

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out παραστάσεις με το έργο «Ο Ραφτάκος των λέξεων» του Αντώνη Παπαθεοδούλου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ζωντανεύει για 5 μόνο παραστάσεις την αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων.

Σε δύο φιλοξενους υπαίθριους χώρους, το ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΟΛΥΜΒΗΤΗΡΙΟ ΡΑΦΗΝΑΣ, την Παρασκευή 17, 24 και 31 ΙΟΥΛΙΟΥ στις 7.30μμ και στο ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής), το ΣΑΒΒΑΤΟ 18 και 25 ΙΟΥΛΙΟΥ στις 7μμ, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος θα ζωντανέψει το βιβλίο του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο Ραφτάκος των λέξεων», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, σε θεατρική διασκευή της Τίνας Γιωτοπούλου, σκηνοθεσία του Γιώργου Τζαβάρα, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Πλατύραχου και καλλιτεχνική επιμέλεια της Χρύσας Διαμαντοπούλου.

«Ο Ραφτάκος των λέξεων», ένα σύγχρονο παραμύθι που έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, τρυφερό, συγκινητικό και επίκαιρο όσο ποτέ, μιλά για τη δύναμη των λέξεων, για την ανάγκη της ανθρώπινης επικοινωνίας, για την αγάπη, την παρηγοριά και τη ζεστασιά που προσφέρει ο ανθρώπινος λόγος.

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας ένα πολύ αγαπημένο βιβλίο μικρών και μεγάλων. Με αγνά υλικά - ζωντανή μουσική, κίνηση, διάδραση, παντομίμα- η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί μία χειροποίητη παράσταση τόσο ζεστή και τόσο πολύχρωμη, όσο και η κουβέρτα του Ραφτάκου που τύλιξε και ζέστανε τελικά όλους τους κατοίκους της πόλης του.

raftakos texnesplus2

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ: Κάποτε σε μια μικρή πόλη που έμοιαζε ακόμα με χωριό ζούσε ένας ράφτης μοναδικός. Μοναδικός όχι μόνο επειδή δεν υπήρχε άλλος ράφτης στην πόλη μα επειδή ο ράφτης αυτός έφτιαχνε τα ρούχα του με λέξεις! Διάλεγε προσεχτικά τις λέξεις του για κάθε έναν κάτοικο ξεχωριστά κι έτσι φορώντας τα ρούχα του περνούσαν τους χειμώνες τους ζεστοί και τα καλοκαίρια πάντα δροσεροί. Ο καιρός όμως πέρασε, η πόλη μεγάλωσε κι οι κάτοικοι έγιναν βιαστικοί και ξεχασιάρηδες και ξέχασαν τον Ραφτάκο. Κι έπεσε ένας χειμώνας τόσο βαρύς που κανένα από τα καινούρια τους ρούχα δεν μπορούσε να τους ζεστάνει. Τότε θυμήθηκαν τον Ραφτάκο τους που τόσο ωραία έπλεκε τις λέξεις και ξαναζεστάθηκαν. Γιατί οι λέξεις είναι αυτές που ζεσταίνουν, δροσίζουν και παρηγορούν τελικά κάθε καρδιά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ για τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί από το 2012 διαδραστικές παραστάσεις με ζωντανή μουσική από γνωστά, παραδοσιακά αλλά και πρωτότυπα μουσικά όργανα, ενώ αντλεί τα θέματά της από ιστορίες, μύθους, παραδόσεις και παραμύθια από τη λαϊκή παράδοση.

«Σχεδιάζουμε από καρδιάς παραστάσεις με ευθύνη και σεβασμό, που έχουν στο κέντρο το παιδί και την ουσιαστική διάδραση και σχέση του με τους ηθοποιούς», τονίζει η Χρύσα Διαμαντοπούλου, ηθοποιός - ειδικευμένη στο Θέατρο στην Εκπαίδευση, καλλιτεχνική διευθύντρια στη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος. «Εστιάζουμε σε παραμύθια του παππού και της γιαγιάς και, μαζί με συνεργάτες που διακρίνονται για τον επαγγελματισμό τους, σχεδιάζουμε την κάθε επιμέρους δράση, από τα σκηνικά αντικείμενα και τα κοστούμια μέχρι τις δραστηριότητες, τα παιχνίδια και τα εκπαιδευτικά εργαλεία που προτείνουμε στους δασκάλους, οι οποίοι μας εμπιστεύονται, στο χώρο του θεάτρου ή στο σχολείο».

