Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται για 2ο χρόνο από τις 11 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Radar. Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία ερμηνεύει και το ρόλο της κόρης, ενώ το ρόλο της μητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας, Μαρία Σκούντζου.

Για το έργο:

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η τελευταία επιθυμία της Τζέσυ, όταν ανακοινώνει στην ανυποψίαστη μητέρα της, ότι σε λίγη ώρα πρόκειται να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα αρχικά αδυνατεί να πιστέψει την κόρη της, στην συνέχεια όμως, σοκαρισμένη, καθώς εκείνη επιμένει στην απόφασή της, εξαντλεί κάθε προσπάθεια να την μεταπείσει.

Τα ισχυρά επιχειρήματα που προβάλλονται και από την Θέλμα και από την Τζέσυ οδηγούν την δράση του έργου σε συνεχείς ανατροπές κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον. Το κουβάρι της οικογένειας ξετυλίγεται.

Η σύγκρουση μάνας -κόρης φέρνει στην επιφάνεια κρυμμένα μυστικά και αλήθειες που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Φωτίζει το παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους.

Κι όλα αυτά συμβαίνουν μια νύχτα πριν από τα γενέθλια της Τζέσυ, και ενώ ο χρόνος τελειώνει.

Μας το θυμίζει πιεστικά το ρολόι του τοίχου, αφού ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο εξέλιξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να αυτοκτονήσει; Ποιό ήταν το παρελθόν της;

Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της;

Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», ερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το τρέιλερ της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=NRD-ouxYwnE

Η συγγραφέας Marsha Norman

Γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου του 1947 στην Louisville του Κεντάκι, στις ΗΠΑ. Έκανε τρεις γάμους από τους οποίους απέκτησε δύο παιδιά. Πήρε πτυχίο από το κολέγιο Agnes Scott και το Πανεπιστήμιο της Louisville.

Εργάστηκε ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Louisville Times και έγραψε επίσης για την Kentucky Educational Television.

Δίδαξε μικρά παιδιά και εφήβους σε ψυχιατρικά ιδρύματα και νοσοκομεία. Αυτά αποτέλεσαν ίσως τις μεγαλύτερες επιρροές της στο γράψιμό της.

Έγραψε μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, λιμπρέτα, σενάρια για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η επιτυχία της στο πρώτο της θεατρικό έργο Getting Out, την οδήγησε στο να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, όπου συνέχισε να δουλεύει εκεί και διέπρεψε και στο μιούζικαλ.

Βραβεία

Το θεατρικό της έργο Καληνύχτα Μητέρα (Νight, Mother)

έφερε στη Norman μεγάλη αναγνώριση, δεδομένης της επιτυχίας του στο Broadway, αλλά και της μεταφοράς του στον κινηματογράφο με την Σίσι Σπέισεκ στον ρόλο της κόρης και την Αν Μπάνκροφτ στον ρόλο της μητέρας, ενώ κέρδισε το Βραβείο Pulitzer Καλύτερου δραματικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warrin er και το Drama Desk Award και το βραβείο Τόνυ καλύτερου λιμπρέτου (Νight, Mother).

Επίσης τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk καλύτερου λιμπρέτου 1991, (The Secret Garden), το βραβείο Outer Critics Circle Τζον Γκάσνερ, καλύτερης συγγραφής θεατρικού έργου 1879, (Getting Out).

Έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Tony το 2006 και δύο βραβεία Tony Awards το 2016 για το Color Purple (μιούζικαλ).

Βραβείο 2017 για το καλύτερο μουσικό θεατρικό άλμπουμ (Color Purple).

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Η εξάρτηση που καλλιεργείται στη σχέση γονέα παιδιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την "Παρεξήγηση" του Αλμπέρ Καμύ.

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ "δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω", πως προκύπτει; Ποια είναι η ταυτότητά της; Αποφασίζει εκείνη για την ζωή της ή η μητέρα της;

Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;

"Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω" λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την έρευνά μου, πάνω στις σχέσεις των ανθρώπων και ιδιαίτερα στη σχέση μητέρας-κόρης.

Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.

Αναστασία Παπαστάθη

Το έργο της Marsa Norman «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ στο ρόλο της μητέρας και Τζένη Ρουσσέα στο ρόλο της κόρης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Φωτογραφίες/Video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 20:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € κανονικό

12 € μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-radar/kalinihta-mitera/

·και στο ταμείο του θεάτρου τηλ. : 210-9769294

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93||Αθήνα||

Τ.Κ. 11744||Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ||

τηλ. : 210 9769294

Μετά την περσινή επιτυχημένη του πορεία, το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άλμα στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού
επικοινωνία-προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
styling: Σοφία Δριστέλα

επικοινωνιακό υλικό &artwork : Κάρολος Πορφύρης
σκηνοθεσία τρέιλερ παράστασης: Μάκης Τσούφης
φωτογράφιση παράστασης: 77 Films
μακιγιάζ & κομμώσεις: Θάνος Βογιατζής
διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Στο Θέατρο Άλμα από 5 Μαρτίου έως 3 Απριλίου κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00
τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό) & 10 ευρώ (μειωμένο)
ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Έως τις 10 Οκτωβρίου το Θέατρο Άλμα προσφέρει τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του στην τιμή των 7 ευρώ.
προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου & στο Viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ: Ακομινάτου 15, τηλ. 2105220100

«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών
ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη - κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.10.2019 - 19.01.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 65 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 17/10 έως 24/11

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

Από 6/12 έως 19/1

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mute/

Ομάδα θεάτρου La Strada

«Το Μήλο της Χιονάτης»

Της Βίκυς Θαλασσινού

Από 3 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:00

στο Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής

Σε ένα ταξίδι από το μύθο έως την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα, οι διαδραστικές παραστάσεις της ομάδας La strada με καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς, τη συνοδεία παραδοσιακών οργάνων και του ζωντανού τραγουδιού επί σκηνής, φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με τη μουσική και την έννοια της ομάδας, ενώ ταυτόχρονα γίνονται τα ίδια συνδημιουργοί στη θεατρική πράξη, εισπράττοντας τα μηνύματα της κάθε παράστασης, που έχει στόχο παιδαγωγικό και ψυχαγωγικό.

Υπόθεση του έργου

Η Χιονάτη παντρεύτηκε τον Πρίγκιπα…. και τι απέγινε το μήλο; Γλίστρησε από το παραμύθι , ταξίδεψε στο χρόνο, το μύθο και την ιστορία για να φτάσει ως εμάς . Στο δρόμο του προκάλεσε το μίσος, τη ζήλεια …και ότι κακό μπορεί να φέρει ένα μήλο μαγεμένο. Το μήλο αυτό το δηλητηριασμένο που φέρνει το κακό σε όποιον το δαγκώσει, από το παραμύθι της Χιονάτης, κάνει μια στάση στη μυθολογία.. Εκεί η Έριδα, η οποία θυμωμένη που οι θεοί δε την κάλεσαν στο γάμο του Πηλέα και της Θέτιδος, εμφανίζει ένα μήλο και βάζει τρεις θεές να τσακωθούν για το ποια είναι η πιο όμορφη… Εξαιτίας της ξεκινά ο Τρωικός πόλεμος. Και από τη μυθολογία , το μαγεμένο μήλο ακουμπά πάνω στην ιστορία , γίνεται υδρόγειος σφαίρα που κάποιος παρανοϊκός στρατηγός θέλει να κατακτήσει …Το μίσος , η διχόνοια και ο πόλεμος καλά κρατούν …Μόνο η δύναμη των παιδιών και ένα μαγικό τραγούδι μπορούν να τον σταματήσουν …Το μήλο φτάνει μέχρι την εποχή μας και πάει και τρυπώνει σε ένα σπίτι με κήπο , κάπου σε ένα χωριό στην ελληνική επαρχία κι εκεί θα σπείρει πάλι το κακό, αφού οι άνθρωποι ποτέ δε σταματούν να μαλώνουν…

Μια παράσταση για τα αρνητικά συναισθήματα , το bullying, αλλά και την αξία της αγάπης με αφορμή το γνωστό παραμύθι,  γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο, δοσμένο με χιούμορ και γρήγορες εναλλαγές..

Συντελεστές

Κείμενο: Βίκυ Θαλασσινού

Σκηνοθεσία: Βίκυ Θαλασσινού – Δώρα Θωμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντωνίνα Ροζακέα

Σκηνικό-Κοστούμια: Ομάδα Θεάτρου la strada

Φωτογραφίες: Μιρέλα Σδούκου

Σχεδιασμός αφίσας- μακέτα: Βίκυ Θαλασσινού, Λήδα Γρηγοριάδου

Μουσική επιμέλεια, συνοδεία, τραγούδι: Λήδα Γρηγοριάδου

Παίζουν: Λήδα Γρηγοριάδου, Βίκυ Θαλασσινού, Δώρα Θωμοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου La Strada

Πληροφορίες παράστασης:

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Κυριακή μέχρι την Κυριακή των Βαΐων  στις 13:00

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115

Μετρό Κεραμεικού

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-3425637

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 15 λεπτά

Γενική είσοδος-Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία με ομαδικό εισιτήριο.

Η ομάδα  la strada  είναι στη διάθεση σας για κρατήσεις ημερομηνιών .

Οργάνωση παραστάσεων : Θάλεια Καλογεροπούλου

Τηλέφωνο κρατήσεων για οργανωμένες παραστάσεις: 6975865693

Επικοινωνία : Λαμπριάννα Κυριακού kk_lambriana@yahoo.com

Οπτικοακουστικό υλικό για τις δράσεις μας θα βρείτε στο site της ομάδας στην διεύθυνση http://www.la-strada.gr/

και ακολουθήστε μας στη σελίδα μας στο facebook για να μαθαίνετε τα τελευταία νέα μας

“Oμάδα θεάτρου la strada” 

Από τις 18 Οκτωβρίου η πολυσυζητημένη εφιαλτική κωμωδία, το έργο-πρόκληση “LEBENSRAUM (ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ)” του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου, συνεχίζει για τρίτη χρονιά την πορεία του στο θέατρο ΊΣΟΝ (Μελενίκου 33, Γκάζι / Βοτανικός).

Πρόκειται για ένα έργο-πείραμα που καταργεί τα όρια ανάμεσα στην κωμωδία και το θρίλερ, στην αλήθεια και το ψέμα, στους ηθοποιούς και το κοινό, στην αθωότητα και την ενοχή. Το έργο έχει ως αφετηρία την ναζιστική επεκτατική θεωρία του Ζωτικού Χώρου (Lebensraum) και την μεταγράφει εφιαλτικά στο σήμερα.

Δύο άντρες συναντιούνται στη σκηνή ενός θεάτρου. Ο ένας είναι ο Χειριστής του Πειράματος, ο άλλος προσφέρεται να γίνει πειραματόζωο έναντι αμοιβής. Όλα μοιάζουν σχεδόν αστεία, ώσπου κάποια στιγμή τα πράγματα «στραβώνουν» και το Πειραματόζωο έρχεται αντιμέτωπο με την ηθική του. Πόση διαπραγμάτευση του είναι επιτρεπτή; Και πόσο μπορούν οι θεατές να παραμείνουν «θεατές»;

«Συναυτουργούς» στο εγχείρημά της η Πηγή Δημητρακοπούλου έχει τους ηθοποιούς Πάνο Ζουρνατζίδη και Σήφη Πολυζωίδη στους δύο ρόλους του Χειριστή και του Αποδέκτη του εφιαλτικού πειράματος.

Σχετικά με τον συγγραφέα
Ο Θανάσης Τριαρίδης γεννήθηκε το 1970 στη Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ακτιβιστής για τα κοινωνικά δικαιώματα των τσιγγάνων στα χρόνια 1996-2001 και από το 2009 είναι αντιρρησίας συνείδησης. Από το 2000 έχει εκδώσει περισσότερα από 40 βιβλία με αφηγήσεις και δοκίμια – ανάμεσά τους τα μυθιστορήματα «Ο άνεμος σφυρίζει στην Κουπέλα» (2000), «Τα μελένια λεμόνια * η διαθήκη των γκαβλωμένων ανθρώπων» (2005), «Τα χλωρά διαμάντια * το δειλινό των γκαβλωμένων ανθρώπων, Βιβλίο Πρώτο, δειλινά 1-333» (2011). Επίσης έχει δημοσιεύσει περισσότερα από 300 αισθητικά και πολιτικά δοκίμια και άρθρα, ενώ έχει φτιάξει και επιμεληθεί διάφορα εκδοτικά σχήματα, σειρές και περιοδικά. Από το 2007 οργανώνει κύκλους σεμιναρίων πάνω σε θέματα του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Όλα τα βιβλία του και όλα τα δημοσιευμένα κείμενά του βρίσκονται στην ιστοσελίδα http://triaridis.gr/

Έχει εκδώσει (έντυπα ή ηλεκτρονικά) δεκατέσσερα θεατρικά έργα: La ultima noche ή οι καρχαρίες (2010), Ηistoria de un amor ή τα μυρμήγκια (2011) και Μένγκελε (2012), Liberté (2013), Égalité (2013), Fraternité (2013), Humlet (2013), Οιδίνους (2013), Zόοτ (2013), Lebensraum (2014), Zyklon ή το πεπρωμένο (2014), Lacrimosa ή το απέπρωτο (2014), Dämmerung (2015), O Νανουριστής (2015). Οχτώ από αυτά έχουν ανεβεί σε σκηνές της Αθήνας και άλλων πόλεων της Ελλάδας, της Γερμανίας και της Κύπρου και έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, τα γαλλικά και τα γερμανικά.

Σχετικά με τη σκηνοθέτιδα
Η Πηγή Δημητρακοπούλου εργάστηκε για χρόνια ως σκηνοθέτιδα στην τηλεόραση - ανάμεσα στις τηλεοπτικές σκηνοθεσίες της δύο πολυβραβευμένα σήριαλ των τελευταίων δεκαετιών, η «Αίθουσα του Θρόνου» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τάσου Αθανασιάδη) στο Mega και το «Δέκα» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση) στον Alpha. Ανάμεσα στις σκηνοθεσίες της στο θέατρο, ο «Επαγγελματίας» του Ν. Κοβάσεβιτς, οι «Εκτελεστές» του Γ. Σκούρτη, και η «Ισορροπία του Nash» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Πηγή Δημητρακοπούλου
Φωτισμοί: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά: Κώστας Παππάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Επιμέλεια Κίνησης: Βαγγέλης Πιτσιλός
Παίζουν: Πάνος Ζουρνατζίδης, Σήφης Πολυζωίδης
Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: 10€ (Γενική είσοδος), 8€ (Μειωμένο: Φοιτητικό, ΑμεΑ, Άνεργοι, Συνταξιούχοι), 5€ (Ατέλειες ΣΕΗ ή Θεατρικών Σπουδών)
Απαραίτητη η κράτηση θέσης: 2130411546
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Θέατρο ΊΣΟΝ
Μελενίκου 33 Βοτανικός / Γκάζι
Τηλέφωνο: 2130411546
www.ison.com.gr

Perception of art

Σεμινάρια Θεατρικής Επικοινωνίας από τη ΣάσαΠαπαχριστοπούλου

Το θέατρο στον τόπο μας έχει ευρεία άνθιση ακόμα και στα χρόνια της κρίσης.

Πάνω από 1.000 παραστάσεις ανεβαίνουν κάθε χρόνο.

Πώς όµωςεπικοινωνούνται στο κοινό αυτές οι παραστάσεις;

Είναι η επικοινωνία και η προβολή τους μια εύκολη υπόθεση;

Έναν μικρό κύκλο σεμιναρίων θεατρικής επικοινωνίας, θα δώσει η σύμβουλος επικοινωνίας

ΣάσαΠαπαχριστοπούλου, που μετρά 39 χρόνια αδιάλειπτης δουλειάς στο χώρο της τέχνης και τα 21 από αυτά στο χώρο του θεάτρου

Πότε; Πού; Πώς;

Τα σεμινάρια αποτελούμενα από δύο κύκλους

α. γενικές αρχές για την επικοινωνία στο θέατρο

β. εξειδίκευση σε σύγχρονους τρόπους προβολής

θα πραγματοποιηθούν από 21 έως και 25 Οκτωβρίου 2019 (α' κύκλος) & από 4 έως και 8 Νοεμβρίου 2019 ( β'κύκλος)

Τα σεμινάρια θα προσφερθούν σε 20 ενδιαφερόμενους αποφοίτους σχολών ΜΜΕ και επικοινωνίας ή θεατρολογίας, ανά group ( 5 ατόμων) σε αίθουσα της εταιρείας επικοινωνίας Perception of Art, Ζήρειας 5 στο Μαρούσι

και η συµµετοχή σε αυτά θα είναι εντελώς δωρεάν.

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Αποστολή βιογραφικών στα:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.&Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης «Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι», την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 18:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Έπειτα από 8 συνεχή sold out την περασμένη άνοιξη και τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, οι Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι επανέρχονται στο θέατρο Άβατον, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις.

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

**Την περίοδο Μάρτιο – Μάιο 2019 είχαμε την τιμή να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις μας, ο συγγραφέας Γιάννης Μακριδάκης, καθώς και οι Κατερίνα Μάτσα και Σάββας Μιχαήλ και να ακολουθήσουν ξεχωριστές βραδιές συζήτησης με το κοινό.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο με την Κατερίνα Μάτσα, Σάββα Μιχαήλ, την ηθοποιό Χριστίνα Λυκοτσέτα και τη σκηνοθέτη Μελίνα Σκούφου, οι οποίοι παρουσιάζουν την παράσταση

https://www.facebook.com/watch/?v=411870766271919

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή τη σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

H Χριστίνα  Λυκοτσέτα  αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα  Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

Κυριακή 13 Oκτωβρίου 2019

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 18.00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

Ένα αγαπημένο έργο ανεβαίνει αυτό τον Νοέμβριο στο Μικρό Αργώ και πιο συγκεκριμένα την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου. 

Μια σχέση. Άπειρα σύμπαντα.

Κάθε επιλογή, κάθε απόφαση που έχουμε ή δεν έχουμε πάρει, υπάρχει σε ένα αχανές σύνολο από παράλληλα σύμπαντα. Η Μάριαν, μία κβαντική φυσικός και ο Ρόλαντ , ένας μελισσοκόμος, γνωρίζονται σε ένα Μπάρμπεκιου και μετά πάνε για ένα ποτό. Ή ίσως δεν πάνε. Γυρίζουν στο σπίτι μαζί ή γυρίζουν χωριστά. Είτε η Μαριάν ραγίζει την καρδία του Ρόλαντ είτε το αντίθετο, είτε μία πρόταση γάμου γίνεται αποδεκτή είτε όχι. Μία ιδιαίτερη φόρμα διήγησης στην οποια , όπως λέει και η ηρωίδα αναφερόμενη στα κβαντικά φαινόμενα , ο χρόνος δεν είναι κάτι που μας αφορά.

Δύο ηθοποιοί. Ένας Ρομποτικός κύβος.

Ένα ζωντανό πείραμα. Αυτός ο μη συμβατικός τρόπος διήγησης και εξέλιξης των γεγονότων του έργου παρουσιάζεται με έναν εξίσου ιδιαίτερο εικαστικό τρόπο χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες. Οι δύο πρωταγωνιστές θα αναμετρηθούν κυριολεκτικά μέσα σε μια χρονομηχανή.

Το ίδιο το σκηνικό αποτελεί έναν ακόμη ζωντανό οργανισμό. Η Χρονομηχανη, αποφασιζει ποτε και σε ποιο σύμπαν θα καταλήξουν οι ηθοποιοί, το πώς ομως θα διαχειριστούν το κάθε σύμπαν είναι απόφαση των πρωταγωνιστών. Ή και οχι.

Το έργο του Nick Payne έγινε γνωστό στην Ελλάδα με τον τίτλο «Αστερισμοί» μια παράσταση που σκηνοθέτησε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Link facebook :   https://www.facebook.com/constellations.athens/?view_public_for=118829212849238

Link instagram: https://www.instagram.com/constellations.athens/

Σκηνοθεσία: Τζέο Πακίτσας , Δημήτρης Μαϊρόπουλος

Παίζουν: Βίνα Σέργη , Παναγιώτης Βασιλείου

Σκηνογραφία: Δημήτρης Μαϊρόπουλος

Μουσική: Ελευθερία Παύλου

Sound design: Γιάννης Ανδριτσόπουλος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Τετάρτες και Πέμπτες από 27 Νοέμβρη -16 Ιανουαρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Τ 210 5201684

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Η απαγωγή της Τασούλας" για Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου στις 19.15 και  για Τρίτη, 8 Οκτωβρίου στις 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τρίτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 6 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook

Η Απαγωγή της Τασούλας", το ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΕΡΓΟ του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, που εντυπωσίασε την περασμένη σαιζόν κοινό και κριτικούς με την σπάνια ποιητικότητα, τον λυρισμό και την καταιγιστική της δράση, «ντυμένη» με την εξαιρετική, πρωτότυπη ΜΟΥΣΙΚΗ του καταξιωμένου συνθέτη Νίκου Ξυδάκη, επιστρέφει ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΗ στο Θέατρο Σταθμός για 10 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ενώ το 2019 έχει οριστεί, με απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού, Αφιερωματικό Έτος «Ερωτόκριτου».  

Πρόκειται για ένα ολοκαίνουργιο και πρωτότυπο σύγχρονο ποιητικό έργο, γραμμένο σε έμμετρο στίχο, στα πρότυπα των Τραγωδιών και των Μυθιστοριών της Κρητικής Αναγέννησης. Μια σύγχρονη, έμμετρη μυθιστορία για την εξιδανίκευση του Έρωτα, εμπνευσμένη από μια πραγματική Ιστορία Αγάπης στην Κρήτη του 1950. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης, η οποία εκτελείται ζωντανά επί σκηνής, συνθέτει ο Νίκος Ξυδάκης.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», την Πέμτπη 17 Οκτωβρίου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο,και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 15  Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook. 

Ένα θρυλικό αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου, που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία, το παράλογο και την τραγωδία, θα παρουσιαστεί φέτος τον χειμώνα στο θέατρο Αθηνών. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου, του Θεού της Σφαγής και του Φάρου στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλγει κ﷽﷽﷽﷽﷽λσταντέγει και σκηνοθετεί, το “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ”, του Έντουαρντ Άλμπη, ερμηνεύοντας με τη Μαρία Πρωτόπαππα, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, δύο από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, τον Τζωρτζ και τη Μάρθα, με συμπρωταγωνιστές τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου.Η παραγωγή είναι του Κάρολου Παυλάκη.

Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν, πίνουν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια:αυτά που θα γκρεμίσουν κάθε ζωτικό ψεύδος και θα φέρουν, με το φως της αυγής, την αλήθεια στο φως.

Ο Τζωρτζ κι η Μάρθα είναι οι Παίκτες: στήνουν όλα τα παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Νικ και τη Χάνι, το νεαρό ζευγάρι, στήνουν παγίδες, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Είναι παντρεμένοι πάνω από είκοσι χρόνια, κι η οικειότητα τους, όπως πάντα, γεννά περιφρόνηση.Εκείνος είναι ένας παραιτημένος καθηγητής ιστορίας σε Πανεπιστήμιο κι εκείνη κόρη του Πρύτανη. Μετά από μια δεξίωση του πατέρα της, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάριστο σπίτι τους γιατί «ο Μπαμπάς είπε να τους φερθούμε καλά». Στο ξημέρωμα, όταν το πάρτι τελειώσει, κανείς τους δεν είναι πια ο ίδιος. Κι ό,τι έχει γκρεμιστεί, πρέπει να χτιστεί ξανά, με θεμέλιο την αλήθεια. Και την αγάπη.

Το “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 κι έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση και αποσπώντας τα βραβεία Tony και Drama Critic’s Circle.Από τότε παρουσιάζεται συνεχώς με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, και στην Ελλάδα, όπου έχει ανέβει αρκετές φορές, από την πρώτη του Καρόλου Κουν το 1965. Η φετινή εκδοχή, η πρώτη, μετά από πολλά χρόνια, σε κεντρικό θέατρο, έρχεται να επιβεβαιώσει τη δυναμική του έργου, καθώς, σ’ έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία, υπάρχει κάτι που δεν αλλάζει: τα ζευγάρια θα είναι πάντα οι αποτελεσματικότεροι μονομάχοι.

To 1966, ο Mike Nichols, σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά, με τον Richard Burton και την Elizabeth Taylor ένα διάσημο ζευγάρι, θρυλικό για τις συζυγικές του αψιμαχίες Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” από την ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» Ο Άλμπη, είδε τη φράση γραμμένη στον τοίχο της τουαλέτας ενός μπαρ. Η αντικατάσταση του λύκου (wolf) με το όνομα της αυτόχειρα Αγγλίδας συγγραφέα Virginia Woolf, μετατρέπειτο ερώτημα για τον κακό λύκο στο ερώτημα: ποιος δεν φοβάται να ζήσει χωρίς ψευδαισθήσεις;

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Τζένη Μαστοράκη

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Στέλλα Ψαρουδάκη - Νίκος Μανουσάκης

Επιμέλεια προγράμματος: Νίκος Μανουσάκης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γουνανλή

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Μάρθα: Μαρία Πρωτόπαππα

Τζωρτζ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Χάνι: Ντάνη Γιαννακοπούλου

Νικ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ : ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή : 9:00μμ

Σάββατο: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετών: 14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:www.tickemaster.gr και Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
• Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10,

τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

• Με χρήσηπιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: IANOS-PUBLIC-σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ

Με καίει η αναζήτηση και η ανάγκη για δημιουργία. Με καίει να έχουν υγεία οι οικείοι μου και οι φίλοι μου και να μπορώ να τους κάνω ευτυχισμένους Με καίει η κοινωνική, πολιτική και πολιτισμική μιζέρια.Το γεγονός ότι μας έχουν πείσει ότι δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για να αλλάξουμε τη ζωή μας. Με καίει να κάνω οικογένεια και να μεγαλώσω άξια παιδιά. Με καίει να είμαι όρθιος κάθε πρωί και να έχω τη δύναμη να αγωνίζομαι. Με καίει που μικραίνει όλο και περισσότερο ο αριθμός των ανθρώπων που ενδιαφέρεται όχι μόνο για τον εαυτό του αλλά και για τους άλλους. Με καίει που είμαστε εύκολοι στον αφορισμό χωρίς να βλέπουμε τα δικά μας σκοτάδια. Με καίει που δε θέλουμε να φωτίσουμε τα δικά μας σκοτάδια. Με καίει η τέχνη. Η τεχνη που έχει να πει κάτι, που έχει να δώσει, γιατι αυτός είναι ο σκοπός της, να δίνει και να επιμορφώνει. Με καίει που δεν μπορώ να είμαι ακόμα περισσότερος καλύτερος από όσο είμαι. Με καίει η ζωή.

Ο μονόλογος της Σοφίας Αδαμίδου "Άρης" συνεχίζεται στο Cartel. 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τα Αθηναϊκά θέατρα παρουσιάζουν το βραβευμένο κοινωνικό έργο της Μαρίλια Σαμπέρ, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα.

Το έργο:

Ένας πατέρας με την κόρη του βρίσκονται μετά το θάνατο της μητέρας-συζύγου.

Ενώ ο πόνος είναι κοινός και θα μπορούσε ομολογουμένως να τους ενώσει, αντιθέτως η διαφορά φάσης της ζωής που διανύει ο καθένας (νιάτα- γεράματα) είναι το πεδίο μάχης που απλώνεται η αφήγηση της βραβευμένης Μαρίλια Σαμπέρ.

Ο αφοπλιστικά ρεαλιστικός τόνος της κόρης συνδιαλέγεται με τον ονειρικό κόσμο στις παρυφές της νόσου του αλτσχάιμερ του πατέρα της, για να τους οδηγήσουν στη λύτρωση.

Η συγκίνηση και το χιούμορ που εναλλάσσονται, είναι τα υλικά με τα οποία χτίζουμε την τέχνη του θεάτρου... Όπως και της ζωής άλλωστε. Άρα και του θανάτου...

Η Μαρίλια Σαμπέρ έχει γεννηθεί στη Βραζιλία το 1974. Είναι σκηνοθέτης και θεατρική συγγραφέας. Έργα της έχουν ανεβεί στα πιο σημαντικά θέατρα της Βαρκελώνης. Το έργο της «Ένας αληθινός Κάουμπόι», έχει κερδίσει το Βραβείο της Πόλης της Βαλένθια και το κρατικό βραβείο δραματουργίας Carlos Carvalho του Porto Alegre στη Βραζιλία.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Γιάννης Φέρτης- Ιωάννα Μαυρέα – Βασίλης Μαυρογεωργίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Επιμέλεια μουσικής : Πάνος Σουρούνης
Βοηθός Σκηνοθέτη:Καίτη Ιωαννίδου

Φωτογραφίες παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ,

Θέατρο : Μικρό Χόρν, Αμερικής 10 Aθήνα

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 211 10 26263-6972217615.

Επικοινωνία Αθηναϊκά Θέατρα : Ειρήνη Μακρυωνίτη, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 2111024402- 6998529567

Aκολουθείστε την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/athinaikatheatra

https://www.instagram.com/athinaikatheatra

‘‘Ο Αλμπέρ Καμύ έγραψε πως το μόνο σοβαρό ερώτημα είναι τo αν πρέπει ν’ αυτοκτονείς ή όχι. O Tομ Ρόμπινς έγραψε πως το μόνο σοβαρό ερώτημα είναι αν ο χρόνος έχει αρχή και τέλος. Το μόνο σοβαρό ερώτημα εντέλει είναι:Ποιός μπορεί να κάνει την αγάπη παντοτινή; Απάντησέ μου σε αυτό και θα σου πω αν αξίζει να αυτοκτονήσεις ή όχι. Απάντησε μου σε αυτό και θα σε καθησυχάσω για την αρχή και το τέλος του χρόνου.’’

(Απόφθεγμα από τον τρυποκάρυδο του Τομ Ρόμπινς)

Ο Γάλλος συγγραφέας και χορογράφος Pascal Rambert παρουσιάσε το έργο του ‘‘Το τέλος του Έρωτα’’ πρώτη φορά το 2011, στο φεστιβάλ της Avignon, γνωρίζοντας έκτοτε διεθνή επιτυχία. Μέχρι το 2018 το έργο του έχει παιχτεί πάνω απο 180 φορές στην Γαλλία και στο εξωτερικό, κατακτώντας σημαντικές βραβεύσεις (βραβείο κοινού, βραβείο καλύτερου σύγχρονου Γαλλικού θεατρικού έργου από την Syndicat de la Critique, βραβείο Λογοτεχνίας από το French Centre national du théâtre κ. α).

Οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας, ο Σταν και η Όντρεϊ, συναντιούνται για να δώσουν τέλος στη σχέση τους. Έχοντας ως όπλο τους τον λόγο, ο οποίος εκτοξεύεται παραληρηματικά και προσγειώνεται ανελέητα στα σώματά τους, κατακερματίζουν ο ένας τον άλλον, οικοδομώντας μιαν “αστική” τραγωδία. Είναι μια ακτινογραφία λόγου και σώματος, το χρονικό ενός χωρισμού σε απευθείας μετάδοση, Είναι η δολοφονία του John Lennon από το ρεβόλβερ του Mark David Chapman, μπροστά απο το Dakota Building. Γιατί ίσως αυτή είναι η αναπόδραστη μοίρα του έρωτα. Να δολοφονείται εν ψυχρώ, εκεί που δεν το περιμέναμε. Ξανά και ξανά.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Καννελόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Ράμμος
Μουσική Επιμέλεια και Live Επί Σκηνής : Moa Bones
Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης
Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κατσαμάνη, Νεφέλη Τουλιάτου
Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεία: Θωμάς Καζάσης, Φένια Σχοινά

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από Πέμπτη 17 Οκτωβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 8€
Ατέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πόρτες», για το Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο το πρωί 5 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του «Ολονύκτιου Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη», το Θέατρο Σταθμός και το Φεστιβάλ Αναλόγιο συνεχίζουν τη συνεργασία τους και την προβολή του έργου της σπουδαίας συγγραφέως. Το έργο Πόρτες σε σκηνοθεσία Μιχαέλας Αντωνίου που έκλεισε την οκτάωρη εκδήλωση του Αφιερώματος της 21^ης Σεπτεμβρίου και απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια και αντιδράσεις, τώρα θα παιχτεί για οκτώ ακόμα παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή του Οκτωβρίου στις 21:00.

Οι Πόρτες, το τελευταίο πολυπρόσωπο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη, πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Νεοελληνικού Έργου το 2012, σημειώνοντας μία σημαντική στιγμή στο σύνολο του έργου της. Η δομή του έργου χαιρετίζει της απαρχές του θεάτρου μας, καθώς τρεις ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και εξυφαίνουν μία ιστορία μνήμης και τραύματος, δοκιμάζοντας τα όρια μεταξύ δυνατών συναισθημάτων και ακραίων συμπεριφορών. Η ψυχανάλυση γίνεται το εργαλείο-μαγικό ραβδί που θα προκαλέσει την κεντρική ηρωίδα, Νίκη, να αναμετρηθεί με την ιδιόμορφη φοβία της: τον πανικό του να διαβαίνει μία πόρτα μαζί με άλλους.

Οι Πόρτες είναι ένα έργο γραμμένο από μια συγγραφέα-ηθοποιό, που γνώριζε την ουσία του θεάτρου και τα μυστικά της σκηνής, ενώ οι σκηνικές ανατροπέςπου το διατρέχουν αποτελούν πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται από αμεσότητα και χιούμορ, αποδίδοντας ταυτόχρονα την απαραίτητη σοβαρότητα που απαιτεί η δημιουργία. Η παράσταση μάς προσκαλεί να απολαύσουμε ένα έργο με εντάσεις και θεατρικότητα, μέσα από τις ερμηνείες νέων ταλαντούχων ηθοποιών. Η θεατρική ομάδα «οι σημείο Ψ.» δημιουργήθηκε στους κόλπους του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με αφορμή τις Πόρτες της Χρύσας Σπηλιώτη και σκοπό να περιπλανηθεί στα μονοπάτια του θεάτρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Αφροδίτη Αναστοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίλια Γιακουμάκη

Κατασκευή Σκηνικών: Δημήτρης Κουσαθανάς

Διανομή:

Λίνος Αρσένης (Παππούς/Γιατρός)

Άγγελος Παππάς (Πατέρας / Νεαρός Α’ / Αγόρι / Θόδωρος / Νεαρός Β’)

Αγγελική Στρατάκη (Γιαγιά / Νίκη / Μητέρα)

Με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αναλόγιο

Καλλιτεχνική και επιστημονική εποπτεία: Σίσσυ Παπαθανασίου

Επιμέλεια Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη: Ναταλία Κατσού

Και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή 5 και 6, 12 και 13, 19 και 20, 26 και 27 Οκτωβρίου στις 21:00

Διάρκεια: 67’

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την  παράστασης «Χειμωνιάτικο Ταξιδι», τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου στις 21:00 και Τρίτη 19 Νοεμβρίου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Δευτέρα) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Κυριακή 17 Νοεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Ετοιμάζουμε Βαλίτσες Για Ένα «Χειμωνιάτικο Ταξίδι» - Είδαμε Την Πρόβα Στο Studio Μαυρομιχάλη

«Χειμωνιάτικο ταξίδι» του Σταμάτη Πολενάκη στο Στούντιο Μαυρομιχάλη

Για 8 ακόμη παραστάσεις (Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00)

Μέχρι 10/12

Το «Χειμωνιάτικο ταξίδι» του βραβευμένου συγγραφέα, Σταμάτη Πολενάκη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πιο συγκεκριμένα στο Στούντιο Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Έφης Ρευματά.

Το έργο:

Ποιο είναι το νήμα που μπορεί να συνδέει τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε διαφορετικό χώρο και χρόνο; Την αυτοκτονία του ποιητή Χάινριχ φον Κλάιστ και της Ενριέττε Φόγκελ στη λίμνη Βανζέε έξω απ’ το Βερολίνο, το 1811· μια μυστική συνάντηση αξιωματούχων των SS, που σφράγισε τη μοίρα εκατομμυρίων Εβραίων, στην ίδια λίμνη το 1942 · και ταυτόχρονα το θάνατο από πείνα του ποιητή Σουβάροφ τον ίδιο χρόνο, στο πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ.

Τρεις διαφορετικές αφηγήσεις ξετυλίγονται παράλληλα και συνδέουν μια ιστορία αγάπης και μια σειρά από τραγικά γεγονότα που σημάδεψαν τον κόσμο, αναδεικνύοντας τα πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά ένστικτα του ανθρώπου· την καλύτερη και τη χειρότερη εκδοχή της Ανθρωπότητας.

Ζωνταντή μουσική:

Κατά τη διάρκεια της παράστασης η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο κομμάτια από το Winterreise του Schubert, ενώ ακούγεται ηχογραφημένο ένα ποίημα του συγγραφέα με τη φωνή του ηθοποιού Γιώργου Νινιού.

Λίγα λόγια για την αληθινή ιστορία:

Ο Heinrich von Kleist (Χάινριχ φον Κλάιστ) γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1777 στη μικρή πόλη της Φρανκφούρτης-πάνω-στον-Όντερ. Ορφανός από μικρός ζούσε με τη θεία του και στα 14 του στάλθηκε σε οικοτροφείο.

Με τη συγγραφή θεατρικών έργων ασχολήθηκε από το 1803 μέχρι το 1811.Η «Σπασμένη Στάμνα», η «Πενθεσίλεια» και πολλά άλλα έργα του θεωρούνται σήμερα κλασικά.

Ο ίδιος ήταν καταθλιπτικός και κάποιες επαγγελματικές ατυχίες επιδείνωσαν την κατάστασή του. Τότε έτυχε να συναντήσει τη Χενριέτε Φόγκελ, μια παντρεμένη γυναίκα που έπασχε από ανίατο καρκίνο. Πριν είχε προτείνει στην ξαδέρφη του μια συμφωνία αυτοκτονίας, την οποια εκείνη αρνήθηκε. Αντίθετα η Φόγκελ δέχτηκε με ενθουσιασμό την ιδέα ενός διπλού θανάτου. Ετοίμασαν επιμελώς τις τελικές λεπτομέρειες. Ο Κλάιστ έκαψε τα υπολείμματα των έργων του . Το μεσημέρι της 21ης Νοεμβρίου του 1811, βγήκαν στην εξοχή,στις όχθες της λίμνης Wannsee, νοτιοδυτικά του Βερολίνου. Εκεί ο Κλάιστ πρώτα πυροβόλησε τη Φόγκελ κι έπειτα τον εαυτό του.

Την προηγούμενη μέρα είχαν κάνει πρόβα αυτοκτονίας στο πανδοχείο Στίμμινγκ και είχαν αφησει επιστολές στον πανδοχεα για να σταλούν στα δικά τους πρόσωπα. Ο ίδιος φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα.

Το μνημείο:

Μπορεί κανείς να φτάσει στον τάφο του Heinrich von Kleist και της Henriette Vogel πηγαίνοντας με το τρένο μέχρι τη στάση του S-bahn Wannsee. Από εκεί ο τάφος απέχει περίπου 10 λεπτά με τα πόδια. Κατά τους θερινούς μήνες μπορεί κανείς να δανειστεί και ακουστικά από ένα περίπτερο που έχει τοποθετηθεί δίπλα στη στάση του τρένου και να ακούσει τις σχετικές με την αυτοκτονία καταθέσεις, καθώς και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Κάθε χρόνο στις 21 Νοεμβρίου, ημέρα της επετείου του θανάτου τους, διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις στο σημείο του τάφου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Δύο πραγματικά γεγονότα:

Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε: τη διπλή αυτοκτονία τους.

Μια γιορτή αξιωματούχων της ελίτ του γερμανικού στρατού για την εκπλήρωση του δικού τους στόχου: την εξόντωση ολόκληρου του εβραϊκού πληθυσμού της Ευρώπης.

Τα δύο αυτά γεγονότα συμπληρώνονται με την αφήγηση μιας φανταστικής ιστορίας με φόντο το πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ και πρωταγωνιστή έναν δάσκαλο, που μοιράζει όλα τα δελτία τροφίμων του σε ηλικιωμένους και παιδιά μέχρι που πεθαίνει από την ασιτία.

Στο έργο του Σταμάτη Πολενάκη τρία πρόσωπα αφηγούνται αυτές τις τρεις ιστορίες: Ένας πανδοχέας (Δημήτρης Φραγκιόγλου), του οποίου το πανδοχείο βρίσκεται λίγο έξω απ’ τη λίμνη Βάνζεε και φιλοξένησε το ζευγάρι τις δύο τελευταίες μέρες της ζωής του, ο ίδιος ο Κλάιστ (Βασίλης Μπατσακούτσας) και η Ενριέττε (Μέρω Μελισσάρη). Εμπνέονται από την Έβδομη συμφωνία του Σοστακόβιτς και από το έργο του Σούμπερτ Χειμωνιάτικο ταξίδι, κομμάτια του οποίου ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη και μέσα από ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, οι τρεις τους – ο καθένας με το δικό του τρόπο και από τη δική του οπτική - αφηγούνται το παρελθόν, βιώνουν το παρόν και προφητεύουν το μέλλον, μας θυμίζουν την ανάγκη του ανθρώπου για ευτυχία, την προσευχή που όλοι κάποια στιγμή απευθύναμε σ’ έναν άγνωστο Θεό και επιβεβαιώνουν τη ρήση του Λέσσινγκ: «Τι είναι λοιπόν ο άνθρωπος; Πολύ κακός για να είναι δημιούργημα του Θεού. Πολύ καλός για να είναι δημιούργημα της τύχης».

                                                                                Έφη Ρευματά

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Περικλής Σκορδίλης

Παίζουν: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Μάρω Μελισσάρη Βασίλης Μπατσακούτσας

Πιάνο ζωντανά στη σκηνή: Μάγκυ Μελισσάρη

Παραγωγή: Αντώνης Λάμπρος

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Φραγκούλης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Facebook: https://www.facebook.com/xeimoniatikotaxidi/

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές: 12 ευρώ κανονικό, 10 εύρω μειωμένο (φοιτητικό, ανω των 65), 8ευρώ (ατέλεις, ανέργων)

Από τις 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 20 παραστάσεις

στο Στούντιο Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 Αθήνα)

τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

H Μόρια είναι μια ντροπή! Δεν είναι ΣΥΡΙΖΑ ή ΝΔ. Είναι ντροπή! Η ντροπή μας!
Και ναι μεν υπάρχει πάντα μια Τουρκία που δε θα αφήνει καμία «Μόρια» να αδειάζει αλλά υπάρχουν και κάτι Βορίδηδες που για να μη χάσουν κοινό λένε ακρότητες που γεμίζουν σελίδες – ηλεκτρονικές και τυπωμένες!
Το βέβαιο είναι ότι η Μόρια είναι ντροπή και δε μ’ ενδιαφέρει να ντραπεί κάποιος, αλλά κάτι να κάνει!  #Μόρια

Τώρα που οι πρόσφυγες μπουκάρουν από παντού να ξαναπαίξουμε λίγο την εικόνα της Μαρέβας με το αμπέχονο και φόντο εικόνα του Μπεχράκη; #marevapantou

Ο Γιώργος Λύρας έσωσε τον Πέτρο Τσατσόπουλο, όταν έχασε τις αισθήσεις του στο πλατό του Aplha. Από ε κείνη την ώρα σκέφτομαι πόσο σημαντικό θα ήταν να ξέρουμε όλοι πρώτες βοήθειες.
#save_life

Τι φρίκη ζούμε; «Εντοπίστηκε πτώμα σε πάρκινγκ» «Αυτοκτόνησε από τον 6ο όροφο στο ΚΑΤ», «Τον σκότωσαν μέρα μεσημέρι έξω από το μετρό»….Τι γίνεται ρε παιδιά; Μανχάταν γίναμε και δεν το έχω καταλάβει .
#terror

Και που λες προχτές στο Κολωνάκι πέρασα, τυχαία, από μπαρ – καφέ διάσημο για το σέρβις – τα γκαρσόνια έρχονται με γραβάτα – τα σιλικoνάτα στήθη των μπαργούμαν και τους κοιλαράδες πελάτες που – μέσα έξω από το μαγαζί -φουμάρουν πούρα ποζάροντας ως Τσόρτσιλ του μικρού “δακτυλίου”.

Εκεί, λοιπόν, τυφλός δεν μπορεί να περάσει. Αν το κάνει θα τρακάρει στις καρέκλες του μαγαζιού.

Όσοι συφιλιάζουμε με κάτι τέτοια μήπως είμεθα αναρχοάπλητοι;
#Κολωνάκι

«Σοκάρει η εικόνα της Βάσως Παπανδρέου στις καλοκαιρινές της διακοπές» ο τίτλος δεν είναι από κουτσομπολίστικο site, αλλά από το in.gr…και δεν είναι ο μόνος, η κιτρινίλα μοιάζει να κατακτά το άλλοτε σοβαρό ενημερωτικό site του ΔΟΛ. #κιτρινιά

“Η επιβλητική προτομή της θεάς Αθηνάς, μια δημιουργία του γλύπτη Βασίλη Σακή, έχει τοποθετηθεί επάνω από το κεντρικό Bar, είναι σε επαφή με τον ναό της… τον Παρθενώνα.” Απόσπασμα – αυτούσιο! – από το δελτίο τύπου που συνόδευε την “είδηση” πως το κλαμπ Priviledge (το θυμάσαι;) ανοίγει ξανά. Βρε μπαγάσικα τι ζουζουνιές αλαζονείας είναι αυτές. Ο Ικτίνος ο Καλλικράτης και ο…Βασίλης Σακής. Μια περήφανη διαμεσολάβηση για μειωμένα I.Q.
#priviledge

Αυτό το κτίριο διαμάντι είναι τα γραφεία και τα πρώτα στούντιο της FinosFilms. Βρίσκεται στην οδό Χίου, πάνω από το Σταθμό Λαρίσης στην Αθήνα. Kλειστό και ανεκμετάλλευτο.
Οι δικαιούχοι των δικαιωμάτων των ταινιών του Φίνου κερδίζουν (και πολύ καλά κάνουν) εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ από τα κανάλια που κάνουν «κρα» για να τις αγοράζουν.
Γιατί δεν κάνουν κάτι; Κάτι που και τη μνήμη του Φίνου αλλά και την σύγχρονη ιστορία της πόλης θα διατηρήσει; #cinema

Ούτε μια, ούτε δύο αλλά 42 θεατρικές πρεμιέρες μετράμε από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου μέχρι την Κυριακή 6 Οκτωβρίου…
#posi_texni_pia!

Ναι, το είδα και αυτό μνημόσυνο για τον Καποδίστρια… Κηδειόχαρτο στα Εξάρχεια.
#Καποδίστρια_αγάπη_μου

Πήγα στο Παλλάς και μαγεύτηκα από τον Ara Malikian, τον ροκ σταρ του βιολιού. Στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα ήταν μαγικός! Εγώ να ξέρετε φαν από εδώ και πέρα. Είχα καιρό να δω καλλιτέχνη, τόσο ταλαντούχο και star!
#ara_malikian

Πιο πολύ από το γκράφιτι στον τοίχο μιας από χρόνια κλειστής ταβέρνας στο Κουκάκι μου άρεσε η δήλωση του καλλιτέχνη: Το πρώτο μου γκράφιτι.
Η πόλη χρειάζεται χρώμα και καλλιτέχνες να την ομορφαίνουν! Και τη δήλωση αυτή τη βρήκα τόσο χρωματιστά αυθόρμητη! Μου έφτιαξε το κέφι! #urban_Culture

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.