Ανακοίνωση για τον θάνατο της Σοφίας Μιχοπούλου εξέδωσε το θέατρο Άττις.

«Σήμερα αποχαιρετήσαμε τη λατρεμένη μας Σοφία Μιχοπούλου, με βαθιά θλίψη και απέραντη ευγνωμοσύνη για όσα μας προσέφερε. Η Σοφία υπήρξε αγαπημένη φίλη, συνοδοιπόρος, συνιδρύτρια και βασικό στέλεχος του Θεάτρου Άττις εδώ και 35 χρόνια. Εκτός από συγκλονιστική ηθοποιός, υπήρξε σπουδαία Δασκάλα, διδάσκοντας όχι μόνο θέατρο, αλλά κυρίως ήθος. Αξέχαστη θα μείνει η στιγμή της αναγνώρισης στις Βάκχες, όπου η Σοφία ως Αγαύη κατάφερε μια στιγμή να τη μετατρέψει σε συμπαντική και διαχρονική.

Η Σοφία Μιχοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη και συμμετείχε σε σεμινάρια με τον Tatsumi Hijikata στο Τόκιο και με τον Peter Brook στο Παρίσι. Από το 1958 έως το 1968 συμμετείχε σε πολλές παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν. Συνεργάστηκε επίσης με το Δραματικό Κέντρο Βιέννης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και άλλους θεατρικούς οργανισμούς. Το 1985 άρχισε τη συνεργασία της με τo Θέατρο Άττις και τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους: την Αγαύη στις Βάκχες του Ευριπίδη, τη Μήδεια στο Μήδειας Υλικό του Χ.Μύλλερ, τον Δαρείο στους Πέρσες του Αισχύλου, την Κορυφαία στον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου, την Ύδρα στον Ηρακλή του Χ. Μύλλερ, την Μπέκμπικ στο Χρήμα του Μ. Μπρεχτ, την Ευρώπη στους Επίγονους του Αισχύλου, τη Γυναίκα στο Νανούρισμα του Σ. Μπέκετ, την Κριστίν στη Mademoiselle Julie του Α. Στρίντμπεργκ και άλλα.

Σοφία μας, σε περιμένει η αγκαλιά των αστεριών. Καλή Ανάπαυση.»

Ο δικηγόρος του Πέτρου Φιλιππίδη, Μιχάλης Δημητρακόπουλος θα κάνει επίσημη καταγγελία στο υπουργείο Δικαιοσύνης για τις άθλιες συνθήκες στις φυλακές Τρίπολης, οπού κρατείται ο ηθοποιός.

Το πρωί της Δευτέρας ο κ. Δημητρακόπουλος μίλησε στο Πρωινό και κατήγγειλε τις άθλιες συνθήκες που επικρατούν εκεί μετά την πρόσφατη συνάντηση του με τον ηθοποιό.

«Στα πολλά χρόνια που δικηγορώ, έχω επισκεφτεί κρατούμενους σχεδόν σε όλες τις φυλακές της χώρας! Καταγγέλλω δημόσια τις συνθήκες που επικρατούν στον προαύλιο χώρο συνάντησης των κατηγορουμένων με τον δικηγόρο τους στις φυλακές Τρίπολης. Ένα κελί δυόμιση μέτρα μήκος και ενάμιση μέτρο πλάτος περίπου για τους δικηγόρους, χωρίς μια σόμπα, σε πολικές θερμοκρασίες και μια πόρτα ξεχαρβαλωμένη που βλέπει στην αυλή και απλόχερα επιτρέπει στην παγωνιά σε 5′ να σε κοκαλώνει.

»Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι θα βίωνα τέτοιες συνθήκες σε φυλακές στην πατρίδα μας, που θυμίζουν περιγραφές φυλακών στην Σιβηρία! Υπάρχουν ευθύνες και αυτές προσωποποιούνται κατ’ αρχήν στον αρχιφύλακα των φυλακών Τριπόλεως, ο οποίος έπρεπε να είχε ενημερώσει την κεντρική διοίκηση ώστε να μην υπάρχει αυτό το θεσμικό στίγμα, που ευτελίζει το δικηγορικό λειτούργημα και τα δικαιώματα του κρατούμενου – πολίτη», δήλωσε ο ίδιος.

Πηγή: in.gr 

H  πολυαναμενόμενη παράσταση “Θείος Βάνιας” που θα έκανε πρεμιέρα στις 26 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο θέατρο Προσκήνιο με πρωταγωνιστές τους Χρήστο Λούλη, Ξένια Καλογεροπούλου, Νίκο Χατζόπουλο, Θεοδώρα Τζήμου, Ηρώ Μπέζου, Φιντέλ Ταλαμπούκα, Μαρία Φιλίνη και Αντώνη Αντωνόπουλο. Η παράσταση μεταθέτει δυστυχώς την πρεμιέρα της για τον Οκτώβριο του 2022.

Η ανακοίνωση του θεάτρου

"Το Θέατρο Προσκήνιο με λύπη και αγωνία για τις ημέρες που ζούμε, ανακοινώνει την μετάθεση της πρεμιέρας της παράστασης «Ο Θείος Βάνιας» του Άντον Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, για τον Οκτώβριο του 2022.

Η παράσταση «Φαίδρα», της Μαρίνας Τσβετάγιεβα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, θα συνεχίσει τον επιτυχημένο κύκλο των παραστάσεων της στο θέατρο Προσκήνιο. 

Με την ευχή να περάσουν γρήγορα οι δύσκολες αυτές μέρες με υγεία και ασφάλεια για όλους. Να είναι το 2022 μια καλή και δημιουργική χρονιά".

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τζεμ», το Σάββατο 19 Μαρτίου στις 21:00 και την Κυριακή 20 Μαρτίου στις 19:00 στο Studio Mαυρομιχάλη 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που θέλετε να την παρακολουθήσετε  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς Κυριακή

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 2 Οκτωβρίου 2021, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ «Τζεμ» σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, με τις Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη.

Το έργο «Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο. Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο έργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards. Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award. Το 2008, η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award. Από το 2008 μέχρι σήμερα, το «Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

 Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…
Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.

Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».
Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.

Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;

Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

Συντελεστές
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαρία Μπενάκη
Μουσική Σύνθεση : Φοίβος Σαμαρτζής
Φωτογραφίες : Νίκος Νικόπουλος

Παίζουν: Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15 ευρώ (Σάββατο) και 12 ευρώ (Κυριακή)
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α.: 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες: 8 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr

Η ιστορία του Λένου και του Βασίλη, των ηρώων του αριστουργήματος του Τζον Στάινμπεκ «Άνθρωποι και ποντίκια», όπως παρουσιάστηκε στη διασκευή της Ομάδας Cartel, ζωντανεύει διαδικτυακά μέσα από την πλατφόρμα της Viva.gr, 1-9 Ιανουαρίου, και υπόσχεται μια ολοκληρωμένη εμπειρία θέασης, προσαρμοσμένη στη γλώσσα και την αισθητική του κινηματογράφου.

Μια διαφορετική προσέγγιση της θεατρικής εμπειρίας μέσα από τη γλώσσα του κινηματογράφου

Πιστή στη φιλοσοφία της για τη διαρκή αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης, η Ομάδα Cartel με συμπαραγωγό το Onassis Culture προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση στην έννοια της μαγνητοσκοπημένης εκδοχής μιας θεατρικής παράστασης.

Με αφετηρία τον απόλυτο σεβασμό στην ανάγκη του θεατή να βιώσει έστω και έμμεσα τη θεατρική εμπειρία, μέσα στις πρωτόγνωρες συνθήκες που γέννησε η πανδημία, το ακραία ρεαλιστικό θέατρο του Βασίλη Μπισμπίκη και της Ομάδας Cartel συναντά τους κώδικες του κινηματογράφου.

Η κάμερα στο χέρι του διευθυντή φωτογραφίας Δημήτρη Κατσαΐτη γίνεται το μάτι του θεατή που παρακολουθεί από κοντά τους ήρωες της ιστορίας, δημιουργώντας την ίδια αίσθηση που επικρατούσε στη σκηνή του Τεχνοχώρου Cartel.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δύο εκτοπισμένων ψυχών, του Βασίλη και του Λένου στην περιοχή του Ρέντη, μέσα σε βιομηχανικές αποθήκες και εργοστάσια που αναζητούν δουλειά.

Οι ήρωες του «Άνθρωποι και ποντίκια» είναι εργάτες ταλαιπωρημένοι από τη δουλειά και την σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν. Αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό και κυρίως την ανάγκη για ένα μεροκάματο. 

Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, είναι τα στοιχεία της διαχρονικότητας του αριστουργήματος του Τζον Στάινμπεκ.

Συντελεστές

Παίζουν οι: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλώνη, Ερατώ Αγγουράκη, Δημήτρης Γαλάνης, Διονύσης Κοκκοτάκης.
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Κατσαΐτης
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μπισμπίκης
Ελεύθερη Απόδοση – Διασκευή: Ομάδα Cartel
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Δημήτρης Κατσαΐτης
Οπερατέρ: Στέλιος Ορφανίδης
Ηχολήπτης: Δημήτρης Δεμοιράκος
Ηλεκτρολόγοι: Λάμπρος Παπούλιας, Μιλτιάδης Στόλη
Ηλεκτρολόγος Β’: Βαγγέλης Καλαβρυτινός
Μοντάζ: Δημήτρης Κατσαΐτης, Στέλιος Ορφανίδης
Μιξάζ: Κώστας Φυλακτίδης
Colouring: Δημήτρης Κατσαΐτης
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Αλεξία Θεοδωράκη
Set Decorator: Σταυρούλα Συγγούνα
Ειδικές Κατασκευές: Προκόπης Βλασερός
Κινησιολόγος: Αγγέλα Πατσέλη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη
Μακιγιάζ: Κατερίνα Κατσαΐτη
Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Μπισμπίκης
Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel
Φωτογραφίες από την παράσταση: Ελίνα Γιουνανλή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας Ομάδας Cartel: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα
Παραγωγή: V.F.PRODUCTIONS
Συμπαραγωγή: Onassis Culture

Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στον CARTEL Τεχνοχώρο (Λεγάκη 7α Αγ. Ιωάννης Ρέντη).

Αγορά εισιτηρίων μέσω Viva.gr: 14 ευρώ

Έφυγε από τη ζωή σήμερα ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης της Θεσσαλονίκης, Φούλης Μπουντούρογλου.

Ο αποχαιρετισμός θα γίνει αύριο, Δευτέρα 3 Ιανουαρίου στα κοιμητήρια Θέρμης (1ο νεκροστάσιο 14.30-16.30μμ).

Ιδρυτής του θρυλικού πρωτοποριακού Καφεθεάτρου της Καλαμαριάς μαζί με τη Δέσποινα Πανταζή, όπου έπαιζαν σπουδαία πρόσωπα της σκηνής της πόλης όπως η Ρούλα Μανισάνου και ανέβαζαν πρωτοποριακές παραστάσεις. Στο βασικό πυρήνα της ομάδας του θρυλικού Θεατρικού Εργαστηριού, μαζί τους Ελένη Μακίσογλου, Λευτέρης Παπαδημητρίου, Θανάσης Παπαδημητρίου, Στέλιος Γούτης, Φούλης Μπουντούρογλου, Κώστας Γακίδης, Δημήτρης Μητσομπούνης, Ρούλα Πατεράκη, Λιάνα Οικονόμου και ακολούθησαν οι: Σάκης Σουντουλίδης, Γιάννης Ηλιόπουλος, Νίκος Ναουμίδης, Σοφία Φιλιππίδου, Αφροδίτη Κανάκη, Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, Χρήστος Στέργιογλου, Παύλος Κοντογιαννίδης, Κατερίνα Σιώρη, Μιχάλης Γούναρης, Αφροδίτη Κοτζιά, Δημήτρης Ναζίρης, Έφη Δρόσου έγραψαν ιστορία στην θεατρική πρωτοπορία της πόλης.

Ο ηθοποιός σπούδασε στη Δραματική Σχολή Κ. Χαρατσάρη. Συμμετείχε (μεταξύ άλλων) στις παραστάσεις: Ο άντρας είναι άντρας, Απεργία (Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης), Φαύστα, Αυτοσχεδιαστικά, Ιππής, Όρνιθες (Καφεθέατρο-Θεατρική διαδρομή), Ο γενικός γραμματεύς, Κίτρα της Σικελίας (ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας), Λα μοσκέτα, Το πηγάδι των αγίων, Οι δανειστές, Ο αλχημιστής (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας), Παραμύθι χωρίς όνομα, Η γριά, Λυτρωμένοι, Τρικυμία, Η βέρα, Η τύχη της Μαρούλας, Ο πειρασμός, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, Ο σοβαρός Ερνέστος, Η Ισαβέλλα, τρεις καραβέλες και ένας παραμυθάς (ΚΘΒΕ). Σκηνοθεσίες: Αναζητώντας τον δολοφόνο, Το τέλος του παιχνιδιού, Ο τίγρης, Σχολείο για κλόουν, Καπέλα, Δάφνες και πικροδάφνες, Ο Μορμόλης, Τέλος, Κυριακάτικος περίπατος, Ρουλέτενμπουργκ. Έχει διδάξει υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στη Δραματική Σχολή Α. Βουτσινάς και στο Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ. Ο ηθοποιός έχει συνεργαστεί σε πληθώρα παραστάσεων με το ΚΘΒΕ.

Το θάνατο του ηθοποιού ανακοίνωσε μέσω του προσωπικού του λογαριασμού ο ηθοποιός Γιάννης Αναστασάκης. Ο ίδιος έγραψε: «Έφυγε σήμερα από κοντά μας οι Αγαπημένος Ηθοποιός και τόσο γλυκός Άνθρωπος Φούλης Μπουντούρογλου. Είχα την τύχη να δουλέψω μαζί του στο “Περιμένοντας τον Γκοντό” του Μπέκετ(ΚΘΒΕ, 2018), όπου ερμήνευσε με μοναδικό τρόπο το Αγόρι. Πιο πριν ήταν ο Νώε, που αγάπησαν τα παιδιά στην “Οικογένεια Νώε” των Θωμά Μοσχόπουλου και Ξένιας Καλογεροπούλου(σκηνοθ. Στέλλα Μιχαηλίδου, ΚΘΒΕ, 2016-17) και λίγο μετά ο ήρωας του Γκόγκολ και του Δανιήλ Χαρμς στην “Εξέγερση της μύτης”(Σκηνοθέτης και Ηθοποιός, ΚΘΒΕ, 2018-19). Πορεία 5 δεκαετιών στο θέατρο της Θεσσαλονίκης, από το Θεατρικό Εργαστήρι και το Καφεθέατρο ως το ΚΘΒΕ ως ηθοποιός και σκηνοθέτης αλλά και ως δάσκαλος Υποκριτικής στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στη Δραματική Σχολή Α. Βουτσινάς και στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ. Θα μας λείψει πολύ ο Φούλης με την αθωότητα, την ευγένεια, την καλοσύνη και το μπεκετικό του ήθος. Συλλυπητήρια στην οικογένειά του. Ο Αποχαιρετισμός αύριο ΔΕΥΤΕΡΑ στα κοιμητήρια Θέρμης (1ο νεκροστάσιο 14.30-16.30μμ).»

Η Παιδική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στηρίζει τον οργανισμό ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ και προσφέρει 1 € από κάθε εισιτήριο που θα εκδοθεί στην πλατφόρμα του viva .gr για τις παραστάσεις που παρουσιάζονται στα πλαίσια του 5ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ ΣΤΟ ΙΝΤΕΑΛ

Η ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ του Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου

Η ΚΟΚΚΙΝΟΣΚΟΥΦΙΤΣΑ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου

( το κόστος των εισιτηρίων αναγράφεται στο viva .gr )

από τις 9/1/22 έως 30/1/22 για 4 εβδομάδες

Από κάθε εισιτήριο προσφέρεται 1€ στον οργανισμό

<< Το χαμόγελο του παιδιού>>

Στα 26 χρόνια προσφοράς του ο Οργανισμός ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ έχει υποστηρίξει ολιστικά και ασταμάτητα, περισσότερα από 1.800.300 παιδιά και τις οικογένειές τους, πανελλαδικά, 365 ημέρες τον χρόνο, 24 ώρες την ημέρα, μέσω εξειδικευμένων & αποτελεσματικών δράσεων για την πρόληψη και καταπολέμηση φαινομένων που απειλούν τα παιδιά.

Η θεατρική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου για παιδιά και εφήβους γιορτάζει φέτος τα 20 χρόνια λειτουργίας της . Με έμπειρους και καταξιωμένους συνεργάτες και ηθοποιούς ,δημιουργεί ανελλιπώς κάθε χρόνο ψυχαγωγικά και εκπαιδευτικά προγράμματα για τα παιδιά, με ιδιαίτερα μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και επανειλημμένες βραβεύσεις . Τελεί συχνά υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Παιδείας και στηρίζει κάθε χρόνο τους οργανισμούς που υποστηρίζουν ολιστικά και ασταμάτητα παιδιά από αδύναμες κοινωνικά ομάδες, διαθέτοντας μέρος των εσόδων από τα εισιτήρια των θεατρικών παραστάσεων που παρουσιάζει στα κεντρικά θέατρα της Αθήνας αλλά και σε μεγάλα φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Οι παραστάσεις μας: 1) Η ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ του Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν.

Θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου 

Λίγα λόγια για το έργο…

Η βασίλισσα του χιονιού αποφασίζει να κατακτήσει τον κόσμο, να παγώσει τον πλανήτη και να κυβερνήσει εκείνη ολόκληρη την Γη. Ένα μικρό κορίτσι η Γκέρντα έχει την τόλμη να αντισταθεί σε αυτό το κακόβουλο σχέδιο. Ξεκινάει ένα μακρύ ταξίδι, περνάει μέσα από τις εποχές του χρόνου, επιβιώνει στις κακουχίες, αντιστέκεται στις προκλήσεις και τελικά έχοντας οδηγό της την αγάπη, την καλοσύνη, το θάρρος, την εξυπνάδα και την επιμονή στον στόχο, καταφέρνει να σώσει από την καταστροφή τον πλανήτη Γη και εύχεται σε όλους μας:

«Καλό ταξίδι υπέροχοι άνθρωποι θυμηθείτε το σύμπαν είστε εσείς, ποτέ μην φοβηθείτε».

Ένα έργο μάθημα ζωής για όλους μας! Μην το Χάσετε!
Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

Συντελεστές

Ιστορία: Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
Θεατρική Μεταφορά-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη
Στίχοι: Γιούλη Ηλιοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κασσάνδρα Μπαφαλούκου
3d animation: Λάμπρος Σούνδιας
Σκηνικά-κοστούμια: Τζούλια Μάρκο
Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης
Μαλλιά – make up: Θοδωρής Ζήσης
Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης
Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ
Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής
Πρωταγωνιστούν: Μαριέτα Βασιλάκη, Νίκος Παπαδάκης, Μαρία Φραγγεδάκη, Νικόλας Μουρελάτος, Δέσποινα Χαριάτη, Πένη Χαλκιά.
Ταυτότητα Εκδήλωσης

Τοποθεσία:Πανεπιστημίου 46 – μετρό Πανεπιστήμιο , Αθήνα

Μέρες και Ώρες παραστάσεων: 6/1/22 ώρα 14,30 μ.μ και Κάθε Κυριακή από 9/1/22 στις 15.00 πμ 16/1/22 στις 15,00 π.μ 23/1 & 30/1 15,00 π.μ

Eισιτήρια: Vip Ζώνη 14€, Α Ζώνη 12 €, | Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος | Ανέργων – Πολυτέκνων 9€ | Ειδικές τιμές για Γκρουπ άνω των 20 ατόμων .

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/i-vasilissa-tou-chioniou/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.: 6937709958

https://www.youtube.com/watch?v=XjdbdEvyS3k

2) Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

(για παιδιά από 2 ετών και πάνω)

Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων, μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων, κάνει πρεμιέρα στην παιδική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στο Ιντεάλ την Κυριακή 28 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται να παρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.

Η Κοκκινοσκουφίτσα διασχίζει το δάσος των Χριστουγέννων. Στον δρόμο της συναντά ψάρια που πετούν, έναν κυνηγό δάσκαλο του καράτε, κούκλες που φορούν μάσκες, αλλά κι έναν λύκο χορευτή! Δεν πειράζει που φοβάται. Ξέρει, ότι αν καταλάβει τον φόβο της και τον αγκαλιάσει, αυτός θα υποχωρήσει. Μαθαίνει σιγά σιγά ότι μέσα από την επαφή της με όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ακόμα και με τον “κακό” λύκο, θα προχωρήσει πιο ώριμη στον δρόμο της ενηλικίωσης. Αρκεί να πιστέψει στον εαυτό της. Άλλωστε, πόσο κακός είναι, αλήθεια, ο λύκος (που κρύβεται μέσα μας); Συνοδοιπόροι σε αυτό της το ταξίδι οι μικροί θεατές, που συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βοηθώντας τη μικρή ηρωίδα να αποφύγει τις κακοτοπιές και να ανακαλύψει το αληθινό νόημα της διαδρομής της. Μονάχα η ελπίδα για το μέλλον μπορεί να τη στηρίξει στις αντιξοότητες που συναντά. Και τα μικρά παιδιά είναι πάντα οι καλύτεροι πρεσβευτές της.

Μέσα σε κάθε παραμύθι ζει μια ερώτηση. Και οι ερωτήσεις που παραμένουν διαχρονικές, σηματοδοτούν και την αξία των παραμυθιών που τις έθεσαν. Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας έχει τις ρίζες της σε ευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Υπολογίζεται ότι συναντώνται τουλάχιστον 70 παραλλαγές της ιστορίας ανά τον κόσμο. Με αναφορές στον Σαρλ Περρώ, τους αδερφούς Γκριμ, τον ιστορικό Άντριου Λάνγκ, τον συγγραφέα Έγκμπερτ της Λιέγης, η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων, σε απόδοση και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, είναι μια παράσταση με πρωταγωνιστές τις θεατρικές μάσκες και τις μαριονέτες. Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ενώ όλοι μαζί σαν κουκλοπαίχτες ερμηνεύουν την Κοκκινοσκουφίτσα, καθώς χειρίζονται μια μεγάλη κούκλα τύπου Bunraku. Μέσα από τη ζωντανή αφήγηση, η παράσταση έρχεται να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζοντας μια μικρογραφία της ζωής ενός ανθρώπου, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να ξεπεράσουν τους φόβους τους αναγνωρίζοντάς τους. Ενθαρρύνοντάς τα να πορεύονται με ελπίδα και να ανακαλύπτουν διαρκώς τον εαυτό τους με πίστη και αγάπη.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Μάσκες: Έλενα Μαυρίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνικά - Κοστούμια - props: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαυρίδης

Κατασκευή κούκλας: Στάθης Μαρκόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ιωάννα Πιταούλη, Γιάννης Σίμος

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έλενα Εξαδακτύλου

Φωτογραφίες- Bίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

 Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Σχεδιασμός - Γραφιστική επιμέλεια:Θωμάς Παπάζογλου

 Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος

 Διάρκεια: 60’

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6937709958

 ΙΝΤΕΑΛ

Μέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή από 9/1/22 στις 10.00 πμ 16/1/22 11,00 π.μ 23/1 & 30/1 11,00 π.μ

Eισιτήρια: Vip Ζώνη 14€, Α Ζώνη 12 €, | Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος | Ανέργων – Πολυτέκνων 9€ | Ειδικές τιμές για Γκρουπ άνω των 20 ατόμων .

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/festivali-kokkinoskoufitsa-ke-ta-agria-fylla/

Εσύ, πώς θα αντιδρούσες αν είχες το βάζο με το μέλι μπροστά σου; Οι απαντήσεις επί σκηνής, σε μια κωμωδία εποχής του '80.

Τη δεκαετία του '80 το μέλι ήταν πολύ, όπως και τα δάχτυλα που θέλανε να το γευτούν. Μέσα σε αυτούς και ο ήρωας της ιστορίας μας... Ένας νεοεκλεγείς δήμαρχος βορείων προαστίων αλλά λαϊκής καταγωγής προσπαθεί κρυφά απ’ όλους, ακόμα και από την οικογένεια του, να καταχραστεί λεφτά του δήμου μέσω ενός μεγάλου έργου που έχει υποσχεθεί στους ψηφοφόρους του.

Το άγχος, η απειρία, οι ακατάλληλοι συνεργάτες, αλλά και η άφιξη του νέου αγοριού της κόρης του, του ανατρέπουν τα σενάρια. Το ένα λάθος διαδέχεται το άλλο, με αποτέλεσμα μια σειρά παρεξηγήσεων να φτάσει τον δήμαρχο σε αδιέξοδο. Ποιον δρόμο θα διαλέξει ο δήμαρχος; τον γκρεμό ή το ρέμα;

Μια ηθικογραφική κωμωδία με ύφος άλλης δεκαετίας… ένα σκάνδαλο, πολλές παρεξηγήσεις και ανατροπές, μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο…

Συντελεστές
Κείμενο: Μίμης Καπέρδος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου - Μίμης Καπέρδος
Σκηνικά κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης 
Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης

Παίζουν οι ηθοποιοί
Βίβιαν Κοντομάρη (Ελένη)
Χάρης Μαυρουδής (Γιώργος)
Κωνσταντίνος Μουταφτσής (Νώντας)
Μίμης Καπέρδος (Νίκος)
Χριστίνα Μαθιουλάκη (Τέρυ)
Μαρία Κωνσταντά (Νατάσα)
Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος (Σπύρος)

Επικοινωνία θέατρο ELIART: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info
Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677
Δευτέρα και Τρίτη
Ώρα: 21:15
Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 12€ (προπώληση), 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65).

Προπώληση και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART

Μετά τον σάλο που έχει δημιουργηθεί σχετικά με το κοινό που έχει προσελκύσει, η θεατρική παράσταση «ΝικοΤιτανικός» στην Κύπρο, αναστέλλεται προσωρινά.

Σύμφωνα με ρεπορτάζ του Θάνου Βάγιου στον αέρα του «Πρωινού», ο παραγωγός Κούλης Κωνσταντίνου αποφάσισε να ανασταλεί η παράσταση, επικαλούμενος λόγους υγείας.

«Λάβαμε ενημέρωση από τον παραγωγό Κούλη Κωνσταντίνου, ο οποίος μας λέει ότι αποφασίστηκε από τους καλλιτέχνες και την παραγωγή να ανασταλεί η παράσταση. Επικαλείται κυρίως λόγους υγείας, ένα αναπνευστικό πρόβλημα του κυρίου Φλωρινιώτη. Η κυρία Φιλίνη για προσωπικούς λόγους δεν κατέβηκε καν στην Κύπρο, αλλά και δύο ακόμα άτομα από την παραγωγή. Επικαλείται ότι έπειτα από σύσκεψη μεταξύ τους, αποφασίστηκε από κοινού να ανασταλούν προς το παρόν οι παραστάσεις. Η ανακοίνωση λέει πως όταν οι συνθήκες το επιτρέψουν, ο Νικοτιτανικός θα επιστρέψει», δήλωσε χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος.

To «Για Γυναίκα, καλή είναι», η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει! Παρουσιάστηκε πρώτη φορά λίγο πριν παρουσιαστεί και ο Covid και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση, η αγάπη και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. (Για την παράσταση. Για τον Covid όχι και τόσο.)

Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

Who is Who…

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα. Tο 2017 παρουσίασε την σόλο της παράσταση «Xωρίς Γλουτένη» και το 2019 την δεύτερη με τίτλο “Για γυναίκα, καλή είναι.” Έχει παρουσιάσει τελετές απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019, 2020), διοργανώσεις TEDx καθώς και συμπαρουσίασε την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Είναι η δημιουργός του Podcast “ΜΠΡΑΗΤ ΣΑΗΝΤ” που παρουσιάζουν με την Δ. Νικητέα. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί και ως Copy Writer. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira

Youtube: https://www.youtube.com/user/irakatsouda

Instagram: ira_katsouda

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς,  Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη – Μάνος Νομικός, Παραγωγή: R.M.LIGHT, Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα, Opening Act: Δήμητρα Νικητέα

Πληροφορίες Παράστασης: Παραστάσεις/ Από Πέμπτη 21 Οκτωβρίου μέχρι και 27 Ιανουαρίου 2022, Ημέρες &ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€, Διάρκεια παράστασης: 80 λ (χωρίς διάλειμμα), Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES, Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Τηλεφωνικά: 210 7234567, Online: bit.ly/3F6N0BB

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός, Τηλέφωνο: 210 3428650

Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Το ιστορικό δράμα «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας», του Γιάννη Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, ύστερα από την επιτυχημένη καλοκαιρινή του περιοδεία σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα, επιστρέφει στο Θέατρο της Ημέρας (Ν.Γεννηματά 20, Αθήνα 11524 – πλησίον της στάσης Μετρό Πανόρμου) για 6 μοναδικές παραστάσεις από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15.

Επί σκηνής εμφανίζονται η διεθνούς φήμης μουσικός & σολίστ ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια και ο μουσικοσυνθέτης Στέλιος Γενεράλης.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Η παράσταση αφορά τη ζωή και το έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.

Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. Από την μορφή του αφηγητή μέσα στο έργο δημιουργείται ο χαρακτήρας «Καραϊσκάκης» που άλλοτε ως ‘’άγγελος’’ κι άλλοτε ως ‘’διάολος’’ συνδυάζει το μαύρο και το άσπρο, το φως και το σκοτάδι . Η σκηνοθεσία αναλύει τα δεύτερα και τρίτα νοηματικά επίπεδα του έργου, χωρίς να στέκεται σε μια επιφανειακή μορφή του ήρωα, αλλά ταξιδεύοντας τον θεατή από το 1821 έως σήμερα μέσα από σημειολογικές έννοιες και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια.

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου.

Σκηνοθετικό σημείωμα Μάνου Αντωνίου

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας»  έχει δομηθεί πάνω σε έναν τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό. Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να  μεταδοθούν κάποιες αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.  
                   
Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι  άγνωστα σχεδόν στο σήμερα.  Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.

Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:
Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια –Στέλιος Γενεράλης
Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη
Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/ νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας.

Στον ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου. Στον ρόλο της Γκόλφως η Ιωάννα Πηλιχού  και η Νίνα Φώσκολου και στον ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης

Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Culture Press
Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα

Ημέρα και ώρα  παράστασης:
Κάθε Τετάρτη στις 20:15 για 6 παραστάσεις
Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2021
Ώρα προσέλευσης: 20:00

Τιμή εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Μειωμένο (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Πολυτέκνων): 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Θέατρο της Ημέρας
Ν.Γεννηματά 20, Αθήνα 11524

Καμία σχέση με την πραγματικότητα δεν είχαν τελικά, οι πληροφορίες που διέρρεε ο παραγωγός της θεατρικής παράστασης «ΝικοΤΙΤΑΝΙΚΟΣ» στις τηλεοπτικές εκπομπές σχετικά με τα εισιτήρια που είχαν κοπεί.

Η παράσταση με πρωταγωνιστή τον Παύλο Χαϊκάλη έκανε πρεμιέρα ανήμερα των Χριστουγέννων στην Κύπρο και όπως είχε δηλώσει ο ίδιος, πρόκειται για την τελευταία θεατρική παραγωγή, στην οποία θα συμμετάσχει.

Σύμφωνα με όσα είχαν ειπωθεί, θα περίμενε κανείς η πρεμιέρα να στεφθεί με μεγάλη επιτυχία, καθώς ο παραγωγός ισχυριζόταν ότι ήδη είχαν κοπεί πάνω από 15.000 εισιτήρια. Αντιθέτως όμως, οι θεατές δεν ξεπέρασαν τους δέκα, όπως αποκαλύπτουν οι πληροφορίες της εκπομπής «Πρωινό».

Το Θέατρο «ΟΡΟΦΩΣ» ανακοινώνει το πρόγραμμά του για τις γιορτές των Χριστουγέννων και για τον Ιανουάριο του 2022, παρουσιάζοντας δύο δικές του παραγωγές, τον «Ιππότημε τη σκουριασμένη πανοπλία»του Robert Fisher  σε σκηνοθεσία Ελένης Καραμούζη, μια παράσταση για όλη την οικογένεια, και τη νέα παραγωγή«ΜΑΜΑ» της Μάρτα Μπαρσελό σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.

Μετακλήσεις εξαιρετικών παραστάσεων και σεμινάρια θεάτρου, κίνησης, υποκριτικής, χορού και θεατρικού παιχνιδιού συμπληρώνουν το μωσαϊκό του πλούσιου προγράμματος που αναμένεται να λάβει χώρα το προσεχές διάστημα. 

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ – ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

«Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία» του RobertFisher

Σκηνοθεσία Ελένης Καραμούζη

26 ΚΑΙ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, 1 ΚΑΙ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 17:30

Ένα μυθιστόρημα, γραμμένο σαν παραμύθι με τίτλο «Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη Πανοπλία» μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Όροφως. Θέμα του, το ταξίδι ενός Ιππότη, καλού και ευγενικού μα πάνω απ΄ όλα στοργικού, που εξελίσσεται σε μια διαδικασία αυτογνωσίας και συμφιλίωσης με τον εαυτό, αλλά και υπενθύμισης ενός βασικού κανόνα της ζωής,να ακούς και να αισθάνεσαι τον εαυτό σου και τους γύρω σου!

Μια παιδική παράσταση με στοιχεία όπερας απευθύνεται σε μικρούς, αλλά και μεγάλους θεατές. Βασικά συστατικά της είναι  το χιούμορ, η φαντασία, το παιχνίδι, η μουσική, ο χορός, το κέφι και τα διαδραστικά σκηνικά, που μεταφέρουν τους θεατές σε έναν παραμυθένιο κόσμο!

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ελένη Καραμούζη

Διασκευή: Νάνσυ Χριστοπούλου

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Πάρης Λαλιώτης

Κινησιολογία: Παναγιώτα Δερβίση

Φωτισμοί – Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

Ηθοποιοί: Γεωργία Αντωνοπούλου, Έφη Κεραμίδα, Μαριέττα Σαρρή

Πρωτότυπη μουσική: Άρης Βασιλείου

Συγγραφέας: Robert Fischer

Μετάφραση: Κυριακίδης Αχιλλέας

Εκδόσεις: Όπερα

Παραγωγή: Θέατρο Όροφως

Χορηγός παράστασης: Mindpilates Studio

(Η παράσταση αναμένεται να προβληθεί και σε άλλες πόλεις)

ΑΠΟ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

&ΑΠΟ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21.30 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20.00

«ΜΑΜΑ» της Μάρτα Μπαρσελό

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Μπορεί να δημιουργηθεί κατά παραγγελία η σχέση μητέρας – κόρης;

Μια 60χρονη γυναίκα βάζει αγγελία με την οποία προσφέρεται να παίξει τον ρόλο της μητέρας για όποιον μπορεί να της δίνει ένα μισθό για τις υπηρεσίες της. Μια νεαρή γυναίκα ανταποκρίνεται στην αγγελία και συναντιούνται. Με σοβαρότητα αλλά και χιούμορ αρχίζουν να σχεδιάζουν την κοινή ζωή τους και τα όριά της, πόσες φορές την εβδομάδα θα βλέπονται, πόσες φορές θα τρώνε μαζί, τι δώρα θα κάνει η μια στην άλλη στα γενέθλιά της, πόσα χρήματα θα πρέπει να βάζει η «κόρη» στον λογαριασμό της «μητέρας».

Καθώς η σχέση περνάει πια σε ρεαλιστικό και καθημερινό επίπεδο, τα τραύματα του παρελθόντος αρχίζουν να αποκαλύπτονται και οι δύο συνειδητοποιούν ότι -η καθεμιά για τους λόγους της- δεν έζησαν ποτέ τη ζωή που θα ήθελαν.

Αποτελεί ένα κοινωνικό και οικογενειακό ψυχογράφημα.

Στη σύγχρονη εποχή της εμπορευματοποίησης, όπου «όλα έχουν μια τιμή», όπως στο έργο αναφέρεται, δημιουργείται ένας αρχικός προβληματισμός αν μπορεί να διαμορφωθεί κατά παραγγελία η σχέση μητέρας – παιδιού.

Η ψυχική ανάγκη των δύο γυναικών που προκύπτει από το συναισθηματικό κενό, τη στέρηση της αγάπης, το «συναισθηματικό έλλειμμα» είναι ικανή να οικοδομήσει μια στενή οικογενειακή σχέση μεταξύ δύο αγνώστων, μέχρι πρότινος, ανθρώπων. Αυτή η σχέση δεν υπαγορεύεται από δεσμούς αίματος.

Το έργο γράφτηκε το 2016 και κέρδισε το 6ο Τουρνουά Δραματουργίας του Καταλανικού Θεάτρου την ίδια χρονιά.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα:

Θεατρική συγγραφέας που δεν μπορεί εύκολα να ενταχθεί σε κάποια κατηγορία λόγω των σπουδών της, η Μάρτα Μπαρσελό είναι απόφοιτος του Institut del Teatre της Βαρκελώνης, με ειδίκευση στο σωματικό θέατρο και πτυχιούχος της Σχολής The Circus Space στο Λονδίνο (BTEC National Diploma in Performing Arts).

Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας, ταξιδεύοντας στις 4 ηπείρους με θεάματα δικής της δημιουργίας στον τομέα του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου. Παράλληλα, από το 2005, εργάζεται ως σεναριογράφος για διάφορες εταιρείες παραγωγής των Βαλεαρίδων Νήσων.

Ως θεατρική συγγραφέας γράφει έργα αρχικά σε συνεργασία με τον Biel Jordà  και αργότερα μόνη της  (Μαμά® ,«Μαρία;», «Πριν έρθει ο Γερμανός)

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνογραφία - Κουστούμια: Πάρης Λαλιώτης

Φωτισμοί - Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

Ηθοποιοί: Ελένη Καραμούζη, Έφη Κεραμίδα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Η παράσταση επιχορηγείται από την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας

ΜΕΤΑΚΛHΣΕΙΣ 

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΚΑΙ ΚΥΡΑΙΚΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, 1 ΚΑΙ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

«ΓΙΑ ΟΛΑ ΦΤΑΙΝΕ ΟΙ ΑΛΛΟΙ»

Μια θεότρελη κωμωδία από τη θεατρική ομάδα του Σάκη Κλήρη. Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου ζει με τη γυναίκα του σε μια αστική περιοχή της Πάτρας γύρω στην δεκαετία του ’80. Μια επίσκεψη ενός ζευγαριού από την Αμερική αναστατώνει την οικογενειακή τους γαλήνη και δημιουργεί κωμικοτραγικές καταστάσεις. Μια φοιτήτρια και ένας υδραυλικός εμπλέκονται άθελά τους σε ένα ερωτικό γαϊτανάκι και μια φαντασμένη υπηρέτρια που θέλει να γίνει σταρ, τους μπερδεύει ακόμα περισσότερο.

Παίζουν: Σάκης Κλήρης, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Γιάννης Σιδέρης, Ρένα Πάλμου, Δώρα Τσώκου, Σάντυ Πατσαούρα, και Γιώργος Σκόνδρας

Σκηνοθεσία: Ελένη Καραμούζη 

ΤΡΙΤΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

«ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΗΧΟΥ»

Ηεικαστικός Ματίνα Σταυροπούλουκαι ο μουσικός Γιώργος Κατσάνος παρουσιάζουν την ηχητική εικαστική performance «Το Πρόσωπο του Ήχου». Οι ηλεκτροακουστικές ambient μουσικές συνθέσεις συνομιλούν με την χειρονομιακή γραφή της Ματίνας Σταυροπούλου  σε μια διαδικασία κατά την οποία ο ήχος εικονοποιείται και ηχειρονομία αποκτά  ήχο. 

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ(οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν)

ΘΗΛΙΑ

Το Θέατρο Actina έχει ανοίξει την αυλαία της χειμερινής θεατρικής σεζόν με μια τριλογία μονολόγων, την “ΘΗΛΙΑ” σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Τσικνιά για τηνγυναίκα και την έμφυλη βία. Η γραφή τους ανήκει στην Χάρις Μέγα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος έργου: ΘΗΛΙΑ

Συγγραφέας: Χάρις Μέγα

Σκηνοθεσία: Αθηνά Τσικνιά

Ερμηνεύουν:

Στον μονόλογο Ακόνιτο η Τάνια Παλαιολόγου

Στον μονόλογο “Δύο μπλε ένα ροζ” η Στέλλα Κατσαρού

Συμμετέχει η Δέσποινα Ναυρόζογλου

Στον μονόλογο “Το γράμμα” η Γιολάντα Καπέρδα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Γιωτάκη

Μουσική σύνθεση: Χάρις Μέγα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Νέτης – Αθηνά Τσικνιά

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ράδης

Κατασκευή μέρους του σκηνικού: Άκης Μάστακας

Κατασκευή ενός κοστουμιού: Φόνη Βραζέλη

Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ρέκατας

Video promo: Κωστής Εμμανουηλίδης

Το τραγούδι της παράστασης

στίχοι: Χάρις Μέγα

μουσική: Χάρις Μέγα, Μάκης Κουπτσίδης

τραγούδι: Τάνια Παλαιολόγου 

Η ΧΩΡΑ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙΣ

της Ornela Vorpsi

σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

με την Αμαλία Αρσένη

Ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας και στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας του λαού της από την περίοδο του ‘70 έως τη διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλοκ. Κεντρική ηρωίδα είναι η Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία της προς την ενηλικίωση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ορνέλα Βόρπσι

Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Λειβαδάς

Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Κουταλιανού

Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου

Σχεδιασμός αφίσας – έντυπο υλικού: Μαρίνα Δρακάτου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

Ερμηνεύουν: Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πλέθρον 

NERIUMPARK (οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν)

O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ.

Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO

Μετάφραση: ELS DE PAROS

Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος : ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ

Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

Παίζουν: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ

Παραγωγή: Labyrinth

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 

«Θεατρικό παιχνίδι»

Το Θέατρο Όροφως σε συνεργασία με την εμψυχώτρια του θεατρικού παιχνιδιού, Γεωργία Αντωνοπούλου προσκαλεί τους μικρούς φίλους του να δοκιμάσουν την τύχη τους στον αυτοσχεδιασμό, την χαρά και τη δημιουργία.

«Μαθήματα αυτοσχεδιασμού / υποκριτικής»

Μέσα από ειδικές ασκήσεις στηριζόμαστε στην εξερεύνηση του εαυτού μας και την συγκίνηση των μελών μιας ομάδας… στόχος μας είναι η ενίσχυση της φαντασίας και της δημιουργικότητας, η ανάπτυξη των εκφραστικών μας μέσων, όπως φωνή και σώμα, η δημιουργία επικοινωνιακών καναλιών, η διανοητική εγρήγορση και η άνεση εκμετάλλευσης τυχαίων συμβάντων σε ευρηματικές θεατρικές δράσεις.

Η θεατρική ομάδα που θα προκύψει μέσα από αυτό το ταξίδι θα αποκτήσει το δικό της όνομα και τη δική της ταυτότητα παρουσιάζοντας μελλοντικά στον χώρο του θεάτρου Όροφως τις δικές της παραστάσεις. Προετοιμασία μονολόγων για εισαγωγή σε δραματικές σχολές.

Από την ηθοποιό Έφη Κεραμίδα

«Μαθήματα κινησιολογίας»

Τα μαθήματα Κινησιολογίας απευθύνονται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες του θεάτρου και του χορού.

Στα μαθήματα αυτά θα γνωρίσουμε το σώμα μας και πως να δουλέψουμε με αυτό. Θα βοηθήσουμε το σώμα μας να επεκτείνει τα εκφραστικά του μέσα, καθώς και να τα αποκωδικοποιήσουμε. Θα εξερευνήσουμε την ενέργεια του σώματος και της κίνησης μας.

Από την χορογράφο Μαρία Ζησιμοπούλου

Μαθήματα Σύγχρονου χορού με την Κατερίνα Ηλιοπούλου

Το μάθημα βασίζεται στη τεχνική Limo-Release με στοιχεία flying-low και αποσκοπεί στην ενδυνάμωση του μυϊκού συστήματος, τον συντονισμό των μελών, την ευλυγισία και ευκινησία του σώματος μας. Μέσα από κινητικά μοτίβα μαθαίνουμε χρησιμοποιώντας τη βαρύτητα, την αναπνοή και τους μοχλούς του σώματος μας να αλλάζουμε ποιότητες και δυναμικές στη κίνηση μας. Διαχειριζόμαστε το χώρο, τον χρόνο, τον ρυθμό και την ενέργεια έχοντας ως στόχο την εκφραστική κίνηση. Αποκτώντας σταδιακά εμπιστοσύνη και δύναμη, ψάχνουμε την ελευθερία στη κίνηση μας. Το επίπεδο είναι ανοιχτό και απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν την κίνηση ανεξαρτήτου εμπειρίας.

«Πέρασμα»

Το πέρασμα από τον εαυτό μας σε έναν άλλο, εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, ασχέτως φύλου, ηλικίας, χρώματος ή εποχής.

Για να τον ζωντανέψουμε και να τον νιώσουμε να κινείται μέσα από το σώμα μας και να μας μεταμορφώσει θα πρέπει πρώτα να «βγάλουμε» από πάνω μας το κουστούμι που φοράμε καθημερινά, από τον δικό μας τρόπο να ζούμε και έπειτα να επιτρέψουμε τον αυθορμητισμό να καταλάβει την κίνηση μας.

Μέσα από την απελευθερωτική αυτογνωσιακή πρακτική των 5Rhythms® θα εμπλουτίσουμε το κινητικό μας λεξιλόγιο ενώ στην συνέχεια με την βοήθεια την Ελένης Καραμούζη θα αυτοσχεδιάσουμε πάνω σε κείμενο, λογοτεχνικό, θεατρικό ή ποίημα.

Συντονίστριες: Πάττυ Πετροπούλου, Ελένη Καραμούζη

Σεμινάριο Υποκριτικής από τον Χρήστο Καρασαββίδη

Αντικείμενο του σεμιναρίου είναι η διερεύνηση μεθόδων και τεχνικών σύγχρονης υποκριτικής, από την προετοιμασία του ηθοποιού ως τους ποιητικούς μονολόγους. Απευθύνεται σε όλους, επαγγελματίες ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να γνωρίσει την υποκριτική τέχνη.

   

Η Ελένη Λαγού είναι μια νέα ταλαντούχα τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια.

Με τα τραγούδια της, επικοινωνεί με το κοινό της, τους μεταφέρει συναισθήματα και εικόνες. Το ρεπερτόριο της έχει επιρροές από έντεχνα και ροκ στοιχεία και περιέχει ,εκτός από τις δικές της δημιουργίες και αρκετές διασκευές από αγαπημένα ελληνικά τραγούδια.

Μέσα από μία σειρά εμφανίσεων, το κοινό ,μπορεί να την γνωρίσει και να μαγευτεί από τα τραγούδια  και την φωνή της.

Λίγα λόγια :

Η Ελένη Λαγού γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Εύβοια. Από τα 18 της  ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και το τραγούδι, συμμετέχοντας σε μουσικές εκδηλώσεις. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το  τελευταίο της  single  με τίτλο: "Φως", με την συμμετοχή της παιδικής χορωδίας Σπύρου Λάμπρου, υπογράφοντας μουσική & στίχους. Σύντομα θα κυκλοφορήσει ο πρώτος της δίσκος με τίτλο ¨Κάτι να δώσω¨, από τον Μετρονόμο. Μεταξύ άλλων , θα περιέχεται και το τραγούδι: ¨Τι να πω και εγώ¨   που έχει κυκλοφορήσει στις ηλεκτρονικές πλατφόρμες και έχει τύχει μεγάλης αποδοχής.

Η Ελένη Λαγού θα εμφανιστεί στις 9 Ιανουαρίου στο "Μπαράκι της Διδότου",σε μία μουσική διαδρομή.

Μαζί της οι:

Σταύρος Παργινός: Βιολοντσέλο

Ηλιάνα Φιλέα: Πιάνο

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022

Τοποθεσία: ¨Το μπαράκι της Διδότου¨ (Διδότου3 και Σίνα, Κολωνάκι)

Γενική είσοδος: 7€

Ώρα προσέλευσης - έναρξης: 20:30 - 21:00

Τηλ κρατήσεων:2103642990

Διοργάνωση: ¨Το μπαράκι της Διδότου¨.

Χορηγοί επικοινωνίας: ¨Ogdoo.gr¨, ¨Eternal Radio¨, ¨τέχνες plus¨.

Υποστήριξη- παραγωγή: ¨Γάιδαρος Production¨.

Για την ακύρωση της παράστασης «ΝΙΖΙΝΣΚΙ – Η Προφητεία της Φωτιάς», στην οποία πρωταγωνιστεί, ενημερώνει τους διαδικτυακούς του φίλους ο Αντίνοος Αλμπάνης, κάνοντας παράλληλα γνωστό πως αντιμετωπίζει πρόβλημα υγείας, το οποίο και τον αναγκάζει να απομακρυνθεί από το σανίδι του θεάτρου.

Μέσω ενός story που ανέβασε στο Instagram, ο ηθοποιός κάνει γνωστό πως ένα «πρόβλημα ιατρικής φύσης» που εδώ και μερικές ώρες «επιδείνωσε την κατάσταση της υγείας» του.

Αναλυτικά, ο Αντίνοος Αλμπάνης γράφει:

«Αγαπημένοι μου γεια!

Ένα πρόβλημα ιατρικής φύσης, που με ταλαιπωρεί τις τελευταίες ημέρες, δυστυχώς από χθες επιδείνωσε την κατάσταση της υγείας μου, με αποτέλεσμα να μην είναι δυνατή η διεξαγωγή της αποψινής performance “ΝΙΖΙΝΣΚΙ” στο θέατρο Tempus Verum.

Παρά την ολοκλήρωση και των τριών δόσεων του εμβολίου, έχω υποβληθεί σε όλες τις απαραίτητες εξετάσεις που αποκλείουν το ενδεχόμενο μόλυνσης από την Covid-19.

Σε περίπτωση που είχατε προμηθευτεί εισιτήρια για την αποψινή παράσταση, παρακαλώ πολύ να επικοινωνήσετε είτε με το θέατρο είτε με την Viva για να σας εξηπηρετήσουν.

Ζητώ μέσα από την καρδιά μου συγγνώμη για την αναστάτωση και ελπίζω στην κατανόησή σας.

Θα βάλω τα δυνατά μου να γίνω γρήγορα καλά και να μπορέσουμε πάλι να γίνουμε μία αγκαλιά. Αντίνοος».

Σημειώνεται πως η παράσταση ήταν προγραμματισμένο να κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 21 Δεκεμβρίου και να παίζεται μέχρι την 1 Φεβρουαρίου 2022.

Η χθεσινή παράσταση «Το τρίτο στεφάνι» στο Παλλάς ακυρώθηκε ξαφνικά, καθώς η Μαρία Κίτσου, σύμφωνα με την ανακοίνωση του θεάτρου, ήταν άρρωστη. 

«Υπάρχει μια ανησυχία γενικότερα γιατί δεν είναι η πρώτη φορά που η Μαρία Κίτσου ακυρώνει παράσταση του Τρίτου Στεφανιού στο Παλλάς. Έχει ξαναγίνει άλλες τρεις φορές», είπε ο Κώστας Τσουρός.

Στον αέρα της εκπομπής «Mega Καλημέρα» βγήκε και ο Πάνος Κατσαρίδης, ο διευθύνων σύμβουλος των Θεατρικών Σκηνών και παραγωγός της παράστασης.

Θέλω να ξεκαθαρίσω ότι σίγουρα δε μιλάμε για κρούσμα κορωνοϊού, ούτε για ακύρωση της παράστασης λόγω χαμηλής πληρότητας στα εισιτήρια. Δύο ώρες πριν την παράσταση χτες η κ. Κίτσου με πήρε τηλέφωνο ότι είχε μία αδιαθεσία και ήταν αδύνατον να έρθει στην εργασία της.

Δεν προλάβαμε να ενημερώσουμε άμεσα όλο τον κόσμο, ήρθαν κάποιοι στο θέατρο και έτσι μαθεύτηκε το θέμα. Το ίδιο γεγονός με τη Μαρία Κίτσου έχει γίνει άλλες τρεις φορές στις αρχές του Νοέμβρη, πάλι για λόγους υγείας ανεξάρτητους από τον κορωνοϊό.

Οι ηθοποιοί σίγουρα στεναχωρήθηκαν, και πρώτα από όλα για το πρόβλημα υγείας της κ. Κίτσου. Ελπίζουμε όλα να πάνε καλά και να μπορέσουμε να παίξουμε τις επόμενες επτά παραστάσεις που μας έχουν μείνει», είπε ο Πάνος Κατσαρίδης.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση « Λείπεις »,με τη Ράνια Παπαδάκου στο Από Μηχανής Θέατρο τη Δευτέρα 3 Ιανουαρίου και την Τρίτη 4 Ιανουαρίου. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΛΕΙΠΕΙΣ..»

του Βασίλη Ρίσβα

«Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει».

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2022

Στο «Από Μηχανής» Θέατρο ολοκληρώνονται, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022, οι παραστάσεις του νέου, συγκλονιστικού θεατρικού μονολόγου του Βασίλη Ρίσβα «ΛΕΙΠΕΙΣ..».

Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου.

Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.

Φοβισμένη, απελπιστικά μόνη και τελικά από επιλογή κρυμμένη στην αθέατη πλευρά της πόλης. Της κάθε πόλης, σε κάθε χώρα.

Η Ελπίδα δεν έχει καταγωγή, δεν έχει εθνικότητα. Είναι από εκείνα τα πλάσματα που νιώθουν τη ζωή ως βαρύ φορτίο. Απεγνωσμένα δεν παύουν στιγμή να ζητούν βοήθεια αλλά κανείς δεν είναι ικανός να τους την προσφέρει. Για να επιβιώσουν, ταμπουρώνονται πίσω από μια πλασματική πραγματικότητα και βρίσκουν καταφύγιο στην τρέλα.

Είναι εκείνα τα πλάσματα που τα «πιάνει» η περιφερειακή μας όραση φευγαλέα, καθώς αποτραβιούνται στη σκιά. Που τα προσπερνάμε όταν βρεθούν τυχαία στον δρόμο μας και ποτέ δεν τα κοιτάμε στα μάτια.

Που αδιαφορούμε για την ύπαρξή τους ή ακόμα χειρότερα οι πιο ευαίσθητοι από μας, θλίβονται από την ύπαρξή τους. Που μόνο όταν πρωταγωνιστήσουν στα δελτία ειδήσεων και στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων τότε διεκδικούν με επιτυχία την προσοχή μας. Κι όπως λέει η Ελπίδα : «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει».

Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Βατζώλης Ανδρέας

Πρωτότυπη Μουσική: Σκιαδαρέσες

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Βατζώλης Ανδρέας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστική επιμέλεια: Gridfox.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

INFO: Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Χορηγοί:

Sis Boutique, B house of beauty (ΙώαννουΦωκά 31), ZERVA cosmetics, Five Shoes (Καλλιθέα)

Ευχαριστούμε πολύ για το παγκάκι τον Δήμαρχο Περιστερίου Κο Ανδρέα Παχατουρίδη.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022)

Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/leipeis/

TERROR. Η παράσταση-φαινόμενο με τα συνεχόμενα sold out ανακοινώνει το εορταστικό της ωράριο για τα φετινά Χριστούγεννα στο Θέατρο Αθηνών. Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, προσθέτει παραστάσεις στις φετινές γιορτές λόγω της μεγάλης προσέλευσης. Τις Κυριακές 26 Δεκεμβρίου και 2 Ιανουαρίου στις 16.00 το μεσημέρι, την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου και την Πέμπτη 6 Ιανουαρίου στις 17.30 το απόγευμα και σταθερά κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00 το βράδυ. 

Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ «TERROR», στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, τη σεζόν 2019 – 2020, όπου και διακόπηκε, παρά τα συνεχόμενα sold out, λόγω των μέτρων αντιμετώπισης της πανδημίας. Τώρα, επιστρέφει ανανεωμένο στις 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αθηνών, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Μαρίνα Ασλάνογλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Σπάνιας, Δημήτρης Λιόλιος, Βιργινία Ταμπαροπούλου.

Η πράξη

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση

Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν με ζωντανή ψηφοφορία αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Sound Designer: Βασίλης Κορρές & Χρήστος Τριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Οργάνωσης Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Οπτική Ταυτότητα: Saint of Athens

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Kα Νέλσον – εισαγγελέας: Μαρίνα Ασλάνογλου

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Μιχάλης Αλικάκος

Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας

Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Δημήτρης Λιόλιος

Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Ηριδανός» σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Info
Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΩΡΑΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ & ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 16.00

TΕΤΑΡΤΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ & ΠΕΜΠΤΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΩΡΑ 17.30

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 20.00

και

από τις 9 Ιανουαρίου

κάθε Κυριακή στις 17.30 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Είναι τέσσερις το πρωί, τέλος Δεκέμβρη. Σου γράφω απλώς για να δω αν είσαι καλύτερα.”

Ο Leonard Cohen σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, γράφει ένα γράμμα. Το γράμμα έγινε γνωστό ως “Famous Blue Raincoat”. Το απευθύνει σε έναν φίλο του. Το γράμμα φτάνει στον παραλήπτη του. Εκείνος απαντάει, με ένα νέο γράμμα, το οποίο φτάνει στη Νέα Υόρκη, αλλά ο κ. Leonard έχει μετακομίσει. Ο νεαρός θυρωρός που το παραλαμβάνει, αποφασίζει να τον βρει και να του το παραδώσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Κείμενο: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής – Γρ. Χατζάκης)
Σκηνοθεσία – Animation: Γρηγόρης Χατζάκης
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Βύρων Κατρίτσης
Επικοινωνία: Act for Art (Χρύσα Ματσαγκάνη)
Παραγωγή: aejaa / GCTB

Ερμηνεύουν: Χρήστος Καπενής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Διάρκεια: 75 λεπτά

ΔΩΡΕΑΝ στο video room της aejaa (https://aejaa.com/video-room)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Κυριακή 26 Δεκεμβρίου 21.00

*Το ραδιοπτικό θέατρο (Radioptical Theater) είναι μία καινοτόμα ιδέα της πλατφόρμας online παραστάσεων aejaa και των Ginger Creepers Theater Band εμπνευσμένο από το ραδιοφωνικό θέατρο. Εκμεταλλεύεται τα χαρακτηριστικά του online μέσου συνδυάζοντας την ηχητική δράση με παράλληλη οπτική αφήγηση και στοιχεία podcast. Ο ήχος δίνει τη ροή του έργου, ενώ η εικόνα αποκωδικοποιεί τη σκηνοθετική ανάγνωση της παράστασης.

H Άννα Κοκκίνου, σκηνοθετεί και ερμηνεύει το τελευταίο μυθιστόρημα του Τόμας Μπέρνχαρντ Αφανισμός, στο Θέατρο Σφενδόνη από τις 14 Ιανουαρίου 2022 και για λίγες παραστάσεις.

 Ο Αφανισμός, ίσως εξαιτίας της ανελέητης σκληρότητάς του που εξωθείται στα άκρα, είναι σαν ένα είδος πνευματικής διαθήκης που ο συγγραφέας αφήνει πίσω του.

Τούτη τη φορά, ο Μπέρνχαρντ δεν κάνει τον απολογισμό των ανθρώπινων και καλλιτεχνικών του εμπειριών. Τις υποβάλλει σε μια ριζική αμφισβήτηση. Αφετηρία της αφήγησης είναι ο θάνατος σε αυτοκινητικό δυστύχημα, των γονιών και του αδελφού του ήρωα.

Ο χρόνος του μυθιστορήματος του Αφανισμού είναι ο χρόνος που κυλάει ανάμεσα στην είδηση του θανάτου  και στην κηδεία των τριών νεκρών. Το χρόνο αυτό καταλαμβάνει ένας γιγαντιαίος μονόλογος γεμάτος αντιφάσεις, πληγές και τραύματα που ανοίγουν σε μια λιτανεία ενθυμήσεων. Ό,τι ψευτίζει και παραμορφώνει τον άνθρωπο ή την ιδέα που ο ίδιος έχει για τον κόσμο θα εξουδετερωθεί, θα εκμηδενιστεί — θα οδηγηθεί στον πλήρη αφανισμό. 

Ο Αφανισμός είναι επίσης μια ευκαιρία να τακτοποιηθούν κάποιοι λογαριασμοί όχι μόνο με τη φιλοσοφία της ζωής στη σύγχρονη εποχή αλλά και με το σύστημα αξιών της. Για τον Μπέρνχαρντ όλα αυτά είναι υποκρισία, μια ψευδολογία που οδηγεί αθεράπευτα ολοένα σε νέα ψέματα.

Ο Αφανισμός προτείνει τη διάσωση της ανθρώπινης αλήθειας και αξιοπρέπειας επιχειρώντας έναν εξαγνισμό μέσω «μιας εξολόθρευσης», μέσω ενός ανεπίστροφου και άνευ όρων ακρωτηριασμού των πνευματικών ιστών που καταφαγώθηκαν από την αρρώστια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Βασίλης Τομανάς

Δραματουργία: Μαρία Στεφανοπούλου, Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Σκηνικό - Κουστούμια: Laura Lotfy

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτoγραφίες: Σπύρος Κωτσιόπουλος

Προβολές: Χρήστος Τόλης - Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Κατασκευές: Κομνηνός Κουσιέρας

Γραφιστικά - Δημιουργία αφίσας: Γιάννης Καρλόπουλος

Ηθοποιοί: Άννα Κοκκίνου, Δημήτρης Καλακίδης

Συμπαραγωγή: CONSTANTLYPRODUCTIONS & ΝΕΑ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: Από τις 14 Ιανουαρίου 2022 έως 13 Φεβρουαρίου 2022.

Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση:  Μακρή 4, Αθήνα. Στάση Μετρό: ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Τιμές Εισιτηρίων:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: ticketservices.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων / Πληροφοριών: 694 5054160

Οι θεατές πρέπει να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.