Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζουν τη νέα μακροπρόθεσμη συνεργασία τους με την παρουσίαση, στις 9 Σεπτεμβρίου 2019 στο Ηρώδειο, της παράστασης “ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ - Η λαϊκή οπερέτα”, σε μετάφραση - λιμπρέτο - μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.

Μια πρωτότυπη διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Αριστοφάνη, από τον Σταμάτη Κραουνάκη, στο πλαίσιο του κύκλου "Operetta restart" της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Σε μια εποχή απόλυτης πολιτικής και κοινωνικής παρακμής, οι γυναίκες με αρχηγό την Πραξαγόρα (Σοφία Φιλιππίδου) μεταμφιέζονται σε άνδρες και καταφέρνουν να πάρουν την εξουσία προτείνοντας ένα νέο καθεστώς κοινοκτημοσύνης. Το επαναστατικό σχέδιο της Πραξαγόρας, μοιάζει στη θεωρία ιδανικό, στην πράξη όμως θα αποδειχτεί ουτοπικό…

 Η παράσταση, με πολύ χιούμορ και μέσα από τον μουσικό πάντα κώδικα, θίγει τα σημαντικότερα πολιτικά ζητήματα που συνεχίζουν να μας απασχολούν από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: Τι σημαίνει δημοκρατία; Γιατί η εξουσία διαφθείρει; Είναι δυνατόν να κυβερνηθεί ένας τόπος με δικαιοσύνη και ίσες ευκαιρίες για όλους;

Οι “Εκκλησιάζουσες” είναι μια κωμωδία εξαιρετικά αιχμηρή και άκρως επίκαιρη. Στην παράσταση, μέσα από τη μουσική και το τραγούδι θέλουμε να αναδείξουμε τόσο την πολιτική όσο και τη βαθιά ποιητική πλευρά του έργου: αυτό το ονειρικό, υπερβατικό στοιχείο που τόσο περίτεχνα μπλέκει ο Αριστοφάνης με την τρέλα που χαρακτηρίζει το κωμικό του σύμπαν…

“ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ- Η λαϊκή οπερέτα”

Το έργο του Αριστοφάνη σε μια πρωτότυπη εκδοχή σύγχρονης, λαϊκής οπερέτας

Μετάφραση- Λιμπρέττο- Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Βοηθός Παραγωγής: Διονύσης Χριστόπουλος

Φωτογραφείς: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν:

Σοφία Φιλιππίδου, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Σταμάτης Κραουνάκης,

Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Ιωάννα Μαυρέα, Κώστας Μπουγιώτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώργος Στιβανάκης,

Ερατώ Αγγουράκη, Τερέζα Καζιτόρη, Πίνα Κούλογλου, Ματίλντα Τούμπουρου.

Ζωντανή μουσική:

Δημήτρης Ανδρεάδης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.

Τιμές εισιτηρίων: 35€, 25€ .15€ & 10€

Ώρα έναρξης 21.00

Παραγωγή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ - ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ευγενική χορηγία ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΗ-ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ

Με την υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Ο Θοδωρής Γκόνης και ο Άρης Λεμπεσόπουλος συνεργάζονται για τρίτη φορά. Μετά το ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου -υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δήμου Αβδελιώδη- και το «Φιντανάκι» του Παντελή Χορν (μια παράσταση που ανέβηκε σε ένα σπίτι στον κάμπο της Χίου) και μετά το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου και την παράσταση «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Λόρκα, σκηνοθέτης και ηθοποιός ενώνουν τώρα τις δυνάμεις τους για την παράσταση «Οδυσσέας, ο ήρωας της καρτερίας» που θα παρουσιαστεί στο Καρνάγιο της Καβάλας από 19 έως 21 Αυγούστου στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Ο Οδυσσέας, λίγο πριν φτάσει στην Ιθάκη βγαίνει καραβοτσακισμένος μέσα από τη θάλασσα στο νησί των Φαιάκων, στο Καρνάγιο. Τον υποδέχεται η Ναυσικά. Στο παλάτι οργανώνουν γιορτή για τον άγνωστο ξένο, στο άκουσμα του τραγουδιού «ο γυρισμός του ξενιτεμένου» Οδυσσέας λυγίζει.

Στην Οδύσσεια, η Ιλιάδα έχει γίνει ποίηση. Την τραγουδούν οι Σειρήνες. Την τραγουδάει ο τυφλός αοιδός Δημόδοκος στη χώρα των Φαιάκων, μπροστά στον ναυαγό Οδυσσέα και η ιστορία του η ίδια, τα παθήματά του και τα κατορθώματά του, τον αναγκάζουν να αποκαλυφθεί, να ξεσκεπαστεί, να φανερωθεί, να πει το όνομά του.

«Είμαι ο Οδυσσέας, ο γιος του Λαέρτη… Πατρίδα μου η ξεχωριστή Ιθάκη»

Ο πόλεμος στο βάθος της εικόνας, οι ενάντιοι άνεμοι, τα βάσανα του γυρισμού, ο θυμός ενός μεγάλου θεού, όλα αυτά περασμένα αλλά όχι ξεχασμένα, ρίχνουν ακόμα τη σκιά τους στο παρόν, τη διήγηση, τον πόθο για ακρόαση. Ακούει τη φήμη του, τα έργα του τα δοξασμένα να τέρπουν τους ανθρώπους. Δεν αντέχει πια να κρύβεται.

«εἴμ' Ὀδυσεὺς Λαερτιάδης, ὃς πᾶσι δόλοισιν
ἀνθρώποισι μέλω, καί μευ κλέος οὐρανὸν ἵκει»
Η δόξα του έχει φτάσει στα ουράνια. Ο Οδυσσέας παίρνει τη ράβδο, το «κατευθυντήριο νήμα» από το χέρι του Δημόδοκου και γίνεται ο ίδιος αφηγητής, αοιδός, ραψωδός και τέλος, ο Όμηρος.

Σε μια παράσταση - εμπειρία που χρησιμοποιεί ως σκηνικό το φυσικό χώρο ενός από τα ελάχιστα εναπομείναντα καρνάγια της χώρας, και ως μουσικά όργανα τις φωνές μιας ομάδας ντόπιων τραγουδιστών, οι θεατές καλούνται να γίνουν και οι ίδιοι μέρος μιας σύγχρονης Οδύσσειας που συμβαίνει όχι απέναντι αλλά ανάμεσά τους.

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Κείμενο παράστασης: Κατερίνα Συμεωνίδου

Σκηνικά - Μουσική επιμέλεια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Ερμηνεία: Άρης Λεμπεσόπουλος

Αφήγηση: Εύα Οικονόμου Βαμβακά

Και Δημήτρης Σωτηρίου

Συμμετέχουν: η Θεοδώρα Κυριακίδου

και η Χορωδία Προ-Νόμιον υπό τη διεύθυνση του Κώστα Κατιώνη

Διαβάστε εδώ, όλα όσα μας είπε ο Θοδωρής Γκόνης:

Θοδωρής Γκόνης: «Η Πιο Ωραία Γλώσσα Είναι Η Σιωπή» 

Πολλές από τις παραστάσεις που δεν καταφέραμε  να δούμε στην Επίδαυρο ή κάποιες από τις συναυλίες που χάσαμε το φετινό καλοκαίρι, καθώς  και μεγάλα διεθνή ονόματα θα κάνουν μια στάση στο Ηρώδειο, δίνοντάς μας την ευκαιρία να τις  απολαύσουμε κάτω από την Ακρόπολη. 

Παρακάτω θα δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα: 

29-30 Αυγούστου: «Προμηθέας». Από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας 
31 Αυγούστου: Μαρία Φαραντούρη, Χρήστος Θηβαίος, Αγγελική Τουμπανάκη. 
1 Σεπτεμβρίου: «Το Γκιουλουχτάνι από τη Σμύρνη». Μουσικοθεατρική παράσταση 
2 Σεπτεμβρίου: «Canto General». 

4-5 Σεπτεμβρίου: «Ικέτιδες». Από το Εθνικό Θέατρο. 

6 Σεπτεμβρίου: «Νεφέλες». 
7 Σεπτεμβρίου: «Queen Symphonic-A rock & Orchestra Experience». 
8-9 Σεπτεμβρίου: «Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη-Η οπερέτα». Από το Θέατρο Τέχνης 
10 Σεπτεμβρίου: «Τι έχει μείνει από τη φωτιά;». Πορτοκάλογλου-Μαχαιρίτσας

11 Σεπτεμβρίου: Andrea Bocelli 

12 Σεπτεμβρίου: «Ο Χιονάνθρωπος και το Κορίτσι». Μουσικοθεατρική παράσταση. 

13 Σεπτεμβρίου: Archive, 25 The Tour. 

14-16 Σεπτεμβρίου: Bejart Ballet Lausenne. 

17-18 Σεπτεμβρίου: «Classic Rock III». Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. 

20 Σεπτεμβρίου: John Cleese live at Odeion of Herodes Atticus. 
21 Σεπτεμβρίου: «Gainsbourg Symphonie» με την Jane Birkin. 
22 Σεπτεμβρίου: «Latin Jazz Concert» με Paquito d’Rivera Group. 

26 Σεπτεμβρίου: Μίμης Πλέσσας «Νύχτες Καλοκαιριού» Συναυλία για το σπίτι του ηθοποιού. 

27 Σεπτεμβρίου: Eric Burdon and The Animals – «Farewell Europe» live at Acropolis». 
28 Σεπτεμβρίου: Mario Biondi «Best of». 
29 Σεπτεμβρίου: «Βασίλης Σκουλάς: με το δοξάρι της ψυχής....» 60 χρόνια του θρυλικού τροβαδούρου της Κρήτης. 
30 Σεπτεμβρίου: Γιώργος Νταλάρας και οι φίλοι του «Διφωνίες». 
1 Οκτωβρίου: «Ψυχή μου μη λυγίζεις» Σταμάτης Σπανουδάκης». 

Σύμφωνα με αποκλειστικό ρεπορτάζ της Lifo. gr

Ανώτατη πηγή του υπουργείου Πολιτισμού που μίλησε στη LiFO, επιβεβαίωσε τις φήμες των τελευταίων ημερών, σύμφωνα με τις οποίες η ηθοποιός και σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου θα αντικαταστήσει τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Το LiFO.gr επικοινώνησε νωρίτερα και με το γραφείο τύπου του Φεστιβάλ Αθηνών, με τον υπεύθυνο να περιορίζεται στο λακωνικό σχόλιο «Την Δευτέρα θα γνωρίζουμε».   

Όπως όλα δείχνουν λοιπόν, η επίσημη ανακοίνωση για την κα Ευαγγελάτου θα γίνει τη Δευτέρα, καθώς οι αντικαταστάσεις στους διευθυντικούς θώκους των οργανισμών επισπεύδονται από το υπουργείο Πολιτισμού. Πριν λίγες ημέρες είχε ανακοινωθεί και η τοποθέτηση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Δημήτρη Λιγνάδη στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. 

 Βιογραφικό

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου είναι σκηνοθέτις. Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε Φιλοσοφία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και Μουσική (πιάνο-κιθάρα) στο Ελληνικό Ωδείο. Οι μεταπτυχιακές σπουδές της είναι σε Σκηνοθεσία Θεάτρου (Master of Arts) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, απ' όπου αποφοίτησε με διάκριση και στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας (σκηνοθετικό τμήμα).   Το Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang (2008) και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Το Σεπτέμβριο του 2011 τιμήθηκε με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά τη διετία 2009-2011.

Γονείς της είναι η ηθοποιός Λήδα Τασοπούλου και ο σκηνοθέτης, θεατρολόγος και ακαδημαϊκός Σπύρος Ευαγγελάτος. 

 Το «Αμφι-Θέατρο» που ίδρυσε ο κ. Ευαγγελάτος είναι μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας και σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από την μεταπολίτευση. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.   Φέτος, οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του, η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν.

«Η σκηνοθεσία δεν ήταν μονόδρομος με έναν εύκολο τρόπο, αλλά ήταν επί της ουσίας, δηλαδή υπήρχε και μέσα μου», έχει πει στο παρελθόν. «Νομίζω ότι σκηνοθέτης που δεν είναι αυστηρός, δεν έχει λόγο ύπαρξης (...) Ο σκηνοθέτης δεν είναι κάποιος που κάνει τις χάρες των άλλων. Αυτό έχει παρεξηγηθεί λίγο».

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου ορίζεται με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού κι Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη  ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης, όπως ήδη είχαμε γράψει. 

 

Ο Δημήτρης Λιγνάδης, επιστρέφει έτσι σε έναν γνώριμο γι' αυτόν χώρο, όπου θα έχει τριετή θητεία, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. 

«Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας του κ. Λιγνάδη, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα. 

Στόχος μας είναι μία αδιάβλητη και καλά προετοιμασμένη διαδικασία, η οποία θα ακολουθείται εφεξής» αναφέρει η σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού.
      
«Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της τριετούς θητείας του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, το Εθνικό Θέατρο φιλοδοξεί να αναπτυχθεί τόσο σε εύρος κοινού, όσο και σε βάθος έργου. Η εκπαιδευτική διάσταση του Εθνικού Θεάτρου είναι αυτονόητη και θα ενισχυθεί τόσο ως προς την Δραματική Σχολή, όσο και από τον κοινωνικό του ρόλο», προσθέτει.
      
Ο Δημήτρης Λιγνάδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1985). Δίδαξε επί σειρά ετών στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στο Ναύπλιο, σε δραματικές σχολές (Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Ίασμος, Θέατρο των Αλλαγών κ.ά.).

      Διετέλεσε Διευθυντής της Νέας Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής Διευθυντής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ την περίοδο 2014-15 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Θέατρο Πάνθεον.
      
 Υπήρξε επί σειρά ετών υπεύθυνος του θεατρικού ομίλου στα Αρσάκεια Σχολεία και στο Κολλέγιο Ψυχικού.
      
 Από το 2018 έως σήμερα, έχει αναπτύξει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό-καλλιτεχνικό εγχείρημα, τα Μαθήματα Πολέμου, βασισμένο στο έργο του Θουκυδίδη, με σκοπό την εμπέδωση και εφαρμογή της λεγόμενης βιωματικής διδασκαλίας της Ιστορίας.
      
Στο Εθνικό Θέατρο, για μία δεκαετία, ερμήνευσε βασικούς ρόλους στις χειμερινές και θερινές παραγωγές του, με κορυφαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Μινωτής, Σολωμός, Ευαγγελάτος, Βογιατζής, Ντασέν, Βαλάκου, Χατζηαργύρη, Συνοδινού, Κούρκουλος κ.ά.) Ακολούθως, συνεργάστηκε με το ελεύθερο θέατρο (Θέατρο Τέχνης, Θέατρο του Νότου, Θίασος Γιώργου Κιμούλη κ.ά.).
      
Από το 2001 σκηνοθετεί, τόσο στο Εθνικό Θέατρο όσο και στο ελεύθερο θέατρο. Ενδεικτικές δουλειές του στο Εθνικό Θέατρο είναι: Ορέστεια, Βιομαγεία, Δόκτωρ Φάουστους και Βάτραχοι του Αριστοφάνη (Επίδαυρος 2008), Έξοδος και Έρως Θηλυκρατής (Μικρή Επίδαυρος 2005-2006) καθώς και άλλες παραγωγές μεταξύ των οποίων Ο συλλέκτης, Πέτρες στις τσέπες του, Όσκαρ (3 βραβεία θεάτρου).
      
 Για το Φεστιβάλ Αθηνών, έχει σκηνοθετήσει τα έργα: 13 αντικείμενα, Φαίδρα, Δεσποινίς Τζούλια. Έχει επίσης σκηνοθετήσει ή πρωταγωνιστήσει στα έργα Αμαντέους, Ο άνθρωπος της βροχής, Το έπος του Διγενή, Το τέλος του παιχνιδιού, Βάκχες, Πελοποννησιακός Πόλεμος, Billy Elliot, Ριχάρδος Γ', Αντιγόνη, Πέερ Γκυντ. Έχει επίσης εργαστεί στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση.
      
Βραβεύτηκε με Κρατικό Βραβείο της Ένωσης Κριτικών για την παράστασή του Συμπόσιον 1-Περί Έρωτος βασισμένο στο κείμενο του Πλάτωνα και Ελλήνων ποιητών (2010, Θέατρο Θησείον του Μιχαήλ Μαρμαρινού).

 Αναμένουμε άμεσα και τον απευθείας διορισμό προφανώς και των καλλιτεχνικών διευθυντών του Ελληνικού Φεστιβάλ (η θητεία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου έχει επίσης λήξει το Μάιο, παρατάθηκε ελαφρώς όμως, ώστε να ολοκληρώσει το πρόγραμμά του) καθώς και του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (όπου ο Δημήτρης Αντωνακάκης και η Συραγω Τσιάρα εκτελούν καθήκοντα προσωρινής διεύθυνσης).

Διαβάστε ακόμα:

Εθνικό Θέατρο: Ο Νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής Και Οι Παραστάσεις Που Ετοιμάζονται

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Το Ελεύθερο Ζευγάρι» στο Θέατρο Λαμπέτη για τo Σάββατο 17  Αυγούστου και την Κυριακή 18 Αυγούστου  στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 16 Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει από το 2002 τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει μια καλοκαιρινή βραδιά κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού στους αρχαιολογικούς χώρους, τα μνημεία και τα μουσεία της χώρας.

Ο απολογισμός των εκδηλώσεων του 2018 ξεπέρασε τους 100.000 επισκέπτες (έναντι των 74.970 επισκεπτών για το 2017 και  63.795 για το 2016) που κατέκλυσαν αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε όλη την επικράτεια.

Ο εορτασμός της Πανσελήνου του Αυγούστου 2019 θα κορυφωθεί την Πέμπτη 15 Αυγούστου, ημέρα της Πανσελήνου, με εκδηλώσεις που εκκινούν από τις 11 Αυγούστου και ολοκληρώνονται στις 19 Αυγούστου.

97 αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία της χώρας θα παραμείνουν ανοιχτά για να απολαύσει το κοινό το πιο λαμπερό φεγγάρι του καλοκαιριού και σε 48 από αυτά θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις, κυρίως μουσικές συναυλίες. Οι εκδηλώσεις στους αρχαιολογικούς χώρους, τα μνημεία  και τα μουσεία της χώρας, που αναμένεται να αυξηθούν, καταγράφονται σε πίνακες που θα επικαιροποιούνται για την καλύτερη ενημέρωση του κοινού και θα είναι αναρτημένοι στην επίσημη ιστοσελίδα του ΥΠΠΟΑ στην ελληνική και αγγλική γλώσσα.

Για τον εορτασμό της Πανσελήνου του Αυγούστου που συμπίπτει για το 2019 με την ημέρα του Δεκαπενταύγουστου, επιλέχθηκε ως θέμα της αφίσας η Ι. Μονή Παναγίας Χρυσοπηγής στη Σίφνο.

"86 ημέρες γυρισμάτων ολοκληρώθηκαν τα ξημερώματα: από την πρώτη κλακέτα μέχρι το τελευταίο check, ήταν τιμή μας να έχουμε μαζί μας τους καλύτερους επαγγελματίες, καλλιτέχνες, τεχνικούς, εκείνους οι οποίοι, κάτι ώρες όπως αυτή που τραβήχτηκε η φωτογραφία, ήταν εκεί να πάνε τη σκηνή ακόμη μια φορά. Till the next one.."

Μ' αυτή την ανακοίνωση και ένα όμορφο βίντεο ολοκληρώθηκαν απόψε οι 86 μέρες γυρισμάτων. 

 Δείτε εδώ το βίντεο 

Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

Η παράσταση ήδη περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα.

Το έργο:

Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός χορογράφος: Δημόκριτος Σηφάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου (Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπούλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-kata-fantasian-asthenis/

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:
Μαρένα Καδιγιαννοπούλου
Υπεύθυνη επικοινωνίας εκτός Αττικής:
Μαργαρίτα Σίσιου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΣΑΒ. 10/08 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ
ΚΥΡ. 11/08 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ - ΣΑΛΑΜΙΝΑ
ΔΕΥ. 12/08 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ - ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
ΤΡ. 13/08 ΥΠ. ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ - ΑΙΓΙΟ
ΠΑΡ. 30/08 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΚΥΡ. 01/09 ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΥΑΣ - ΛΙΒΑΔΕΙΑ
ΔΕΥ. 02/09 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Δ) - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΤΡ. 03/09 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Δ) - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΤΕΤ. 04/09 ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ - ΣΕΡΡΕΣ
ΠΕΜ. 05/09 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ - ΤΡΙΚΑΛΑ
ΠΑΡ. 06/09 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ - ΒΥΡΩΝΑΣ
ΚΥΡ. 08/09 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ - ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
ΔΕΥ. 09/09 ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΑΛΑΜΑΤΑ
ΤΕΤ. 11/09 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα διοργανώνουν για 7 η χρονιά το Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου/ Handmade & Recycled Theater Festival, το αγαπημένο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών που μεταμορφώνει κάθε φθινόπωρο τη γειτονιά του Κεραμεικού! Καθώς το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών είναι μεγάλο, με μεγάλη χαρά η Fabrica Athens ανακοινώνει ότι θα δοθεί παράταση μίας εβδομάδας στην υποβολή των αιτήσεων, που θα γίνουν πλέον δεκτές μέχρι και τις 25 Αυγούστου.

Προτάσεις γίνονται δεκτές για τις εξής κατηγορίες:

Θέατρο: πρόζα, μουσικό θέατρο, performance, music performance, site specific performance, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, παιδικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, standup comedy, bar theater, forum theater, αφήγηση, θεατρικό αναλόγιο, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, video performance , skype performance

Χορός: σύγχρονος χορός , χοροθέατρο, jazz dance, video dance

Μουσική και κινηματογράφος: συναυλίες, dj sets, μουσικές προβολές ταινιών, μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ

Εικαστικά και κατασκευές: ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, προβολές, video art, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές

Βιβλίο: παρουσίαση βιβλίου , ανάγνωση βιβλίου

Και ακόμα: τσίρκο, ακροβατικά, aerial Skills, ζογκλέρ, κλόουν, workshops, δημιουργική απασχόληση παιδιών , σεμινάρια , διαλέξεις

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ
Τι σημαίνει χειροποίητο φεστιβάλ; Πώς ανακυκλώνει κανείς την τέχνη; Κεντρικός άξονας του Handmade & Recycled Theater Festival είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Η αυτοοργάνωση και η συλλογικότητα λειτουργεί ως απαραίτητο συστατικό της καλλιτεχνικής έκφρασης και της ανάγκη να φτάσουμε μόνοι μας, με τα δικά μας χειροποίητα μέσα, σε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που γίνεται κινητήριος δύναμη.

Στόχος είναι η στήριξη προς τους καλλιτέχνες που θέλουν να πάρουν την τέχνη στα χέρια τους, η ανάδειξη των diy δημιουργιών και η ανάπτυξη ενός δικτύου καλλιτεχνών που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Για δέκα μέρες οι καλλιτέχνες του 7 ου Handmade & Recycled Theater Festival μεταμορφώνουν τον Κεραμεικό, εκφράζονται, πειραματίζονται και μοιράζονται τις ιδέες τους γύρω από το θέατρο, τη μουσική, το χορό, το τσίρκο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, τις χειροτεχνίες και από όποια άλλη μορφή τέχνης αντιπροσωπεύει ο καθένας. Τα τελευταία έξι χρόνια, το Φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Δείτε εδώ το βίντεο από το 5 ο Handmade & Recycled Theater Festival: https://www.youtube.com/watch?v=6otLWjNMiAc

Υποβολή προτάσεων
Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες,
ερασιτέχνες και σπουδαστές, με όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η υποβολή των αιτήσεων των καλλιτεχνικών σχημάτων ή αυτόνομων καλλιτεχνών θα γίνει με αποστολή της πρότασης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος της ομάδας ή του καλλιτέχνη στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., μέχρι 25 Αυγούστου 2019.

Fabrica Athens
Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα
τηλ: 210 3411651 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες
Οι χώροι όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις παραχωρούνται δωρεάν στους καλλιτέχνες. Οι χώροι θα ανακοινωθούν σύντομα.
Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ ως την 1 η Σεπτεμβρίου 2019.
Θα υπάρξει διαγωνιστικό μέρος για τις θεατρικές παραστάσεις με ψηφοφορία κοινού.
Στα τρία πρώτα βραβεία θα προσφερθεί δωρεάν φιλοξενία στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων, μετά τη λήξη του φεστιβάλ.

Σαν σήμερα πριν από δύο χρόνια, πέθανε η Αρλέτα στα 72 της, μετά από σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε.

 Η σπουδαία ερμηνεύτρια, νοσηλευόταν τους τελευταίους μήνες της ζωής της στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του νοσοκομείου «Αγία Όλγα» έχοντας υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο παράλληλα με έμφραγμα.

Συμπληρώνονται φέτος 15 χρόνια από τον θάνατο του ηθοποιού Δημήτρη Παπαμιχαήλ ο οποίος «έφυγε» από κοντά μας στις 8 Αυγούστου 2004. Το Αρχείο της ΕΡΤ τιμώντας τη μνήμη του, ψηφιοποίησε και παρουσιάζει την εκπομπή:

ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ

Ενημερωτική εκπομπή, βασισμένη στο ρεπορτάζ και την έρευνα, με παρουσιαστή τον Χρίστο Βασιλόπουλο, που φωτίζει πρόσωπα και γεγονότα του παρελθόντος. Η συγκεκριμένη εκπομπή, που ολοκληρώθηκε σε δύο μέρη, είναι αφιερωμένη στον ηθοποιό Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Μέσα από διηγήσεις φίλων του και ανθρώπων που τον γνώρισαν, ξετυλίγεται η προσωπική ζωή και η καλλιτεχνική διαδρομή του γνωστού ηθοποιού.

Το πρώτο μέρος του αφιερώματος στη ζωή του Δημήτρη Παπαμιχαήλ, ξεκινά με αφηγήσεις για τα παιδικά του χρόνια στον Πειραιά, στη φτωχή συνοικία του Χατζηκυριάκειου, τα έντονα βιώματα της παιδικής του ηλικίας που το σημάδεψαν, όπως ο βομβαρδισμός του Πειραιά το 1941, και την απόφασή του να ασχοληθεί με το θέατρο.

Παράλληλα με αναφορές σε σταθμούς της καλλιτεχνικής του πορείας στο θέατρο και τον κινηματογράφο, η εκπομπή εστιάζει, κυρίως, στη σχέση του με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, από τον πρώτο καιρό της γνωριμίας τους όντας υποψήφιοι σπουδαστές του Εθνικού Θεάτρου, την πρώτη τους κινηματογραφική συνάντηση στην «Αστέρω» το 1958, καθώς και την μετέπειτα καλλιτεχνική τους συνεργασία στον κινηματογράφο, μαζί με τις έντονες διενέξεις τους και περιστατικά που τις συνόδευαν, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων των αξέχαστων ταινιών «Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο», «Μανταλένα», «Η Αλίκη στο Ναυτικό». Παρακολουθεί την εξέλιξη της γνωριμίας τους, η οποία από αρχική αντιπάθεια εξελίχθηκε σε ερωτική έλξη και κατέληξε στην απόφασή τους να παντρευτούν. Ιδιαίτερη μνεία γίνεται στο γεγονός της συνέντευξης Τύπου για την αναγγελία του γάμου τους και στο επεισόδιο της αντιπαράθεσης του Δ. Παπαμιχαήλ με τον δημοσιογράφο Α. Βραχιολίδη, που επισκίασε εκείνη την ημέρα. Γίνεται, επίσης, αναφορά στον γάμο τους στο χωριό των Δελφών τον Ιανουάριο του 1965, που αποτέλεσε το γεγονός της χρονιάς και παρουσιάζονται σχετικά δημοσιεύματα από τον Τύπο της εποχής.

Στην εκπομπή μιλούν: ο γιός του Γιάννης Παπαμιχαήλ, ο Γιώργος Ναούμ, γιατρός του Δ. Παπαμιχαήλ, οι δημοσιογράφοι Γιάννης Φύτρας, Σταμάτης Φιλιππούλης και Απόστολος Βραχιολίδης, ο Τάκης Βουγιουκλάκης, σκηνοθέτης, ο Μάκης Δελαπόρτας, βιογράφος Δ. Παπαμιχαήλ, η Ροζίτα Σώκου, κριτικός τέχνης και οι ηθοποιοί Καίτη Λαμπροπούλου, Νάντια Μουρούζη και Ρήγας Αξελός. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής προβάλλονται πλάνα από κινηματογραφικές ταινίες, στις οποίες συμμετείχε, και αποσπάσματα τηλεοπτικών του συνεντεύξεων.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νταούλης

Έτος παραγωγής: 2010

Μέρος Β΄

Το δεύτερο μέρος του αφιερώματος συνεχίζει με την παράθεση στοιχείων της ιδιωτικής ζωής του δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Παπαμιχαήλ σε ό,τι αφορά στη σχέση του με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την κοινή τους ζωή, από τη γέννηση του παιδιού τους, τα προβλήματα στη σχέση τους που επέτεινε η επαγγελματική αντιζηλία και που τους οδήγησαν στο διαζύγιο το 1974, μέχρι την καλλιτεχνική τους επανασύνδεση στο θέατρο, με το έργο «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» το 1984, αλλά και το τελευταίο αντίο του Παπαμιχαήλ στην αγαπημένη του Αλίκη, το 1996, όταν εκείνη έφυγε από τη ζωή, νικημένη από τον καρκίνο. Μέσα από συνεντεύξεις κοντινών τους ανθρώπων και από τα δημοσιεύματα του Τύπου της εποχής φωτίζονται πτυχές της πολυκύμαντης σχέσης του ζευγαριού.

Παράλληλα, η εκπομπή σκιαγραφεί στοιχεία του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του Δημήτρη Παπαμιχαήλ τόσο σε σχέση με την προσωπική του ζωή όσο και με τις επαγγελματικές του συνεργασίες ενώ καταγράφει σημαντικούς σταθμούς της καλλιτεχνικής του πορείας στον κινηματογράφο και το θέατρο. Κάνει αναδρομή στην κινηματογραφική του διαδρομή, από το 1956 με τη συμμετοχή του στην ταινία «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» μέχρι την «Υπολοχαγό Νατάσα» (1970) -την τελευταία κινηματογραφική του συνεργασία με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την πιο εμπορική ταινία στον ελληνικό κινηματογράφο- και τον «Παπαφλέσσα» (1971), ρόλο που ο ίδιος ο Παπαμιχαήλ θεωρούσε τον αγαπημένο του. Ειδική αναφορά γίνεται στο θρυλικό πάρτι στις Κάννες το 1966 με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας «Διπλοπενιές».

Ταυτόχρονα, γίνεται λόγος για το υποκριτικό ταλέντο του Δημήτρη Παπαμιχαήλ στο θέατρο και για τις πρωταγωνιστικές του ερμηνείες σε έργα κλασικού ρεπερτορίου, ξένων δραματουργών, όπως του Τσέχωφ ή του Μπρεχτ, με σημεία αναφοράς τις παραστάσεις «Βυσσινόκηπος» με την Έλλη Λαμπέτη (1974) και «Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του Μάττι» (1976). Τέλος, η εκπομπή επιχειρεί να φωτίσει τη σχέση του με τον γιό του Γιάννη. Στο επεισόδιο μιλούν: ο γιός του Γιάννης Παπαμιχαήλ, ο Γιώργος Ναούμ, γιατρός του Δ. Παπαμιχαήλ, οι δημοσιογράφοι Γιάννης Φύτρας, Σταμάτης Φιλιππούλης, ο Τάκης Βουγιουκλάκης, σκηνοθέτης, ο Μάκης Δελαπόρτας, βιογράφος Δ. Παπαμιχαήλ, η Ροζίτα Σώκου, κριτικός τέχνης, οι ηθοποιοί Καίτη Λαμπροπούλου, Νάντια Μουρούζη και Ρήγας Αξελός, ο Δημήτρης Ταταράκης, δικηγόρος, και ο Φώτης Μεταξόπουλος, χορογράφος.

Περιλαμβάνονται στιγμιότυπα από ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνίστησε, καθώς και αποσπάσματα τηλεοπτικών συνεντεύξεων της Αλίκης Βουγιουκλάκη και του Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Ανάμεσά τους, το σπάνιο ντοκουμέντο της ζωντανής σύνδεσης της τηλεόρασης του ΕΙΡ,  τα Χριστούγεννα του 1968, με το σπίτι τους της οδού Στησιχόρου, από τα πρώτα εγχειρήματα εξωτερικής μετάδοσης, στην πειραματική ακόμη περίοδο λειτουργίας της ελληνικής τηλεόρασης, όπου οι δύο προσφιλείς ηθοποιοί μιλούν για τα επαγγελματικά τους σχέδια ενόψει της καινούργιας χρονιάς και εκφράζουν τις πρωτοχρονιάτικες ευχές τους μπροστά στην κάμερα.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νταούλης

Έτος παραγωγής: 2010

Δείτε περισσότερα στο http://archive.ert.gr

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας συμμετέχει φέτος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου. «Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών», όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Σταύρος Τσακίρης, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία.

Ο Σταύρος Τσακίρης είδε στο πρόσωπο και την ερμηνευτική δεινότητα της Kathryn Hunter (Κάθρυν Χάντερ) τον ιδανικό Προμηθέα και η διεθνούς φήμης ελληνικής καταγωγής ηθοποιός, αποδέχτηκε με θέρμη την πρόσκλησή του να ενσαρκώσει τον ομώνυμο ρόλο. Η συνάντηση του Σταύρου Τσακίρη με την βραβευμένη με Olivier Award ηθοποιό, έγινε πέρυσι το καλοκαίρι, οπότε και συμφωνήθηκε να παρουσιαστεί η τραγωδία του Αισχύλου και μάλιστα στα ελληνικά.

Ο Σταύρος Τσακίρης έχει παρουσιάσει έως τώρα 19 παραστάσεις τραγωδιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο «Προμηθέας» είναι η πέμπτη παρουσία του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Στην παράσταση τον κεντρικό ρόλο του «Αφηγητή» κρατά ο πλέον εμβληματικός Έλληνας ηθοποιός στο Αρχαίο Δράμα Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος έχει υποδυθεί ο ίδιος τον Προμηθέα στο παρελθόν δυο φορές.

Στο ρόλο του Ήφαιστου είναι ο Δημήτρης Πιατάς που για πρώτη φορά ερμηνεύει έναν τραγικό ρόλο, παρά την πλούσια παρουσία του στο φεστιβάλ Επιδαύρου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη υποδύεται την Ιώ. Ο Γεράσιμος Γενατάς κρατά τον απαιτητικό ρόλο του Ωκεανού κι ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης το ρόλο του «Κράτους».

Τέλος, το ρόλο του Ερμή μοιράζονται τρεις από τους πιο πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς: η Ηλιάνα Μαυρομάτη, η Αντιγόνη Φρυδά και ο Κωσταντίνος Νικούλι.

Ο εννεαμελής χορός έχει ως Κορυφαίο το παλαιό στέλεχος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Πάτρας Περικλή Βασιλόπουλο.

Τα σκηνικά είναι του διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσου και τα κοστούμια του σημαντικού ενδυματολόγου Γιάννη Μετζικώφ που έχει «ντύσει» περισσότερες από 80 παραγωγές Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.
Την ευθύνη για την κίνηση έχει ο Ιταλός Marcello Magni, ένας εκ των συνιδρυτών του διεθνώς γνωστού θιάσου Complicite.

Το έργο
Ο Προμηθέας τιμωρείται από τον Δία επειδή έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους. Ο Ήφαιστος έχει αναλάβει να τον δέσει σφιχτά με αλυσίδες πάνω σε απόκρημνους βράχους. Το Κράτος και η Βία επιθεωρούν τον απρόθυμο Ήφαιστο. Στον βράχο καταφθάνουν οι κόρες του Ωκεανού, οι Ωκεανίδες, θρηνώντας για το μαρτύριο του ήρωα. Κι ενώ ο Προμηθέας και ο Ωκεανός μιλούν για τη σκληρότητα του Δία, επί σκηνής εμφανίζεται ένα ακόμη πλάσμα που υποφέρει από την εκδικητικότητα των θεών: Είναι η Ιώ, ερωμένη του Δία, που εκείνος μεταμόρφωσε σε δαμάλα για να τη γλιτώσει από τη ζήλεια της Ήρας, χωρίς όμως να το καταφέρει, καθώς η πανούργα εκείνη έχει στείλει τον Οίστρο, μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, να βασανίζει την Ιώ, ακολουθώντας την ανελέητα ως τα πέρατα του κόσμου. Ο Προμηθέας προφητεύει το μέλλον της, που συνδέεται και με τη δική του μοίρα, αφού κάποιος απόγονός της, πολλά χρόνια μετά, θα τον απελευθερώσει. Προφητεύει επίσης την πτώση του Δία, αρνείται όμως πεισματικά να φανερώσει στον απεσταλμένο του, Ερμή, το πώς θα γίνει αυτή. Η τραγωδία τελειώνει με τους κεραυνούς του Δία να πέφτουν ενάντια στον κρατούμενο με την ελεύθερη συνείδηση, που αντιστέκεται.

Γιατί όμως μια γυναίκα να ενσαρκώσει έναν ανδρικό ρόλο;

Ο Προμηθέας είναι ο άνθρωπος - Θεός. Ένας εκπεπτωκώς άγγελος. Δεν είναι ούτε άντρας, ούτε γυναίκα. Είναι αυτός/αυτή που αρνήθηκε τον όποιον διαχωρισμό ανάμεσα στους ανθρώπους. Τους αγάπησε και τους υπερασπίστηκε. Θρηνεί για τη γήινη μοίρα τους, που είναι ο Θάνατος. Μια μοίρα κοινή για όλους.

Ο Σκηνικός Χώρος
Ένα έρημο, παγωμένο τοπίο όπου δεσπόζει ένας κόκκινος στύλος πάνω στον οποίο είναι δεμένος ο Προμηθέας. Γύρω του ένας δεκαοχταμελής θίασος με προεξάρχοντα έναν αφηγητή, αναβιώνει τα πάθη του ήρωα με ελπίδα να κρατήσει ζωντανό το μύθο του.

Μουσικές λαϊκές από τον Καύκασο, την Ελλάδα, την Ανατολή, αλλά και σύγχρονες.
Συντεθειμένες και αυτοσχεδιαστικές, σταχυολογημένες σαν μια κιβωτός, απόηχος ενός κόσμου που επιμένει να υμνεί τη ζωή.

Δείτε εδώ την Kathryn Hunter να μιλάει για την Επίδαυρο, τη συνεργασία της με τον Σταύρο Τσακίρη και τον ρόλο που ενσαρκώνει στην παράσταση
https://www.youtube.com/watch?v=p5fqBcSa80g&feature=youtu.be

Δείτε εδώ τον Σταύρο Τσακίρη να μιλάει για την παράσταση
https://www.youtube.com/watch?v=_9fhOuE2-xQ&feature=youtu.be

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία Σταύρος Σ.Τσακίρης
Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνική εγκατάσταση Κώστας Βαρώτσος
Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ 
Κίνηση Marcello Magni
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά -Μαρία Φλωράτου
Φωτογραφίες : Μαριλένα Αναστασιάδου 
Αφίσα – Πρόγραμμα: Πέτρος Παράσχης

Παίζουν Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης,Γεράσιμος Γεννατάς, Περικλής Βασιλόπουλος, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι, , Έφη Κιτσαντά, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Παγώνης, Περικλής Σκορδίλης, Νίκος Μπακάλης, Αντώνης Βλάσσης.

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr,
ticketmaster.gr, 210 89 38 112, στα καταστήματα Public και ΙΑΝΟΣ.

Τη δυνατότητα να ενημερωθούν για τη συμβολή των φάρων στην ασφάλεια της ναυσιπλοΐας, για την αξιοποίηση του φαρικού δικτύου ως πολιτιστικής κληρονομιάς, καθώς και για τη συνεισφορά των φαροφυλάκων στη λειτουργία του δικτύου, θα έχουν οι πολίτες την Κυριακή 18 Αυγούστου, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Φάρων.

Όπως έγινε γνωστό από το ΓΕΝ την συγκεκριμένη ημέρα 28 φάροι θα είναι ανοικτοί για το κοινό από τις 10 το πρωί έως τις 8.00 το βράδυ. Πρόκειται για τους εξής φάρους:

Αγ. Νικολάου – Κέας

Ακρωτηρίου - Θήρας

Αρκίτσας - Φθιώτιδας

Μουδαρίου - Κυθήρων

Βρυσακίου - Λαυρίου

Φισκάρδου - Κεφαλλονιάς

Γουρουνιού - Σκοπέλου

Δρεπάνου - Αχαΐας

Δρεπάνου - Χανίων

Κασσάνδρας - Χαλκιδικής

Κατακόλου - Ηλείας

Σκιναρίου - Ζακύνθου

Κρανάης - Γυθείου

Μεγάλου Εμβόλου - Θεσσαλονίκης

Μελαγκάβι - Λουτρακίου

Πλάκας - Λήμνου

Κόρακα – Πάρου

Κοκκινοπούλου - Ψαρών

Αλεξανδρούπολη - Αλεξανδρούπολης

Ταινάρου - Λακωνίας

Κόπραινας - Άρτας

Κακής Κεφαλής - Χαλκίδας

Μονεμβασιάς - Λακωνίας

Λάκκας - Παξών

Βασιλίνας - Ευβοίας

Πάππα - Ικαρίας

Σπαθιού - Σερίφου και

Δουκάτου - Λευκάδας

H απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 στην αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη|

Οι Experimento συνεχίζουν να πειραματίζονται πάνω σε διαφορετικούς τρόπους σκηνικής απόδοσης της διάσημης ιστορίας του Alessandro Baricco. Μετά τις καλοκαιρινές τους παραστάσεις πάνω σε αγκυροβολημένο ferry και σε λιμενοβραχίονα, αυτή τη φορά επιλέγουν την κεντρική αίθουσα του Μπάγκειον: το στεγασμένο με υαλοστάσια αίθριο του ιστορικού ξενοδοχείου στην πλατεία Ομονοίας, σύμβολο ενός παρηκμασμένου πια δημόσιου χώρου, θα μετατραπεί στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν χαρίζοντας μία ξεχωριστή εμπειρία στους θεατές της παράστασης.

Μία απίστευτη ιστορία σ’ ένα ιστορικό κτίριο

To 1900, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, που ταξίδευε από την Ευρώπη για την Αμερική, γεννιέται ένα αγόρι που θα γινόταν ο σπουδαιότερος πιανίστας που γνώρισε ποτέ ο Ωκεανός. To μωρό, μόλις δέκα ημερών, εγκαταλείφθηκε από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μία χαρτονένια κούτα από λεμόνια. Πάνω στο πιάνο με την ουρά στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρήκε το ονόμασε Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900.

Τις δεκαετίες του ’20 και του ’30, το κεντρικό αίθριο του Μπάγκειον λειτουργούσε ως αίθουσα χορού. Είναι η περίοδος άνθησης της jazz μουσικής και στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και εθνικοτήτων συναντιούνται. Υπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής, που ξεπηδά από το μαγικό πιάνο του 1900, οι θεατές γίνονται μέτοχοι της απίστευτης ιστορίας αυτού του χαρισματικού πιανίστα συναντώντας παράλληλα τη δική τους προσωπική ιστορία, τους φόβους και τις επιθυμίες για όσα τόλμησαν ή δεν τόλμησαν να κάνουν στην πορεία της ζωής τους.

Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Τον προσεχή Οκτώβρη, η βαριά διπλή πόρτα του επιβλητικού κτιρίου ανοίγει: ο Τιμ Τούνυ, τρομπετίστας και ο μοναδικός φίλος του 1900, επιστρέφει στο Βιρτζίνιαν, το οποίο έχει παρακμάσει μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Ανάμεσα σε αποκολλημένα επιχρίσματα από σοβάδες, την υγρασία των τοίχων, την τραυματισμένη επιφάνεια ενός καθρέφτη που αντανακλά τις αντιθέσεις της ζωής οι δύο φίλοι ξανασυναντιούνται φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα: εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι; Λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη.

Ταυτότητα παράστασης:

«Lemon»

Βασισμένο στο Novecento του Alessandro Baricco
από την ομάδα Experimento

Το πλήρωμα του Lemon:

Διασκευή - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Ηχητικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Δούρος
Σχεδιασμός φωτισμού: Experimento
Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης
Location scouting - Φωτογραφίες περιοδείας: Λουκία Μπατσή
Video: Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

Communication Assistant: Ράνια Παπαδοπούλου
Production - Artistic Direction: Experimento

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο 21:15
Κυριακή 20:00
Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 | Για 12 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά κάτω των 18 ετών),
10 ευρώ (ατέλειες, ομαδικά άνω των 10 ατόμων)
Γενική είσοδος για τις ημέρες των live: 15 ευρώ

*Όλα τα Σάββατα του Οκτώβρη (5 / 12 / 19 / 26), μετά το τέλος της παράστασης, το θέατρο συναντά τη μουσική, καθώς φίλοι-μουσικοί του 1900 επιβιβάζονται στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν μιας και αυτός δεν κατεβαίνει ποτέ για να μας ταξιδέψουν μουσικά σ’ ένα μέρος του κόσμου. Η τιμή περιλαμβάνει την παρακολούθηση της παράστασης, του live και δωρεάν κρασί και χειροποίητη λεμονόπιτα από το πλήρωμα του Lemon.

Προπώληση: viva.gr
Προσφορά Viva μέχρι 20 Σεπτεμβρίου 2019: 10 ευρώ (για τα πρώτα 200 εισιτήρια)

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/<https://twitter.us19.list-manage.com/track/click?u=e808c5cb70639d99e0cbae116&id=64d7e6a9e4&e=71d66393f5>

Κρατήσεις / Πληροφορίες: 6977773875
Ομαδικές κρατήσεις: 6955005859

Μπάγκειον Ξενοδοχείο | Πλατεία Ομονοίας 18

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημαn έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Δημήτρη Κουρούμπαλη, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΡΟΥΜΠΑΛΗΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ
ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ
ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ
ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

Παράταση παραστάσεων μέχρι Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισητηρίων
VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 18 ευρώ
Γενική είσοδος 14 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η Ομάδα Σημείο Μηδέν, περιοδεύει κατά τους μήνες Ιούλιο - Αύγουστο και Σεπτέμβριο σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

Από τον προγραμματισμό της δεν θα μπορούσε να λείψει η Κρήτη. Έτσι, στις 9/8 η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα παρουσιαστεί στο Ρέθυμνο (Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη»), την επόμενη μέρα, 10/8, στο Ηράκλειο (Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις) και στις 11/8 στη Σητεία (Άλσος Χλουβεράκη).

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρεμιέρα. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

9/8 | Ρέθυμνο | Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη», στις 21.00

10/8 | Ηράκλειο | Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις, στις 21.30

11/8 | Σητεία | Άλσος Χλουβεράκη, στις 21.30

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής - κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

-          Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη

-          Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων

-          Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη

-          Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων

-          Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας

-          Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη

-          Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας

-          Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό - αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.

Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Δημιουργία αφίσας: Soul Design

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ

Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος

Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ

Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης

Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος

Χορός: η Ομάδα

Προπώληση:
Ρέθυμνο: Κιόσκι Πλατεία Τεσσάρων Μαρτύρων
Ηράκλειο: Ταμείο Κηποθεάτρου «Νίκος Καζαντζάκης»
Σητεία: Βιβλιοπωλείο «Πάπυρος», Βιτσέντζου Κορνάρου 75, τηλ. 2843023663, Κατάστημα VICKO, Μύσωνος 45, τηλ. 2843025660

Για όλες τις παραστάσεις εισιτήρια είναι διαθέσιμα και μέσω ηλεκτρονικής προπώλησης στο Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofoklh-antigonh-omada-shmeio-mhden/