Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Αξύριστα Πηγούνια», την Τετάρτη 5 Μαρτίου στις 21:00 στο Από Μηχανής Θέατρο. . 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο,και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη  4 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Αξύριστα Πηγούνια»

Του Γιάννη Τσίρου

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004, από το ΥΠΠΟ ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο τον Νοέμβριο του 2019 σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, επιχειρεί να δημιουργήσει τη συγκεκριμένη ιστορία επί σκηνής. Για τους ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους, συνεργάζεται με τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα και Ηλία Βαλάση, καθώς και με τον Στέλιο Δημόπουλο και τη Μαρία Νεφέλη Δούκα.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/11/2019

Τετάρτη  και Κυριακή στις 21:30

Πέμπτη στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Kανονικό: 15 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Διάρκεια: 90΄

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και την Λαμπρινή Αγγελίδου.

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης ανηφορίζουν στην Αθήνα. Για έξι μόνο βραδιές. Στο πάνοπλο Σύγχρονο Θέατρο. Με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βάθος θα ήθελες να την έχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει.

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματa της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

Συντελεστές

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Φωτισμοί: Master Curator

Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας

φωτογραφίες: Ηρώ Σιδέρη

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 02/12 έως 16/12

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18, 16 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr | https://www.viva.gr/tickets/theater/sygxrono-theatro/koukles-stin-athina/

Διάρκεια: 110’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page: Ντουέντε

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 210 3464380

E- mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Site: sychronotheatro.gr

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό

Το Σύγχρονο θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση 50 μέτρων απ’ το Σύγχρονο Θέατρο και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων.

Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

Παρακαλούμε, να μας ενημερώνετε σχετικά κατά την κράτηση ή την αγορά των εισιτηρίων σας.

H Ομάδα naan, οργανώνει το Τέλειο Έγκλημα, του συγγραφέα Frederick Knott, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ.

Πρόκειται για ένα από τα  κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο , αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Ο Alfred Hitchcock, γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά υλικά κατασκευής του film noir, αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott και στον δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Διανομή:
Λίνα Σακκά
Διαμαντής Καραναστάσης
Δημήτρης Γεωργαλάς
Δημήτρης Δεγαΐτης
Νίκος Ιωαννίδης
Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Frederick Knott
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς
Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης
Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος
Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.
Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Θέατρο Κιβωτός
Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:15€
Φοιτητικό-Ανέργων12€

Ακολουθήστε μας:
https://www.facebook.com/KivotosTheater
https://www.instagram.com/kivotostheater

Ο Κωνσταντίνος Χατζής συνεχίζει τη μελέτη πάνω στο έργο του σπουδαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Λίγο μετά το τέλος της παράστασης Δαιμονισμένοι/Μέγας Ιεροεξεταστής και τέσσερα χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία των Μεγάλων Αμαρτωλών (2015 στο ΙΜΚ), ο νεαρός σκηνοθέτης εντρυφεί και πάλι στους κύριους ήρωες του Ντοστογιέφσκι.

Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ και ο Ιβάν Καραμάζοφ αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος. Στη νέα αυτή παράσταση, οι μεγάλοι αμαρτωλοί των αριστουργημάτων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την αλήθεια τους, ή ίσως πιο σωστά, την τιμωρία τους. 

Όπως λέει ο σκηνοθέτης, Κωνσταντίνος Χατζής: «Από τους «Δαιμονισμένους», ένα μυθιστόρημα όπου προαναγγέλλει προφητικά ο Ντοστογιέφσκι την επανάσταση που ακολούθησε στη Ρωσία, περνάμε στην εσωτερική “επανάσταση” των μεγάλων αμαρτωλών. Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει την πραγματική φύση του ανθρώπου.

Τον άνθρωπο απογυμνωμένο απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό». Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης. Επίσης, στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Το όνειρο, που βασίζεται σε ποίηση του Γεωργίου Βιζυηνού και έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Νίκος Ξυδάκης.

Στην παράσταση συνυπάρχουν οι ήρωες που γνωρίσαμε στους Δαιμονισμένους (μέχρι την 1 η Δεκεμβρίου στο ΙΜΚ) με τους ήρωες των Μεγάλων Αμαρτωλών, σε μία νέα προσέγγιση. Οι μεγάλοι Αμαρτωλοί είναι μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση, που υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής, και αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ». Το ευθύβολο, σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι αποτελεί το όχημα για τη διεξαγωγή αυτής της μεγάλης μάχης, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την “κωμική” κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;

Το κείμενο των Μεγάλων Αμαρτωλών κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα.

Κωνσταντίνος Χατζής – Ομάδα Χρώμα
Επανάσταση: Δαιμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Συντελεστές:
Διασκευή-απόδοση-συρραφή κειμένων: Κωνσταντίνος Χατζής, Γιάννης Χαριτοδιπλωμένος
Σκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Χατζής
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-τραγούδι παράστασης: Νίκος Ξυδάκης
Κοστούμια: Miranda Dempsey
Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση

Παίζουν (αλφαβητικά):
Σταυρόγκιν, Διάβολος: Θεοχάρης Ιωαννίδης
Κυρίλοφ: Νίκος Μάνεσης
Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ: Γιώργος Παπαπαύλου Πορφύρης,
Τύχωνας: Κωνσταντίνος Χατζής Σάτοφ,
Σμερτνιακόφ: Γιάννης Χόρτης

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κωνσταντίνος Χατζής παίζει ζωντανά στο πιάνο αποσπάσματα από Prokofiev (Toccata in d minor) και List (Totentanz).

Χρήσιμες πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) - Υπόγειος Χώρος
Παραστάσεις από 13/12/2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21.00
Η προπώληση θα ξεκινήσει σύντομα.
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Με καίει που προσπαθώ τόση ώρα να απαντήσω αυτή την ερώτηση χωρίς να βουτήξω στην αρνητικότητα. Ρωτά με καλύτερα τι μπορώ να κάνω και πάμε να το κάνουμε. Γιατί αυτό που με καίει δεν είναι αυτό που με πονά. Αυτό που με καίει είναι δύναμη, είναι φωτιά.

Ίσως να με άλλαξε και η τριβή μου με τη Φρίντα. Η δίκη της φωτιά. Κουράστηκα να κοιτώ τον κόσμο με ματιά αρνητική. Φυσικά δεν αγνοώ πράγματα που με ανησυχούν, με πληγώνουν, με απωθούν κτλ. Παραδείγματος χάριν, το παιχνίδι της εξουσίας, η αξία που δίνουμε στην εξουσία, η αξία που δίνουμε στον πόνο, η σύγκριση με όλους και με όλα. Όμως, αισθάνομαι πως όσο επικεντρωνόμαστε στα αρνητικά τόσο επικυρώνουμε τη δύναμη της πόλωσης, του ρατσισμού, την τοξική μας σχέση με τον πόνο. Και ύστερα μένουμε εκεί. Διαχωρισμένοι και περιχαρακωμένοι. Κοιτάμε τη ζωή μέσα από τα προβλήματα και όχι σαν δρόμο προς λύση, αλλαγή, μεγάλωμα ψυχής και νου. Γιατί να δυσκολέψουμε τη ζωή μας γεμίζοντας την με εμπόδια και τρικλοποδιές; Έχει δικά της σκαμπανεβάσματα. Γιατί επιμένουμε να τη φορτώνουμε με τραύματα; Να κρύβουμε συναισθήματα; Ειδικά τα θετικά.

Έτσι θα απαντήσω όπως νιώθω. Δηλαδή, με ειλικρίνεια και αγάπη. Γιατί τα αρνητικά αυτά με κάνουν να μην αγαπώ. Με σταματούν από τα θετικά αυτής της ζωής. Είναι σαν τιμωρία, σαν αλυσίδα γύρω από το σώμα. Θα απαντήσω λοιπόν με λόγια για να πω πως: η ζωή είναι εδώ για να την ζούμε. Και θέλω να τη ζω με δράση, όχι με λόγια. Με αγάπη, αγκαλιές και γλυκιά μελαγχολία, γιατί η ζωή περνά πιο γρήγορα από όταν ήμουν παιδί. Άνθρωποι φεύγουν, ο κόσμος αλλάζει, απογοητεύσεις και νίκες πηγαινοέρχονται. Σαν επισκέπτες. Αυτό είναι και οι σκέψεις μας, τα συναισθήματα μας. Επισκέπτες. Κι όλα αφήνουν σημάδια, σπόρους...Ας αφήσουμε, λοιπόν, σπόρους γόνιμους, ενωτικούς. Κοινότοπο, ίσως, αλλά αυτή είναι η αλήθεια μου. Viva la vida, που ζωγράφισε κι η Φρίντα...

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την συγκινητική απαίτηση πολλών θεατών, παρουσιάζεται για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ, στις 25, 26 και 27 Νοεμβρίου (Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη) στις 21:00

Παρά τις δύσκολες συνθήκες, που επικράτησαν στο πρώτο κύκλο των παραστάσεων, με τις εθνικές εκλογές και τον καύσωνα η παράσταση σημείωσε απανωτά sold-out. Η έντονη ανταπόκριση  συνεχίστηκε και στην επανάληψη της παράστασης τον Σεπτέμβρη. Μετά από αυτήν την σπουδαία εμπειρία η ΜΗΔΕΙΑ θα ταξιδέψει για τρεις μέρες στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (15,16,17 Νοεμβρίου) και στην Πάτρα ,στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ (21, 22, 23 Νοεμβρίου).  Επιστρέφοντας στην Αθήνα, θα ανέβει για τρεις παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ κρίνοντας πως η αγάπη του κοινού επιβάλλει την επανάληψή της. 

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα. 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία- Επεξεργασία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ και φωτογραφία αφίσας Αγγελική Κοκκοβέ 
Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος
Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Ηθοποιοί:Τζούλη Σούμα, Κυριακή Καραλουκά, Γιώργος Σταυριανός, Βασίλης Ψυλλάς, Νίκος Δερτιλής.

Παραστάσεις: 25, 26, 27 Νοεμβρίου στις 21:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμές: Γενική είσοδος 12€, 8€ μειωμένο | Προπώληση μέσω Viva.gr στο 6944665561

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Μια μέρα χωρίς», την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 17:30 στο Θέατρο Τέχνης 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την το Σάββατο 22/2 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«# MiaMeraXwris»:Μπήκαμε Στην Πρόβα Της Παράστασης Του Θεάτρου Τέχνης

# MiaMeraXwris

Μια θεατρική παράσταση για τις εξαρτήσεις, σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ  

Απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου, από 12 χρονών
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά 

Στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στο Υπόγειο το Νοέμβριο ανεβαίνει η νέα εφηβική παράσταση «Μια μέρα Χωρίς», υπο την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπ. Παιδείας με έγκριση του Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής (ΙΕΠ) του Υπ. Παιδείας και Θρησκευμάτων. 

Πρόκειται για ένα νέο έργο που γράφτηκε κατά παραγγελία του Θεάτρου Τέχνης στην Εύα Οικονόμου-Βαμβακά- σταθερή συνεργάτη του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν με σημαντική εμπειρία στο εφηβικό θέατρο -  και πραγματεύεται το επίκαιρο θέμα της εξάρτησης.

Για την τελική διαμόρφωση του κειμένου καθοριστικές υπήρξαν οι συνεντεύξεις που δέχτηκαν να δώσουν έφηβοι, γονείς και θεραπευτές που συμμετέχουν στα προγράμματα του ΚΕΘΕΑ με στόχο την αντιμετώπιση της εξάρτησης από το Ίντερνετ- μιας εξάρτησης που αθόρυβα αλλά εντόνως επιτακτικά καταλαμβάνει όλο και περισσότερο χώρο στις ζωές όλων μας. Και με αυτή την αφορμή, το έργο τοποθετεί στο κέντρο του, τους εν γένει μηχανισμούς της εξάρτησης και εξετάζει πώς αυτοί μπορούν να επηρεάσουν καθέναν και καθεμία από εμάς.  

Πρόσφατη έρευνα έδειξε ότι σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών το 78% χρησιμοποιεί το ίντερνετ, ενώ το ποσοστό ανεβαίνει στο 90% σε ηλικίες 10-12 ετών και φτάνει στο 95% σε ηλικίες άνω των 12 ετών. Τα παιδιά που έχουν εθιστεί στη χρήση του διαδικτύου ζουν απομονωμένα, κλείνονται στον εαυτό τους, δεν καλλιεργούν πραγματικές φιλίες, παρουσιάζουν φοβίες. Η πραγματική ζωή περνάει σε δεύτερο πλάνο. Η ασθένεια της εποχής μας λέγεται Fomo (Fear of Missing Out) δηλαδή το αίσθημα ανασφάλειας που μας δημιουργείται όταν παρακολουθώντας τα κοινωνικά δίκτυα διαπιστώνουμε ή μάλλον υποθέτουμε ότι οι άλλοι περνάνε καλύτερα από εμάς: είναι ομορφότεροι, πλουσιότεροι, εξυπνότεροι και σίγουρα πιο ευτυχισμένοι. Αυτή ακριβώς η ανασφάλεια επιτείνει την ανάγκη μας να δημιουργήσουμε με τη σειρά μας την ψευδαίσθηση μιας «υπέροχης ζωής», της ζωής που θα θέλαμε να είχαμε, ή πιο σωστά της ζωής που θα κερδίσει τα περισσότερα likes. Κι έτσι αφήνουμε την πραγματική ζωή να μας προσπεράσει, όσο σκηνοθετούμε τα στιγμιότυπα της διαδικτυακής μας ζωής. 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο Άλεξ είναι ένα 16χρονό αγόρι. Μένει με τη μαμά του που δουλεύει πολύ. Πάρα πολύ. Ο Πέτρος, ο πατέρας του, είναι ένας πετυχημένος φωτογράφος με μια εμμονή: τα τυχερά παιχνίδια. Θα φτάσει να πουλήσει ό,τι πιο πολύτιμο έχει προκειμένου να ανταπεξέλθει στις πιεστικές «υποχρεώσεις» του.  Και έτσι ο Αλεξ μεγαλώνει μόνος του.  Ψάχνει, όπως όλοι μας την αγάπη, την αποδοχή, τη συντροφιά. Μόνο που μάλλον την ψάχνει σε λάθος μέρος. Για μήνες πιστεύει ότι είναι ερωτευμένος με τη Λου  μια  ανερχόμενη blogger που προσπαθεί να υπερνικήσει τις δικές της ανασφάλειες και να ζήσει τη ζωή που της αξίζει. Και για να την κερδίσει θα ζητήσει βοήθεια από τον Αλέξανδρο94- ένα νεαρό άντρα που μπορεί να κερδίζει σε κάθε πίστα. Κι έτσι θα συνεχίζει να αγνοεί, τη Δομνίκη, το κορίτσι από το Β3 που εδώ και μήνες τον ακολουθεί προσπαθώντας κάτι να του πει…

Τι θα γίνει όμως όταν  η Λου επιμένει να συναντηθεί με τον  Αλεξανδρο94 ;

Τι ήχο κάνει το τζάμι όταν σπάει; Και τι συνέπειες έχουν οι πράξεις του διαδικτυακού κόσμου στον πραγματικό; 
Ο Πέτρος, η Λου, ο Άλεξ και η Δομνίκη, ο καθένας με τις δικές του εμμονές και εξαρτήσεις, με τις δικές του αδυναμίες και ανασφάλειες ψάχνουν να βρουν τη δύναμη να ζήσουν μια μέρα χωρίς όλα αυτά που βαραίνουν την ψυχή τους. Κι εμείς τους ακολουθούμε σε αυτό το μοναδικό ταξίδι απελευθέρωσης. 

Μετά την παράσταση γίνεται συζήτηση με τους ηθοποιούς πάνω στο θέμα του εθισμού, προκειμένου οι έφηβοι να εκφράσουν τις σκέψεις και τους προβληματισμούς που θα τους έχουν γεννηθεί με αφορμή το έργο  

Οι παράσταση θα παίζεται τις Κυριακές, από 3 Νοεμβρίου στις 17.30 μ.μ. στο Θέατρο Τέχνης - Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα και πρωινές καθημερινές παραστάσεις για σχολεία από τον Νοέμβριο 2019 μέχρι την Κυριακή των Βαϊων 2020.
Η παράσταση παίζεται πρωινές καθημερινές στο θέατρο για σχολεία ή, αν προτιμάτε, μεταφέρεται εύκολα σε δικό σας χώρο (σε αίθουσα εκδηλώσεων). 

Η ειδική τιμή σε πρωινές παραστάσεις για σχολεία είναι 6€.  

ΓΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ, ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ για ΟΜΑΔΕΣ - ΣΧΟΛΕΙΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ: Εύα Στυλάντερ στα τηλέφωνα: 210- 8665144, 210-874657 (Δευτ-Παρ 9.30 π.μ-3.30 μ.μ), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
 

Η θεατρική επιτυχία «Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ», του Κ. Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της δημοφιλούς δημιουργού Γιούλης Ηλιοπούλου, που το κοινό την ψήφισε και την έφερε, επί δύο χρονιές, στην 1η θέση στις πιο δημοφιλείς παραστάσεις και σημείωσε Sold Out επιτυχία και τις 3 χρονιές, επιστρέφει από την 1 Δεκεμβρίου 2019 έως 6 Ιανουαρίου 2020 και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στο θέατρο Λαμπέτη κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. και τις αργίες των εορτών για το κοινό, καθώς και τις καθημερινές για τα σχολεία.

Λίγα λόγια για το έργο…

Ο φιλάργυρος Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς, είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη.

Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλευ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια.

Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί.

Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο.

Η υπέροχη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Ντίκενς μας αποκαλύπτει μέσα από το διαχρονικό ήρωά της πως η αγάπη κρύβει τα μυστικά της ευτυχίας.

Μια δεκαπενταμελής ομάδα γνωστών, καταξιωμένων αλλά και νέων εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών, ερμηνεύουν τους είκοσι ρόλους του έργου με παραμυθένια κοστούμια εποχής του Μιχάλη Σδούγκου σε ένα μαγικό σκηνικό. Το φαντασμαγορικό θέαμα συμπληρώνεται με μαγικές μουσικές, 3D ANIMATION εφέ και εντυπωσιακές ειδικές κατασκευές.

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη

Κίνηση: Γιούλη Ηλιοπούλου

Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς

Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης

Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου

Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης

Εκτέλεση παραγωγής: TEXNIS GENESIS

Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Κολοβός, Κώστας Ρωμαίος, Φανή Παρλή, Βασίλης Τραϊφόρος, Γιάννης Ζαραφωνίτης, Πέτρος Τσαπαλιάρης Γιάννης Χριστοφάνης, Κατερίνα Ταπέ, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Χουσάκος, Δέσποινα Χαριάτη, Νίκος Παπαδάκης, Χρήστος Γιαννακάκος

Guest star: Νίκος Ζιάγκος στο ρόλο του Μάρλευ

Πληροφορίες

Θέατρο Λαμπέτη (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αθήνα)

Πρεμιέρα: 01 Δεκεμβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα

ΤΗΛ. ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ 210-4830330

Εισιτήρια: Α Ζώνη 12 ευρώ γενική είσοδος

Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος

Προπώληση: 9 ευρώ www.viva.gr

Ανέργων – Πολυτέκνων 8 ευρώ

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων 7 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία (τηλ. 6937709958)

Facebook Page: https://www.facebook.com/paidikiskinigioulis/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε 3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον:»,  την Παρασκευή 8  Νοεμβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Τι λέει ο καθρέφτης σας.Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάινερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Το τελευταίο νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, με τα 31 sold out στις 35 μέχρι στιγμής παραστάσεις του, ξαναέρχεται, από την Παρασκευή 8 Νοέμβρη 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα.

Το έργο θα συμμετέχει επίσης με 2 παραστάσεις στο Βερολίνο, στις 21 & 22 Νοεμβρίου, στον γνωστό χώρο παραστατικών τεχνών του Βερολίνου DOCK11, παίρνοντας μέρος στο HOME-MADE “MoVe”, Performance/Festival, ContemporaryDance Makers from Greece, με Curator τον Χορογράφο/ Performer Γιάννη Αντωνίου.

Το έργο φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα κυρίως από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προιόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο,η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προιόν των αρχαικών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, εκ των οποίων το Prelude και το Liebestod εμρηνεύονται ζωντανά από τη Νάνσυ Παπακωνσταντίνου.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Από 8 Νοεμβρίου 2019

‘Ωρα έναρξης

21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991και στο 6975619682

***Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 50 άτομα.

Παραστάσεις στην Αθήνα

8, 9,10,15,16,17 Νοεμβρίου.

Παραστάσεις στο Βερολίνο

21, 22 Νοεμβρίου.

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερκαι «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Αλεκτορίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες
Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης, Έλενα Κανάκη, Γιώργος Μαρινάκης.

 Στον Πολυχώρο Τέχνης: «Αλεξάνδρεια» Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής στις 24 Νοεμβρίου ημέρα Κυριακή και ώρα 20:00μ.μ. θα λάβει χώρα η μουσική παράσταση με τίτλο: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας» Μέρος Β΄ με τη σοπράνο Μαριλιάνα Ρηγοπούλου και στο πιάνο τον Οδυσσέα Κουμάτο. Μετά την επιτυχημένη και με μεγάλη ανταπόκριση του κοινού ολοκλήρωση του Α΄ Κύκλου της παράστασης με τίτλο: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας», στις 21 Οκτωβρίου του 2018, θελήσαμε να περάσουμε σ’ ένα Β΄ Κύκλο ερωτικών τραγουδιών που συγκεντρώθηκαν μετά από ιδιαίτερα προσεγμένες επιλογές ωσάν ερωτικές επιστολές που φυλάσσονταν στο συρτάρι κι η κάθε μια έχει τη δική της ιστορία να μας αφηγηθεί. « Γιατί εγώ, αγαπημένη, σου χρωστάω κάτι πιο πολύ απ’ τον έρωτα εγώ σου χρωστάω το τραγούδι και την ελπίδα, τα δάκρυα και πάλι την ελπίδα. Στην πιο μικρή στιγμή μαζί σου, έζησα όλη τη ζωή.

……..Κι η αγάπη μας ήταν η απέραντη σκάλα που ανέβαινα πάνω απ’ το χρόνο και το Θεό και την αιωνιότητα ως τ’ ασύγκριτα, θνητά σου χείλη». Τάσος Λειβαδίτης Για μια υπόσχεση, ένα λαμπύρισμα του ήλιου στα υγρά μάτια, ένα ακαθόριστο σκίρτημα, ένα χάδι στα μαλλιά, ένα βροχερό βράδυ, για ένα άδειο παγκάκι, ένα ξεχασμένο καπέλο, για μια αγκαλιά, ένα διακριτικό φεγγάρι, για μια μωβ κορδέλα σ’ ένα κλωνάρι Πασχαλιάς, για μια ανάμνηση, για ένα δρόμο που δεν έκλεισε ποτέ, για ένα όνειρο που μας περιμένει να το ζήσουμε, για όλα αυτά θα τραγουδήσουμε, για την αγάπη που δεν άργησε μια μέρα, για έναν παλαιοπώλη αναμνήσεων, για μια σονάτα του σεληνόφωτος, για μια φλογάτη αμαρτία ψυχής, για την καινούργια μέρα που ξημερώνει, για το ένα φιλί, το ένα κορίτσι, το ένα αγόρι. Εκεί……. θα τραγουδήσουμε τον έρωτα. Καλώς ν’ ανταμώσουμε!!

Πολυχώρος Τέχνης: «Αλεξάνδρεια» Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής

Τίτλος μουσικής παράστασης: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας» Μέρος Β΄ Στο τραγούδι η σοπράνο: Μαριλιάνα Ρηγοπούλου Στο πιάνο: Οδυσσέας Κουμάτος Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019 Ώρα έναρξης: 20:00 μ.μ. Τηλέφωνο κρατήσεων: 212 100 70 79

Για άλλη μια χρονιά, τα παιδιά ψήφισαν το έργο που θα δούμε φέτος.

Ρώσικο  παραμύθι αυτή τη φορά!

Τίτλος: «Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ»

Ένα παραμύθι, μέσα από το οποίο, θα γνωρίσουμε τέσσερις Ρώσους συνθέτες στα παιδιά. Τους: Α.Μποροντίν, Μ. Μουσόργκσκι, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα, είναι ένα παραμύθι, που αυτή την φορά έρχεται από την μακρινή Ρωσία. Τότε που ο κόσμος του Θεού ήταν γεμάτος με μάγους και ξωτικά, ζώα με ανθρώπινη λαλιά αλλά και ποτάμια μέσα στα οποία ήταν χτισμένα παλάτια ολόκληρα με βασιλιάδες και βασίλισσες.

Τότε λοιπόν σε ένα βασίλειο που ανήκε σε μια αυτοκρατορία, πολύ πιο πέρα από τις γαλάζιες θάλασσες και πολύ πίσω από τα ψηλά βουνά, ζούσε ένας τσάρος που τον έλεγαν Γεριμέι. Είχε μάλιστα και παρατσούκλι ο τσάρος αυτός. Τον φώναζαν: “Γεριμέι με την μακριά γενειάδα”, μια που είχε μια μακριά, πολύ μακριά γενειάδα. Ο Γεριμέι λοιπόν, ζούσε με την τσαρίνα του, την Λαρίσα, σ’ ένα όμορφο παλάτι. Η ζωή τους κυλούσε ήρεμα μα βαρετά, μια που δεν είχαν παιδιά να τους δώσουν χαρά και ενδιαφέρον.

Μια μέρα συζητώντας με τους συμβουλάτορες του και τον γελωτοποιό του ο Γεριμέι, κατάλαβε ότι δεν κυβερνούσε καλά το βασίλειο του μια που κανείς δεν ήξερε πόσοι ήταν οι κάτοικοι της χώρας, πόσα τα σπίτια, πόσα τα ζωντανά.

-Να κάνουμε απογραφή ! πρότεινε ο γελωτοποιός.

Έτσι κι έγινε ….και κάπως έτσι ξεκινάει το παραμύθι μας με πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή, κωμικές στιγμές, ανατροπές και αγωνία, σε μια παράσταση με τσάρους και τσαρίνες, βογιάρους και μπάμπουσκες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μέδουσες, αστερίες και άλλους ήρωες της θάλασσας, ντυμένους με πολύχρωμα παραμυθένια κοστούμια, μέσα σε ολόχρυσα, από τη μια και καταγάλανα από την άλλη, σκηνικά, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες, τραγούδια και χορούς της Ρωσίας, που θα κρατήσει αμείωτη την προσοχή μικρών και μεγάλων. Ένα παραμύθι, που θα μας πάει σε δύο ξεχωριστούς τόπους.

Στο βασίλειο της γης και στο βασίλειο των νερών. Μια παράσταση φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό.... ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά - Κοστούμια : Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – Χορογραφίες - Φωτισμοί : Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία : Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών : Λαρίσα Ερεμέγιεβα  
Γραμματειακή υποστήριξη : Ελένη Καρτάση
Βοηθός ενδυματολόγου : Έρρικα Αλαμάνου
Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής : Κατερίνα Μπανασάκη
Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου – Nikos Athanasiou
http://www.phOtOlifez.com/

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Χάρης Αγγέλου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Γιάννης Νικολάου, Ορφέας Τσαρέκας, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Ειρήνη Χρηστίδη.

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr
Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD- %CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7- 2120813864603695/
Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00
Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:
Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Εισιτήρια:
Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€
Ειδικές τιμές:
Ομαδικό εισιτήριο: 10€
Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €
ΑΜΕΑ: 8 €

Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Τετάρτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00
Κυριακή 10:00-20:00

Με ένα υπέροχο, κλασικό, αξεπέραστο, διαχρονικό έργο ανοίγει η φετινή σεζόν στο θέατρο ΑΡΓΩ όπου δυο κυρίες του ελληνικού θεάτρου, η Ρούλα Πατεράκη και η Αιμιλία Υψηλάντη συναντιούνται για πρώτη φορά.

Το έργο:
Η «Κοντέσσα Βαλέραινα», το αριστούργημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου είναι ένα απο τα πιο πολύτιμα ελληνικά κείμενα που η παρουσίασή του στο θέατρο καταδεικνύει την διαχρονικότητα του θέματος καθώς και των αξιών που διαπραγματεύεται. Παραμένει τόσο σημερινό και επίκαιρο όσο ποτέ, παρόλο που γράφτηκε στο τέλος του 19ου αιώνα.(Γράφτηκε το 1897 και παρουσιάστηκε στη Νέα Σκηνή του Χρηστομάνου το 1904).

Η υπόθεση διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχειας. Η κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και θεραπεύει τη «θέλλα» των ματιών. Μια μυστική συνταγή την οποία έχει ορκιστεί να μην αποκαλύψει και να την δίνει αφιλοκερδώς σε οποιον την έχει αναγκη. Την πιέζουν όμως η φτώχεια και η πείνα των παιδιών της. Ο Ξενόπουλος δίνει μια μεγαλοφυή λύση στη σύγκρουση χρέους και ανάγκης.

Η Αιμιλία Υψηλάντη για το έργο και την παράσταση:
«Αγαπώ  πολύ τα έργα του Ξενόπουλου και ο ρόλος της κοντέσσας Βαλέραινας είναι για μένα μία πρόκληση. Με προβλημάτιζε ωστόσο πώς αυτό το έργο μπορεί να παιχτεί σήμερα. Η γλώσσα του θεάτρου και ο τρόπος που δουλεύουμε σκηνοθέτες και ηθοποιοί έχει διαφοροποιηθεί από τον τρόπο που συνήθως ανέβαιναν αυτά τα έργα. Επομένως έπρεπε να στηριχθώ σε καλλιτεχνικούς δημιουργούς που και την εμπειρία και την γνώση έχουν για να φέρουν τέτοια κείμενα κοντά στο σημερινό θεατρικό κοινό. Έτσι επέλεξα την Ρούλα Πατεράκη για την μεταγραφή, τη διδασκαλία και την σκηνοθεσία του έργου».

 
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Αιμιλία Υψηλάντη: Κοντέσσα Βαλέραινα
Χρύσανθος Παύλου: Μανώλης
Ευανθία Κουρμούλη: Ελένη
Τασία Σοφιανίδου: Μαρνέτα
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Τζώρτζης Καλομοίρης
Νικόλας Παπαευθυμίου: Παυλάκης

Συντελεστές:
Δραματουργική μεταγραφή-Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα
Κοστούμια: Σταυρούλα Σπύρου, Αμαλία Αντώνη

Πρωτότυπη μουσική και επιμέλεια:
Μαρία Κουρμούλη, Νίκη Καραγέωργου
Φωτισμοί:
Γιάννης Δρακουλαράκος
Φωτογραφίες: παράστασης:
Πάτροκλος Σκαφίδας
Φωτογραφία αφίσας:
RED BOX STUDIO, Δημήτρης Ευλαμπίδης
Ιστοσελίδα θεάτρου:
Άρης Σομπότης
Επικοινωνία Θεάτρου Αργώ:
Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Βοηθοί Σκηνοθέτη:
Τασία Σοφιανίδου, Ευανθία Κουρμούλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου

Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 19:00 & 21:00
Κυριακή: 19:00

 
Διάρκεια παράστασης: 90'

Τιμές εισιτηρίων:
Παρασκευή στις 21.00: Κανονικό: 17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό: 10€
Σάββατο στις 19.00: Κανονικό: 15€, άνω των 65 και εξώστης: 12€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 10€, μαθητικό: 10€

Σάββατο στις 21.00: Κανονικό:17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό: 10€
Κυριακή στις 19.00:Κανονικό: 17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό:10€

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argw/to-mystiko-tis- kontessas-valerenas/
& στο ταμείο του θεάτρου ΑΡΓΩ
 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Αθήνα, Στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5201684
www.argotheater.gr
https://www.facebook.com/argotheater
https://instagram.com/argotheater

Από τη Σοφία Γουργουλιάνη 

Ένας Αλμοδοβάρ που βγάζει στη φόρα όλα τα σκηνοθετικά, σεναριακά και ψυχολογικά του κότσια και ,σβήνοντας 70 κεράκια, αφήνει ως αριστουργηματική παρακαταθήκη στην τέχνη του κινηματογράφου το –ίσως- πλέον συγκινητικό αυτοναναφορικό μελόδραμα του.

Με πρωταγωνιστή του έναν μεσήλικα σκηνοθέτη (Antonio Banderas) που έχει ,εδώ και χρόνια, παραδοθεί στον κακό δαίμονα της καλλιτεχνικής απραγίας, λόγω αγιάτρευτης νοσοφοβίας και χρόνιας μάχης με την κατάθλιψη, ο Αλμοδοβάρ ξεκινά μιλώντας απερίφραστα για τον όποιο πόνο συνοδεύει αναπόδραστα και σκληρά την καλλιτεχνική δημιουργία. Για το μούδιασμα των καλλιτεχνικών αρθρώσεων και το πάγωμα των δημιουργικών αντανακλαστικών που τρέχει αμείλικτα στο κατόπι των αριστουργημάτων και γεννά τέρατα φόβου και αυτό-οικτιρμού για τη μελλοντική δημιουργία. Μιλά για μια αναμέτρηση χωρίς νικητή και με βέβαιο χαμένο τον καλλιτέχνη που δεν τολμά να αναμετρηθεί με καλλιτεχνικά πεπραγμένα και –τελικά- αβέβαια μέλλοντα. Και αψηφώντας, ο ίδιος ο σκηνοθέτης, κριτικές και απόψεις περί των τελευταίων μη- αριστουργημάτων του, θέτει στη υπηρεσία της τέχνης του τον ίδιο του τον εαυτό και αναμετράται ευθέως όχι μόνο με κινηματογραφικά, αλλά ,κυρίως, με προσωπικά παρελθόντα. Κι αν το σινεμά δεν λειτούργησε ως ξόρκι για την οριστική απομάκρυνση των προσωπικών του δαιμόνων, λειτούργησε σίγουρα ως μια απόλυτη κατάθεση αλήθειας ενός γνήσιου τολμηρού καλλιτέχνη.

Ξεκινώντας από το πεδίο του καλλιτεχνικού πόνου και της απόλυτης αυτοαναφορικότητας, η ταινία ,στη συνέχεια, πιάνει στα σκηνοθετικά και σεναριακά της δίχτυα τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κρατά σφιχτά. Και λειτουργώντας ως επιδέξιος κινηματογραφικός ψαράς τις αφήνει μόνο με τα πρώτα δάκρυα (μας). Για να μας τις ξανα-αρπάξει βίαια και να τις τοποθετήσει στο βάθρο της μεγάλης οθόνης μέχρι τους τίτλους τέλους. Ο πρωταγωνιστής και άπραγος –πλέον- σκηνοθέτης, καλείται να επισκευάσει τη ραγισμένη σχέση του με τον πρωταγωνιστή ενός από τα προ-τριακονταετίας αριστουργήματα του, προκειμένου να παρευρεθεί σε εκδήλωση προς τιμήν της ταινίας ομού με τον πρωταγωνιστή και άσπονδο ,πλέον, φίλο. Η αποκατάσταση των σχέσεων θα συνοδευτεί από έναν –μάλλον- μοιραίο και ξαφνικό εθισμό του σκηνοθέτη στην ηρωίνη και από την παράδοση ενός αυτοβιογραφικού μονολόγου του στον ηθοποιό ως υλικό για την επόμενη θεατρική του παράσταση. Η παράδοση αυτή της αλήθειας του, θα φέρει, εδώ, στο προσκήνιο μια συνάντηση με τον μοναδικό και -πλέον παραδομένο στο παρελθόν- έρωτα και την οδυνηρή συνειδητοποίηση πως οι έρωτες πάντα καταλήγουν στη θέση που τους αξίζει. Πως οι ζωές (μας) αντέχουν τελικά χωρίς να τους παραδίνονται και πως το «για πάντα» δεν είναι παρά μια σύμβαση που ξέρει με το φινάλε της να υπογραμμίζει πως η ζωή συνεχίζεται ακόμα και μετά από ραγισμένα γυαλιά και ακυρωμένες υποσχέσεις. Κι αν οι έρωτες μοιάζουν συχνά να απασχολούν –αποκλειστικά- κάποια κινηματογραφικά σύμπαντα με την όποια σφοδρότητα αξίζει στα σαρκικά πάθη, εδώ, ο Αλμοδοβάρ μιλά με ευθύτητα και τόλμη για μια μάνα κι ένα γιο μπλεγμένους στο δίχτυ των καταπιέσεων και για μια εκατέρωθεν απουσία κατανόησης που βρίσκει, όμως, οριστική θεραπεία στην αγάπη. Μια οικογενειακή σχέση που μετατρέπεται στα χέρια του σκηνοθέτη στο απόλυτο σύμβολο του «αγάπα και μη ερεύνα» και στο μοναδικό «για πάντα» που στέκεται τελικά όρθιο, όχι γιατί το επέλεξες, αλλά γιατί δεν μπορείς ποτέ να κάνεις διαφορετικά.

Ο Αλμοδοβάρ με το «Πόνος και Δόξα» παραδίδει ένα αριστουργηματικό μελόδραμα που πονάει μέχρις εξάντλησης την τέχνη, δοξάζει όμως, τελικά, τον ίδιο τον άνθρωπο καταλήγοντας εμφατικά στην αισιοδοξία που ξέρει να χαρίζει -μόνο- η ίδια η ύπαρξη της τέχνης. Ένα μελόδραμα που ξέρει να αναμετράται με εθισμούς, θανάτους, άτσαλα εκπληρωμένους έρωτες και ψευδεπίγραφα «για πάντα». Και που με την άνευ όρων αλήθεια του θα σας καλέσει χωρίς έλεος να αναλωθείτε σε δάκρυα, για να καταλήξει βροντοφωνάζοντας πως -ίσως- η τέχνη να είναι ο μοναδικός οριστικός έρωτας και πως –ίσως- η μόνη αναλλοίωτη πραγματικότητα να κρύβεται σ’ εκείνο το γοητευτικά περιεκτικό «η ζωή συνεχίζεται».

Δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με συνεχόμενα sold-out!

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.

Παραστάσεις στο φημισμένο Théâtre Marigny στο Παρίσι για ένα μήνα και στο Sibiu της Ρουμανίας, σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα θεατρικά φεστιβάλ της Ευρώπης.

Μετά από μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία και μία σκηνοθεσία στο Εθνικό Θέατρο (La Strada), οι Fly Theatre επιστρέφουν για 3η χρονιά και μόνο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα και στο Θέατρο Αποθήκη, με τη συναρπαστική παράσταση «Frida ΚΙ ΑΛΛΟ», που είναι βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo.

Η πολυμεσική παράσταση Frida ΚΙ ΑΛΛΟ, σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, πραγματεύεται την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς της και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος, ενώ παράλληλα αξιοποιούνται ολοκληρωτικά και οι αρχές των Fly Theatre - προσήλωση στο χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι - δημιουργώντας έτσι ένα απροσδόκητα πρωτότυπο σκηνικό θέαμα.

Η παράσταση
Η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει τη Μεξικανή ζωγράφο παρουσιάζοντας τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Frida. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της.

Με τις προβολές καθ όλη τη διάρκεια της παράστασης και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Frida Kahlo μέσα από εμβληματικές εικόνες αλλά και μέσα από τους πίνακές της.

Κάθε ΤΡΙΤΗ η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα Αγγλικά

Trailer παράστασης:

https://youtu.be/bYw3kIyWKSw

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο - Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φώτα – Ήχος - Βίντεο: Robin Beer
Μακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου
Παραγωγή: Α.Μ.Κ.Ε. «Βασίλης Δαμβόγλου»
Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου - ARTos & Θέαμα
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου - Robin Beer

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο ΑΠΟΘΗΚΗ, Σαρρή 40, Ψυρρή
Παραστάσεις: κάθε Δεύτερα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών, ανέργων, άνω των 65 & ΑΜΕΑ
Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω VIVA.GR, ταμεία Θεάτρου Αλίκη (Αμερικής 4 - Αθήνα), ταμείο Θεάτρου Αποθήκη (17:00-21:00 καθημερινά)
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 3253153
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Παναγιώτης Μουλόπουλος – τηλ. 6976 230353 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ακολουθείστε τους Fly Theatre και την παράσταση στα Social Media:
https://www.facebook.com/pg/flytheatregreece
https://www.facebook.com/Fridakiallo
https://www.instagram.com/flytheatregreece
http://www.flytheatre.gr

Με καίει η ανάγκη για αλήθεια. Με καίει η επιθυμία για κάθαρση και για αποκατάσταση της αδικίας. Με καίει η ανάγκη να επικοινωνώ την ουσία. Με καίει ο έρωτας. Με καίει η πίστη στο αδύνατο. Με καίει αυτό που κάνει την καρδιά μου να χτυπά δυνατά από ενθουσιασμό. Με καίει η απόγνωση. Με καίνε οι περιορισμοί και οι ταμπέλες. Με καίει το ψέμα και η μιζέρια του καναπέ. Με καίει η ανάγκη για υπέρβαση και ελευθερία. Με καίει η απόλαυση από ταξίδια, αγάπη, φίλους, μυρωδιές, θαλπωρή και συγκίνηση. Με καίει το μέλλον που δημιουργούμε αλλά και αυτό που ξεδιπλώνεται μόνο του μέρα με τη μέρα, η ιδέα πώς είμαστε όλοι φθαρτοί, αλλά σημαντικοί στις ζωές των δικών μας άλλων.

Η Μελίνα Σκούφου σκηνοθετεί την παράσταση «Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι• Όλοι» του Γιάννη Μακριδάκη (εκδ. Εστίας) στο θέατρο Άβατον. Διδάσκει μαθήματα θεάτρου και θεατρικής έκφρασης στη Συμμορία του Ήλιου, στα Άνω Πετράλωνα.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το φανταστικό χωριό», τη Τετάρτη 6 Νοεμβρίου στις 21:15 στο Θέατρο 104. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο,και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Τρίτη 5 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Από τις 13 Οκτωβρίου «Το φανταστικό χωριό» του Σπύρου Γραμμένου, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, μας καλεί να το ανακαλύψουμε κάθε Κυριακή στις 15:00 και κάθε Τετάρτη στις 21:00 στο Θέατρο 104.

Ένα αλληγορικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, γεμάτο μουσική και τραγούδια, για ένα «φανταστικό χωριό», που θα μπορούσε να είναι πρότυπο για μια ευτυχισμένη κοινωνία. Η ιστορία και οι ήρωες ζωντανεύουν μπροστά στους θεατές, συνομιλούν μαζί τους και όλοι μαζί γίνονται μέρος μιας μεγάλης γιορτής όπου όλοι οι άνθρωποι χωράνε και ζούνε μονιασμένοι.

Τι θα γίνει όμως όταν ο πόθος για εξουσία τους χτυπήσει την πόρτα; Πώς θα αντιδράσουν οι ήρωες του «Φανταστικού χωριού» και τι συνέπειες θα έχει αυτό για όλο το χωριό;

Θα μας πιάσει μια φαγούρα
Όλοι θα έχουμε καούρα
Όλα θα είναι μια μουτζούρα
Γύρω μας μια θoλούρα
Θα μας πιάσει μια μουρμούρα
Και θα βγάλουμε καμπούρα
Θα ’μαστε καρικατούρα

Ο Σπύρος Γραμμένος, γνωστός από τα τραγούδια και το ιδιαίτερο ύφος του, έχοντας συνθέσει μουσική για αρκετές θεατρικές παραστάσεις, γράφει και πρωταγωνιστεί για πρώτη φορά, με τη συνοδεία ενός μουσικού επί σκηνής, ένα παραμύθι που απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας.

Συντελεστές
Κείμενο – τραγούδια: Σπύρος Γραμμένος
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: Αμαλία Θεωδοροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Δετώρος
Ερμηνεύει ο Σπύρος Γραμμένος
Μαζί του ο μουσικός Χάρης Παρασκευάς
Το βιβλίο και το cd της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΨΜ.

Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 21:00 και Κυριακή στις 15:00
Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)
Διάρκεια: 50 λεπτά
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού», την Τετάρτη 13  Νοεμβρίου στις 21:00 ή την Πέμτπτη 14 Νοεμβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Τρίτη 12 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού»

του Γιάννη Κόκα

Για 20 παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος

Από 23 Οκτωβρίου έως 26 Δεκεμβρίου (Τετάρτες και Πέμπτες)

Μια παράσταση για τη φιλία από τη νέα και πολλά υποσχόμενη θεατρική ομάδα της πόλης.

Η νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα « Άλμπατρος» συστήνεται στο κοινό μ’ ένα έργο, το οποίο βάζει στο επίκεντρο την πιο δυνατή σχέση του ανθρώπου, τη φιλία.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Κόκα και η νέα ομάδα μας υπόσχεται πολύ γέλιο αλλά και συγκίνηση μέσα από μια ιστορία καθημερινών ανθρώπων, μια ιστορία της διπλανής πόρτας ή και όχι;

Δύο λόγια για την υπόθεση:

Ο Αλέξανδρος και η Φανή χωρίζουν. Οι κολλητοί του για συμπαράσταση χωρίζουν και εκείνοι. Τα τέσσερα αγόρια, ο Αλέξανδρος, ο Βαγγέλης,ο Βασίλης και ο Γιάννης και αποφασίζουν να πάνε διακοπές όλοι μαζί σ’ ένα νησί μακριά απ’ όλους κι απ’ όλα, όχι όμως από τον ίδιο τους τον εαυτό.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στην παράσταση «Γιαλήτες ή αλλιώς αλήτες του γιαλού» εξιστορείται ουσιαστικά η φιλία τεσσάρων κολλητών, οι οποίοι μεγάλωσαν και ζουν στην Αθήνα του 2019.

Παρακολουθούμε τον τρόπο με τον οποίο αυτή η φιλία επιβιώνει και ανθίζει. Με φόντο τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι νέοι της χώρας αυτήν την εποχή και με αφορμή το χωρισμό του Αλέξανδρου, ο ίδιος μαζί με τον Βαγγέλη, τον Βασίλη και τον Γιάννη ξεκινούν να συγκατοικούν σε ένα μικρό υπόγειο, ξεκινούν να συγκατοικούν στα δύσκολα.

Υπαινικτικά συγκατοικούν μαζί τους η φτώχεια, η ανεργία, η κακή χρήση της ελληνικής γλώσσας, η παρακμή, οι νέοι της Ελλάδας. Κι όμως. Παρά τα κακά ελληνικά και τις βωμολοχίες, την απελπισία και τον ξεπεσμό, η παρέα των γιαλητών και της ομάδας Άλμπατρος έρχεται να φωνάξει δυνατά για ελπίδα, αγώνα, αγάπη, Θέατρο!    

Γιάννης Κόκας, Σεπτέμβριος 2019

Video παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=-OemH8PupEQ&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1b3Chhnaq8S2Q75g4nmbdXWfSlAhDhcK69sz7Zw9XMgCGnjT5qTwYxehg

Συντελεστές:

Κείμενο/Σκηνοθεσία : Γιάννης Κόκας              

Παίζουν:Βαγγέλης Αμπατζής,Εύη Αργυρίου,Γιάννης Βασιλώττος, Γιάννης Κόκας,Αλέξανδρος Κωχ, Βερόνικα Μπακόλα,Χριστίνα Τζιάλλα, Κωνσταντίνα Τσιτσία – Γεωργαντά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπησάρα

Βοηθός δραματουργίας : Αλέξης Πετρίχος

Ενδυματολογία/Σκηνογραφία: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Χορογραφίες/Κινησιολογία: Παρασκευή Κάπα

Φωτισμοί:Απόστολος Τσατσάκος

Μουσική επιμέλεια:   Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Έλλη Βασιλάτου

Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Κόκα

Info:

Πρεμιέρα 23 Οκτώβρη και κάθε Τετάρτη-Πέμπτη στις 21:00

στο θέατρο Φούρνο

Τιμές εισητηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ, μειωμένο(ανέργων, άνω των 65 ) 8 ευρώ, φοιτητικό και ατέλειες 5 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0646 0748

Facebook Page: https://www.facebook.com/fournostheatre/