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 4 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου Θεατρική διασκευή-στίχοι τραγουδιών: Τίνα Γιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας Καλλιτεχνική επιμέλεια- επιμέλεια κειμένου-βοηθός σκηνοθέτις: Χρύσα Διαμαντοπούλου Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Πλατύραχος Εικαστική επιμέλεια-ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρδα Επιμέλεια κίνησης: Άννα Ανουσάκη Ηθοποιοί: Νίκος Αξιώτης, Δημήτρης Γιαννής, Aγγελική Παναγιωτοπούλου Ζωντανή μουσική: Η ομάδα Μικρός Νότος Σχεδιασμός-διδασκαλία ρυθμικού τοπίου: Γιώργος Τζαβάρας Διδασκαλία τραγουδιών: Νίκος Πλατύραχος Επιστημονικός σχεδιασμός διαδραστικού μέρους: Φλώρα Σπύρου Γραφιστικός σχεδιασμός υλικού: k2design Υπεύθυνη Τύπου: Ευαγγελία Σκρομπόλα Οργάνωση Παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου Παραγωγή: ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ ΑΜΚΕ

ΧΟΡΗΓΟΣ: ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΟΛΥΜΒΗΤΗΡΙΟ ΡΑΦΗΝΑΣ (Αμαρυλλίδος 44, Ραφήνα 190 09)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17, 24 και 31 ΙΟΥΛΙΟΥ, 7.30μμ / ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ticketservices: https://rb.gy/dgcc4q και
στο Δημοτικό Κολυμβητήριο Ραφήνας

 ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΔΑΣΟΣ ΥΜΗΤΤΟΥ (δίπλα στη Μονή Καισαριανής) με την Φιλοδασική
Αθηνών
ΣΑΒΒΑΤΟ 18 και 25 ΙΟΥΛΙΟΥ στις 7μμ / ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ticketservices : https://rb.gy/dgcc4q

Ώρα προσέλευσης θεατών στις 6.30μμ* / Περιορισμένος αριθμός θέσεων
Προπώληση 7 ευρώ, Ταμείο την ημέρα της παράστασης 10 ευρώ
Πληροφορίες: 6973 453881
*Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες που προβλέπονται από τις υγειονομικές αρχές.
Προπώληση: https://rb.gy/dgcc4q
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
www.mikrosnotos.gr| www.facebook.com/MikrosNotos | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

v  Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

v  Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

v  Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
·         στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

v  Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  
·         www.ticketservices.gr
·         tickets.public.gr

Μόνο για την παράσταση στο Δημοτικό Κολυμβητήριο Ραφήνας, προπώληση θα γίνεται και στο χώρο του Δημοτικού Κολυμβητηρίου.

Λόγω της πανδημίας του COVID-19 και των σχετικών μέτρων που έχουν ληφθεί από την Πολιτεία, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ως διοργανώτρια αρχή, έχει μεριμνήσει για την εφαρμογή ειδικών μέτρων στους χώρους των φετινών εκδηλώσεών του, ώστε να διασφαλιστεί η υγεία όλων όσοι θα παρευρεθούν σε αυτές (θεατές, καλλιτέχνες, εργαζόμενοι). Καθώς έχει ήδη αρχίσει η προπώληση των εισιτηρίων, θα θέλαμε να διαβεβαιώσουμε το κοινό ότι η διεξαγωγή των εκδηλώσεων θα είναι ασφαλής, αφού θα γίνει με πολύ αυστηρές προδιαγραφές.

Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ ενσωμάτωσε στους κανονισμούς λειτουργίας του τα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική Κυβέρνηση για την πραγματοποίηση ζωντανών θεαμάτων σε ανοιχτά θέατρα. Τα ειδικά μέτρα που λαμβάνονται στοχεύουν στην προστασία των θεατών κατά την είσοδο και την έξοδό τους, καθώς και κατά την παραμονή τους στους χώρους των εκδηλώσεων.

