Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Αθήνα 12 Σεπτεμβρίου 2016

Τη φετινή θεατρική περίοδο η Ομάδα Νάμα (Ελένη Σκότη – Γιώργος Χατζηνικολάου) επεκτείνει για πρώτη φορά τις δραστηριότητές της και εκτός του Επί Κολωνώ. Θα δώσει ένα καλλιτεχνικό παρόν και στην υπέροχη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου με δύο νέες θεατρικές παραγωγές. Είναι ένα βήμα που αν πάει καλά θα είναι το πρόκριμα για μια μονιμότερη συνεργασία των δύο θεάτρων και της Ομάδας Νάμα. Το βήμα συνεπάγεται ότι την περίοδο 2016-2017 θα τρέχουν ταυτόχρονα, με της καλλιτεχνική υπογραφή της Ομάδας Νάμα, τέσσερις θεατρικές παραγωγές σε δύο διαφορετικά θέατρα: Στο μεν Επί Κολωνώ, η «Αγαπητή Ελένα» και ο «Άγριος Σπόρος» που η επιτυχημένη πορεία τους επέβαλε τη συνέχισή τους, στο δε Σύγχρονο Θέατρο το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς που θα ξεκινήσει αρχές Οκτωβρίου και «Η Δύναμη του Σκότους» του Λέοντα Τολστόι που είναι προγραμματισμένη για αρχές Φλεβάρη.

Κατ’ αρχήν πρέπει να πω λίγα λόγια για το Σύγχρονο και για το γιατί και πώς επιλέχθηκε το συγκεκριμένο θέατρο για ένα τέτοιο βήμα. Η θέση του Σύγχρονου στην πόλη, η κοντινή απόσταση των δύο θεάτρων, η κλίμακα και η θεατρική κτηριακή δομή του Σύγχρονου, η ιστορική του διαδρομή, η ταυτότητα του ρεπερτορίου του, αλλά και η ζεστασιά των σχέσεων και οι κοινές επιδιώξεις των δύο θεάτρων  για ένα ποιοτικό θέατρο συνδράμανε ώστε να παραμεριστούν οι τυχόν ενδοιασμοί για ένα τέτοιο ξεχωριστό και σπάνιο αν όχι πρωτόγνωρο για τα θεατρικά δεδομένα βήμα στις δύσκολες σημερινές συνθήκες. Η δυναμική ανοδική πορεία της Ομάδας Νάμα και του Επί Κολωνώ θα είναι μια προίκα που θα βοηθήσει πιστεύουμε στην επιτυχία του εγχειρήματος. Η επιλογή για το ανέβασμα στο Σύγχρονο Θέατρο δύο έργων από το κλασικό ρεπερτόριο των δύο αυτών κορυφαίων συγγραφέων από Αμερική και Ρωσία κάνει το βήμα αυτό ακόμη πιο ξεχωριστό και αποτελεί και την υλοποίηση ενός στόχου που κυοφορείτο στην Ομάδα Νάμα χρόνια τώρα. Στα είκοσι και πλέον χρόνια της ιστορίας της η Ομάδα Νάμα ανέβασε αποκλειστικά έργα πρωτοεμφανιζόμενα στην αθηναϊκή σκηνή καθιερώνοντάς τα και συμβάλλοντας στην επαφή του αθηναϊκού κοινού με τη σύγχρονη παγκόσμια δραματουργία. Τώρα –χρησιμοποιώντας δημιουργικά και τη εικοσαετή εμπειρία της από τη μελέτη του ρεαλισμού στο θέατρο- θα καταπιαστεί με δύο αριστουργηματικά έργα που το ένα έρχεται από την πατρίδα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, του Στανισλάφσκι και του Α. Τσέχωφ και το άλλο από τη χώρα του Actor Studio, του H. Καζάν, του Α. Μύλερ και του Τ. Ουίλιαμς. Η συνεργασία των δύο θεάτρων και οι δυνατότητες υποδομής του Σύγχρονου Θεάτρου υπήρξαν καθοριστικοί παράγοντες για την πραγματοποίηση αυτού του ανοίγματος στο ρεπερτόριο της Ομάδας. Το οποίο ισχύει και αντίστροφα! Η πρόταση για ένα τέτοιο ρεπερτόριο έφερε κοντά και συνέβαλε στη δρομολόγηση αυτής της συνεργασίας.

Για να έρθω στο ερώτημα για το «τι με καίει», αυτό που με «καίει» τώρα-τώρα, μήνα Σεπτέμβρη, είναι να πετύχει κατ’ αρχήν το πρώτο μας καλλιτεχνικό εγχείρημα κλασικού ρεπερτορίου εκτός Επί Κολωνώ, το «Λεωφορείο ο Πόθος», μιας και αυτό θα κρίνει εν πολλοίς την επιτυχία του όλου φετινού αυτού βήματος.

Η πρόκληση όμως για φέτος είναι να πάνε καλά και τα τέσσερα έργα. Τα αγαπούμε και τα πιστεύουμε εξίσου!                           

 Γιώργος Χατζηνικολάου 

 

 

 

H ανατρεπτική καλλιτέχνις - ποιήτρια Koraly Dimitriadis έρχεται από Αυστραλία στην Αθήνα για μία και μοναδική performance – παρουσίαση, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Τεχνών Open September 5, στον Πολυχώρο VAULT Theatre Plus. Το event είναι μέρος της Ευρωπαϊκης της περιοδείας, για να παρουσιάσει την Bestseller ποιητική της συλλογή «Ποιήματα για Αγάπη και για Γαμήσι». Η συλλογή κυκλοφορεί και στα Αγγλικά, από τον Βρετανικό οίκο Honest Publishing.

 Η Συλλογή «Ποιήματα για Αγάπη και για Γαμήσι» είναι μια πρωτοποριακή ιστορία που ξετυλίγεται μέσα από την ποίηση της κουλτούρας, του διαζυγίου, της αγάπης και την εξωφρενική ανάγκη για εύρεση του σεξουαλικού εαυτού.

 “Θέλω να επικοινωνήσω με τις γυναίκες, αυτός είναι ο σκοπός μου, λέει η Dimitriadis. Θέλω να είμαι ειλικρινής απέναντι στο ποια είμαι και όσων αφορά τη θηλυκότητα μου και να δώσω κουράγιο στις γυναίκες που έχουν αντιμετωπίσει καταπίεση»

Τα “Ποιήματα για Αγάπη και για Γαμήσι” είναι ωμά, 

έχουν θράσος και είναι θαραλλέα 

{Χρήστος Τσιόλκας, συγγραφέας, 

Το Χαστούκι (2010) 

και Μπαρακούντα (2014)}

H Αυστραλο-Κύπρια καλλιτέχνις χρηματοδοτήθηκε από την κυβέρνηση της Αυστραλίας το 2014, για να μεταφράσει τη συλλογή της στα Ελληνικά, μαζί με την Κύπρια μεταφράστρια, Κωνσταντίνα Ιωαννίδου και παρουσίασε τη συλλογή της στη Λευκωσία και στη Λεμεσό, με τεράστια επιτυχία. 

 H Dimitriadis δεν κρύβεται πίσω από το δάχτυλό της. 

Η ποίησή της είναι βαριά οπλισμένη

{Κέιτ Χόλντεν, συγγραφέας, In My Skin (2005)}

 Λίγα λόγια για την Koraly Dimitriadis

Γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας από Ελληνοκύπριους μετανάστες γονείς. Γράφει ποίηση, πρόζα και πεζό όπου ανιχνεύει το φεμινισμό, το ρατσισμό, τη σεξουαλικότητα καθώς και πολιτιστικά θέματα, ενώ προκαλεί τις παραδοσιακές μορφές ποίησης διαμέσου της γραφής, της παρουσίασης, της φιλμογραφίας και της μουσικής. Η Koraly εργάζεται ως ανεξάρτητη συγγραφέας γνώμης για διάφορα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης στην Αυστραλία. www.koralydimitriadis.com  Contact Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  for interview.  

 ABOUT HONEST PUBLISHING: Honest Publishing is a British independent book publisher of both fiction and non-fiction. Founded by three friends in 2010, the company strives to publish original voices, typically neglected by the mainstream.

Απόσπασμα από το ποίημα της Koraly Dimitriadis με τίτλο Κυριαρχία: 

 

Σου αρέσουν οι γυναίκες σου να είναι υποτακτικές κι εγώ δεν είμαι. 

Παίρνεις το αυτί μου μέσα στο στόμα σου. 

''Με ακούς; Να πας να γαμηθείς'' 

Δεν μιλάς. Σπάνια το κάνεις. 

Αρπάζεις και τους δυο καρπούς με το ένα χέρι σφιχτά. 

Βάζεις το άλλο σου χέρι μέσα μου. 

Με γαμάς με το δάχτυλο. Πονάει. Μ' αρέσει που πονάει. 

''Είναι πολύ άγριο, να πας να γαμηθείς, να πας να γαμηθείς...'' 

Δεν μιλάς. Δεν σε νοιάζει. 

Συνεχίζεις να το κάνεις. 

Και συνεχίζεις. Και συνεχίζεις... 

Κυριαρχία. 

Πλήρης υποταγή. 

Και μόνο έτσι το θέλω. 

 Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472, 6945 993870

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1 

 

 

 

Η Τάνια Τσανακλίδου, τόσο χρόνια μας συγκινεί με τα τραγούδια της, τη λατρεύουμε για όλα όσα την έχουμε κατά καιρούς ακούσει να ερμηνεύει επί σκηνής, ερωτευόμαστε και πονάμε μαζί της,την χρόνια που μας πέρασε όμως μας ταρακούνησε και με την ιδιότητα της ηθοποιού λέγοντάς μας σπαρακτικά το "Εγώ που αποκοιμήθηκα ποτάμι πώς ξύπνησα γεφύρι γκρεμισμένο;"

 

Την απολαύσαμε πέρσι με κομμένη την ανάσα, στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, όπου επέστρεψε ύστερα από σαράντα χρόνια με το  «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» και την ομάδα Bijoux de kant. Η Τάνια Τσανακλίδου μας χάρισε μια εξαιρετική ερμηνεία και μας συγκίνησε απίστευτα με τη σκηνική της αλήθεια. Θυμίζοντας έντονα τη μάνα από τον «Ματωμένο Γάμο».

 

Σε λίγους μήνες αναμενόταν να ανέβει και πάλι τη σκηνή του Τέχνης και μάλιστα, αυτή την φορά,θα την βλέπαμε  μόνη στη σκηνή. Καθώς η σπουδαία ερμηνεύτρια ερχόταν  αντιμέτωπη με τον μονόλογο του Θωμά Κοροβίνη ο «Κατάδεσμος» σε σκηνοθεσία του Αντώνη Μποσκοΐτη.

 

Το μεσημέρι της Κυριακής 11 Σεπτεμβρίου όμως η ίδια ανακοίνωσε στην προσωπική της σελίδα στο facebook πως δεν θα πρωταγωνιστήσει τελικά στην παράσταση. 

Με πολύ μεγάλη μου λύπη είμαι υποχρεωμένη να αναβάλλω όλες μου τις υποχρεώσεις για τους προσεχείς δυο μήνες λόγω ενός μικρού άλλα βασανιστικού προβλήματος υγείας, το οποίο αντιμετωπίζεται (μην πάει ο νους σας στο κακό) και πρέπει να αντιμετωπίσω. Πιο πολύ στενοχωριέμαι γιατί αφήνω πίσω μου τα όνειρα που έκανα για τον Καταδεσμο του Θωμά Κοροβινη με τον Αντώνη Μποσκοΐτη. Ζητω συγγνώμη κι από τους δυο αν τους ταλαιπωρησα. Έτσι κι αλλιώς πιστεύω ότι το βάρος αυτού του εξαίρετου μονολόγου ήτανε πολυ για τις πλάτες μου και ενδεχομένως κάποια άλλη θα είναι καλύτερη από μένα. Με την ελπίδα να ξαναβρεθούμε και οι τρεις κάτω από πιο ευοίωνες συνθήκες, σας φιλώ και σας αγαπώ.

 

 

Mε εντυπωσιακούς αριθμούς προσέλευσης κοινού και μια πρωτοφανή συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών, ολοκληρώθηκε το βράδυ του περασμένου Σαββάτου, στις 3 Σεπτεμβρίου, το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανδρου, στο θέατρο της Χώρας 'Ανδρου, με τη συναυλία των Θάνου Μικρούτσικου και Μίλτου Πασχαλίδη. Δεκαοκτώ χιλιάδες θεατές παρακολούθησαν επί 50 ημέρες, 26 καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στις οποίες πήραν μέρος 220 ηθοποιοί, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικοί και σκηνοθέτες, από τις 16 Ιουλίου μέχρι και τις 3 Σεπτεμβρίου. H προβολή και η επικοινωνία του Φεστιβάλ έγιναν από την BrainCo S.A.  και σύμφωνα με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία ''Φίλοι Φεστιβάλ Ανδρου'' που διοργάνωσε το Φεστιβάλ, τόσο η τοπική κοινωνία όσοι και οι πολυάριθμοι επισκέπτες του νησιού παρακολούθησαν και στήριξαν όλες τις εκδηλώσεις.

 Ο δήμαρχος του νησιού Θεοδόσης Σουσούδης, ο Ανδριώτης ευεργέτης, πρόεδρος της Εταιρίας και δωρητής του θεάτρου Αλκιβιάδης Τάττος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Παντελής Βούλγαρης αισθάνονται την ανάγκη να ευχαριστήσουν μ ΄ένα σύντομο μήνυμα όλους αυτούς που με τον τρόπο τους, συνέβαλλαν στην πραγματοποίηση και της δεύτερης επιτυχημένης διοργάνωσης.  Ραντεβού το ερχόμενο καλοκαίρι. Ακολουθούν οι ομιλίες.

 

ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΣΟΥΣΟΥΔΗΣ:

Μόλις τη δεύτερη χρονιά της ζωής του, το φεστιβάλ Άνδρου κατάφερε  να απογειωθεί και να γίνει ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ στην Ελλάδα, χάρη στο υψηλής ποιότητας πρόγραμμά του, το οποίο κάλυψε όλα τα είδη της τέχνης και ικανοποίησε και τον πιο απαιτητικό θεατή. Είμαι βέβαιος πως ο πήχης θα διατηρηθεί στο ίδιο ύψος και τα επόμενα χρόνια και θέλω να ευχαριστήσω για μια ακόμη φορά τον κ. Αλκιβιάδη Τάττο και τον Παντελή Βούλγαρη που με το θέατρο και την ποιότητα του φεστιβάλ συμβάλλουν στο να γίνεται η Ανδρος κέντρο Πολιτισμού, κάθε καλοκαίρι.

 

ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ ΤΑΤΤΟΣ:

Πριν λίγες ημέρες αποχαιρετήσαμε επισήμως το καλοκαίρι και μαζί του τη δεύτερη διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Ανδρου που ολοκληρώθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου, στο θέατρο της Χώρας, με μια υπέροχη βραδιά αφιερωμένη στον Θάνο Μικρούτσικο και το σημαντικό μουσικό έργο του.

Με αφορμή λοιπόν αυτό το μικρό “τέλος”, θα ήθελα να απευθύνω ένα μεγάλο ευχαριστώ σ΄αυτούς που αγκάλιασαν τον θεσμό που επιμελήθηκε καλλιτεχνικά ο δικος μας "Ανδριώτης" σκηνοθέτης, Παντελής Βούλγαρης

Πρώτα απ΄όλα ευχαριστώ τους θεατές που αγκάλιασαν με τη ζεστή τους παρουσία τις εκδηλώσεις, τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες, τα αφιερώματα. Χωρίς αυτούς, τίποτα δεν θα ήταν αληθινό. Και η στήριξή τους είναι πολύ σημαντική στη δύσκολη εποχή που διανύουμε.

Και βέβαια ένα μεγάλο ευχαριστώ στους υπέροχους εθελοντές του φεστιβάλ, που έσπευσαν να ομορφύνουν με τη βοήθεια τους κάθε καλλιτεχνικό γεγονός.

Στους χορηγούς μας, που με τη γενναιοδωρία τους συνεισέφεραν τα μέγιστα. Η αγάπη τους αποδείχθηκε έμπρακτα και η Αστικη μη Κερδοσκοπικη Εταιρεια "Φίλοι Φεστιβάλ Ανδρου" τους ευγνωμονεί για αυτό.

Τέλος, θα ήταν παράλειψη από την πλευρά μας να μην αναφερθούμε στη διευθύντρια της παραγωγής Αναστασία Καβαλλαρη, που εργάστηκε αόκνως από τον περασμένο χειμώνα, και στους εργαζόμενους του Φεστιβάλ που επέδειξαν τον καλύτερο εαυτό τους.

Για τον Παντελή Βούλγαρη ένα ευχαριστώ δεν είναι αρκετό. Η παρουσία του, η γνώση του, η εμπειρια του και το καλλιτεχνικό του όραμα επισφράγισαν αυτήν την προσπάθεια.

Θα ήθελα να ευχηθώ να είμαστε όλοι γεροί και το επόμενο καλοκαίρι να ανταμώσουμε ξανά εκεί, στο θέατρο της Ανδρου, με βραδιές που θα μας θυμίζουν πόσο υπέροχος και μεγάλος είναι ο πολιτισμός μας και πόσο περήφανοι μπορούμε να είμαστε για αυτόν.

 

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ :

Τα φώτα του θεάτρου της Άνδρου χαμηλώνουν και σβήνουν αργά. Μόλις έχει ολοκληρωθεί η συναυλία του Θάνου Μικρούτσικου και του Μίλτου Πασχαλίδη. Η τελευταία εκδήλωση του φετινού καλοκαιριού. Αποχαιρετώ τους πολύτιμους συνεργάτες και τους νεαρούς εθελοντές. Υπολογίζω πρόχειρα σε αριθμούς, καλλιτέχνες και θεατές που πέρασαν από το θέατρο και χαίρομαι. Σε 50 μέρες, 26 εκδηλώσεις. Στη σκηνή του θεάτρου, 220 καλλιτέχνες, ηθοποιοί, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικοί, σκηνοθέτες, παρουσίασαν τη δουλειά τους. 50 τεχνικοί υποστήριξαν τις εκδηλώσεις. Πάνω από 18.000 θεατές απόλαυσαν τις βραδιές πολιτισμού. Από καρδιάς ευχαριστώ καλλιτέχνες και κοινό! Από τώρα φαντάζομαι το επόμενο φεστιβάλ. Κάθε καλοκαίρι ο πήχης πολιτισμού πιο πάνω. Εκεί που αξίζει σε όλους μας.

 

Η εταιρεία Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου κλείνοντας 10 χρόνια επιτυχημένης πορείας, μπαίνει δυναμικά και στη νέα θεατρική σεζόν! Με τέσσερις επαναλήψεις που γέμισα ασφυκτικά τα θέατρα, τρεις νέες παραγωγές, μια διεθνή συνεργασία και παραγωγές εξαιρετικού ενδιαφέροντος οι οποίες που θα ανακοινωθούν σύντομα, φιλοδοξεί για ακόμη μια χρονιά να συνδυάσει, με το δικό της ξεχωριστό τρόπο, το υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα των παραστάσεών της με την συγκινητικά υψηλή αποδοχή τους από τους θεατές.

 

Επιτυχημένες επαναλήψεις

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Φάουστ

του Γκαίτε

Πρεμιέρα 21 Σεπτεμβρίου 2016

Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου

Παίζουν 

Φάουστ: Νίκος Κουρής

Μεφιστοφελής: Αργύρης Πανταζάρας

Παραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & Λυκόφως

 

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

Kouklospito.jpg

Το Κουκλόσπιτο

του Ίψεν

Πρεμιέρα 7 Οκτωβρίου 2016

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Παίζουν

 Αμαλία Μουτούση, Άρης Λεμπεσόπουλος Μαρία Ζορμπά, Γιώργος Συμεωνίδης, Νικόλας Παπαγιάννης

Παραγωγή: Λυκόφως

 

Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

xeirografo.jpg

Χειρόγραφο 

Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου 2016

Κείμενο - Ερμηνεία: Χάρις Αλεξίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Σύνθεση κειμένων - επιλογή τραγουδιών: Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Νανούρης

Μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς: ακορντεόν-πιάνo, Γιώργος Λιμάκης: Κιθάρα. Αναστάσης Μισυρλής : Βιολοντσέλο

Παραγωγή: Λυκόφως

katerina.jpg

Κατερίνα

Του Αυγούστου Κορτώ

Πρεμιέρα 5 Δεκεμβρίου 2016

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης 

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα,  | Μουσική:  Λόλεκ  | Μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή: Λυκόφως

 

Διεθνείς Συμπράξεις

 

Θέατρο Σφενδόνη

Phone Home

Μια τριεθνής συμπαραγωγή

Τρία θέατρα σε τρεις ευρωπαϊκές πόλεις σε κοινή παράσταση μέσω ζωντανής τηλεδιάσκεψης

Αθήνα - Λονδίνο - Μόναχο | 19-30 Οκτωβρίου 2016 

Εταιρεία θεάτρου Sforaris | Σκηνοθεσία Γιάννης Καλαβριανός 

Παραγωγή:

Highway Productions – Λυκόφως (Ελλάδα), Pathos München (Γερμανία) και Upstart Theatre (Αγγλία)

Νέες Παραγωγές

Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

1984

Βασισμένο στην ομώνυμη θρυλική δυστοπία του George Orwell

Πρεμιέρα 16 Νοεμβρίου 2016

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου  

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Αργύρης Πανταζάρας, Λένα Δροσάκη κ.ά.

Παραγωγή: Λυκόφως

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

Πλατεία Ηρώων

του Τόμας Μπέρνχαρντ

Πρεμιέρα Ιανουάριος 2017

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μαρία Σκουλά, Χρήστος Στέργιογλου κ.ά.

Παραγωγή: Λυκόφως

Η Δίκη

του Φράντς Κάφκα

Πρεμιέρα Απρίλιος 2017

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Παίζουν: Μελέτης Ηλίας, Νίκος Αλεξίου, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σπύρος Τσεκούρας, Άννα Ελεφάντη

Παραγωγή: Θέατρο Οδού Κυκλάδων & Λυκόφως

 

 

Mon Petit Prince

Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά. 

 

Από 19 Οκτωβρίου

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

για 10 μόνο παραστάσεις

 

Οδύσσεια δευτέρα και μεγάλη,

της πρώτης μείζων ίσως. Αλλά φευ 

άνευ Ομήρου, άνευ εξαμέτρων.

 

Κωνσταντίνος Καβάφης

 

Αυτό το φθινόπωρο, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος, σε δραματουργική συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου, αφηγούνται την πασίγνωστη ιστορία του παιδιού που δεν μεγαλώνει, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα. Μια παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, και κατ'επέκταση του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης.

 

Λυών 1906. Ο Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ, μόλις 6 ετών τότε, επιμένει πως η ζωγραφιά του δεν απεικονίζει ένα καπέλο, όπως βλέπουν οι μεγάλοι, αλλά έναν βόα που έχει καταπιεί έναν ελέφαντα. Η ανεκτίμητη οπτική του δεν εκτιμάται. Τα όνειρά του προσγειώνονται καθώς οι μεγάλοι τον αποτρέπουν να "πετάει στα σύννεφα" με τη σκέψη. Ωστόσο, εκείνος αποφασίζει πως μια μέρα οι αιθέρες θα του ανήκουν στην πράξη, και, το 1943, πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας πια, ρισκάρει τη ζωή του σε μία πτήση και χάνεται για πάντα στη Μεσόγειο. Χάνεται, όμως; Ή μήπως συναντάει για πρώτη φορά τον εαυτό του; Το βέβαιο είναι πως λίγο καιρό νωρίτερα, έχει "συναντήσει" στο χαρτί τον αντικατοπρισμό του, τον πιο διάσημο πρίγκιπα των τελευταίων 100 χρόνων, γράφοντας την πιο γνωστή και άχρονη-διαχρονική ιστορία αυτοπραγμάτωσης όλων των εποχών. Το φιλοσοφικό του παραμύθι θα μεταφραστεί σε 250 γλώσσες και θα αποτελέσει την τρίτη κατά σειρά πιο πετυχημένη έκδοση μετά τη Βίβλο και το Κεφάλαιο.

 

Ο δημιουργός εκτοξεύεται ανάμεσα στην κυριολεξία και τον συμβολισμό, με κατεύθυνση προς τον ήλιο, τα αστέρια, την αιωνιότητα και τελικά απογειώνει κάθε τι υπαρξιακό και επίγειο, "αθωώνοντας" τη φθορά. Σε αυτό το σκηνικό σύμπαν, αναζητώντας την αυτοβιογραφική διάσταση των ηρώων και ενεργοποιώντας μνήμες και βιώματα, θα φωτιστεί μία μεγάλη αλήθεια: Τα πράγματα δεν είναι όπως είναι, αλλά όπως επιλέγουμε να τα βλέπουμε. Οι μεγάλοι δεν καταλαβαίνουν πάντα τα μεγάλα νοήματα. Ξεχνούν τον μεγαλείο του να είσαι μικρός. Τα παιδιά είναι αλλιώς. Τα παιδιά είναι μεγάλοι που δεν έχουν ακόμη χαθεί στη μικρότητα. Τα παιδιά ζουν πάντα στο μεγαλείο.

 

 

Mon Petit Prince

Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη & Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπογδάνος

Δραματουργικός συνεργάτης Βασίλης Μαυρογεωργίου 

Σκηνικά & Κοστούμια Πάρις Μέξης


Κινησιολογία Έλενα Γεροδήμου

Ηχητικό τοπίο & Live Set Γιώργος Καλαϊδόπουλος

Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη Υβόννη Τζάθα

Βοηθός σκηνογράφου Γιωργίνα Γερμανού 

Bοηθός κατασκευών Λαμπρινή Μάρκου

Συντονισμός παραγωγής Μαρία Δημητρίου

Φωτογραφίες Γιάννης Ζάχος

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Λένα Παπαληγούρα

Γιωργής Τσαμπουράκης

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Λευτέρης Βασιλάκης

Λήδα Καπνά 

Θάνος Λέκκας

Ειρήνη Μακρή

Υβόννη Τζάθα

 

Από 19 Οκτωβρίου

Για 10 μόνο παραστάσεις

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Α’ Ζώνη 25 ευρώ

Β’ Ζώνη: 20 ευρώ

Γ’ Ζώνη: 15 ευρώ, (Φοιτητικό-Ανέργων 12 ευρώ)

Δ’ Ζώνη: 10 ευρώ, (Φοιτητικό-Ανέργων 8 ευρώ)

 

 

Έναρξη Προπώλησης Εισιτηρίων: Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου

 

Προπώληση Εισιτηρίων: 

viva.gr, artinfo.gr, 210 92 13 310

Καταστήματα: Public, Seven Spots, Ianos, Media Markt

 

 

Polkar LIVE! στο Tiki Athens Bar, Κυριακή 25/09 στις 21:30.

 

Αυτά τα αγόρια της μουσικής βιομηχανίας, style icon και τροβαδούροι της καρδιάς μας, θα πάρουν το γιουκαλίλι, τις τρομπέτες και τα τύμπανα τους και θα προσγειωθούν στο Tiki την Κυριακή 25 Σεπτέμβρη, για ένα ανεπανάληπτο live που θα αφήσει πίσω του καμένες καρδιές και πεταμένα εσώρουχα.

Tiki Bar στο Κουκάκι, Φαλήρου 15 και Μακρυγιάννη, μετρό Ακρόπολη. Η είσοδος θα είναι 5 ευρώ και η ώρα προσέλευσης θα ξεκινήσει στις 21:00!

 

Λίγα λόγια για τους Polkar:

 

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως ρομαντική indie/folk και με άμεσες αναφορές στις παλιές αθηναϊκές καντάδες, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν. 

 

Δημιουργήθηκαν μόλις πριν από 3 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και στο σύντομο αυτό χρονικό διάστημα έχουν κάνει πλήθος συναυλιών (SIX DOGS, BIOS, Bord de l eau, Pik Nik Urban Festival , Photobiennale, Residents, ROVER, Μύλος club, κ.α ). Το καλοκαίρι του 2016 άνοιξαν τη συναυλία των Beirut στο Fix Factory στη Θεσσαλονίκη.

Εμφανίστηκαν ως νέα μουσική μπάντα στο Tedx 2014 στο Βασιλικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Ο πρώτος δίσκος τους ηχογραφήθηκε στο Royal Alzheimer Hall με τον Τίτο Καρυωτάκη και τον Χρίστο Χαρμπίλα στον ήχο και τη μίξη. Στο πλευρό τους είχαν και την κομπανία κανταδόρων «Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας». Τα πρώτα τους 4 video clip υπάρχουν όλα στο Youtube και αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους τους αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από τον «Τύπο».

Το τελευταίο τους video clip είναι το “Τραγούδι της καλής παντρειάς” με πρωταγωνίστρια τη Σμαράγδα Καρύδη. Ακολουθώντας την “παράδοση” του Caribbean girl, οι Polkar ακολουθούν το αντικείμενο του πόθου τους και το κατακτούν ακόμα και αν χρειαστεί να χρησιμοποιήσουν βία..! Bondage tapes, παπάδες, o φιμωμένος Γιώργος Χρυσοστόμου, η απαγωγή της πρωταγωνίστριας και το μελωδικό “Τραγούδι της καλής παντρειάς” που έχει βγει εδώ και 2 μήνες στα ελληνικά ραδιόφωνα, συνθέτουν ένα video clip που στη λογική της μικρού μήκους ταινίας προσπαθεί να περάσει το μήνυμα ότι σε “όλους αξίζει μια καλή παντρειά!”. To video clip χτύπησε 13.858 views μέσα στην πρώτη μέρα προβολής του από το Youtube, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη υποδοχή του Τύπου.

Τα γυρίσματα έγιναν στην Αθήνα και οι Polkar διαβεβαιώνουν ότι η “Σμαράγδα Καρύδη δεν κακομεταχειρίστηκε κατά την διάρκεια των γυρισμάτων”. Ίσως λίγο. 

Στο προηγούμενο live το Texnes-plus ήταν εκεί...Τα βίντεο μιλούν από μόνα τους...

 

 

 

 

 

 

Ραντεβού την Κυριακή στις 25 Σεπτεμβρίου...

Σύνθεση Polkar:

Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνή, ukulele)

Γιάννης Κυρατσός (κιθάρες, φωνή)

Λάζαρος Πλιάμπας (τύμπανα)

Γιώργος Αβραμίσης (τρομπέτα)

Χρήστος Γκαϊλας (μπάσο)

Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι)

 

Μια εξαιρετική θεατρική παράσταση για ΟΛΗ την οικογένεια, που όλο το χειμώνα στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ έκανε συνεχή και επαναλαμβανόμενα sold out, βασισμένη στη Σταχτοπούτα του Sergei Prokofiev και σε μια ιδέα του Θωμά Μοσχόπουλου. Μια διαφορετική φρέσκια ματιά πάνω στο μύθο της Σταχτοπούτας, μιας ιστορίας που έχει κρατήσει στον χρόνο. Μια παράσταση σύγχρονη, διασκεδαστική γεμάτη μουσική και φαντασία. Με έναν τρόπο αφήγησης και παρουσίασης πρωτότυπο, γεμάτο χιούμορ αλλά και συγκίνηση, μαγεία αλλά και αλήθεια.

Γιατί έξι ηθοποιοί κι ένας πιανίστας ανεβαίνουν πάνω σε ένα πιάνο; Και καταρχάς…. χωράνε εκεί πάνω; Ναι! Γιατί το πιάνο μετατρέπεται σε «πατάρι» και έτσι όλα μπορούν να συμβούν. Οι κολοκύθες γίνονται άμαξες, τα ποντίκια γίνονται άλογα, τα παλιά παπούτσια γίνονται γυάλινα γοβάκια… Αλλά και ο χορός γίνεται αφήγηση, η αφήγηση κοντσέρτο, και μια ολόκληρη ιστορία χωράει σε μια νότα!. Κι έτσι, η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας μεγαλώνουν ενώ οι μεγάλοι ξαναγίνονται παιδιά.. Όλα αυτά, συμβαίνουν πάνω στο πατάρι χωρίς μαγικά ραβδιά, παρά μόνο με το σώμα , τη φωνή και την παλλόμενη μουσική ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Που;

13/9/2016ΑιγάλεωΔημοτικό Θέατρο "Αλέξης Μινωτής"

28/9/2016ΚαλλιθέαΘέατρο ΙΖΟΛΑ

  

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου. Σκηνικά: Ντεβιντ Νεγρύν, Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ, Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου. Παραγωγή: Patari Project Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

To Texnes plus είδε την παράσταση 

του Χάρη Γεωργιάδη
Διαρκεια : 70 '

Η ιστορία μας, μιλάει για ένα φορτηγάκι που θέλει να αλλάξει και να γίνει τρένο. Σαν μόνη λύση για να μοιάσει στα τρένα, βρίσκει ότι θα πρέπει να κάνει ότι κάνουνε και αυτά. Ξεκινάει λοιπόν να κάνει μεγάλα ταξίδια, νομίζοντας ότι αυτός είναι ο δρόμος προς το όνειρό του. Στο δρόμο όμως, συναντά όλα τα αρνητικά συναισθήματα και τα “φορτώνεται”, με αποτέλεσμα να μην μπορεί πια να φτάσει στο στόχο του, λόγω του αβάσταχτου φορτίου.  

Το θέμα που πραγματεύεται είναι η διαχείριση των αρνητικών συναισθημάτων και πώς αυτά μεταστρέφονται σε θετικά, με την καταλυτική παρουσία και δράση της Αγάπης. 

Το μικρό φορτηγάκι, με την απλότητα, την αθωότητα, την αισιοδοξία και την καλόκαρδη στάση του απέναντι σε κάθε πιθανή περιπέτεια και κακουχία που συναντά, καταφέρνει να συμπαρασύρει τα παιδιά-θεατές, σε ένα μοναδικό ταξίδι χαράς, γνώσης και παιχνιδιού.

Που;

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:30 (Έναρξη: Κυριακή 4/9) Εισιτήρια: 5 ευρώ | Ομαδικό (άνω των 8 ατόμων): 4 ευρώ

 Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

 

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (Δίπλα στο μετρό της Δάφνης. Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου)

 

Συντελεστές

Παραμύθι: Μάγια Ντελέζου

Θεατρικό κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Χάρης Γεωργιάδης

Μουσική: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Ανδριτσόγιαννος

Παίζουν: Χάρης Γεωργιάδης, Σταυρούλα Καλαϊτζή, Μάγια Ντελέζου

 

 

 

 

Διατίθεται χώρος στάθμευσης για περιορισμένο αριθμό αυτοκινήτων.

Τηλέφωνο: 6983930220 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

fb: https://www.facebook.com/ergotaxionspace/ 

 

Video

H ομάδα New Lab Theatre Company παρουσιάζει το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ «Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής»

Κάθε Σάββατο στις 19:00 στο Θεάτρο Αλκμήνη 

Κλείστε τις θέσεις σας εδώ

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία