Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

«ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στην νέα ΣΚΗΝΗ»/1

Γιώργος Κουμεντάκης – Θέμελης Γλυνάτσης

57 // a passion play

μια παράσταση βασισμένη στο 57ο σονέτο του Σαίξπηρ

 

Ένα καινούριο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη σε παγκόσμια πρώτη

 

 

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, παρουσιάζει την παράσταση των Γιώργου Κουμεντάκη και Θέμελη Γλυνάτση, “57//a passion play”, μια δουλειά που βασίζεται στο 57ο σονέτο του Σαίξπηρ και αποτελεί την 1η παράσταση του αφιερώματος «ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στη ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ». 

 

Αξίζει να σημειωθεί πως το “57//a passion play”, που θα παρουσιαστεί στις 24, 25, 31 Οκτωβρίου και 1, 7 και 8 Νοεμβρίου, αποτελεί την πρώτη καλλιτεχνική σύμπραξη του Γιώργου Κουμεντάκη με τον Θέμελη Γλυνάτση. 

 

Το 57ο σονέτο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ είναι μέρος των ποιημάτων του που κατά τους ειδικούς απευθύνεται σε έναν μυστηριώδη, νεαρό άνδρα με τον οποίον ο Σαίξπηρ εικάζεται να είχε κάποιο είδος ερωτικής σχέσης. Όμως, το συγκεκριμένο σονέτο φαίνεται να ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα λόγω της ιδιαίτερης αναπαράστασης μιας σχεδόν σαδομαζοχιστικής σχέσης, όπου ο ομιλών υποτάσσεται πλήρως στις επιθυμίες του απόντος εραστή, δημιουργώντας μια ακραία αίσθηση απώλειας, αναμονής και βίαιης παθητικότητας. 

 

Με βάση τον εξαιρετικά σύγχρονο χαρακτήρα αυτού του σονέτου, ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης και ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στην θεατρική παράσταση και το μουσικό έργο, με συμμάχους τέσσερις λυρικούς τραγουδιστές και τρεις ηθοποιούς. Η παράσταση χρησιμοποιεί το σονέτο τόσο σαν ποίηση όσο και σαν έναυσμα παραγωγής ήχου, και σε συνδυασμό με ένα πλούσιο ηχοτοπίο και ένα ιδιαίτερο σκηνικό περιβάλλον, επικοινωνεί το ποίημα σαν μουσική και τον ήχο σαν ποίηση.

 

Συντελεστές:

 

Σύλληψη: Γιώργος Κουμεντάκης και Θέμελης Γλυνάτσης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά και κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη 

Ηχητικός σχεδιασμός Tim Ward

Μουσική διδασκαλία: Μιχάλης Παπαπέτρου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Αrtwork: Γιώργος Ζαρταλούδης

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Νικήτας Γκρίτζαλης, Πάνος Κούγιας, Γιώργος Κουσάκης, Νέστωρ Κοψιδάς, Βασίλης Λιάκος, Σταμάτης Πακάκης, Σωτήρης Τριάντης, Γιάννης Φίλιας

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής,  Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη

Ημερομηνία: 24, 25, 31 Οκτωβρίου και 1, 7 και 8 Νοεμβρίου 2016, ώρα έναρξης: 21.00. Διάρκεια: 40’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 8217877

Τιμές εισιτηρίων: €15, €10

Προπώληση: Στο ταμείο του Θεάτρου και Ticket Services: 

 

 

 

 

 

 

“FUGA”

του πολυβραβευμένου Jordi Galceran

για 2η χρονιά επιτυχίας !

στο θέατρο OLVIO

Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

Το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, την παράσταση θα παρακολουθήσει ο συγγραφέας Jordi Galceran

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

ερμηνεύουν

Λεωνίδας Κακούρης, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος,

Γιώργος Χρανιώτης, Μπέτυ Αποστόλου

 

Ένας υπό παραίτηση Υπουργός, μια μυστηριώδης πλασιέ,

ένας πληρωμένος δολοφόνος, ένα call-girl και ένας ρόλος... έκπληξη !

 

Μετά την περσινή της επιτυχία, συνεχίζει για 2η χρονιά στο θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118) η «FUGA», η πιο... διεφθαρμένη κωμωδία του πολυβραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Jordi Galceran, που είναι γνωστός και από την “Μέθοδο Gronholm” και το “Δάνειο”, από τις 14 Οκτωβρίου 2016, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Σημειώνεται ότι το Σάββατο 15 Οκτωβρίου και ώρα 19:00, την παράσταση θα παρακολουθήσει ο συγγραφέας Jordi Galceran.

 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο Λεωνίδας Κακούρης υποδύεται έναν -υπό παραίτηση- υπουργό, η Φαίη Ξυλά στο ρόλο μιας μυστηριώδους πλασιέ, ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος είναι ένας πληρωμένος δολοφόνος, η Μπέτυ Αποστόλου το call-girl και ο Γιώργος Χρανιώτης εμφανίζεται σε ρόλο... έκπληξη !

Το έργο του Galceran, που παρουσιάστηκε στο Olvio για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ξεκινάει ως πολιτική σάτιρα και εξελίσσεται σε ένα ανελέητο γαϊτανάκι ανατροπών και αποκαλύψεων που δεν σε αφήνει, ως την τελευταία στιγμή, να θεωρήσεις τίποτα δεδομένο. 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Υπουργός Ισίδρο Γκαλιάνα παραιτείται λόγω ενός σκανδάλου που αποκαλύφθηκε εις βάρος του και ετοιμάζεται να δώσει τέλος στη ζωή του, στη βίλα που “κέρδισε” με τις κομπίνες του. Πριν “φύγει” θέλει να καλέσει για πρώτη και τελευταία φορά μια... επαγγελματία. Από τη βίλα όμως θα περάσει όχι μόνο ένα call-girl αλλά και μια μυστηριώδης πλασιέ, ένας πληρωμένος δολοφόνος και μια... μουγκή παράλυτη πεθερά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Μαριάντζελα Σεφεριάν

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ισιδώρα Δωροπούλου, Γεράσιμος Σκαφίδας

Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Λεωνίδας Κακούρης 

Φαίη Ξυλά

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Γιώργος Χρανιώτης

Μπέτυ Αποστόλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Παρασκευή στις 21:30 και 

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19:00

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Στο ταμείο: 14 € κανονικό, 10 € μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ).  

Στην προπώληση: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ)

 

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr  |  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB: /OLVIO.theater

 

Προπώληση Εισιτηρίων: VIVA.GR

 

Γαλαξίας του Αντώνη Φωνιαδάκη

Χοροθέατρο 

Συμπαραγωγή Εθνικό Θέατρο - Εθνική Λυρική Σκηνή 

Θέατρο ΡΕΞ - Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη"

3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27 Νοεμβρίου 2016 

Ώρα έναρξης 20.00 (Κυριακές στις 19.00)

Μουσική Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννης Ξενάκης, Ζυλιέν Ταρρίντ

Σύλληψη – Χορογραφία – Σκηνοθεσία - Κοστούμια: Αντώνης Φωνιαδάκης

 

Η πρώτη και για τον λόγο αυτό ιστορικής σημασίας συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο είναι γεγονός.

Από τις 3 Νοεμβρίου και για 16 παραστάσεις, ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει την νέα του δημιουργία -ανάμεσα στο χορό και το θέατρο-, στο Θέατρο ΡΕΞ - Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη".

