Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Η Σολομώντεια λύση είναι θέατρο για παιδιά και το γέλιο είναι  εξαιρετικά αποτελεσματικό «εργαλείο» σ’ αυτό το είδος θεάτρου. Τα παιδιά πρέπει να είναι χαρούμενα και αισιόδοξα. Γιατί από εκείνα θα αλλάξει (αν αλλάξει) αυτός ο κόσμος.

Πρόκειται για μια παράσταση διασκεδαστική και ιδιαίτερη, καθώς είναι σκηνοθετημένη σαν «θέατρο μέσα στο θέατρο». Οι συντελεστές τη θεωρούν παράσταση – σταθμό στη εικοσάχρονη ιστορία του Θεάτρου Κάτω από τη Γέφυρα.

Λίγα λόγια για το έργο :

Η Σολομώντεια λύση του Γ. Καλατζόπουλου είναι βασισμένη στο κινέζικο παραμύθι Ο κύκλος με την κιμωλία από το οποίο εμπνεύστηκε το αριστούργημά του ο Μπέρτολτ Μπρεχτ Ο Καυκασιανός κύκλος με την κιμωλία. Το ερώτημα που θέτει η παράσταση δεν έχει εύκολη απάντηση. Σε ποιόν ανήκει ένα αγαθό; Στο φυσικό ιδιοκτήτη του ή σ’ αυτόν που το χρειάζεται, το φροντίζει και το αγαπά πραγματικά;

Μήπως αυτό θυμίζει κάτι από την υστερία μιας απάνθρωπης καταναλωτικής κοινωνίας, της οποίας όλοι έχουμε πέσει θύματα; Μήπως τα άπειρα ρούχα, τα παπούτσια και τις τσάντες, που σχεδόν καινούργια παραμένουν στις ντουλάπες μας, επειδή… πέρασε η μόδα τους, την ώρα που χιλιάδες άνθρωποι κυκλοφορούν ρακένδυτοι; Μήπως τα βιβλία που αδιάβαστα σκονίζονται στα ράφια της βιβλιοθήκης μας, όταν εκατομμύρια άνθρωποι παραμένουν αναλφάβητοι; Μήπως τους τόνους φαγητών που πετάμε, όταν εκατομμύρια σ’ όλον τον κόσμο πεθαίνουν απ’ την πείνα;

 

Συντελεστές

• Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

• Μουσική: Δημήτρης Λέκκας

• Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

• Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

• Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς

• Παίζουν: Κώστας Κλάδης, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Κώστας Τζαφέρης, Οδυσσέας Κιόσογλου, Κατερίνα Τσεβά και Πασχάλης Μερμιγκάκης

Έναρξη 30 Οκτωβρίου – Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 15:00 

Οργανωμένες παραστάσεις καθημερινά για σχολεία.

 Τιμές εισιτηρίων: 10 € γενική είσοδος, 7 €  ανέργων ,φοιτητών, προπώληση

Μέχρι 28/10 όλα τα εισιτήρια στην τιμή των 7 €

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Τηλέφωνο 210 4816200, τηλ.&φαξ  210 4816207

site:  www.katoapotigefyra.gr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Μια κλασική και πάντα επίκαιρη κωμωδία για όλες τις εποχές, τα μήκη και τα πλάτη της γης, σκηνοθετεί φέτος τον χειμώνα, ο Γιάννης Κακλέας, στο θέατρο «Βρετάνια», με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τη Μαρία Ναυπλιώτου.«Το ημέρωμα της στρίγγλας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα κείμενο ευφυές και ευαίσθητο, θα παρουσιάζεται από τις 14 Οκτωβρίου μαζί με έναν 10 μελή  θίασο.

Το έργο

Ο Μπατίστα έχει δυο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και την Μπιάνκα. Πολλοί άντρες θέλουν να κατακτήσουν την καρδιά της Μπιάνκα και ζητούν το χέρι της, αλλά ο Μπατίστα είναι ανένδοτος. Θα παντρευτεί μόνο αν βρεθεί γαμπρός για την κακότροπη, δύστροπη και οξύθυμη Κατερίνα, την οποία δε θέλει κανείς να παντρευτεί. Μέχρι, βέβαια, τη στιγμή που εμφανίζεται στην πόλη ο Πετρούκιος, ένας άντρας ευγενικής καταγωγής, ο οποίος βάζει στοίχημα με τον εαυτό του να εξημερώσει την Κατερίνα, να την κατακτήσει και να την παντρευτεί, κάτι που κανείς άλλος δεν έχει τολμήσει να κάνει. Παράλληλα, τρεις άντρες κονταροχτυπιούνται για την Μπιάνκα, ενώ δυο υπηρέτες στήνουν τα δικά τους κωμικά παιχνίδια… Κάπως έτσι ξεκινά ένας «πόλεμος» αισθημάτων, φύλων και απόψεων, που καθρεφτίζουν τις αντιλήψεις της εποχής.

«Το ημέρωμα της στρίγγλας» είναι μια από τις πρώτες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών. Μέσα από την ξεχωριστή πλοκή σκιαγραφείται γλαφυρά ο «πόλεμος» δυο ερωτευμένων ανθρώπων, που μέσα από πολλές καταστάσεις και στάδια, ανακηρύσσουν θριαμβευτή τον έρωτα!

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Το παιχνίδι του έρωτα.Η  αέναη μάχη του αρσενικού και του  θηλυκού. Ένα σαρκαστικό σχόλιο για τη σχέση του άντρα και της γυναίκας. Μια ερωτική κωμωδία μεταμορφώσεων. Μια αμείλικτη κριτική για την ανθρώπινη υποκρισία. Η αναζήτηση του έρωτα πέρα από συμβατικές κοινωνικές συμπεριφορές. Η αποθέωση της αληθινής αγάπης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία -Απόδοση: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη  

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσσος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ  

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ

ΜΕΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ

ΣΤΕΛΙΟΣ ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ

ΘΑΝΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΟΥΣΗΣ

ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ

ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00

Κυριακή 19:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20 (Ζώνη Α), €17 (Ζώνη Β), €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €17 (Ζώνη Β), €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Ζώνη Α- βραδινή γενική είσοδος), €20 (Ζώνη Β - βραδινή γενική είσοδος), €17 (λαϊκή απογευματινή γενική είσοδος), €14 (φοιτητικό)

Κυριακή: €20 (Ζώνη Α), €17 (Ζώνη Β), €14 (φοιτητικό)

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στο ταμείο του θεάτρου Βρετάνια, στα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ, στο tickethour.com και στο τηλέφωνο 210 893811. 

 

 

Για δεύτερη συνεχή χρονιά το Ίδρυμα Ωνάση δίνει την ευκαιρία σε παιδιά με μέτρια νοητική υστέρηση και στους γονείς τους να πειραματιστούν με ήχους και χρώματα μέσα από εξειδικευμένα ομαδικά παιχνίδια στο πλαίσιο του προγράμματος Έλα κι εσύ, ζωγραφίζω μουσική. Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε δύο κύκλους (Α΄ κύκλος: Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2016 & Β΄ κύκλος: Φεβρουάριος - Μάρτιος 2017).

Τα παιδιά αναπτύσσουν τις γλωσσικές, ακουστικές και κινητικές τους ικανότητες, ενώ παράλληλα βελτιώνουν την προσωπική τους οργάνωση, σε ένα ασφαλές προς τις ανάγκες τους εκπαιδευτικό περιβάλλον, με την καθοδήγηση εξειδικευμένων παιδαγωγών. Κύριος στόχος του εργαστηρίου είναι να ενθαρρύνει το παιδί να εκφραστεί μέσα από τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες, αλλά και να σχετιστεί θετικά με την υπόλοιπη ομάδα. Μέσα από το εργαστήρι, παιδιά και γονείς έρχονται σε επαφή με διάφορα μουσικά όργανα, παράγοντας ήχους και μελωδίες, ενώ το μουσικό παιχνίδι εναλλάσσεται με τις εικαστικές δραστηριότητες. Τα παιδιά γνωρίζουν τα χρώματα και τα σχήματα και, με διαφορετικά εικαστικά υλικά, αποτυπώνουν στο χαρτί έννοιες που σχετίζονται με τη μουσική, όπως ο ρυθμός, η ένταση, το τονικό ύψος και η μελωδική γραμμή. Με αυτόν τον τρόπο ενισχύεται η λεπτή τους κινητικότητα, η αίσθηση του χώρου και του χρόνου, η αυτοεκτίμησή τους και η φαντασία τους. Δημιουργώντας άλλοτε ατομικά και άλλοτε ομαδικά έργα, τα παιδιά ωφελούνται σημαντικά καθώς, με την καθοδήγηση των παιδαγωγών, μαθαίνουν να εκφράζονται και να συνεργάζονται με άλλα παιδιά. Επιπλέον, οι γονείς τους ανακαλύπτουν νέους δημιουργικούς τρόπους να επικοινωνήσουν με το παιδί, μέσα από τους μαγικούς δρόμους της μουσικής και της εικαστικής έκφρασης. Υπεύθυνες εργαστηρίων: Χριστίνα Παναγιωτάκου - μουσικολόγος και μουσικοθεραπεύτρια Ελένη Παλλέ - εικαστική θεραπεύτρια

 

Συντελεστές: Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται από μια ομάδα εξειδικευμένων συνεργατών. Πρόγραμμα εργαστηρίου Έλα κι εσύ ζωγραφίζω μουσική!: Α΄ Κύκλος, Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2016 Τετάρτες 2, 9, 16, 23, 30 Νοεμβρίου και 7 Δεκεμβρίου 2016 Παιδιά 5-7 ετών: 16:00-18:00 Παιδιά 8-11 ετών: 18:00-20:00 Β΄ Κύκλος, Φεβρουάριος -Δεκέμβριος 2017 Σάββατα 11, 18, 25 Φεβρουαρίου και 4, 11, 18 Μαρτίου 2017 Παιδιά 5-7 ετών: 10:00-12:00 Παιδιά 8-11 ετών: 12:00-14:00 Προϋποθέσεις: 1. Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά των οποίων το νοητικό δυναμικό δεν είναι χαμηλότερο από αυτό που αντιστοιχεί στη μέτρια νοητική υστέρηση. 2. Κάθε παιδί συνοδεύεται από έναν μόνο γονέα. 3. Η πρώτη συνάντηση κάθε κύκλου απευθύνεται μόνο στους γονείς, που θα συνοδεύουν τα παιδιά στο εργαστήρι. 4. Υποχρεωτική η συμμετοχή και στις έξι συναντήσεις του κάθε κύκλου. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Χώρος: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Λεωφόρος Συγγρού 107, Νέος Κόσμος, Αθήνα)

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 3713000 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

Είναι μια γυναίκα, είναι μόνη, ξεσπά, ονειρεύεται. Θέλει να δραπετεύσει, θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή μα καταλήγει πάντα στα δεδομένα της, στη βάση της. Μια πολύπλευρη προσωπικότητα που καταφέρνει να σου δώσει όλα εκείνα που χρειάζεσαι για να ξεκινήσεις ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της. 

Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι μια ακόμα γυναίκα. Σίγουρα ταυτίζεσαι μα δεν είναι η φίλη σου. Σίγουρα δείχνει μια γυναίκα της διπλανής πόρτας αλλά η διπλανή σου πόρτα ποτέ δε θα τη φιλοξενούσε. 

Με γρήγορες εικόνες και εναλλαγές που κρατούν το θεατή σε μία αγωνία για το τι θα ακολουθήσει , το “Γύρισα σπίτι” γίνεται η σπίθα που θα ανάψει μια πυρκαγιά συναισθημάτων. Τι μπορεί να καταφέρει αυτή η ηρωίδα; Ποιος είναι ο αθώος και ποιος ο ένοχος; 'Εχει δίκιο ή άδικο στην όλη ιστορία;

Ένα δροσερό και πάντα επίκαιρο έργο για όλα εκείνα που τις γυναίκες απασχολούν. Ένα έργο για όλα εκείνα που οι άντρες, επιτέλους, πρέπει να μάθουν. Ερμηνευμένο από μία ηθοποιό με σκηνική εμπειρία και σκηνοθετημένο από έναν νέο που ζει και αντιλαμβάνεται τον κόσμο κάπως πιο κινηματογραφικά. 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσούκας

Ερμηνεία: Βάσια Βασιλείου

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μακιγιάζ: Ελισάβετ Πέτρου

Φωτογραφίες: Τάκης Χρυσικός

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Τσούκας

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Ευσταθίου

 

Πρεμιέρα: 6 Νοεμβρίου 2016 

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 21.15 (έως τις 18/12/2016) 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τηλ. 210 9011677

Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)

Online ticketing: www.pktheater.gr

Εισιτήρια: 10 € κανονικό, 5 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι) 

Προπώληση: 8 €

Ειδικές τιμές για γκρουπ άνω των 10 ατόμων

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

Τηλ. 210 9011677

Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)

www.pktheater.gr 

 

 Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Τέχνης, επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου αυτή τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου και για μόνο 6 παραστάσεις 

«Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός. Σας ζητώ συγγνώμη.»

 Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως).Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον «Τρόφιμο της Χρονιάς» καθώς αυτοαναγορεύτηκε,» Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως» και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή. Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του. Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο «Τρόφιμος της Χρονιάς» μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…

Βασίλης Παπαβασιλείου

 Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι

 Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου

 Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

 

προπώληση: www.viva.gr 

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρί Νοέλ Σεμέ

Καλλιτεχνική συνεργασία: Σωτήρης Χαβιάρας

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Από 10 έως 25 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

 Τιμές εισιτηρίων

15€  | 10€(μειωμένο) | 5€ άνεργοι

προπώληση: www.viva.gr

 

 

‘ΑΜΛΕΤ ο Β’

Aπό 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΖΙΝΑ

 

Το ξεκαρδιστικό έργο του Σάμιουελ Μπόμπρικ, που γνώρισε εκκωφαντική επιτυχία όταν ανέβηκε παλιότερα στο Θέατρο Νέο Ριάλτο σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη, επιστρέφει αυτόν τον Χειμώνα στο Θέατρο ΖΙΝΑ.

17 χρόνια μετά και σε εποχές που χρειαζόμαστε το γέλιο περισσότερο από ποτέ, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης  σκηνοθετεί -ξανά- τον εαυτό του και πολλούς καλούς ηθοποιούς, σε μια παράσταση που οι παλιότεροι είδαμε, ξαναείδαμε και έχουμε επιθυμήσει να ξαναδούμε, και οι νεότεροι δεν πρέπει να χάσουν.

Όσο για την υπόθεση του έργου?? Ο Άμλετ.... αλλιώς!

1_amlet_ob.jpg

 Διανομή:

ΚΛΑΥΔΙΟΣ:  Γιώργος Κωνσταντίνου

ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ: Χριστίνα Τσάφου

ΟΦΗΛΙΑ: Βάσω Γουλιελμάκη

ΠΟΛΩΝΙΟΣ: Γιώργος Χατζής

ΛΑΕΡΤΗΣ: Πάνος Σταθακόπουλος

ΑΜΛΕΤ ο Β:  Βλαδίμηρος Κυριακίδης

ΟΡΑΤΙΟΣ: Κωνσταντίνος Κυριακού  

ΓΚΙΛΝΤΕΝΣΤΕΡΝ: Χρήστος Γιάνναρης

ΡΟΖΕΝΓΚΡΑΝΤΣ: Γιάννης Ζαράγκαλης 

Συντελεστές:

Μετάφραση  Ερρικος Μπελιες

Σκηνοθεσία  Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνικά   Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια   Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί   Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες   Άννα Αθανασιάδη

Διδασκαλία κρουστών και τραγουδιών  Γιώργος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη  Κωνσταντίνος Κυριακού

Β βοηθός σκηνοθέτη  Χριστίνα Καλλία

 

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη 19:30

Πέμπτη  21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 λαϊκή απογευματινή, 21:00

Κυριακή 18:00, 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων 20, 17, 13

Διάρκεια: 2 ώρες

 

 

Από Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αποθήκη

Μετά τον «Έβρο Απέναντι» (1999) και την «Αττική Οδό» (2007), οι Παπαθανασίου και Ρέππας επανέρχονται στη ρεαλιστική γραφή με το καινούργιο έργο τους «Δεύτερη Φωνή». 

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα ηλικιωμένο ζευγάρι. Η Ρένα (ΝΕΝΑ ΜΕΝΤΗ) μια παλιά τραγουδίστρια της δεκαετίας του ’70, που δεν τα κατάφερε στο τραγούδι και το σημαντικότερο που έκανε ήταν μια δεύτερη φωνή σε ένα τραγούδι του Μανώλη Μητσιά και ο Παύλος (ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΙΟΒΑΣ) ένας αγωνιστής της γενιάς του πολυτεχνείου στοιχειωμένος από όνειρα και προσδοκίες που διαψεύστηκαν. 

Γνωρίστηκαν και αγαπήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και παντρεύτηκαν στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Της δεκαετίας που θα άλλαζε τα πάντα στην Ελλάδα. Έτσι κάπως αρχίζει το παραμύθι της μεταπολίτευσης. 

Δίπλα στο κεντρικό ζευγάρι απεικονίζεται και η νέα γενιά: 

Η κόρη του ζευγαριού Ισμήνη (ΔΑΝΑΗ ΣΚΙΑΔΗ) που είναι παντρεμένη με τον Φώτη (ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΑΒΑΛΑΣ) και κάνει τα πρώτα της βήματα στο τραγούδι συμμετέχοντας σε ένα τηλεοπτικό «τάλεντ σόου». Στα πλατώ του σόου γνωρίζει έναν ατζέντη. Τον Γιώργο (ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΜΟΛΗΣ) που την ξελογιάζει επαγγελματικά και ερωτικά. 

Οι περιπέτειες της κόρης αναζωπυρώνουν τα απωθημένα της μητέρας και πυροδοτούν μια σειρά από οδυνηρές εξελίξεις, στις οποίες εμπλέκεται και ο μικρός γιος της οικογένειας, ο Αργύρης (ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΗΣ) που ακολουθεί έναν περίεργο δρόμο, μακριά από τα προοδευτικά όνειρα των γονιών του. Είναι ενταγμένος στις αγέλες των νεοφασιστών που λυμαίνονται τις νύχτες της Αθήνας. 

Το «τάλεντ σόου» για τη «Φωνή της χρονιάς» γίνεται αφορμή να απελευθερωθούν «φωνές» που έμεναν για χρόνια βουβές. Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, η Ρένα με την αποτυχημένη καριέρα και ο πάντα «απών» Παύλος πρέπει να βρουν το κουράγιο να πουν αυτά που έκρυβαν από την μεταπολιτευση μέχρι σήμερα. 

Κι έτσι το δράμα τους από ατομικό γίνεται συλλογικό. Γίνεται το δράμα μιας ολόκληρης γενιάς. Της γενιάς της μεταπολίτευσης, που έκανε τα όνειρα κούφια συνθήματα και φτηνό συνάλλαγμα για ένα άνετο διαμέρισμα με ζαχαρί καναπέ και τηλεόραση plasma. 

omadiki_apothiki457.jpg

Συντελεστές: 

Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας, Έλενα Σκουλά

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Πρωταγωνιστούν: Νένα Μεντή, Δανάη Σκιάδη, Γιώργος Ζιόβας, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Δημήτρης Σαμόλης, Γιώργος Κατσής

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00  

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

“Κοιμήθηκα με τα μαλλιά μου μέσα σ’ένα άδειο κουτί πίτσας”

της Έρσης Νιαώτη 

Έναρξη σειράς συζητήσεων για τις διατροφικές διαταρραχές

Συζήτηση 1η: Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

Μαρία Τσιάκα, Διευθυντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών

Θέμα συζήτησης:"Τι γίνεται όταν μίλαει μόνο η ανορέξια και όχι εγώ" 

(ο μονόλογος της ανορεξίας)

Ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος” και το Studio Μαυρομιχάλη,  παρουσιάζουν το έργο της πρωτοεμφανιζόμενης Έρσης Νιαώτη, “Κοιμήθηκα με τα μαλλιά μου μέσα σ’ένα άδειο κουτί πίτσας”, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Στέλλας Κρούσκα. Ένας μονόλογος για το φλέγον ζήτημα των διατροφικών διαταρραχών, που λαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερες διαστάσεις στην εποχή μας.

Από τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται η σειρά συζητήσεων πάνω στα θέματα που θίγει το έργο, με διαφορετικούς καλεσμένους που θα συζητούν με τους συντελεστές και το κοινό, μετά το τέλος της παράστασης. Πρώτη καλεσμένη είναι η Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταρραχών, Μαρία Τσιάκα. Θέμα της συζήτησης:"Τι γίνεται όταν μίλαει μόνο η ανορέξια και όχι εγώ" (ο μονόλογος της ανορεξίας).  

Η Μαρία Τσιάκα σπούδασε Ψυχολογία, εκπαιδεύτηκε και στη Συστημική Ψυχοθεραπεία, ενώ είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Ψυχολογικής Ιατρικής και Ψυχιατρικής του Institute of Psychiatry, King’s College London. Επίσης, είναι μέλος διαφόρων Συλλόγων και Οργανισμών, όπως EFTA (European Family Therapy Association), ECED (European Council on Eating Disorders), AED (Academy of Eating Disorders), IAEAP (International Association for Eating Disorders Professionals).

Το έργο

Μια γυναίκα αποφασίζει να μιλήσει για το πρόβλημα που την βασανίζει. Νευρική ανορεξία και Βουλιμία. Οι δύο όψεις του ιδίου νομίσματος.

 

Η προσπάθεια να είναι κανείς φυσιολογικός.

Και μπουκάλια νερό, γιατί το νερό βοηθάει.

Η ζωή ενός ανθρώπου που τρώει μόνο τρία φυστίκια.

Και ενός ανθρώπου που τρώει έξι πίτσες.

Του ίδιου ανθρώπου. 

Κρυμμένα τσιπς σε τσάντες,νερό και φυστικοβούτυρο στα μαλλιά.

Ανορεξία, βουλιμία, χιούμορ, σαρκασμος και ένας πορτοκαλής γάτος.

Μία γυναίκα-κορίτσι επιτέλους μιλάει.

 

Οι διατροφικές διαταραχές είναι πρόβλημα συναισθηματικό και σωματικό. Συσχετίζονται με έμμονες ιδέες για το φαγητό, το βάρος και το σχήμα του σώματος. Έχουν αρνητικές συνέπειες στην ψυχική υγεία και εμποδίζουν αυτούς που πάσχουν να έχουν μια ευτυχισμένη και παραγωγική ζωή. Προκαλούν σοβαρές βλάβες στη σωματική υγεία και μπορεί να οδηγήσουν ακόμα και στον θάνατο.

Στην εποχή της παντοκρατορίας της εικόνας, οι διατροφικές διαταραχές απασχολούν ολοένα και περισσότερο κόσμο. Ένας δυνατός και θαρραλέος μονόλογος για ένα πρόβλημα που παρά την έκτασή του παραμένει  ταμπού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Στέλλα Κρούσκα

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί – Φωτογραφίες : Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνογράφου : Δάφνη Μαλέα

 

Παίζει η Στέλλα Κρούσκα.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Δευτέρα στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 8 ευρώ 

Άνεργοι, ατέλειες : 5 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Καλλιτεχνικός Διευθυντής : Φώτης Μακρής

 

Κοστούμια από εμβληματικές παραστάσεις του θεάτρου, όπως ο Οθέλλος του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Σωκράτη Καραντινού (1964), το Κρίμα που είναι πόρνη του Τζον Φορντ σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (1984) και Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους (1991) εκτίθενται στο Αλατζά Ιμαρέτ.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει έκθεση κοστουμιών έως και τις 23 Οκτωβρίου, σχεδιασμένων από σημαντικούς ενδυματολόγους που συνεργάστηκαν με το ΚΘΒΕ, στη διάρκεια των 55 χρόνων λειτουργίας του. 

H Έκθεση έχει τίτλο «Στιγμές δημιουργίας στον χρόνο» και πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των «Δημητρίων».

 

 

kostoymia5.jpg

Λίζα Ζαΐμη, Κοστούμι του Δεύτερου Δέσποτα σχεδιασμένο για τον Σταύρο Παπαδόπουλο. «Ο θάνατος του Διγενή» του Άγγελου Σικελιανού, 1975. Σκηνοθεσία: Κανέλλος Αποστόλου

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με στόχο να γίνει γνωστή η ιστορία του ΚΘΒΕ στο κοινό. Πρόκειται για μια προσπάθεια του θεάτρου να φέρει στο φως κρυμμένους θησαυρούς του και να αναδείξει το παρελθόν του στο σήμερα. 

Η έκθεση περιλαμβάνει 64 κοστούμια που σχεδίασαν οι ενδυματολόγοι: Γιώργος Ανεμογιάννης, Γιώργος Βακαλό, Σπύρος Βασιλείου, Απόστολος Βέττας, Νίκος Εγγονόπουλος, Λίζα Ζαΐμη, Δαμιανός Ζαρίφης, Γιάννης Κύρου, Γιώργος Ζιάκας, Κέννυ ΜακΛέλλαν, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Γιάννης Μετζικώφ, Δημήτρης Μυταράς, Αγνή Ντούτση, Έλλη Παπαγεωργακοπούλου,  Γιώργος Πάτσας, Nίκος Πετρόπουλος, Νίκος Σαχίνης, Έβελυν Σιούπη, Βασίλης Φωτόπουλος, Διονύσης Φωτόπουλος, Σάββας Χαρατσίδης.

Τον σχεδιασμό και την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Ιουλία Σταυρίδου.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. 

 

 

 

 

Το " The S- Cape/ Quartet " είναι μια μπάντα από κορυφαίους καλλιτέχνες με αναγνωρισμένη διεθνή καριέρα. Νέες συνθέσεις , επαναδιατύπωση παλαιότερων που οδηγούν σε αυτοσχεδιασμό με μια εντελώς διαφορετική ματιά μέσα από τους δρόμους της jazz / ethnic, mainstream μουσικής. Ένα ακρωτήρι αντιπροσωπεύει συνήθως μια σημαντική αλλαγή στην τάση της ακτογραμμής. ο " The S- Cape/ Quartet " προσδοκά στην αλλαγή μετά από μια αποστασιοποίηση από τις γνωστές μεθόδους στη μουσική παράδοση. Μια απόδραση από τις συμπαγείς και στέρεες μορφές τέχνης. Η αποστασιοποίηση λοιπόν από την σαφή χαρτογράφηση, αλλά και οριοθέτηση αυτών των σημείων φωτισμού, εντός μια σκοτεινής μη εγγεγραμένης φόρμας, οδηγούν σε μια σημαντικότατη ανάπτυξη, πρακτικής λειτουργίας, η οποία μετά τόσων αιώνων απραξίας, έχει λησμονηθεί...Η ευκαμψία...Η απόρριψη της οριστικοποίησης, το format δηλαδή αυτού του πακετου, βάσει της προηγηθείσας χαλάρωσης, ανοίγει ένα ουσιαστικό τομέα, ο οποίος θα μας οδηγήσει στην αποκωδικοποίηση.....Το λιώσιμο αυτό της ενέργειας, η οποία σαν άλλο καμμένο μολύβι, εκχύεται αναβλύζοντας, αυτήν την ικανοποίηση της αιώρησης.Η δημιουργικότητα εδώ θα βρει πλούσιο υπέδαφος, να καλλιεργηθεί...Όπως άλλωστε και η επαναδιατύπωση των διαστάσεων, αλλά και ο ορισμός του χώρου.Η νέα αυτή φόρμα, με σαφείς αναφορές σε μια πυκνότητα που παραμένει ασάλευτη, λύνει πολλά από τα σημεία όπου διατηρούνταν τόσο συμπαγή και αμετάλλακτα, επί μακρόν.Η μόνη στέρεη αναφορά και πλατφόρμα πλοήγησης τώρα, είναι αυτό το τόσο εύκαμπτο τίποτα, που όλως τυχαίως μας φέρνει ενθυμήσεις με μορφές θαμπωμένες, από την βρεφική μας ηλικία.Έτσι ξεκινά η κάθοδος ή άνοδος,( ανάλογα με τον ορισμό των σταθερών) στην επόμενη πίστα...(" The S - Cape/ Quartet" _the core)

'THE S-CAPE QUARTET''

ΤΕΤΑΡΤΕΣ, 22:00 / €5

Manos Achalinotopoulos: Clarinet

Andreas Papas: Percussions

Antonis Apergis: Quitars

Nikolaos George Chaldeakis: Simulations

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

 

250x300 knives

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία