Στα πλαίσια του 45ου Φεστιβάλ ΚΝΕ-Οδηγητή παρουσιάστηκε ένα αφιερωματικό βίντεο με σκοπό να τιμήσει την μνήμη του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, ο οποίος έφυγε από τη ζωή στις 9 Σεπτεμβρίου. 

 

Το επτάλεπτο βίντεο προβλήθηκε στην κεντρική σκηνή του φεστιβάλ προκαλώντας συγκίνηση στους παρευρισκόμενους, καθώς ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας υπήρξε από τους φίλους της διοργάνωσης και είχε εμφανιστεί πολλές φορές.

Το βίντεο περιλάμβανε στιγμές από εμφανίσεις του σε προηγούμενα φεστιβάλ της ΚΝΕ-Οδηγητή με τη γνώριμη και αγαπημένη φωνή και την προτροπή «ένα μόνοι σας τώρα» από την εμφάνισή του στο 39ο Φεστιβάλ να δίνουν την αίσθηση ότι ήταν εκεί, «ρίχνοντας κόκκινο στη νύχτα...».

 

 

Η εταιρεία θεάτρου MA NON TROPPO και το Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ παρουσιάζουν για τέταρτη χρονιά την επιτυχημένη παράσταση «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ», για έναν περιορισμένο κύκλο παραστάσεων. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την 1η Νοεμβρίου, και η παράσταση θα παίζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και την Κυριακή στις 19:00.

Η παράσταση αγκαλιάστηκε όσο λίγες από την πρώτη χρονιά που παρουσιάστηκε, ξεχώρισε από κοινό και κριτικούς και χαρακτηρίστηκε ως «γροθιά στο στομάχι» για την σύγχρονη πραγματικότητα. Κωμωδία και δράμα, αγωνιώδες θρίλερ και καθημερινότητα συμπλέκονται και συνθέτουν το μωσαϊκό του έργου, αλλά και την ταυτότητα της Ελλάδας του σήμερα. Το κείμενο ανήκει στον αείμνηστο Βαγγέλη Ρωμνιό, την δραματουργία, την επεξεργασία του κειμένου και τη μουσική έκανε ο Γιωργής Τσουρής.Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.

Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, έναν σύγχρονο «Βυσσινόκηπο», πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μια κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται. Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια. Η προσπάθεια για επιβίωση-οικονομική αλλά και συναισθηματική-οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη. Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα. Ένας «Χαρτοπόλεμος» που θα σκορπίσει στον αέρα τις στάχτες μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=XFCEqxaWfGk

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Βαγγέλης Ρωμνιός
Δραματουργία - Επεξεργασία κειμένου: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Μουσική-Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη
Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Video:ΜιχάληςΚλουκίνας
Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO* - Γιωργής Τσουρής
Ηθοποιοί:Γιωργής Τσουρής / Πέτρος Σπυρόπουλος, Βάλια Παπακωνσταντίνου / Άννα
Κολιοφώτη, Θάνος Αλεξίου, Παύλος Πιέρρος και Φοίβος Ριμένας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάστημα Παραστάσεων: Από 1/11 έως 15/12
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00.
Διάρκεια: 85 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.
Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Εισιτήριο: Κανονικό 14 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Aνέργων 10 ευρώ, Ατέλεια 5 ευρώ
Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 18:00-22:30

Ένα θρυλικό αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου, που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία, το παράλογο και την τραγωδία, θα παρουσιαστεί φέτος τον χειμώνα στο θέατρο Αθηνών. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου, του Θεού της Σφαγής και του Φάρου στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλγει κ﷽﷽﷽﷽﷽λσταντέγει και σκηνοθετεί, το “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ”, του Έντουαρντ Άλμπυ, ερμηνεύοντας με τη Μαρία Πρωτόπαππα, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, δύο από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, τον Τζωρτζ και τη Μάρθα, με συμπρωταγωνιστές τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου.Η παραγωγή είναι του Κάρολου Παυλάκη.

Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν, πίνουν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια:αυτά που θα γκρεμίσουν κάθε ζωτικό ψεύδος και θα φέρουν, με το φως της αυγής, την αλήθεια στο φως.

Ο Τζωρτζ κι η Μάρθα είναι οι Παίκτες: στήνουν όλα τα παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Νικ και τη Χάνι, το νεαρό ζευγάρι, στήνουν παγίδες, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Είναι παντρεμένοι πάνω από είκοσι χρόνια, κι η οικειότητα τους, όπως πάντα, γεννά περιφρόνηση.Εκείνος είναι ένας παραιτημένος καθηγητής ιστορίας σε Πανεπιστήμιο κι εκείνη κόρη του Πρύτανη. Μετά από μια δεξίωση του πατέρα της, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάριστο σπίτι τους γιατί «ο Μπαμπάς είπε να τους φερθούμε καλά». Στο ξημέρωμα, όταν το πάρτι τελειώσει, κανείς τους δεν είναι πια ο ίδιος. Κι ό,τι έχει γκρεμιστεί, πρέπει να χτιστεί ξανά, με θεμέλιο την αλήθεια. Και την αγάπη.

Το “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 κι έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση και αποσπώντας τα βραβεία Tony και Drama Critic’s Circle.Από τότε παρουσιάζεται συνεχώς με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, και στην Ελλάδα, όπου έχει ανέβει αρκετές φορές, από την πρώτη του Καρόλου Κουν το 1965. Η φετινή εκδοχή, η πρώτη, μετά από πολλά χρόνια, σε κεντρικό θέατρο, έρχεται να επιβεβαιώσει τη δυναμική του έργου, καθώς, σ’ έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία, υπάρχει κάτι που δεν αλλάζει: τα ζευγάρια θα είναι πάντα οι αποτελεσματικότεροι μονομάχοι.

To 1966, ο Mike Nichols, σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά, με τον Richard Burton και την Elizabeth Taylor ένα διάσημο ζευγάρι, θρυλικό για τις συζυγικές του αψιμαχίες Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” από την ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» Ο Άλμπυ, είδε τη φράση γραμμένη στον τοίχο της τουαλέτας ενός μπαρ. Η αντικατάσταση του λύκου (wolf) με το όνομα της αυτόχειρα Αγγλίδας συγγραφέα Virginia Woolf, μετατρέπειτο ερώτημα για τον κακό λύκο στο ερώτημα: ποιος δεν φοβάται να ζήσει χωρίς ψευδαισθήσεις;

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Τζένη Μαστοράκη

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Στέλλα Ψαρουδάκη - Νίκος Μανουσάκης

Επιμέλεια προγράμματος: Νίκος Μανουσάκης

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Μάρθα: Μαρία Πρωτόπαππα

Τζωρτζ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Χάνι: Ντάνη Γιαννακοπούλου

Νικ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ : ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή : 9:00μμ

Σάββατο: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετών: 14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:www.tickemaster.gr και Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
• Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10,

τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

• Με χρήσηπιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: IANOS-PUBLIC-σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» θα παρουσιαστεί το Νοέμβριο επί σκηνής του θεάτρου Βαφείο – Λάκης Καραλής, σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 20.30 μέχρι τις 8 Γενάρη.

Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».

Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941–1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθειά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.

Στον πρόλογο του ποιήματος ο Γιάννης Ρίτσος σημειώνει: «Η ποίηση πρέπει να ‘ναι ένας οδηγός μάχης κι ευτυχίας ένα όπλο στα χέρια του λαϊκού αγωνιστή μια σημαία στα χέρια της ελευθερίας»

«Αν κάποιος θα ‘θελε να διαβάσει την ιστορία του αιώνα, θα την έβρισκε ακέρια στην ποίηση του Ρίτσου», γράφει η Χρύσα Προκοπάκη («Εισαγωγή» Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου, Κέδρος, 2000).

Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Οι γειτονιές του κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι το ποιητικό χρονολόγιο μιας καταλυτικής δεκαετίας για την Ελλάδα. 1941–1951. Κατοχή, Αντίσταση, Απελευθέρωση, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος. Μια δεκαετία που πέρασε πάνω απ’ τον Άνθρωπο, που απέδειξε πόσο βίαιο, χαμερπές και τρομαχτικό είδος μπορεί να είναι, αλλά και πόσο ηρωικό και ανεπανάληπτο, ανίκητο και αθάνατο.

Μια παρέα ανθρώπων μάς «παίρνει» μαζί της σ’ αυτή τη δεκαετία, έρχεται για να μας πει την ιστορία της, όλο φως, ελπίδα και ζωή.

Έρχεται να μας γεμίσει ελπίδα για τον Άνθρωπο, έρχεται σήμερα να μας γεμίσει δύναμη. Συγκινούμαι κάθε φορά που το διαβάζω, σαν να είναι η πρώτη φορά. 

Νάντια Δαλκυριάδου

Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη
Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα
Φωτογραφίες – Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης

Ηθοποιοί:
Λάζαρος Βαρτάνης
Στέφανος Παπατρέχας
Βασιλική Σαραντοπούλου
Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Ευχαριστούμε θερμά την κυρία Έρη Ρίτσου

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019. Ώρα: 20.30. Παραστάσεις: Κάθε
Τετάρτη στις 20.30. Μέχρι 8/1. Διάρκεια: 90 λεπτά
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 12 κανονικό, 10 προπώληση μέσω Viva.gr, 8 φοιτητικό, 5 ανέργων, Ατέλεια Σ.Ε.Η. – είσοδος δωρεάν
Προπώληση: Viva.gr

Με αφορμή τα 40 χρόνια από το πρώτο του ιστορικό ανέβασμα στο Broadway (Απρίλιος του 1979 - Ιούνιος του 1981, 916 παραστάσεις), το πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance «Ο Άνθρωπος Ελέφαντας», βασισμένο στη ζωή του Τζον Μέρρικ ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη στον Πολυχώρο VAULT από τις 4 Οκτώβριου του 2019, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:15

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του Τζον Μέρρικ γνωστού και ως Ανθρώπου Ελέφαντα, ενός τραγικά παραμορφωμένου άντρα που έζησε στο Βικτωριανό Λονδίνο το 1880. Η ζωή του υπήρξε πηγή έμπνευση για τις τέχνες και τα γράμματα.

Το έργο τιμήθηκε με τα Βραβεία Tony, Drama Desk, Obie Awards και New York Drama Critics’ Circle ως το Καλύτερο Έργο της χρονιάς το 1979. Από τότε συνεχώς παρουσιάζεται στις θεατρικές σκηνές ανά τον κόσμο, μιας κι ο ρόλος του Τζον Μέρρικ θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες υποκριτικές προκλήσεις, με μερικούς πολύ σπουδαίους ηθοποιούς να έχουν αναμετρηθεί κατά καιρούς μαζί του (David Schofield, David Bowie, Mark Hamill, Bradley Cooper κ.α). Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε το 1980 από το θέατρο Έρευνας του Δημήτρη Ποταμίτη και αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εισπρακτικές επιτυχίες του πάντα πρωτοποριακού καλλιτέχνη.
O Άνθρωπος Ελέφαντας (The Elephant Man) παρουσιάστηκε στην τηλεόραση σε σκηνοθεσία Jack Hofsiss με τους Philip Anglim, Glenn Close, κ.α (υποψήφιο για Χρυσή Σφαίρα και 4 βραβεία Emmy), και στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία David Lynch, με τους John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, κ.α, όπου απέσπασε οκτώ Υποψηφιότητες για Όσκαρ (Kαλύτερου Ά Ανδρικού Ρόλου, Σκηνοθεσίας, Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Κουστουμιών, Σκηνικών, Μουσικής και Μοντάζ). Η ταινία καθιέρωσε τον David Lynch ως grand auteur, αποτέλεσε σταθμό στην καριέρα του Anthony Hopkins και ανέδειξε το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του John Hurt.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την ιστορία ενός άνδρα, του Τζον Μέρρικ, στη Βικτοριανή Αγγλία του 19ου αιώνα που είχε μια άνευ προηγουμένου φυσική παραμόρφωση. Όταν ο καταξιωμένος γιατρός Τριβς τον παίρνει υπό την προστασία του, για να τον απαλλάξει από έναν κόσμο καιροσκόπων και εκμετάλλευσης, εκπλήσσεται από το λαμπρό μυαλό, την ακλόνητη πίστη του και τη δίψα του για αποδοχή, αγάπη και έρωτα. Πόσο όμως ο Τζον Μέρρικ έχει αληθινά απομακρυνθεί από τα Freek Shows και από έναν κόσμο τεράτων;

Τι ήταν τα Freak Shows;

Τα Freak Shows ξεκίνησαν στην Αγγλία το 1550. Αργότερα επεκτάθηκαν και σε άλλες χώρες φτάνοντας μέχρι την Αμερική, «διασκεδάζοντας» τους περίεργους πελάτες που συνέρρεαν σ’ αυτές τις καθαρά εμπορικές πετυχημένες επιχειρήσεις! Τα Freak Shows κράτησαν σχεδόν μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα και έκρυβαν την πιο σκληρή και αποτρόπαιη πραγματικότητα. Άνθρωποι με γενετικές ασθένειες και παραμορφώσεις γίνονταν αντικείμενα εκμετάλλευσης από αδίστακτους τυχοδιώκτες, οι οποίοι κερδοσκοπούσαν από την διαφορετικότητα αυτών των ανθρώπων. Τους κολλούσαν την ταμπέλα «τέρατα» και τους έβγαζαν στη «showbiz» για να δει ο κόσμος από κοντά τις γενετικές ανωμαλίες και τους κληρονομικούς εκφυλισμούς που μπορεί να είχε κάποιος άνθρωπος. Οι επιτήδειοι «θιασάρχες», εκμεταλλευόμενοι την περιέργεια του κόσμου, περιδιάβαιναν την υφήλιο με περιπλανώμενους θιάσους, τα διαβόητα freak shows, περιφέροντας με καμάρι τη ζοφερή τους πραμάτεια, για να ξεδιψάσουν την ακόρεστη δίψα του φιλοπερίεργου κοινού για θεάματα έξω από τα συνηθισμένα.

Από την Αυτοβιογραφία του Τζον Μέρρικ

...“Πρωτοείδα το φως στις 5 Αυγούστου του 1860, γεννήθηκα στην Lee Street, Wharf Street, στο Leicester. Η ασθένεια δεν εκδηλώθηκε από τη γέννηση μου, άρχισε να εκδηλώνεται από τα 5 μου χρόνια.

Πήγα στο σχολείο, όπως τα άλλα παιδιά, μέχρι τα 11, 12, όταν προέκυψε η μεγαλύτερη δυστυχία της ζωής μου, ο θάνατος της μητέρας μου. Ο Θεός να την αναπαύσει, ήταν καλή μητέρα. Ο πατέρας μου ξαναπαντρεύτηκε. Η νέα του γυναίκα είχε ήδη παιδιά και, καθώς εγώ δεν ήμουν τόσο όμορφος και εξαιτίας της παραμόρφωσής μου, μου έκανε τη ζωή μαρτύριο. Όταν ήμουν 13 χρονών, για να ικανοποιήσω τη μητριά μου, έπιασα δουλειά στο Messrs, ως κατασκευαστής πούρων, και δούλεψα εκεί δυο χρόνια. Το δεξί μου χέρι, όμως, έγινε τόσο βαρύ, που υποχρεώθηκα να σταματήσω. Βγήκα ξανά να βρω δουλειά, όμως κανείς δεν με προσλάμβανε, έτσι ανάπηρος και παραμορφωμένος καθώς ήμουν. Όταν πήγαινα στο σπίτι για φαγητό, η μητριά μου έλεγε πως δεν είχα ψάξει για δουλειά. Πολλές φορές δεν επέστρεφα στο σπίτι κι έμενα στο δρόμο πεινασμένος. Όταν πήγαινα, τα μισά γεύματα που μου σέρβιρε συνοδεύονταν με το ειρωνικό σχόλιο” Είναι πολύ περισσότερο απ' ότι μπορείς να κερδίσεις”.

Ανήμπορος να βρω δουλειά, καθώς ήμουν, ο πατέρας μου, μου πήρε μια άδεια μικροπωλητή, αλλά όντας παραμορφωμένος, ο κόσμος δεν πλησίαζε τον πάγκο μου να αγοράσει. Κατά συνέπεια της άρρωστης τύχης μου, η ζωή μου ξανάγινε κόλαση. Αποφάσισα να φύγω και να ζήσω μόνος, αλλά είχα παραμορφωθεί σε τέτοιο βαθμό που όταν κυκλοφορούσα, μαζευόταν πλήθος ανθρώπων γύρω μου. Σκέφτηκα να εκθέτομαι στη χώρα για να βγάλω τα προς το ζην”... Τζον Μέρρικ

Κείμενο του Κοραή Δαμάτη για την παράσταση, Άνθρωπος Ελέφαντας

Όψη στον καθρέφτη

Άνθρωπος δύσμορφος ίσον άνθρωπος απωθητικός, αποκρουστικός, άσχημος.

Αποκλίνουσα όψη, ίσον τρομαχτική όψη.

Ή, γελοία όψη. Γκροτέσκα.

Πολύ μακριά απ’ τη δική μας μορφή, απ’ τη μορφή αγαπημένων μας.

Πολύ μακριά απ’ αυτό που μάς μάθανε να θεωρούμε φυσιολογικό.

Άρα, ένα λάθος. Μια κατάρα που δεν είναι δικιά μας. Οργή Θεού.

Μια θεϊκή τιμωρία ίσως. Μια πυκνή σκοτεινιά που μας τρομάζει.

Οπότε, στο φόβο, στον τρόμο και την αποστροφή που μας προκαλεί αυτό που θεωρούμε δύσμορφο, άσχημο, και λάθος, μία είναι η λύση: η βίαιη εξαφάνισή του.

Η παντελής εξάλειψή του από το βλέμμα μας, το χώρο μας και τη ζωή μας.

Και σε μια πιο θαρρετή και δυναμική απόφασή μας, καλά θα ήταν,

η εξαφάνισή του από προσώπου γης.

Στο πυρ το εξώτερον οι αποκλίνοντες.

Στις θρησκευτικές κολάσεις οι θέσεις των δύσμορφων.

Μαζί με τα τέρατα του Ιερώνυμου Μπος.

Στην κόλαση του Μιχαήλ Άγγελου και στο χάρτη του Μποτιτσέλι,

στην τερατώδη αγωνία του Αγίου Αντωνίου και στις ξυλογραφίες της Αποκάλυψης του Ιωάννη του Ντύρερ.

Και μετά από τις κάθε είδους τερατογενέσεις ανά τους αιώνες και την σκληρή, ως επί το πλείστον, αντιμετώπισή τους, μετά τους δύσμορφους γελωτοποιούς του Μεσαίωνα, μετά από τον δύστυχο κωδωνοκρούστη της Νοτρ Νταμ, φτάνουμε στον 17ο αιώνα όπου η επιστήμη αρχίζει να υιοθετεί το δύσμορφο «ως αισθητικά απωθητικό μεν, αλλά διανοητικά ερεθιστικό δε».

Ο θίασος των ανθρώπων, μετά την απομάκρυνση του Τζων Μέρρικ απ’ τους δρόμους και τα πανηγύρια και την μόνιμη διαμονή του στο νοσοκομείο του Λονδίνου, αποφασίζει να κρύψει την απέχθειά του, να σταματήσει τους διωγμούς, τις κάθε είδους βαναυσότητες, το ξύλο και τη χλεύη, και να επιδείξει καλοσύνη και μεγαλοψυχία. Και μετά ακολούθησε κι ο θίασος των πρωταγωνιστών της υψηλής κοινωνίας, που αποφάσισε κι αυτός να κρύψει πίσω από συμβατικά χαμόγελα τον πουριτανισμό του, τον άκρατο συντηρητισμό του, το φόβο και την απέχθεια που του προκαλεί το διαφορετικό, και να αντιμετωπίσει τη φρίκη φορώντας ευγενικές μάσκες επισκεπτόμενος κατά συρροή το τουριστικό αξιοθέατο, δωρίζοντας πολύτιμα δώρα στη παραμορφωμένη μασκώτ του Λονδρέζικου νοσοκομείου, μήπως και πείσει για την ανωτερότητα του ανθρωπισμού του.

Ένα πρωινό άνοιξης, ο Τζων Μέρρικ, την ώρα που ξυπνάνε τα πουλιά, αποφάσισε ότι κουράστηκε, ότι δεν ήθελε άλλο να ζήσει, και τό ‘σκασε… αφήνοντάς μας από τότε να κοιταζόμαστε ακόμα στον καθρέφτη του, αναρωτώμενοι αν πρέπει να μας τρομάζει πιο πολύ η δυσμορφία μιας όψης ή η ασχήμια του μυαλού μας;

Κοραής Δαμάτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Bernard Pomerance

Μετάφραση: Μαρλένα Γεωργιάδη

Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

Μάσκες: Ελένη Σουμή

Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Μεϊντάνη

Κατασκευή μάσκας Ελέφαντα: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή φωτόσπαθων: Χρήστος Σάλεμ

Κατασκευές σκηνικών: Φώτης Μουρτάς

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία παράστασης : Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: VAULT

Διανομή

Τζων Μέρρικ (ο Άνθρωπος Ελέφαντας): Δημήτρης Καρατζιάς

Φρέντερικ Τριβς (ιατρός στο νοσοκομείο του Λονδίνου): Περικλής Μοσχολιδάκης

Κυρία Κένταλ (ηθοποιός), Σουβλίτσα: Μαρία Καβουκίδη

Ρος (μάνατζερ του Άνθρωπου Ελέφαντα) / Επίσκοπος / Γουίλ (νοσοκόμος): Στέλιος Καλαϊτζής

Καρλ Γκομ (Διευθυντής του Νοσοκομείου) / Ελεγκτής: Μιχάλης Καλιότσος

Άνδρας στο τσίρκο / Άγγλος Αστυνομικός, Σνορκ (νοσοκόμος): Αντώνης Καραθανασόπουλος

Δις Σάντουιτς / Σουβλίτσα: Σοφία Ρούβα

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακές στις 18:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Προπώληση viva: 14 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 12 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου ο Πορτογάλος χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής της συμπεριληπτικής ομάδας χορού CiM – DanceCompany, Bruno Rodrigues, έρχεται στο ΊΣΟΝ για ένα τρίωρο σεμινάριο σύγχρονου χορού, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, performers, αλλά και σε όσους, με ή χωρίς αναπηρία, ενδιαφέρονται για τον χορό και την κίνηση.

Ο ίδιος σημειώνει για το σεμινάριο:
«Πάντα προσπαθούσα στη δουλειά μου να ορίσω με τρόπο πιο συγκεκριμένο τι κάνω και πώς το κάνω. Ο δρόμος αυτός ανοίγει συνέχεια και γίνεται ακόμα πιο δύσκολο να τον ορίσεις καθώς εμπλουτίζεται με πολλά και διαφορετικά ερεθίσματα και εμπειρίες. Μια εμπειρία μοιράσματος χορού και κίνησης από όλους προς όλους, με όλους και όλα, με τον τρόπο που σηματοδοτείται για μένα σήμερα και που συνεχώς μεταβάλλεται. Αυτή τη στιγμή που γράφω αυτό το κείμενο, ξέρω ότι θα έχει ήδη αλλάξει από τη στιγμή που κάποιος θα το διαβάσει.

Το σεμινάριο αυτό θα είναι ένα μοίρασμα μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας, με μεθόδους που έχω χρησιμοποιήσει στο παρελθόν αλλά και σήμερα. Μια εξερεύνηση πάνω στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού και της χορογραφίας. Η προσέγγιση της προσωπικής κίνησης και έκφρασης του σώματος ως εργαλείο καλλιτεχνικής επικοινωνίας».

Σύντομο βιογραφικό
O Bruno Rodrigues γεννήθηκε στη Λισσαβώνα το 1981. Είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO καθώς και του Danceability International. Είναι πιστοποιημένος καθηγητής του IEFP και της μεθόδου Danceability. Είναι χορευτής και χορογράφος της CiM – Dance Company, υπεύθυνος εκπαιδευτής του MOVE YOUR SKILLS και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Immersive Gaming. Είναι δάσκαλος σύγχρονου συμπεριληπτικού χορού και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού. Από το 2019 είναι εκπαιδευτής και καλλιτεχνικός συντονιστής της CiM – Dance Company.

Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 10 άτομα.
Διάρκεια: 3 ώρες (από τις 10:00 – 13:00)
Γλώσσα: Αγγλικά
Για κράτηση θέσεων μπορείτε να επικοινωνείτε στο τηλέφωνο 6939308409 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Περισσότερες πληροφορίες: https://ison.com.gr/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση "Ο Παίκτης'"  τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου και την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο θέατρο 104, στις 21:00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση,μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 22 Σεπτεμρβρίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

“Ο Παίκτης”

Του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας, αριστοκράτες, κοινοί θνητοί και απατεώνες επιδίδονται με πάθος στα τυχερά παιχνίδια. Με άκρατο κυνισμό και με σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις τζογάρουν χρήματα, ανθρώπους και αισθήματα. Εκεί, σε αυτή τη μικρογραφία της Ευρώπης με τις πολλές γλώσσες, τις διαφορετικές νοοτροπίες και με τις ιδιαιτερότητες κάθε λαού, ο Αλεξέι Ιβάνοβιτς θα παρασυρθεί στη δίνη του αδιέξοδου έρωτα και θα παίξει στη ρουλέτα κάθε ίχνος αξιοπρέπειας.

Η Σοφία Καραγιάννη με μια αξιόλογη ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, υπογράφει τη σκηνοθεσία σε ένα από τα πιο κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που καταπιάνεται κυρίως με το πάθος του τζόγου, αλλά και με άφθονο χιούμορ σαρκάζει την κοινωνία της εποχής του συγγραφέα, που είναι εθισμένη όσο και η δική μας, παρά τις πολιτισμικές διαφορές, στον εύκολο πλουτισμό και το χρήμα. Και κάπου εκεί βρίσκεται ο έρωτας, αδυσώπητος και άστοργος, για να εξυψώσει ακόμη περισσότερο την κατάρρευση του ήρωα.

Ο Παίκτης γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής του συγγραφέα και εκδόθηκε το 1866. Το 1863 στο καζίνο του Βισμπάντεν ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι χάνει όλα του τα χρήματα. Δέχεται να εξοφλήσει τα χρέη του, παραδίδοντας σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα καινούργιο βιβλίο. Τα καταφέρνει, υπαγορεύοντας το κείμενο στη στενογράφο Άννα Σνίτκινα την οποία παντρεύεται λίγο αργότερα. Έτσι , μέσα σε 26 μέρες, γράφτηκε ο Παίκτης, ένα έργο βαθιά ψυχολογικό με έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία, και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι.

Παύλος Φύσσας. Δολοφονήθηκε από χρυσαυγίτες. Εξι χρόνια μετά η μάνα του περιμένει ν’ ακουσει το κλειδι στην πόρτα. Έξι χρόνια η δίκη των δολοφόνων φτάνει κοντά στο τέλος. Έξι χρόνια μετά όλοι ξέρουν: και τον Παύλο και τους δολοφόνους. Παύλος Φύσας, άθελά του έγινε αφορμή για να μην υπάρχουν άλλοθι και “ναι μεν αλλά” για τους χρυσαυγίτες!

Οι άνθρωποι φεύγουν σαν τα κουνούπια που χτυπάμε δυνατά στον τοίχο. Ο καρκίνος έχει γίνει το μεγαλύτερο χαστούκι. Σ’ αυτές τις απώλειες ,θυμάμαι πάντα τον Καζαντζάκη σ’ αυτές τις περιπτώσεις: «Μια σπίθα η ζωή μας, μα προλαβαίνουμε»

Πρόλαβε πολλά και ο Τάκης Σπυριδάκης, ένα υπέροχος άνθρωπος και καλλιτέχνης. Σ’ αυτές τις περιπτώσεις μερικά πράγματα μου “κλωτσάνε” πολύ…Δεν μπορεί να φεύγει από τη ζωή, ο πρωταγωνιστής μιας παράστασης, που ήταν ο ίδιος η παράσταση με την ερμηνεία του και τρεις μέρες μετά την κηδεία του να φτάνει δελτίο Τύπου “Ο άγριος σπόρος συνεχίζεται για 5η χρονιά”, χωρίς καμία αναφορά στο όνομά του. Τα βραβεία του βέβαια, θυμήθηκαν να τα προσθέσουν… Μ’ αυτόν τον τρόπο υποτιμούν και τον διάδοχό του , στον ρόλο του Σταύρου, Στάθη Σταμουλακάτου.

Πάμε Πόλεμο; Απολαμβάνω την γλυκιά Novartis κόντρα του Αντώνη Σαμαρά με τον Κυριάκο Μητσοτάκη. Κάθε μέρα και ένα νέο κεφάλαιο. Δεν είναι πως συμπαθούμε τον Κυριάκο -το αντίθετο- αλλά ο πρώην πρωθυπουργός Αντώνης για ποιο λόγο απασχολεί ακόμα την κεντρική πολιτική σκηνή της χώρας;

Χωρίς σχόλιο – Από τη συνέντευξη της Σώτης Τριανταφύλλου στο Φιλελεύθερο: “Τα αναλφάβητα μπαχαλάκια δεν έχουν βεβαίως ιδέα τι είναι το Αρχαιολογικό Μουσείο και, όπως όλοι ξέρουμε, στις επετείους του Πολυτεχνείου στη δεκαετία του 1990, μπούκαραν στη Σχολή Καλών Τεχνών και έκαψαν έργα τέχνης. Απ’ όσο ξέρω, ουδείς τιμωρήθηκε. Ίσως βοηθήσει η κατάργηση της αργίας στις 17 Νοεμβρίου: η αργία είναι περιττή, η γνώση είναι απαραίτητη ― από επισκέψεις σε σχολεία συμπέρανα ότι πολλά παιδιά μπερδεύουν την 17η Νοεμβρίου 1973 με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η αποτυχία της πασοκικής παιδείας είχε και έχει βαθιά επίδραση στη ζωή των πόλεων· το ξέρω, δεν είναι ορατό αν δεν το σκεφτεί κανείς.”

Aρθρο με τίτλο: «Σαρώνει» ο Μητσοτάκης σε δημοφιλία. Το δημοσίευμα στηρίζεται σε δημοσκόπηση της MRB και αναρωτιέμαι πώς μπορεί να συμβαίνει αυτό. Μιλάμε για τον ίδιο πολιτικό, πού όταν το κόμμα του ήταν πρώτο στις δημοσκοπήσεις, εκείνος ήταν «ο πιο ακατάλληλος»…

Το πρόβλημα με τη μόλυνση του περιβάλλοντος είναι ότι συνήθως «περιβάλλον» εννοούμε είτε κάτι πράσινο είτε κάτι υγρό. Με το περιβάλλον που περιέχει Μπογδάνους, Παναγιωταρέες, Σώτες και λοιπές θλιβερές υπάρξεις τι κάνουμε; Πώς προστατεύουμε το περιβάλλον μας από τη μόλυνση;

Θέλω να κάνω μια αγορά. Αν πάω σε ένα μαγαζί και ζητήσω δανεικά, αγοράσω κάτι που πουλάει και πάω με τα δανεικά να πληρώσω είμαι καλός πελάτης; (απορίες μακροοικονομικής θεωρίας…!)

Δεν πρόλαβα να πάω στην έκθεση βιβλίου, αλλά διάβασα «Το Νιξ» του Νάθαν Χιλ (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) και πέρασα μερικές μέρες μέσα σε μια ιδιαίτερη ειρωνεία, έξυπνη γραφή και ιδιότυπη εσωτερική-σε συνδυασμό με την εξωτερική- δράση! Αξίζει να παρασυρθείτε. Το πρόβλημα είναι πλέον ότι η ζωή και η καθημερινότητα μπορεί να είναι πιο ειρωνική από την πένα και του καλύτερου συγγραφέα!

Ρε έχουμε πολιτιστικό προϊόν όχι αστεία…έρχεται η Ρόδα Τσάντα και Κοπάνα 5. Η Στέλλα Μιζεράκη, η Ανίτα Πάνια και μια αρμαθιά κανονικοί ηθοποιοί σε αισθητικής ταινίας Sirina έρχονται για να ξανανεβάσουν το πιο λούζερ και κακόγουστο κινηματογραφικό σίκουέλ όλων των εποχών. Εσείς τα τρολ που τα χώσατε στο Γαβρά τσιμουδιά έτσι;

 

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

 

Η Lime υποστηρίζει τις δράσεις των Δήμων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρέθυμνο και Ηράκλειο για την ασφάλεια στην αστική κινητικότητα και την βιωσιμότητα και προσφέρει δωρεάν ξεκλείδωμα στους χρήστες της για την Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Κινητικότητας (16-22 Σεπτεμβρίου).

Στους συγκεκριμένους Δήμους όπου ήδη δραστηριοποιείται η εταιρεία, η Lime θα οργανώσει την ερχόμενη εβδομάδα τις εκδηλώσεις “First Ride”, ένα 60λεπτο σεμινάριο για τους πολίτες που οδηγούν για πρώτη φορά τα ηλεκτρικά πατίνια της εταιρείας, ώστε να μάθουν πώς να τα χρησιμοποιούν σωστά και με ασφάλεια καθώς βέλτιστες πρακτικές για σωστή οδήγηση και το παρκάρισμα.

Για να ενθαρρύνει τη χρήση πιο βιώσιμων λύσεων κινητικότητας, η Lime θα προσφέρει επίσης σε συγκεκριμένο αριθμό οδηγών σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρέθυμνο και Ηράκλειο δωρεάν ξεκλείδωμα των πατινιών από τη Δευτέρα, 16 Σεπτεμβρίου και για όλη την εβδομάδα μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου με τη χρήση των παρακάτω κωδικών ανά πόλη:

Για την Αθήνα – ATHENSEMWWITHLIME
Για την Θεσσαλονίκη – THESSEMWWITHLIME
Για το Ρέθυμνο – RETHEMWWITHLIME
Για το Ηράκλειο- HEREMWWITHLIME

Κατά τη διάρκεια της φετινής Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Κινητικότητας, η Lime συνεργάστηκε με πολλούς οργανισμούς σε 15 Ευρωπαϊκές πόλεις με σκοπό να ευαισθητοποιήσει τους νέους οδηγούς και τους πολίτες και να ενθαρρύνει την υιοθέτηση νέων μορφών μεταφοράς με έναν ασφαλή και βιώσιμο τρόπο.

Το θεάτρο Επί Κολωνώ πιστό στη λογική ενός θεάτρου ρεπερτορίου, που στηρίζει τις νέες ομάδες παρουσιάζει για την νεά σεζόν επτά παραστάσεις, εκ των οποίων μόνο οι τρεις είναι νέες παραγωγές. 

 

Συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:  Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου,

Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Στάθης Σταμουλακάτος, Χριστίνα Μαριάνου, Χρήστος Κοντογεώργης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 5^ΗΣ Σεζόν: Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ,

Κυριακή 7:30μ.μ                           

Τιμές Εισιτηρίων:                        

Καθημερινές: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€

Σάββατο/Κυριακή/Αργίες: Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων 14€, Άνω των 65 15,00€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

 

Ο Τζόνι πήρε το όπλο του

του Ντάλτον Τράμπο

για 2^η σεζόν, από 30 Σεπτεμβρίου 2019

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/o-tzoni-pire-to-oplo-tou/

Μετά την πρεμιέρα και τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της παράστασης

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» του Ντάλτον Τράμπο, ο Τάσος Ιορδανίδης συνεχίζει από τη νέα σεζόν στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ..

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του», γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών. Το έργο του σπουδαίου και κυνηγημένου από τον Mακαρθισμό, σεναριογράφου Nτάλτον Tράμπο, είναι μία από τις πιο συγκλονιστικές αντιπολεμικές φωνές. 

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή - Απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία - Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Τον Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 2^ΗΣ Σεζόν: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 13,00€

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Κεντρική Σκηνή

Η βασίλισσα της ομορφιάς

του Μάρτιν ΜακΝτόνα, από την Ομάδα Νάμα

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, από μέσα Δεκεμβρίου 2019

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας έρχεται στο θέατρο Επί Κολωνώ από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Martin McDonagh - του μοναδικού συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που είδε να ανεβαίνουν στο Λονδίνο μέσα στην ίδια χρονιά τέσσερα έργα του. Το έργο που έκανε γνωστό παγκοσμίως τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις 26 ετών είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Το έργο αυτό έκανε παγκοσμίως γνωστό τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις εικοσιέξι ετών. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001).

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλαν, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για να αποτρέψει τη μεταξύ τους σχέση υποκινούμενη ουσιαστικά από τον φόβο της μήπως η διαφυγή της κόρης της οδηγήσει την ίδια σε γηροκομείο. Η Μώρην δολοφονεί τη μητέρα της που της ρήμαξε τη ζωή. Το τέλος του έργου την βρίσκει μόνη και έρημη στην κουνιστή πολυθρόνα της μητέρας της να φοράει το πουλόβερ της: ουσιαστικά, να παίρνει τη θέση της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κούρα, Φένια Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Αγορίτσα Οικονόμου, Σοφία Σεϊρλή, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: μέσα Δεκεμβρίου 2019

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ

της Μαργαρίτας Φρανέλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

για 3^η σεζόν, από 19 Οκτωβρίου 2019, από την Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.viva.gr/tickets/theatre/blackbox-epi-kolono/mama-ki-egw-den-sagapo/

Μετά τη θερμή ανταπόκριση δύο συνεχόμενων ετών, η Εταιρεία Θεάτρου «Μάγμα» παρουσιάζει για τρίτη χρονιά μόνο για 16 παραστάσεις το έργο της Μαργαρίτας Φρανέλη Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές. Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν. Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας; Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης, Στάθης Γαλαζούλας

Teaser: Γιάννης Ζαφείρης, Θανάσης Χαλκιάς

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 3^ης σεζόν: Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 6:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

mēta - ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ

Βασισμένο στην ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ του Μαριβώ, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Σταματίου

από 5 Οκτωβρίου 2019

Μία από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο περσινό φεστιβάλ του Επί Κολωνώ, OFF OFF ATHENS επιστρέφει για ένα κύκλο παραστάσεων στη σκηνή Black Box.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο φαντασιακό κόσμο κάποιας πριγκιπικής αυλής, τίθεται το ερώτημα ανάμεσα σε έναν Πρίγκιπα και μία νεαρή Κόμισσα για το αν οι άντρες ή οι γυναίκες έδωσαν πρώτοι το παράδειγμα της απιστίας στον έρωτα.

Ο πρίγκιπας αποκαλύπτει πως το ίδιο ερώτημα είχε απασχολήσει στο παρελθόν και τον πατέρα του, ο οποίος αποφάσισε να λύσει την απορία του μέσω ενός πειράματος, με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, που από βρέφη ανατράφηκαν χωριστά, δίχως να έχουν επαφή με άλλα όντα πέρα από δύο ορισμένους από τον ίδιο, υπηρέτες - παιδαγωγούς. Ο Πρίγκιπας αποφασίζει, λοιπόν, να ‘’βγάλει’’ στον ‘’πραγματικό’’ κόσμο αυτά τα τέσσερα παιδιά για να διαπιστώσει ιδίοις όμμασι τις σχέσεις που θα αναπτύξουν μεταξύ τους, καθώς εκείνα θα απαντούν σε ένα ερώτημα που δεν τους έχει ποτέ τεθεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Marivaux

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Σταματίου

Κίνηση: Ειρήνη Σταματίου / Βιβή Ρωμανά

Κοστούμια: Celebrity Skin

Video/Trailer : Surehuinel / Γιάννης Τσότσος

MUA/HAIR STYLIST: Ελένη Παϊρακταρίδου

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Graphics/Photo Manipulation / Digital Painting: Surehuinel

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ: Κωνσταντίνος Μπιμπής (video), ΕΡΜΙΑΝ: Μυρτώ Γκόνη (video),

KAΡΙΖ: Αθηνά Τσιλύρα (φωνή), ΜΕΣΡΟΥ: Γιάννης Τσότσος (φωνή), ΕΓΚΛΕ: Νάστια Βραχάτη, ΑΖΟΡ: Γιώργος Σπάνιας, ΜΕΣΡΕΝ: Ηρακλής Κωστάκης, ΑΝΤΙΝ: Δήμητρα Τσόκανου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

 

Ο εραστής

του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Λένας Φιλίπποβα

από 14 Δεκεμβρίου 2019

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σ’ ένα καλόγουστο σπίτι σε προάστιο. Ο άνδρας εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος και η γυναίκα φροντίζει να δημιουργεί την ιδανική ατμόσφαιρα του σπιτιού: τον πρωινό αποχαιρετισμό, την υποδοχή του άνδρα ύστερα απ’ τη συνηθισμένη κουραστική μέρα στη δουλειά, το γεύμα, τη χαλαρή συζήτηση. Μερικές φορές την εβδομάδα, ύστερα από κανονισμένο ραντεβού, το σπίτι του ζευγαριού επισκέπτεται ο εραστής της γυναίκας.

Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα και το χρόνο στήνει ο Χάρολντ Πίντερ στον Εραστή (1963), καταγράφοντας την άβυσσο που κρύβεται κάτω απ’ την επιφάνεια της καθημερινής ζωής. Εκεί ζουν οι φαντασιώσεις, οι συνειδητές και οι ασυνείδητες επιθυμίες των ηρώων. Έχοντας από καιρό χάσει την προσωπική τους ταυτότητα και τη μεταξύ τους επαφή, φλυαρούν, θέλοντας να κρύψουν το εσωτερικό τους δράμα. Η ερωτική, όμως, απιστία θα αποκαλύψει με τον πιο αναπάντεχο τρόπο τη βαθιά μοναξιά που τους συνδέει, αλλά και την απεγνωσμένη τους ανάγκη για κατανόηση και αληθινή επικοινωνία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

Επιμέλεια αφίσας: Astrokids

Trailer: Στέφανος Γκέκας

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΗΘΩ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Χρύσα Κοτταράκου, Κωνσταντίνος Παράσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 5 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης:. Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 10€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.

σε σκηνοθεσία Αλκίνοου Δωρή, από την ομάδα LOXODOX

από 17 Ιανουαρίου 2020

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο εσωτερικό τριών ορόφων μιας μαγεμένης πολυκατοικίας παίζεται το "δράμα" του Γ.Ψ. Ένας μύθος γύρω απ' τη μετακόμιση αυτού του προσώπου με τα δυο αρχικά παίρνει διαστάσεις επικίνδυνης φαντασίωσης. Ο Μίκλος είναι ο αρχιτέκτων του Μύθου, αναλαμβάνει να πείσει τη γυναίκα του, τη γειτόνισσα του και τον επιστήθιο φίλο του για το τερατώδες αυτού του προσώπου, για το αποτρόπαιο της μετακόμισης του.Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ' αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;

"Η παράσταση και το θεατρικό έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Μαργαρίτας Βουγιούκα"

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνικά/Κοστούμια: LOXODOX

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Ηχητικός σχεδιασμός: Crankdrelic

Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Θεοφυλακτόπουλος

Σιδεροκατασκευή: Mohamed Said

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Τρύφωνας Ζάχαρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ιωάννα Αποστολοπούλου, Κρίτων Δωρής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 11 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Παρασκευή 9:30μ.μ., Σάββατο 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Μειωμένο/Φοιτητικό 10€, Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλεια 7€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Ο Μιχάλης Σαμιώτης έφυγε σήμερα από κοντά μας μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο. Ήταν σπουδαιότερος μάστορας των σπέσιαλ εφέ στην Ελλάδα έφυγε σήμερα από κοντά μας.

Πάνω από μισό αιώνα η οικογένεια του Μιχάλη Σαμιώτη πρωταγωνίστησε  στα special effects. Στην αρχή Γιάννης Σαμιώτης και συνεχίζοντας ο γιος του Μιχάλης στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στη τηλεόραση, σε συναυλίες, events, αλλά και στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο και σε διεθνείς παραγωγές που είχαν τα γυρίσματά τους στην Ελλάδα.

Ο Γιάννης Σαμιώτης ήταν ο πρώτος και ο μόνος που έκανε τα special effects στην Ελλάδα από το 1958, με συμμετοχή σε όλες τις ελληνικές ταινίες που είχαν special effects στον Ελληνικό κινηματογράφο αλλά και σε διεθνείς παραγωγές όπως ”The guns of Navarone”1961, “Οι χάνδρες του φεγγαριού¨ παραγωγή της Walt Disney, ”Escape to Athena” 1979, ”For your eyes only” (James Bond). Tου δόθηκαν στο 24ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου το 1983 η τιμητική διάκριση για τα ειδικά εφφέ στο σύνολο των ταινιών και το 1986 στο 27ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου το Βραβείο Ειδικών Εφφέ για την ταινία “Ηταν ένας ήσυχος θάνατος”.

Από μικρός ο Μιχάλης Σαμιώτης γεννημένος σε μια οικογένεια που δούλευε στον κινηματογράφο και δίπλα στον πατέρα του τον Γιάννη, αγάπησε την μαγεία των εφφέ και δουλεύοντας ως βοηθός του πατέρα του στην αρχή και μετά μόνος του, ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα από το 1978, συνεχίζοντας έτσι την παράδοση. Έχει την μοναδική άδεια special effects από τo 1978. ‘Εχει συνεργαστεί σε πολλές παραγωγές θεατρικών σκηνών, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο Τέχνης, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα “Μιχάλης Κακογιάννης”, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, σε αρχαία θέατρα, σε μουσικές σκηνές, σε πολλές διαφημιστικές παραγωγές, events, videoclips, συναυλίες, πολιτιστικά δρώμενα, στους Ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνας το 2004 (τις φωτιές στη τελετή λήξης) και αλλού.

‘Έχει δουλέψει με όλους τους καταξιωμένους σκηνοθέτες του κινηματογράφου όπως ο Απόστολος Δοξιάδης, ο Θόδωρος Μαραγκός, ο Νίκος Νικολαίδης, ο Γιώργος Πανουσόπουλος, με νέους ‘Ελληνες σκηνοθέτες όπως ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, ο Βασίλης Μαζωμένος, ο Γιάννης Οικονομίδης, του θεάτρου όπως ο Κάρολος Κουν, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Μίνως Βολανάκης, ο Ανδρέας Βουτσινάς, της τηλεόρασης όπως ο Κώστας Κουτσομύτης, ο Μανούσος Μανουσάκης, ο Στράτος Μαρκίδης, αλλά και με σκηνοθέτες σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές, όπως το “The Tempest” σκην.Paul Mazursky 1982, ”Othello” σκην.Franco Zeffirelli 1986, ”Pronto”σκην.Jim McBride 1997, Captain Corelli’s Mandolin” σκην. John Madden 2001, ”O Jerusalem” σκην. ‘Elle Chouraqui 2006, “Ο Κυνόδοντας” σκην. Γιώργου Λάνθιμου 2009, “The Durrells in Corfu” σειρά του BBC 2015, 2016, 2017, σκην. Steve Barron, “Αγόρι στη γέφυρα” σκην. Πέτρου Χαραλάμπους 2016 και στις περισσότερες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Θόδωρος Αγγελόπουλος. Του δόθηκε το Κρατικό Βραβείο Ποιότητας Τεχνικών Επιτεύξεων από το Υπουργείο Πολιτισμού το 1995 για τα special effects του στην ταινία “Ο Κήπος του Θεού” σκην. Τάκη Σπυριδάκη.

Aκόμη η Ακαδημία Ελληνικού Κινηματογράφου του έδωσε το Βραβείο “ΙΡΙΣ” το 2016 για τα special effects στην ταινία “Τετάρτη 04:45” σκην. Αλέξη Αλεξίου.

Ήταν μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Πηγή:parallaximag.gr

Έπειτα από 8 συνεχή sold out την περασμένη άνοιξη και τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, οι Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι επανέρχονται στο θέατρο Άβατον, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις.

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή τη σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

H Χριστίνα Λυκοτσέτα αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου

Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Αντρέας Σκούφος

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Χλωρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Κουλέρα

Φωτογραφίες: Αντιγόνη Κουράκου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

Κυριακή 13 Oκτωβρίου 2019

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 18.00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

Η σκηνοθέτις Μελίνα Σκούφου προσκαλεί ανθρώπους όλων των ηλικιών στη Συμμορία του Ήλιου, το εργαστήρι Θεατρικής & Σωματικής Έκφρασης.

Έναρξη μαθημάτων Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019

*** το πρώτο μάθημα δωρεάν για όλους.

Το φετινό πρόγραμμα της καλλιτεχνικής Συμμορίας περιλαμβάνει:

*Τμήματα θεατρικής έκφρασης, για όσους θέλουν να εξελίξουν τις εκφραστικές τους δεξιότητες, μέσω του αυτοσχεδιασμού και θεατρικών ασκήσεων,

*Ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ενηλίκων για αυτούς που επιθυμούν να εξασκηθούν σε θεατρικούς ρόλους και να συμμετέχουν στο ανέβασμα μιας παράστασης,

*Θεατρική ομάδα για παιδιά 6-12 ετών

και

*Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά 4-7 ετών.

Σύντομα θα ανακοινωθεί εργαστήριο θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου για νέους επαγγελματίες, οι οποίοι θα ήθελαν να εμπλουτίσουν τις πρακτικές γνώσεις τους.

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Η Μελίνα Σκούφου από το 2010 ως σήμερα, έχει αποκτήσει πολυετή εμπειρία στο συντονισμό ομάδων, στην επιμόρφωση και εκπαίδευση, έχοντας διεξάγει πολλά σεμινάρια και εργαστήρια για παιδιά, ενήλικες και επαγγελματίες και ομάδες ειδικού πληθυσμού, παράλληλα με τη σκηνοθετική της δράση.

Η Συμμορία του Ήλιου ιδρύθηκε από τη Μελίνα Σκούφου και λειτουργεί από τον Σεπτέμβριο του 2012, στην όμορφη γειτονιά των Άνω Πετραλώνων, στην οδό Δημοφώντος 136.

Περισσότερες πληροφορίες

θα βρείτε στο site: symmoriatouiliou.gr

& στο τηλ 697 4828873

 

Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία η παράσταση “Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε” ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα για 10 μόνο παραστάσεις.

Εκείνη έμεινε στην ιστορία για τη φωνή της.
Εκείνη η άλλη έμεινε στην ιστορία για την ομορφιά της.
Εκείνη φορούσε συνήθως ένα μαύρο φουστάνι.
Εκείνη η άλλη φορούσε συνήθως ένα άσπρο φουστάνι.
Εκείνης το πραγματικό όνομα ήταν Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου.
Εκείνης της άλλης το πραγματικό όνομα ήταν Νόρμα Τζιν Μόρτενσον.
Εκείνη έκανε καριέρα με το όνομα Μαρία Κάλλας και εκείνη η άλλη με το όνομα Μέριλιν Μονρόε.
Εκείνες συναντήθηκαν μόνο μια φορά από κοντά. Και αυτή είναι η δεύτερη.

Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Όμως σε αυτή τη συνάντηση θα τα πουν όλα. Δυο γυναίκες, δυο πραγματικά σύμβολα, δυο σταρ, που έγραψαν ιστορία, που απασχόλησαν, που ενόχλησαν, που αδικήθηκαν, που εκθειάστηκαν, που έζησαν με φως και σκοτάδι, που πέθαναν με φως και σκοτάδι, συναντιούνται χωρίς να το θέλουν για μια τελευταία φορά.

Μια κωμικοτραγική συνάντηση δυο γυναικών που μοιάζουν να μην έχουν τίποτα να πουν και θα πουν τα πάντα. Θα συναντηθούν, θα μιλήσουν, θα εξομολογηθούν, θα τσακωθούν, θα φωνάξουν, θα κλάψουν, θα γελάσουν.

Ένα μπαρ αποτελεί το νέο σημείο συνάντησής τους.

Τι είναι όμως αυτό το μπαρ;

Ποιος ο λόγος να βρεθούν αυτές οι γυναίκες;

Δυο γυναίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ ουσιαστικά, πραγματοποιούν την συνάντηση που «όφειλε» η μία στην άλλη. Μια συνάντηση που «όφειλαν» στις ιστορίες τους. Μια συνάντηση που «όφειλαν» σε όλους και όλες εμάς. Εμάς που θέλουμε να τις καταλάβουμε. Που θέλουμε να τις γνωρίσουμε. Που θέλουμε να τις δούμε από κοντά. Μια απόπειρα καταγραφής της ψυχοσύνθεσης δύο μεγάλων σταρ, μέσα από μια φανταστική συνάντηση, φωτίζοντας περισσότερο την κάτω από τα ρούχα και πίσω από τα φώτα πλευρά τους.

Η σκηνή του θεάτρου Άλφα μετατρέπεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στον τελευταίο, μυστήριο τόπο συνάντησης των δύο γυναικών που η ζωή τους απασχολεί ακόμα και σήμερα.
Θα λείπετε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots
Ερμηνεύουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Άρτεμις Γρύμπλα, Κωνσταντίνος Μπιμπής.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιάτζιος
Φώτα: Στέλιος Πλασκασσοβίτης
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)

Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε
Πρεμιέρα Τετάρτη 02 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 για 10 μόνο παραστάσεις
Η προπώληση ξεκίνησε:https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-alfa/otan-i-kallas-sunantise-tin-monro/

Η ομάδα ΘΕΑΜΑ, η ομάδα ΕΞΙΣ και η ομάδα ARTimeleia, ο Βασίλης Οικονόμου, η Άννα Βεκιάρη και η Αννίτα Καπουσίζη αντίστοιχα, ενώνουν τις δυνάμεις τους δημιουργώντας το ΊΣΟΝ, έναν νέο χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών στην Αθήνα.

Πρόκειται για έναν χώρο 90 τμ στο κέντρο της Αθήνας, στην περιοχή του Βοτανικού (Μελενίκου 33), πλήρως προσβάσιμο και διαμορφωμένο εξ ολοκλήρου για να πληροί τις ανάγκες των μαθημάτων θεάτρου και χορού που θα πραγματοποιούνται σε αυτόν, αλλά και των σεμιναρίων, των καλλιτεχνικών παρουσιάσεων και των παραστάσεων που θα φιλοξενεί.

Από τις 16 Σεπτεμβρίου στο ΊΣΟΝ θα λειτουργήσει το πρώτο εργαστήρι θεάτρου και χορού συμπεριληπτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα, το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν ανάπηροι και μη καλλιτέχνες. Τα μαθήματα αφορούν τους εξής τομείς: Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμός Θεάτρου, Κλασικό Μπαλέτο, Σύγχρονος Χορός, Φωνητική – Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός Χορού, Ιστορία Σύγχρονου Ευρωπαϊκού και Αρχαίου Θεάτρου.

Επίσης κάθε Σάββατο θα λειτουργούν τμήματα θεάτρου και χορού για παιδιά ηλικίας 7 έως 13 ετών.

Παράλληλα το ΊΣΟΝ φιλοδοξεί να αποτελέσει και το νέο στέκι των θεατρόφιλων της Αθήνας, αφού θα λειτουργεί και σαν θεατρική σκηνή φιλοξενώντας παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους. Από τις 13 Οκτωβρίου η νέα παιδική παράσταση της ομάδας ΘΕΑΜΑ «Το δικό μας παραμύθι: μια μουσικός, μια καρακάξα κι ένας κάστορας» θα περιμένει τους μικρούς μας φίλους κάθε Κυριακή στις 11 π.μ., ενώ στις 18 Οκτωβρίου θα κάνει πρεμιέρα στο ΊΣΟΝ το “Lebensraum” του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου.

Λίγα λόγια από τους ιδρυτές του ΊΣΟΝ
Στόχος μας, μέσα από τον χώρο αυτό, είναι η ανάδειξη της ισότιμης παρουσίας ανάπηρων καλλιτεχνών και η μη εξαιρετική συνδιδασκαλία και συνεκπαίδευση ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών μέσα από μεθοδολογίες και πρακτικές που έχουν αναπτύξει οι τρεις ομάδες μας στην πολυετή παρουσία τους στον χώρο του θεάτρου και του χορού. Η δημιουργία του ΊΣΟΝ ευελπιστούμε να μας φέρει ένα βήμα πιο κοντά στην έννοια της συναντίληψης και στην αποδοχή της ανθρώπινης ποικιλομορφίας.
Βασίλης Οικονόμου - Άννα Βεκιάρη - Αννίτα Καπουσίζη

Το ΊΣΟΝ λειτουργεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ΊΣΟΝ και τους κύκλους μαθημάτων του εργαστηρίου επισκεφτείτε το site: https://ison.com.gr

ΊΣΟΝ Θέατρο - Χορός
Μελενίκου 33, Γκάζι Αθήνα 10447
Τηλέφωνο: 2130411546, 6939308409
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/isondancetheater/

Η μουσική σκηνή Σφίγγα ανοίγει τις πόρτες της και αυτή τη χρονιά, φιλοξενώντας σημαντικά ονόματα της μουσικής και των τεχνών, φιλοδοξώντας να γίνει το δικό σας μουσικό στέκι στο κέντρο της πόλης (Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής - πεζόδρομος Κιάφας 13).

Φέτος, το πρόγραμμα της Σφίγγας είναι ακόμα πιο πλούσιο και φιλοξενεί καλλιτέχνες όπως οι Σταμάτης Κραουνάκης, Στέφανος Κορκολής, Βασίλης Λέκκας, Χρήστος Θηβαίος, Νένα Βενετσάνου, Μαρίζα Κωχ, Ρίτα Αντωνοπούλου, Λάκης Παπαδόπουλος, Νίκος Ζιώγαλας, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Γιάννης Μηλιώκας, Μαρία Σουλτάτου, Ελένη Πέτα, Παντελής Αμπαζής, Γιάννης Μαθές, Σοφία Μανουσάκη, Θοδωρής Νικολάου, String Demons και πολλούς άλλους. Παράλληλα δε θα λείψουν και ειδικά αφιερώματα όπως και παρουσιάσεις νέων cd και βιβλίων, προσφέροντας μοναδικές βραδιές στο φιλότεχνο κοινό.

Αναλυτικά το πρόγραμμα (στην πορεία θα προστεθούν και νέες ημερομηνίες). Για περισσότερες πληροφορίες στο www.sfiga.gr:

Οκτώβριος

Σάββατο 5 Οκτωβρίου: Η Χαριτίνη Πανοπούλου σε μια περιήγηση με εναλλαγές από το διαχρονικό ροκ και το έντεχνο, στο παραδοσιακό και το λαϊκό, ανάμεσα στις οποίες θα συναντήσουμε και τις δικές της συνθέσεις σε στίχο και μουσική, που αναμένεται να κυκλοφορήσουν άμεσα. (είσοδος σε τραπέζι: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 12 Οκτωβρίου: Ο ταλαντούχος, νέος τραγουδιστής Θοδωρής Νικολάου παρουσιάζει επιλογές τραγουδιών από την πρώτη του προσωπική δουλειά με τίτλο "Ομπρέλα", καθώς και το νέο του τραγούδι "Να 'χεις να λες" αλλά και τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής, και όχι μόνον, δισκογραφίας. (είσοδος σε τραπέζι: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Παρασκευή 18 και 25 Οκτωβρίου: Τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες, οι Βασίλης Λέκκας, Παντελής Αμπαζής και ο συνθέτης Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, ενώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις και μας προσφέρουν μία μοναδική μουσική παράσταση. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 19 και 26 Οκτωβρίου και Σάββατο 2 Νοεμβρίου: Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου παρουσιάζουν τη μουσική-θεατρική εκδοχή του αυτοβιογραφικού βιβλίου της Μαρίζας Κωχ: «Το Ξανθό Κορίτσι της Σαντορίνης». Οι δύο αγαπημένες τραγουδίστριες, με αφορμή την αυτοβιογραφία της Μαρίζας που γεννήθηκε στον πόλεμο και μεγάλωσε μέσα στη δύσκολη για όλους, μεταπολεμική περίοδο της Ελλάδας, ζωντανεύουν μια ολόκληρη εποχή με απλότητα, χιούμορ, τρυφερότητα και τραγούδια. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Κυριακή 20 Οκτωβρίου: Η Μαρία Σουλτάτου έρχεται για πρώτη φορά στη Σφίγγα με την μουσική παράσταση "Η ζωή γυναίκα... είναι" με τραγούδια που αφορούν στη γυναίκα σε όλες της τις πτυχές. Η μάνα, η σύζυγος, η κόρη, η αδερφή και οι υπόλοιπες θηλυκές μορφές παρουσιάζονται από τη σπουδαία ερμηνεύτρια μέσα από τις ενορχηστρώσεις του Σάββα Ρακιντζάκη. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Κυριακή 27 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα στην πιο ιδιαίτερη μουσική παράσταση της χρονιάς μόνο για δέκα παραστάσεις! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Νοέμβριος

Παρασκευή 1, 8, 15, 22 και 29 Νοεμβρίου: Ο Στέφανος Κορκολής για πρώτη φορά στη Σφίγγα σε ένα πρόγραμμα από αγαπημένα μας τραγούδια με πολλές ιδιαίτερες μουσικές στιγμές και εκπλήξεις. Μαζί του στο τραγούδι η εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 2 Νοεμβρίου: Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου ολοκληρώνουν τις παραστάσεις τους παρουσιάζοντας τη μουσική-θεατρική εκδοχή του αυτοβιογραφικού βιβλίου της Μαρίζας Κωχ: «Το Ξανθό Κορίτσι της Σαντορίνης». (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Κυριακή 3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή του Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα στην πιο ιδιαίτερη μουσική παράσταση της χρονιάς! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Τετάρτη 6, 13, 20 και 27 Νοεμβρίου: "Η Columbia παρουσιάζει…", μια διασκεδαστική παράσταση γεμάτη από την ιστορία του Ελληνικού τραγουδιού, όπως αυτό γεννήθηκε και μεγαλούργησε μέσα στα ιστορικά studio της Columbia. Σε κείμενα και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη, ενορχήστρωση του Γιώργου Κωνσταντινίδη και με μουσικό σύμβουλο τον Στέλιο Τζανετή. Τραγουδούν και παίζουν η Άννα Μελίτη και ο Δημήτρης Τσινιδέλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.30)

Πέμπτη 7 και 14 Νοεμβρίου: Οι Nto Diesi, (Πένυ Ραμαντάνη και Δημήτρης Νίτης), συντροφιά με τον τραγουδοποιό Απόστολο Μόσιο θα παρουσιάσουν ένα ελκυστικό μουσικό πρόγραμμα, που θα εκπέμπει την οικεία και διασκεδαστική ατμόσφαιρα ενός φιλικού σουαρέ στο σπίτι, συνδυάζοντας με έμπνευση και πρωτοτυπία τα νέα τους τραγούδια με τις διασκευές αγαπημένων ακουσμάτων. (είσοδος σε τραπέζι: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Σάββατο 9, 16, 23 και 30 Νοεμβρίου και Σάββατο 7 Δεκεμβρίου: Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της γενιάς της, επιστρέφει στη Σφίγγα παρουσιάζοντας κορυφαία τραγούδια με τον μοναδικό της τρόπο! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και Δευτέρα 2 και 9 Δεκεμβρίου: Η Ελένη Πέτα και ο Γιάννης Μαθές σε μια «ιδιαίτερη» μουσική περιπλάνηση. Ένας μουσικός συνεχής «διάλογος» επί σκηνής όπου μια ξενόγλωσση μπόσα νόβα μπλέκεται με μια ελληνική, ένα πορτογαλικό fados με ένα ηπειρωτικό, μια ταραντέλα με ένα θρακιώτικο σκοπό και ρυθμικές μελωδίες του Piazzola που συναντούν την ατμοσφαιρική γοητεία του Χατζιδάκι. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Τρίτη 26 Νοεμβρίου και Τρίτη 3, 10 και 17 Δεκεμβρίου: Σε μια ιδέα του σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη, η πολυτάλαντη Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει το μουσικοθεατρικό θέαμα με γενικό τίτλο "Δύσκολοι έρωτες". Συνοδοιπόρος της ο πιανίστας Σπύρος Μοσχόπουλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Δεκέμβριος

Κυριακή 1, 8, 15, 22 και 29 Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα ολοκληρώνουν τον κύκλο των παραστάσεών τους! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Δευτέρα 2 και 9 Δεκεμβρίου: Η Ελένη Πέτα και ο Γιάννης Μαθές συνεχίζουν την «ιδιαίτερη» μουσική τους περιπλάνηση. Το Syggένεια πρόject για δύο ακόμα παραστάσεις! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Τρίτη 3, 10 και 17 Δεκεμβρίου: Σε μια ιδέα του σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη, η πολυτάλαντη Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει το μουσικοθεατρικό θέαμα με γενικό τίτλο "Δύσκολοι έρωτες". Συνοδοιπόρος της ο πιανίστας Σπύρος Μοσχόπουλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου: Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της γενιάς της, ολοκληρώνει τις εμφανίσεις της στη Σφίγγα παρουσιάζοντας κορυφαία τραγούδια με το μοναδικό της τρόπο! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Παρασκευή 13, 20 και 27 Δεκεμβρίου και παραμονή Χριστουγέννων (24/12) και Πρωτοχρονιάς (31/12): Η απίστευτη τετράδα των Γιάννη Γιοκαρίνη, Νικόλα Ζιώγαλα, Γιάννη Μηλιώκα και Λάκη Παπαδόπουλου επανέρχεται για να λύσει το αίνιγμα της Σφίγγας. (είσοδος στο μπαρ 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 14, 21, 28 Δεκεμβρίου και Σάββατα Ιανουαρίου: Ο Χρήστος Θηβαίος σε ένα μουσικό ταξίδι από τους "Συνήθεις υπόπτους" και τον "Άμλετ της Σελήνης" έως το "Σιδερένιο νησί" και τους "Κήπους των ψιθύρων" από την καινούργια του συνεργασία με τον Χάρη Κατσιμίχα! Μαζί του οι String Demons, ο Μάξιμος Δράκος, ο Καλλίστρατος Δρακόπουλος και ο Κλέων Αντωνίου από τους Mode Plagal! (είσοδος στο μπαρ 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2019-20

Οι Λουόμενες

της Κατερίνας Μαυρογεώργη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου Οι Λουόμενες επιστρέφουν απ’ τον Σεπτέμβριο στο skrow theater, με όσα μυστικά δεν αποκάλυψαν τον περασμένο Μάιο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός”- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Σκηνική Επιμέλεια: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Φωτογραφίες-Video: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kbbtkm

H Αρχή του Αρχιμήδη
του Josep Maria Miró*

Σκην.: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kycVhb

Φιλοκτήτης
του Σοφοκλή

Σκην.: Elephas tiliensis
Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis καταπιάνονται για 2η χρονιά με την ιστορία του Φιλοκτήτη, την πρώτη περιγραφή ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας στην ανθρώπινη ιστορία. Ο πιο μοναχικός ήρωας του Σοφοκλή, ο πιο αποτρόπαια αδικημένος, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική, που φέρει την υπογραφή του Γιώργου Μπλάνα στη μετάφραση και του Παύλου Παυλίδη στην πρωτότυπη μουσική. Μια παράσταση για τη βαθιά πίστη στις δυνατότητες του ανθρώπου ν’ αντισταθεί και να μετατρέψει τη δυσλειτουργία σε υγεία, ψυχική και σωματική.

Ο Φιλοκτήτης εκστρατεύει μαζί με τους Έλληνες στην Τροία με επτά πλοία. Όμως, δεν φτάνει ποτέ, καθώς τον δαγκώνει ένα ιερό υδρόβιο φίδι στο νησί Χρύσα. Οι Ατρείδες- ο Αγαμέμνων κι ο Μενέλαος- εξορίζουν τον Φιλοκτήτη στη Λήμνο, γιατί δεν αντέχουν τα ουρλιαχτά του πόνου και τη δυσοσμία της πληγής του, που διαταράσσουν όλο το στρατόπεδο. Ζει δέκα χρόνια σε μια σπηλιά ολομόναχος, άρρωστος, με μόνο εφόδιο το περίφημο τόξο που του χάρισε ο Ηρακλής, όταν εκείνος του έσωσε τη ζωή. Στη Λήμνο φτάνουν ο Οδυσσέας και ο γιος του Αχιλλέα, ο Νεοπτόλεμος, για να πείσουν τον Φιλοκτήτη να τους ακολουθήσει πίσω στην Τροία, μιας και ο χρησμός του μάντη Έλενου έλεγε πως οι Έλληνες θα κερδίσουν τον πόλεμο μόνο με τα ανίκητα βέλη του Ηρακλή. Ο Οδυσσέας προτρέπει τον Νεοπτόλεμο να ξεγελάσει τον Φιλοκτήτη και να τον πάρει μαζί του στην Τροία. Ο Νεοπτόλεμος έρχεται αντιμέτωπος με ένα ηθικό δίλημμα, αλλά μπρος στην πίεση και τις υποσχέσεις του Οδυσσέα για δόξα και τιμές, υποχωρεί και με δόλο πείθει τον Φιλοκτήτη να του τα παραδώσει. Υποκύπτει, όμως, στις επιταγές της συνείδησής του κι επιστρέφει στον Φιλοκτήτη το τόξο και τα βέλη. Μετά την παρέμβαση του Ηρακλή ως από μηχανής θεού, ο Φιλοκτήτης μεταβαίνει στην Τροία, σκοτώνει με τα βέλη του τον Πάρη και φέρνει τη νίκη στους Αχαιούς.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παύλος Παυλίδης 
Σκηνικός χώρος, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Υπέρτιτλοι: supertitles
Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιούλα Μπούνταλη, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δημήτρης Αγαρτζίδης

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lNroG6

Το Βρακί

του Carl Sternheim

Σκην.: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου

Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, μετά τη Σκακιστική Νουβέλα και το Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους, ανεβάζει το έργο του Carl Sternheim Το Βρακί, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου. Έργο του 1911, το Βρακί προκάλεσε σκάνδαλο, όταν πρωτοπαίχθηκε στη Γερμανία. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια απ’ τον Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Αμόρε, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε τον ναζισμό μέσα στα σπίτια και τα μυαλά των καθημερινών απλών “νοικοκυραίων” της εποχής.

Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές- αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών, ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση.

Όταν η ζωή περιορίζεται σ’ ένα “ασφαλές διαμέρισμα”, κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του, αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω απ’ τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, χτίζοντας τη βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα “βρακί” που πέφτει, το τελευταίο αυτό φύλλο συκής έρχεται ν’ αποκαλύψει την ηθική γύμνια των- κατά τ’ άλλα- ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Δραματουργία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Αποστόλου

Μουσική: Κώστας Λώλος

 

Παίζουν: Νικόλας Χανακούλας, Ελίζα Σκολίδη, Γιώργος Παπανδρέου, Γιάννης Τσορτέκης, Ελπίδα Τοπάλογλου.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2mg63Fy

Πειρασμός
του Carles Batlle

Σκην.: Θανάσης Δόβρης
Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

 

Το έργο του Καταλανού Carles Batlle Πειρασμός ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη.

“... Πώς γίνεται να είναι τόσο μεγάλη η διαφορά ανάμεσα στον ξύπνιο και τον κοιμισμένο μου εαυτό; Πού πάει, λοιπόν, η λογική που με βοηθά να αντιστέκομαι στον Πειρασμό, όσο είμαι ξύπνιος, και μένει ακλόνητη στις πραγματικές επιθέσεις του; Άραγε να κλείνει κι αυτή μαζί με μένα τα μάτια; Να κοιμάται άραγε μαζί με το κορμί…;'” Ιερός Αυγουστίνος, Εξομολογήσεις, δεύτερος τόμος, βιβλία VIII-XIII, Ο αγώνας κατά των πειρασμών, Εδάφια 30-41)

Είναι ο Πειρασμός (Temtacio), η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως, τελικά, χρειαζόμαστε τους Πειρασμούς μας, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο Πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της αγριότητας;

Ο Χασάν φτάνει απ’ την Αφρική στην Ευρώπη στο σπίτι του Ισπανού αντικέρ Γκιλιέμ, με τις γνωστές πια βάρκες-φέρετρα, για να βρει την κόρη του Αίσα. Και το κυνήγι των Πειρασμών και για τους τρεις μόλις έχει ξεκινήσει.

Κείμενο: Carles Batlle

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές Video: Σύλλας Τζουμέρκας

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lU2nZG

The Flick

της Annie Baker

Σκην: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (2014) έργο της Άνι Μπέικερ The Flick έρχεται τον Μάρτιο στο skrow, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Σε μια χώρα σε οικονομική κρίση, τρεις ήρωες, ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ, διακατέχονται από μια ακατανίκητη φιλοδοξία να ξεφύγουν απ’ τη μουντή και μίζερη ζωή τους. Στον παρακμασμένο κινηματογράφο στον οποίο εργάζονται, έναν απ’ τους λίγους που δεν έχουν εφαρμόσει ακόμα ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών, οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους. Πουλούν εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ ταυτόχρονα αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει κάθε τους προσπάθεια.

Κείμενο: Annie Baker

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Γιώργος Παπανδρέου

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lUz7C7

Έτσι Πεθαίνουμε
του Christofer Brett Bailey

Σκην.: Αργύρης Ξάφης

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

Η θεατρική ομάδα Επτάρχεια παρουσιάζει το πολυβραβευμένο* έργο του Christopher Brett Bailey Έτσι Πεθαίνουμε (2013).

“Ένα μηχανικά ειπωμένο κολλάζ από λέξεις και ιστορίες. Ιστορίες παράνοιας, νεανικού έρωτα και απόλυτης βίας… μια σπονδυλωτή Oδύσσεια κατάμαυρου χιούμορ και εφιαλτικής πρόζας. Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα εξαίρετο δείγμα σουρεαλιστικού trash, ένα ταξίδι θανάτου και ένας ιλιγγιώδης εξορκισμός για έναν κόσμο που έχει πεισθεί ότι πεθαίνει.”

Christopher Brett Bailey

Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα σύγχρονο χορικό,

Ένα επιτάφιο ποίημα,

ένα τελευταίο τραγούδι,

ένα αυθάδικο ουρλιαχτό στην ημιθανή αστική μας ρουτίνα.

Η φόρμα της παράστασης μοιάζει με αναλόγιο.

Ένα αναλόγιο παρωδία ή τραγωδία.

Λόγος στα άκρα- άμεσος, επικός, λυρικός, απροσδόκητος,

με στόματα μηχανές του κιμά.

Λόγος μαζικής καταστροφής.

Και σιωπή.

Και σκηνές απόλυτης παράνοιας στη σιωπή.

Και ξανά λόγος σαν προσπάθεια κατανόησης

της απόλυτης αυτής παράνοιας, αυτής της άνοιας

του από πού ερχόμαστε,

πού είμαστε

και πού θέλουμε να πάμε.

Το Έτσι Πεθαίνουμε έχει βραβευτεί με το Arches Brick Award (2014), το Off West End Theatre Awards (Offies) (2015), ενώ ήταν υποψήφιο για το Total Theatre Awards 2014 και για το Theatertreffen’s Stückemarkt (2016).

Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης-Μανώλης Βαμβούνης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Κίνηση-Χορός: Χαρά Κότσαλη

Παραγωγή: Εταιρεία Επτάρχεια

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Γιώργος Δικαίος, Μαίρη Μηνά, Βασίλης Ντάρμας, Ανδρέας Παπανικόλας

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

[Οι μέρες/ώρες των παραστάσεων και η έναρξη της προπώλησης θα ανακοινωθούν σύντομα.]

Σ Υ Ν Ε Ρ Γ Α Σ Ι Α   Μ Ε   Τ Η Σ Χ Ο Λ Η “Α Ρ Χ Η ”

Ένα ολόκληρο έτος, 24 νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι υποκριτικής, σκηνογραφίας κι ενδυματολογίας της Δραματικής Σχολής “Αρχή” της Νέλλης Καρρά, έρχονται στο skrow theater με τρία έργα του Μολιέρου, τον “Κατά φαντασίαν Ασθενή”, τις “Σοφολογιότατες” και τον “Ταρτούφο”, με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Βασίλη Μαυρογεωργίου, και όσο γέλιο χωρά σε τρία χρόνια δραματικής τέχνης. Δηλαδή πολύ! “Αυτό που χρειάζεται ο κόσμος, είναι μια βολική αρετή”, είπε ο Μολιέρος και αυτό ακριβώς θα προσφέρουν στο κοινό, δίνοντάς του την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις διαφορετικές και ταυτόχρονα όμοιες κωμωδίες του ίδιου συγγραφέα.

α. Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Ο Αργκάν, ένας υποχόνδριος και φιλάργυρος ηλικιωμένος, που πάσχει μονάχα απ’ την εμμονή του με την υγεία και τους γιατρούς, φτάνει σε ακραίες αποφάσεις επηρεάζοντας τη ζωή της οικογένειάς του. Στο τελευταίο δημιούργημά του, ο Μολιέρος δεν αρκείται σε μια απλή σάτιρα για τις ιατρικές μεθόδους της εποχής του. Αυτό που καθιστά σκανδαλωδώς διαχρονικό το έργο του, είναι ότι ο ήρωάς του, σαν εξιλαστήριο θύμα, δημιουργεί μόνος του τον ρόλο του γελοίου, για να τον απομυθοποιήσει, όταν το τέλος πλησιάσει.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Ανθίας Μπαλής, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Γιάννης Μπάτσης, Ελένη Αλεξοπούλου

Έλπη Σαράντη, Νάλια Ζήκου, Σήλια Παληοθόδωρου, Σύλβια Τριβυζά

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:00

β. Οι Σοφολογιότατες

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει;

Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα;

Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη;

Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων;

Σαν σε πόλεμο... οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο.

Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου.

Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα.

Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή:

Μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι

Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

γ. Ταρτούφος

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Ο Μολιέρος σκιαγραφεί με λόγο οξύ μια απ’ τις πιο επικίνδυνες διαστροφές του αιώνα του, την υποκρισία. Ο Ταρτούφος, χαρακτήρας-σύμβολο της εξαπάτησης, της θρησκοληψίας και της προσποιητής φιλανθρωπίας, γίνεται καθρέφτης της νοσούσας αστικής τάξης, έναν αιώνα πριν το ξέσπασμα της γαλλικής επανάστασης. Οχτώ ηθοποιοί αναζητούν τους σύγχρονους Ταρτούφους που αναδύονται και θεοποιούνται σ’ έναν κόσμο που διαχρονικά επιζητά σωτήρες στην παρακμή του.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κοστούμια: Ευρυδίκη Μαρκάκη

Παίζουν: Αθηνά Βελημβασάκη, Αλέξανδρος Δαρμανής, Δανάη Γαϊτάνου, Δέσποινα Χαλκορόκα, Ιωαννέτα Πανδή, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Τερέζα Βροντίση

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Φωτογραφίες: © Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Ενιαίο εισιτήριο για τις παραστάσεις “Κατά φαντασίαν Ασθενής”, “Σοφολογιότατες” και “Ταρτούφος”: 10€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Έως τις 20 Σεπτεμβρίου τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του skrow theater με 8€!

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 (Από 23/9).

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

https://www.facebook.com/skrowtheater

https://twitter.com/skrowtheater

https://www.instagram.com/skΤ ο   S K R O W στα Σ Χ Ο Λ Ε Ι Α

"Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων.”
Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact, με αφορμή το έτος Ολυμπιακών Αγώνων 2020, παρουσιάζουν φέτος στα σχολεία την παιδική παράσταση: "Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων. Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς. Απ’ τη σπηλιά όπου γεννήθηκε ο Δίας υπό την προστασία των πέντε Κουρητών απέναντι στον παντοδύναμο Κρόνο, στους αγώνες που οργάνωσαν τα αδέρφια για διασκέδαση, στεφανώνοντας τον νικητή με κλαδί αγριελιάς, μέχρι τη διαμάχη ανάμεσα στην Αθηνά και τον Ποσειδώνα για τη διεκδίκηση της ίδιας πόλης, όπου η Αθηνά, προσφέροντας στους κατοίκους την Ελιά, πηγή τροφής, λαδιού και ξυλείας, κερδίζει και δίνει το όνομά της στην Αθήνα. Ένα ταξίδι στη μυθολογία για τους μικρούς μας φίλους στην ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, την άμιλλα, την αγάπη, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, αλλά και τη χρησιμότητα και τον συμβολισμό της ελιάς.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα (εναλλάξ)

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

“Γράμματα απ’ τον Άι Βασίλη”

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact παρουσιάζουν την περίοδο των Χριστουγέννων την παιδική παράσταση “Γράμματα από τον Άι Βασίλη” του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Το έργο του μεγάλου παραμυθά Τόλκιν μας μεταφέρει σε μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια μέσα στα χιόνια, με ορδές καλικάντζαρων, πολικές αρκούδες, σε εικόνες και τοπία από τον μακρινό Βόρειο Πόλο.

Μία ιστορία που ξεκινάει με τις παράξενα γραμμένες επιστολές του Άι Βασίλη που απευθύνονται στα παιδιά και εξιστορούν τις Χριστουγεννιάτικες περιπέτειές του. Πώς καταφέρνει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες των παιδιών και να παραδώσει τα δώρα τους άθικτα απ’ τις επιδρομές των καλικάντζαρων, που ζουν σε σπηλιές κάτω από το σπίτι του; Πώς οι τάρανδοι λύθηκαν και τα δώρα σκόρπισαν παντού; Πώς έσπασε το φεγγάρι σε τέσσερα κομμάτια και ο άνθρωπος που κατοικεί εκεί έπεσε στην αυλή του Άι Βασίλη; Βοηθοί του Άι Βασίλη ο γλυκύτατος αλλά κάπως αδέξιος Πολικός Αρκούδος αλλά και η αρχηγός των ξωτικών και γραμματέας του, η Ίλμπρεθ.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Ελεάννα Γεωργίου

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας

Μ: elcgeorgiou@gmail.com
Τ: 6944 535357

Σε ηλικία 61 ετών πέθανε σήμερα ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος Τάκης Σπυριδάκης έπειτα από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο.Τελευταία του ερμηνεία στο θέατρο ήταν στον "Άγριο Σπόρο" του Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Μια ερμηνεία που θα μας μείνει αξέχαστη, όπως και η ευγενική του παρουσία. 

 

Γεννήθηκε στην Αίγινα στις 4 Φεβρουαρίου 1958 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Συμμετείχε σε 13 ταινίες, ενώ το σκηνοθετικό του ντεμπούτο πραγματοποίησε το 1994 με την ταινία «Ο Κήπος του Θεού», της οποίας έγραψε και το σενάριο. Η ταινία τιμήθηκε με 7 κρατικά βραβεία ποιότητας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη ερμηνεύοντας έναν από τους πρωταγωνιστές της ταινίας «Γλυκιά Συμμορία», σε σκηνοθεσία του Νίκου Νικολαΐδη (1983). Για την ερμηνεία του τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον ίδιο χρόνο.

Αξιοσημείωτη ήταν και η δεύτερη συμμετοχή του, στη «Λούφα και Παραλλαγή» του Νίκου Περάκη (1984).

Ακολούθησαν οι ταινίες «Πρωινή Περίπολος» (Νίκος Νικολαΐδης, 1986), «Προστάτης Οικογένειας» (Νίκος Περάκης, 1997), «Αυτή η Νύχτα Μένει» (Νίκος Παναγιωτόπουλος, 1999), «Μαύρο Γάλα» (Νίκος Τριανταφυλλίδης, 1999), «Κανείς δεν χάνει σε Όλα» (Διονύσης Γρηγοράτος, 2000), «Φτηνά Τσιγάρα» (Ρένος Χαραλαμπίδης, 2000), «Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου» (Νίκος Παναγιωτόπουλος, 2002), «Λούφα και παραλλαγή: Σειρήνες στο Αιγαίο» (Νίκος Περάκης, 2005), «Ισοβίτες» (Θόδωρος Μαραγκός, 2008) και "4 Μαύρα Κοστούμια" (Ρένος Χαραλαμπίδης, 2009).

Το 1989 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους «Βέρα Κρουζ», που απέσπασε το 1ο βραβείο καλύτερης ταινίας στο αντίστοιχο Φεστιβάλ, τιμήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και βραβεύτηκε από το Εθνικό Κέντρο Ταινιών της Γαλλίας το 1990.

Ο Τάκης Σπυριδάκης έγινε εκ νέου γνωστός στο ευρύ κοινό τα τελευταία χρόνια με τις επιτυχημένες χιουμοριστικές τηλεοπτικές διαφημίσεις , όπου υποδυόταν τον «αγαπούλα» πρόεδρο ποδοσφαιρικής ομάδας. Πριν δύο χρόνια, ο ίδιος είχε μιλήσει για τον καρκίνο στην εκπομή του Γιώργου Λιάγκα...

 

Ομαδική Έκθεση

του Συλλόγου Εικαστικών Μεσογαίας στο

Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών

του Δήμου Παλλήνης (Kτήμα ΚΑΜΠΑ)

Περίοδος Έκθεσης 18-30 Σεπτεμβρίου 2019

Ο Σύλλογος Εικαστικών Μεσογαίας με πηγή έμπνευσης τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος», διοργανώνει την ετήσια έκθεση με τίτλο «ΑΠΟ ΨΗΛΑ», στο Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Δήμου Παλλήνης από τις 18 έως τις 30 Σεπτεμβρίου.

45 σημαντικοί εκπρόσωποι του εικαστικού κλάδου συμμετέχουν στην έκθεση με ένα μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής και φωτογραφίας. Όλα τα έργα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν με αφορμή τη συγκεκριμένη θεματική, όμως η έκθεση περιλαμβάνει και έργα που προϋπήρξαν αλλά εντάσσονται γόνιμα στο παρόν πλαίσιο.

 

Τι εμπνέει στον καθέναν τους ο χώρος και η απεραντοσύνη ενός αεροδρομίου; Μία απόδραση; Μία ευκαιρία για εσωτερική αναζήτηση; Μία περιπέτεια; Ένα ταξίδι;

Ό, τι και να σημαίνει για τον καθέναν, οι δημιουργοί μας προσκαλούν σε μία εικαστική περιπλάνηση σε όλα εκείνα τα τοπία και τις εικόνες που μπορεί κάποιος να εστιάσει μόνον «Από Ψηλά».

Ονόματα Καλλιτεχνών

1) Elessa

2) Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

3) Βέλλιου Έλλη

4) Βεργέτη Τζένη

5) Βορρές Γιώργος

6) Βρετού Νινέτα

7) Γαβαλάς Γιάννης

8) Γεωργαρίου Γιάννης

9) Γκίκα Θεοφανώ

10) Δημοπούλου Μάχη

11) Δικέφαλος Κώστας

12) Δούμα Θαλασσινή

13) Δρακούλη Σεβαστή

14) Καζάκου Άννα

15) Καλακαλλάς Ανδρέας

16) Καλακαλλάς Γιώργος

17) Καραμούζη Ράνια

18) Κατσιαφίκα Νταϊάν

19) Κελαϊδή Μαρία

20) Κοκκινίδης Δημοσθένης

21) Κομνηνού Ειρήνη

22) Κοτσομίτη Λου

23) Λαουράκη Μαρουσώ

24) Λατινοπούλου Αθηνά

25) Λυμπεραίου Χρυσάνθη

26) Λυρίτη Μπέττυ

27) Ματζουράνη - Ανδρικοπούλου Όλγα

28) Μήλιος Γιώργος

29) Μιχαλακοπούλου Ελένη

30) Μπάρδης Ιωάννης

31) Μπέργιου Ρίκα

32) Μπερτόλης Θωμάς

33) Μπλιάτσου Γεωργία

34) Ορφανού Σωτηρία

35) Παπαδοπούλου Θεοδοσία

36) Παπανδρέου Βασιλική

37) Παππά Άννα

38) Πολύζος Ευάγγελος

39) Ροζάκου Γιούλα

40) Σόρογκας Σωτήρης

41) Σταύρου Τίτα

42) Τριανταφύλλου Αντώνης

43) Τσεβά -Κωνσταντή Αγγελική

44) Φλώρου Ειρήνη

45) Χατζή Αθηνά

Ημέρες – ώρες έκθεσης:

Καθημερινά 18:00 – 21:00

Σάββατο και Κυριακή 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Δήμου Παλλήνης

Λεονταρίου 108, Κάντζα

Επιμελήτρια της έκθεσης

Κατερίνα Παναγιωτάκη