Πώς ξεκίνησε; Πώς θα τελειώσει; Πώς εξηγείται; Γαλαξίας: μια παράσταση που δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις. Μετά από τις πέντε ηπείρους, ο χορός του Αντώνη Φωνιαδάκη ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο σύμπαν.

 

Με αφορμή την πρώτη συνεργασία ανάμεσα στους δύο κορυφαίους καλλιτεχνικούς θεσμούς της Ελλάδας - το Εθνικό Θέατρο και την Εθνική Λυρική Σκηνή-, ο  διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος, χορευτής και νέος Διευθυντής Μπαλέτου της ΕΛΣ, Αντώνης Φωνιαδάκης πειραματίζεται πάνω στην έννοια της απαρχής, της δημιουργίας «εκ του μηδενός» αλλά και της ώσμωσης που δημιουργείται όταν στοιχεία πρωτόγνωρα μεταξύ τους έρθουν σε επαφή. 

Για τις ανάγκες της παραγωγής Γαλαξίας, στην οποία συμμετέχουν χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και χορευτές σύγχρονου χορού, η σκηνή του ΡΕΞ θα... γεμίσει αστέρια. 

Η παράσταση εκκινεί από την ιδέα του σύμπαντος και της δημιουργίας του κόσμου: από το τίποτα γεννιέται ο χώρος και ο χρόνος. Μετά τη Μεγάλη Έκρηξη (Big Bang), μία σειρά από φυσικές αντιδράσεις, χημικές ενώσεις, βιολογικές και θερμικές μεταβολές, και άλλες διεργασίες, οργάνωσαν τα υλικά που προέκυψαν, προκειμένου να δημιουργήσουν τους γαλαξίες, τα αστέρια, τον πλανήτη μας.  Το ανθρώπινο ον, καρπός και αυτό τυχαίων οργανικών ενώσεων, ένα ον που δεν αρκείται στο χώρο που τον περιβάλλει και στο χρόνο που του αναλογεί, διερωτάται από την πρώτη νοήμονά του μέρα ποια είναι η απώτατη καταγωγή του κόσμου του. Πού κρύβεται το μυστικό του σύμπαντος; Έχει σχέση με το νόημα της ζωής; Οι επιστήμες προσπαθούν να αποκωδικοποιήσουν το πρώτο και οι θρησκείες να δώσουν μια απάντηση στο δεύτερο· οι πρώτες στρέφουν τα μικροσκόπιά τους στα απολιθώματα και τα τηλεσκόπιά τους πέρα ακόμη κι από τον γαλαξία μας, οι δεύτερες συνεχίζουν να εξασκούν πανάρχαιες εκστατικές πρακτικές, οι μεν ψάχνουν το πώς, οι δε το γιατί. 

Και το ερώτημα που μοιραία προκύπτει και απασχολεί εξίσου τον άνθρωπο είναι: Θα τελειώσει;  Πώς θα τελειώσει; Τι θα συμβεί μετά; Πάλι τίποτα; 

Την παράσταση απασχολεί το πέρασμα από την αποδόμηση και την αποκωδικοποίηση στην ανασύνθεση ενός καινούργιου χώρου, που αποτελεί τόσο ένα βασικό ζητούμενο της τέχνης του χορού, όσο και της δουλειάς του ίδιου του Αντώνη Φωνιαδάκη.

Κείμενα επιστημονικά, διάλογοι αστροναυτών, στίχοι, ορισμοί διαστημικών αντικειμένων, κ.ά., μαζί με τη μουσική των Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννη Ξενάκη, Ζυλιέν Ταρρίντ, συνοδεύουν τους χορευτές και τους δύο ηθοποιούς στο "αστρικό" τους ταξίδι. 

 

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης, σημειώνει: "Η διαρκής έρευνα στην τέχνη μου με έχει οδηγήσει συχνά σε νέες αναζητήσεις, πειραματικές αναγνώσεις, απρόσμενες συμπράξεις. Η πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με την Εθνική Λυρική Σκηνή, αμέσως μετά την ανάληψη των καθηκόντων μου ως Διευθυντής Μπαλέτου της ΕΛΣ, με οδήγησε στην έρευνα της αρχής των πραγμάτων, της «stelliferous era», που σημαίνει κάτι σαν «αστερογενής εποχή». Ο όρος περιγράφει την εποχή του σύμπαντος που διανύουμε, κατά την οποία η ύλη μετατράπηκε σε αστέρια και γαλαξίες, συνεπώς κατά την οποία γεννήθηκαν ο ήλιος μας και το αστρικό σύστημα που τον περιβάλλει. Η παράσταση Γαλαξίας επιχειρεί να εξερευνήσει την προσπάθειά του ανθρώπου να ορίσει ό,τι γνωρίζει και ό,τι ερευνά. Μέσα από τις συνθέσεις των Ξενάκη, Λίγκετι, Ταρρίντ,  μέσα από τον λόγο των ηθοποιών και την κίνηση των χορευτών, η παράσταση Γαλαξίας έρχεται αντιμέτωπη με τα μεγάλα ερωτήματα του ανθρώπου, χωρίς να προσπαθεί να δώσει απαντήσεις".

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός, σημειώνει: «Η συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με την Εθνική Λυρική Σκηνή είναι το πρώτο βήμα μιας πορείας που προσδοκούμε να έχει μέλλον. Η συμπόρευση με σημαντικούς φορείς πολιτισμού είναι μέρος της φιλοσοφίας και του οράματός μας, και η συγκεκριμένη παραγωγή σηματοδοτεί την επιθυμία μας για μια γόνιμη, υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μακροχρόνια σχέση τόσο με την ΕΛΣ όσο και με άλλους φορείς. Χωρίς στεγανά, η σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», ανοίγει τις πόρτες της σε παραγωγές  μικτών εκφραστικών μέσων, χορός, μουσική, σύγχρονες μορφές παραστατικών τεχνών και εγκαινιάζει το ρεπερτόριό της με μια σημαντική δημιουργία του Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ».

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μύρων Μιχαηλίδης, σημειώνει: "Αν και η Εθνική Λυρική Σκηνή ξεκίνησε ως τμήμα του Εθνικού Θεάτρου από το 1939 έως το 1944, οπότε και αυτονομήθηκε, είναι εντυπωσιακό ότι η πρώτη συνεργασία μεταξύ των δύο ιστορικών φορέων έρχεται πολλές δεκαετίες αργότερα, κατά την Καλλιτεχνική περίοδο 2016-17. Οι πολύ γόνιμες συζητήσεις μας με τον Στάθη Λιβαθινό κατέληξαν στην πολύ ευτυχή συνεργασία των δύο φορέων, η οποία ξεκινά στις 3 Νοεμβρίου 2016, στο Θέατρο Ρεξ - Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη" με την παράσταση Γαλαξίας. Ο νέος μας διευθυντής Μπαλέτου Αντώνης Φωνιαδάκης, επιχειρεί μια πολύ δημιουργική σύμπραξη χορού και θεατρικού λόγου, η οποία θα είναι μόνο η αρχή από μια σειρά συμπράξεων με το Εθνικό μας Θέατρο".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Χοροθέατρο

Γαλαξίας

του Αντώνη Φωνιαδάκη

Συμπαραγωγή Εθνική Λυρική Σκηνή - Εθνικό Θέατρο

 

Μουσική Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννης Ξενάκης, Ζυλιέν Ταρρίντ

Σύλληψη – Χορογραφία – Σκηνοθεσία Αντώνης Φωνιαδάκης - APOTOSOMA

Σκηνογραφία – Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια Αντώνης Φωνιαδάκης

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

 

Συμμετέχουν: 

Οι ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου: Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λεωνή Ξεροβάσιλα 

Οι χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Μάγδα Κούκου - Φέρρα, Στέλιος Κατωπόδης, Μάικλ Ντούλαν, Θανάσης Σολωμός, 

Οι χορευτές σύγχρονου χορού: Γιάννης Λάβνερ, Πιερ Μαζεντί, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρω Σταυρινού.  

 

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 2107234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr.

Κρατήσεις συλλόγων 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό) / Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

 

Προπώληση ΕΛΣ: Ταμεία Θεάτρου Ολύμπια / Τρίτη - Κυριακή από τις 09.00 έως τις 21.00 & Δευτέρα από τις 09.00 έως τις 16.00 / Τηλ. Κέντρο 2103662100 / Ομαδικές πωλήσεις 2103711342 / Ηλεκτρονική προπώληση: www.nationalopera.gr

 

 

 

Τριακόσια δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους για τη διάσημη όπερα «Aΐντα» του Τζουζέπε Βέρντι θα προσφέρει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. 

 

Αναλογιζόμενη τη δυσχερή οικονομική συγκυρία, η διοίκηση του πολιτιστικού οργανισμού της Βόρειας Ελλάδας παρέχει για πρώτη φορά τη δυνατότητα σε όσους δοκιμάζονται, λόγω της έλλειψης εργασίας, να γίνουν κοινωνοί ενός εμβληματικού έργου τέχνης. Με τον τρόπο αυτό θέλει να καταδείξει ότι το λυρικό θέατρο και εν γένει η τέχνη απευθύνονται σε όλους και δεν υπόκεινται σε οικονομικούς περιορισμούς ή κοινωνικές δεσμεύσεις. 

 

Φιλοτεχνημένη εξ ολοκλήρου στη Θεσσαλονίκη, η νέα, αυθεντική παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής συγκεντρώνει επί σκηνής περισσότερους από 200 συντελεστές, όπως μουσικούς, σολίστες, μαέστρους, χορωδούς, χορευτές και ηθοποιούς, και αναδεικνύει δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και καταξιωμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Ευρώπη. 

 

Η σκηνοθετική σύλληψη είναι της Ιταλίδας Ζαμίρα Πάσερι (Zamira Pasceri), ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει σχεδιάσει ο Αθανάσιος Κολαλάς από τη Θεσσαλονίκη. Τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης, μέλη της MOYSΑ, της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, και μέλη της Στρατιωτικής Μουσικής του Γ΄ Σώματος Στρατού «Μέγας Αλέξανδρος» διευθύνουν ο Πολωνός Ντάριουζ Μικούλκσι (Dariusz Mikulkski) και ο Χάρης Ηλιάδης από τη Θεσσαλονίκη. 

 

Το Μέγαρο Μουσικής θα εκδώσει δελτία εισόδου μηδενικής τιμής για τη γενική δοκιμή του όπερας, η οποία θα γίνει την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, στις 8 μ.μ., και θα έχει διάρκεια 170 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών).

 

Πώς θα γίνει η διανομή

Κάθε άνεργος θα μπορεί να παραλαμβάνει ένα (1) δελτίο εισόδου, που θα αντιστοιχεί σε δύο (2) άτομα (ένα για τον ίδιο και ένα για τον/τη συνοδό του/της, ανεξαρτήτως εάν ο δεύτερος είναι άνεργος ή όχι). Η έκδοση των δωρεάν δελτίων θα γίνει μέχρι τη συμπλήρωση του ορίου των 300 θέσεων, ενώ θα τηρηθεί αυστηρώς σειρά προτεραιότητας. 

Η διανομή των δελτίων εισόδου θα γίνει από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής (κτήριο Μ1, 25ης Μαρτίου & Παραλία), κατά τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

▪ Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, 10.00 – 18.00

▪ Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, 10.00 – 18.00

Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η επίδειξη της αστυνομικής ταυτότητας του ενδιαφερομένου και της κάρτας ανεργίας αυτού, η οποία θα πρέπει να είναι ενεργή.

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

25ης Μαρτίου & Παραλία , τηλ. 2310 895.800

 

Σημειώνεται ότι η πρεμιέρα της «Aΐντα» του Βέρντι έχει προγραμματιστεί για το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, στις 8 μ.μ., ενώ θα δοθούν άλλες δύο παραστάσεις, στις 17 και 19 Οκτωβρίου με ίδια ώρα έναρξης. Και για τις τρεις παραστάσεις ισχύουν επίσης εισιτήρια μειωμένης τιμής για ανέργους, όπως επίσης για μαθητές και φοιτητές, προς 10 € έκαστο. 

Στον μεταφραστή και επιμελητή εκδόσεων, Ζήση Σαρίκα και στον αρχιτέκτονα και ιστορικό του βιβλίου, Κωσταντίνο Σπ. Στάικο, απονέμει ομόφωνα η Εταιρεία συγγραφέων φέτος, τα λογοτεχνικά της βραβεία.

Πρόκειται για τα βραβεία πολιτισμού «Διδώ Σωτηρίου» και «Δαίδαλος».

Παράλληλα, η Εταιρεία Συγγραφέων ανακοίνωσε τις βραχείες λίστες για τα άλλα δυο βραβεία, «Γιάννη Βαρβέρη» και «Μένη Κουμανταρέα» αντίστοιχα, που έχει θεσπίσει με στόχο την ανάδειξη πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και μυθιστοριογράφων.

Τα ονόματα των βραβευθέντων θα ανακοινωθούν κατά τη διάρκεια της μεγάλης εορταστικής εκδήλωσης που διοργανώνει η Εταιρεία Συγγραφέων για τα 35 χρόνια από την ίδρυσή της, την Τετάρτη, 16 Νοεμβρίου και ώρα 19.30, στο Πολιτιστικό Κέντρου του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Στην ίδια εκδήλωση θα γίνει και η απονομή όλων των βραβείων. 

Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία και οι βραχείες λίστες της Εταιρείας Συγγραφέων:

 

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΔΙΔΩ ΣΩΤΗΡΙΟΥ»

 

Στον συγγραφέα, μεταφραστή και επιμελητή εκδόσεων Ζήση Σαρίκα θα απονεμηθεί φέτος το «βραβείο Διδώ Σωτηρίου» για το σύνολο του έργου του.

 

Ο ΖΗΣΗΣ ΣΑΡΙΚΑΣ γεννήθηκε το 1953 στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Είναι συγγραφέας, μεταφραστής και επιμελητής εκδόσεων. Σπούδασε νεοελληνική φιλολογία και φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. Σε ορισμένες μεταφράσεις του έχει χρησιμοποιήσει το ψευδώνυμο Δημήτρης Ρήσος. Έχει μεταφράσει δοκίμια φιλοσοφίας και πολιτικής θεωρίας μεταξύ των οποίων τα Άπαντα του Νίτσε (16 τόμοι), Μαρκούζε, Νετσάγιεφ, Στίρνερ, Φουκώ κ.ά. και λογοτεχνικά έργα (Χάινριχ Μπελ, Μπαλζάκ, Φλωμπέρ, Ντε Νερβάλ, Θερβάντες, Μπέρνχαρντ κ.ά.) Έγραψε εισαγωγές σε μεταφράσεις θεωρητικών έργων, όπως, π.χ. για το Τέχνη και μαζική κουλτούρα, Ο μοναδικός και η ιδιοκτησία του, κ.ά. Άρθρα του δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά όπως τα Σύγχρονα Θέματα, Ο Πολίτης, Εποπτεία, Ρήξη, Πανοπτικόν και στο συλλογικό έργο Ιστορία της ελληνικής γλώσσας (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2010). Δημοσίευσε επίσης δοκίμια (Μύθοι της τεχνολογίας, Εκδοτική Θεσσαλονίκης 1987), Το όραμα του Υπεράνθρωπου. Μια ερμηνεία του έργου «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα»  υοθ Νίτσε (Γ´ έκδοση, Πανοπτικόν 2014). Εξέδωσε πεζά κείμενα: Ψίχουλα, μικρά πεζά, Β´ έκδοση, Πανοπτικόν 2008, Μακριά απ' τον κόσμο και άλλα κείμενα, Πανοπτικόν 2008, Ανθρώπινες σκιές. Δύο αφηγήματα, Πανοπτικόν 2013, Κυριακή ρεπό, Εστία 2014. Χρημάτισε επιμελητής/διευθυντής της σειράς «Αρχαίοι Ελληνες Συγγραφείς» των εκδόσεων Εξάντας (15 τόμοι, μεταξύ των οποίων: Θαλής, Αναξίμανδρος, Αναξιμένης 1991, Η μαγεία στον ελληνικό και τον ρωμαϊκό κόσμο 1996, Περί θαυμάτων και δαιμόνων 1998, Η τέχνη της μαντείας 1998), της σειράς πολιτικών-φιλοσοφικών βιβλίων «Περάσματα» των εκδόσεων Βάνιας (5 τόμοι), και επιμελήθηκε το βιβλίο Καραγκιόζης. Κωμωδίες του μεσοπολέμου (Κέντρο Πολιτισμού Νομαρχίας Θεσσαλονίκης, 1997).

Το Βραβείο Πολιτισμού "Διδώ Σωτηρίου" απονέμεται σε ξένο ή Έλληνα συγγραφέα που με τη γραφή του αναδεικνύει την επικοινωνία των λαών και των πολιτισμών μέσα από την πολιτισμική διαφορετικότητα. Σε μια εποχή όπου οι γλώσσες με μικρή διάδοση δυσκολεύονται να ανταγωνιστούν τις λεγόμενες "ισχυρές" γλώσσες στην κυκλοφορία της πνευματικής τους παραγωγής, το βραβείο "Διδώ Σωτηρίου" υποστηρίζει την οικουμενικότητα των ιδεών μέσα από τις διαφορετικές γλώσσες της τέχνης και της δημιουργίας.

 

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΔΑΙΔΑΛΟΣ»

 

Το βραβείο «Δαίδαλος» θα απονεμηθεί φέτος στον αρχιτέκτονα και ιστορικό του βιβλίου Κωσταντίνο Στάικο, που με το έργο του προάγει τον πολιτισμό στην Ελλάδα και στον κόσμο.

 

Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΠ. ΣΤΑΪΚΟΣ γεννήθηκε το 1943. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο τμήμα εφαρμοσμένων Τεχνών (Διακοσμητική – Σκηνογραφία). Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Παρίσι, στην École nationale supérieure des Arts Décoratifs, και εργάστηκε ως αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων στο Παρίσι για τέσσερα χρόνια. Ανέλαβε τον σχεδιασμό και την επίβλεψη των εργασιών για την αποκατάσταση και τη νέα αρχιτεκτονική μελέτη της Ιστορικής Βιβλιοθήκης και του Μουσείου της Μονής του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου στην Πάτμο που διήρκεσε δέκα χρόνια. Στη συνέχεια, τού ανατέθηκε η ανασυγκρότηση της Βιβλιοθήκης του Οικουμενικού Πατριαρχείου στο Φανάρι, σε κτίσμα του 16ου αιώνα. Η εργασία του συνίσταται στη μελέτη της εσωτερικής αρχιτεκτονικής, στον εξοπλισμό και στη διακόσμηση, καθώς και στην ταξινόμηση των χειρογράφων και των βιβλίων κατά θεματικές ενότητες. Παράλληλα, εργάστηκε για την αποκατάσταση, την ανάπλαση, διαμόρφωση και εξοπλισμό μνημειακών χώρων, όπως το Δημαρχείο Αθηνών, το Εντευκτήριο του Πανεπιστημίου Αθηνών «Κωστής Παλαμάς», την Αίθουσα «Ελευθέριος Βενιζέλος» της Βουλής των Ελλήνων, την Εθνική Βιβλιοθήκη, το Κέντρο Διαλόγου των Εκκλησιών στον Παλατίνο Λόφο της Ρώμης, την Εκκλησία του Αγίου Θεοδώρου κ.ά. Από το 1973 ασχολείται επίσης με την ιστορία του ελληνικού βιβλίου από την Αναγέννηση μέχρι τον Νεοελληνικό Διαφωτισμό, και με την Ιστορία της αρχιτεκτονικής εξέλιξης και του θεσμού της βιβλιοθήκης από την αρχαιότητα έως την Αναγέννηση. Προϊόν της ενασχόλησης αυτής είναι το βιβλίοΧάρτα της Ελληνικής Τυπογραφίας (1989) και η έκδοση «Βιβλιοθήκη», από την Αρχαιότητα έως την Αναγέννηση και σημαντικές ουμανιστικές και μοναστηριακές βιβλιοθήκες (3000 π.Χ - 1600 μ.Χ., Oak Knoll Press). Από το 2000 σημαντικοί εκδοτικοί οίκοι της Ευρώπης και της Αμερικής, τού ανέθεσαν τη συγγραφή της Iστορίας της Bιβλιοθήκης στον Δυτικό Πολιτισμό σε πέντε τόμους: Ο Ελληνικός Κόσμος, η Ρωμαϊκή Εποχή, το Βυζάντιο, ο Δυτικός Μεσαίωνας και η Αναγέννηση. Στο πλαίσιο μελέτης και έρευνας γύρω από τις ιδιωτικές βιβλιοθήκες και τις βιβλιοθήκες φιλοσοφικών Σχολών της Αθήνας, συνέγραψε το βιβλίο Η Βιβλιοθήκη του Πλάτωνα και της Ακαδημίας και το Διαχρονικά Τεκμήρια της Πλατωνικής παράδοσης (Books and Ideas. The Library of Plato and the Academy, Testimonies of Platonic Tradition) ενώ, πρόσφατα, εξέδωσε το Αριστοτέλους Βιβλιοθήκη. Η προσωπική του βιβλιοθήκη με θέμα την εκδοτική και τυπογραφική δραστηριότητα των Ελλήνων από τα μέσα του 15ου αιώνα ώς τις αρχές του 19ου, θησαυρίζεται πλέον στο Ίδρυμα Ωνάση, Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης στην Αθήνα. Πρόκειται για ελληνικά βιβλία (1.500 τίτλοι σε 2.000 τόμους), που εκδόθηκαν από το ελληνικό στοιχείο σε πόλεις όπου είχαν δημιουργηθεί ελληνικές κοινότητες: Βενετία, Βιέννη, Λειψία, Φλωρεντία, Ρώμη, Παρίσι, Βούδα, Πέστη, Μόσχα.

Το Βραβείο Πολιτισμού "Δαίδαλος" απονέμεται σε έργο του γραπτού λόγου που προάγει τον πολιτισμό στην Ελλάδα και στον κόσμο. Κριτήριο για την απονομή είναι η καινοτομία του έργου, η ειδική συμβολή του στον χώρο της βιβλιογραφίας όπου ανήκει, η εμβέλειά του στον ευρύτερο χώρο της επιστήμης, των ιδεών, της κριτικής σκέψης, της τέχνης κ.λπ. Το βραβείο απονέμεται σε Έλληνα συγγραφέα, ανεξαρτήτως αν είναι λογοτέχνης, επιστήμονας, καλλιτέχνης κλπ.

 

Παράλληλα, η Εταιρεία Συγγραφέων ανακοίνωσε τους βραχείς καταλόγους για τα βραβεία «Γιάννη Βαρβέρη» και «Μένη Κουμανταρέα», που έχει θεσπίσει με στόχο την ανάδειξη πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και μυθιστοριογράφων.

 

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΓΙΑΝΝΗ ΒΑΡΒΕΡΗ»

 

ΒΡΑΧΥΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ (Αλφαβητικά)

Ένο Αγκόλλι, Ποιητικό αίτιο, εκδόσεις Εντευκτηρίου

Μαρία Θ. Αρχιμανδρίτη, Η μοναξιά της καμπύλης, εκδόσεις Κέδρος

Μαίρη Κλιγκάτση, Πλευρικά, εκδόσεις Γαβριηλίδης

Χρήστος Κολτσίδας, Τα ορεινά, εκδόσεις Μελάνι

Κωνσταντίνα Κορρυβάντη, Μυθογονία, εκδόσεις Μανδραγόρας

Γιάννης Κοτσιφός, Ο πειρασμός της γραφής, εκδόσεις Μελάνι

Δάφνη Φαντριδάκη, Ακίδες, εκδόσεις Μανδραγόρας.

 

Το βραβείο «Γιάννη Βαρβέρη» για πρωτοεμφανιζόμενο ποιητή, θεσπίστηκε από την Εταιρεία Συγγραφέων στη μνήμη του ποιητή και μέλους της Γιάννη Βαρβέρη (1955-2011) και σκοπό έχει να αναδείξει τις σημαντικότερες νέες ποιητικές φωνές της χώρας.

 

Ο βραχύς κατάλογος υποψήφιων ποιητών για το συγκεκριμένο βραβείο έχει εφέτος μιαν ιδιαιτερότητα. Συγκεκριμένα, ενώ η επιλογή των ποιητών που περιλαμβάνονται στον βραχύ κατάλογο αποφασίστηκε ομόφωνα στις 11 Απριλίου από την τριμελή επιτροπή που έχει συστήσει η Εταιρεία Συγγραφέων και η οποία απαρτιζόταν από τον ποιητή και μεταφραστή Ερρίκο Μπελιέ και τους ποιητές και κριτικούς Νίκο Λάζαρη και Νίκο Δαββέτα, η αναγγελία έγινε μόνο από τα δύο μέλη της επιτροπής, γιατί το τρίτο μέλος, ο πρόεδρος της επιτροπής και μέλος του Δ.Σ. της Εταιρείας, Ερρίκος Μπελιές απεβίωσε στις 19 Απριλίου 1916.

 

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΜΕΝΗ ΚΟΥΜΑΝΤΑΡΕΑ»

 

ΒΡΑΧΥΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ (Αλφαβητικά)

Δώρος Αντωνιάδης, Στο μάτι του ταύρου, εκδόσεις Καστανιώτης

Βασιλεία Γεωργίου, Η έκτη μέρα, εκδόσεις Πρώτη Γραφή

Βασίλης Κονταξής, Το βιολοντσέλο, εκδόσεις Κέδρος

Βαγγέλης Ντελής, Ο καλλιτέχνης, εκδόσεις Κέδρος

Θωμάς Συμεωνίδης, Γίνε ο ήρωάς μου, εκδόσεις Γαβριηλίδης

Κωνσταντία Σωτηρίου, Η Αϊσέ πάει διακοπές, εκδόσεις Πατάκης

Σωφρόνης Σωφρονίου, Οι πρωτόπλαστοι, εκδόσεις Το Ροδακιό

Πάνος Τσερόλας, Ασημένια θάλασσα, εκδόσεις Κέδρος

 

Την κριτική επιτροπή για το «βραβείο Κουμανταρέα» αποτελούν ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών, συγγραφέας Θανάσης Βαλτινός, η συγγραφέας Μάρω Δούκα και ο συγγραφέας και μεταφραστής Αχιλλέας Κυριακίδης.

Κείμενο: Νατάσα Μαστοράκου

 

Μια παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά που διασκεδάζει και προβληματίζει.

 

Το τελευταίο πράγμα που περιμένεις να σου συμβεί όταν βγαίνεις από μια θεατρική παιδική παράσταση είναι να προβληματιστείς για φιλοσοφικά ζητήματα. Ο Ηλίας Καρελλάς -μαζί με την παρέα του- το κατάφερε όμως και αυτό. Η καινούργια του δουλειά «Στην Κιβωτό στις 8» έχει πολύ κέφι, χιούμορ, πρωτότυπη μουσική από τους Burger Project, πιγκουίνους, περιστέρια, τον... Νώε, αλλά θέτει παράλληλα και ζητήματα για τον Θεό, την φιλία και την αξία του ταξιδιού. 

 

Στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα κάνει από την περασμένη Κυριακή στάση η Κιβωτός του Νώε έτσι όπως την φαντάστηκε ο Γερμανός συγγραφέας Ulrich Hub. Το έργο συναντάει για πρώτη φορά το αθηναϊκό κοινό μέσα από την μετάφραση και τη σκηνοθεσία του Ηλία Καρελλά που μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής του δουλειάς “Το μόνο ταξίδι της ζωής του” έρχεται φέτος με μια ανατρεπτική κωμωδία. Όλα τα ζώα της γης καλούνται να μπουν σε μια Κιβωτό ανά ζευγάρια για να καταφέρουν να σωθούν από τον βιβλικό κατακλυσμό. «Μπεκάτσες, τσίχλες, περιστέρια, αηδόνια,

τσαλαπετεινοί και παγόνια» - για να δανειστούμε λίγο από την μαγεία του Σαββόπουλου - ξεκινούν για το μακρινό ταξίδι με τους πιγκουίνους να πρωταγωνιστούν τόσο στην σκηνή όσο και την πονηριά και τις ζαβολιές. Μάταια η γραμματέας-συντονίστρια περιστέρα προσπαθεί κάθε τόσο να τους επαναφέρει στην τάξη, το μόνο που καταφέρνει είναι να διασκεδάσει και αυτή μαζί τους, να κερδίζει επάξια το χειροκρότημα στο σόλο της και στο τέλος να βγει από την Κιβωτό... παντρεμένη. 

 

Σε όλη αυτή την θεότρελη ιστορία πολύ σημαντικό ρόλο παίζουν οι Burger Project οι οποίοι εκτός από την πρωτότυπη μουσική που έγραψαν και παίζουν ζωντανά, κάνουν τις αεροσυνοδούς, τη φωνή του Νώε αλλά και ό,τι άλλο προκύψει! Όσον αφορά τους τρεις πιγκουίνους Φάνη Παυλόπουλο, Νίκο Τουρνάκη και Νικόλα Φραγκουδάκη -σταθερούς συνεργάτες του Ηλία Καρελλά- δίνουν κυριολεκτικά ρέστα μέσα στα ογκώδη κοστούμια τους. Υμνούν την φιλία και κάνουν θυσίες για να σώσουν κάθε πλάσμα της φύσης, είτε πρόκειται για μια πεταλούδα είτε για μια απελπισμένη περιστέρα. Η τελευταία αν και λίγο ξεχασιάρα, ενθουσιάζει το κοινό με την Ζαχαρούλα Κληματσάκη να παίρνει σε αυτές τις πρώτες παραστάσεις το πιο θερμό χειροκρότημα. 

 

Η πιο σημαντική όμως κατά τη γνώμη μου συνεισφορά της παράστασης είναι τα ζητήματα που θέτει και ο απίστευτος τρόπος που καταφέρνει να τα περνάει στους μικρούς θεατές. Ένας θεός που μπορεί να παραδέχεται μέχρι και το λάθος του, μια απόφαση που έρχεται για να σώσει και όχι για να τιμωρήσει τους πιστούς γίνονται η καλύτερη αφορμή για να μιλήσουμε στα παιδιά για αυτά τα θέματα χωρίς να επιστρατεύσουμε διδακτισμό και κυρίως αποφεύγοντας την αμηχανία. Ο Ηλίας Καρελλάς και κυρίως ο Ulrich Hub βάζουν τους πιγκουίνους να εκφράσουν φοβίες, προβληματισμούς και ανασφάλειες των παιδιών χωρίς ωστόσο να απαντούν με απόλυτο τρόπο σε τίποτα από αυτά. Ο στόχος είναι να ανοίξει μια συζήτηση ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά. Η τέχνη μπορεί να πετυχαίνει τέτοιους στόχους με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο. 

 

 

 

Από 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χορν

Κωμωδία ή δράμα.

Ένα έργο για τον επίλογο της ζωής και την αρχή ενός έρωτα.

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το νέο έργο του Λεωνίδα Προυσαλίδη «Από τη σιωπή ως την άνοιξη», από τις 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χορν, σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ.  

Δύο κορυφαίοι πρωταγωνιστές του ελληνικού θεάτρου, ο Γιάννης Φέρτης και ο Νικήτας Τσακίρογλου, αρκετές δεκαετίες μετά την πρώτη τους κοινή εμφάνιση στο θεατρικό σανίδι, διασταυρώνονται με την Κατερίνα Λέχου και παρασύρονται σε μία περιπέτεια, που θα ανατρέψει την τόσο συγκεκριμένη καθημερινότητα της ζωής τους.

Η ιστορία: 

Δύο άντρες.

Είναι αδέρφια. Δίδυμα. Αγαπούν να πηγαίνουν στο θέατρο.

Έχουν ο ένας τον άλλον.

Αγαπούν την όπερα.

Ιδιοκτήτες ενός διώροφου νεοκλασικού σπιτιού με κήπο – από τα λίγα που σώζονται πια –  η πατρική τους κατοικία, όπου και εξακολουθούν να ζουν.

Μια γυναίκα - πολύ λαμπερή και λιγάκι παράξενη - έρχεται από μακριά, εισβάλλοντας στη ζωή τους.

Νυχτερινά τηλεφωνήματα. Το σπίτι χάνει την τάξη του.

Φωνές ανθρώπων από καιρό ξεχασμένων.

Η προσμονή ενός λαμπερού δείπνου.

Η άνοιξη καταφθάνει. Άγρια.

Τι μπορεί να συμβεί;

Δέκα χρόνια μετά το βραβευμένο «Εφτά λογικές απαντήσεις» και τέσσερα χρόνια από το υποψήφιο για το βραβείο Κάρολος Κουν «Βαγόνια στα νερά», δύο έργα που ανέβηκαν στο Απλό Θέατρο και απέσπασαν τον έπαινο κοινού και κριτικών, ο συγγραφέας Λεωνίδας Προυσαλίδης επιστρέφει με ένα νέο έργο, που σύμφωνα με τα λόγια του «…  είναι  γεμάτο επαναλαμβανόμενους διαλόγους μιας τετριμμένης καθημερινότητας που καθιστούν τους ήρωες κωμικούς. Κι εκεί ακριβώς βρίσκεται η δραματική τους ρίζα. Γιατί κάτω από την ασήμαντη φλυαρία και τις ανεδαφικές συγκρούσεις των προσώπων, κρύβεται συνεχώς ο αγωνιώδης τρόμος της μοναξιάς. Της ψυχικής ερήμωσης. Του χρόνου που είναι άδειος.

Δράμα, κωμωδία ή θρίλερ και όλα αυτά μαζί, πρόκειται για ένα έργο που επιχειρεί να μιλήσει για την άνιση μάχη του ανθρώπου με το χρόνο. Για τον έρωτα που αποτελεί – ίσως – το μοναδικό όπλο, το μόνο μέσο δικαίωσης μιας ανθρώπινης ύπαρξης».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Συνεργάτις σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Σαμπρίνα Κόλτσα

Πρωταγωνιστούν:

Νικήτας Τσακίρογλου, Γιάννης Φέρτης, Κατερίνα Λέχου

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

 

 

Στο πλαίσιο της Διεθνούς Καμπάνιας για την Ελευθερία της Έκφρασης “Freedom of Expression” του ΙΕΤΜ και της συνάντησης που θα γίνει στη Βηρυτό (IETM Satellite in Beirut) 6 - 9 Οκτωβρίου 2016, η εταιρεία KART Productions και η σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου διοργανώνουν παράλληλο φεστιβάλ με τη συμμετοχή χορογράφων και video artists με θέμα Freedom of Expression.

Το IETM είναι ένα δίκτυο με πάνω από 500 πολιτιστικούς οργανισμούς και μεμονωμένους καλλιτέχνες ,  που ασχολούνται με τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες σε όλο τον κόσμο: Θέατρο, χορό, τσίρκο , διεπιστημονικές μορφές ζωντανής τέχνης, new media. Στα μέλη του περιλαμβάνονται φεστιβάλ, εταιρείες, παραγωγοί, θέατρα, ερευνητικά κέντρα, πανεπιστήμια και θεσμικά όργανα . Το IETM πραγματοποιεί δύο συνεδριάσεις της ολομέλειας ετησίως σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις και μικρότερες συσκέψεις σε όλο τον κόσμο. 

Τα έσοδα του φεστιβάλ θα διατεθούν στη μη κυβερνητική οργάνωση Reporters without Borders (αφού καλυφθούν τα έξοδα της οργάνωσης).

To Texnes-plus μίλησε με μερικούς από τους πιο ταλαντούχους χορογράφους της χώρας που συμμετέχουν και στο φεστιβάλ. 

 

Orfanidou.jpg

 «One is almost Never» Ελπίδα Ορφανίδου

Πέμπτη 6 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

 Η παράσταση αυτή είναι ένας προσωπικός τρόπος συνάντησης με το τώρα και το εδώ. Μου πήρε καιρό να βρεθώ στο εδώ και το τώρα, όπως και να αποδεχτώ  ποιότητες σαν το μπέρδεμα και τη σύγχυση. Η φιλοδοξία μου είναι να μην ασπάζομαι κανένα «πρέπει» και να υπάρχω εκεί χωρίς την εξουσία μιας γνώσης αλλά σαν μια οικοδέσποινα που ίσως και να έχει κάποιο σχέδιο κατά νου για την εξέλιξη της βραδιάς… Δεν ξέρω ποτέ τι θα συμβεί αλλά δεν μπορώ να πω ότι αυτοσχεδιάζω ανοιχτά. Αυτό είναι το μυστήριο της υπόθεσης που μου κρατάει ζωντανή την περιέργεια, το πώς θα «προετοιμαστώ» και θα «προετοιμάσω» την παράσταση.  Είναι μια πρακτική άλλωστε που φλερτάρει με την κρίση, το άγνωστο και το χάσιμο του ελέγχου. 

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

Βλέπω αυτή τη συνάντηση σαν μια πρόκληση, ο χορός να συμπεριλάβει στη ροη του οποιαδήποτε μορφή έκφρασης. Η συγκεκριμένη δουλεία έχει το χαρακτήρα μιας "χορευτικής συζήτησης" και αυτό γιατί η κίνηση βρίσκεται σε μια διαρκή ανταλλαγή με τον λόγο προς του θεατές. Και τα δυο αυτά στοιχεία, κίνηση και λόγος, θέλουν να μοιράζονται τον χώρο τους με μια παράξενη "φυσικότητα". 

Για το φεστιβάλ γενικά, τι σημαίνει για σας η συμμετοχή σας; 

 Σημαίνει περιέργεια να συναντήσω το άγνωστο στο πρόσωπο των θεατών καθώς επίσης...τι σημαίνει ελευθερία της έκφρασης μέσα στο θέατρο αλήθεια;

  Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

 Ψάχνω πάντα κάτι που να με κάνει να νιώθω ότι ξεφεύγω από τις δικές μου συνήθειες και να μην κινδυνεύω να δημιουργήσω ένα συγκεκριμένο στυλ. Προσέχω να μη μάθω υπερβολικά πολλά μην τυχόν και αποκτήσω κάποια τεχνική. Αν ποτέ καταλάβω ακριβώς τι κάνω, τότε μάλλον δεν θα θέλω πλέον να συνεχίσω να το κάνω. Ανεξάρτητα από τη μορφή που μπορεί να πάρει κάθε φορά το έργο, ο βασικός στόχος μου είναι ένας: να μπορώ να γιορτάζω τη μαγεία της ζωής στο εδώ και στο τώρα.

 

Skarmoutsos.jpg

«Vetans Verbum» Ομάδα AleaJactaEst- Βασίλης Σκαρμούτσος

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

Μέσα από το Vetans Verbum συνδυάζω ουσιαστικά τις δύο μου σπουδές, της επικοινωνίας και του χορού, αυτό το οποίο θίγω είναι η απαγόρευση της ελευθερίας της έκφρασης που και στους δύο χώρους είναι έντονη. Τέχνη και Μ.Μ.Ε. είναι δύο πεδία που πολλές φορές έρχονται αντιμέτωπα με την λογοκρισία, και το τι πρέπει ή δεν πρέπει να ειπωθεί αλλά και αν ειπωθεί με ποιόν τρόπο πρέπει να κοινωνηθεί.

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

 Ο χορός και των θέατρο για μένα είναι δύο διαφορετικές εκφάνσεις αυτού που ονομάζουμε παραστατικές τέχνες. Ο στόχος είναι κοινός να επικοινωνηθεί το ζητούμενο μήνυμα, δεν θεωρώ ότι επειδή το θέατρο δίνει σημασία στο λόγο και ο χορός στη κίνηση ότι αποτελούν κάτι διαφορετικό. Με το τρόπο που έχουν εξελιχτεί οι τέχνες τις τελευταίες δεκαετίες, μπορούμε να μιλήσουμε για μία τέχνη, αυτή της αναπαράστασης, που χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα για να αποδώσει το ζητούμενο μήνυμα.

 «Μήδεια» Ομάδα Animotus-Ελένη Βάκα

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

  Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

  Η ομάδα χορού AniMotus δημιουργήθηκε το 2014 με στόχο την έκφραση των μελών της. Η πρώτη της εμφάνιση ήταν την ίδια χρονιά με το έργο "Εκ των Εσω". Το 2015 συνεργάστηκε με το μουσικό και φωνητικό σύνολο Ricercar και παρουσίασαν το έργο "Μοιρες εν Χορδαίς και το 2016 το χοροθέατρο "Μήδεια" του Ευριπίδη. Η συνεχής αναζήτηση σε νέα μονοπάτια που συνδέουν το θέατρο και τον χορό είναι το στοιχείο που χαρακτηρίζει την ομάδα.

 

persephone 2.jpeg

«RUPTURE Περσεφόνη» Αθανασία Κανελλοπούλου

Σάββατο 8 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

Το RUPTURE Περσεφόνη είναι ένα έργο που πραγματεύεται το θέμα της διάσπασης της ύπαρξης, το προσωπικό στοίχημα του κάθε ανθρώπου να ζει ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες, την αναγκαστική ή εκούσια εξορία και τους φραγμούς που θέτουμε εμείς οι ίδιοι στην πορεία μας. Το έργο είναι μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ της Παλαιστίνης (Ramallah Contemporary Dance Festival) όπου και παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2015 και έκτοτε έχει ταξιδέψει σε πολλές άλλες χώρες μεταξύ των οποίων η Τουρκία και το Κάιρο. Η  γυναικεία ταυτότητα και φύση στο πέρασμα των χρόνων και στην πορεία της εξέλιξης των ιδεών έχουν εμπνεύσει επανειλημμένα την μέχρι τώρα χορογραφική μου έρευνα. Η Περσεφόνη, είναι ένα σύμβολο κίνησης μεταξύ κόσμων, είναι η προσωπική μου περιήγησή στις αντανακλάσεις των σκοτεινών τοπίων του Ανθρώπινου πάνω στο μύθο του Θεϊκού.

 

Flex pic1 (1).jpg

«Flex»

Νεφέλη Ντακοζούδη, Βίκυ Αγγελίδου, Δέσποινα Κιουμουρτζίδη

Σάββατο 8 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

 Μέσα από την συγκεκριμένη παράσταση θέλαμε αρχικά να πειραματιστούμε με το εικαστικό κομμάτι μιας χορευτικής παράστασης, και συγκεκριμένα πως συνδέεται με ένα ισχυρό φωτιστικό αντικείμενο, πως αυτό δημιουργεί ως τρίτος συμπρωταγωνιστής νέες δυναμικές, εντάσεις, ατμόσφαιρες, και πως τελικά συνδέεται με τους χορευτές και το θέμα. Το ίδιο το θέμα είναι θα λέγαμε μια καθημερινή και πολύ κοινή σε όλους μας κατάσταση, δεδομένου ότι η ζωή μας κατακλύζεται από συναντήσεις, σχέσεις και αποχωρισμούς. Το φωτιστικό αντικείμενο είναι το σκηνοθετικό εύρημα της παράστασης, Είναι αυτό που μεταμορφώνεται, από τοίχος γίνεται παράθυρο και στη συνέχεια αντικείμενο ανταγωνισμού, με τον ίδιο τρόπο που στις σχέσεις αυτά που μας φέρνουν κοντά είναι τα ίδια που στη συνέχεια μας χωρίζουν.

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

 Ο χορός και το θέατρο είναι για μας δυο αδέλφια. Έχουν τα ίδια γονίδια, μόνο που στη συνέχεια κάποια στοιχεία είναι κυρίαρχα στο μεν, και κάποια άλλα στο δε. Η βάση τους ωστόσο είναι η ίδια, και εν δυνάμει μπορεί πλέον μια παράσταση να είναι και τα δυο, δίνοντας μια αμυδρή ίσως αίσθηση για το εάν προήλθε από τον χορό ή από το θέατρο. Για εμάς, η δημιουργία δεν έχει φραγμούς και όρια. Κάθε δημιουργός και κάθε δημιούργημα χρησιμοποιεί τα δικά του συστατικά, σε άλλες αναλογίες, κι όχι μόνο εμπνεόμενος από το θέατρο και το χορό, αλλά και από όλες τις άλλες τέχνες.

 Για το φεστιβάλ γενικά, τι σημαίνει για σας η συμμετοχή σας;

Είναι τιμή μας να συμμετέχουμε σε ένα φεστιβάλ που γίνεται για την υποστήριξη της ελευθερίας της έκφρασης, δεδομένου ότι από άλλες παραγωγές έχουμε την εμπειρία του έμμεσου εκφοβισμού. Ζούμε σε έναν κόσμο γενικότερου εκφοβισμού και κυριότερα αποπροσανατολισμού. Οι καλλιτέχνες πολύ ευκολότερα μπορεί να υποκύψουν σε πιέσεις και είτε να αυτολογοκριθούν συνειδητά, είτε να μην εκφράσουν καν άποψη για φλέγοντα ζητήματα, αποφεύγοντας να μπουν στην κινούμενη άμμο. Ωστόσο, ο ρόλος της τέχνης είναι να φαντάζεται την ουτοπία, οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν ιδανικά, και το έργο τους να μην οδηγείται από φόβο ή από συμφέρον.

 Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

 Οι δουλειές μας μέχρι τώρα εκκινούνταν η κάθε μία από διαφορετική αφετηρία. Αρχικά, το ενδιαφέρον μας για τα κοινωνικά ζητήματα είναι μια σημαντική κινητήριος δύναμη, για την έκφραση της διαφωνίας μας σε κάποια θέματα και την παρέμβασή μας σε αυτά, ή για την έκφραση της συμπαράστασης μας σε κινητοποιήσεις. Επίσης, υπάρχει η ασίγαστη περιέργεια για το νέο και το διαφορετικό. Η σύσταση της ομάδας μας αποτελείται από καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, όπως κινηματογράφος, χορός, θέατρο και εικαστικά, δημιουργώντας μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία όπου οι τέχνες παντρεύονται και γεννούν καινούριες ιδέες.Επίσης, μέχρι τώρα τα έργα μας αυτοχρηματοδοτούνται, πράγμα πολύ ζωτικό για την αυτοκυριαρχία μας και τις αυτόνομες επιλογές μας, γεγονός που επίσης κάνει πολύ δύσκολη την παραγωγή κάθε δουλειάς, γιατί απαιτεί τον μεγάλο προσωπικό κόπο και χρόνο του καθενός από μας. Ελπίζουμε στο μέλλον να δημιουργήσουμε ένα δίκτυο καλλιτεχνών όπου θα μπορούν να δημιουργούν, να συνεργάζονται, να αλληλοστηρίζονται και να προβάλλουν τη δουλειά τους με μεγαλύτερη ευκολία.

 

 

 

 

 

«Πάρε θέση στο Εθνικό»

Θεατρική περίοδος 2016-2017

Νέες τιμές

  Τo Eθνικό Θέατρο σε συνέχεια της επιτυχημένης εβδομάδας προαγοράς εισιτηρίων με 10€, για όλες τις φετινές παραστάσεις, ανακοινώνει τις νέες του τιμές.

 Αναλυτικά:

 * Γενική είσοδος 5€ για την πρώτη Τετάρτη όλων των έργων

 

* Ισχύει και Σαββατοκύριακο το εισιτήριο των 10€ για νέους (έως 28 ετών), φοιτητές, πολύτεκνους και άνω των 65 ετών

 

*5€ για τους κατόχους κάρτας ανέργων ΟΑΕΔ

 

* Γενική είσοδος 13€ για Τετάρτη και Πέμπτη

 

* Στην Παιδική Σκηνή το εισιτήριο για δυο παιδιά είναι 6€ (έκαστο) και από τρία παιδιά και άνω 5€ (έκαστο)

 

* Είσοδος 15€ στην Κεντρική Σκηνή και τη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

*Υπάρχει για πρώτη φορά η δυνατότητα προαγοράς εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.

 

 

 

 

«Περσεφόνη: Το Μυστικό των Εποχών»

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Erico Montes Nunes, A’ Xορευτής του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου χορογραφεί για το Athens Children’s Ballet

«Περσεφόνη: Το Μυστικό των Εποχών» αποτελεί την πρώτη συνεργασία του Athens Children’s Ballet με τον A’ Xορευτή του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου, Erico Montes Nunes και εντάσσεται στο πλαίσιο της μακρόχρονης και πετυχημένης προσπάθειας του Athens Children’s Ballet να εκπαιδεύει και να μυεί ολοένα και περισσότερα παιδιά στη τέχνη του μπαλέτου. Μία παράσταση υψηλής αισθητικής που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!

Με αφετηρία τον ομώνυμο αρχαιοελληνικό μύθο της Περσεφόνης,  ο Erico Montes Nunes, εμπνέεται και δημιουργεί μια πρωτότυπη χορογραφία ειδικά για την ομάδα του Athens Children’s Βallet σε μουσική του Leo Delibes. Όπως ο ίδιος μας εξηγεί “δεν χρειάστηκε να προσαρμόσω τη χορογραφία επειδή είναι παιδιά, τα παιδιά είναι πολύ ταλαντούχα και μπορούν να ανταποκριθούν άψογα σε μια παράσταση επαγγελματικού επιπέδου”. 

Ο βραζιλιάνος χορευτής και χορογράφος Erico Montes Nunes σπούδασε με υποτροφία στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, όπου εντάχθηκε μετά την αποφοίτηση του το 2004. Το χρυσό μετάλλιο με το οποίο τιμήθηκε στο Διαγωνισμό Χορού του Ριέτι της Ιταλίας έρχεται να προστεθεί στη σταδιοδρομία του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη.

Ο Erico Montes εκπέμπει επί σκηνής τόσο λυρισμό όσο και δυναμισμό,  στοιχεία που χαρακτηρίζουν και τη νέα του χορογραφία, που δημιούργησε ειδικά για την ομάδα του Athens Children’s Ballet. Ο καρπός της επιτυχημένης αυτής συνεργασίας παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για δύο μόνο παραστάσεις στις 26 και 27 Νοεμβρίου 2016 στο θέατρο Παλλάς. 

Η τριετής επιτυχημένη πορεία του Athens Children's Ballet με sold out παραστάσεις συνεχίζεται δυναμικά. Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα αληθινά μαγευτικό θέαμα! 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει στις 10 Οκτωβρίου και μπορείτε να τα προμηθευτείτε από το www.viva.gr 

Συντελεστές:

Δημιουργία και Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χριστίνα Ρόκα

Χορογραφία: Erico Montes Nunes (Α’ Χορευτής του Royal Ballet)

Μουσική: Leo Delibes

Σκηνογράφος: Ξένια Βήτου

Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 18:30 

Κυριακή 27 Νοεμβρίουστις 16:00

 

Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Η ομάδα ΜΕΤΕΩΡΙΤΕΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο της Καναδής συγγραφέως Carole Fréchette "Η Βιολέτ στη γη".

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 (Μέχρι 11/6) στο studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία