Μια παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, αλλά μας αφορά όλους.

Μια ιστορία, ένα σπίτι και μια σχέση που χτίζονται, μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, μπροστά στα μάτια των παιδιών και με τη δική τους βοήθεια. Οι βραβευμένοι συγγραφείς θεάτρου για παιδιά Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, συνεργάζονται για πρώτη φορά με την παιδική μας σκηνή, σε μία παράσταση με λίγα λόγια που έχει να πει πολλά. Από τί υλικά χτίζονται τα σπίτια, τα κτίρια, οι σχέσεις, η υπομονή, η εμπιστοσύνη; Πώς αντιμετωπίζει κανείς τα εμπόδια και τις αναποδιές; Πώς διαχειριζόμαστε το λάθος μας; Μπορούμε μόνοι μας ή είναι καλύτερα να ζητήσουμε βοήθεια; Να μοιραστούμε την ιδέα μας ή να την κρατήσουμε για τον εαυτό μας;

Η φιλία, η αξία της συνεργασίας και της προσπάθειας, η επιμονή, η χαρά της επιτυχίας αλλά και η αντιμετώπιση της αποτυχίας, έννοιες που απασχολούν όλα τα παιδιά της σχολικής και προσχολικής ηλικίας, αποτελούν βασικά θέματα της παράστασης αυτής, που καταπιάνεται με τη δημιουργία, τον πειραματισμό, τον αυτοσχεδιασμό. Οι ήρωες μοχθούν, δοκιμάζουν, κουράζονται, χτίζουν, γκρεμίζουν και συνειδητοποιούν τελικά ότι τέσσερα χέρια είναι καλύτερα από δύο.

Ο Φοίβος Συμεωνίδης σκηνοθετεί με εφόδια τους κώδικες του βωβού κινηματογράφου και της slapstick κωμωδίας και δημιουργεί χώρο για διάδραση. Οι μικροί θεατές παρακολουθούν μια όμορφη, αστεία και ταυτόχρονα συγκινητική ιστορία που εκτυλίσσεται σε ένα ανατρεπτικό σκηνικό που μοιάζει πολύ με οικοδομή. Καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά σε αυτό το «κατασκευαστικό» πανδαιμόνιο, προτείνοντας, στηρίζοντας, χτίζοντας, γκρεμίζοντας, απαντώντας σε ερωτήσεις και συμβουλεύοντας τους ήρωες στις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας. Έτσι το έργο λειτουργεί ταυτόχρονα σε δύο παράλληλα επίπεδα, το πραγματολογικό και το συμβολικό, αντιμετωπίζοντας με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση τα μεγάλα ζητήματα της φιλίας, της εμπιστοσύνης, της συνεργασίας, της δημιουργικότητας και της προσπάθειας.

Ταυτότητα παράστασης
Ιδέα - Δραματουργία: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία: Φοίβος Συμεωνίδης
Σκηνικά - Ειδικές κατασκευές: Μικαέλα Λιακατά, Ελένη Παπαναστασίου
Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη
Μουσική: Άγγελος Αγγέλου
Χορογραφίες: Κατερίνα Γεβετζή
Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αφροδίτη Κλεοβούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Δανάη Τίκου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε 210.5288164, 210.5288196

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Θέατρο Rex – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr.
Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468
Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex
Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Από 7 Δεκεμβρίου στη Σκηνή Κατίνα Παξινού

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Παραστάσεις για σχολεία Τρίτη στις 10:30
Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:00, Κυριακή 10:30
Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 8€ παιδικό

Περιορισμένης ορατότητας 5€ (ενιαίο)
Οικογενειακό πακέτο
2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€
2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

«Δε μετανιώνω. Θα σας έπνιγα ξανά όλες σας. Και ειδικά εσένα. Δεν είσαι πια δική του. Δεν είσαι κανενός. Ποια εξουσιάζει τώρα; Σε ποια ανήκει εκείνος; Ποια ζει; Ποια είναι η δυνατότερη;»

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα και Βόλο το χειμώνα του 2019, η «Φροσύνη» του Στέφανου Παπατρέχα, ο μονόλογος για το πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων, επιστρέφει ξανά στο Θέατρο Άβατον.

Αυτή τη φορά, όμως, δεν είναι μόνη. Ο συγγραφέας πάει την ιστορία της ένα βήμα παραπέρα, γράφοντας ένα δεύτερο έργο, την «Πασού», ένα μονόλογο για την ηθική αυτουργό του πνιγμού της Κυρα-Φροσύνης. Το θύμα δίνει τη σκυτάλη στο θύτη. Δύο παραστάσεις με το ίδιο θέμα, αλλά από διαφορετική οπτική.

Κάθε Δευτέρα η «Φροσύνη» και κάθε Τρίτη η «Πασού» παίρνουν ζωή από την ίδια ηθοποιό. Η Σύνθια Μπατσή ερμηνεύει δύο εντελώς διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας, δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες. Οι δύο μονόλογοι κάνουν πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2020 στο Θέατρο Άβατον και τη σκηνοθεσία τους συνυπογράφουν ο Λάζαρος Βαρτάνης και ο συγγραφέας των έργων.

Συντελεστές:

Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός

Φωτογραφίες – Trailer: Ναταλία Β.

Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στη «Φροσύνη»: Ναταλία Β.

Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στην «Πασού»: Λιλή Νταλανίκα

Επικοινωνία παραστάσεων: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας

Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη

Στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου

Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

Παραστάσεις:

«Φροσύνη» κάθε Δευτέρα στις 20.30

«Πασού» κάθε Τρίτη στις 20.30

Πρεμιέρα:

«Φροσύνη», Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020

«Πασού», Τρίτη 18 Φεβρουαρίου 2020

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Άβατον, Ευπατρίδων 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3412689

Τιμές εισιτηρίων: €10 κανονικό, €8 φοιτητικό, €5 ανέργων

Από τη Σοφία Γεωργουλιάνη 

Η Πετρούνια είναι μια γυναίκα 33 ετών. Με ακαδημαϊκές περγαμηνές ένα πτυχίο ιστορικού, έχει περάσει τα χρόνια της δουλεύοντας ως σερβιτόρα. Ενώ, η αναζήτηση διαφορετικής εργασίας, την οδηγεί στην απόκτηση της μοναδικής ισχυρής περγαμηνής, της υπόσχεσης κάποιας θείας ή ξαδέρφης πως ο γείτονας της και διευθυντής θα την προσλάβει ως γραμματέα. Όταν ο διευθυντής θα εκφράσει απερίφραστα την άρνηση του να προσλάβει την Πετρούνια απορρίπτοντας την ως γυναίκα, εκείνη θα βρεθεί στην τελετή αγιασμού των υδάτων, θα βουτήξει με τα ρούχα μέσα σε ένα τσούρμο άντρες και θα βγει θριαμβεύτρια από τα νερά με το σταυρό ανά χείρας. Τότε, ένα παιχνίδι επιβολής του ισχυρού θα ξεκινήσει, με την Πετρούνια να μπλέκεται ακούσια στο μίτο της αναπόδραστης πατριαρχίας και να μετατρέπεται τελικά σε σύμβολο ατομικής μεν, αντίστασης δε.

Η Τεόνα Στρούγκαρ Μιτέβσκα δεν διστάζει να κοιτάξει στα μάτια με τόλμη όλα εκείνα τα στερεότυπα που θέλουν τον άντρα μεγαλοκαρχαρία και τη γυναίκα υποταγμένο γαύρο. Και με όχημα τη δύναμη ψυχής μιας γυναίκας να αποδείξει πως, τελικά, οι αγώνες (μας) πάντα διαθέτουν όπλα. Η σκηνοθέτης με την κάμερα της θέτει στο επίκεντρο της μια εικόνα των Βαλκανίων μακριά από ανέμελες βραδιές με τραγούδι και οινοποσία και κοντά σε καταπιέσεις σκληρές και πρότυπα φαύλα.

Παρά, όμως, τη σκηνοθετική της ορμή, διαθέτει ένα σενάριο που μοιάζει, αρχικά, να χτίζει μια ηρωίδα μετέωρη ανάμεσα στο συνειδητό θάρρος και τον αυθορμητισμό, τον ακαδημαϊσμό και την παντελή απουσία του, την επανάσταση και την παραίτηση. Ενώ, έχοντας την αγαθή πρόθεση να απομακρυνθεί από το στερεότυπο «όλοι οι άντρες είναι μαλάκες», στην πρόθεση να βρει σεναριακούς συμμάχους σε άντρες ευγενείς, εξαντλεί το βάθος του «στον καλό και κακό μπάτσο». Τέλος, με ένα φινάλε που μοιάζει με φθηνό μαρκετίστικο κόλπο προς τέρψη του φιλοθεάμονος πλην καταναλωτικού κοινού υποβαθμίζει την ίδια του την ουσία.

Συνολικά, πρόκειται για μια προσπάθεια ενδιαφέρουσα που επιλέγει να αφήσει στην άκρη τη σκηνοθετική αυταρέσκεια που συνοδεύει συχνά τους αναίτιους μελοδραματισμούς για χάρη μιας ευπρόσδεκτης ελαφρότητας και ενός ευγενούς σεβασμού σε ένα καίριο ζήτημα του καιρού μας, χωρίς όμως να καταφέρνει να βρει έρεισμα σε ένα σενάριο που ρέπει συχνά προς την αφέλεια.

2,5/5

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε 4 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι γειτονιές του κόσμου» στο Θέατρο Βαφείο "Λάκης Καραλής" την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου στις 20:30.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο μαζί με την ημέρα που θα θέλατε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Δευτέρα) και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 26 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» θα παρουσιαστεί το Νοέμβριο επί σκηνής του θεάτρου Βαφείο – Λάκης Καραλής, σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου.

Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».

Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941–1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθειά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.

Στον πρόλογο του ποιήματος ο Γιάννης Ρίτσος σημειώνει:

«Η ποίηση πρέπει να ‘ναι ένας οδηγός μάχης κι ευτυχίας ένα όπλο στα χέρια του λαϊκού αγωνιστή μια σημαία στα χέρια της ελευθερίας»

«Αν κάποιος θα ‘θελε να διαβάσει την ιστορία του αιώνα, θα την έβρισκε ακέρια στην ποίηση του Ρίτσου», γράφει η Χρύσα Προκοπάκη («Εισαγωγή» Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου, Κέδρος, 2000).

Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Οι γειτονιές του κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι το ποιητικό χρονολόγιο μιας καταλυτικής δεκαετίας για την Ελλάδα. 1941–1951. Κατοχή, Αντίσταση, Απελευθέρωση, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος.

Μια δεκαετία που πέρασε πάνω απ’ τον Άνθρωπο, που απέδειξε πόσο βίαιο, χαμερπές και τρομαχτικό είδος μπορεί να είναι, αλλά και πόσο ηρωικό και ανεπανάληπτο, ανίκητο και αθάνατο.

Μια παρέα ανθρώπων μάς «παίρνει» μαζί της σ’ αυτή τη δεκαετία, έρχεται για να μας πει την ιστορία της, όλο φως, ελπίδα και ζωή.

Έρχεται να μας γεμίσει ελπίδα για τον Άνθρωπο, έρχεται σήμερα να μας γεμίσει δύναμη. Συγκινούμαι κάθε φορά που το διαβάζω, σαν να είναι η πρώτη φορά. 

Νάντια Δαλκυριάδου

Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη
Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα
Φωτογραφίες – Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης

Ηθοποιοί:
Λάζαρος Βαρτάνης
Στέφανος Παπατρέχας
Βασιλική Σαραντοπούλου
Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Ευχαριστούμε θερμά την κυρία Έρη Ρίτσου

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019. Ώρα: 20.30. Παραστάσεις: Κάθε
Τετάρτη στις 20.30. Μέχρι 8/1. Διάρκεια: 90 λεπτά
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 12 κανονικό, 10 προπώληση μέσω Viva.gr, 8 φοιτητικό, 5 ανέργων,
Ατέλεια Σ.Ε.Η. – είσοδος δωρεάν
Προπώληση: Viva.gr

Στα σημάδια που άφησαν οι ερπύστριες που μπήκαν στο Πολυτεχνείο χαράχτηκαν δρόμοι λαμπρής καριέρας ακόμη και περαστικών από την πλατεία Αβησσυνίας αλλά βλέπεις ήταν το κλίμα…

Το κλίμα έκανε τον Μπογδάνο βουλευτή (τον πληρώνουμε μηνιαίως ή μάλλον τον …αποζημιώνουμε που ασχολείται με τα προβλήματά μας), τη Χρυσή Αυγή τραμπούκο με γραβάτες στη Βουλή!

Όχι το κλίμα που αλλάζει και θα μας τρελάνει όλους, το άλλο, το πολιτικό – που είναι χρόνια μεταλλαγμένο

Και μπορεί το Μαξίμου, δηλαδή ο Πρωθυπουργός, να έστειλε μήνυμα στην ανεκδιήγητη Δόμνα σιωπή για να γλυτώσουμε από καμιά μπαρούφα αλλά είναι τόσοι άλλοι που μιλούν…

#πολιτικολοζί

Γελώ με κακία κάθε φορά που ο Μάκης Βορίδης αναστενάζει απρόθυμα όταν του υπενθυμίζουν τις τσεκουράτες “μέρες” του. Τις μέρες της φασιστικής ΕΠΕΝ, τις νύχτες που έψαχνε αριστερούς και δεξιούς προδότες για να τους πλακώσει στο ξύλο. Ο υπουργός έχει παρελθόν. Όλοι έχουμε θα πεις…μόνο που συχνά το θυμάται σε ενεστώτα χρόνο. “Το ξύλο είναι αναγκάστικότητα” είπε. Και εμείς λέμε πως “Η εξάλειψη του φασισμού είναι επίσης αναγκάστικότητα”. Και τώρα τι;

#Βορίδης

Φυλάκιση 10 μηνών με αναστολή στον φοιτητή που εκσπερμάτισε στην πλάτη φοιτήτριας. Η μαμά του ζήτησε συγγνώμη και τον διαιολόγησε λέγοντας ούτε λίγο ουτε πολύ ότι είναι παρθένος.
Αυτό είναι τα πρόβλημα και η «ποινή του»: Η μανούλα!
Να μην το κάνουμε πιο λιανά, αλλά οι μαμάδες καλό είναι μεγαλώνουν ανεξάρτητα παιδιά. Και τα παιδιά να κάνουν «ξεπαρεού» τις μανούλες όταν μεγαλώνουν!
#μαμά_αγχόνη

Και που λες είναι να έρθουν οι Red Hot Chili Peppers. Η φήμη έτρεχε δεξιά και αριστερά. Μέχρι που έφτασε η στιγμή να ανακοινωθεί ο ερχομός τους. Τους φέρνουν οι ίδιοι άνθρωποι που κάνουν το φεστιβάλ Ejekt.

#ejekthipsterique

Για την ιστορία να πούμε πως ήταν να τους φέρει η εταιρεία που κάνει φεστιβάλ λίγο πιο έξω από την Αθήνα και φέτος λέει να κάνει συναυλιακό καμ – μπακ, μόνο που κάποια στιγμή μπήκε σφήνα τη διαπραγμάτευση η εταιρεία που τελικά θα φέρει τους Red Hot κτλ. Στην Ελλάδα. Τα νεύρα πάνε και έρχονται. Και οι κόντρες των δύο εταιρειών για το ποιος θα κλέψει τα καλοκαιρινά πλάνα του άλλου δεν σταματούν ποτέ… (για τους δύσκολους λύτες: Θυμάστε τη συναυλία της Duffy

#βεντέτα

ht

Το Περασμένο Σάββατο πήγα και είδα το “Ο Άνθρωπος Ελέφαντας”  του Bernard Pomerance, βασισμένο στη ζωή του Τζον Μέρρικ, στο θέατρο Vault. Και;
Και σου λέω να πας να την δεις και εσύ. Η σκηνοθεσία του   Κοραή Δαμάτη, οι ερμηνείες των Δημήτρη Καρατζιά, Περικλή Μοσχολιδάκη, Μαρίας Καβουκίδη και Στέλιου Καλαϊτζή ήταν υπέροχες. Μου αρέσει η θεατρική Αθήνα που τρέχει “κάτω” από τις άσκοπες πρεμιέρες όπου αγωνιούντες δημοσιογράφοι τρέχουν να καλύψουν κουτσομπολια. Η ουσία αγάπες μου, στην τέχνη βρίσκεται και στο Vault ρέει άφθονη.

 #vault

Η Δέσποινα Μπεμπεδέλη στον μονόλογο της Ρόουζ δίνει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας και γεμίζει φως το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. Αξίζει να την απολαύσετε. Το έργο του Μάρτιν Σέρμαν είναι αποκαλυπτικό και ο μονόλογος της σπουδαίας ηθοποιού μας κάνει κοινωνούς ανείπωτων καταστάσεων και συναισθημάτων!

#Ρόουζ
#Θέατρο

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.

Για πρώτη φορά ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο η διαχρονική, εξαιρετικά επίκαιρη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι Το καινούργιο σπίτι, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Η κυριαρχία του χρήματος, τα ταξικά απωθημένα και η παγίδα του φαίνεσθαι είναι τα βασικά θέματα που αναδύονται μέσα από την εύστοχη κριτική του καινοτόμου Ιταλού συγγραφέα. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: To Καινούριο σπίτι φτιάχνεται για να κατοικηθεί αλλά δεν θα κατοικηθεί ποτέ. Σ’ αυτό το σπίτι- ουτοπία η επιθυμία του εγώ είναι δυνατότερη από την επιθυμία του μαζί. Οι ήρωες του Γκολντόνι, νάρκισσοι και υποκριτές έως εσχάτων, θα περιφέρουν τις άστεγες σκιές τους στην πιο τραγική κωμωδία μοναξιάς».

Οι φρεσκοπαντρεμένοι Αντζολέτο και Καικίλια ετοιμάζουν το καινούργιο τους σπίτι. Η Καικίλια είναι ιδιότροπη, αγαπά την πολυτέλεια και την κομψότητα. Ο Αντζολέτο είναι ερωτευμένος και άφραγκος, ανίκανος να αντισταθεί στις απαιτήσεις της. Μια φρενήρης κινητικότητα ζωντανεύει τον μικρόκοσμό τους αποκαλύπτοντας τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής του Γκολντόνι.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ειρήνη Μουντράκη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Μουσική, στίχοι, προγραμματισμός live electronics : Πάνος Ηλιόπουλος
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: bijoux de kant
Δραματουργική Συνεργασία: Γιάννης Κωνσταντινίδης
Απόδοση στίχων στα ιταλικά: Χάρης Ανδριανός
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Χάρης Ανδριανός, Αντώνης Αντωνόπουλος, Άγγελος Αποστολίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Πολύδωρος Βογιατζής, Αντώνης Γκρίτσης, Θανάσης Δήμου, Τάσος Καραχάλιος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ντένης Μακρής, Βασίλης Μίχας, Μαρία Πανουργιά, Εύη Σαουλίδου, Πηνελόπη Τσιλίκα
Μουσικοί: Γιάννης Αγρανιώτης (βιολί), Αλέξης Μαστιχιάδης (τσέμπαλο) 

Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά (πληροφορίες για ημέρες και ώρες στο www.n-t.gr)
Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210 5288164, 210 5288196

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ.
210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο
tickets.public.gr
Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Τιμές εισιτηρίων: 25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 5€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (εκτός διακεκριμένης ζώνης)
Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Το ΑΙΝΙΓΜΑ του πολυβραβευμένου συγγραφέα Hugh Whitemore, που αφορά στην αληθινή ιστορία του εμβληματικού Βρεττανού μαθηματικού Alan Turing, ανεβαίνει για ΠΡΩΤΗ φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού.

Το έργο, θα ανέβει στο BIOS BASEMENT, στις 5/12 και για 30 παραστάσεις από τη θεατρική ομάδα 90 ο C (Τω Μάθειμα, Σπιρτόκουτο, Fucking Games, Φαλακρή Τραγουδίστρια, κ.α.) με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Ψαρουδάκη στο ρόλο του Alan Turing, τη Ζώγια Σεβαστιανού στο ρόλο της Σάρας Τιούρινγκ, το Μελέτη Γεωργιάδη στο ρόλο του Ντίλγουιν Νοξ, τον James Rodi στο ρόλο του Κρις Μόρκομ, την Ειρήνη Βαλατσού στο ρόλο της Τζόαν Κλαρκ, το Φοίβο Παπακώστα στο ρόλο του Μάικ Ρος και τον Πέτρο Λιόντα στο ρόλο του Άρνολντ Μάρεϊ.

Ο Alan Turing, μόλις φέτος, ανακηρύχτηκε από το BBC ως η πιο εμβληματική προσωπικότητα του 20 ου αιώνα, ενώ η προσωπογραφία του θα κοσμεί, στο εξής, το χαρτονόμισμα των 50 βρετανικών λιρών.

Αυτή́ είναι η πρώτη φορά́ που η συγκλονιστική ιστορία του Alan Turing παρουσιάζεται στην Ελλάδα.

ΤΟ ΕΡΓΟ
O Turing ήταν ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για την ανακάλυψη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, αλλά και ο άνθρωπος που θεμελίωσε την ιδέα της τεχνητής νοημοσύνης. Ήταν ο ιδιοφυής μαθηματικός που κατάφερε να σπάσει τον κώδικα των Ναζί στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επισπεύδοντας (σύμφωνα με την ομόφωνη διαπίστωση όλων των ιστορικών), το τέλος του πολέμου κατά τουλάχιστον 2 χρόνια, σώζοντας έτσι τουλάχιστον, 17 εκατομμύρια ψυχές.

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως εάν σήμερα δεν ζούμε κάτω από το ναζιστικό ζυγό, το οφείλουμε στον Alan Turing.

Δεδομένου, όμως, ότι το έργο του Turing στον Πόλεμο ήταν διαβαθμισμένο ως «άκρως απόρρητο», κανείς δεν ήταν σε θέση να γνωρίζει τι του οφειλόταν, όταν ο βρέθηκε στο εδώλιο του κατηγορούμενου για το σπάσιμο ενός άλλου κώδικα – κοινωνικού αυτή τη φορά…

Ο Turing δεν απολογήθηκε για την ομοφυλοφιλία του. Παρότι καταδικάστηκε για προσβολή της Δημοσίας Αιδούς (Gross Indecency), νόμο του 1890, βάσει του οποίου η ομοφυλοφιλία ήταν ποινικό αδίκημα, αρνήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο (ΣΣ.: Πρόκειται για το νόμο από τον οποίο επέζησαν μόλις 15,000 άνθρωποι, από τους συνολικά 65,000 που καταδικάστηκαν)

Επέλεξε να υποστεί χημικό ευνουχισμό, έναντι της 2ετούς φυλάκισης που του επιβλήθηκε, κι έπειτα από αυτή την εξευτελιστική για τον ίδιο διαδικασία, βρέθηκε νεκρός στις 7 Ιουνίου του 1954. Ήταν μόλις 41 ετών. Στο κομοδίνο, πλάι του, υπήρχε, επαλειμμένο με υδροκυάνιο, ένα μισοφαγωμένο μήλο. (Τυχαίο, άραγε, το λογότυπο της πολυεθνικής Apple;)

Το 2009, o Gordon Brown, πρωθυπουργός της Βρετανίας, υποχρεώθηκε, έπειτα από μαζικό ψήφισμα διαμαρτυρίας των ΛΟΑΤΚΙ οργανώσεων, να ζητήσει δημόσια συγνώμη εκ μέρους της Βρετανικής Κυβέρνησης.

Το 2013, ο Alan Turing έλαβε τη βασιλική χάρη της Βασίλισσας Ελισάβετ. 59 χρόνια μετά το θάνατό́ του.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στο πολύπλευρο έργο, τη ταραχώδη ζωή και την πολυσύνθετη προσωπικότητα του σπουδαίου μαθηματικού, η Ομάδα 90 ο C, στηρίζει τη παράσταση σε δυο άξονες: Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ - ένα σχετικά άγνωστο είδος θεάτρου (ηλικίας περίπου 100 ετών) που αντλεί τη θεματολογία του από την ιστορική πραγματικότητα - και το ΘΕΑΤΡΟ ΜΝΗΜΗΣ, όπως το πρωτογνωρίσαμε από τον «Γυάλινο Κόσμο», του Τέννεσση Ουίλιαμς. Με προσθήκη σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού της εποχής, που χαρτογραφεί με ακρίβεια το ιστορικό πλαίσιο, ο Δημήτρης Κομνηνός στήνει μια multimedia παράσταση που φωτίζει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του Άλαν Τιούρινγκ, και εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο λειτούργησε αυτό το σπουδαίο μυαλό, προκειμένου να φτάσει στις επιστημονικές ανακαλύψεις που άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας. Ανακαλύψεις που έφεραν τον Άλαν Τιούρινγκ, δίκαια, στη θέση της πιο εμβληματικής προσωπικότητας του 20 ου αιώνα (Πηγή: BBC)

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
«Εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν άνθρωπο που κανείς δεν φαντάστηκε πως θα κατάφερνε όσα δεν φαντάστηκε ποτέ κανείς. Ο Άλαν Τιούρινγκ ήταν ο αυτιστικός ομοφυλόφιλος που έθεσε τα θεμέλια της τρίτης χιλιετίας, της νέας σκέψης, της τεχνητής νοημοσύνης. Ανακάλυψε τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αποκρυπτογράφησε τον κώδικα των Ναζί. Ήταν αθλητής - μαραθωνοδρόμος. Έζησε την ερωτική του ζωή, κόντρα στον ασφυκτικό πουριτανισμό της εποχής του, χωρίς εκπτώσεις κι όπως ο ίδιος την ήθελε. Ο Τιούρινγκ, καταδικάστηκε από την ίδια την πατρίδα που ευεργέτησε. Αυτοκτόνησε στα 41 του χρόνια.

Ξέρουμε τόσα πολλά για το έργο του. Πόσα ξέρουμε, όμως για τη ζωή του; Ποιος ήταν ο Άλαν Τιούρινγκ, αλήθεια; Είναι τεράστια χαρά, τιμή κι ευθύνη, που μου δίδεται η ευκαιρία να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα» - Δημήτρης Κομνηνός

ΔΙΑΝΟΜΗ
Άλαν Τιουρινγκ: Στέλιος Ψαρουδάκης
Σάρα Τιούρινγκ: Ζώγια Σεβαστιανού
Ντίλγουιν Νοξ: Μελέτης Γεωργιάδης
Κρίστοφερ Μόρκομ: James Rodi
Μάικ Ρος: Φοίβος Παπακώστας
Τζόαν Κλαρκ: Ειρήνη Βαλατσού
Ρον Μάρεϊ: Πέτρος Λιόντας
Συμπαραγωγή: Θεατρική Ομάδα 90 ο C – Bios Exploring Urban Culture
Μετάφραση: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική / Visuals: Ανδρέας Τρούσσας
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες: Γεωργία Σαλαμπάση
Δημόσιες Σχέσεις: Μυρτώ Απαλοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: James Rodi / Σεμέλη Παπαοικονόμου
Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης / Ανδρέας Τρούσσας
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ / ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: www.90vathmoic.com / Viva.gr
Facebook / Instagram / YouTube: 90vathmoic
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Πρώτη παράσταση: 05/12/2019
Τελευταία παράσταση: 16/02/2020
Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 14,00, Ειδικό μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 12,00

BIOS
Πειραιώς 84 - www.bios.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΙΝΙΓΜΑ

Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο γεμάτο ιστορικές και κοινωνικές αναφορές, που παίχτηκε για πρώτη φορά το 1986. Μια εποχή που ο Alan Turing δεν ήταν ακόμα γνωστός.

Έπειτα από μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, η παράσταση έκανε ντεμπούτο με εκπληκτική επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης χαρίζοντας στον πρωταγωνιστή Derek Jacobi, 3 βραβεία Tony.

Το 1996, το έργο προσαρμόστηκε και γυρίστηκε για την τηλεόραση από το BBC, όπου στο πλάι του Derek Jacobi, πρωταγωνίστησε ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Harold Pinter στο ρόλο του Ντίλγουν Νοξ.

Τo 2014, η ιστορία του Alan Turing, γυρίστηκε για τον κινηματογράφο, με τον τίτλο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ” (The Imitation Game), ταινία που βασίστηκε στην ίδια βιογραφική πηγή με το θεατρικό του Hugh Whitemore (τη βιογραφία «ΑΙΝΙΓΜΑ» του Andrew Hodges – Εκδόσεις ΤΡΑΥΛΟΣ) και απέσπασε, μεταξύ πολλών βραβείων και το Oscar καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με τον Benedict Cumberbatch, στο ρόλο του Turing.

Η νέα περίοδος με Θέατρο Ρεπερτορίου στο ιστορικό Θέατρο Βεάκη συνεχίζεται με τις «Τρεις Αδελφές» του Anton Chekhov.

Μετά την εναρκτήρια παραγωγή του «Ονείρου Καλοκαιρινής Νύχτας» σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια -που θα ολοκληρώσει τον δεύτερο κύκλο των παραστάσεων της  στις 7 Ιανουαρίου - τη σκυτάλη παίρνει ο Δημήτρης Καραντζάς  με τις «Τρείς Αδελφές», απο τις 17 Ιανουαρίου.

Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
ΑιμίλιοςΧειλάκης
Αθηνά Μαξίμου
Μαρία Κεχαγιόγλου
Ορφέας Αυγουστίδης
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης
Σύρμω Κεκέ
Γιάννης Κλίνης
Αινείας Τσαμάτης
Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Νίκος Μάνεσης
η Υβόννη Μαλτέζου και ο Δημήτρης Πιατάς.

Ο Τσέχωφ με το έργο του καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύει με τη λαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτει την αδυναμία του ανθρώπινου όντος για ευτυχία, το ασύμπτωτο του έρωτα, και τον καλπασμό μιας νέας τάξης πραγμάτων που έρχεται να σαρώσει οτιδήποτε ξεπερασμένο και παρηκμασμένο. Τα πρόσωπα του έργου αναρωτιούνται για τη ζωή, για το νόημα, φαντασιώνονται τη Μόσχα, φιλοσοφούν για το μέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουν στο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται με την δραματουργία του Τσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικό σύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν την ευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση επιχειρεί μια εκ νέου επίσκεψη στο έργο.

Οι εμβληματικές ηρωίδες του Τσέχωφ μεγάλες πια, ξαναβουτάνε σε ένα το πιο μνήμης, σε μια ειδική στιγμή που δεν μπορούν να ξεπεράσουν, στηστιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή. Ένας οριοθετημένοςχώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσειςτους και ξεγλιστράνεόλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τη μοίρα τους. Οι ήρωες του έργου ξαναέρχονται αντιμέτωποι με τις επιλογές τους, με τον χρόνο και το πέρασμά του και σε μια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησε στην οδύνη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης – Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αντώνης Αντωνόπουλος
Βοηθοςσκηνοθέτη: Ασημίνα Αναστασοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΜΑΡΤΑ

Η προπώληση ξεκίνησε: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-veaki/treis-adelfes/

Θέατρο ΒΕΑΚΗ
Στουρνάρη 32
Τηλ. 210 5223522

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί το έργο του Ζελλέρ 

Ο 17χρονος Νικολά περνάει μια δύσκολη φάση ύστερα από το χωρισμό των γονιών του. Είναι αδιάφορος, έχει παρατήσει το σχολείο, λέει ψέματα. Η μητέρα του έχει σηκώσει τα χέρια ψηλά, κι ο Νικολά σκέφτεται πως θα ήταν καλύτερα να πάει να μείνει με τον πατέρα του, που ζει με την καινούρια του σύντροφο και το μωράκι που έχουν αποκτήσει πρόσφατα. Όμως, παρ’ όλες τις προσπάθειες του πατέρα, ανάμεικτες με τις ενοχές του, ο οποίος θέλει να βοηθήσει με κάθε τρόπο το γιο του, και παρ’ όλες τις ελπίδες που γεννάει η καινούρια αυτή αρχή, το πείραμα δεν πετυχαίνει. Όπως πέφτει στο κενό και η προοπτική της ψυχιατρικής βοήθειας.

Ο άλλος, ο έφηβος, με όση φροντίδα κι αν περιβάλλεται, παραμένει ένας άγνωστος, ένα άλυτο αίνιγμα, και η αγάπη δεν μπορεί να κάνει το θαύμα της.

Το ευαίσθητο αυτό έργο του Φλοριάν Ζελλέρ, που έχει στο επίκεντρό του την εφηβεία, αποτελεί το τρίτο μέρος μιας άτυπης τριλογίας, μαζί με τον Πατέρα και τη Μητέρα που έχουν προηγηθεί. Σύμφωνα με τους Times, ο Ζελλέρ είναι «ο πιο συναρπαστικός θεατρικός συγγραφέας της εποχής μας». Ο πολυβραβευμένος Ζελλέρ, γνωστός και στην Ελλάδα, ανατέμνει με μοναδική ικανότητα τις δυναμικές της σύγχρονης οικογένειας, δίνοντάς μας ένα έργο με απρόβλεπτο φινάλε, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά των θεατών.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Δέσποινα Κούρτη, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Κίτσος, Γιώργος Μακρής

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 5.12.2019 μέχρι 12.04.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 20€

Μειωμένο 17€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-kentriki-skini/o-gios/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Θρύλος του 1900», την Παρασκευή 22  Νοεμβρίου στις 23:45 στο θέατρο Θησείον 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο θρύλος του 1900
Βασισμένο στο έργο του Alessandro Baricco “Novecento”

2^η χρονιά
Από 18 Οκτωβρίου
Για 8 μόνο παραστάσεις

«Ο θρύλος του 1900», μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro Baricco «Novecento», επιστρέφει για 2^η χρονιά, από τις 18 Οκτωβρίου, σε νέα θεατρική στέγη, το Θησείον-ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, και για μόλις 8 παραστάσεις. Η προσαρμογή, η μουσική και η σκηνοθεσία  είναι του Γιάννη Φίλια και του Δημήτρη Σταματελόπουλου.

Ένας μονόλογος πάνω στο νερό μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο πάνω στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, δυο άντρες με όχημα πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα τη μοναδική ιστορία του Χιλιαεννιακόσια, του πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σε ένα υπερωκεάνιο και δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά. Η γνωριμία του με τον Τιμ Τιούνυ και η βαθιά φιλία τους, θα μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Μουσική: Γιάννης Φίλιας / Δημήτρης Σταματελόπουλος
Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Artracks R. Studios
Φωτογραφίες - βίντεο: Κωνσταντίνα Μαρίνου

ΠΑΙΖΟΥΝ
Δημήτρης Σταματελόπουλος (Τιμ Τιούνυ, τρομπετίστας)
Γιάννης Φίλιας (Χιλιαεννιακόσια, πιανίστα)

INFO

«Θησείον, ENA ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Τηλ. 210 3255444

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 18 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου

Kάθε Παρασκευή στις 23.45

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12€

Ανέργων / άνω των 65 / ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€ 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Α. Θέατρο

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 - 3255444 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 17:00)

Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 - 21:00

(ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)

Β. Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/o-thrilos-tou-1900/
τηλεφωνικά: 210-7234567
εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου

Γ. Public
tickets.public.gr/event
από όλα τα καταστήματα PUBLIC

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Οι εκδόσεις Διάπλαση και η Σπυριδούλα Μπιρπίλη σας προσκαλούν στο βιβλιοπωλείο Ιανός το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 13:00 στην παρουσίαση του βιβλίου ‘’Ο Άνιχνος, ο άνθρωπος χωρίς ίχνη’’.

Ο Άνιχνος, ένα παιδί χωρίς ίχνη, αποφασίζει να ακολουθήσει τον πρώτο περαστικό μήπως έτσι βρει τον δρόμο του. Ένας παράξενος ταξιδιώτης κι ένας ελέφαντας με αθλητικά παπούτσια βοηθούν τον Άνιχνο να χαράξει τα δικά του ίχνη στο δρόμο των παραμυθιών. Ελάτε να ακούσουμε την ιστορία του Άνιχνου, να φτιάξουμε τα δικά μας ίχνη και να ανακαλύψουμε κι εμείς έναν κρυμμένο θησαυρό!

Σπυριδούλα Μπιρμπίλη,Ποιος Είναι Αυτός Ο Άνιχνος;

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ένας αληθινός καουμπόι», την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου στις 20:30 ή την Πέμπτη στις 21:30 στο Μικρό Χορν

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Τρίτη 19  Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Μικρό Χόρν

MARILIA SAMPER TORRES 

«Ένας αληθινός Κάουμπόι»

Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Πρεμιέρα Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Θέατρο Μικρό Χόρν

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τα Αθηναϊκά θέατρα παρουσιάζουν το βραβευμένο κοινωνικό έργο της Μαρίλια Σαμπέρ, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα. Πρωταγωνιστούν : Γιάννης Φέρτης, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Το έργο:

 Ένας πατέρας με την κόρη του βρίσκονται μετά το θάνατο της μητέρας-συζύγου.

Ενώ ο πόνος είναι κοινός και θα μπορούσε ομολογουμένως να τους ενώσει, αντιθέτως η διαφορά φάσης της ζωής που διανύει ο καθένας (νιάτα- γεράματα) είναι το πεδίο μάχης που απλώνεται η αφήγηση της βραβευμένης Μαρίλια Σαμπέρ. 

Ο αφοπλιστικά ρεαλιστικός τόνος της κόρης συνδιαλέγεται με τον ονειρικό κόσμο στις παρυφές της νόσου του αλτσχάιμερ του πατέρα της, για να τους οδηγήσουν στη λύτρωση. 

Η συγκίνηση και το χιούμορ που εναλλάσσονται, είναι τα υλικά με τα οποία χτίζουμε την τέχνη του θεάτρου... Όπως και της ζωής άλλωστε. Άρα και του θανάτου...

Η Μαρίλια Σαμπέρ έχει γεννηθεί στη Βραζιλία το 1974. Είναι σκηνοθέτης και θεατρική συγγραφέας. Έργα της έχουν ανεβεί στα πιο σημαντικά θέατρα της Βαρκελώνης. Το έργο της «Ένας αληθινός κάουμπόι», έχει κερδίσει το Βραβείο της Πόλης της Βαλένθια και το κρατικό βραβείο δραματουργίας Carlos Carvalho του Porto Alegre στη Βραζιλία.

Με καίει που οι άνθρωποι δεν ακούνε. Περιμένουν, χωρίς να ακούν, να τελειώσεις για να απαντήσουν αντανακλαστικά το δικό τους. Με καίει που βγάζουμε εύκολα συμπεράσματα,που δεν υπάρχει υπομονή,που θυμώνουμε εύκολα,που πληγώνουμε εύκολα,που φοβόμαστε εύκολα.Με καίει που δεν υπάρχει πουθενά σιωπή.Με καίει που τα περισσότερα βλέμματα ειναι γυρισμένα προς τα μέσα.Με καίει που παίρνουμε τόσο σοβαρά τους εαυτούς μας.Με καίει που διακρίνω στις συμπεριφορές των ανθρώπων τις συμβουλές και τις οδηγίες των ψυχολόγων τους.Με καίει που οι ψυχολόγοι έχουν μετουσιωθεί σε ένα απαραίτητο αξεσουάρ συντήρησης και επιβίωσης απέναντι σε ένα τρόπο ζωής που είναι εξ αρχής λάθος.

Με καίει που το “χάπι’’ για όλα είναι να μην νοιάζεσαι.Με καίει  που η συμβουλή  είναι “ασχολήσου με τον εαυτό σου” την στιγμή που μόνο με τον εαυτό σου δεν πρέπει να ασχοληθείς όταν πνίγονται παιδιά στη θάλασσα μέσα στη μαύρη νύχτα.Όταν ο φασισμός βρίσκει ευκαιρία την ώρα που ασχολούμαι με τον εαυτό μου να κυνηγάει πρόσφυγες,να χλευάζει τους αδύναμους στα μεσημεριανάδικα και να βρίσκει χίλιους τρόπους να με τρομοκρατεί.Με καίει να ζω κοντά σε ανθρώπους με χιούμορ.Με καίει να ξυπνήσω και να έχει τελειώσει η λύπη.

Ο Ανδρέας Κανελλόπουλος σκηνοθετεί την παράσταση "Το τέλος του Έρωτα" στο Θέατρο Δεκατέσσερα

Μετά την επιτυχία της πρώτης παρουσίασης και την ενθουσιώδη υποδοχή κριτικών και κοινού, η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτίριο του Μπάγκειου Ξενοδοχείου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας.

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα Αγάπη (ή φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου κτιρίου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτιρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Ηθοποιοί, χορευτές-περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.ά. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»:

τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που φέρνει η αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης, αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος.

Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτοντας τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από το χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Μια κατασκευή; Ένα κάλεσμα; Μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη; Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ; Τι σημαίνει δρω με αγάπη; Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτιρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης.

Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέην, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

Συντελεστές – Καλλιτέχνες

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Δελημιχάλη

Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα

Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design

Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Νίκος Καμόντος, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Κατερίνα Φωτιάδη, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ –ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2019

έως τέλη Ιανουαρίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 20.15

Κυριακή: 18.15

Αυστηρή ώρα προσέλευσης: 20.00.και 18.00 αντίστοιχα

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Εισιτήρια:

12,00 ευρώ, μειωμένο/ ατέλεια 7,00 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 694 7632298

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αναφορά σε μια Ακαδημία» του Φραντς Κάφκα, το 2016, η Ελένη Παργινού επανέρχεται σκηνοθετικά επιλέγοντας αυτή τη φορά τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ ένα επίσης οριακό κείμενο με σημείο αναφοράς τον Άνθρωπο.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο θέατρο Ροές στις 2, 3, 9, 10, 16, 17 Δεκεμβρίου 2019 και στις 13, 14, 20, 21, 27 και 28 Ιανουαρίου 2020.

Ένα ensemble ηθοποιών θέτει σε λειτουργία τον μηχανισμό ενός καλοκουρδισμένου παιχνιδιού και αφηγείται την ιστορία του στρατιώτη Βόυτσεκ.

Η ιστορία τοποθετεί στο κέντρο της τον άνθρωπο αντι-ήρωα που εγκλωβισμένος σε ένα σύστημα εξουσίας φτάνει στον εκτροχιασμό και τελικά σε μια αυτοκτονική δολοφονία.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού
Μουσική/ Sound Design: Κώστας Φραντζής
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μαρία Τερέζα Ντε Ροζάριο
Επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννα Ρεσβάνη
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Περικλής Μαθιέλης
Video projections: Κωνσταντίνος Νησίδης
Graphic Design: Φωτεινή Μασίκα
Φωτογραφίες παράστασης: Δήμητρα Παπαγεωργίου
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: «Κεντρομόλος» ΙΚΕ

Ηθοποιοί:
Συμεών Τσακίρης, Εμμανουέλα Κορκή, Λευτέρης Παπακώστας, Νεφέλη Ανανιάδη, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαριλένα Γερμανού

Live Percussion: Αλέξης Γεωργόπουλος

Info
Τοποθεσία: Θέατρο “Ροές”, Ιάκχου 16, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Δευτέρα &Τρίτη 2&3 / 9&10 / 16&17 Δεκεμβρίου 2019 και 13&14/ 20&21/ 27&28 Ιανουαρίου 2020. Ώρα έναρξης: στις 21:15. Διάρκεια: 65΄
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6944581205, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό, 8 ευρώ ανέργων & ατέλειες
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticketservices.gr

Ο Στέφανος Κορκολής, μαζί με την εξαιρετική ερμηνεύτρια Σοφία Μανουσάκη, και έπειτα από τις δύο πρώτες sold out παραστάσεις τους, συνεχίζουν να μας "διηγούνται με Νότες" τις δικές τους μουσικές ιστορίες και τις υπόλοιπες Παρασκευές (15, 22 και 29) του Νοεμβρίου στη μουσική σκηνή Σφίγγα.

Μια παράσταση με εξαιρετικές κριτικές από τους δημοσιογράφους και πάνω από όλα μια παράσταση που ήδη έχει κερδίσει την αγάπη του κοινού!

Συντελεστές

Σοφία Μανουσάκη: τραγούδι

Κωστής Πυρένης: κιθάρες, τραγούδι

Βασίλης Δεφίγγος: σαξόφωνο, φλάουτο

Ρόλη Γιαμοπούλου: τύμπανα, κρουστά

Στέφανος Κορκολής: πιάνο, ενορχηστρώσεις, διασκευές, τραγούδι

Το πιάνο είναι ευγενική χορηγία του Οίκου Πιάνων Ιωάννης Καρύδας

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «H αρχή του Αρχιμήδη», την Κυριακή 17 Νοεμβρίου στις  18:00 στο skrow theater. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 16 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σε ένα αγοράκι που κλαίει γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο.

Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου.

Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.

Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα πράγματα για τον παρατηρητή από ότι για τον δράστη.

Ποιος είναι αυτός που κοιτάει;

Από ποια οπτική;

Μια κίνηση που θα αποτελέσει αφορμή μιας αλληλουχίας εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων για να έρθουν στην επιφάνεια καχυποψίες, προκαταλήψεις και φόβοι.

Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι ένα σύγχρονο ισπανικό έργο ενός καταξιωμένου ισπανού συγγραφέα (Ζουσέπ Μαρία Μιρό) που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο χώρο του skrow και θα μας φέρει αντιμέτωπους με ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση…(ή και όχι).

Παραστάσεις:

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 &

κάθε Κυριακή στις 18:00

​Διάρκεια:
80 λεπτά

​Εισιτήρια:
€13 Κανονικό
€10 Φοιτητικό
€ 8 Ανέργων, ΑΜΕΑ

​Συγγραφέας:

Ζουζέπ Μαρία Μιρό

Μετάφραση:

Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία:

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνικά:

Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών:

Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια:

Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη:

Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες:

Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες Παράστασης:

Γιάννης Καραμπάτσος

Ηθοποιοί:
Άγγελος Μπούρας

Σεραφείμ Ράδης

Μιχάλης Συριόπουλος

Μαρία Φιλίνη

skrow theater Αρχελάου 5, Παγκράτι, ΤΚ 11635, Αθήνα T: 210 7235 842
​

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας», την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 19:00 στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 5/12 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας» του Χριστόφορου Χριστοφή

Τον Νοέμβριο στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη,σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα.

Για 5 ακόμη παραστάσεις.

Το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή, εμπνευσμένο από τη ζωή του δημοφιλούς ζωγράφου, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Παρίσι του 1901 και έχει σχέση με τον γνωστό Γάλλο ζωγράφο Τουλούζ Λωτρέκ (1864-1901). Κυρίαρχη μορφή στο έργο παράλληλα είναι μια γυναίκα που έχει στα μάτια του το ρόλο της μάνας, ερωμένης, οικονόμου και πόρνης. Στη διάρκεια του έργου ακολουθούν διάφοροι διάλογοι, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με καθεμιά από αυτές τις μορφές. Μέσα από τα λεγόμενά του, αναπτύσσει το πλαίσιο της κοσμοθεωρίας του για τη ζωή, μιας κοσμοθεωρίας που είναι δεμένη άρρηκτα με την απόλαυση όλων εκείνων των επίγειων απολαύσεων που ένας συμβατικός ή συντηρητικός άνθρωπος θα χαρακτήριζε ως ανηθικότητες. Συναντάμε τις αναφορές του στα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου. Μέσα από το κείμενο, ο Λωτρέκ αναδεικνύει το στοιχείο της κοινωνικής υποκρισίας και της διπροσωπίας.

Έκθεση ζωγραφικής παράλληλα με το θεατρικό έργο

«Η ζωγραφική του Τουλουζ Λωτρεκ με συνεπήρε. Θαυμάζω τη κίνηση και την έκφραση της ψυχικής εντύπωσης που αφήνουν στη θέαση τους οι φιγούρες που επιμελώς επιλέγει να ζωγραφίσει ο καλλιτέχνης είναι πολυεπίπεδος . Ζωγραφικά έργα - σπουδές , θα εκτίθενται στο περιβάλλοντα χώρο του θεάτρου για να συνοδεύουν τη παράσταση. Οι διάσημες χορεύτριες του κόκκινου μήλου και οι μονόχρωμες σιλουέτες των αινιγματικών θαυμαστών τους θα μας μεταφέρουν το κλίμα από τα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού μιας λατρεμένης εποχής».

Κωνσταντίνος Ζαννέτος

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χριστόφορος Χριστοφής

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γεωργούλας

Μουσική: Γιάννης Δροσίτης

Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαννέτος

Σκηνοθεσία teaser – Video προβολές / Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Νικηφόρου

Διεύθυνση Φωτογραφίας – Κάμερα: Πάνος Σακκάς

Makeup Artist: Κατερίνα Ξενάκη

Hair Styling: Ντενίσα Γκορέζη, Όλγα Κεσόγλου

Παίζουν :

Toulouse Lautrec o Νεκτάριος Σμυρνάκης

Γυναίκα η Χριστίνα Βαρώτσου

Video Προβολές (Με σειρά εμφάνισης):

Μητέρα: Michèle Valley

Ερωμένη: Μαρία Καλλιμάνη

Οικονόμος: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Πόρνη: Κέλλυ Νικηφόρου

Διάρκεια: 60’

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 20.30

Κυριακή: 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 19.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 10ευρώ /15 ευρω / 20ευρώ

Κρατήσεις και ηλεκτρονικά στο site του Ιδρύματος: http://thf.gr/

Ίδρυμα Β& ΜΘεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

10671, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3611206