Οι ανοιχτοί χώροι που θα χρησιμοποιηθούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020 είναι το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, που θα λειτουργήσουν με το 45% της πληρότητάς τους, προκειμένου να τηρούνται οι αποστάσεις ασφάλειας μεταξύ των θεατών. Μετά από μια εκ νέου αποτύπωση των θεάτρων, οι θέσεις θα είναι αριθμημένες τόσο στο Κάτω Διάζωμα όσο και στο Άνω Διάζωμα. Θα διατίθενται εισιτήρια ατομικά ή για ομάδες 2, 3 ή 4 ατόμων. Όλα τα εισιτήρια θα είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι διαδρομές και οι πύλες εισόδου και εξόδου των θεατών έχουν διαφοροποιηθεί, όπου είναι εφικτό, έτσι ώστε να μην σημειώνεται μεγάλη συγκέντρωση κοινού έξω από τα θέατρα, ενώ έχει προβλεφθεί περισχοίνιση για την τήρηση απόστασης 1,5 μέτρου μεταξύ των θεατών κατά την προσέλευση και την αποχώρησή τους από τους χώρους. Σύμφωνα με τις ισχύουσες οδηγίες, οι θεατές θα πρέπει να φορούν μάσκα κατά την είσοδο και την έξοδό τους από το θέατρο.

Για την αποφυγή συνωστισμού στους χώρους υγιεινής, επιπλέον χημικές τουαλέτες έχουν τοποθετηθεί σε ειδικές θέσεις εκτός θεάτρου. Για τον ίδιο λόγο, το κυλικείο του Ηρωδείου δεν θα λειτουργήσει και το Φεστιβάλ θα προσφέρει σε όλους τους θεατές από ένα μπουκαλάκι νερό.

Ειδικά μέτρα διαμόρφωσης έχουν εφαρμοστεί επίσης στα καμαρίνια και τους περιβάλλοντες χώρους τους, ώστε να εξασφαλίζουν συνθήκες υγιεινής για τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στις εκδηλώσεις.

Το Φεστιβάλ προχώρησε στην πρόσληψη επιπλέον προσωπικού ταξιθεσίας και φύλαξης, για την τήρηση των προβλεπόμενων μέτρων και κανόνων, και για τη διευκόλυνση του κοινού και των καλλιτεχνών.

*

Από τους θεατές μας ζητάμε την κατανόησή τους και τη συνεργασία τους στην εφαρμογή των μέτρων και την τήρηση των κανονισμών που έχουν αποφασιστεί.

Συνοπτικά, και για την ενημέρωση του κοινού, αναφέρουμε ότι προβλέπονται τα εξής:

Υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδό τους στο θέατρο, και μέχρι την τοποθέτησή τους στις θέσεις τους, καθώς και κατά την έξοδό τους από τον χώρο.

Τήρηση απόστασης τουλάχιστον 1,5 μέτρου μεταξύ των προσώπων στις διαδρομές από και προς τους χώρους των εκδηλώσεων, στους χώρους υγιεινής (τουαλέτες), στα ταμεία, στα πωλητήρια κλπ.

Αποφυγή συγχρωτισμού στους κοινόχρηστους χώρους. Σημειώνεται ότι στους κοινόχρηστους χώρους έξω από κάθε θέατρο (όπως η πλατεία μπροστά από το ΩΗΑ) δεν θα επιτρέπεται η παραμονή των θεατών, αλλά μόνο η διέλευσή τους, μέχρι τα σημεία εισόδου στα θέατρα.

Απαγόρευση παραμονής στις ροές ελέγχου εισιτηρίων περισσότερων του ενός ατόμων – με την εξαίρεση κατόχων εισιτηρίων ομάδας δύο, τριών ή τεσσάρων θέσεων, για τους οποίους επιτρέπεται η παραμονή στις ροές ελέγχου έως δύο ατόμων.

Ρητή απαγόρευση της αυτόβουλης μετακίνησης θεατών σε καθίσματα άλλα από αυτά που αναγράφονται στα εισιτήριά τους, καθώς και της μετακίνησης των φορητών καθισμάτων (αριθμημένων μαξιλαριών, φορητών καθισμάτων κοκ), με δεδομένο ότι όλες οι θέσεις θα είναι αριθμημένες και κατανεμημένες με βάση τις οδηγίες για την τήρηση των αποστάσεων που έχουν δοθεί από τα αρμόδιους φορείς.

Συμμόρφωση προς τις υποδείξεις του προσωπικού ασφάλειας και εξυπηρέτησης του κοινού.

Η διοργανώτρια Εταιρεία έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και κανονισμούς.

Συνιστάται η αγορά των εισιτηρίων πριν από την ημέρα της εκδήλωσης, είτε ηλεκτρονικά (www.greekfestival.gr), είτε από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Κεντρικά εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39), είτε τηλεφωνικά (210 3272000).

Συνιστάται επίσης η έγκαιρη προσέλευση, 1 - 1, 5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού.

Το texnes-plus σας χαρίζει τη μινιατούρα της επιλογής σας!
 
Κερδίστε το τώρα!
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,
 
like στη σελίδα Fast & Furious
Σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και τον τόμο που θα θέλατε να κερδίσετε από τη σειρά  

Fast & Furious

Και κάντε tag δύο φίλους σας που θα αγαπούσαν αυτή τη συλλογή 

(π.χ Μαρία Παπαδοπούλου

Τ02. Brian's Nissan Skyline. @NikosX @MariaP)

Στη συνέχεια  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας. 
 
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 13 Ιουνίου και οι νικητές θα λάβουν το δώρο τους  δωρεάν στο χώρο τους. 
 
 
 
 
ΔΕΣ ΤΗΝ
ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
45 ΠΙΣΤΕΣ ΜΙΚΡΟΓΡΑΦΙΕΣ ΜΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ
Το δέκατο πέμπτο μοντέλο κυκλοφορεί
Πέμπτη 9 Ιουλίου
Brian’s
Mitsubishi Eclipse

Μαζί κυκλοφορεί και το 
δέκατο τέταρτο 
μοντέλο 

Dom’s
Dodge Charger RT Off Road
ΓΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΠΛΗΝ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥΤΙΜΗ MONO: 9,95
Dom's
Dodge Charger R/T
 
19 Μαρτίου 2020
Brian's
Nissan Skyline GT-R
2 Απριλίου 2020
Dom's
Mazda RX-7
 
15 Απριλίου 2020
Brian’s
Toyota Supra
 
23 Απριλίου 2020
Dom’s
Dodge Charger Daytona  
30 Απριλίου 2020
Brian's
Nissan Skyline
2000 GT-R 
7 Μαΐου 2020
W Motors
Lykan Hyper Sport
14 Μαΐου 2020
Brian’s
Nissan Skyline GT-R (R34) 
21 Μαΐου 2020
Brian's
Mitsubishi Lancer Evolution VII 
28 Μαΐου 2020
Letty’s
Chevy Corvette
  
4 Ιουνίου 2020
Dom’s
Plymouth Road Runner  
11 Ιουνίου 2020
Roman’s
Chevy Camaro
 
18 Ιουνίου 2020
Dom’s
Chevy Chevelle SS
  
25 Ιουνίου 2020
Dom’s
Dodge Charger RT Off Road  
2 Ιουλίου 2020
Brian’s
Mitsubishi Eclipse
 
9 Ιουλίου 2020
Letty’s
Plymouth Barracuda
 
16 Ιουλίου 2020
Brian’s
Nissan GT-R(R35)
23 Ιουλίου 2020
Ford GT 
30 Ιουλίου 2020
Dom’s
Ice Charger  
6 Αυγούστου 2020
Letty’s
Dodge Challenger SRT8 
13 Αυγούστου 2020
Brian's
Toyota Supra
 
20 Αυγούστου 2020
Brian’s
Subaru Impreza WRX STi 
27 Αυγούστου 2020
Jesse's
Volkswagen Jetta 
3 Σεπτεμβρίου 2020
Phenix's
Chevy Camaro
10 Σεπτεμβρίου 2020
Roman's
Ford Mustang MK1
17 Σεπτεμβρίου 2020
Brian's
Ford Escort
24 Σεπτεμβρίου 2020
Dom's
Buick Grand National 
1 Οκτωβρίου 2020
Slap Jack's
Toyota Supra
8 Οκτωβρίου 2020
Dom's
Chevy Chevelle SS
 
15 Οκτωβρίου 2020
Dom's
Dodge Charger
(Bare Metal)
22 Οκτωβρίου 2020
Letty’s
Rally Fighter
29 Οκτωβρίου 2020
Dom’s
Plymouth GTX 
5 Νοεμβρίου 2020
Mr. Little Nobody's
Subaru WRX STi 
12 Νοεμβρίου 2020
Dom’s
Dodge Challenger SRT8
19 Νοεμβρίου 2020
Sean’s
Chevy Monte Carlo
 
26 Νοεμβρίου 2020
Brian's
Ford F-150 SVT Lightning  
3 Δεκεμβρίου 2020
Dom’s
Chevy Impala
10 Δεκεμβρίου 2020
Brian’s
Nissan GT-R(R35)
 
17 Δεκεμβρίου 2020
Leon's
Nissan Skyline GT-R (BCNR33) 
24 Δεκεμβρίου 2020
Mia’s
Acura Integra 
31 Δεκεμβρίου 2020
Johnny’s
Honda S2000
 
7 Ιανουαρίου 2021
Deckard's
Fast Attack
14 Ιανουαρίου 2021
Brian's
Nissan GT-R R35 Ben Sopra
21 Ιανουαρίου 2021
Dom's
Chevy Fleetline 
28 Ιανουαρίου 2021
Suki’s
Honda S2000 
4 Φεβρουαρίου 2021
Sean's
Ford Mustang
11 Φεβρουαρίου 2021
 
 
 
 
 
 
 

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, θα παιχτεί στις 25 Ιουλίου στο ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ με την Μαρία Κορινθίου να υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Μια ιστορία που αποκάλυψε η ίδια η Σίρλεϋ, όσο καιρό ήταν κρατούμενη στη φυλακή, στη συγκρατούμενή της Άννα Ρέϋνολντς, τη μία από τις δυο συγγραφείς.

Στη παράσταση δανείζουν τις φωνές τους ο Τάσος Νούσιας και ο Γιάννης Αϊβάζης.

korintiou texnes plus

Υπόθεση του έργου:

Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με ένα πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.

Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιό τους Τζόρνταν, άλλα ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ώς ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιό τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της. Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…..

«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει.»

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992.

Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ» – ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς : Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ίσαρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Παναγιώτης Μαλλιάρης

Μακιγιάζ ειδικών εφέ: Γιώργος Αλαχούζος – Ρούλης Αλαχούζος

Μακιγιάζ: Άρης Βερέμης

Hair Stylist: Στάθης Λίτσας

Βίντεο – Μοντάζ: Νικόλας Μακρής

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions- Aikor Productions

Ημερομηνία παραστάσεων: Σάββατο 25 Ιουλίου 2020 21:15μ.μ

Διάρκεια παράστασης: 90’’ χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 21:15 Προπώληση: www.viva.gr

και στο ταμείο του θεάτρου 210-4143310

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πάρκινγκ»,  τη Δευτέρα 13 Ιουλίου ή την Τρίτη 14 Ιουλίου στις 21:30 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τησελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς Τρίτη 

Ο διαγωνισμός λήγει την την Κυριακή 12 Ιουλίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΠΑΡΚΙΝΓΚ»

Ένας μονόλογος του Θανάση Ταταύλαλη

με τον Ορέστη Τζιόβα

ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ 

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θερινό θέατρο Λαμπέτη συνεχίζει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με τον θεατρικό μονόλογο του Θανάση Ταταύλαλη,

 “ΠΑΡΚΙΝΓΚ”

από 11 έως 20 Ιουλίου 2020

(καθημερινά για 10 μοναδικές παραστάσεις)

Η παράσταση που κέρδισε τη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα και στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ, από το Σάββατο 11 έως τη Δευτέρα 20 Ιουλίου, με τον Ορέστη Τζιόβα, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θανάση Ταταύλαλη. Μια γλυκιά ιστορία, ένα ταξίδι αυτοπροσδιορισμού και ζωής που έχει ως αφετηρία ένα μουντό γκρίζο πάρκινγκ. Ένας ήρωας, που θα μπορούσε να είναι κάποιος από εμάς, αποφασίζει μια μέρα να πάρει τη ζωή στα χέρια του και να βρει το δρόμο του με απρόσμενη πορεία και εξέλιξη!   

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης αναρωτιέται:

«Τι σημαίνει αποκάλυψη; Τι σημαίνει τύχη; Πού τελειώνει ένας ηδονικός εφιάλτης;»

‘Κύριοι. Ακούστε. Σε ένα δευτερόλεπτο βρήκα τη λύση που έψαχνα. Και το αστείο; Ενώ μέχρι τότε είχα απόλυτη εμπιστοσύνη στην ικανότητα μου να διαχειρίζομαι τα προβλήματα και τις κρίσεις που μου προέκυπταν, η λύση ήταν μια εντελώς άλλη. Μια.. πως το λένε; Αποκάλυψη. Είχα ξανασκεφτεί αυτή την λέξη αλλά κύριοι, σας βεβαιώνω πως κι εσείς ίσως να μην ξέρετε τι σημαίνει.’

Η τύχη ευνοεί τους τολμηρούς αλλά και το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον…!

 

popolaros banner

popolaros banner

tp250X300PAGAKI

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

«Ίκαρος» του Δημήτρη Παγώνη 2,3 και 4 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία